CONCIERTO EN COLABORACIÓN CON LA … · de un premio de la Fundación suiza Langart y la...

miércoles, 12 de diciembre de 2007 • 20,15 horasCONCIERTO EN COLABORACIÓN CON LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE ZARAGOZA

ORQUESTA DEL CONSERVATORIODE PARÍS

Lionel Bringuier DIRECTOR

Roger Muraro PIANO

SALA MOZART••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZAAUDITORIO

XIIItemporadadeGRANDESconciertosde

20072008

Int. PARIS 4/12/07 18:46 Página 1

La práctica de la Orquesta se incluye en la historia de la institución. Des-

de 1803, los alumnos interpretaban las Sinfonías de Haydn, y posterior-

mente de Mozart y Beethoven bajo la dirección de François-Antoine

Habeneck; este mismo director fundó en 1828, con antiguos alumnos, la

Sociedad de Conciertos del Conservatorio, que dio origen a la Orquesta

de París. Esta práctica constituye en la actualidad uno de los ejes impor-

tantes de la política de programación musical que ofrece el Conservato-

rio en sus tres salas públicas, en la sala de conciertos de la Ciudad de la

música, institución colaboradora de su proyecto pedagógico desde su

creación y, de nuevo este año, en la sala Olivier Messiaen mediante una

colaboración con Radio France.

Sin duda alguna, un instrumentista, durante sus años de aprendizaje,

debe poder practicar la música de grupo en todas sus formas, desde la

creación contemporánea con pocos componentes hasta el repertorio sin-

ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE PARÍS


fónico, y adquirir la experiencia del escenario. La Orquesta del Conser-

vatorio está constituida por un grupo de 350 instrumentistas, reunidos

en formaciones variables, renovadas cada sesión, según el programa y el

procedimiento pedagógico adoptados.

Las sesiones se desarrollan en períodos de una a dos semanas, en fun-

ción de la dificultad y de la duración del programa. La supervisión está

frecuentemente a cargo de profesores del Conservatorio o de solistas

del Ensemble intercontemporain, colaborador privilegiado del Conser-

vatorio.

La programación de la Orquesta del Conservatorio se ha establecido de

modo que los estudiantes puedan interpretar obras maestras de épocas

y estilos variados, con numerosos directores invitados: en 2007/2008, la

Orquesta de los estudiantes está dirigida particularmente por Heinz

Holliger, Pierre Cao, Suzanna Mälkki, Arie van Beek y Lionel Bringuier e

interpreta obras tan diversas como «Begleitungsmusik zu einer Lichts-

pielszene» de Schönberg, el «Concierto n.° 5» de Beethoven, «Las Esta-

ciones» de Haydn, «El Pájaro de Fuego» de Stravinski, «Don Giovanni»

de Mozart, «Photoptosis» de Bernd Alois Zimmermann y «La Ascensión»

de Olivier Messiaen.

La Orquesta del Conservatorio de París cuenta con el apoyo de

CULTURESFRANCE, de la Embajada de Francia en España y del fondo de

Tarrazi.


Lionel Bringuier DIRECTOREn todo momento, el foco de atención fue el señor Bringuier, este joven

maestro de 20 años… El señor Bringuier demostró un claro conocimiento

de esta insigne partitura. Estuvo musicalmente acertado, lo que no sig-

nifica falto de talento del que tiene mucho... Todo fue muy natural, sin

ostentaciones, manifiestamente correcto. El señor Bringuier demostró

serenidad y un evidente control.

New York Sun, 30 de enero de 2007

(Basel Symphony Orchestra)

Lionel Bringuier es uno de los directores más brillantes de una nueva gene-

ración. Con el comienzo de la temporada de conciertos 2007/2008, el pia-

nista y violoncellista Lionel Bringuier inicia su segundo año como Director

Asociado de la Orquesta de Bretaña y su primer año como Director Adjun-

to de Esa-Pekka Salonen en la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.


