COLEGIO JORDÁN DE SAJONIA

DOMINICOS

SEMINARIO DE LA METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION

MONOGRAFIA: “APLICACIÓN DE LA PRODUCCION MUSICAL AL ENSAMBLE DE GRUPO”

POR:

Álvaro Andrés Mercado Pedroza

2010

RESUMEN

En resumen, la aplicación aquí realizada, busca mostrar en la producción musical bajo sus

elementos necesarios como resultado un demo, es decir una grabación tipo semiprofesional

de las canciones trabajadas, enfatizando sobre que pasos y procesos tiene que pasar la

realización de una producción musical. Desde sus comienzos hasta proyectos innovadores.

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INDICE

Página

Resumen……………………………………………………….…………….......... 2

Introducción……………………………………………….………………………4

Justificación…………………………………………….………………………….5

Capitulo I Marco Teórico……….………………….…………………………….6

1. Conceptos básicos……………………………………..……………..6

2. Historia del registro del sonido……………………….……………..9

3. La era digital………………………………………….…………….10

4. Reproducción y grabación del sonido………………….…………...14

5. Señal analógica…………………………………….…………….....15

6. Señal digital……………………………………….………………..19

7. Métodos de grabación digital……………………………………....21

8. Audio digital………………………………………………………..22

9. ¿Qué es estudio de grabación? ………….………………………….23

10. Pasos de la producción musical………….….………………………24

11. Preparativos para antes de grabar………..….…..………………….26

12. Consejos durante la sesión de grabación…………..………………..27

Capitulo II Metodología……………………………………………………….30

Capitulo III Resultados……………………………………………...........31

Referencias……………………………………………………………….32

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INTRODUCCIÓN

A continuación se dará a conocer en que consiste una producción musical, contando desde la

historia de la primera grabación de sonido hasta nuestra era digital, demostrando los

elementos necesarios o que se debe tener en cuenta a la hora de llevar acabo el proceso de la

producción.

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JUSTIFICACIÓN

Este trabajo, es realizado con la finalidad de mostrar el proceso que lleva a cabo una

producción musical con los parámetros necesarios que requiere, de igual manera dando a

conocer la etapas desde la primera grabación de sonido y sus componentes, finalmente dar al

público una respuesta a las expectativas, para la satisfacción tanto del músico por su

realización y del que las escucha.

También busca el ensamble de un grupo musical para llevar acabo este proceso pasando por

todos las pautas necesarias para la realización de este proyecto.

Es importante decir, que esta aplicación será realizada por mismos estudiantes recurriendo a

diferentes recursos de ayuda para logar la producción musical.

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I. MARCO TEÓRICO

A continuación se explicaran aspectos importantes de conceptos básicos, la historia y los

diferentes métodos y sus componentes que están presentes a la hora de una producción,

Ahora bien empezaremos por:

1. Conceptos Básicos

1.1 Música

Es el arte de organizar de manera lógica, sensible y coherente una combinación de sonidos y

silencios, utilizando principios claves como la melodía, la armonía y el ritmo, y usando

también una serie de procesos psicológicos.

La música, es una forma de manifiesto artístico, el cual es un producto de culturas, ya que al

igual que hay culturas diversas, también a ritmos diversos, los cuales buscan que su oyente

experimente pensamientos, emociones, sentimientos, etc.

1.1.1 Elementos de la música

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos

da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La

manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también

hay variaciones temporales).

1.1.1.1 La melodía: Son una serie de eventos lineales sonoros o una sucesión, pero no

una simultaneidad como es el caso de los acordes. Sin embargo, esta sucesión debe

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contener cambios de algún tipo y ser percibida como una sola entidad para ser llamada

melodía

1.1.1.2 La armonía : Asociación de varios sonidos musicales simultáneos para la

formación de acordes y su disposición en sucesiones naturales y ordenadas. La Armonía

musical que trata de todo lo referente a la simultaneidad de los sonidos. La voz Armonía

procede del griego y significa ajuste o unión. / Combinación simultánea de sonidos

diferentes tomando como base el acorde.

1.1.1.3 La métrica : Se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas

ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

1.1.1.4 El ritmo : El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (a

intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos

y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en

el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura.

1.2 Sonido

En física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas

(sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté

generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.

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1.2.1 Sonido en la música

El sonido, en combinación con el silencio, es la materia prima de la música. En música los

sonidos se califican en categorías como: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves,

agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del

hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para

ordenarlo hasta construir algún tipo de lenguaje musical.

Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, el timbre o color y

la intensidad, fuerza o potencia.

