Marisa Monte Todo lo que querías saber (pero temías preguntar) carlos.andrade.meDavid Guetta El arte de ponerle alma a lo electrónico @anagalletaThe Black Keys La música que importa Esteban CisnerosTorreblanca Llega su bella época Jazz BasurtoLila Downs Entre mística y práctica Daniel SegundoPaté de Fuá Un disco feminista hecho por machistas Eduardo "Rockstar" RodríguezTony Bennett Un hombre respetable Elena CamposVetusta Morla Lo rockero no quita lo flamenco Alejandro MancillaJuan Cirerol La voz de un país en llamas Jacobo Vázquez311 Los números de la suerte Eduardo "Rockstar" RodríguezSara Valenzuela Exhaustivo, exquisito Eduardo "Rockstar" RodríguezMiró Todo por aferrados @anagalletaAxel El sol sale para todos (a veces) @anagalletaRomeo Santos Quiere al mundo y lo quiere ahora Daniel SegundoKalimba ¡A lo que sigue! Daniel SegundoJesse & Joy De vuelta al espacio sideral Eduardo "Rockstar" Rodríguez

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RESEÑAS

ARTÍCULOS SECCIONES

• Frank Sinatra • Adele • Amy Winehouse • Dj Shadow • Eledobleu • Gorillaz • Jane's Addiction • Lady Antebellum • Paul Simon • Qbo • R.E.M. • Ryan Adams • The Field •The Kooks • The Roots • Wild Flag

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Editorial Mauricio HammerRápidas y Furiosas Alex Castro10 canciones que tuvieron otro chance Pedro Escobar Delicatessen Elena CamposSe Habla Español Jacobo VázquezEspecial 20 aniversarioDVD y BD Elías Nahmías / Alejandro MancillaVideojuegos Deavid AuthorLo Más Vendido La Miscelánea Pilar Ortega

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Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Jazz Basurto, Enrique Blanc, Elena Campos, Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Ana Galleta, Alejandro Mancilla, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel Segundo, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez, Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y

ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 20, número 226, Enero 2012

Últimamente me ha dado por andar en bicicleta para tratar de perder algunos kilos (a ver cuánto me dura el gusto, porque la constancia en el ejercicio no es precisamente mi fuerte), pero el caso es que el lugar donde me da por andar es la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec. Pues bien, sucede que en ese bonito parque de todos los chilangos han pensado en todo y en todos: Si lo que te gusta es correr, hay una excelente pista de tierra que se conoce con el bello nombre de El Sope (supongo que por su forma); si lo tuyo es caminar, puedes hacerlo por todo el parque, pero es especialmente agradable hacerlo alrededor del apacible lago lleno de patos y carpas. Y también hay un circuito para ciclistas, que no es más que un fragmento robado a las avenidas que cruzan al que han delimitado con topes para proteger a los pedaleantes que lo usan. Hasta aquí todo iba muy bien: Los corredores corren, los caminantes caminan y los ciclistas… “bicicletean”.Pero resulta que no todo es color de rosa, porque hoy se me ocurrió ir y cuál sería mi sorpresa al descubrir que por el susodicho circuito había más personas caminando que en bicicleta, con las consiguientes molestias para ellos y para mí, que nos teníamos que evitar mutuamente sin que faltaran las malas caras de algunos por las molestias ocasionadas.¿Por qué, me pregunto yo, si hay otros sitios idóneos para caminar –y éste es un circuito de bicicletas–

escogen estos señores (creo que no vi a ninguna señora), andar justo aquí? Seguramente, si uno les pregunta, tendrán a la mano una excelente respuesta: “Ah, pues es que este circuito me recuerda uno de mi natal Curécuaro” o “Me pone de buenas pasar junto a los juegos mecánicos porque son muy alegres” o algo por el estilo. Pero la verdad, la verdad, es que los mexicanos detestamos la reglas, no nos gustan, nos chocan, vamos. En la colonia-pueblito-barrio donde están nuestras oficinas, que es un poco tierra de nadie, es posible atestiguar cotidianamente las evidencias de esta fobia contra la reglas: Aquí, las flechas que indican el sentido de las calles son una mera sugerencia; los lugares de estacionamiento (o sea, la calle), son propiedad EXCLUSIVA de quien vive en la casa más próxima (so pena de sufrir una ralladura, pinchadura, etcétera), los niños juegan en las calles sin siquiera mirar si viene algún coche y los mecánicos utilizan las aceras como extensión o nave principal de sus talleres.Siempre que viajo a otros lugares, especialmente del primer mundo, regreso admirado de cómo se respetan las normas y las leyes. Y luego, cuando me paran por pasarme un alto o porque me falta una calcomanía y mientras saco el billete correspondiente, volteo hacia el cielo y doy gracias por vivir en un país tan flexible y comprensivo como éste.

En diciembre se anunció el cartel del festival Vive Latino 2012, que se realizará del 23 al 25 de marzo en el Foro Sol de la capital mexicana, aunque creemos que ya sólo debería llamarse “Vive” (sin el apellido), pues los actos más atractivos de esta edición serán Foster The People, Kasabian, Gogol Bordello, TV On The Radio y Madness… También el mes pasado empezó a circular por internet “Hate train”, canción que no cupo en el disco Death Magnetic, de Metallica, y que el cuarteto tocó en vivo por primera vez durante su reciente festejo de treinta aniversario, donde convivió con los miembros de su club de fans. Dicen que un seguidor de

Adele The Black Keys Jay-Z & Kanye West

21 El Camino Watch the Throne

Éste será un año muy agitado, no sólo por el bombardeo electoral que se avecina, por OTRA crisis financiera que pronostican quienes saben del tema y por el fin del mundo que (sobre)viviremos. Pero como no todo puede ser terrible, también habrá mucha música nueva, conciertos y festejos como el del 20 aniversario de esta revista. Si quieren ser

parte de la celebración, sigan pendientes en nuestras redes

sociales…

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la banda se desmayó cuando creyó ver en la batería a Phil Collins, pero todo se arregló cuando le dijeron que se trataba de Lars Ulrich… Hace unos días charlamos con Nicolas Godin, del dúo francés Air, que está por estrenar el disco Le Voyage Dans La Lune, inspirado en la película muda del mismo nombre de Georges Méliès… Curiosamente, nuestro amigo y colaborador Walter Schmidt nos cuenta que el grupo mexicano de vanguardia Decibel (del cual forma parte) también ha lanzado el disco Méliès. Música Inspirada en los Filmes de Georges Méliès, que consiste en seis tracks compuestos por la propia banda para musicalizar la obra del cineasta. Felices coincidencias… Hablando de cineastas, Cameron Crowe, quien recientemente dirigió el documental PJ20,

Nortec Collective: Hiperboreal

El Columpio Asesino

Border Revolver Diamantes

The Ting TingsSleigh BellsOf Montreal

Leonard CohenKaiser Chiefs Madonna

Andrew BirdThe Big Pink Black Sabbath

Franz Ferdinand Paul Weller

Janelle Monae Regina Spektor

Muse

Y en 2012 nos visitarán:Metric, Bran Van 3000, Adrian Belew, Digitalism, Foster the People, Kaiser Chiefs, Noel Gallagher, Radiohead, Caribou, Roger Waters.

Escucha lo nuevo de John Legend, Miike Snow, The National y Anna Calvi (más lo que se acumule este mes) en

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tiene a Matt Damon y Scarlett Johansson como protagonistas de su más reciente cinta We Bought a Zoo, cuyo soundtrack corre por cuenta de Jonsí (Sigur Ros)… Quienes saben que los shows de The Chemical Brothers son una gran experiencia sonora y visual, darán de brincos cuando llegue a las salas de nuestro país Don‘t Think, el concierto-documental que grabó el dúo hace algunos meses en Japón.

El documento, dirigido por Adam Smith y grabado con más de veinte cámaras,

tendrá sonido Dolby 7.1 Surround y ya se puede ver en línea un adelanto del mismo… Y como la industria de la música ya no puede dejar de recurrir a las reediciones, los discos en vivo y los de covers, esta vez toca le toca su turno a Macy Gray, quien lanzará el álbum Covered, con sus versiones de temas de Metallica (“Nothing else matters”), Arcade Fire (“Wake up”), My Chemical Romance (“Teenagers”), Eurythmics (“Here comes the rain again”) y… ¡Adivinaron! “Creep”, de Radiohead. ¿A poco creyeron que se quedaría con las ganas?... Radiohead también lanzará disco este año, pero seamos honestos:

Eso ya no es noticia en ningún rincón del planeta… Vayan por

sus pertenencias al Monte de Piedad, nos leemos en

febrero.

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Karla Rojas nos envió este dibujo para comenzar nuestros festejos de 20 aniversario. Manda el tuyo a: alejandro@circulomixup.com.mxy gana discos, DVDs y playeras.

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Nunca sabremos qué hubiera pasado si determinado artista hubiera grabado una canción en vez de otra. Pero gracias a que algunos han retomado lo que otros rechazaron, han surgido hits mundiales como estos:

1. “Kiss” – PrincePrince escribió “Kiss” para el grupo Mazarati. Tras el rechazo por parte de la banda, el músico la retrabajó y la convirtió en un éxito, no sin antes decirles: “Era muy buena para ustedes”.2. “Umbrella” – RihannaMary J. Blige y Britney Spears rechazaron grabar “Umbrella”, que finalmente se convirtió en un hit mundial en voz de la tercera opción de la disquera: Rihanna.3. “Toxic” – Britney SpearsKyle Minogue rechazó este corte, pues le parecía muy adolescente para su repertorio. Pero Britney lo grabó, le puso coreografía y lo convirtió en un éxito multimillonario.4. “Golden years” – David BowieEn 1975, Bowie escribió este tema para Elvis Presley, pero el Rey decidió que la canción no era digna de un jerarca del rock (en decadencia). ¡Pobre!5. “Rock your body” – Justin TimberlakeUno de los hits de Timberlake fue originalmente escrito para… ¡Michael Jackson! La estrategia para poner a la moda al Rey del Pop no fructificó y el tema terminó en manos de Justin.6. “Baby one more time” – Britney SpearsEl más grande éxito de la princesa del pop fue originalmente escrito para el trío TLC, quienes lo rechazaron, pues su temática puberta no checaba con su imagen “madura”.7. “Upside down” – Diana RossAunque fue escrito para darle un giro a la carrera de Aretha Franklin, la diva nunca se sintió cómoda fuera de su género y fue Diana quien terminó grabando el que se convertiría en un clásico.8. “Telephone” – Lady GagaLa soberbia de Britney Spears abrió el camino a su archirrival Lady Gaga, pues al rechazarlo, ésta grabó “Telephone” y lo convirtió en un éxito mundial.9. “Suicide” – Paul McCartneyFrank Sinatra se dio un lujo impensable: Rechazar la canción que le escribió un ex Beatle. Y aunque no se editó, el hit en potencia de McCartney puede encontrarse en internet.10. “Titanium” – Sia & David GuettaEl éxito de la cantante australiana Sia fue escrito para

Katy Perry, quien declinó grabarlo, por lo que

David Guetta y Sia terminaron dándolo a

conocer por todo el mundo.

A principios de 2011, a Wynton Marsalis, ahora director de la Jazz at Lincoln Center Orchestra, se le ocurrió organizar un par de conciertos en homenaje al blues. Tras aterrizar la idea, habló con Eric Clapton, con quien comenzó una buena amistad y una relación de intercambio de sus mutuas pasiones musicales. Así que

después de convenir en hacerlos, la selección musical corrió por cuenta de Clapton, y los arreglos, de Marsalis.

La idea principal era que estos conciertos fueran de disfrute para todos; en sus palabras: “Queríamos que sonaran a gente tocando música que conoce y ama, no como un proyecto”.Aunque es una combinación que jamás me hubiera imaginado, la idea de un tributo al blues desde una óptica y ejecución jazzísticas, sumada a la personal marca bluesera del “Mano Lenta” no sólo llamó mi atención, sino que me pareció una experiencia que para ambos significaba un reto interesante. Los conciertos tuvieron lugar en el Frederick P. Rose Hall of Jazz, del Lincoln Center de Nueva York, y el resultado salió editado en el disco doble (CD y DVD) que aquí nos ocupa.La presentación fue impecable. Sobre el escenario, en la guitarra y voz, un elegantemente trajeado Clapton armado para la ocasión de una guitarra Gibson; en la dirección musical y la trompeta, Marsalis. La segunda trompeta a cargo de Marcus Printup, Chris Crenshaw en el trombón, Dan Nimmer al piano, Ali Jackson en la batería, Carlos Henriquez en el contrabajo —a quien se debe el excelente arreglo de “Layla”—, Don Vappie en el banjo y, como invitado, Chris Stainton, quien fuera hace años tecladista de Clapton. La banda abrió con una excelente interpretación de “Ice cream”, de Louis Armstrong, para dar paso a un magnífico “Forty-four”, de Howlin’ Wolf, y continuar con temas como “Joe Turner’s blues”, “The last time”, “Careless love”, un muy buen arreglo del boogie “Kidman Blues”, además de “Layla”, “Joliet Bound” y, para cerrar, con Taj Mahal como vocalista, “Just a closer walk with thee” y “Corrina, Corrina”. No se lo pierdan por nada.

Wynton Marsalis & Eric Clapton Play the Blues - Live from Jazz at Lincoln Center.

Rhino, 2011.

