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CONSIGNA DEL TRABAJO

INTRODUCCIÓN

EL SIGLO XX PRIMERA MITAD EL SIGLO XX SEGUNDA MITAD

DÉCADA DE LOS 60´S

ESTILISMO: SILUETAS Y ESTILOS CULTURALES

LOS ROCKERS LOS MODS LOS HIPPIES LOS SURFERS

ESTILISMO: DISEÑADORES DESTACADOS

PIERRE CARDÍN ANDRÉ COURRÈGES BONNIE CASHIN HUBERT GIVENCHY YVES SAINT LAURENT EMILIO PUCCI PACCO RABANNE MARY QUANT

ESTILISMO: PEINADO Y MAQUILLAJE

PERSONAJES INFLUYENTES E ICONOS DE LA MODA

JANE BIRKIN TWIGGY JACQUELINE LEE BOUVIER KENNEDY ONASSIS BRIGITTE BARDOT CATHERINE DENEUVE PATTIE BOYD EDIE SEDGWICK

FOTÓGRAFOS DE MODA Y TAPAS DE REVISTAS

RONALD TRAEGER JOHN COWAN TAPAS DE LAR REVISTAS MAS POPULARES

BIBLIOGRAFÍA

LIBROS Y ARTÍCULOS ESCRITOS ARTÍCULOS Y PÁGINAS DE INTERNET

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Consigna del trabajo

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La moda del siglo xx. Íconos

Breve investigación sobre los estilismo femeninos y masculinos que arrojaron todas

y cada una de las décadas. (Realizar solo la década correspondiente a la

exposición)

Plantear diseñadores clave, íconos estilos y personajes característicos década por

década.

Incluir citas, fuentes y bibliografía.

Sin embargo, la exposición grupal se basará en una sola década, previamente

asignada por el docente.

El trabajo deberá contener: portada, índice o sumario, fuentes y bibliografía. Los grupos

de trabajo no podrán estas compuestos por mas de 3 estudiantes.

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Introducción

El siglo XX primera mitad

La primera mitad del siglo estuvo marcada los cambios producidos por la dos guerras

mundiales los cuales abarcaban todos los niveles y la moda no fue la excepción ya que

evoluciono con mucha velocidad. Algunos hechos que marcaron esta primera mitad del

siglo fueron:

Silueta en S propuesta por Worth, Doucet y Paquín que era poco saludable para la

mujer pues distorsionaba la forma natural del cuerpo.

Poiret rechaza el corsé y libera a la mujer de este con su abrigo “Confucio” y pasa

el centro de gravedad a los hombros y cintura.

Las mujeres salían de su hogar a participar más en el mundo por lo tanto

empezaron a rechazar el corsé y buscaron prendas funcionales.

La alta costura fue la encargada de dirigir al mundo de la moda en esta primera

mitad del siglo.

Nuevos sistemas de comunicación permitieron que la moda de alta costura parisina

llegaran a todos. Aparición de revistas como la Vogue y catálogos de moda.

Se generaron nuevos estilos de vida en las mujeres como la fascinación por lo

deportivo, los estudios superiores y profesionales, el uso de automóviles etc.

Se crean trajes sastre para la mujer que permitían mas funcionalidad y movilidad.

Surge el sujetador otro paso para dejar aun lado el corsé.

Inspiración en el orientalismo (turbantes).

Japonismo y orientación hacia los ballets rusos.

Se genera la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne para controlar

colecciones y circulación de mercancía no autorizada o imitaciones.

La música Jazz se hizo popular.

Prendas masculinizadas para la mujer y nuevos estilos de maquillaje y peinados.

La moda se vincula con el arte como Schiaparelli y Dalí.

Nuevos períodos de escasez.

Declive de la moda parisina, predomina la americana.

Surgimiento de nuevas estéticas como el New look de Dior.

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El siglo XX segunda mitad

En esta segunda mitad del siglo surgieron muchos cambios impulsados por la confusión

causada por las consecuencias de la Segundo Guerra mundial, por la toma de poder y la

influencia de los jóvenes en la sociedad y el auge del Pret a porter. Algunos de los hechos

que marcaron esta mitad de siglo fueron:

La sociedad entro en un consumo de masas y surge la dinámica de producción

masiva en todos los sectores de la moda.

Innovaciones tecnológicas por la exploración espacial y las fibras artifíciales.

Nace el Pret a Porter, indumentaria a precios razonables y de buena calidad.