Ganador del 49º Concurso de Jóvenes Directores de Besançon en 2005, le

fue otorgado el «Premio del Público» como favorito de la audiencia por

decisión unánime del jurado de Besançon y obtuvo también el voto de

los músicos de la Orquesta del Festival, la Orquesta Nacional del Capito-

lio de Toulouse. A partir de este triunfo dirigió algunas de las orquestas

más importantes del mundo, entre las que se incluyen la Sächsische

Staatskapelle Dresden, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la

Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca.

Nacido en Niza (Francia), en 1986, inició sus estudios musicales en la Aca-

demia de Niza a la edad de 5 años y dio su primer recital de violoncello

ante la Condesa de París a los 9 años. A los 13 fue admitido en el Con-

servatorio Nacional Superior de Música de París (C.N.S.M.) en las clases

de Violoncello de Philippe Muller y prosiguió trabajo académico en

Música de Cámara, Canto Coral y Jazz. En el año 2000 comienza sus estu-

dios de Dirección de Orquesta en el C.N.S.M. de París bajo la tutela de

Zsolt Nagy. También participó en clases magistrales con Peter Eötvös y

Janos Fürst.

Sus compromisos recientes incluyen conciertos con el Ensemble Orches-

tral de París, Ensemble Modern Academy de Fráncfort, la Orquesta

Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Gurzenich de Colonia y

la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia. Las reinvitaciones en las

próximas temporadas incluyen la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Filar-

mónica de Helsinki, Sächsische Staatskapelle Dresden, Orquesta Sinfóni-

ca de la Radio Sueca, Orquesta Basel Symphony y la Orquesta Filarmóni-

ca de Los Ángeles. También debuta esta temporada con la Orquesta de

Cámara de Viena, la Orquesta Gulbenkian de Lisboa y emprende una gira

europea con la Orquesta del Conservatorio de París.

En junio de 2004 obtuvo su diploma de Violoncello y de Dirección de

Orquesta en el C.N.S.M. de París con la «Mención Sobresaliente por una-

nimidad» en ambas disciplinas. Otras distinciones a mencionar son la

«Medalla de Oro por unanimidad con la felicitación del jurado de la Aca-

demia Príncipe Rainiero III de Mónaco», entregada por el Alcalde de

Niza, y el Primer Premio en un concurso organizado por la Orquesta

Filarmónica Janácek de Ostrava. El señor Bringuier es también ganador

de un premio de la Fundación suiza Langart y la Fundación Cziffra.


Roger Muraro PIANOGanador de los Concursos Internacionales Tchaikovski (Moscú) y Franz

Liszt (Parma, Italia), Roger Muraro es considerado actualmente como

uno de los más grandes intérpretes de la obra de Olivier Messiaen.

Cuando en 1988 el pianista presenta en París «Vingt Regards sur l’Enfant-

Jésus» (Veinte miradas sobre el Niño Jesús), el compositor lo felicita en

estos términos: «Gracias a Roger MURARO por su sublime interpretación

de esta obra tan difícil. Toda mi admiración por su brillante técnica, su

maestría, su calidad sonora, su emoción e incluso me atrevería a decir

su fe…».

Todas estas cualidades que describe Olivier Messiaen permiten a Roger

Muraro interpretar con una sinceridad conmovedora a los autores cuya

obra concede un espacio importante a lo imaginario, al mundo de la

infancia, a los sueños... Schumann, Mozart y Ravel, cuya obra completa

para piano solo y piano y orquesta suscita un gran interés para numero-

sos organizadores de conciertos franceses y también internacionales

(Hungría, Repúblicas Bálticas, Grecia, Alemania, Croacia, Rusia, América

del Sur y Central, etc.).


Este músico francés colabora con importantes directores como Zubin

Mehta, Pinchas Steinberg, Marek Janowski, Valery Gergiev, Yuri Ahrono-

vitch, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, David Robertson, Pascal

Rophé, Sylvain Camrelling… y con orquestas de prestigio: Filarmónicas

de Berlín y de Viena, Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Nacional de Fran-

cia, Orquesta de la Residencia de La Haya, Filarmónica de Radio Francia,

R.S.O. de Berlín, Orquesta de la RAI, Orquesta Estatal de la antigua

U.R.S.S., Filarmónica de Perth, Orquesta Filarmónica de Londres, Münch-

ner Philharmoniker, Orquesta Sinfónica de San Francisco, Orquesta de

París y RSO de Viena.