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“Mecano son los Beatles en español”

Comenzamos el 2012 con el rumor más esperado del pop en español. Sí, el del regreso de Mecano a los escenarios, después de casi veinte años de no presentarse en vivo. Dos décadas en las que sólo se reunían para presentar discos de éxitos, y donde cada uno de sus integrantes trataba de construir una carrera como solista, unos con más suerte que otros. La noticia del supuesto reencuentro fue dada a conocer por un locutor de radio en España, quien informó que existía la posibilidad de una gira de más de ochenta conciertos por América Latina, España, Reino Unido, Italia, Alemania y Francia. Algo parecido a lo que hicieron en su momento Soda Stereo, Héroes del Silencio y hasta Caifanes. Aunque los rumores no han sido confirmados ni por la disquera ni por los integrantes del trío, se especula que la gira comenzaría en Madrid y terminaría en el majestuoso Estadio Azteca. Habrá que ser pacientes y esperar a que estos paladines del pop lo confirmen de viva voz. ¡Ay qué pesados!... Se anunció el cartel del festival Vive Latino 2012 y, si no cambian las cosas, parece que será una de las ediciones menos interesantes de los últimos años. ¿Por qué? Juzguen ustedes mismos las cabezas de cartel: Café Tacvba, Zoé y Bunbury. En fin, ya están avisados (Nota de la Redacción: Aunque también se presentarán actos internacionales como Madness, Kasabian y TV On The Radio)… Sin duda, el segundo año de esta década será importantísimo para la “nueva ola” de rock chileno. Tras las recientes visitas a nuestro país de Javiera Mena, Dënver, Gepe y Pedro Piedra, podemos decir que el trabajo de estos músicos ha ido cosechando frutos a través de los años. Ahí están el lleno de Javiera en El Lunario, la segunda fecha

consecutiva de Dënver en un local de la colonia Condesa y el divertidísimo concierto de Gepe y Pedro Piedra en El Imperial. Llama la atención que

Luz CasalUn Ramo de RosasEMI, 2011

Sol PereyraComunmixtaIntolerancia, 2011

LillyputLillyputVega Management, 2011

Los TresColiumoFeria Music, 2011

Luz no baja la guardia y nos regala este nuevo best of que, tras el éxito de su disco anterior,

incluye sus hits de siempre más tres temas inéditos, entre los que se encuentra su estupenda versión de “Gracias a la vida”, de Violeta Parra, además de una colaboración con Nouvelle Vague. ¿Así o te lo envuelvo para regalo?

En esta era de indigestión musical, nos llega de Argentina esta inquieta chica con un sonido lleno

de texturas y emociones dignas de más de una escucha. Su estilo, que mezcla el folklore de Sudamérica con una buena dosis de pop, le está abriendo puertas por todo el continente americano. Por cierto, Sol lleva unos años trabajando como músico en vivo de Julieta Venegas.

Debut de este trío de emo punk sin calorías, pero como mucho look. El ex Kudai Pablo Holman

deja atrás su lado más pop y se embarca en esta aventura que nos recuerda al movimiento happy punk de la década pasada. Aunque el disco tiene fecha de caducidad, hará muy felices a los fans de Kudai y ¿por qué no? a los que

todavía siguen a PXNDX.

Último trabajo de la legendaria banda chilena que, tras la salida del baterista Pancho Molina, ahora sí

es formalmente un trío. Con este grupo siempre hay calidad asegurada, aunque no siempre cosas nuevas. Henríquez y compañía nos llevan de viaje en barco sobre las llamas del buen pop, donde más de uno saldrá quemado.

Alejandro González (Gritar No Es Llorar)

esta camada de chilenos ha invitado a músicos mexicanos a participar en sus shows, como es el caso de Natalia Lafourcade y Torreblanca, que tocaron con Javiera Mena. Buenas nuevas desde el sur hasta el ombligo de la luna... Sorprendente ha sido el éxito de Paté de Fuá, y no sólo en territorio nacional, sino más allá de nuestras fronteras. El grupo hizo maletas para viajar hasta la mismísima tierra de Gandhi, donde presentaron su más reciente producción, Boquita Pintada. Los integrantes de este combo de tango y fusión tenían un poco de miedo de la reacción que pudiera tener el público, pero parece que los recibieron de una manera muy cálida y receptiva. Los integrantes del grupo dijeron que la gente se divirtió viéndolos tocar y bailar, aunque esperan que no piensen que todos los mexicanos bailan así... Con un concierto casi “sorpresa” se presentó Fito Páez en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. El alumno más avanzado de Charly García presentó su disco Canciones para Aliens, donde incluye temas de otros compositores, idea que surgió cuando el argentino grabó el tema de Armando Manzanero “Esta tarde vi llover”. De hecho, se trata del primer concierto que Sony planea hacer en este recinto tan especial. ¡Goya, goya!... Los Bunkers debutan en el cine con un documental. Entre viajes, entrevistas, conciertos y una que otra locura, una de las bandas más importantes de Latinoamérica nos permite entrar a un mundo desconocido, y lo mejor es que se puede ver en línea. Más información en el sitio oficial de los chilenos.

Marisa Monte vuelve con O Que Você Quer Saber De Verdade, un disco que sanará los oídos maltratados por el ruido, sin necesidad de que entiendan mucho de portugués. Aqui, la cantante nos habla de esta grabación producida por ella y grabada en varias ciudades con la ayuda de Gustavo Santaolalla, Money Mark y Thomas Bartlett.

Además de presentar nuevos y apacibles temas de su autoría, como “Depois” y O “Que você quer saber de verdade“ (compuestas al lado de

Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown) se incluye en este CD una fresca versión al clásico de Jorge Ben Jor, “Descalço no parque”, que lo hacen una

buena opción para agregar al carrito de compras.

“Necesitamos silencio y tener contacto con nosotros mismos para saber qué es lo que en verdad queremos y cuáles son nuestras prioridades…”

Marisa, ¿qué has hecho en los últimos años?A muchos les puede parecer que estuve sin hacer nada, pero no. En 2006 grabé dos discos, luego tuve una gira de dos años y estuve involucrada en el DVD que grabamos, además de la promoción que hice con la película O Mistério do Samba (2008)… ¡Ah! Y también me embaracé, así que como verás, he

estado muy productiva (risas).Y ahora tienes este otro hijo.Sí, desde el año pasado estuve produciéndolo e involucrándome en todo. Es un disco muy íntimo que hice realmente escuchando mi corazón; un disco en el que todo venía de mi alma. Son canciones que hablan de disfrutar la vida, de vivir mejor.¿De ser feliz?

¡Sí! De la libertad, de cómo alcanzarla y de cómo elegir la manera en la que vives, de todas esas preguntas que todos nos hacemos en esta vida posmoderna de mucha información y ruido; una vida muy ocupada en la que necesitamos silencio

y tener contacto con nosotros mismos para saber qué es lo que en verdad queremos y cuáles son nuestras prioridades…¿Nunca te cansas?Estoy acostumbrada. Soy muy comunicativa y todo gracias al éxito de mi trabajo. Me gusta hacer música, porque creo que puedo estar en contacto con la gente y que ellos estén en contacto con mi corazón… Me gusta la intensidad de todo lo que ahora me pasa.Tienes grandes colaboradores en este disco.Sí, lo mejor de trabajar con personas como Gustavo (Santaolalla), Nação Zumbi o Money Mark es que pueden leer en mí el amor y carisma de la música brasileña. Todo fue muy natural, porque la conversación fue siempre sobre la música y eso hizo la diferencia.Gracias, Marisa.A ustedes, ¡espero verlos pronto por allá!

Marisa MonteO Que Você Quer

Saber De VerdadeEMI Music, 2011

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Empieza el año de nuestro 20 aniversario y seguimos recogiendo las proyecciones del futuro que tienen los especialistas de diversas áreas.No olvides enviarnos tu propia visión del futuro (sin importar el tema) a:alejandro@circulomixup.com.mx para llevarte grandes premios.

¿Cómo visualizas el futuro del arte gráfico? Globalizado, cada vez más alejado de regionalismos y a la par con la tecnología. Un gran lenguaje unicelular, pero no necesariamente bueno. ¿Y cuál será el papel de México en esa proyección? México cuenta con un sinfin de temas y creadores. Siento que siempre ha tenido un papel extraordinario dentro del arte contemporáneo. ¿Su papel? En la última década se han visto muy buenos ejemplos de arte mexicano joven a nivel mundial. ¿Y cómo te ves a ti en el futuro? Viajando, colaborando en proyectos grandes y más involucrado en la educación.

¿Cómo será el futuro de la TV?Con muchos cambios. Desde la forma de programar, seleccionar y consumir los contenidos audiovisuales. Estimo que en los próximos años se verán e implementarán muchísimos

avances vinculados a una mayor intervención de los usuarios a la hora de elegir qué, cuándo y cómo ver un contenido.¿Y cómo te ves tú en el futuro?Trabajar en los medios de comunicación te exige estar todo el tiempo actualizado y listo para nuevos desafíos, tareas que cambian de un año para el otro. Creo que eso también hace que este trabajo sea divertido, porque no te permite quedarte quieto.

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¿Cómo ves el futuro de la música digital?Muy promisorio. Estamos en un momento en que los artistas disfrutan hacer una muy buena canción y venderla por este medio. Si a eso le agregas la moda de los remixes, entonces tenemos muy buenos materiales para vender en digital.La gente está disfrutando el hecho de comprar por canción y escoger realmente sólo lo que les gusta. Con el crecimiento en las ventas de teléfonos inteligentes y la posibilidad de llevar tu música a donde quieras, nos acercamos más a los que disfrutan de este arte.¿Cómo visualizas a México dentro de esa proyección?En México nos gusta la música desde siempre, solamente van cambiando las maneras de adquirirla y escucharla. Este año no hubo un desplome tan radical en la venta de discos en formato físico; hay un revival del LP y en Mixup Digital seguimos creciendo, por lo que estamos listos para ofrecerle al cliente lo que busque.

¿Cómo ves a la música latina en el futuro?La música está en un proceso de evolución constante y lo latino no es la excepción. A veces ciclos, modos y sonidos se repiten, pero cada generación deja su huella y su punto particular.

¿Qué papel juegan México y Estados Unidos en esa visión? Papeles importantes. Hay mucha creatividad en estos dos países. Por su cercanía y por las sinergias que existen. Hay generaciones de latinos en los Estados Unidos que apenas están descubriendo su voz creativa y de ese sentimiento vendrán muchas cosas interesantes.

Presidente de Nacional Records

David Guetta regresa con Nothing but the Beat, un disco en el que convoca a una notable lista de colaboradores (Usher, Snoop Dog, Ludacris, Akon, Nicki Minaj y Will.I.Am, entre otros), así que charlamos vía telefónica con él, sobre ése y otros temas.

David, ¿en qué se inspira un DJ?Ah… ¡Esa sí que es una buena pregunta! (risas) Nadie lo aprecia, pero el DJ se inspira en la gente que tiene enfrente; ese flujo de energía y amor que recibo es inmenso y recíproco, me llena y es lo que me lleva a hacer todas estas creaciones.No hay duda de que eres un creador de hits, ¿pero qué será lo que la gente encuentra en tu música?Muy sencillo: Le he traído alma al electro. Ha sido un largo viaje el que he emprendido, pero hasta que logré eso, fue que encontré un balance, como el ying y el yang... Es traer emoción al género.Algunos dicen que tu influencia ha sido tal, que ha cambiado el sonido del Top 40.¡Absolutamente! Especialmente en América, pero es que en general ha habido un cambio mayor en el sonido de lo que se produce actualmente. De mis temas, sé que “I got a feeling” tuvo una gran influencia, convirtiendo al dance en el nuevo formato del pop americano… Y fue una locura, pues son canciones que antes no se tocaban en la radio.Viendo tu larga lista de colaboraciones con otros artistas, ¿crees que ésa es la fórmula más rentable ahora?No estoy tratando de ser rentable, simplemente estoy haciendo la música que me gusta, y me ha tocado trabajar con mucha gente muy talentosa. Así que no veo la música en esos términos.Eres uno de los más populares en las redes sociales, ¿qué significa para ti eso?¡Es increíble! Recuerda que vengo de un género musical que nunca fue apoyado por los medios. Así que somos gente que tuvo que luchar mucho para conectar, sobre todo con los fans, con quienes sólo podíamos hacerlo en los raves. Pero ahora es al revés.Supongo que eso ha cambiado la forma de promocionar los discos.Ha cambiado en el hecho de que ahora un disco puede volverse un éxito en sólo semanas o días. La gente escucha algo e inmediatamente lo comparte, habla de ello y crece la información disponible. También ha cambiado el proceso de hacer música, pues al tener acceso a todo tipo de música de todos los países, es más fácil que incluyas esos sonidos. Ya todo está conectado y los estilos musicales en cada país empiezan a empatarse… La verdad yo disfruto mucho haciendo música underground, más alternativa.Pero de no haber saltado a la fama, es muy probable que tu música no tuviera este alcance.Obviamente, y agradezco a los que me escucharon y dieron la oportunidad cuando no era famoso. Gente como will.i.am me dio su confianza y luego todo cambió.¿En algún lugar de tu mente aún existen los CDs o los viniles?Sí, justo ahí… ¡en mi mente! ¡Nunca más esas cosas! (risas) Como DJ ya no los utilizo, pues toda la música está en mi computadora. Por supuesto, alguna vez compro algún disco porque me gusta el objeto y apreciar su arte, pero en mi trabajo lo único que manejo son archivos digitales, pues muchas veces es música que aún no se lanza.