La moda de la calle fue de gran inspiración para el Pret a porter.

La alta costura ya no tenía el mismo poder y peso que antes y la moda se

diversifica

Nuevas ciudades aparte de Paris, se convirtieron en centros de moda y tendencias.

La moda expresaba nuevas y atrevidas ideas donde la forma corporal diferenciaba

a los jóvenes de sus antecesores. (Minivestidos, trajes de baño, minifaldas).

Impulsados por personajes como Mary Quant y Rudi Gernreich.

Tendencia unisex, androginia, power dressing.

Indumentaria minimalista, futurista, formas geométricas propuestos por Pierre

Cardin.

Yves Saint Laurent fusiono moda con arte con su “Mondrian look”.

Rabanne implementa metales y materiales no tejidos a sus prendas.

Moda hippie y folk surge.

Se vuelve posible el envió de ropa a otros lugares del mundo por medio de canales

como el internet y la televisión.

Alta Costura establece desfiles dos veces al año en Paris. Lo que genera ingresos

para Francia.

Baby Boomers, jóvenes buscaron diferenciación y modo propio de expresión por

medio de la cultura americana.

Nuevo poder a diseñadores Japoneses como Yamamoto y MIyake.

Moda ve al cuerpo humano como objeto a llevar.

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Década de los 60´s

Bautizada como los acelerados años sesenta, debido la rapidez con que ocurrían los

cambios, esta década vio pasar la llegada del hombre a la luna, el asesinato televisado

del presidente de los Estados Unidos, la juventud con deseos de cambiar el mundo, la

revolución sexual, la primera discoteca estadounidense (Wiskey A Go-Go), la psicodelia,

el verano del amor y la lucha contra la discriminación racial.

Los años sesenta, fueron una época de gran revolución de las costumbres en todo el

mundo occidental y la sociedad comienza a rechazar los modelos existentes, a buscar

nuevas formas que rompen con el pasado. El mundo experimentaba un cambio cultural y

político de gran escala y esto era liderado por los jóvenes.

Estilismo: Siluetas y estilos culturales

A principios de la década, el mercado estaba dominado por los diseñadores parisinos de

alta costura. El traje formal para las mujeres experimentó un cambio estructural donde las

líneas se volvieron mas sueltas las faldas más cortas, continuaron los trajes estilo Chanel,

faldas amplias, pequeños sombreros y pantalones pitillo. La ropa de los diseñadores

franceses como Balenciaga y Dior era usadas por las mujeres de la alta sociedad. El

hecho de que figuras públicas como Jacquie Kennedy utilizaran sus prendas hizo que

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vendieran mas los elementos menos formales, como las faldas cortas y que menos gente

llevara accesorios como sombreros y guantes.

La moda masculina siguió con el prototipo del traje italiano que desde mediados de 1950

se creía daba al hombre un aspecto inteligente y elegante.

Sin embargo, a mediados de los 60`s la forma de la ropa se transformó por las ideas que

surgen inspiradas por la escena pop de Londres y rock de Los Angeles, donde el gusto

musical y el estilo al vestir estaban vinculados permanente, Los jóvenes comenzaron a

desarrollar un estilo diferente de vestir, la demanda de trajes menos tradicionales y mas

asequibles creció y la actitud exclusiva de las casas de alta costura parecía anticuada. La

moda femenina cambia, aparece la minifalda, el biquini y las estampas y colores se

apoderan de las telas, y los pantalones se ensanchan en la parte inferior.

La moda masculina también cambia, los pantalones se estrecharon al igual las solapas y

las corbatas.

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Con el tiempo, la alta costura se vio obligado a imitar la ropa popular. Courrèges, Cardin e

Yves Saint Laurent estaban entre los que brillantemente adaptado a las nuevas

circunstancias, comenzaron a vender sus colecciones pret a porter a través de los

grandes almacenes. Boutiques, como el Bazar de Quant y Biba Barbara Hulanicki

proporcionaron ropa económica adaptado a los grandes diseñadores a un estilo de vida

urbano. En ves de comprar trajes diseñados para determinadas ocasiones o momentos

del día, las personas compraban prendas separadas que podían combinar de diferentes

maneras.

La minifalda fue la más llamativa prenda de la década, diseñada para crear una forma

delgada, juvenil y femenina ideal para el estilo de la época, junto con esto, apareció la

pantimedia, pues no era adecuado para mostrar las piernas desnudas, se hicieron de

colores sólidos, con patrones o con brillo, las pantimedias fueron el complemento perfecto

para la minifalda.