Cualidad Característica Rango

Altura Frecuencia de onda Agudo, medio, grave

Intensidad Amplitud de onda Fuerte, débil o suave

Timbre Armónicos de onda o forma de la onda Fuente emisora del sonido

Duración tiempo de vibración Largo o corto

1.2.1.1 Timbre : Es la cualidad que confiere al sonido los armónicos que acompañan a la

frecuencia fundamental. La voz propia de cada instrumento que distingue entre los sonidos y

los ruidos. Esta cualidad es la que permite distinguir dos sonidos, por ejemplo, entre la misma

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nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos. Se define

como la calidad del sonido. Cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta. Las diferencias

se dan no solamente por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera, metal, piel tensada, etc.),

sino también por la manera de hacerlo sonar (golpear, frotar, rascar).

1.2.1.2 Intensidad : Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido, es decir, lo

fuerte o suave de un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez

está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.

1.2.1.3 Altura : Indica si el sonido es grave, agudo o medio, y viene determinada por

la frecuencia fundamental de las ondas sonoras, medida en ciclos por segundo o hercios (Hz).

vibración lenta = baja frecuencia = sonido grave.

vibración rápida = alta frecuencia = sonido agudo.

1.2.1.4 Duración : Es el tiempo que transcurre entre el comienzo, y el final de un sonido. En

física es posible precisar muy claramente la duración del sonido.

2. Historia del registro del sonido

La historia del registro del sonido es una evolución en el registro del audio de forma artificial

que creó el ser humano, se puede remontar al 25 de marzo de 1857, cuando Leon Scott 

patentó su fonoautógrafo. Fue este el primer invento para el registro sonoro. Se sabe que se

realizó con ese invento la primera grabación de la que se tenga noticias.

Pero fue recién en 1877 que surgió un adelanto, Thomas Edison creo su fonógrafo, el cual se

convirtió en el primer artefacto en poder grabar sonido, cuando aparecía el fonógrafo ya se

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estaba pensando en la idea de la grabación magnética mediante un alambre. No obstante a

magnetófono le sucedió lo mismo que al fonógrafo, siendo remplazado por el magnetófon. A

principios de 1950 se comenzó a fabricar este aparato para el uso doméstico. Más tarde

vinieron los discos de vinilo a 78 RPM, y la nueva velocidad de 33 RPM, estos fueron

reemplazados ya que los anteriores tenían muy poca duración. En 1979 se inventó el CD, el

primer formato digital para el audio, el cual desplazó de inmediato al disco de vinilo y

también al casete de audio. Por 1986 empezó a desarrollarse el formato MP3 por los

científicos Brandenburg, Popp y Grill. En el siglo XX aparecen los discman junto a los

reproductores autónomos o también llamados MP3 por que son capaces de reproducir dicho

formato desplazando a los walkman. En la actualidad casi todos los formatos de grabación y

reproducción de sonido son digitales. Aunque haya gente que aún disfruta de escuchar en

soportes de sonido más viejos, como los discos de vinilo o los cassettes, estas personas se las

llama audiófilos.

3. La era digital

La era digital fue un cambio muy radical para el registro del sonido, se dio una

gran revolución ya que esta hizo que la grabación del sonido sea más económica, aunque

entre otras cosas también se debe destacar que tanto la grabación como la reproducción del

audio digital en comparación al analógico hace que se reduzca el tamaño del soporte grabado,

la reproducción se torna más simple, además casi todos los dispositivos digitales tienden a

tener mayor vida útil, también los soportes tienen más duración y mejor calidad. Si bien al

principio del surgimiento de los medios digitales para la reproducción eran muy costosos, y la

gente quizás tardo en adaptarse a los mismos, en unos pocos años el medio digital desplazó a

los discos de vinilo. Años más tarde el surgimiento de grabadores y reproductores digitales

desplazarían al casete por las mismas razones.

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3.1 El primer sistema óptico

El 15 de diciembre de 1978 salió a la venta el primer sistema óptico, el Laserdisc, dos meses

después saldría a la venta las primeras cintas VHS, y cinco años después aparece

el CD basado en la tecnología del Laserdisc..Philips había desarrollado un disco de vídeo de

modo reflexivo que tenía grandes ventajas sobre el transparente.

3.2 La cinta de audio magnética

A mediados de 1980, Sony desarrollo el primer sistema de casete digital, conocido como

DAT (por sus siglas en ingles Digital Audio Tape). Este casete digital utiliza cinta magnética ,

encapsulada en una carcasa protectora, pero es aproximadamente la mitad del tamaño con 73

mm × 54 mm × 10,5 mm. Como su nombre lo indica la grabación se realiza de forma digital

en lugar de analógica.

