latinoamericanos

Fotolibros latinoamericanosObra coordinada por Horacio Fernández con Martin Parr, Iata Cannabrava, Marcelo Brodsky Pasta dura con camisa 29.7 25.9 cm | 11.7 x 10.2 in 250 páginas| 400 imágenes. Co editado con: Editorial RM Río Panuco 141 Col. Cuauhtémoc México D.F, México www.editorialrm.com

Aperture 547 West 27th Street 4th floor New Yorck, U.S.Awww.aperture.org Cosac Naify Rua General Jardim, 770 - 2.o andar São Paulo - SP Brazilwww.cosacnaify.com.br

Luiz Alphonsus (Belo Horizonte 1948) es un artista visual de Rio de Janeiro. Entre sus obras hay performances, instalaciones, pinturas, películas y fotografías. Bares cariocas es el resultado de una obra de documentación típicamente conceptual, el registro de una acción en forma de fotos y textos, pero en el que no existe nada que recuerde a la habitual seriedad y pedantería del arte conceptual: un cruce poco frecuente de alta y baja cultura. Luiz Alphonsus hizo el trabajo (digno del fl âneur de Baudelaire y Benjamin) en compañía del sambista Paulo Modos, que anotó las peripecias de la acción en un diario de campo reproducido en el libro.

Luiz Alphonsus. Bares cariocas. Texto y fotos Luiz Alphonsus de Guimaraens. Otros textos Eudoro Augusto Macieira, Paulo Modos. Rio de Janeiro: Funarte, 1980.

concepto / introducción

La importancia de los fotolibros es cada vez más reconocida. En los últimos años se han publicado o está en proyecto publicar historias generales y parciales de su producción, han aparecido numerosos sitios en internet dedicados a su discusión y estudio, y hasta existe un mercado especializado en el tema. Hay consenso en considerar que un fotolibro logrado es semejante por complejidad, coherencia y autonomía a una obra de arte.

No obstante, los conocimientos sobre el tema son limitados. En algunos casos, casi inexistentes. Son necesarios trabajos específi cos sobre autores, libros, diseñadores, modelos, etc.

Los fotolibros latinoamericanos carecen de bibliografía, a pesar del interés despertado por los pocos hasta ahora señalados, obra de Horacio Coppola, Martín Chambi, Paolo Gasparini, Nacho López o Sergio Larrain.

Durante el Foro latinoamericano de fotografía de Sao Paulo en 2007 se organizó un grupo de trabajo que se comprometió a recopilar información sobre el tema. En el grupo se encontraba Marcelo Brodsky, Iata Cannabrava, Horacio Fernández, Pablo Ortiz Monasterio y Martin Parr. Año y medio más tarde, en la primavera de 2009, el grupo de trabajo se reunió de nuevo en Sao Paulo junto a representantes de editoriales de Nueva York, México y Sao Paulo. En la reunión se apreció la variedad, calidad y novedad de los fotolibros latinoamericanos.

Al igual que en los mejores ejemplos internacionales, entre los fotolibros latinoamericanos hay excelentes ensayos fotográfi cos, en ocasiones con cuidado diseño gráfi co, pero también se encuentra otros aspectos más particulares, con características propias, como, por ejemplo, la riqueza de su contenido etnológico, político o propagandístico, urbano, artístico y, sobre todo, literario. Además de estos aspectos novedosos hay que destacar la variedad de los modelos, así como la dispersión geográfi ca: hay importantes fotolibros hechos en Argentina, Brasil, Chile, Cuba, México y Venezuela.

La conclusión de la reunión fue decidir publicar una monografía sobre el tema, que se presentará en otoño 2010, en tres ediciones: inglés (Aperture Foundation, Nueva York), español (RM editores, México), portugués (Cosac Naify, Sao Paulo).

Germán Marín. Chile o muerte. Fotos Armindo Cardoso y otros. Texto y diseño Germán Marín. México: editorial Diógenes, 1974.

El escritor y editor Germán Marín (Santiago de Chile 1934) compuso Chile o muerte en México, donde vivió tras el golpe de estado del general Pinochet. Con las imágenes que el fotógrafo Armindo Cardoso (Oporto 1943) había hecho en Chile ente 1970-1973, Marín compuso un fotolibro que en el que la Unidad Popular y el golpe aparecen en el contexto de la historia de Chile y de América Latina. La unión de imágenes de archivo con fotos documentales, consignas políticas y mensaje publicitarios, cifras, versos y discursos, hacen de este libro un collage en el que el compromiso no excluye la ironía.

sinopsis:

El libro es una selección crítica de la variedad y riqueza de los fotolibros producidos en Latinoamérica.

Incluye fotolibros y libros ilustrados con fotografías de toda Latinoamérica. Entre ellos, destacan los publicados en las principales capitales editoriales (Buenos Aires, Ciudad de México, Sao Paulo), así como muchos otros editados en Caracas, La Habana o Santiago de Chile.

Contiene trabajos de los fotógrafos latinoamericanos más reconocidos, como Manuel Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Martín Chambi, Paolo Gasparini, Sergio Larrain, Leo Matiz o Miguel Rio Branco. Junto a ellos, se presenta obra de autores menos estudiados y hasta inéditos, así como fotografías anónimas o de archivo. Además de fotógrafos, también hay numerosas obras de artistas visuales que han usado la fotografía y se presta atención al trabajo de diseñadores gráfi cos como Wesley Duke Lee, Marcos Kurtycz, Álvaro Sotillos, Vicente Rojo y Atilio Rossi.

Abarca desde los años veinte del pasado siglo a los primeros del presente. La selección comienza con unos ejemplos de los primeros libros fotográfi cos impresos. Otra parte muestra representaciones de la historia política y social de Latinoamérica: fotolibros de propaganda, reportajes, ensayos fotográfi cos de temática política. El paisaje y la vida urbana es otro de los asuntos principales del libro. Los latinoamericanos también es un tema, en sus diferentes facetas, a partir de los pueblos indígenas. Una característica particular de los fotolibros latinoamericanos es el uso frecuente de la fotografía en la ilustración de libros de poesía o narrativa, que comienza con Coppola y Borges en 1930. También se destaca los libros de artista con fotografías editados por artistas visuales a partir de los años setenta, en particular los editados en Chile, Brasil y Venezuela. La importancia del diseño gráfi co en los fotolibros es objeto de otro apartado. Finalmente, el libro concluye con una selección de los fotolibros más interesantes publicados en Latinoamérica en los últimos años.

Grete Stern (Wuppertal 1904 – Buenos Aires 1999) conoció a Horacio Coppola (Buenos Aires 1906) en la Bauhaus de Dessau. En 1935 se casaron y abrieron un estudio en Buenos Aires. Una de sus especialidades era la fotografía publicitaria, en la que Stern ya había trabajado en Alemania unos años antes. Cómo se imprime un libro es un libro de promoción de una empresa de artes gráfi cas. El diseño es obra de Attilio Rossi (Albairate 1909 - Milán, 1994), un italiano exiliado en Buenos Aires que practicaba el diseño racionalista conocido como typofoto. La belleza de la técnica, la tipografía sin remates, los fotomontajes, los diferentes papeles y formas de impresión hacen de este trabajo colectivo de Stern, Coppola y Rossi una obra maestra.

Cómo se imprime un libro. Fotos Horacio Coppola, Grete Stern. Diseño Attilio Rossi. Buenos Aires: López, 1944.

Paolo Gasparini. Retromundo. Diseño Alvaro Sotillo. Texto Victoria de Stéfano. Caracas: Alter Ego, 1986.

El fotógrafo Paolo Gasparini (Gorizia 1934) se estableció en Caracas en 1954. Es un fecundo autor de fotolibros, entre los que destaca Para verte mejor américa latina (México 1972), una antología visual de sus viajes por Latinoamérica en la década de los 60 y su compromisopolítico con la revolución cubana. Retromundo está formado por fotografías de calle, muchas de ellas hechas en Europa, que tratan de la mirada en juegos de oposiciones entre lo documental y lo representado. El diseñador Alvaro Sotillo (Caracas 1946) hizo en estefotolibro uno de sus mejores y más espectaculares trabajos, sobre todo en la edición de las fotos: pocas veces han funcionado tan bien las dobles páginas.

características:

250 páginas en un formato cercano a los 24x30 cm.

Entre 150 y 200 fotolibros, cada uno de ellos con su correspondiente comentario, así como una serie de introducciones a los capítulos que ordenan la obra.

Numerosas reproducciones del exterior e interior de los fotolibros.

El libro es un proyecto conjunto de las editoriales Foundation Aperture (www.aperture.org), Cosac Naify (www.cosacnaify.com) y RM (www.editorialrm.com).

El autor es Horacio Fernández, historiador de la fotografía y curador de exposiciones como ‘Fotografía pública’ (MNCARS, Madrid 1999).

La investigación del libro comenzó en 2007, cuando se formó un grupo de trabajo sobre el tema compuesto por Marcelo Brodsky, Iata Cannabrava, Horacio Fernández, Pablo Ortiz Monasterio y Martin Parr.

índice

1 libros ilustrados con fotografías 1920-1950

2 imágenes de historia

3 fotografía urbana

4 la gente

5 fotografía y literatura

6 fotografía y artes visuales

7 diseñadores

8 lo último

La obra de Agustín Jiménez (Ciudad de México 1901 - 1974) es clave en la modernidad fotográfi ca mexicana. Hizo numerosas exposiciones y publicó sus fotos en revistas y fotolibros. Molino Verde es el primer número de un proyecto editorial dirigido por un periodista y Jiménez que resultó un fracaso: la censura lo retiró por obscenidad y el proyecto se acabó. Entre las impactantes cubiertas art déco (obra del pintor Jorge González Camarena) de Molino Verde, Jiménez dispuso con ritmo cinematográfi co un conjunto de fotografías sobre la vida de un cabaret popular en las que se encuentra la variedad y extrañamiento de la nueva fotografía internacional: montajes, fragmentaciones, contrastes inesperados, primeros planos...

Agustín Jiménez. Molino Verde. Fotos y montajes Agustín Jiménez. Diseño cubiertas Jorge González Camarena. Texto Ortega. México: Ediciones Montmartre, 1932.