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Los Rockers

Si bien nacen a finales de los 50´s, los rockers siguen vigentes durante la década de los

60´s y encuentran su contra parte en los mods. Los rockers, visten como la juventud

estadounidense que vio nacer el rock and roll, pelo corto con tupé, patillas muy marcadas.

Botas de punta afilada, jeans con una vuelta, remeras blancas ceñidas y las mujeres

zapato de tacón fino, faldas de vuelo pero muy ajustadas en la cintura y una blusita. Sus

ídolos son Elvis y Brando Marlon en" The Wild One'.

Los Mod´s (apócope de modernos)

La cultura mod nace en Brighton, Inglaterra como reacción a los rockeros (o Teddy Boys).

y con ellos comienza la era de las scooter. Los iconos son los Beatles, el programa de

televisión más visto es "Ready, Steady, Go." El estilo mod se caracteriza por el peinado

bob con la raya en medio para ambos sexos; pantalones pied-de-poule (pata de gallo)

cintura baja, botines con tacón o desérticas botas Clarks, impresos chaquetas de

terciopelo, la parka, chalecos laminados, camisas de color rosa a cuadros con cuello

redondo para los hombres, twin sets, minifaldas, muy poco maquillaje, medias y zapatos

planos para las niñas. El grupo musical mod por excelencia es The Who.

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Más avanzada la década, aparece el bikini, el mood llega a su apogeo de forma comercial

a través de las mini, el colorido y el OpArt, los aspectos hippie y surfer, de la costa oeste

de Estados unidos llegan a Europa y los diseñadores de vestuario y textiles

experimentaron con colores, patrones y texturas tomadas de las culturas no occidentales

con influencias étnicas, las personas más elegantes llevaban largas capas de ropa suelta

de colores vivos y chocantes, como los caftanes Thea Porter y las llamativas estampas de

Emilio Pucci. Este período también fue conocido por su inclinación futurista y la era

espacial, vestidos de PVC y botas go-go gracias a diseñadores como Pierre Cardin,

Courrèges André y Paco Rabanne.

Los hippies

el estilo hippie esta influenciado por la guerra de Vietnam y las bandas de rock psicodélico

como Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Tanto los hombres como las mujeres usaban jeans

desgastados y acampanados, camisas teñidas, camisas de trabajo, y cintas para la

cabeza y sandalias. A veces, las mujeres caminan descalzas, y algunas no usaban

corpiño. Otras de las prendas usadas por los hippies eran los chalecos con flecos de piel

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de ante, caftanes, blusas, faldas campesinas mexicanas al estilo gitano, bufandas,

pulseras, estampas y grabados indios. Los hombres a menudo utilizaban una

combinación de kurta con pijama, un tipo de pantalones indios, abiertos, a los lados y

atada a la cintura con un cinturón.

Los Surfers

Este estilo se extiende entre los adolescentes en California, como una mezcla entre la

mitología de Hawai con las fiestas en la playa y las carreras de coches. El estilo de la ropa

tiene inspiración hawaiano donde los pantalones anchos, las sudaderas con o sin

capucha, las camisetas de colores vivos y gráficos deslumbrantes y el bikini son la

prendas mas utilizadas.

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Estilismo: Diseñadores destacados

Pierre Cardín

creó diseños innovadores, para hombres y mujeres durante la década de 1960 como

botas altas, chaquetas sin cuello, y mini vestidos en colores brillantes, también, fue

reconocido por utilizar el pvc en sus trajes e incursionar en la moda de estilo espacial.

André Courrèges

El verdadero creador de la "mini" falda, también creo la bota go-go y estableció el vestido

en forma de triángulo dio a la moda femenina mayor simplicidad, con prendas que

permitían una mayor libertad y comodidad. Las formas de sus diseños eran geométricas,

cuadrados, trapezoides y triángulos. Y en 1965, lanzó una campaña denominada "Era

espacial".

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Bonnie Cashin

Fue una diseñadora de ropa deportiva estadounidense muy conocida por sus numerosas

colaboraciones con fabricantes famosos, entre ellas la marca Coach, para quien diseñó la

primera línea de productos de las mujeres en 1962. Cashin también fue parte de la

tendencia "ropa de papel".