3.3 El ProDigi

En 1980 apareció el ProDigi, un formato multipista digital que utilizó profusamente marcas

como Mitsubishi, Otari y AEG desde finales de la década de 1980, hasta principios del siglo

XXI, cuando fue retirado del mercado. El ProDigi, en su funcionamiento básico, es similar a

los magnetófonos multipista analógicos, permitiendo tanto la edición física "a tijera" como la

edición electrónica.

3.4 El Dash

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Un nuevo formato digital apareció por 1982 denominado DASH, que en sus siglas traducidas

al español indica que es un magnetofón con cabeza estacionaria, o sea, que tanto en la

grabación como en la reproducción solo la cinta se mueve. El DASH, en su funcionamiento

básico, es similar a los magnetófonos multipista analógicos, permitiendo tanto la edición

física “a tijera” como la edición electrónica. El DASH proporciona grandes prestaciones

dirigidas al campo profesional. Los DASH multipista han sido muy aceptados por los estudios

de grabación, donde todavía están en uso en estudios de grabación.

3.5 La revolución del disco compacto (CD)

Las primeras aproximaciones a lo que hoy en día se conoce como disco compacto se

realizaron a finales de los años 1970. Durante esta época aparecieron diversos sistemas de

videodisco de lectura mecánica y capacitiva, pero de estos prototipos el único que ha

persistido hasta la actualidad ha sido el videoscopio óptico, mayormente conocido ahora como

Laser Vision (LV). El disco compacto fue creado por el holandés Kees Immink, de Philips, y

el japonés Toshitada Doi, de Sony, en 1979.

Comenzaron a distribuir discos compactos, pero las ventas no tuvieron éxito por la depresión

económica de aquella época. Entonces decidieron abarcar el mercado de la música clásica, de

mayor calidad. Comenzaba el lanzamiento del nuevo y revolucionario formato de grabación

audio.

El sistema óptico fue desarrollado por Philips, mientras que la lectura

y codificación digital fue desarrollada por Sony,. Los primeros prototipos de tocadiscos LV

(nada que ver con los reproductores de discos de vinilo) aparecieron en los laboratorios

alrededor de los años 1970, y en los años siguientes varias empresas como Philips, Disco

Vision y Pionner, invirtieron para desarrollar un producto viable, que se presentó en 1978.

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3.6 Formatos digitales más modernos

Además del CD, más tarde en el siglo XXI se desarrollaron más formatos digitales, con más

duración y calidad como el blu-ray. Además se inventaron varios reproductores autónomos

como el iPod .

3.7 El MP3

La tecnología del formato de audio MP3 fue desarrollada en Alemania por tres científicos del

instituto tecnológico de Fraunhofer, Brandenburg director de tecnologías, Popp y Gril, en

Ilemenau en el año 1986. Más tarde en 1992 la Moving Picture Experts Group (de allí el

famoso MPEG) aprobó oficialmente la tecnología. Pero no fue hasta julio de 1995 cuando

Brandenburg usó por primera vez la extensión .mp3 para los archivos relacionados con

el MP3 que guardaba en su ordenador. El formato MP3 se convirtió en el estándar utilizado

por la compresión de audio de alta calidad (con pérdida en equipos de alta fidelidad) gracias a

la posibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño por segundo

(bitrate), y por tanto el tamaño final del archivo, que podía llegar a ocupar 12 e incluso 15

veces menos que el archivo original sin comprimir.

Fue el primer formato de compresión de audio popularizado gracias a Internet, ya que hizo

posible el intercambio de ficheros musicales. Al principio el formato mp3 se utilizaba por su

difusión en redes de intercambio de música, como Internet. Pero más tarde cuando los

reproductores de mp3 se hicieron más populares, el público empezó a conocer más el formato

mp3 y sus ventajas, con los reproductores de mp3 y la versatilidad de Internet se estandarizó

en la sociedad.

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3.8 El disco Blue-ray

El disco blu-ray empezó a desarrollarse a partir del 19 de mayo de 2005, cuando TDK

anunció un prototipo de disco Blu-ray de cuatro capas de 100 GB. El 3 de octubre de 2007 ,.

Hitachi también comentó que está desarrollando una versión de 200 GB. Pero el reciente

avance de Pioneer le permitió crear un disco blu-ray de 20 capas con una capacidad total de

500 GB, aunque no sería compatible con las unidades lectoras ya disponibles en el mercado,

como haría Hitachi.