¿Cuál fue tu canción favorita de 2011?Sin duda “Rolling in the deep”, de Adele. ¡Trajo algo totalmente nuevo, lleno de alma y simplemente increíble!

David Guetta. Nothing but the Beat. EMI, 2011.

Los nuevos grupos de guitarras parecían ser la respuesta. La fórmula era simple: Rock and roll sencillo y machacón; una formación tradicional de guitarra-bajo-batería y que el nombre de la banda comenzara con The y fuera en plural. Regreso a lo básico. Como en los tardíos años sesenta, el grupo de garaje se revaloraba como música esencial: The Strokes, The Vines, The Hives, The White Stripes, The Libertines. Nómbralos tú. Entre todos ellos había uno de bajo perfil y altos decibeles, llamado The Black Keys.Originarios de Akron, Ohio, comenzaron a hacerse importantes de a poco. Sólo eran dos tipos: Dan Auerbach y Patrick Carney. De actitud casi autista, su dedicación obsesiva era la música; su fijación, usar instrumentos y equipo vintage.Fieles a su estilo y a su sistema de trabajo, se mantuvieron allí. Hoy muchos de los grupos mencionados no existen o han perdido su esencia y su impacto. ¿En dónde están The White Stripes o The Libertines? ¿Qué ha sido de esos Strokes

tan excitantes? En cambio, The Black Keys siguen creando música emocionante y rabiosa, sin concesiones: Música necesaria para menear el esqueleto y soltarse el pelo. Tres acordes, sube el volumen y diviértete.El séptimo disco del dúo indica que gozan de perfecta salud musical. Grabado en la zona industrial de Nashville, Tennessee, en un estudio construido por Auerbach, El Camino es un álbum que se hizo en apenas semanas. “Decidimos ir frescos cada día al estudio”, comentan. “Hacíamos lluvia de ideas hasta que salía una canción. Hicimos una cada dos días.” Enfocados en crear buenas melodías, contrataron al afamado Danger Mouse como productor y coescritor.El resultado es un disco tan espontáneo que fascina. Es sólo rocanrol, pero cómo gusta. Según Carney, ésa es la intención: “Queríamos hacer un disco más eufórico que todo lo que habíamos hecho antes.” “Lonely boy”, el primer corte, anuncia un álbum lleno de músculo y melodía. Un primer sencillo más que adecuado. “Dead and gone” flirtea con el glam sin perder el toque

El inicio del Siglo XXI fue muy confuso, incluso para la música pop. Entre boy bands y nü metal, no era necesario un Y2K para saber que el fin estaba cerca. El mundo necesitaba de algo novedoso y emocionante, de un último tren hacia La Gran Verdad.

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The Black KeysEl CaminoNonesuch, 2011

de The Black Keys, que se calzan las botas en “Gold on the ceiling”, con un riff sureñísimo. Pocos grupos de rock duro se salvan de dar el zeppelinazo y éstos lo hacen en “Little black submarines” (que, todo sea dicho, es un gran tema). “Money maker” bebe de nuevo del rock clásico con ese delirante riff. “Run right back” es todo lo que debe ser una canción rock: Movida y vibrante. “Sister” es un hit, espontáneo y brincón. Hasta aquí, impecable.“Hell of a season” es otro temazo, puro Black Keys. El garaje más rudo está en “Stop stop”, con una guitarra muy sixties. “Nova baby” es un trancazo que mucho debe a los Nuggets de Lenny Kaye. Y cierran con “Mind eraser”, que nos deja con los oídos zumbando. The Black Keys siguen siendo un grupo referencia no sólo por su sonido, paradójicamente original (hacen el rock de siempre, lo hacen bien), sino también porque tienen una discografía prácticamente infalible. Estos dos orates lo han hecho de nuevo: Confeccionaron un gran disco. Esta es la música que importa.

Torreblanca es una banda mexicana que se formó hace tres años. Y con tan poco tiempo en la escena, parecen un sueño el hecho de que su primer disco Bella Época haya sido producido por Quique Rangel (Café Tacvba) y la forma en la que se han dado las cosas, como nos cuenta su propio líder y fundador, Juan Manuel.

Háblanos de la historia de la banda.Comencé subiendo canciones a MySpace y tocando dentro y fuera del país. Entonces me di cuenta de que lo mío no era para hacerse solo. Fue así como poco a poco la banda se fue integrando. Andrea Balency fue la última en entrar. Me gusta que siempre haya un elemento nuevo o un músico invitado que quiera integrarse, como sucede en las comunas.¿Cómo fue su primer acercamiento con Quique Rangel?Una noche que tocamos se apareció junto con Joselo. Nosotros no sabíamos si eran amigos de la otra banda que tocaba, así que fue un poco “shockeante” que los de Café Tacvba estuvieran ahí. Luego subieron al camerino a felicitarnos; Quique era el más entusiasmado y al día siguiente recibí una llamada suya diciendo que le había latido mucho y que tenía ganas de apoyarnos.Esto sucedió en noviembre y para enero la banda ya se encontraba grabando en el estudio “El Ensayo”, de Café Tacvba, disfrutando de la experiencia de grabar todos al mismo tiempo y aprendiendo a disciplinarse.¿Cómo eligieron el sencillo?Quique nos confesó que no era muy bueno escogiendo sencillos, que casi siempre los que él escogía no funcionaban. Desde que sonó “Lobo” en el acordeón, yo sabía que sería una buena canción, aunque Quique no pensaba así…¡O sea que sí debía ser el sencillo!(risas) “Lobo” es una metáfora que habla de cómo el contexto puede llevarte a transformarte en algo que no está bien; hay gente que cree que volviéndose hombre lobo puede liberarse de las culpas por las cosas que hace.¿Cómo hubiera sido el camino de no haberse topado con Quique?Toda nuestra estrategia se puso de cabeza cuando apareció él, pero no íbamos a desperdiciar la oportunidad, porque además de que hubo química, nos respetó y empujó para mejorar… Seguramente hubiéramos usado el estudio de otros amigos, porque ya teníamos planeado sacar el disco.

TorreblancaBella ÉpocaA&C México, 2011

En su primer LP, el grupo experimenta tanto en producción como en instrumentación,

incorporando los sonidos de un periódico, un xilófono, una guitarra de doce cuerdas o una caja de ritmos de los sesenta. Y en temas como “Lobo”, muestran esa identidad que con el tiempo puede irse desarrollando.

Lila Downs. Pecados y Milagros. Sony 2011.

Lila Downs es una mujer de respeto. Tiene una carrera impecable y ha marcado una reinvención dentro de la música popular. Está comprometida con varias causas sociales y con el ideal de mantener siempre una sonrisa en el rostro, razones de más para charlar con ella, esta vez a propósito de la salida de Pecados y Milagros, un disco que es una obra extensiva a la plástica, con lo que se convierte en una especie de disco/exposición.

Lila, creo que tu disco podría llamarse “Invenciones”, pues desde mi perspectiva los milagros no existen y los pecados los inventó el hombre.

Mira, qué bonito lo que dices (suspira). Es muy interesante escuchar todas las interpretaciones de la gente, pues busco aprender con

base en lo que propongo. Originalmente haría un disco que se llamara Milagros y luego otro llamado Pecados. Pero conocí

el exvoto mexicano de Alfredo Vilchis, “El Da Vinci de Tepito”, y esa amalgama fue la que me hizo poner los

dos conceptos en una misma placa, como un exvoto sonoro. Para este disco hice algunos covers

mexicanos, como “Cruz de olvido” y “Tu cárcel” de Marco Antonio Solís.

Este disco me parece un poco más arriesgado o moderno que lo que

venías haciendo. Es un honor que lo digas,

aunque no fue planeado así. En realidad, esto se hace más que con una idea predeterminada;

tiene que ver con hacerlo con mucho sentimiento. Hoy en día el sentimiento en México es un poco difícil, ya que por la

situación actual casi todo se remite al miedo, a la angustia y a la incógnita de si llegará un futuro mejor. Esto para mí se convierte en un sentimiento “ranchero”; sacando lo peor y volviéndolo hermoso. Eres un poco gringa, pero muy mexicana, ¿qué nos

pasa a los de este lado del río?

Me parece que en México nos estamos preguntando qué

es lo que en realidad queremos ser. Estamos en una especie de

cruce de caminos, en el que nos definiremos como yanquis hipócritas

o gente sencilla con el orgullo de haber nacido de este lado. No quiero meterme

mucho en eso, porque me enojo. Lo mío es explorar de mejor manera el México ritual y espiritual, que aunque haya problemas, nunca se extinguirá. Al contrario, cada vez se fortalece más. Tienes la imagen de mujer revolucionaria. ¿Qué significa eso en el México del Siglo XXI?Es un tema que discutimos mucho en un taller de teatro que tomo con Laura Esquivel. En su libro Como Agua Para Chocolate aparece el personaje de Tita, que representa a la mujer moderna, quien tiene una combinación de rasgos indígenas y occidentales, y tiene una visión mística y práctica, por lo que es una mujer que está teniendo una revolución interna. Eso es el principio de cualquier gran movimiento, del tipo que sea.

El pasado 8 de diciembre se inauguró la nueva sucursal de iShop, ahora en el centro comercial Antara, ubicado en el poniente de la ciudad de México.Las anfitrionas fueron las chicas de Ha*Ash, quienes convivieron con los asistentes y disfrutaron de la iluminación, la barra de cafés y el urban dancing que se prepararon para esa noche tan especial.

* iShop Antara se localiza en Centro Comercial Antara: Ejército Nacional esquina Moliere 843-B, colonia Granada, México DF.

La banda de rock ofreció una clínica hace unos días en iShop Condesa. Poncho, Leo y Mau le mostraron a sus seguidores cómo hacer música con Garage Band y las miles de funciones que tiene. Luego, el trío cerró la sesión con tres de sus canciones; Poncho y Leo utilizando sus instrumentos, mientras que Mau fue un paso más allá y tocó la batería con un iPad.

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Puedes mejorar la vida útil de la batería de tu Mac dejando que se descargue por completo de vez en cuando. Apple no recomienda dejar el portátil conectado continuamente. Si sólo lo usas para viajes esporádicos, se recomienda descargar y cargar la batería por completo al menos una vez al mes.

Mac: Función de auto-completar palabras Lo puedes activar mientras estás escribiendo

alguna palabra con (Command + Punto) y así ahorrar tiempo cuando estás escribiendo. Esta función puedes usarla en Mail y Text Edit, entre otros.

iPhone: Zoom de la cámara Lo activas cuando pones dos dedos sobre la pantalla para agrandar o reducir la imagen. De ese modo, la barra de zoom aparece en la pantalla para que hagas tomas más cercanas.

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y conexiones de tus amigos y dándote una experiencia visual mucho más personal. Tienes varias categorías como las mejores fotos del día, las nuevas fotos de perfil, los videos compartidos y mucho más. Además, puedes hacerle follow a tus amigos para recibir notificaciones cuando suban fotos o sean etiquetados.

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Y la aplicación del 2011 es… Instagram Descargada por 15 millones de usuarios, esta app te permite hacer efectos de fotografía y compartir tus creaciones, por lo que fue seleccionada como la aplicación del año para iPhone.

También JotDog nos visitó, pero en iShop Universidad, donde Jorge Amaro “La Chiquis” habló de Garage Band y mostró todo lo que se puede hacer con esta herramienta, mientras que María Barracuda hizo una demostración de iMovie con la ayuda de los asistentes, quienes disfrazados de zombies atacaron a “La Chiquis”. Al final, el dúo cerró con broche de oro tocando “Lluvia de estrellas” con sus iPads.

Paté

de

Fuá.

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Este grupo ha creado un estilo originalísimo, fusionando elementos del tango, la canción francesa, el jazz, el pop y otros ritmos, dando por resultado un sonido único, lleno de nostalgia. Poseedores de una

gran versatilidad en sus instrumentos, logran crear temas excelentes con un discurso musical lleno de sorpresas y matices fuera de lo común. El uso

del vibráfono junto al acordeón y la

trompeta enriquece notablemente su sonido.Su música sigue evolucionando en un mundo propio. Excelente.

Walter Schmidt

Ya son cuatro años de hacer música con Paté, ¿cómo ha evolucionado su obra?Hemos tenido la oportunidad de componer y meterle más canciones al repertorio. Seguimos con un sonido difícil de definir para el público, pero muy definido para nosotros. Nuestra música tiene siempre un espíritu artesanal, aunque hemos crecido mucho a nivel técnico.¿Cuál es el tema principal de Boquita Pintada? Nos dimos cuenta de que el disco está lleno de mujeres; el destinatario final es la mujer. Digamos que es un disco feminista hecho por machistas. Todo lo hacemos en realidad por una mujer; si no es por un amor, es por nuestra madre.

Son muchos músicos en la banda,

¿cómo le hacen para integrarse?Nos las arreglamos

siempre.

Justo ahora disfrutamos las mieles de nuestra relación musical; somos amigos de años y eso ayuda. Todo ha sido muy llevadero hasta hoy.¿Cuál dirías que es el estilo de Paté de Fuá?Es una orquesta de música artesanal verdaderamente alternativa que tiene un estándar de calidad musical alto. Hacemos muchos estilos, no tenemos uno en realidad, somos puristas de la música simplemente.¿Qué les falta por hacer?No tenemos límites. Preferimos seguir por el camino que hemos forjado, con la única expectativa de hacer lo que verdaderamente nos gusta y, claro, que tengamos público al que le guste lo que hacemos.