En febrero de 2001, Roger Muraro es galardonado con el premio «Victo-

ria de la Música» en la categoría de «Solista instrumental». Durante la

temporada 2002/2003 debuta en el Carnegie Hall de Nueva York con la

Orquesta Filarmónica de Radio Francia, dirigida por Myung-Whun

Cheng, y también debuta con la Orquesta de París bajo la dirección de

Yutaka Sado. Es igualmente solista de la Orquesta Filarmónica de Lieja,

de la Het Brabant Orkest, de la Orquesta de la Beethovenhalle, etc.

En 2003/2004, además de sus recitales en numerosas ciudades francesas,

Roger Muraro tocó en los Países Bajos, República de Irlanda, Siria, Ale-

mania, Croacia, Portugal, Venezuela, Lituania, Moldavia, Polonia, etc.

En el marco de «Lille 2004» fue solista de la Orquesta Nacional de Lille en

el «Concierto en Sol» de Ravel y ofreció también un recital, la obra inte-

gral «Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus» de Messiaen. Con la Orquesta

Nacional de Lyón, dirigida por Sylvain Cambreling, dio dos conciertos en

Lyón y un concierto en Colonia, en el marco de la «Ruhrtriennale».

Durante la temporada 2004/2005, Roger Muraro realizó su primera gira a

Japón, destacando de ella dos conciertos en Tokio dedicados a Ravel (de

los cuales hay un recital integral de la obra para piano solo). Con la

Orquesta Nacional de Ile de Francia interpretó varias veces el «Concier-

to n.° 2» de Rachmaninov.

En marzo de 2005, Roger Muraro fue solista de la Orquesta Sinfónica de

la BBC bajo la dirección de Sylvain Cambreling, en el Barbican Hall de

Londres (Messiaen: «Réveil des Oiseaux»-Despertar de los Pájaros).

Durante esta misma temporada, Roger Muraro tocó con orquesta en Ale-

mania, España, Brasil, Portugal… Gran especialista de la obra de Olivier

Messiaen, interpreta la obra completa «Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus»

en Leipzig, Valencia, en el Teatro de los Campos Elíseos de París (26 de

mayo de 2005) y en el marco del Festival de la Roque d’Anthéron. Inter-

pretó también la obra completa del «Catalogue d’Oiseaux» (Catálogo de

Pájaros), en una sola velada, en Metz (Centro Acanthes) y en Portugal

(Festival de Póvoa de Varzim).


En 2005/2006, Roger Muraro actuó en Francia con recitales y con orques-

ta (la Orquesta de París le invitó de nuevo para dar dos conciertos), en

Bélgica, en Italia (Rimini: obra integral del «Catalogue d’Oiseaux»), en

Zagreb, Vilnius, Ámsterdam, Portugal, Brasil y Argentina.

Durante la temporada 2006/2007 es invitado a Cardiff por la Orquesta

Nacional de Gales de la BBC y a Mónaco por la Orquesta Filarmónica de

Montecarlo; se presentó dos veces en Japón, en diciembre de 2006 para

una serie de conciertos (dos programas diferentes) con la Orquesta Sin-

fónica Yomiuri Nippon y en febrero de 2007 con varios recitales. En

Oporto presentó la obra completa «Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus».

También actuó con orquesta en Riga, Leipzig y Viena. En abril de 2007 ini-

ció una colaboración con la SWR Sinfonie Orchester, con la que inter-

pretará durante dos temporadas casi toda la obra para piano y orquesta

de Olivier Messiaen. Estas obras no solamente se presentan durante los

conciertos sino que se graban también en CD.