4. Reproducción y grabación del sonido

La reproducción y grabación de sonido es la inscripción eléctrica o mecánica y la recreación

de las ondas de sonido, como la voz, el canto, la música instrumental, o efectos sonoros. Las

dos clases principales de tecnologías de grabación de sonido son la grabación analógica y

la grabación digital. La grabación analógica acústica se logra con un pequeño micrófono de

diafragma que puede detectar cambios en la presión atmosférica (ondas de sonido acústicas) y

grabarlas como ondas de sonido gráficas en un medio como un fonógrafo o una cinta

magnética (en la que la corriente eléctrica del micrófono es convertidas a fluctuaciones

electromagnéticas que modulan una señal eléctrica). La reproducción de sonido analógico es

el proceso inverso, en el que un altavoz de diafragma de mayor tamaño causa cambios en la

presión atmosférica para formar ondas de sonido acústicas. Las ondas de sonido generadas

por electricidad también pueden ser grabadas directamente mediante dispositivos como los

micrófonos de una guitarra eléctrica o un sintetizador, sin el uso de acústica en el proceso de

grabación, más que la necesidad de los músicos de escuchar que tan bien están tocando

durante las sesiones de grabación.

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La reproducción y grabación digital usa las mismas tecnologías analógicas, con el añadido de

la digitalización de los datos y señales sonográficas, permitiendo que éstos sean almacenados

y transmitidos en una mayor variedad de medios.

En principio, es se observa la existencia de dos tipos de grabación diametralmente opuestas: la

analógica y la digital. Lo que determina la presencia de una grabación analógica o digital no

es el soporte usado, sino el tipo de señal grabada en él.

5. Señal analógica

Las señales analógicas se llaman así porque son "análogas" a la forma de la señal original. Es

decir, si observásemos la señal acústica original, ésta equivaldría a la señal resultante (ya sea

mecánica, magnética u óptica) en su forma.

Una señal analógica es un tipo de señal generada por algún tipo de fenómeno

electromagnético y que es representable por una función matemática continua en la que es

variable su amplitud y periodo (representando un dato de información) en función del tiempo..

5.1 Grabación analógica de sonido

La grabación analógica de sonido es la técnica por la cual se captura el sonido y se almacena

en señales analógicas. En contraposición la grabación digital de sonido usa señales digitales.

Los sistemas analógicos de grabación son tres:

5.1.1Grabación mecánica analógica  

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Se denomina grabación mecánica analógica a un método mecánico de grabación

analógica de sonido.

Las vibraciones sonoras son transformadas mediante un transductor electroacústico o

electromagnético en variaciones eléctricas o magnéticas:

Eléctricas (variación de voltaje): cuando se trata de una cápsula formada por una roca de

cristal de sal de cuarzo o también pueden ser decerámica que producen corriente eléctrica

por la fricción.

Magnéticas o dinámicas (variación del flujo magnético): cuando la cápsula forma

un imán móvil o una bobina móvil.

5.1.1.1Formas de grabación (mecánica analógica)

5.1.1.1.1. Grabación monofónica

Inicialmente, el transductor utilizado para recoger el sonido no era un micrófono sino lo

que se conoce como bocina captora. La bocina captora era una pequeña bocina terminada

en un diafragma alargado. Este diafragma flexible era el que vibraba conforme a la

presión sonora ejercida por el sonido.

Estas vibraciones resultantes (ya sean eléctricas o magnéticas, dependiendo de la

naturaleza del transductor) proporcionaban, mediante un nuevo proceso de transducción,

la energía mecánica necesaria para mover la aguja encargada de trazar el surco sobre el

soporte.

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Así, el sonido quedaba registrado como surcos en la superficie del soporte. Si el soporte

era un cilindro, los surcos eran helicoidales, mientras que si se trataba de un disco se

registraban surcos en forma de espiral.

5.1.1.1.2 Grabación estereofónica

Se graba un canal central en el surco del disco mediante el movimiento horizontal del

estilete, al igual que se trate de una grabación monofónica. El segundo canal se graba

simultáneamente en el mismo surco, pero mediante el movimiento vertical de la cabeza de

corte; esto obliga a que en la hora de la reproducción la capsula sea capaz de percibir dos

movimientos, y de este modo separa el sonido por los dos canales.

5.1.2 Grabación magnética analógica

Sistema de Grabación analógica. Equivale al método de grabación electromagnética.

La información se graba sobre el soporte cuando éste pasa delante del electroimán. El soporte

puede ser un carrete de hilo, cinta de papel o cinta magnética. El electroimán actúa

reorientando las partículas del material ferromagnético (óxidos de hierro o de cromo) que

recubren el soporte.

