Cine Clubes

1 ENCUENTRO DE CINECLUBES RURALES - 2015

1

1 Encuentro de

Cineclubes Rurales. Medellín, 01 al 04 de Diciembre de 2015.

Casa de la Asociación Campesina de Antioquia.

“El cineclubista necesita compartir con un público la experiencia sensorial que lo emociona.” Sobre

relatos, cuentos y ensayos de cineclubes.

“Cinéfilo, es decir, amante del cine”.


2

Cine para el pueblo

Un cineclub es un epicentro de actividades creativas, de exposiciones, de reflexión, así como un espacio que contribuye

directamente a la formación de públicos. Un cineclub es una asociación para la difusión de la cultura cinematográfica, que organiza la

proyección y comentario de determinadas películas. Los cineclubes presentan al público distintos trabajos audiovisuales por medio

de una programación organizada y que busca la calidad. En el Diccionario de la Real Academia Española encontramos que “un

cineclub es una asociación para la difusión de la cultura cinematográfica, que organiza la proyección y comentario de determinadas

películas”. La definición es bastante simple pero a la vez ambigua. Para comprender la importancia de un cineclub en la sociedad y la

cultura, es necesario profundizar un poco más, para así conocer los principios básicos que lo caracterizan.

HISTORIA

Los primeros cineclubes aparecieron en Francia en los años veinte y se popularizaron en todo el mundo hacia los años cincuenta. El

carácter del cineclub es esencialmente cultural, y busca fomentar la participación del espectador, que de esta manera deja de ser un

observador pasivo de los materiales proyectados ya sean estos largometrajes, documentales, cortometrajes, etc. Su participación

rompe con el esquema clásico del cine comercial, convirtiéndose en un sujeto que elige en base a su criterio qué materiales ver, a la

vez que interactúa con otros espectadores para enriquecer la experiencia audiovisual a través de debates al finalizar las

proyecciones.


3

Tenemos entonces al cineclub, como un tercer modelo de exhibición

que se suma a los ofrecidos en salas comerciales y en salas de arte o

alternativas. Los valores agregados que ofrecen un cineclub, van desde

la presentación verbal de la película, información técnica, debates;

algunas veces se incluye la presencia de los realizadores de las cintas,

además de la posibilidad de proyectar materiales que difícilmente

tienen cabida en otros espacios de exhibición , así como la organización

de las proyecciones en ciclos, retrospectivas, homenajes, maratones,

entre otros.

TRES CARACTERISTICAS PARA DEFINIR UN CINECLUB:

1. El cineclub no tiene fines lucrativos. 2. El cineclub tiene una estructura democrática. 3. Los cineclubes tienen un compromiso

social y educativo.

Analizar estas tres reglas de oro, nos permite fácilmente eliminar muchos proyectos o propuestas de exhibición que normalmente

son mal llamadas cineclubes. A nuestro parecer la primer regla es la más esencial e importante, el perseguir fines lucrativos restringe

en gran medida el alcance de cualquier actividad o proyecto, sacrificando por ello la calidad del material a exhibir ya que lo que se

persigue en ese caso es generar ganancias no ofrecer propuestas de calidad o relevantes para el público y su entorno social o

cultural.


4

Queda claro que organizar un cineclub, va más allá de simplemente proyectar películas, es una

labor que implica dedicación, conocimientos y sobre todo mucha pasión por el cine.

Cientos de cineclubes han sido fundados alrededor del mundo.

El cine, además de escribir nuestra identidad, nos permite reflexionar sobre las causas profundas de

nuestro pasado, presente y futuro. Las películas nos entretienen pero nos señalan nuestras diferencias y

puntos de encuentro; nos enseñan que el mundo está compuesto por personas diversas.


5

Educación en el cine

Por Verónica Bello: ( profesora de Instituto Nacional y una de las más antiguas profesoras cineclubistas de la Red de Cineclubes

Escolares. Junto a sus alumnos conforman el cineclub “Academia de Cine”.)