Boquita Pintada es el tercer disco de Paté de Fuá, con el que el combo mexicano-argentino de fusión pone en alto su original estilo y se lanza a la conquista de nuevos territorios. Es el propio Yayo González (voz, guitarra y composición) quien nos cuenta cómo se pintaron las bocas para crear esta nueva placa.

Tony Bennett es un hombre que tiene muchos amigos, situación que le ha permitido grabar dos discos de duetos con artistas de toda índole. Pero también es un hombre respetable y respetuoso, que no tiene sino buenas cosas que decir de los demás, como comprobamos en la reciente charla que tuvimos con él.

“Amy Winehouse fue

la mejor cantante que

he escuchado de entre

las contemporáneas,

quizá desde los tiempos de Elvis Presley y The Beatles”

Tony, bienvenido a México.Gracias, no sabes lo feliz que estoy, la gente en México es maravillosa. Me gusta mucho convivir con tu gente (guiñe un ojo y sonríe). Y bueno, ¿qué te digo? Con Duets II no puedo estar más feliz, estamos en el número 1 en todos lados. Me dice la gente de Billboard que nunca había sucedido y que dudan que alguien a sus 85 años vuelva a alcanzar ese lugar. Además, me acabo de presentar en el Metropolitan Opera House, de Nueva York, como me gusta: Yo solo con mi grupo, que es un cuarteto de piano, bajo, guitarra y batería; son cuatro músicos maravillosos. Lo de ese día, no sabes… Ésa es para mí la cima.¿Cómo fue que te animaste a repetir la experiencia de grabar un disco de duetos?Estas ideas son de mi hijo, quien es mi manager. Tras el éxito que tuvimos con el anterior, Danny se puso a buscar entre los artistas contemporáneos de más éxito y a establecer los primeros contactos. La selección de canciones la hicimos él y yo, después les dimos a elegir de entre tres canciones, dependiendo de sus voces, y ellos escogieron la que más les gustaba. Desde el inicio fue una experiencia diferente y fabulosa. Fuimos a Pisa, Italia, a la casa de Andrea Bocelli, en donde tiene su estudio, para grabar “Stranger in paradise”. Todo salió de maravilla y al terminar nos ofreció una gran cena italiana… ¡Mmh! De ahí nos fuimos a los Abbey Road Studios, en Londres, a grabar “Body and soul”, con Amy Winehouse…Dada la circunstancia, no puedo eludir preguntarte sobre tu experiencia con ella.No te preocupes, lo sé. Y vale la pena que haga una pausa y te diga que en mi opinión era una gran artista; fue la mejor cantante que he escuchado de entre las intérpretes contemporáneas, quizá desde los tiempos de Elvis Presley y The Beatles. Cantaba mejor que todos, como Ella Fitzgerald… Ella lo tenía todo.Háblame de los otros artistas con los que grabaste.Nos fuimos a grabar a Los Ángeles y Nashville con pura gente maravillosa. Con Lady Gaga, que es una mujer sensacional que cambia de una noche a otra, grabamos la que abre el disco, “The lady is a tramp”… ¡Y la canta precioso! Luego grabé “Who can I turn to (when nobody needs me)?” con Queen Latifah y “The way you look tonight” con Faith Hill. Con Norah Jones grabé “Speak low”, y con la extraordinaria Aretha Franklin, quien por cierto hizo excelentes improvisaciones, hice

“How do you keep the music playing”.También grabaste una canción mexicana.Sí, claro. “Yesterday I heard the rain”, de Manzanero, que es un hombre encantador y muy talentoso a quien conozco desde hace veinticinco o treinta años. Ésa la canto con

Alejandro Sanz. Este disco es una muy buena radiografía y nos está yendo de maravilla... Pero dime, ¿ya lo escuchaste todo?Sí, claro. Y me encanta.Bueno, pues como no pienso retirarme, dime cuál te gusta a ti y dónde te gustaría escucharla más adelante, aquí en México.¡“It had to be you”!

Tony Bennett. Duets II. Sony Music, 2011.

Otros temas que Bennett destaca de este disco son “Don’t get around much anymore”, con Michael Bublé; “The girl I love”, con Sheryl Crow; “Blue velvet”, con k.d.lang, “quien es una mujer muy interesante y que me encanta… ¿Y qué te digo de Willie Nelson? Con él la pasé de maravilla, porque además de grabar “On the sunny side of the street”, me llevó en su camión por todo Nashville”.

¿Qué ha cambiado en la banda desde sus primeras visitas?Juan Manuel: Nos hemos dado cuenta de que somos unos ignorantes en lo que respecta a la movida no sólo en México, sino en toda Latinoamérica Y poco a poco vemos que hay una cultura fuerte del rock.Poco a poco más bandas hispanoparlantes entienden que cantar en inglés no mola.Juan Manuel: Creo que es mejor optar por el español, aunque en los noventa pegaron mucho el brit y el rock americano. Eso dejó en España la idea que si no cantabas en inglés no tenías proyección.¿Dónde podemos rastrear las influencias de su disco más reciente?Juan Manuel: En general somos fans de Wilco y de lo último de PJ Harvey. No es que nos comparemos, pero ella lleva lo orgánico al extremo y eso es lo que tratamos de hacer en este disco. Y nos gusta el flamenco.¿Les gusta lo que hicieron Los Planetas con el flamenco?Jorge: Hay gente que se pone nerviosa cuando alguien dice que tiene influencias flamencas, pero es algo que se lleva dentro, por mucho rock que te guste. De Los Planetas no conozco tanto esa faceta, aunque son de Granada, donde suena mucho esa música.Es mejor sonar así y no decir que vas a formar una banda que suene así.Juan Manuel: Formas una banda y dices "Voy a tocar goth", pero luego quieres hacer una canción alegre, imagínate. No planeamos nada de manera racional.Noto que les gustan el cine y los libros.Juan Manuel: Somos una esponja, al final te dejas influir por cosas a veces obvias y a veces tan sutiles que no sabes de dónde salieron. El cine está muy presente, Buñuel por ejemplo.¿Hay alguna historia romántica detrás de su nombre? ¿Acaso se concieron en el cine?Jorge: Nos gustaría, pero la verdad es que estábamos a punto de imprimir los carteles de nuestro primer concierto y nos urgía encontrar un nombre, así que lo tomamos al azar.

Con una prueba de sonido de Stone Temple Pilots como fondo, acudimos a un foro de la colonia Condesa del DF para platicar con dos de los integrantes de Vetusta Morla, intrigados por el nombre de esta banda española (si leíste o viste La Historia sin Fin, sabes de lo que hablamos) que vino a presentar su disco Mapas.

Vetusta Morla. Mapas. SeiTrack, 2011.

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Juan CirerolIntolerancia, 2011

Segundo disco del secreto mejor guardado de la frontera norte del país. Si hace diez años el colectivo Nortec hacía bailar a la raza con su combinación de tambora y sintetizadores, a este hombre le basta su guitarra de doce cuerdas para armar una pachanga non-stop marca diablo. Además de ser su disco más bailable y mejor interpretado, tiene unas letras ingeniosas que lo convierten en un disco redondo. Doce canciones que van del miedo a estar solo al desamor y la crítica social. Las llamas de la portada advierten claramente lo que le puede pasar a todo el que lo escuche. Pura furia musical.

Para algunos es la revelación del 2011. Hay quienes afirman que es el revulsivo que nuestra escena rockera necesitaba. Pero en lo que todos coinciden es en que no se puede ser indiferente ante su música. Juan Cirerol llega a nuestra cita con la mirada adolescente y el saludo franco y fuerte de la gente del norte. Y así inicia la plática con este exiliado de Mexicali, especialista en sacarle fuego a la guitarra de doce cuerdas.

“Yo no veo más allá de mi música; mientras mi música sea buena, creo que podré rifar…”

Cierras el año muy bien. ¿Esperabas esta respuesta?En cierta forma sí. Yo lo visualizaba, pero quizá de otra manera. Me siento contento.El año pasado te vi tocar como tres horas en un bar capitalino. ¿Cuánto es lo que más duras tocando en vivo?Pues poco más de tres horas, ésas han sido las maratónicas. Eso lo hago cuando estoy entretenido (risas).Bajabas y subías del escenario. Cuando me di cuenta ya era tarde y pensé: “Este sí es un rave de verdad”. ¿Te imaginas como un DJ con guitarra norteña?(risas) No lo sé, igual y al rato le entró a eso, uno nunca sabe.En México muchos grupos (Botellita de Jerez, Caifanes, Café Tacvba) han tenido éxito al mezclar su música con el folklor. ¿Será

tu caso?No, la línea de ellos era el rock, y la mía es el folklor y las mezcolanzas que se puedan ir dando. Lo mío es la música regional mexicana, en este caso la norteña o la música de la frontera, incluyendo la gabacha, como el country. Sí, lo mío es una música fronteriza.¿Y como vive alguien de la frontera la experiencia con los chilangos?¡A toda madre! Tengo

un montón de amigos chilangos. Me gusta por acá, tiene sus cosas buenas y malas, como en el norte. Lo que me gusta de todo esto es que no estoy siempre en el mismo lugar.¿Te identificas con los músicos que se la pasan tocando en mercados, plazas y cantinas de una misma calle?Pues es que soy uno de ellos, de hecho así empecé. Ahora afortunadamente ya he tocado en distintos foros, más formalmente… Pero yo empecé en la calle.¿En qué cree Juan Cirerol?No sabría decirte… Yo por eso soy músico.Te has convertido en una figura polémica, porque algunos te aman y otros no tanto.Es algo que le sucede hasta al presidente (…) Pero yo no veo más allá de mi música; mientras mi música sea buena, creo que podré rifar. Eso de ver en qué medios sales en cuáles no, se lo dejo a los demás. Yo prefiero hacer buenas canciones, eso es lo mío.Entonces háblanos del nuevo disco.Es mi segundo disco. Yo veo cada disco como una pauta de vida, como la forma de materializar el cierre o la apertura de algo. Éste es como la apertura del mucho o poco éxito que tengo, porque antes hacía discos que nada más se quedaban en YouTube. Este disco es más bailable y mejor hecho, mejor interpretado.La portada refleja perfectamente el espíritu de tu música.Había otras opciones, pero con la gente de Intolerancia decidimos que ésta era la mejor. Lo mío es la música y mientras una portada muestre al bato que canta, para mí es suficiente. Yo me veo en esta portada como soy.Será tu primera vez como artista en el Vive Latino. ¿Has ido como público?Sí, el año pasado fui a ver a Jane’s Addiction y a Charly García. Ya sé más o menos cómo está la onda ahí. Para mí, el Vive Latino es donde están la grandes bandas de toda la vida. Y como soy artista, procuro estar en esos niveles.Hay artistas que de pronto empiezan a sonar en todos lados, como Julieta Venegas cuando sacó “Andar conmigo”. ¿Quieres algo así para tu carrera?Lo que pasa es que no toda la raza ha escuchado mis rolas… No he sonado en los medios masivos. El día que lo haga van a ver qué onda. Yo tengo como cien rolas como ésa de Julieta Venegas.

“Lo mío es la música regional mexicana, en este caso la norteña o la música de la frontera, incluyendo la gabacha, como el country”.

Uno de los regresos que quizá pocos esperaban en 2011 fue el de la banda 311, que lanzó el disco Universal Pulse, acerca del cual platicamos con su vocalista y DJ S.A. Martinez, durante la reciente visita de la banda a México.

¿Cómo se sintieron ante el público mexicano?Fue increíble la respuesta. Sabíamos por varios colegas lo entusiastas que son en México, pero la verdad es que superó nuestras expectativas. Prácticamente enmudecimos cuando los escuchamos cantar “Down” o “Amber”.¿Y qué significa “311”?Simplemente es el código de mala conducta para el Departamento de Policía de Omaha (Nebraska), nuestra ciudad natal.Entre 2005 y 2009 el grupo estuvo sin actividad. ¿Qué pasó en ese periodo?Nada. Siempre estuvimos unidos y en ningún momento desintegramos el grupo. Tuvimos algunos shows aislados y estuvimos haciendo otras cosas.311 no vino a México en su etapa de mayor éxito, ¿tuvieron alguna vez la intención?Muchas veces. California es una extensión de su territorio y los fans por acá son muy entusiastas. Tocamos muchas veces cerca de la frontera, pero por diferentes razones nunca nos pusimos de acuerdo con los promotores, hasta ahora que venimos a ocuparnos de nuestros seguidores.¿Qué significa Universal Pulse en su discografía?Es como volver a los buenos tiempos del Transistor (1997) y revivir esas giras incansables en las que el rock sonaba duro y menos comercial. Ya no tenemos que convencer a nadie de lo que somos porque tenemos claro lo que queremos. Universal Pulse es volver al sonido del pasado, pero con la experiencia del presente.¿Qué música les gusta?Desde el reggae de Toots & The Maytals hasta el hardcore de Minor Threat, pasando por el ska de The Specials y cosas de tornamesas, como las de DJ Shadow.

Su décimo material en estudio (producido nuevamente por Bob Rock) incluye la colaboración de personajes de la escena ska-punk, como Sublime with Rome, además de la correcta incorporación de una guitarra fuzz, en lo que parece un regreso sólido y afortunado para una agrupación que parecía haber visto sus mejores días en la década antepasada.

311. Universal Pulse. ATO Records, 2011

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”.