La reproducción del sonido recorre el camino opuesto.

El soporte sobre el que se graba la señal de audio es cinta magnética de audio

5.1.3 Grabación óptica analógica

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Es uno de los tres sistemas de grabación analógica de sonido.

El campo de aplicación de la grabación óptica analógica queda delimitado al registro sonoro

en el cine. Se utiliza para grabar el sonido en el mismo soporte que la imagen, evitándose así

los problemas de desincronización que podía sufrir el material si había una rotura en el  film.

Estas roturas no eran inusuales dado que si el negativo se sobreexponía durante la proyección,

se quemaba.

En el método óptico, las vibraciones sonoras son convertidas por

un transductor electroacústico (un micrófono) en variaciones de voltaje equivalentes. Después

de amplificar la señal eléctrica, en función de la energía eléctrica que recibía, Las variaciones

de la luz se iban registrando sobre el negativo en movimiento, mediante una exposición.

Luego se volvía a exponer la imagen y el sonido juntos y todo quedaba registrado en un único

negativo, donde imagen y sonido quedaban perfectamente sincronizados.

Cuando se revela la película, junto con la información de imagen, queda el sonido grabado en

un pista fotográfica, que será reproducida, simultáneamente junto a la imagen, cuando le

llegue la luz del proyector y las variaciones del haz luminoso se transforman en sonido por

medio de otro transductor electroacústico (un altavoz).

Hoy en día la grabación analógica todavía puede preferirse en ocasiones por sus cualidades

sonoras. Sin embargo presenta varios inconvenientes con respecto a la grabación digital:

No admite la multigeneración. Cada nueva copia (copia de copia) produce pérdidas, de

forma que, la señal resultante cada vez, tiene más ruido y se parece menos a la original.

Se degrada con facilidad. Las cintas se desmagnetizan si se les acerca un imán, los discos

de vinilo se rayan y los surcos sufren alteraciones con el paso constante de la aguja, etc.

Resulta más complejo y limitado el montaje y la edición de las grabaciones.

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6. Señal digital

La señal digital es un tipo de señal generada por algún tipo de fenómeno electromagnético en

que cada signo que codifica el contenido de la misma puede ser analizado en término de

algunas magnitudes que representan valores discretos, en lugar de valores dentro de un cierto

rango.

Existen sistemas que utilizan métodos digitales y analógicos, uno de ellos es el reproductor de

disco compacto (CD).

La música en forma digital se almacena en el CD. Un sistema óptico de diodos láser lee

los datos digitales del disco cuando éste gira y los transfiere al convertidor digital-analógico

(DAC).

El DAC transforma los datos digitales en una señal analógica que es la reproducción eléctrica

de la música original. Esta señal se amplifica y se envía al altavoz. Cuando la música se grabó

en el CD se utilizó un proceso que, esencialmente, era el inverso al descrito, y que utiliza un

convertidor analógico digital (ADC, analog-to-digital converter).

Durante la grabación, se realiza un proceso de transducción en el cual la señal de audio es

transformada en variaciones de voltaje que pueden almacenarse de distintos modos. Las

fuentes pregrabadas utilizan soportes muy diferentes donde almacenar la señal de audio, todo

dependerá de la modalidad de grabación de sonido empleada.

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6.1 Grabación digital de sonido

La grabación digital de sonido es la grabación de sonido en la que se obtiene audio digital.

Para ello, interviene un proceso previo de Conversión A/D (analógica-digital) y, una vez que

obtenemos la señal digital, ésta es grabada sobre un soporte o medio.

Lo que determina si estamos ante una grabación analógica o digital no es el soporte o medio,

sino el tipo de señal grabada en él. Así por ejemplo podemos tener grabaciones digitales sobre

cintas magnéticas como en el caso del DAT, etc.

6.1.1Conversión AD

El proceso de traducir la señal analógica a digital se llama conversión AD y tiene tres fases:

6.1.1.1 Muestreo : Se toma un determinado número de muestras por unidad de tiempo (44.100

muestras por segundo en CD-Audio), aunque se pueden utilizar tasas de muestreo más

elevadas para registrar señales con componentes de frecuencias ultrasónicas o, para la misma

banda de audiofrecuencias, permitir el uso de filtros sin retardo de grupo en toda la banda

pasante y con pendientes de atenuación más suaves, sin el uso de técnicas de sobremuestreo.

6.1.1.2 Cuantificació n: A cada muestra se le asigna un valor numérico, que se corresponde

con el valor de tensión eléctrica de la señal analógica. Este valor se redondeará a un número

entero que, en cada caso, dependerá del número de bits que estén disponibles para la

codificación.