En la temporada 2007/2008, Roger Muraro se presenta con orquesta en

Taipei (Taiwán) y Sydney (en recital y con orquesta). Con la Orquesta del

CNSMP (Conservatorio Nacional Superior de Música de París) ha tocado

en la Sala Pleyel de París y actualmente está realizando una gira por

España; con la SWR Sinfonie Orchester interpretará la Sinfonía Turanga-

lila de Messiaen en Udine, Cremona, Lisboa, Dijon, París, Friburgo, Wies-

baden y Aix-en-Provence.

Roger Muraro ha sido contratado en Berlín por la Orquesta Staatsoper-

Berlin, dirigida por Zubin Mehta. En Dublín será solista de la Orquesta

Sinfónica Nacional de la RTE. Dará tres conciertos con la Gürzenich-

Orchester Köln y la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse le ha

invitado una vez más esta temporada. También ha sido invitado por la

Orquesta Filarmónica de Radio Francia para dar dos conciertos en la Sala

Pleyel y tocará con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo en el marco

del festival de Echternach. Asimismo, interpretará la obra completa

«Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus» de Olivier Messiaen en Milán, en

Vevey… Y, como cada año, ofrecerá numerosos recitales en Francia a lo

largo de la temporada 2007/2008.

Roger Muraro graba para la discográfica Accord-Universal Music.


ComponentesVVIIOOLLIINNEESS

Hagni Gwon (concertino)