Hubert Givenchy

Ayudó a definir la década de 1960 de estilo refinado por vestir la actriz más elegante,

Audrey Hepburn, tanto en la pantalla como fuera. Los diseños de Givenchy se utilizaron

en las películas de Hepburn como Charade, París When it Sizzles, Cómo robar un millón

y, Breakfast at Tiffany's, película donde diseñó el más famoso "pequeño vestido Negro" de

todos los tiempos.

Yves Saint Laurent

Fue de gran influencia de la moda cuando se convirtió en diseñador jefe de Dior después

de la muerte del diseñador. En 1962 Yves Saint Laurent creó su propia marca, lo que

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contribuyó a muchas de las modas de la década, incluyendo el vestido Mondrian, la

chaqueta safari, el chaquetón, y esmoquin.

Emilio Pucci

Reconocido por sus coloridos estampados psicodélicos, Pucci contribuido a otras

tendencias años 60, como el traje de pantalón palazzo y pañuelo en la cabeza. sus

diseños estaban hechos en telas que permitían el movimiento y que liberaban el cuerpo;

innovó en el uso de géneros como jersey y punto de seda. Algunas de sus seguidoras

eran personalidades, como Grace Kelly, Lauren Bacall y Elizabeth Taylor, quienes le

hicieron obtener fama en los círculos de la alta sociedad.

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Pacco Rabanne

Originalmente era un diseñador de joyas, en sus diseños de vestuario, Paco Rabanne

utilizó esa misma estética. Creando vestidos con cadenas, metales y discos de plástico.

Rabanne también diseñó el vestuario de la película Barbarella.

Mary Quant

La diseñadora por excelencia años sesenta se le acredita con la popularización de la

"mini" falda, a la cual le dio nombre, Representó la moda informal para jóvenes y sus

modelos se difundieron a gran escala. Su estilo era sencillo y colorista, y su marca era

identificada por el símbolo de la margarita.

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Estilismo: Peinado y maquillaje

La subcultura mod provocó un marcado estilo con el maquillaje y el uso del color, el pelo

voluminoso, mucho delineador de ojos, pestañas postizas, labios de bebe, los cortes pixie

y garçon creados por el estilista británico Vidal Sasson y popularizado por la diseñadora

Mary Quant y las uñas tipo stiletto se abrieron camino en el estilo dominante durante esta

década. Finalmente el pelo largo adornado con bandas de cuero y flores y lo “natural” la

cerraron por la influencia del movimiento hippie.

Personajes influyentes e iconos de la moda

Jane Birkin

Actriz y cantante, en los primeros años de su carrera Jane Birkin vivió sumergida el

movimiento de los años 60 llamado Swinging London creado por los Mod. Participo en

“Blow up”, la película de Antonioni. Dejo Londres y se fue a vivir a Francia donde conoció

a Serge Gainsbourg y se convirtió en un icono sexual y en una de las parejas de moda.

Hermes llamo a uno de sus bolsos “Birkin bag” por ella, el cual, que se ha convertido

en un clásico de la moda.

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Twiggy

Supermodelo, cantante y actriz inglesa que se convirtió en un icono en los años 60. No

era la típica modelo, era muy delgada y no muy alta para los cánones de belleza de

aquella época pero sus primeras fotos y apariciones causaron furor y se convirtió en la

gran modelo de los años sesenta e icono de la moda pop . Su pelo corto y rubio con la

raya en medio causo sensación , fue asesorada por Vidal Sassoon, las minifaldas de Mary

Quant, los vestidos de colores vivos, las gafas grandes, las pestañas postizas y el

maquillaje llamativo eran sus señas de identidad y de ahí surgió el “estilo Twiggy”. A

finales de los 60 se retiró del mundo de la moda y se sumergió en su carrera de actriz y

cantante con bastante éxito en su momento.

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Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis

Viuda del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy. Fue primera dama desde el

año 1961 al 1963. Después se caso con Aristóteles Onassis. Durante el tiempo que fue

primera dama se convirtió en un icono de la moda en todo el mundo. Los diseñadores

franceses eran sus favoritos Chanel, Givenchy y Christian Dior. Su estilo era impecable,

llevava trajes de chaqueta combinados con sombreros que puso muy de moda en los 60.

Le gustaba llevar vestidos cortos y de colores pastel o suaves durante el día combinados

con abrigos tres cuartos. Cuando se caso con Onassis su estilo era más desenfadado y

cómodo, utilizaba pantalones capri, pañuelos, maxigafas y gabardinas.