6.1.1.3 Codificación : Los valores numéricos obtenidos en la cuantificación son traducidos a

un determinado número de bits (generalmente 16, 20 o 24 bits de resolución).

7. Métodos de grabación digital

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Existen 3 tipos de grabación digital:

7.1 Grabación magnética digital

Sobre soporte magnético, bien cinta como el DAT u otros formatos similares; o bien sobre

soportes magnéticos informáticos como el disco flexible.

7.2 Grabación óptica digital

La señal es grabada sobre el soporte de forma óptica, mediante un láser. Es el caso del CD.

7.3Grabación magneto-óptica digital:

Sistema combinado que graba de forma magnética, pero reproduce de forma óptica. Es el caso

del minidisc o de los CD regrabables (CD-RW) y del propio disco duro de cualquier

ordenador.

8. Audio digital

El audio digital es la codificación digital de una señal eléctrica que representa una onda

sonora. Consiste en una secuencia de valores enteros y se obtienen de dos procesos:

el muestreo y la cuantificación digital de la señal eléctrica.

8.1 El muestreo

 Consiste en fijar la amplitud de la señal eléctrica a intervalos regulares de tiempo (tasa de

muestreo).. Para reproducir un determinado intervalo de frecuencias se necesita una tasa de

muestreo de poco más del doble (Teorema de muestreo de Nyquist-Shannon). Por ejemplo en

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los CDs, que reproducen hasta 20 kHz, emplean una tasa de muestreo de 44,1 kHz (frecuencia

Nyquist de 22,05 kHz).

8.2 La cuantificación 

Consiste en convertir el nivel de las muestra fijadas en el proceso de muestreo, normalmente,

un nivel de tensión, en un valor entero de rango finito y predeterminado. El formato más

usado de audio digital PCM lineal es el del CD de audio: 44,1 kHz de tasa de muestreo y

cuantificación lineal de 16 bits (que mide 65536 niveles de señal diferentes) y que, en la

práctica, permite registrar señales analógicas con componentes hasta los 20 kHz y con

relaciones señal a ruido de más de 90 dB.

9. ¿Que Es Estudio de grabación?

Un estudio de grabación es un recinto insonorizado y acondicionado acústicamente destinado

al registro de sonido. Un estudio común está formado por dos salas o cámaras aisladas

acústicamente entre sí

9.1 Sala de captación o live room

 Simplemente estudio, destinada a la toma de sonido, equipada con la microfonía la cual es

colocada para cada instrumento o medio de sonido, y líneas de envío a la sala de control. Las

líneas o canal es el medio por donde pasa la señal emitida por el instrumento este va hacia la

sala de control. Este lugar también donde se realiza la grabación en vivo. Dada la situación

lugar donde el grupo ensambla las canciones que se grabaran.

9.2 Sala de control

En la que se encuentran los dispositivos destinados a la grabación (mesa de

mezclas, multipistas, ordenadores, pre-amplificadores, equipo de monitores, etc.). Los

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dispositivos puestos en esta sala son los que recibe el sonido de cada instrumento y son

pasados al programa que se ultilize para la edición del sonido. Lugar también donde se realiza

unos de los pasos de la producción musical, el cual serán explicados posteriormente.

Una de las condiciones más importantes en su diseño es la insonorización, de forma que el

sonido interior no se propague hacia el exterior ni que el sonido exterior penetre e interfiera

en las grabaciones. Esto se consigue mediante la aplicación de diversos materiales especiales

(absorbentes y aislantes) y el uso de cámaras de aire. Por otro lado, dichos materiales se

emplean también para conseguir ciertas condiciones acústicas específicas en el interior, como

tiempos de reverberación determinados, optimización de la difusión del campo sonoro,

prevención de formación de ondas estacionarias, etc.

Teniendo en cuenta desde los conceptos básicos que son los temas mas importantes en la

producción, luego pasando por su historia y sus diferentes métodos y tipos de grabación,

ahora si pasaremos a los pasos de la producción musical teniendo en cuenta la información

anterior.