Ambroise Aubrun

David Bahon

Clément Berlioz

Mia Bodet

Oriane Carcy

Clémence De Forceville

Sylvain Favre-Bulle

Perceval Gilles

Agathe Girard

Hugues Girard

Anna Göckel

Stéphane Guiocheau

Florian Holbé

Marie Lancien

Cédric Laroque

Tatiana Mesniankine

Manon Philippe

Anne Porquet

Boris Rojanski

Constance Ronzatti

Mattia Sanguineti

Caroline Simon

Emmanuel Tesson

George-Claudiu Tudorache

VVIIOOLLAASS

Jean-Baptiste Aguessy

Benjamin Beck

Adrien Boisseau

Corentin Bordelot

Ivan Cerveau

Sarah Chenaf

Marie Chilemme

Xavier Jeannequin

Hélène Malle

Julie Risbet

VVIIOOLLOONNCCEELLLLOOSS

Sophie Chauvenet

Askar Ishangaliyev

Johann (Arthur) Lamarre

Maria-Carlotta Persico-Licer

Amandine Robilliard

Élise Robineau

Juliette Salmona

Pablo Tognan

CCOONNTTRRAABBAAJJOOSS

Baptiste Andrieu

Marie-Amélie Clément

Pierre-Raphaël Halter

Tsui-Ju Li

Mickaël Masclet

Benjamin Thabuy

FFLLAAUUTTAASS

Alice Brie

Yua Souverbie

Julien Vern

OOBBOOEESS // CCOORRNNOOSS IINNGGLLEESSEESS

Arnaud Guittet

Pierre Makarenko

Élise Nicolas

CCLLAARRIINNEETTEESS

Florence Bouillot

Rémi Delangle

Sang-Yoon Kim

FFAAGGOOTTEESS

Mathias Arnaud

Odile Meisterlin

Sonia Niewiadomska


SSAAXXOOFFÓÓNN AALLTTOO

Julien Chatellier

TTRROOMMPPAASS

Émilie Counil

Benjamin Garzia

Joël Lasry

Maxime Lekeux

Philippe L'Orsa

TTRROOMMPPEETTAASS // TTRROOMMPPAASS

Henri Deleger

Laurent Dupéré

Christophe Eliot

TTRROOMMBBOONNEESS

Clément Carpentier

Jules Lefrançois

TTRROOMMBBÓÓNN BBAAJJOO

David Kesmaecker

TTUUBBAA

Vincent Houziaux

TTRROOMMPPAA BBAAJJAA // EEUUPPHHOONNIIUUMM

Hiroshi Numayama

PPEERRCCUUSSIIÓÓNN

Florian Cauquil

François Garnier

Romain Maisonnasse

Benoît Maurin

Pierre-Olivier Schmitt

Vassilena Serafimova

AARRPPAASS

Mai Fukui

Sarah Verrue

PPIIAANNOO

Valeria Suchkova


Comentarios al programaEL PÁJARO DE FUEGO

Igor Stravinski (1882-1971) es una de las figuras más relevantes de

la música en el siglo XX. A lo largo de sus casi noventa años de vida

evolucionó permanentemente en busca de nuevas fórmulas expre-

sivas. Suelen establecerse tres etapas en su larga producción: el

período ruso, que abarca el primer cuarto del siglo, el período

neoclásico, que cubre hasta los años 50, y el período dodecafóni-

co, desde 1952 hasta su muerte. Stravinski se caracterizó por

avanzar siempre, sin detenerse en lo conocido, que ya le había

dado satisfacciones y fama en su primer período creativo, al que

pertenece la obra que hoy escuchamos. Se aventuró en la música

politonal y en la atonal, para pasar luego a la dodecafónica, un

terreno difícil que le provocó frecuentes desencuentros con la crí-

tica. Esta circunstancia, la de ser un revolucionario con inteligen-

cia y sensibilidad artística, lo coloca entre los grandes músicos de

todas las épocas. El filósofo Gabriel Marcel dijo de él que «tuvo

como misión introducirnos en un presente cósmico» y el músico

español Oscar Esplá, contemporáneo suyo, afirmó que «debemos

a Stravinski la aportación más fecunda del arte contemporáneo».

El aprecio obtenido por sus obras es general, exceptuados algunos

bocetos de principiante, entre los que cabe destacar su Primera

Sinfonía, en puro estilo tradicional ruso, heredado de su maestro

Rimski-Korsakov. Pero su capacidad intelectual y su inspiración

artística produjeron muy pronto obras excepcionales, como sus

ballets «El Pájaro de Fuego», «Petrouchka» y «La Consagración de

la Primavera».

En 1906 había llegado a París el genial coreógrafo ruso Sergei Dia-

guilev. Pronto proyectó un nuevo ballet, de temática literaria y

fantástica, con música original, que integrara desde el principio la

idea argumental y la coreografía. Eligió un cuento fantástico de su

infancia titulado «El Pájaro de Fuego». Pensó inicialmente en

algún compositor conocido para elaborar la partitura, básica-

mente en Anatol Liadov, pero tras varios tanteos reparó en el


joven Stravinski. Cuando en la noche del 25 de junio de 1910 cayó

el telón de la Ópera de París, tras el estreno, se hizo el clamor y el

nombre de Igor Stravinski fue catapultado a la fama.

El gran logro stravinskiano en este género consistió en hacer no

solamente gran música de ballet, sino gran música, sin más. Con el

precedente de Tchaikovski, Stravinski elevó las composiciones

para ballet a tal nivel artístico que les confirió una dignidad sin-

fónica inusitada, inaugurando un nuevo concepto del espectácu-

lo de la danza que pronto iba a consolidar con las obras ya cita-

das. En «El pájaro de Fuego», su orquestación aún recuerda la de

su maestro Rimski-Korsakov, si bien el joven compositor había

captado ya ideas del nuevo concepto sonoro introducido por

Debussy. La valía musical de las partituras para la danza nacidas

del talento de Stravinski ha hecho que estas músicas, desde el día

siguiente a su estreno, hayan iniciado una vida independiente

como obras orquestales programadas en los conciertos sinfónicos

de todo el mundo.