El cine, en una de sus definiciones, se refiere a la tecnología que reproduce fotogramas a tal velocidad que provocan la

llamada “ilusión de movimiento”. La educación, por su lado, se define como una transmisión de conocimientos y valores a una

persona, para que esta adquiera una determinada formación destinada a desarrollar la capacidad intelectual, moral y afectiva de las

personas de acuerdo con la cultura y las normas de convivencia de la sociedad a la que pertenecen.

Entonces, ¿cómo se relaciona el cine con esta educación? Lo cierto es que no se requiere profundizar mucho para observar

que el cine constituye un sistema de registro de la historia de la humanidad, como tal es una fuente de información que permite

documentar hechos, facilitar la recuperación de la memoria de un pueblo, así como un grado de interculturalidad al permitir

adentrarnos en culturas que en principio pueden ser distantes y desconocidas. Como recurso didáctico, el cine se transforma en una

herramienta lúdica en cuanto ofrece una actividad no formal donde el alumno participa desde la motivación de estar frente a una

pantalla que mueve pero no impone, que consume a un aprendizaje sin la presión ni estructura de un aula tradicional, como es

sabido, una imagen vale más que mil palabras. Como sistema de representación, el cine se torna un lugar donde nos reflejamos,

identificamos modelos positivos o negativos que motivan el pensamiento crítico y la formación en lo ético en un tiempo donde los

valores sociales se ven convulsionados y debilitados en una sociedad acelerada con el avance tecnológico al servicio de la sociedad

del espectáculo.


6

Como instrumento técnico, que permite describir la realidad, el cine posee un lenguaje que no limita a la audiencia, sino más

bien, le entrega recursos para que amplíe y diversifique la lectura de una idea multi-estimuladora, es decir, motiva desde la

individualidad de cada lector en su particular forma de aprehender el enunciado de la imagen.

Charles Chaplin y Cantinflas, figuras mundiales del cine.


7

"Después de todo, el cine es el único sueño

que se tiene con los ojos abiertos"

Eliseo Subiela

¿QUÉ ES UN CINECLUB Y DE QUE MANERA SE CONFORMA UNO? Por: GABRIEL RAMÓN PÉREZ CASTELLAR Al hablar de cineclubismo, no solo nos embarcamos en un viaje de música, imágenes y la respiración a 24 por segundo, también

hacemos parte del tour que nos llevará a diversos puntos de vista (algunos encontrados) sobre el tema. Por tal motivo no haré más

que sumarme a los antes mencionados puntos de vistas sin ánimo de ofender ni de mediar encontrando una unidad teórica sobre el

tema.

Para indagar un poco en la labor cineclubista, primero hagamos un poco de historia y recordemos cuando nace la palabra

“CINECLUB”: El termino cineclub tal y como se conoce hoy en día no existía sino hasta el año 1920, pero fue unos años antes a

mediado de la década del 1910, más exactamente en el año 1916, que comienza el nacimiento del término, cuando surge en Francia

un movimiento llamado “impresionista fílmico” liderado por el director, guionista y crítico de cine LOIS DELLUC quien es considerado

por todos el padre del cineclubismo. Es entonces el 14 de enero de 1920 cuando DELLUC muestra al mundo la primera publicación de

la revista “journal du cineclub”, cuya importancia radicaba en la creación de unos cimientos para una crítica centrada que trascendía

la simple historia de un film y comenzaba a tocar estructuras artísticas , además del hecho de revelarse contra las grandes

productoras y distribuidoras creando una propuesta de reacción contra el cine de la época , buscando nuevos horizontes de

discusión , aprendizaje y calidad en la cinematografía que se estaba produciendo mientras veían y discutían cintas dentro del mismo

movimiento para la formación de cada uno de sus miembros.


8

Afiches promocionales de peliculas.