10. Pasos de la producción musical

Ahora bien cuando hablamos de la producción musical va a ser el proceso y pasos que se

realizan para la grabación sonora como en el caso musicalmente. Esta producción como se

aclaro antes se realiza en un estudio de grabación. Los pasos son los siguientes los cuales se

irán complementando con los conceptos anteriores. Son los siguientes:

10.1 Preproducción

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Este es el primer paso de la producción, en este paso es donde se tiene en cuenta lo que

quiere, lo que se necesita, y se empieza por buscar el lugar de la grabación (estudio) a gusto,

los equipos, teniendo el lugar se mira los equipos necesaria para obtener el sonido que se

busca desde los amplificadores, micrófonos y consolas necesarias para la grabación o

captación de sonido. En este caso se necesitara del ensamble de grupo integrado por dos

guitarristas, un bajista, un baterista y un cantante indispensable para el desarrollo de los

temas musicales como la importante fuente sonora.

10.2 Producción

Ya el segundo paso es aquel donde ya se empieza la grabación, ya teniendo listas las

canciones por le grupo para grabar, la supervisión de esta grabación es a cargo de un

productor el cual esta al tanto del proceso. Los sonidos que son trasmitidos desde el live room

son recibidos en el control room mientras la grabación se realiza. Es la idea general del la

producción, toda la grabación .del los temas musicales.

10.3 Postproducción

Este el tercer y ultimo paso, aquel donde ya obtenido el resultado de la grabaciones las cuales

son almacenadas en los dispositivos de la sala de control, es donde se realizan los detalles

finales de arreglos es decir la mezcla, y ecualización.

10.3.1 Mezcla: es un proceso utilizado en la grabación y edición de sonido para balancear y

equilibrar el volumen relativo y la ecualización de las fuentes de sonido que se encuentran

presentes en un evento sonoro. 

10.3.2 Ecualización: Un ecualizador es un dispositivo que procesa señales de audio.

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Modifica el contenido en frecuencias de la señal que procesa. Asi pues en la ecualización se

cuadran la frecuencias de la señales emitidas por instrumento.

11. Preparativos para antes de entrar a Grabar

11.1.

Primeros pasos bien realizados: Antes de entrar a grabar se deben de haber

realizado estos pasos: (1) Selección de temas musicales, (2) Grabación de un

boceto y (3) Planeación conceptual de los Arreglos Musicales.

11.2.

Ensayo: Es importante haber ensayado los temas, los arreglos musicales, las voces, los

inicios y finales, la dicción en las voces, etcétera, para no “llegar a ensayar a la

grabación”. Muchos grupos terminan haciendo eso si no tienen disciplina, y pierden

tiempo y dinero en el estudio.

11.3

Uso del metrónomo: se recomienda procurar (hasta donde sea posible) ensayar

con metrónomo para obtener mejores resultados en la grabación en general,.

11.4

Designar un productor o Coordinador: Elegir a una persona que coordine la

grabación, ya sea director musical, líder del grupo o coro o el ingeniero del estudio

para tener un orden durante las grabaciones y que sea el portavoz de las

decisiones que se deban de tomar.

11.5

25

Llevar las letras, acordes y hoja de control: Escribir las letras y acordes de las

canciones y llevarlas a la sesión de grabación, con una copia extra para el

ingeniero. se recomienda que las poner en carpetas, (haz 3 o 4 ejemplares) y

pon en tu carpeta tu hoja de control de avance de la grabación. Esta hoja de

control es un sencilla tabla de Excel donde se pone en cada renglón una canción y

en cada columna las voces e instrumentos que hay que grabar, y se van marcando

de “OK” a medida que se avanza.

11.6

Instrumentos: Recordar que muchos estudios no tienen instrumentos. Revisar los

instrumentos (bajo, guitarra, violín, etc.…) con anticipación antes de entrar a

grabar, poner cuerdas nuevas a las guitarras con suficiente anticipación para que

no se desafinen durante la sesión, y revisar que no tengan ruidos, zumbidos o

fallas (gran parte de la calidad de una grabación depende de la calidad de sus

instrumentos).

11.7

Disposición: Acudir al estudio de grabación preparados para dar lo mejor de

cada músico, cada grabación es un proyecto pues mucha gente lo escuchará una y otra

vez.

12. Consejos durante la sesión de grabación

12.1

26

Apegarse al plan de arreglos y voces: Es importante no cambiar los

arreglos o figuras durante la grabación, - a menos que hayan errores

evidentes o cuestiones de estilo que no funcionan para la canción - . Muchos

retrasos en el proyecto de grabación son causados por este tipo de cambios. Para

evitar en lo posible estos cambios es importante haber realizado y probado

previamente los arreglos con una buena sensibilidad musical.

12.2

No “sobre poblar” el estudio: Es importante que no haya demasiada gente en el

estudio, para que el ambiente sea íntimo, acogedor y propicio mientras se está grabando.