El «Pájaro de Fuego» es un ballet basado en historias folklóricas

rusas sobre un ave mágica de brillo intenso que es tanto una ben-

dición como una maldición para su captor. El relato coreográfico

consta de dos partes y siete cuadros. Su argumento puede resu-

mirse así: El príncipe Iván aguarda por la noche junto al árbol de

las manzanas de oro para cazar el Pájaro de fuego. La hermosa ave

aparece y revolotea cerca, mientras el príncipe acecha. Finalmen-

te, Iván atrapa al Pájaro, que le pide clemencia. El príncipe se con-

mueve, le concede la libertad y la criatura mítica le regala una

pluma mágica. Trece princesas encantadas llegan junto al árbol de

las manzanas de oro sin ver a Iván, quien se extasía contemplan-

do su hermosura. Las princesas juegan con los frutos de oro mien-

tras el príncipe se enamora de una de ellas. Sale de su escondite

ante la sorpresa de las princesas y le pide a su elegida que se acer-

que, tras lo que se inicia una danza de enamorados. De pronto las

princesas se asustan y se esconden, pues está a punto de amane-

cer. Iván permanece solo y es sorprendido por los monstruos guar-

dianes del malvado Kaschei, que lo capturan. Llega el brujo, con

poderes de semidiós, y condena a muerte al príncipe, a pesar de


las súplicas de las princesas que reaparecen e interceden por él.

Iván recuerda la pluma mágica que tiene en su poder, la saca y el

Pájaro de fuego acude. Encandila a los guardianes de Kaschei y los

arrastra a una danza infernal que termina por derrotarlos. El Pája-

ro canta una canción de cuna con la que todos, menos Iván, son

vencidos por el sueño, incluyendo a Kaschei, quien despierta poco

después. El mítico Pájaro entrega al príncipe el cofre de acero que

contiene el huevo con el alma del malvado. Iván toma el huevo y

lo destruye, acabando con la vida de Kaschei. Los hechizos del

brujo desaparecen: los doce caballeros petrificados regresan a la

vida y las trece doncellas quedan libres del maleficio. Amanece, la

alegría los invade a todos y, por fin, Iván y su princesa pueden ser

felices.

CONCIERTO PARA PIANO EN SOL

El compositor francés Maurice Ravel (1875-1937) nació en Cibou-

re, Pirineos Atlánticos, y falleció en París. Empezó a estudiar Pia-

no a los siete años e ingresó en el Conservatorio de la capital fran-

cesa cinco después. Aunque tenía muy buena disposición, no

alcanzó los niveles necesarios y perdió la posibilidad de ser un

concertista de altos vuelos en 1895. No se dio por vencido y deci-

dió dedicarse a la composición. Al finalizar el siglo ya tenía algu-

nas piezas valoradas por los intérpretes y que se mantenían en

repertorio, como el Menuet antique y la Pavane pour une infante

défunte, así como los Sites auriculaires para dos pianos, una Sona-

ta para violín y piano y algunas canciones. Volvió al Conservato-

rio y estudió Composición con Gabriel Fauré y Contrapunto con

André Gédale. Sus intentos de ganar el gran premio de Roma,

durante cinco años, resultaron baldíos. Pero para entonces ya era

un compositor avezado y en las siguientes tres décadas elaboró

obras en gran variedad de géneros. Consiguió también cierto

renombre interpretando sus propias obras. Entre 1929 y 1930 com-

puso sus dos conciertos para piano casi simultáneamente: el Con-

cierto en re mayor para la mano izquierda y el Concierto en sol

mayor, que hoy escuchamos. En 1906 había empezado a pensar en

un concierto para piano sobre temas vascos, que provisionalmen-


te tituló Zazpiak-Bat y sobre el que trabajó durante bastante tiem-

po, pero en 1914 se refugió en el sur de Francia para evitar los

desastres de la Primera Guerra Mundial, dejando los bocetos en

París. Éste fue el final de la obra proyectada, aunque mucho des-

pués parte de su material fue reutilizado en el Concierto en sol

mayor.

La pianista Marguerite Long, a la que fue dedicado, recuerda en

sus memorias que la primera noticia que tuvo de su existencia fue

a mediados de la década de los 20. No volvió a saber nada hasta

1927, fecha del viaje de Ravel a Norteamérica. A su vuelta, tras el

estreno de su Concierto para la mano izquierda por el pianista

Paul Wittgenstein, que había perdido el brazo derecho en la con-

tienda, empezaron las negociaciones para presentar el Concierto

en sol mayor en Holanda, donde el Concertgebouw anunció su

estreno, con el compositor como solista, el 9 de marzo de 1931.