Brigitte Bardot

Actriz francesa y símbolo sexual. Su estilo entre sexy y aniñado , su pelo rubio y largo y

sus sensuales labios la convirtieron en todo un icono. Solía llevar un maquillaje natural

pero con los ojos muy marcados con eyeliner y en tonos negros. De formas voluptuosas

,las acentuaba con vestidos ajustados. Su mayor encanto, a parte de su cuerpo, era su

pelo largo y rubio, que peinaba de muchas maneras, sobretodo dando volumen a la parte

superior del pelo, muchas veces lo adornaba con diademas o se hacía voluminosos

recogidos.

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Catherine Deneuve

Actriz francesa. Su distante, fría y elegante belleza ha sido explotada por los directores

que han trabajado con ella y por ella misma. En la película “Belle de jour” el vestuario lo

hizo su gran amigo Yves Saint Laurent. Gran amiga de grandes diseñadores famosos y

protagonista de alguna de sus campañas, como de Chanel nº5. utilizaba muchos vestidos

cortos entallados, gabardinas tipo trench. El negro siempre fue uno de sus colores

preferidos.

Pattie Boyd

Modelo y fotógrafa inglesa. Muy famosa en los años 60 por ser mujer de George Harrison

y Eric Clapton. Desfilo en las mejores pasarelas y acaparo portadas de las mejores

revistas. Su angelical cara y su cuerpo pequeño y delgado a lo Twiggy le dieron mucha

fama. Al principio fue rechazada por los fotógrafos por sus prominentes dientes delanteros

pero luego terminaron siendo parte los rasgos favoritos.

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Edie Sedgwick

Actriz y modelo de la alta sociedad neoyorquina. Actuó en algunas películas de Andy

Warhol y era uno de los personajes de la Factory. No fue muy aceptada en el mundo de la

moda por ser consumidora de drogas. participaba en las películas de Warhol donde

sorprendía con su extravagante look, popularizo las medias negras, los mini vestidos y

los grandes pendientes.

Fotógrafos de moda y tapas de revistas

Ronald Traeger

Era un diseñador americano grafico, pintor y fotógrafo comercial. Sus fotografías

aparecieron en las revistas de moda de la década de los 60´s recibió numerosos encargos

de moda gracias a su estilo vital, muy apreciado por revistas como Vogue, Elle y About

Towny. Traeger era considerado como el fotógrafo personal de Twiggy.

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John Cowan

En 1962, tras su encuentro con la modelo Jill Kennington, inició un apasionante periodo

de creación para numerosas publicaciones de moda. En 1966 su estudio se convirtió en el

escenario principal de la película de Michelangelo Antonioni Blow up. Sus imágenes se

caracterizan por la agilidad y porque experimentaba con los límites físicos de las modelos.

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Tapas de las revistas más populares de la década

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Bibliografía

Libros y artículos escritos

Baudot, François (2006). La moda del siglo XX. Barcelona. Editorial Gustavo Gilli.

Heimann, Jim (2007). 60s Fashion: vintage Fashion and beauty ads. Köln. Editorial

Taschen

Saulquin, Susana (2006). La historia de la moda argentina: del miriñaque al diseño

de autor. Capitulo 3: Aceleración y democratización de la moda. Buenos Aires.

Editorial Emece.

Taschen, Benedikt (2004). Moda: desde el siglo XVII al siglo XX, Instituto de la

Indumentaria de Kioto. Köln. Editorial Taschen.

Peacock Jean (1998). Fashion Sourcebooks: The 1960s. Editorial WW Norton.

Lafuente Maite, Juanjo Navarro (2009). Illustración de Moda: Dibujo Plano. Editorial

Maomao.

Artículos y páginas de internet

http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/

http://makeupartistt.blogspot.com.ar/2011/02/el-reinado-de-las-pestanas-en-los-

anos.html

http://www.neomoda.com/3059/aquellos-anos-60-moda-y-fotografia-en-la-decada-

prodigiosa

http://cityroom.blogs.nytimes.com/2010/07/16/mad-men-city-send-us-your-early-

60s-photos/

http://unkonventionellfashion.wordpress.com/2012/09/18/i-vintage-fashion-you/

http://www.fashionleak.org/fashion-style-in-60s-things-you-should-know.html

http://vintageclothing.about.com/od/designerstolookfor/tp/1960s-Designers.htm

http://www.vam.ac.uk/content/articles/h/history-of-1960s-fashion-and-textiles/