Ahora bien, démosle inicio a temas un poco más escabrosos que la intransmutable historia y empecemos por la pregunta ya clásica:

¿QUE ES UN CINECLUB? , la respuesta es un poco complicada, teniendo en cuenta que los conocedores no mantienen una

uniformidad en los conceptos, por lo cual no se puede hablar del tema sin levantar las ampollas ya habituales (formato, comercio

etc.) y como lo mencione al inicio de este escrito mi ambición no es encontrar una conciliación teórica del tema; sin embargo se

habla de cuatro elementos básicos para saber si estamos en presencia de un cineclub (cosa que es discutible):

1. FOLLETOS. 2. PRESENTACION DE LA PELICULA. 3.PROYECCION DE LA PELICULA. 4.CINE FORO

Pero de esta estandarización se desprenden muchas preguntas, ¿y si falta uno de los anteriores elementos? O si peor

aún están todos pero se presentan películas comerciales. Entonces… hablemos un poco de estos elementos y centremos

su importancia.


9

FOLLETOS: Con estos conseguimos que los asistentes estén al día con la programación del cineclub y tengan un

conocimiento técnico de la cinta antes de ser presentada, entre más llamativo sea actuara en gran medida como

enganche publicitario atrayendo publico nuevo, estos folletos deberían incluir: una foto de las películas de la

programación junto con la ficha técnica de cada cinta, una breve sinopsis de los filmes y la información general de

cineclub.

PRESENTACION DE LA PELICULA: Esta ampliara la información de la cinta contenida en los folletos, podrá incluir un

recuentro de filmografía del director, un actor, el productor u otro; particularidades de la cinta, música etc. Centrando al

espectador en el ciclo o programación. Deberá hacerse de forma clara y concisa en un tono amable por parte del director,

un invitado u otro miembro del cineclub que conozca la cinta y el manejo del público.

El tiempo estimado es no menos de 2 min. Pero no más de 5 min.

PROYECCION DE LA PELICULA: Para esto se necesita de una sala, auditorio u otro espacio ameno y lo requerimientos

de equipos necesarios para la misma, que para los cineclubes que no presentan en celuloide serán:

Proyector o videobeam - Sistema de audio - Reproductor de DVD - Pantalla o telón.

La proyección de la película deberá hacerse en las condiciones más agradables posible para el asistente y podían

organizarse de la siguiente manera:

Las películas podrán agruparse en ciclos o programaciones, de igual forma estos ciclos podrán ser: retrospectiva,


10

homenaje a un director, actor, productor músico etc. Géneros cinematográficos, regiones (países, continentes), idiomas

tema etc.

Las programaciones serán de elección libre.

CINE FORO: Esta es tal vez la parte más importante en la presentación de un cineclub ya que lo diferencia de una

cinemateca o la proyección en un cine, además rompe la unilateralidad comunicacional y permite al público participar

activamente y no ser solo un espectador lejano atado a una silla.

El cineforo se prepara con tiempo, si es posible se invitara una o dos personas curtidas en el tema a tratar, si esto no es

posible uno o más miembros del cineclub deberán estudiar el tema con esmero. El cineforo será coordinado por el

director del cineclub o en su defecto otro miembro o un invitado que conozca el público y sepa manejarlo. El tiempo

estimado para este es de aprox. 20min pero en ocasiones esto puede variar dependiendo el tema que se trate. Del

sondaje hecho con los cineforos sabremos el impacto que el cineclub tiene en los asistentes. Después de tratar en

síntesis los elementos que nos acercan a la presencia de un cineclub (esto es de manera general y no es una regla)

hablemos un poco de la conformación interna del organismo y parecerá rara la primera aclaración, pero un cineclub

siempre debe estar formado por cineclubistas, esto lo digo porque es un concepto que no se aplica a la inversa, por lo

tanto no todo cineclubista pertenece a un cineclub.

Con lo anterior podemos concluir que un cineclubista es cineclubista más allá de una proyección, trascendiendo aun los

conceptos anteriormente tratados. Es una persona que merece respeto y es digno de admirar su amor por el cine. Un

cineclubista hace de cualquier lugar un auditorio lleno para hablar de cinematografía, y de cualquier TV o sábana blanca

una sala de cine.