Ravel había reconsiderado su intención de que lo estrenara su

amiga Marguerite, envalentonado por la gira norteamericana, a

pesar de sus problemas de salud. Sólo cuando le presionaron sus

amigos se dio cuenta de las dificultades que se le presentaban y

desistió. El estreno tuvo finalmente lugar el 14 de enero de 1932

con Ravel en el podio y la Long al piano.

El Concierto empieza con un movimiento en allegro (Allegramen-

te), una especie de latigazo seguido de una intervención de la

orquesta de marcado carácter que, junto con el piano, introduce

enseguida una lenta y jazzística melodía, probablemente pensada

para seducir al público americano en su gira de 1928. El adagio

assai del segundo movimiento es extraordinario, recordando la

profundidad y quietud de las Gymnopedies de Satie. El piano

empieza solo, y durante unos tres minutos interpreta lo que pare-

ce ser un lento vals, aunque resulte desconcertante por los ritmos

cruzados entre acompañamiento y melodía. El tiempo parece sus-

pendido hasta que entra la orquesta con los vientos madera,

introduciendo un tema que se contrapone a las filigranas del pia-

no. Ravel dijo que el modelo de este movimiento era el análogo del

quinteto para clarinete de Mozart, pero es al mismo tiempo una

buena muestra del impresionismo típico de su autor. Las cadenzas


están entre las más difíciles del repertorio. El conjuro se rompe

con el poderoso y virtuosístico tercer movimiento, presto, que

emplea melodías ligeras combinadas con otras más poderosas.

Vuelven a introducirse temas jazzísticos, e incluso más latigazos,

que refuerzan la relación con el primer movimiento. La obra ter-

mina con un vigoroso golpe de timbal.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN

Modest Moussourgski (1839-1881) nació en Karevo, un pequeño

núcleo rural ruso, aprendiendo a tocar el piano gracias a la afición

de su madre por el instrumento. En 1849 se trasladó a San Peters-

burgo para ingresar en una academia militar, quedando la ense-

ñanza musical relegada a algunas lecciones de piano a cargo de

Anton Herke. En 1857 conoció a Balakirev y a Cesar Cui, que le ani-

maron a abandonar el ejército y dedicarse por completo a la com-

posición. Tras una crisis nerviosa, que le hizo fundar una comuna

de artistas y bohemios en su propio apartamento, optó por seguir

los consejos de sus amigos y acudió a las clases de Composición de

Balakirev, estudiando luego con Rimski-Korsakov.

En la segunda mitad del siglo XIX, el más respetado crítico de arte

de Rusia, Vladimir Stasov, puso nombre a este grupo de composi-

tores que compartían ciertos objetivos estéticos. El nombre que se

le ocurrió fue «El poderoso grupo», que en España se ha conocido

siempre como el «Grupo de los Cinco», formado por Mily Balaki-

rev, Nikolai Rimski-Korsakov, Alexander Borodin, Cesar Cui y el

propio Moussorgski. Buscaban crear un estilo propio, en vez de

seguir el predominante en la época, sobre todo el alemán. Consi-

guieron aportar, partiendo de los avances orquestales de Berlioz,

una paleta de colores tímbricos y rítmicos más saturados, más

vivos y violentos que los imperantes en Centroeuropa.

Un día de 1870, Stasov presentó a Moussorgski en San Pertersbur-

go al pintor Viktor Hartmann, que también trabajaba en la ilus-

tración de libros y en la arquitectura. Enseguida se hicieron gran-

des amigos. Cuatro años más tarde, Hartmann falleció a los 39

años. En marzo del año siguiente, Stasov organizó una exposición


de sus obras como homenaje póstumo. Moussorgski la visitó y,

contemplando los cuadros de su amigo, decidió hacer también su

propio homenaje al pintor fallecido. Así nació, en junio de ese

mismo año, la suite para piano Cuadros de una exposición, origi-

nalmente llamada Suite Hartmann. La concibió como un recorrido

por la sala, de un cuadro al siguiente. Para ello creó una de las

melodías más famosas de la historia, su Promenade o Paseo, que

impregna toda la composición.