La leyenda cuenta de un misterio dorado, reluciente. Tanto que algunos se han cegado y otros prefieren no verlo. Ese misterio se llama Paulina Rubio y se ha construido una personalidad que para sus seguidores resulta inspiradora, mientras que para otros es sólo un desplante de ego desbordado.

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“No me gusta

repetirme; lo peor

que podría hacer es

preservar mi zona

de confort”.

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Un trabajo enfocado a la pista de baile que se basa en los nuevos sonidos del pop de club vanguardista, fusionándose con reggae y rock. Paulina habla de desamor y amores locos, siempre con su característico humor negro e ironía, incluyendo temas en inglés que son claros coqueteos con el mercado que dominan Lady Gaga y Katy Perry.Sin conformismos, la mujer también explora el R&B con el tema “Que estuvieras aquí”. La Rubio ya es más arriesgada que dorada.

La mujer tiene una nueva producción discográfica titulada Brava!, por lo que salimos a buscarla para platicar y ¿por qué no? desmitificar la imagen por todos conocida de “La Pau”.Tras pasar una comitiva de personas que parecen proteger celosamente a este enigma, la cantante nos recibe con una sonrisa: “Bienvenido. Es un gusto tenerte por acá… En estos últimos meses he estado muy movida”. Primera sorpresa: En sus palabras no existe el más mínimo rastro del conocido tono “fresa”. Y comienzan las confesiones: “Es interesante cómo han cambiado mis prioridades en poco tiempo”. Avanzo.“Estoy muy diversificada. Eso se nota en este disco, que es muy ecléctico. Busqué arriesgarme más, tanto que estuve grabando mucho de esto en Jamaica y colaborando con una chica local buenísima, llamada The Wizard. La verdad es que no me gusta repetirme y lo peor que podría hacer en esta etapa de mi vida es preservar mi zona de confort. También colaboraron personas como Taboo, de The Black Eyed Peas; Red One y Nacho, del combo de Chino y Nacho”.Bonitas palabras de los labios de esta rubia. Pero es momento de picar un poco la cresta…¿A poco sí muy brava? (Sonríe) Lo de Brava! es un homenaje al matriarcado; un homenaje a la mujer mexicana. En lo personal, claro que soy brava. Me pone brava la injusticia, la inseguridad, la gente violenta, la mentira y sobre todo la gente complicada.Percibo algo de maldad aquí…Creo que lo que hago no es precisamente maldad. Yo lo denominaría picardía. Soy amante de la sátira.La mujer se defiende y debo presionar un poco más si quiero algún resultado.¿No crees que hay cierta edad para dejar de hablar de amores platónicos?Eso en la realidad no existe (hace una pausa)… No, no. Te equivocas. El amor platónico lo puedes tener ahora mismo, saliendo de este cuarto. No es una cuestión de edad, sólo de actitud e intensidad hacia la vida.El pensamiento me traiciona y se me escapa algo que podría ser inconveniente:Vaya, eres bastante inteligente. No me lo hubiera imaginado. (Silencio total en la sala) ¡Dame esos cinco! Dijiste lo que todos quieren, pero no saben cómo hacer. Hi five, mijo.Paulina, nos interesa hablar de tu disco, pero también desmitificar a “La Chica Dorada”… ¿De verdad eres tan fresa?Se hace otro silencio espectral que dura segundos pero parecen semanas. Managers, asistentes y seres no identificados presentes en la sala se voltean a ver entre sí.Te responderé una confesión con otra: Paulina Rubio es sólo un personaje. Un personaje que la misma gente ha construido y que está chido. A mí no me importa, porque cuando me conoces te das cuenta de que no es tan así. No soy tan fresa. Tal vez porque era del Pedregal algo se me quedó (risas). Y te voy a hacer otra confesión: Todos piensan que vivo en España, lo cual no es cierto. Vivo en Miami, porque si no mi trabajo, familia y amigos me quedarían muy lejos.¿Aún está vigente llamarte “La Chica Dorada”?Díganme cómo quieran, piensen lo que quieran… ¡Al final soy feliz y esas pequeñeces me valen madres!

Paulina Rubio. Brava! Universal Music, 2011

La tapatía regresa con un disco de canciones de corte intimista, elaborado con la misma pasión y dedicación con que se prepara una cena para el ser amado. Promesas, historias de ruptura conyugal y renovación, introspecciones, celebraciones por las bondades de la vida; en fin, canciones

animadas por sentimientos y cavilaciones que musicalmente han sugerido un trabajo exquisito, en gran parte gracias a los cómplices que ella y su productor, Gerry Rosado, han convocado para la ocasión: Frankie Mares, de Troker; Alonso Arreola, Alex Otaola y Daniel Zlotnik, de Los Dorados, entre otros.

Enrique Blanc

Sara ValenzuelaEn la Cocina

Intolerancia, 2011

¿Por qué le pusiste a este disco En la Cocina?Porque fue como un platillo; se cocinó a fuego lento, respetando los tiempos de cocción, revolviendo sabores, participantes y experiencias hasta llegar al resultado final.Bueno, ¿y a qué sabe?Es una deliciosa mezcolanza de sonidos muy ricos. Es un trabajo diferente a Lado Este, porque es más experimental y tiene más recursos sonoros. Aquí hay diez temas con canciones de una naturaleza bastante orgánica y en su estructura se puede escuchar pop, jazz, funk, algunos tintes folk con electrónica, ukuleles hawaianos, algunos flirteos con el sonido Motown y, por supuesto, rock.¿Y las letras?Siempre hay tristeza y alegría, siempre hay pérdida y esperanza. Siempre hay llanto y alivio, nostalgia por lo que se ha ido y al mismo tiempo la imperiosa necesidad de

mirar hacia adelante. Pasé por momentos difíciles que están presentes en todo el disco.¿Por qué tardaste tanto en publicar nuevamente?No quise apresurar los tiempos ni los procesos de creación. Para mí era necesario que éste tuviera la intención adecuada, el equipo de trabajo, los músicos invitados, las letras y el proceso de producción… Todo fue llegando en el tiempo correcto.¿Cómo presentarás este disco en vivo? Llevar el material a los escenarios siempre es un reto. Lo presentaremos primero en Guadalajara y seguramente después en el DF y otros lugares de la República. Lo padre es que no hay nada planeado; pretendemos que las presentaciones sean espontáneas. Ya veremos cómo se van dando y con qué artistas invitados podemos estar.¿Algo más?

Continúo con “Solo Jazz”, mi programa de radio (en Guadalajara), y lo que vaya saliendo. Continuamente están publicadas mis actividades en mi página y en mis redes sociales. Entren a www.saravalenzuela.com para saber en qué ando.

La conocimos como vocalista de La Dosis en los noventa. Posteriormente, Sara Valenzuela inició su carrera solista con Lado Este (2005). Y a seis años de distancia vuelve con En la Cocina, un experimento musical aderezado con ricos sabores y aromas.

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Algunos creerán que Axel es un artista nuevo. Pero en realidad, este cantautor argentino ha venido a nuestro país a presentar su séptimo disco. Habiendo vivido aquí un par de años en 2001, regresa decidido a conquistar el horizonte mexicano con Un Nuevo Sol, disco producido en su mayoría por Aureo Baqueiro, del que charlamos con él.

¿Qué se siente volver a México?¡Demasiadas cosas! Viví aquí más de dos años; era muy chico y me encontraba en el segundo disco de mi carrera. Había muchas promesas de la discográfica, pero no resultó… Hasta que un día me vi tocando en las calles, en el Metro y en algunos bares por unos pocos pesos.¿Y cómo pinta el presente?Muy emocionante, aunque en México aún no se refleja lo que sucede en el exterior, donde hoy en día hacemos aforos de miles de personas y estadios de fútbol. Pero conociendo lo que sucede aquí, es mucho más rico y lindo, sabiendo lo que se tuvo que remar para conseguir lo que se ha logrado.¿Qué hizo que nunca quitaras el dedo del renglón?Con el tercer disco de mi carrera, que se llama Amo, conocí a mi manager, con el que hice una mancuerna muy importante que lleva casi nueve años. Para los dos fue una parábola ascendente. Es la persona con la que construí esta historia. Nos pusimos objetivos a corto, mediano y largo plazo que se han estado cumpliendo.Y entre esos objetivos sigue estando México. ¿Crees que aquí la

gente es más exigente?Es exigente como en todos lados. Yo creo que México se hace más difícil porque hay muchos artistas y de gran calidad; la gente tiene mucho más para elegir y los espacios son pocos. Por mis colegas sé que una vez que entras, el público es generoso, noble y te respeta toda la vida.¿Cuál es la licencia más grande que te permitiste en este disco?Siempre trato de sorprender un poco, y esta vez incluí una cumbia. Al principio me pusieron excusas, pero cuando hicimos la producción con Aureo, gustó mucho… Y nunca dejé de hacer algo que yo quisiera.

Melodías que derrochan luz y envuelven con un sonido cálido y abrasador. Un canto a cada nuevo despertar y al amor en su sentido más universal. Empero, una producción de corte

conservador. Puramente, una colección de canciones de un hombre feliz.

AxelUn Nuevo SolUniversal, 2011

me desperté con la claridad de hacer esta banda con Cuceb y Alfredo. Busqué a Ettore Grenci cuando todavía no teníamos nombre ni canciones, pero logré que nos viera tocar en vivo y se convenció del proyecto.Dicen que The Killers, Blur y The Rolling Stones son sus influencias. Como banda nueva, ¿es importante que se sepa eso?Damián: La neta no nos interesa que sepan quiénes nos influencian y solo pusimos ésas por poner algo en Facebook… En realidad lo puso la disquera (risas).¿Qué es lo que creen que los distingue y los hace resaltar?Cuceb: Somos lo que somos, con grandes errores que nos han hecho aprender y con virtudes que endulzan nuestros demonios. Estamos aquí porque amamos la música y necesitamos de ella para vomitar lo mejor y lo peor de nosotros.A pesar de ser una banda joven ya firmaron con una trasnacional, en una época en la que no se ven estas cosas…Damián: Sabemos que está difícil lograr algo así en la industria y más si no tienes conectes o eres hijo de una conductora de televisión, así que en este caso la música hizo su trabajo de enamorar y hablar por nosotros. Le tenemos un respeto infinito a lo que hacemos.¿Cómo ha sido trabajar con Ettore Grenci? ¿Dirían que es el principal responsable de todo esto?Alfi: ¡Ha sido increíble! Pues a pesar de que Ettore es conocido en su mayoría por sus trabajos en el pop, tiene un alma gris y rabiosa que sólo le pertenece al rock, y al momento de empezar a trabajar nos dimos cuenta que veníamos del mismo lugar. Definitivamente creemos que es un pilar y el cuarto elemento de la banda. Miró. Miró. EMI, 2011

Tras participar con un tema (“Aférrate”) en una serie de televisión en México, ahora Cuceb (guitarra y voz), Damián (batería) y Alfi (bajo) presentan Miró, álbum debut homónimo con el que enfrentan el reto de presentar en forma su propuesta musical. Y esto fue lo que nos dijeron en entrevista.

¿Cómo es que los tres, con contextos diferentes, coinciden y deciden formar la banda?Damián: Creemos que el coincidir es algo que ya está marcado en el destino de las personas, y con nosotros tres así tenía que ser. Pero también surge por mi parte de una necesidad que venía arrastrando años atrás, cuando empecé a tocar a los 13 años y después de muchas batallas perdidas y desilusiones decidí

hacerle caso a mi instinto. Después de muchos años de tocar puertas,

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Romeo, te veo muy contento.Pues lo estoy. Las nuevas etapas siempre sientan bien, además de que tener colaboraciones de tanta gente de gran importancia como Tomatito, Usher, Mala Rodríguez, Lil Wayne y George Lopez, no se da todos los días.Suena muy pesada esa alineación, aunque al escuchar el disco parece algo semejante a lo que hacías con Aventura.Bueno, es lo que me marcó y es la música que me gusta, aunque la verdad he hecho muchas fusiones que antes no hacía. Debo reconocer que tampoco estoy corriendo un riesgo irracional; esto es algo que sé que le gusta a mi gente.Entonces, como sugiere el título del disco ¿significa que encontraste la fórmula de vender discos?No me molesta pensar que esto sea una

“fórmula”. Creo que tiene ingredientes que son muy míos y que terminan dando un resultado de características ya conocidas. Te puedo asegurar que soy un tipo que sabe de bastantes géneros musicales; soy un tipo del Bronx que creció entre el hip-hop, la salsa, el rock y la bachata.Lo que haces ahora suena a bachata, pero obviamente ya no lo es. ¿Crees que te pasó lo que a Juan Luis Guerra en su momento?Mira papi, yo creo que lo mío siempre tendrá como base la bachata, porque la amo. Lo demás son fusiones que he intentado plasmar en este disco de la manera más honesta. Quiero aclararte que yo sí soy un bachatero de verdad, y que quede muy claro que Juan Luis Guerra nunca lo ha sido; en algún momento él experimentó con el género, pero lo suyo es realmente el merengue.

Respeto que siempre quieras parecer un pimp, tanto que hasta tienes un alter ego: Ahora te haces llamar “Romeo” en lugar de Anthony.Claro que lo soy. Es el estilo que me gusta. Soy un tipo al que le gusta oler bien, verse bien y salir con chicas lindas. Claro que me gusta esa imagen, aunque mi perspectiva no está orillada al machismo, sino a la imagen del pimp sofisticado que con sólo unas palabras hace sentir a cualquier mujer como la más bonita y deseada del universo.La portada de este disco es como de Tony Montana en Scarface. ¿Te basaste en él?(risas) Algo hay de eso. Lo único que puedo decirte es que nunca debes olvidar que el mundo es tuyo.