11

Cada cineclub podrá organizarse como bien lo decidan, ya sea de forma horizontal o vertical, pero sin olvidar que para

efectos legales debe existir un director o representante (en el caso de los cineclubes universitarios toda la

responsabilidad legal recaerá sobre la institución educativa, a menos que se decida lo contrario por parte de los

miembros del cineclub y busquen una conformación legal independiente), de igual forma las labores serán repartidas de

la manera que mejor les parezca a sus integrantes. Ya para terminar, me gustaría concluir diciendo que lo desarrollado

en este escrito no es más que una pequeña guía para formar un cineclub o conocer su funcionamiento, teniendo en

cuenta que algunas de las conceptos tratadas no son reglas universales, y además si alguien quiere más información o

piensa que la tratada aquí es pobre, no es más que se acerque a un cineclub, participe activamente y empiece a

experimentar la sensación indescriptible de ser “CINECLUBISTA”.

Logos de Cineclubes colombianos.


12

¿COMO PROGRAMAR UN CINE CLUB?

Para desarrollar esta idea, antes que todo es necesario tener absolutamente claro cuál es la línea a seguir y el objetivo a alcanzar de

la agrupación. El Cine Club es principalmente una herramienta pedagógica, por lo que se debe estudiar, comprender y observar al

público al cual van destinadas las sesiones.

Muchas veces un film puede ser un pretexto para hablar de diversos temas, instalar reflexiones particulares o comparativas,

experimentar un acercamiento socio-histórico a algún país determinado o bien revisar la filmografía de un autor destacado. En todos

los casos anteriores, es importante ser exhaustivo, riguroso y documentado no solamente sobre el film sino del contexto en el que se

realizó y de quienes hicieron aquella obra.

El argumento de una película no es sino la capa superior de los diversos temas que la sustentan. El cine, como herramienta

intercultural, canal conductor de ideas y puntos de vista, debe leerse en una profundidad mayor de la que entrega el mero hilo

argumental. La obra fílmica es también documento histórico, pieza artística, canal de conocimiento, divulgación pedagógica y

discurso, todo simultáneamente.

Es por ello que a programación debe realizarse considerando dos factores:

a) Las carencias del público al que apunta: Estudiar aquellas necesidades audiovisuales que los asistentes presenten, y potenciar

a través del cine el diálogo transversal y horizontal que contribuya a educar a quien asiste a la función. Las carencias pueden

identificarse en tanto discurso refiere como al acceso de la cinematografía. Por ello es importante entender cuál es el

receptor, cómo leería aquella película y qué detonaría como reflexión.

b) El contexto: Es imposible proyectar una película sin conocer cabalmente el contexto en el que se da, cuál es el nivel de

formación audiovisual que presenta el público objetivo y cuál su real nivel de acceso al audiovisual. Por ejemplo, exhibir


13

películas de industria y explotación comercial en pequeños poblados campesinos no haría sino instalar un canon, mientras

que una película documental que retrate sus problemas, puede gatillar una discusión más generosa y fructífera. En la medida

que un espectador evolucione en torno a la asimilación de las diversas aristas del lenguaje cinematográfico, es posible

ampliar las obras, autores y corrientes a revisar.

Finalmente, es importante detenerse en las siguientes recomendaciones:

-La calidad de la película en un Cine Club debe hacerse sin otra presión que la formación de públicos.

-La calidad de una obra no necesariamente condiciona su proyección. Una película técnicamente irregular puede ser importante para

generar debate, mientras que una película denominada “obra de arte” puede ahuyentar a un espectador novato.

-La proyección no es lo que hace el Cine Club, es lo que lo detona. La esencia del Cine Club es el trabajo en equipo, la discusión, la

reflexión, la escritura, la divulgación y la pedagogía implícita.

-Una película puede leerse en muchas dimensiones. Así, un film B de industria norteamericana puede abrir un debate sobre la

alienación en los medios de comunicación, o un film de abierta tendencia artística puede gatillar reflexiones sobre el rol del autor y el

público.

-Privilegiar el dialogo interdisciplinario. Un film puede leerse desde la filosofía, la economía, la antropología, la historia, la estética o

la literatura. Pero un asistente también puede relacionarla con su entorno, con las problemáticas de su comunidad o en relación a su

vida. En este sentido, el debate debe abrirse y no estigmatizarse sobre ámbitos en específico.