También ayuda a evitar que en las sesiones de grabación haya muchas opiniones y debates

entre los del grupo respecto a como se está grabando tal o cual cosa: este tipo de discusiones

muchas veces desorientan al ejecutante o cantante, lo ponen nervioso y pueden estropear su

ejecución o interpretación.

12.3

No permitir distracciones: ocurren interrupciones inesperadas al estudio. Si no se maneja

bien esta situación, puede provocar distracciones que pueden hacer más difícil concentrarse

en la grabación, tanto al ingeniero como a los ejecutantes. (Lo mismo pasa con llamadas

telefónicas, etc.…)Si alguien tiene

que hacer una llamada o iniciar una conversación, pedir amablemente que lo

haga fuera del estudio.

12.4

27

No dejar errores “para corregir después”: No dejar pasar errores de voz o

instrumentos en la grabación, de los cuales después se arrepiente por haberlos dejado en la

versión final.

12.5

Dar un descanso: Si tus sesiones de grabación son demasiado largas, se corre el

peligro de que el cansancio empiece a afectar el rendimiento del ingeniero, de los

músicos o de las voces. Conviene que cada 2 o 3 horas te des un receso de unos

10 minutos, se despeje (tanto como los músicos, voces y también el ingeniero)

y ver que se regresa más fresco para continuar grabando. Estos recesos son

especialmente importantes si sesión de grabación es por la noche después de un dia pesado.

12.6

Procurar grabar con metrónomo: Es altamente recomendable que tanto en los

Ensayos, como en la grabación misma sea utilizado el metrónomo. Este

excelente aparato nos ayudará en todo momento a cantar y tocar

completamente “cuadrados” es decir a tiempo, llevándonos en todo momento en la

velocidad justa del canto, esto es, no de pronto ir mas rápido y luego mas lento,

sino llevar el tiempo exacto tanto al inicio, como el final. Con esto es posible

después lograr trucos increíbles en el estudio digital, como es el copiar un acorde,

una frase, inclusive todo un coro y pasarlo a otra parte de la canción. Ahora bien,

ésta recomendación puede costarle trabajo a muchos músicos “líricos” pero es de

vital ayuda e importancia para la grabación .Para el ingeniero es de un

estudio digital es maravilloso trabajar con el metrónomo porque le da una gama

muy amplia de posibilidades tanto en la grabación, en la ejecución, como en lo

28

profesional en lo posterior. Al principio cuesta trabajo acostumbrarse a usarlo, pero

al ver el resultado de su uso se verán resultados en el futuro.

II. METODOLOGÍA

A través de la utilización de un estudio de grabación se realizara todos los preparativos

necesarios para realizar el demo. Empezando por formar el grupo para le ensamble de los

temas o canciones elegidas.

Se elegirán 5 integrantes de grupo: un cantante, dos guitarristas, un bajista y un baterista,

como componentes necesarios para dicho proyecto, se realizara la producción o grabación,

bajo la supervisión de un productor/a después de haber realizado la grabación de las

canciones quedaran como resultado en un Cd, el demo propuesto como evidencia de las

etapas o elementos necesarios para la grabación de las canciones.

III. RESULTADOS

29

Luego del proceso propuesto en la metodología, de la grabación de un “demo”, y tras haber

cumplido con lo procesos necesarios, como resultado se evidencia un Cd cuyo interior

contiene los temas musicales grabados, contiene 7 temas musicales y como se aclaro

anteriormente, dicho trabajo es elaborado por mismo estudiantes del colegio Jordán de

Sajonia. El Cd esta anexo este proceso como evidencia de la producción musical.

FALTAN LAS

CONCLUSIONES!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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REFERENCIAS

Diccionario enciclopédico Larousse ( 1998)

Instructivo de formación musical de teoría (2006)

http://www.pianomundo.com.ar/teoria/melodia.html

http://definicion.de/musica/

http://html. armonía-musical.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_registro_del_sonido http://www.artesonoro.org/antropologiadelsonido/?cat=12 http://es.wikipedia.org/wiki/Grabación_de_sonido http://recursos.cnice.mec.es/musica/unidades/tercero_cuarto/mtecnologia/h01_10/

h01_10.html http://www.mitecnologico.com/Main/Se%F1alesAnalogicasYDigitales http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Analog_recording http://es.wikipedia.org/wiki/Grabación_mecánica_analógica http://www.adt-seguridad.com/sistemas-grabacion-digital.html Grabación_magnética_analógica /Grabación_óptica_analógica http://techforcedjs.wordpress.com/2009/03/03/produccion-conceptos-basicos/ http://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_grabaci%C3%B3n

/Taller-de-producción-musical-Grabación

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