Romeo Santos ha sido por mucho tiempo el rostro principal del combo Aventura, mismo que en su momento le dio nuevos bríos a la bachata. ¿Cómo olvidar la actitud chula y enfermiza del cantante en el sencillo “Obsesión”? Y sobre todo: ¿Cómo lograr una carrera en solitario sin repetirse? La luz sobre el rostro y la grabadora a la altura de su blanca dentadura para saber todo sobre su nueva etapa solista y su nuevo disco, Fórmula 1.

“Mi perspectiva no está

orillada al machismo,

sino a la imagen del pimp

sofisticado que con sólo

unas palabras hace sentir

a cualquier mujer como

la más bonita y deseada

del universo”.

Romeo Santos. Fórmula 1. Sony Music, 2011.

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En seis años de carrera han ganado un Grammy Latino y obtenido Discos de Oro y Platino por sus altas ventas, pero para Jesse & Joy el sueño de ser músicos sigue presente en su nuevo material, ¿Con Quién Se Queda el Perro?, del que nos cuentan en esta charla.

Ya es su tercer disco. ¿Creen que han cambiado musicalmente?Jesse: Volvimos a lo básico; grabamos todo con la misma guitarra, explotamos más el jamming, la forma en la que iniciamos y plasmamos vibras y emociones en una sola sesión.Entonces ¿cómo definen su sonido actual?Jesse: Es un disco vivo y orgánico, desnudo en muchos sentidos.Joy: Un disco sincero hecho con el alma y con el corazón.¿Qué nos dicen del primer sencillo, “Me voy”?Joy: Habla de cuando esa persona con la que estuviste te lastimó y no te trató bien. Es el momento de recuperación en donde dices “ya me pude levantar” y ahora me voy.Jesse: Musicalmente, es el puente entre lo que hemos hecho en el pasado y lo que hacemos hoy.¿A qué se refiere el nombre del disco?Jesse: Habla del rompimiento, pero también quisimos darle un toque de sarcasmo. Es cuando llegas a ese punto de la repartición tras la separación y te haces esa pregunta.¿Cómo fue trabajar con Martin Terefe?Joy: Conectamos mucho con él, entendió desde el principio la vibra que traíamos.Jesse: Nos hicimos amigos desde el principio y todo se reflejó en el disco. Saber que produjo a Paul McCartney o Cat Stevens y que le gustara lo nuestro, fue maravilloso.

¿Cómo se ven en el futuro?Jesse: Con la misma emoción de cuando empezamos y con muchas ganas de hacer música.Joy: Creando, soñando, cantando.

Grabando en Londres en marzo de 2011, el dúo refinó su sonido y exaltó su madurez como compositores, elaborando letras más agudas aunque tomando en cuenta las cosas sencillas de la vida. Además del primer sencillo, destacan temas como “Corre” y “Aquí voy”, que pintan para ser grandes temas de su repertorio y que dejan ver un gran trabajo lírico y vocal. Los temas de pop bonito quedan en pausa para dar paso a otra etapa en su carrera.

Jesse & Joy¿Con Quién Se Queda el Perro?Warner, 2011

Kalimba está de vuelta con otro disco de homenajes. Tranquilo y con claridad, se sienta frente a nosotros para hablar de su vida, su relación con la prensa y, claro, de su música.

¿Cuál fue la idea de este disco?Encontrar canciones que tuvieran que ver conmigo, ya que en la entrega anterior exageré con “homenajear”. Me encanta cantar para decir de alguna manera que alguien más es increíble. Debe ser complicado trabajar con tantas personas.Sí, de hecho participó un montón de gente. Éste es el primer disco en el que no me he metido en todo y, a decir verdad, hace mucho

que no me dirigían tan bien. Aquí me enfrenté a la que creo es la canción más

difícil de mi carrera, que es “Si me dejas ahora”, de José José.

¿Crees que la música del pasado era mejor? ¿Algo se habrá desvirtuado?Sí, la música se ha desvirtuado y también el arte en general. El mundo está cambiando y es triste darte cuenta de que ahora lo que

más nos entretiene es ver a un borracho haciendo circo en YouTube.

Antes no había eso: O pasabas un largo rato picándote los ojos o lo hacías leyendo un libro.Incluyes una canción en inglés en este disco.¡Sí! (se emociona). Yo le dije al equipo que había dos canciones que quería cantar para esta producción: “Amazing grace” y “What a wonderful world”, porque tenía toda la vida queriéndolas cantar y éste era el momento justo. Son épicas. Y “What a wonderful world” es la canción de la creación del mundo.¿Después de la tormenta viene la calma? ¿Qué te hace feliz hoy en día?Mi vida. Tener a mi hija y poder disfrutar el día a día. He aprendido a no dejar que el tedio se apodere de mí. Dejamos de ver cosas chiquitas y nos olvidamos de los sueños de la infancia. Tal vez alguien sueña con ser cantante y cuando lo consigue, con el paso del tiempo ya no le significa nada.¿No crees que merecemos una prensa más digna en México?Yo preguntaría: ¿A quién echarle la culpa, a los artistas que primero decidimos hablar de nuestra vida privada o a la prensa, que no le importa la música pero sí lo privado? Creo que es un juego de todos. Yo no juzgo a nadie; es parte de la industria… Hace un año le dije a mi manager que quería proponer más y su respuesta fue: "Pues hazlo". Y creo que en la prensa también debería ser así. ¿Quieren tener una prensa digna y para gente pensante? Háganla. El pasado es sólo eso, y ahora el reto es hacer que la gente se vuelva a interesar más por mi arte que por mi vida, a través de la calidad.¿Qué sigue?Mi banda de rock. Ya tenemos demos y se llama The Fishes… En realidad se llama Fishes In The River (risas). Estamos buscando hacer algo con Scott Weiland.

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“El pasado es sólo

eso, y ahora el reto es

hacer que la gente se

vuelva a interesar más

por mi arte que por

mi vida, a través de la

calidad”.

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Antes que Elvis Presley o The Beatles generaran un fenómeno de histeria colectiva, existió Frank Sinatra. Este personaje se elevó al rango de superestrella y mantuvo esa posición desde finales de los 30 y hasta mediados de la década posterior, tiempo en que fue adorado no sólo por la crítica sino por una legión de fans adolescentes, conocidas como “bobby soxers”, quienes causaban tumultos en sus actuaciones. A finales de los cuarenta, Sinatra estaba concentrado en su carrera como actor, habiendo filmado Take Me Out to the Ball Game, al lado de Gene Kelly. Por ello descuidó su trayectoria musical, al grado de caer al cuarto sitio en la encuesta de la revista Down Beat, misma que siempre encabezaba. En dos años, tampoco se había presentado en público, por lo que cuando lo hizo en abril de 1950, sufrió una hemorragia en las cuerdas vocales y empezó a perder el atractivo con las jovencitas, ya que se acercaba a los 35 años. Ante ese panorama poco promisorio, su compañía discográfica le rescindió el contrato. Decepcionado del mundo de la música, Frank tomó una decisión que lo colocaría de nuevo en la cima, de donde ya no descendería: Aceptó un papel en la película De Aquí a la Eternidad (1953) por el que recibió un Oscar a “Mejor

Actor de Reparto”. Una vez más en el candelero, firmó contrato con la empresa Capitol, en donde grabó con Nelson Riddle, Billy May y Gordon Jenkins, tres de los mejores arreglistas musicales que ha tenido la industria estadounidense. Con ellos y con grandes orquestas, Sinatra reinventó su mito; se convirtió en “La Voz” y dio a conocer algunos de sus éxitos más recordados, como “Come fly with me”, “I’ve got you under my skin”, “One for my baby” y “Young at heart”, valiéndole esta última un premio Billboard.Al finalizar la década de los cincuenta, ya con el prestigio recuperado, el artista decidió abandonar Capitol para cristalizar uno de sus más grandes sueños: Fundar su propio sello discográfico, al que llamó Reprise y donde editó Ring-A-Ding-Ding (1961) una primera producción a la que seguirían otros álbumes igualmente exitosos que combinaría con una renovada carrera actoral.Pues bien, esas dos etapas en la trayectoria musical de Frank Sinatra están documentadas en una antología que, por primera vez, reúne lo mejor del repertorio grabado por él, tanto en el sello Capitol como en Reprise. De ahí que se titule Sinatra: Best of the Best.

v

Este multipremiado trío le ha dado una bocanada de aire fresco a su género,

el country, al combinarlo de manera por más acertada con pop y rock. Su nueva placa es una colección de doce temas románticos con arreglos orquestales y una producción de lujo. Ésta es la cara de la música campirana de Norteamérica en el Siglo XXI. Ni más ni menos.

Walter Schmidt

Tras escuchar varias veces el primer sencillo (homónimo) de este disco, sólo tengo que decir que lo volveré a poner. Y aunque es cierto que ya nadie compra un disco sólo por un hit pegadizo que nos recuerda cuando la música bailable con guitarras tenía más onda, también lo es que las doce canciones del disco nunca decaen; incluso te levantan el ánimo de tal manera, tanto que tus vecinos góticos dirán que es “muy optimista para sus gustos”.

Alejandro Mancilla

9.0

8.0

8.9

The KooksJunk of the HeartEMI, 2011

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Es así que en 24 cortes agrupados cronológicamente se desglosa la brillante trayectoria de este singular intérprete, desde "I've got the world on a string" (1953), hasta "My way" y "Theme from New York New York". Obviamente se incluyen “Strangers in the night” y “Night and day”.Sinatra: Best of the Best es una recopilación que no tiene desperdicio, la selección es verdaderamente representativa de la época que abarca, los temas están remasterizados para un mejor disfrute auditivo y el folleto que acompaña al disco contiene notas escritas por Frank Sinatra Jr., que ofrecen una visión cercana de las circunstancias en que fueron grabadas las canciones.Durante su larga trayectoria, Frank Sinatra grabó más de 1,500 canciones y protagonizó 60 películas. “El Presidente del Consejo”, como también se le conocía, fue cronista y actor de su tiempo y se convirtió en un icono no sólo de la escena musical, sino de la cultura contemporánea en general.

Jorge R Soto

Frank SinatraSinatra: Best of the Best EMI Music, 2011

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RESEÑASv

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En su álbum debut, este cuarteto mexicano de rock pesado nos ofrece diez composiciones originales con letras del vocalista Jorge Lau. Pequeñas historias que reflexionan sobre temas de actualidad (la guerra, la soledad, la rutina) y también acerca de la búsqueda de espiritualidad en un mundo mecanizado.El grupo tiene un sonido definido, sólido y enérgico, nutrido de rock a tope. En la grabación apadrinan Kenny Pasarelli (Elton John) y Poncho Toledo (La Lupita). Los seguidores del metal en español están de fiesta.

Walter Schmidt

R.E.M. es una de las bandas más emblemáticas del fin de siglo, para bien y para mal. En los ochenta representaban todo lo bonito de ser un grupo independiente: Sonido discordante y vertiginoso, letras profundas y melancólicas, actitud desafiante. Al final ya eran un grupo cansado, de fórmula, con un discurso gastado.En 2011 dijeron adiós de una vez por todas y tal vez fue lo mejor. Pero sería injusto no rendirles un homenaje por todas las grandísimas canciones que dejaron. Por ello se lanza este “grandes éxitos” con 4 temas nuevos y 40 tracks esenciales de un icono generacional. Un viaje por la historia.

Esteban Cisneros

Wild FlagWild FlagMerge, 2011

8.5

Detrás del combativo nombre de esta banda está la historia de cuatro damas que desde los noventa han andado por distintos escenarios y movimientos como el riot grrrl, el post punk y el indie genuino.Se trata de Carrie Brownstein (Sleater-Kinney), Mary Timony (Helium), Rebecca Cole (The Minders) y Janet Lee Weiss (también de Sleater-Kinney), quienes partieron de la estridencia y espontaneidad de sus bandas seminales para renovarse y trascender a otro ámbito donde hubiera cabida para las distorsiones psicodélicas materializadas en tramas análogas.

Alejandro Rojas Luna

R.E.M.Part Lies

Part Heart Part Truth

Part Garbage

1982-2011Warner

Bros., 2011

EledobleuToro Films, 2011

9.0

8.0

v

Sobrevivieron al escepticismo, apostando con suerte a la animación y los proyectos multimedia como herramientas rentables para la música. Se sumaron a ellos varios

colaboradores y músicos en el estudio y las presentaciones en vivo. Hicieron desde canciones con aire de spaghetti western hasta punk, son cubano, música oriental, folk, spoken word, brit pop, hip-hop y óperas con orquestas sinfónicas.Pusieron en coma a Blur e incluso Noodle escapó de la muerte. Y helos aquí, diez años después, felices recapitulando su exitosa carrera.

Alejandro Rojas Luna

El nuevo disco de mister Adams quizá peca un poco de conservador, aunque la verdad es que su folk triste con sabor a country no necesita artificios, y que canciones como “Come home” o “Lucky now” hacen que valga la pena el paseo sonoro por los laberintos con final luminoso que el artista propone. Lo acompañan Norah Jones y el tecladista de Tom Petty en un par de temas. Además, hay títulos muy llegadores como “I love you but I don’t know what to say”, un poco cursi pero eficaz si estás enamorado pero no te cuadra lo que dice Camila.