-Dar el público la información pertinente que posibilite la amplia lectura del film. Contexto histórico, datos biográficos del director o

equipo realizador, locaciones, elementos del argumento, aspectos estéticos y formales, referentes, entre otros.

-Es importante estudiar sobre la película a exhibir, y entregar generosamente aquellos conocimientos. Una mayor formación

permitirá que las libertades se manifiesten no sólo en el discurso, sino en las acciones.


14

-En lo posible, impulsar la exhibición de películas locales, o que se emparenten con las problemáticas que el público vive en su

cotidiano. Ello permitirá no sólo un estudio del cine como una expresión abstracta o la construcción de un mundo imaginario o

alienante, también instalará la reflexión de que el cine es una herramienta de expresión de los pueblos.

-El cine debe ser leído ampliamente. Es necesario borrar las lógicas comerciales de leer el cine, por ende se debe inculcar a los

espectadores que el fin de una obra no es “entretener” sino más bien transmitir ideas y discursos, se trate del film que sea. Se

sugiere incorporar en las proyecciones aquellos films independientes que no llegan a grandes públicos o aquellas películas antiguas

que, malamente descontinuadas, pueden ser un canal en que fluyan de forma más precisa los conocimientos. -Nunca olvidar que el

cine es arte, filosofía, poesía, arquitectura, diseño, danza, representación, movimiento, historia, cuestionamiento, documento y

discurso. La síntesis que propone el cine hace que éste pueda leerse en muchas dimensiones.

La documentalista Marta Rodríguez en la grabación del documental “Chircales”


15

CARTA DE LOS DERECHOS DEL PUBLICO

Tabor, Checoslovaquia, 18 de Septiembre de 1987

1. Cada persona tiene derecho a recibir todas las informaciones y comunicaciones audiovisuales. Por eso debe tener los medios para

expresarse y dar a conocer sus propios juicios y opiniones. No puede haber humanización sin verdadera comunicación.

2. El derecho al arte, al enriquecimiento cultural, a la capacidad de comunicación, fuente de toda mutación cultural y social, es un

derecho inalienable. Es la garantía de una verdadera comprensión entre los pueblos, la única vía para evitar las guerras.

3. La formación del público es la condición fundamental, incluso para los autores, para la creación de obras de calidad. Solo ella

permite la expresión del individuo y la comunidad social.

4. Los derechos del público corresponden a las aspiraciones y posibilidades de un desarrollo general de las facultades creativas. Las

nuevas tecnologías deben ser utilizadas con este fin y no para la alienación de las masas.

5. El público tienen el derecho de organizarse de manera autónoma para la defensa de sus intereses. Con el fin de alcanzar estos

objetivos, y de sensibilizar al mayor número de personas hacia las nuevas formas de expresión audiovisual, las asociaciones de

espectadores deben poder disponer de estructuras y de medios puestos a su disposición por los entes públicos.


16

6. Las asociaciones del público tienen el derecho de estar asociadas a la gestión y de participar en el nombramiento de los

responsables de los organismos públicos de producción y distribución del espectáculo así como de los medios públicos de

información.

7. Público, autores y obras no pueden ser utilizados sin su consentimiento para fines políticos de proselitismo comercial u otros. En

casos de instrumentalización o de abuso, las organizaciones de espectadores tendrán el derecho de exigir rectificaciones públicas e

indemnizaciones.

8. El público tiene derecho a una información correcta. Por este motivo rechaza cualquier tipo de censura y de manipulación, y se

organizará para hacer respetar en todos los Más Media la pluralidad de opiniones como expresión del respeto a los intereses del

público y a su enriquecimiento cultural.

9. Ante la universalización de la difusión informativa y del espectáculo, las organizaciones del público se unirán y trabajarán

conjuntamente en el plano internacional.

10. Las asociaciones del público, reivindican la organización de investigaciones sobre las necesidades y la evolución cultural del

público. Por el contrario se oponen a los estudios con objetivos mercantiles tales como las encuestas sobre índices de audiencia y

aceptación.

Cine Clubes

Documents

Transcript of Cine Clubes