Los cuadros de Hartmann eran los siguientes:

• Gnomus: un gnomo alargando con pasos torpes sus piernecillas

torcidas, con aullidos y convulsiones.

• El viejo castillo: un castillo de la Edad Media, ante el cual canta

un trovador.

• Tullerías: en la alameda de un jardín, algarabía de niños junto a

sus juegos.

• Bidlo: una carreta polaca con dos enormes ruedas, enganchada

a dos bueyes.

• Ballet de polluelos en sus cáscaras: imagen humorística de dos

polluelos festivos.

• Goldenberg y Schmuyle. Dos judíos polacos: uno rico y arro-

gante, el otro pobre y plañidero.

• El mercado de Limoges: unas mujeres discutiendo animadamen-

te en el mercado.

• Catacumbas: se ve allí a Hartmann y dos sombras, visitando las

catacumbas a la luz de una linterna.

• La cabaña sobre patas de gallina: una cabaña con forma de

reloj, donde vive la bruja Baba-Yaga.

• La Gran Puerta de Kiev: proyecto de construcción arquitectóni-

ca, en el estilo ruso antiguo, con cúpula en forma de casco.

La Promenade se repite varias veces en la obra, ya que hace de

puente entre un cuadro y otro, o más bien entre una sala y otra,

pues hay cuadros que van seguidos, sin intermedio entre ellos.

Pero no se repite exactamente, sino que cada vez toma una forma


diferente, con distinto carácter. En conjunto, se podría decir que

Moussorgski incrustró en la suite otra mini-obra: unas Variaciones

sobre el tema de la Promenade.

La versión más conocida e interpretada en nuestros días, y la que

hoy escuchamos, no es la de piano, sino la orquestación que de

ella hizo Maurice Ravel. La forma de orquestar de Moussorgski, tal

vez por su violencia, arrebato o angulosidad, parecía no ser del

agrado del público, de forma que algunas de sus obras han sido

reorquestadas por otros compositores, como Rimski-Korsakov,

Touchmalov y Shostakovich, además de Ravel. La versión de éste

es ejemplar, modélica y llena de vida. Por ejemplo, el uso del saxo-

fón misterioso y melancólico en El viejo castillo es un momento

increíblemente bello. O la trompeta de Samuel Goldenberg y

Schmuyle, cortante y acerada. Ésta no es la única orquestación de

la obra, porque hicieron otras Touchmalov en 1891, Leonardi en

1924, Gortchkov en 1955 y Ashkenazi en 1983. Moussorgski no lle-

gó a oír ninguna de ellas, evidentemente, ya que falleció en 1881,

a los 42 años, destrozado por el alcohol.

Cabe señalar, por último, que esta emblemática composición, que

vincula la música y la pintura, ha dado lugar también a obras lite-

rarias de relieve, como la reciente novela del prestigioso autor

zaragozano Juan Bolea, titulada «Crímenes para una exposición»,

que tiene como trasfondo la obra que nos ocupa.

FFrraanncciissccoo JJaavviieerr AAgguuiirrrree


PPRRIIMMEERRAAPARTE

I. STRAVINSKIEl Pájaro de Fuego

Introducción

El Pájaro y su danza

Ronda de las princesas

Danza infernal del rey Kastcheï

Canción de cuna

Final

M. RAVELConcierto para piano en Sol

AllegramenteAdagio assai

Presto

ROGER MURARO piano

SSEEGGUUNNDDAAPARTE

M. MOUSSORGSKICuadros de una exposición

Promenade (Paseo)

Gnomos

Promenade (Paseo)

El viejo castillo

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Cum mortuis in lingua mortua

La cabaña sobre patas de gallina

La Gran Puerta de Kiev

ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE PARÍSLIONEL BRINGUIER director

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CONCIERTO EN COLABORACIÓN CON LA … · de un premio de la Fundación suiza Langart y la...

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