Alejandro Mancilla

9.0

8.6

GorillazThe Singles Collection 2001-2011Parlophone/Virgin/EMI, 2011

Ryan AdamsAshes & Fire

PAX AM / Capitol, 2011

Desde su primer álbum, Qbo ha sabido mantenerse en el gusto del público rockero por su efectiva combinación de pop y heavy rock. Y casi a punto de cumplir una década de vida, nos presentan su quinta producción, con once canciones, incluyendo el sencillo “Corté mis alas”, en el que logran un buen balance entre lo melódico y lo pesado. El trabajo vocal de Toño Ruiz es bastante respetable, al igual que las guitarras que aportan la fuerza y la energía.

Walter Schmidt

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201

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9.0

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v

36

7.5

8.3

Con una instrumentación de batería, bajo, guitarras y teclados, este cuarteto nos ofrece once piezas de elegante manufactura, con arreglos complejos interpretados de manera impecable, destacando el trabajo en las guitarras y las vocalizaciones de Thomas. Declarados seguidores de Radiohead y Porcupine Tree, su música es un rock-pop-alternativo con tintes progresivos. Llaman especialmente la atención el diseño y la producción de esta grabación a la que, sin duda, hay que darle una oportunidad.

Walter Schmidt

Dedo CaracolHomónimoIntolerancia, 2011

8.8

“Ecléctico” es una palabra de cuidado, por lo errático que puede ser combinar tantas cosas a la vez. No

obstante, Elizabeth Sankey y Jeremy Warmsley describen sin problema cómo es viable enlazar rasgos

del bubblegum pop de los sesenta con el desenfado bailable y sintético de los ochenta. Asimismo, grabar en lo-fi y

hacerlo sin solos de guitarra, pero con adhesión al refinamiento de las percusiones, teclados y coros es lo que le da un acabado y ritmo

peculiar al dream pop que el dúo desarrolla. “Last american virgin” los convencerá.

Alejandro Rojas Luna

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2011

Adele es una cantante que básicamente canta sobre el inacabable tema de las relaciones de pareja. Pero lo que la ha distanciado de sus contemporáneas es su registro vocal y su gracia para acercarse al blues, el soul y hasta el rock, como se escucha durante su presentación en el conocido recinto londinense.Ahí, la mujer y su orquesta hicieron que temas como “Set fire to the rain”, “Rumor

has it’’ o “Chasing pavements” (más covers a The Steel Drivers, Bonnie Raitt, The Cure y Bob Dylan) retaran a las versiones de los discos de estudio donde habitan originalmente. Y apenas tiene 23.

Alejandro Rojas Luna

AdeleLive at the Royal Albert HallColumbia, 2011

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8.5

Perry Farrell y sus compiches vuelven con un disco –el primero en casi una década– y en lugar de madurar y volverse unos crooners aburridos,

demuestran que siguen haciendo canciones potentes como la inicial “Underground”, que nos recuerda a la mejor época de la banda.No es que el disco vaya a llevarlos más lejos de lo que han llegado, pero se trata de un material que no opaca su aura. Es más, “Irresistible force” podría convertirse en un nuevo clásico de la banda.

Alejandro Mancilla

Lo primero que se conoce al escuchar Undun, son los moribundos pensamientos de Redford Stephens, hombre nacido y crecido en un entorno criminal, quien está inerte en el suelo tras ser baleado. Desde ese punto, The Roots retrocede gradualmente y narra los hechos que llevaron al personaje ficticio, pero inspirado en muchas historias violentas, a su muerte.Así, cada fraseo de rap o canto doliente de soul se concatena con hip-hop instrumental (la mayoría de los loops y bases rítmicas las crean instrumentos físicos), mismo que se conjuga con cuartetos de cuerdas, pianos, batería y colaboraciones como la de Sufjan Stevens, con quien en tres movimientos/piezas, Stephens comienza a dejar de vivir.

Alejandro Rojas Luna

Desde muy joven, Paul Simon aprendió a convertir en canciones el entorno. Lo supo antes de su sociedad con Garfunkel y nunca perdió la vocación como solista, legitimándola periódicamente, tal como lo hace ahora en este trabajo optimista, donde se anima a samplear (en “Getting ready for Christmas day”), recuperando un fragmento del predicador y cantante

de gospel J.M. Gates, o bien en “Love and blessings”, donde hay un trozo del Golden Gate Jubilee Quartet.Asimismo, folk e instrumentaciones iberoamericanas y africanas, pero con sentido pop, dan cuenta de la vigencia de este hombre.

Alejandro Rojas Luna

9.0The RootsUndunDef Jam, 2011

Jane’s AddictionThe Great Escape ArtistEMI, 2011

Paul SimonSo Beautiful or So WhatHear Music, 2011

9.0

RESEÑASv

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Aprovechando grabaciones inéditas que dejó la cantante, surge este álbum que puede verse como una muestra de lo que habría sido un tercer

disco de la Winehouse, pero también como una recopilación oportunista de rarezas. Y es que el álbum alterna temazos (“Half time”, “Tears dry”, “A song for you”) con tracks de completista: Versiones sixties, devaneos ska y una innecesaria rendición de “The girl from Ipanema”. Ahí están “Valerie” en una toma alterna; una brillante colaboración con Nas (“Like smoke”) y el dueto con Tony Bennett. La última diva del soul pudo ser gigantesca. Y este disco es inevitablemente triste, por todo lo que nunca fue.

Esteban Cisneros

Una hora con quince minutos de exploración distribuida en diecinueve canciones es algo muy poco común en estos tiempos, pero eso seguramente es intrascendente para DJ Shadow, quien trata de ampliar el hip-hop

abstracto (donde mezcla free jazz, post-rock, armonías disonantes y manipulación vocal con tornamesas y computadora), al fusionarlo con electrónica e instrumentos reales.Así, la obscuridad se tiende al comienzo algo caótica entre percusiones, scratch,

guitarras, órganos y diversas voces que desde la mitad (“Run for your life”) y hasta el final (“Let’s get it”) consolidan esta vasta obra.

Alejandro Rojas Luna

8.8

7.8

DJ ShadowThe Less You Know, the BetterA&M, 2011

Amy WinehouseLioness: Hidden TreasuresUniversal, 2011

Axel Willner, quien firma como The Field, es un sueco cuyo trabajo se distingue por largas canciones (de entre seis y quince minutos) que parten de un ritmo base que se va modificando hasta sumergirse en las profundidades del ambient bailable, con capas de loops y efectos que logran que haya cierta conexión entre cada corte.Éste es un tercer disco donde The Field

muestra que no le teme a clavarse en la textura del sonido y las atmósferas elaboradas.

Alejandro Rojas Luna

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011

8.5

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40

Medianoche en París

Dir. Woody Allen

Comedia

Comer, Rezar, Amar Dir. Ryan MurphyComedia romántica

Una mujer con una vida aparentemente perfecta decide dejar todo para irse un año de viaje a Italia a comer, a India a rezar y a Indonesia a amar. A pesar de que se basa en una novela con mucho éxito, la cinta da la sensación de que estas cosas son como necesidades primarias, sin ningún fondo realmente trascendente. Otra muestra de la parte más trivial de la adorable Julia Roberts. Con Javier Bardem, que no tendría que estar ahí.

Amigos con Beneficios Dir. Hill GluckComedia

Dos amigos que deciden tener relaciones sin enamorarse es la fórmula perfecta para una comedia romántica. Aquí lo interesante es ver el acierto del reparto de Mila Kunis (en rápido ascenso para convertirse en estrella de cine) y Justin Timberlake (el típico mosca muerta que anda con las más guapas). Sabemos en qué va a terminar, pero el viaje es divertido. Perfecta película para ver con una posible conquista en tu casa.

Cincuenta años después de haber escrito un monólogo para

sus presentaciones de stand up comedy, Woody retoma la

fantasía de mezclarse en París con los grandes escritores y

artistas de la generación perdida, como Hemingway y Fitzgerald,

a través de un escritor (Owen Wilson) que visita esa urbe con la familia de su novia, quienes solo piensan en ir de

compras. A quién no le hubiera gustado vivir una de las épocas artísticas más importantes del Siglo XX.

Bonitas postales de París.

v

El inesperado éxito de la reciente película francesa El Artista (muda y en blanco y negro), sobre un actor que no logra pasar del cine mudo al parlante, nos invita a proponer este ciclo.

El Gabinete del Dr. Caligari Dir. Robert Wiene Uno de los grandes logros del cine silente alemán, donde un doctor saca a un loco del hospital para montar un espectáculo de feria. Esta película abrió el camino al cine de arte como expresión plástica. Maravillosa.

Luces de la Ciudad Dir. Charles Chaplin Junto con Griffith, uno de los cimientos del cine es sin duda Chaplin. En esta cinta nos muestra las aventuras y desventuras

de un hombre común que lucha por sobrevivir y encontrar el amor en medio de la gran ciudad. Poesía visual con uno de los mejores finales en la historia del cine. Excelente.

Intolerancia Dir. D.W. Griffith La primera obra maestra del cine mudo norteamericano. Cuatro historias de intolerancia a través de los tiempos. El cine actual todavía sigue en gran medida bajo la influencia de D. W. Griffith, quien vio en esta forma de expresión artística un medio para acercar a los seres humanos. Excelente.

El Acorazado PotemkinDir. Serguéi EisensteinLa primera obra maestra del cine político, que muestra la brutal represión al levantamiento de unos marineros en contra del zar ruso, por los malos tratos que reciben en el barco del título. Aquí Eisenstein optimiza la posibilidades de la expresión visual.

El Fantasma de la Ópera Dir. Rupert JulianGenial adaptación de la novela de Gastón Leroux, gracias a la participación del gran actor de las

mil caras, Lon Chaney. Descubrir a Lon Chaney es una de las grandes experiencias como

espectador de cine. Les recomiendo cualquier película con él.

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Modern FamilySerie de TVComedia

Falso documental sobre una mezcla de personajes que nada tienen que ver unos con otros y que refleja de cerca la realidad norteamericana. En el centro está la pareja de Jay (Ed O’Neill) y Gloria (Sofía Vergara), una colombiana mucho menor que él. La diversidad de todos estos personajes, un vietnamita y un gay entre otros, les lleva a situaciones por demás cómicas derivadas de sus roces personales. Una muy simpática comedia que ya se encuentra en su tercera temporada.

El Perfecto Asesino Dir. Luc BessonAcción

Película de culto que nos muestra la relación entre León, un asesino a sueldo (Jean Reno) y Matilda, una niña de doce años que quiere vengarse de los asesinos de su familia. Situada en Nueva York, no tiene un solo momento aburrido; la historia te mantiene pegado a la pantalla. El personaje de Matilda marcó el debut Natalie Portman. Impecable realización de Luc Besson.

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Leonard CohenLive in London

Sony Music

Cabaret VoltaireJohnny Yesno Redux Mute Records

Había una vez una película de culto, (en 1982), casi olvidada (e inconseguible hasta ahora), firmada musicalmente por Cabaret Voltaire, y de la que sólo diremos que la música está que ni mandada a hacer. Bueno, de hecho sí fue mandada a hacer y ahora se reedita en versión de lujo, con la película y el soundtrack remasterizado y muchos extras que hacen que valga la pena el viaje.

Un concierto en el que se nota la pasión del artista que, acompañado de nueve grandes músicos, se presentó en la capital inglesa hace casi cuatro años y salió airoso del compromiso de hacer brillar en vivo sus canciones emblemáticas (“Hallelujah”, “Sisters of mercy”, “Suzanne”), tras 15 años de no hacerlo. ¿Extras? las letras de las canciones. Qué detalle.

Britney SpearsLive: The Femme Fatale TourSony Music

La princesa sigue en su cuento de hadas particular, deleitando fans y no fans con conciertos como éste, en el que los acercamientos a su anatomía dejan la música en segundo plano. El DVD es un buen premio de consolación para quienes no estuvieron en sus shows en Canadá (donde se grabó este DVD) o en México. Reúne los éxitos de la cantante y es un buen pretexto para que todo gire en torno a una cabellera rubia por un buen rato.

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Michael JacksonLa Vida de un Ídolo Universal Music

El ex bajista de La Barranca se da el lujo de

editar este testimonio de su trabajo al lado

de su hermano Chema, musicalizando en vivo

la poesía de Michel Houellebec, en un

espectáculo que le dio la posibilidad de rendir homenaje y colaborar

con ese autor que tanto admira (y antes que Metallica con Lou Reed). Vale la pena, porque aunque no comprendas

el idioma del inspector Clouseau, la atmósfera que impera por 45 minutos va más allá de las

palabras.

Alonso Arreola

Las Partículas

HorizontalesIntolerancia

Dream TheaterLive at BudokanEagle Rock

Para muchos, el mejor concierto que ha ofrecido la banda, ahora se publica en Blu-ray para que podamos disfrutar con todas las de la ley la presentación de estos metaleros snobs en 18 tracks y muchos extras, como un documental de su aventura japonesa (donde son héroes), solos de los integrantes y la posibilidad de disfrutar del concierto desde varios ángulos (multiángulo). Vaya, casi como si hubieras estado ahí.

QueensrÿcheMindcrime at the MooreEagle Rock

Dueña de un estilo en el heavy metal, la banda presenta integramente en vivo sus obras maestras conceptuales: Operation Mindcrime I y II, a lo largo de 47 tracks grabados en Seattle, en 2006. Además de la sobredosis de Queensrÿche, tanto el DVD como el Blu-ray incluyen un documental de la gira, un segmento de VH-1 Classics: Rock & Ride Across America y la presentación del grupo al lado de Ronnie James Dio en Los Ángeles.

Sus primeros días, su ascenso, caída y triste final, sin dejar a un lado los escándalos y el brillo que siempre lo acompañaron, en un documental complementado con más de cincuenta entrevistas de allegados al artista (incluida su madre) que sin duda son una fuente fidedigna para comprender

el fenómeno que sigue cautivando a millones. El plus son muchas imágenes inéditas y las declaraciones del artista en entrevistas que ahora cobran un nuevo significado.

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Qué bonito es lo bonito. Sobre todo cuando un juego clásico es adaptado a los estándares de las consolas actuales, como es el caso de éste. Para empezar, no te estás llevando sólo un juego, sino tres. De hecho son cinco, pero sólo son tres los que se ven increíbles. Como sea, el “factor inversión” está de tu lado.En esta recopilación encontrarás las aventuras de Snake, desde sus inicios como agente de la CIA que durante la guerra fría es mandado a Rusia a detener a su antiguo mentor, hasta la época actual en un conflicto con terroristas en Nueva York, no sin antes dar un paso rápido por Centroamérica en las épocas de Sandino.Y así tenemos en nuestras manos, por primera vez y en el mismo paquete, MGS 2, MGS3 y MGS Peace Walker, un juego que, para los fanáticos que no tenían PSP, está por primera vez a su alcance y, además, con gloriosos gráficos en HD.¿Y por qué dijimos que había cinco juegos? Porque en MGS3 encontrarás un menú para jugar los primeros dos Metal Gear para MSX (consola de Konami de mediados de los ochenta), con sus gráficos originales.

Género: AventurasDesarrollador: WarnerClasificación: T 14+Calidad del juego: ExcelenteGráficos: Excelentes

Género: AventurasDesarrollador: KonamiClasificación: M 17+Calidad del juego: ExcelenteGráficos: Buenos

Los juegos épicos fantásticos tienen un gran problema: Si no se hacen con cariño y cuidado, pueden quedar cosas terribles como Two Worlds o Kingdom Under Fire: Circle of Doom… Si no has jugado alguno de los mencionados, ¡vas bien! Sigue así y mejor lánzate por Dungeon Siege, Dragon Age o bien, The Elder Scroll V Skyrim.En la quinta parte de esta serie, Bethesa tiró la casa por la ventana en prácticamente todos los aspectos. Para comenzar, los gráficos están mejor que las fotos que ves. Pero más allá de eso, el mundo en el que

se lleva a cabo la aventura es gigantesco y literalmente explorarás kilómetros de un reino que se extiende en un majestuoso horizonte virtual situado en la comodidad de tu hogar.El juego no tiene un elemento en línea que te permita compartir tu aventura con alguien más, pero eso pasa a segundo plano cuando estás clavado en una historia llena de intriga, traiciones, magia y dragones.

Un juegote en toda la extensión de la palabra.

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Género: LuchasDesarrollador: THQClasificación: T 14+Calidad del juego: ExcelenteGráficos: Buenos

¡Caray! ¿Ya cuántos juegos hay basados en la WWE? Los suficientes como para que tú, fanático de los juegos de video y de las luchas, ponga en tela de juicio la calidad y, más importante aún, la innovación dentro de estos títulos.El juego en esencia es lo mismo que cualquier otro, donde un montón de musculosos (y uno que otro panzón) en calzones se golpean. Pero esos pequeños detalles son los que hacen la diferencia entre este

juego y los del montón: De entrada sabrás que se ve muy bien, ya que mejoraron su motor gráfico, procurando darle más y mejores detalles a las texturas en general; desde la máscara del Místico hasta “las-cosas-ésas-que-ponen-en-las-esquinas-del-ring”, están muy bien detallados.Pero ¿qué son los detalles sin un buen modo de juego? Considerando que este deporte-espectáculo es cada día más espectáculo y menos deporte, todas esas situaciones en las que se meten los luchadores han sido replicadas aquí, incluidos aquellos momentos en que tu peleador favorito está sufriendo en la lona y, cuando todo va mal, de pronto se levanta y

en diez segundos derrota a su oponente y hasta se da tiempo para dar entrevistas. Un buen título que disfrutarás más si lo juegas en compañía de alguien que disfrute tanto como tú de las luchas.

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ESPAÑOL # 5

WORLD MUSIC # 3

CINE DE ARTE # 1

DVD REGIÓN 4 # 3

DVD MÚSICA # 2

BOX SET Y SERIES DE TV # 4

VIDEOJUEGOS # 1

INGLÉS # 1 SOUNDTRACK # 1

Sin duda la cantante más popular del 2011 (sobre todo entre las chicas), quien se ha ganado a pulso el prestigio gracias a su registro vocal, pero sobre todo a la calidad de sus canciones. Ojalá que sus colegas tomen nota.

La cantante se sumerge en lo más conocido del bossa nova y le agrega algunos toques del bolero. Por ello se incluyen cortes como “Aguas de marzo”, “Más que nada” y “La chica de Ipanema”, además de boleros como “Contigo a la distancia” y “Delirio”.

Hablando de grandes regresos, muchos coinciden en que con esta cinta Allen se reconcilió con el gran público, luego de varias cintas que eran vistas casi exclusivamente por sus más fieles seguidores. Una película que todos los amantes del cine –y del arte en general– deberían ver.

Una poderosa unidad de élite llamada “El Anillo” –encargada de mantener el orden intergaláctico– envía a Hal Jordan (Reynolds), luego de la muerte de varios Linternas Verdes, a defender a la humanidad del terrible Parallax, un malo tan malo que se alimenta de… miedo.

Dicen que Lady Gaga le arrebató el trono, que ya pasó su momento, que no canta en vivo… Y quizá tienen razón. Pero a sus millones de fans parece no importarles. Si lo dudan, chequen este video y verán que no se ha dicho la última palabra.

Con los habitantes de Springfield pasa algo curioso: Después de tantos años de reinado absoluto, cayeron en un bache creativo que decepcionó a todos. Sin embargo, en los últimos años han recobrado buena parte de su chispa. ¿Lo has visto últimamente?

Se suponía que no habría otro Halo, pero cómo desperdiciar las posibilidades de una de las franquicias más exitosas en la historia de los videojuegos. Así que aquí está el remake del primer Halo, en HD y con mejoras que no decepcionarán.

Este disco significó un éxito no sólo para la banda mexicana, sino para todos los músicos y compañías involucrados en el mismo. Seguramente habrá un antes y un después de esto (y del Unplugged de Los Tigres del Norte).

Y sigue la mata dando. En esta ocasión, la música que acompaña a la más reciente entrega de la saga de Twilight incluye a The Joy Formidable, Bruno Mars, Theophilus London, Iron & Wine y The Noisettes, además de tres bonus tracks. Sí, muy variadito.

21ADELE

AGUA DE BEBER EUGENIA LEÓN

MEDIANOCHE EN PARÍS OWEN WILSON

LINTERNA VERDERYAN REYNOLDS

LIVE: THE FEMALE FATALE TOUR BRITNEY SPEARS

LOS SIMPSON: 14A TEMP. ANIMACIÓN

HALO ANIVERSARY XBOX 360

MTV UNPLUGGED. MÚSICA DE FONDO (CD+DVD) ZOÉ

THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART. 1 VARIOS

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Pao

la G

óm

ezADELE

MICHAEL BUBLÉ

AMY WINEHOUSE

ADELE

LMFAO

JUSTIN BIEBER

COLDPLAY

DAVID GUETTA

RIHANNA

IL DIVO

IN

GLÉ

S21

CHRISTMAS (CD+DVD)

LIONESS: HIDDEN TREASURES

LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL

SORRY FOR PARTY ROCKING

UNDER THE MISTLETOE (CD+DVD) DLX

MYLO XYLOTO

NOTHING BUT THE BEAT (2 CDS)

TALK THAT TALK (DLX)

WICKED GAME (CD+DVD)

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YURIDIA

JESSE & JOY

SHAKIRA

JENNI RIVERA

ZOÉ

CAMILA

EMMANUEL

LILA DOWNS

CRISTIAN CASTRO

VICENTE FERNÁNDEZ

ES

PAÑ

OL

PARA MÍ

¿CON QUIÉN SE QUEDA EL PERRO?

EN VIVO DESDE PARÍS (CD+DVD)

JOYAS PRESTADAS

MTV UNPLUGGED. MÚSICA DE FONDO (CD+DVD)

DEJARTE DE AMAR (CD+2 DVD) DLX

ACÚSTICO EN VIVO, LOS ESTUDIOS CHURUBUSCO

PECADOS Y MILAGROS

MI AMIGO EL PRÍNCIPE (CD+DVD)

OTRA VEZ

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ANDY WHITFIELD

VARIOS

JOHNNY GALECKI

ANIMACIÓN

MATTHEW MORRISON

SPARTACUS BLOOD AND SAND: 1A TEMP.

EL ENCANTO DEL ÁGUILA

TEORÍA DEL BIG BANG: 4A TEMP.

LOS SIMPSON: 14A TEMP.

GLEE: THE CONCERT MOVIE BO

X S

ET

/ S

ER

IES

DE

TV

1

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4

5

OWEN WILSON

PHILLIP NOIRET

A BUTTERFIELD

ROBERTO BENIGNI

AUDREY TATOU

MEDIANOCHE EN PARÍS

CINEMA PARADISO, VERSIÓN DEL DIRECTOR

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

LA VIDA ES BELLA

AMELIE

CIN

E D

E A

RT

E 1

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5

DANIEL RADCLIFF

INFANTIL

RYAN REYNOLDS

JAMES FRANCO

INFANTILDV

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EGIÓ

N 4 HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE

KUNG FU PANDA 2

LINTERNA VERDE

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN

CARS 2

1

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5

XBOX 360

XBOX 360

XBOX 360

XBOX 360 KINECT

XBOX 360 KINECT

HALO ANIVERSARY

CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 3

BATMAN: ARKHAM CITY

DANCE CENTRAL 2

KINECT SPORTS SEASON 2 DV

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EGIÓ

N 1

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EO

JUEG

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VARIOS

VARIOS

PHINEAS AND FERB

VARIOS

VARIOSSO

UN

DT

RA

CK THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN

PERFUME DE GARDENIA: EL MUSICAL

ACROSS THE 1ST AND 2ND DIMENSIONS

BREAKING DAWN PART 1

¡SI NOS DEJAN! (2 CD)

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LILA DOWNS

IL DIVO

EUGENIA LEÓN

FRANK SINATRA

ANDREA BOCELLIWO

RLD

MU

SIC PECADOS Y MILAGROS

WICKED GAME (CD+DVD)

AGUA DE BEBER

SINATRA: BEST OF THE BEST

CONCERTÓ ONE NIGHT IN CENTRAL PARK

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LADY GAGA

BRITNEY SPEARS

THE BEATLES

JUSTIN BIEBER

BARRY WHITE

MONSTER BALL TOUR AT M. SQUARE GARDEN

LIVE: THE FEMALE FATALE TOUR

A HARD DAY’S NIGHT

NEVER SAY NEVER

LEYENDAS EN CONCIERTO DV

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EGIÓ

N 1

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ICA 1

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¿No son acaso lo más ingenuo y dulce, pero al mismo tiempo desvergonzado que han visto últimamente?

Hace poco leía en algún lugar una entrevista con Jenni

Rivera, “La Diva de la Banda”, en la que hablaba de su más

reciente disco, que está compuesto por covers de canciones que

oía de niña y adolescente, cuando trabajaba en los mercados, en el

puesto de discos de su familia.

En la entrevista, ella decía que era “Una gran bendición el haber tenido la

oportunidad de trabajar detrás de un aparador musical (¿?). Mis padres no

pudieron haber escogido mejor negocio: La música”. Es obvio que por su cabeza

nunca ha pasado que lo que sus padres hacían no era precisamente legal ni formaba

parte del negocio de la música, sino del de la piratería.

Algo semejante pienso cuando voy por la calle y escucho en las bocinas de puestos

parecidos a los que seguramente tenían los papás de Jenni las recopilaciones que se

ofrecen, y que un cierto DJ muy orgulloso anuncia como de su creación.

Y yo, como todos, tengo “amigodz pidatadz” que alguna vez me han invitado a ver una

película subtitulada de la peor manera, pero de la que el pirata se siente muy orgulloso, y

nos muestra su logo y presenta la producción como suya.

Y es que en estos tiempos de cambios, crisis, falta de legalidad y veloz cambio tecnológico,

es difícil a veces para la gente entender que lo que hacen es algo equivocado. Estoy

segura de que un vendedor pirata dice con confianza que tiene un puesto de discos,

contrariamente a un ladrón, que difícilmente dirá que se dedica a robar autos, por

ejemplo.Pero en esto de lo ilegal tolerado, el otro día fui a un concierto. Tenía dos boletos

extra que tenía que vender, y cuando llegué la banda ya estaba empezando a

tocar. Se nos acercó a Mauricio y a mí un revendedor y nos ofreció una mínima

cantidad por ellos, pero dadas las circunstancias (entre ellas que ya casi no

había gente afuera), pensamos que era lo más que íbamos a recuperar,

así que se los dimos. Muy amable, nos dijo que se llamaba El Oso,

que cuando quisiéramos estaba a nuestras órdenes y procedió

a entregarnos dos tarjetas de presentación, creo que en

versión Dama y Caballero. Véanlas: