CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDADES DESDE LA …

CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDADES DESDE LA EXPERIENCIA MUSICAL

EN ESTUDIANTES DE LA ORQUESTA DE ARCOS DE DUITAMA

Preparado por:

EDNA FERNANDA ACOSTA ÁLVAREZ

UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS

CENTRO DE ESTUDIOS ENRIQUE LACORDAIRE

MAESTRÍA EN PEDAGOGÍA

TUNJA, COLOMBIA

2016

CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDADES DESDE LA EXPERIENCIA MUSICAL

EN ESTUDIANTES DE LA ORQUESTA DE ARCOS DE DUITAMA

EDNA FERNANDA ACOSTA ÁLVAREZ

Trabajo de grado para optar al título de Magíster en Pedagogía

Dirigido por:

Mg. HERNÁN JAVIER PINZÓN MANRIQUE

UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS

CENTRO DE ESTUDIOS ENRIQUE LACORDAIRE

MAESTRÍA EN PEDAGOGÍA

TUNJA, COLOMBIA

2016

iii

Nota de aceptación

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Jurado

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Jurado

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Tunja, 2016

iv

DEDICATORIA

Gracias Dios por permitir que cada momento en mi vida esté rodeado de personas como

mi madre, mis hijos, mi esposo y mis maestros, quienes permiten que los sueños lleguen a

un estado superior y se conviertan en metas alcanzadas desde el permanente esfuerzo.

v

AGRADECIMIENTOS

Mi eterno respeto y admiración para quienes fueron fuente y motivación de mis retos

académicos; Dr. Oscar Saldarriaga Vélez, Dr. José Darío Herrera, Dr. Marco Raúl Mejía,

Dr. Juan Carlos Amador, Dr. José Guillermo Ortíz, Dr. Andrés Argüello Parra, Dr. Tomas

Sánchez Amaya, Dr. Robinson Cárdenas, Mg. Hernán Pinzón, docentes de la Maestría en

Pedagogía, Universidad Santo Tomás, Tunja.

vi

RAE

Autora: Edna Fernanda Acosta Álvarez

Título Del Documento: Construcción de Subjetividades desde la Experiencia Musical

en estudiantes de la Orquesta de Arcos de Duitama

Datos De Edición: Tunja, 29 de diciembre de 2016. Primera edición.

Unidad Patrocinante: Universidad Santo Tomás, seccional Tunja

Palabras Claves: Educación musical, Subjetividad, Experiencia, Autobiografía.

Descripción:

La investigación presenta argumentos que se derivan del análisis que la incidencia

musical tiene en la construcción de subjetividades en estudiantes que han hecho parte de la

formación musical en la Orquesta de Arcos de Duitama desde niños; identificando los

elementos de los procesos y caracterizando su experiencia a través de las narrativas

personales. A partir de lo anterior se desarrolla una perspectiva investigativa ajustada al

estudio de la subjetividad que permitirá hacer uso de métodos de la investigación

cualitativa poco abordados en el ámbito educativo. El trabajo se desarrolla en torno al

análisis de autobiografías realizadas por cinco estudiantes, que ven en la experiencia de

aprendizaje musical la consolidación de su construcción personal; adquiriendo valores al

actuar, comportarse, sentir y decidir en los diferentes escenarios de la vida, ya que

conocen las bondades del respeto hacia el otro y el reconocimiento hacia los demás que

desde la música han adquirido dejando a la luz no solo los elementos constitutivos de la

construcción de subjetividades a partir de la formación musical, sino la importancia que

tiene para la formación humana la implementación de este tipo de procesos desde la

educación inicial hasta la culminación de la etapa escolar en los colegios públicos,

vii

entendiendo que esta provee a la persona de alta sensibilidad, facilidad comunicativa,

solidaridad, persistencia, trabajo en equipo, autoconocimiento, seguridad y felicidad.

Contenido y Metodología

La investigación está compuesta por ocho capítulos; en la primera parte se encuentra la

ubicación de la investigación que contiene: Título, enunciado del problema, objetivos,

justificación, antecedentes, marco teórico, en la segunda parte se encuentra todo lo

relacionado con lo práctico de la investigación el marco metodológico, análisis y

resultados de la misma, conclusiones y recomendaciones. Los supuestos en los cuales se

basa la investigación corresponden a que desde la experiencia personal de la investigadora

se suscitan interrogantes con respecto a los comportamientos que evidencian los

estudiantes que realizan procesos de formación musical, en ese sentido y conociendo más

a fondo sus realidades se logra observar que son personas realmente diferentes a los que

usualmente hay en las aulas de clase. A partir de esta inquietud se realiza un rastreo

bibliográfico importante en el que se encuentran una serie de investigaciones en torno a la

formación musical, pero no en relación a los comportamientos de tipo subjetivo que en

ellos se perciben. Luego de la revisión de antecedentes se tiene en cuenta desde la

formación musical el proceso pedagógico adelantado en el siglo XX llegando hasta

Shinichi Suzuki en quien fundamento teóricamente esta categoría; de la misma forma se

hace un rastreo bibliográfico con respecto al término subjetividad y encuentro en

Fernando González Rey el soporte teórico para esta categoría ya que su discurso no solo

sitúa a la subjetividad como una construcción personal desde lo cotidiano, sino que sus

argumentos se sitúan en la realidad latinoamericana de la cual hacemos parte. En

referencia a la categoría de la Experiencia, indudablemente me apoyo en John Dewey

viii

quien hizo del arte desde la experiencia una herramienta fundamental en los procesos de

formación en la escuela. La metodología se aborda desde las narraciones personales en la

autobiografía que cada estudiante redactó de los sucesos personales que hicieron parte de

ellos desde su iniciación en la formación musical. Desde esta herramienta para la

adquisición de datos se crea una rejilla de análisis en la que se codifica la información

viendo la relevancia de términos y frases con respecto a cada una de las categorías.

Finalmente se propone a través de todo el trabajo una una perspectiva investigativa

ajustada al estudio de la subjetividad desde las narrativas personales.

Metodología

Para abordar el diseño metodológico de la investigación es de enfoque cualitativo

utilizando como método o herramienta de recolección de datos la autobiografía.

La investigación cualitativa es un enfoque que permite interpretar las realidades humanas

desde diferentes ópticas, permitiendo entrar en la realidad de las experiencias personales

logrando identificar y caracterizar los elementos propios de la subjetividad que se suscitan

desde la formación musical.

La población objeto de estudio corresponde a estudiantes que hacen parte de los

procesos de formación musical de la Orquesta de Arcos de Duitama (Boyacá). El grupo

está conformado por 18 estudiantes de los cuales se escogieron cinco teniendo como

criterio de selección que interpretaran diferentes instrumentos dentro de la agrupación y

que preferiblemente llevaran más tiempo en esta. Sus edades oscilan entre 14 y 17 años,

pertenecen a distintos estratos sociales y su conformación familiar es diferente en casi

todos los casos.

ix

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Conclusiones

Los elementos de la subjetividad que se evidencian en la experiencia musical parten de

su interacción no solo con el instrumento musical, sino con el contexto familiar y de

aprendizaje; su experiencia con la práctica musical los lleva a desarrollar subjetividades de

tipo individual y social como: en el diálogo, la libertad de expresión, la criticidad, los

retos, la solidaridad, la persistencia, la sensibilidad, el autoconocimiento, la seguridad, el

descubrimiento, el trabajo en equipo y la más importante, la felicidad que sienten por

realizar esta actividad que les permite configurar su personalidad siendo ellos mismos.

Según la forma como se relatan los jóvenes, la experiencia de aprendizaje de la música

les ha permitido, consolidar su construcción personal; actuar, comportarse, sentir y decidir

en los diferentes escenarios de la vida, ya que conocen las bondades del respeto hacia el

otro y el reconocimiento hacia los demás que desde la música se han adquirido. Las

narrativas personales permiten evidenciar aquellos aspectos que forman parte de la vida de

los estudiantes y que difícilmente van a ser identificados solo por escucharlos interpretar

un instrumento.

Las cualidades de las que gozan los jóvenes a partir del desarrollo de estos elementos

les permite ser personas auto reguladas emocionalmente que dan de sí para el

xiv

mejoramiento no solo propio sino de los demás y que afecta positivamente la relación con

los otros; dichas cualidades y capacidades se ven reflejadas en la sana convivencia, la

resolución de los conflictos por medio del diálogo y el trabajo en equipo.

Las narraciones autobiográficas son la herramienta primordial del desarrollo de esta

investigación; en ellas se evidencia cada uno de los aspectos positivos primordialmente,

pero del mismo modo se presentan situaciones que no favorecen de alguna forma el

mejoramiento continuo en el proceso musical, como cambios de docentes, cambios de

compañeros o rotación de instrumentos, sobre carga de actividades (académicas y

musicales); que resultan siendo para los jóvenes retos y situaciones pasajeras, ya que la

mirada está puesta en el mejoramiento continuo y el avance tanto personal como grupal

con respecto a la música.

Caracterizar los elementos identificados por los jóvenes nos acerca al contexto en el

cual se construyen las subjetividades; que se sugieren a manera de sub-categorías

permitiendo establecer la influencia familiar, social, su ámbito académico, los gustos

personales, lo que para ellos tiene importancia en la vida y otros factores que inciden en su

construcción de sujeto autónomo, con autoconocimiento de su existencia, con metas fijas

y perseverancia permanente para alcanzarlas. Así mismo, esta construcción de sujeto le

permite a cada joven establecerse como propio y único dentro de una estructura social

normativizada, en la cual se reconoce y valora en una relación de mutuo reconocimiento.

Las características propias de la construcción de subjetividad se traducen en

autoconfianza, autoconocimiento, autorregulación y seguridad; en este sentido hay en sí,

construcción de cultura y tejido social ya que dichas características hacen de estos chicos,

no seres individualistas, sino independientes, solidarios con compromiso hacia los demás,

con ideales firmes, y que gracias a superar las dificultades que conlleva el aprendizaje de

un instrumento, encuentran en él una oportunidad para su crecimiento.

En términos de lo teórico y con base en los autores que dieron el sustento a esta

investigación, se logra evidenciar que aquellas situaciones que para muchos hacen parte de

xv

la cotidianidad y que pasan desapercibidas ante nuestros ojos, son de principal atención en

quienes se ocupan de estudiar a fondo estos fenómenos, y que sin dichos aportes y

reflexiones, careceríamos de un fundamento en el cual situar la práctica investigativa.

Hablar de subjetividad en los jóvenes es hablar de apropiación de prácticas individuales y

sociales que como bien lo plantea González Rey en su abordaje sobre la subjetividad es

una interrelación entre las partes, las cuales se generan para este caso, a partir de la

experiencia vital con la música y todo lo que de ella se desprende.

Ver a este tipo de personas desenvolverse en la sociedad a partir de sus diferentes

contextos de vida, es traducir el mundo a espacios de tolerancia y respeto, donde somos

capaces de convivir en ambientes de tranquilidad siendo y haciendo parte de una

comunidad, con imaginarios personales y sociales que permiten el reconocerse y ser

reconocido como únicos, con un alto grado de responsabilidad, ética y moral provista de la

disciplina y autocontrol que desde la música se forman.

“La música como punto de referencia de la pedagogía actual”; es la ambición no solo

personal sino de muchos que han encontrado en esta disciplina la manera de transformar la

vida de las personas, de lograr satisfacción, goce y plenitud de lo que se hace, que en

palabras de John Dewey es una experiencia estética. Suzuki y los demás pedagogos

musicales han dejado desde su experiencia la posibilidad de aprender música por diversos

métodos y estrategias; pero además de entregar a niños y jóvenes un valor agregado como

el de sentir y ser parte activa de su propio aprendizaje. Configurar la personalidad de

nuestros niños y jóvenes a partir de la experiencia con la música puede llevar a la escuela

a una verdadera transformación donde el niño y sus intereses logren cambiar el cerrado

ámbito educativo colombiano en el cual se trabaja por potenciar algunos aspectos del ser

humano, dejando de lado la sensibilidad y el crecimiento personal.

La investigación cualitativa es el enfoque propicio para el estudio de la subjetividad, no

solamente a nivel de lo abordado en este trabajo; sino también implica las formas mismas

de hacer investigación y que en términos de González (1997), “implica romper con el

paradigma positivista, así como con las representaciones escencialistas, ahistóricas y

xvi

supraindividuales, dominantes en el materialismo mecanicista y el racionalismo, las cuales

se combinan de diversas formas en la tradición del pensamiento psicológico” (p. 88). Es

en este modelo donde convergen un sin número de herramientas que permiten a

investigadores alcanzar objetivos en torno a las vivencias, el pensar, el obrar y el sentir de

comunidades e individuos.

En este marco, la autobiografía como instrumento de recolección de información,

brinda la posibilidad de descubrir aquellas dimensiones de quienes hacen parte de las

investigaciones, permitiendo reconstruir cada momento de la vida de los jóvenes puesto

que sus palabras se hilaron con coherencia y procesualmente; escribir su propia historia se

convierte para investigador e investigados, en un elemento enriquecedor de las

experiencias, puesto que no se remite al hecho de indagar su historia desde la música, sino

a todos aquellos momentos que fueron importantes en su vida.

El análisis de cinco autobiografías permite descubrir en los jóvenes la sensibilidad, el

autoconocimiento, el trabajo en equipo, la seguridad y la felicidad; siendo la motivación

para intentar persuadir a quienes tienen en sus manos la educación de nuestros niños y

jóvenes, y que muchas veces desconocen todo aquello que desde las aulas y a partir de la

música se puede lograr. Los elementos anteriormente nombrados junto con la evolución

académica establecida por las políticas públicas, pueden hacer de la educación colombiana

un modelo a seguir, dejando de repetir errores y ensayos pedagógicos que no son

apropiados para nuestros contextos educativos y sus prácticas.

La investigación realizada permite una vez más dejar a la luz el sin número de

beneficios que genera en el niño realizar actividades musicales desde temprana edad. En

estos estudiantes he encontrado personas seguras de sí mismas, con autoestima elevada,

capaces de enfrentar retos tanto personales como grupales, con un alto grado de

responsabilidad, con normas personales bien establecidas, con capacidad de escucha,

independencia de carácter, que reconocen sus limitaciones y luchan por que estas no sean

más que una oportunidad de crecimiento tanto personal como musical.

xvii

Lo que ha sucedido en su entorno es el hecho de haberse formado en ámbitos musicales

externos a las instituciones educativas de las cuales hacen parte, ya que estas no solo

carecen de la enseñanza de esta área; sino que muestran poco interés por razones que

expuse en el desarrollo del trabajo. Estos ámbitos de formación externos corresponden a lo

que llamamos escuelas de formación musical, la cual provee a niños y jóvenes de

elementos, espacios y personal idóneo para generar dichos procesos de aprendizaje, en los

que encuentran no solo algo diferente qué aprender, sino espacios de disciplina, valor que

en los hogares y en las instituciones educativas se está perdiendo.

En este sentido se crean brechas que son imposibles de cerrar entre los chicos que

hacen música y los que no, puesto que dentro de las posibilidades económicas de los

estudiantes de las instituciones públicas, que el mismo sistema educativo se ha encargado

de empobrecer mentalmente; así mismo para los padres de familia todo lo que sea externo

a la formación del colegio implica costos que no están dispuestos a asumir y es allí donde

empieza la desigualdad. Si la educación pública genera estos espacios, no viendo la

educación musical como un área más de la educación artística o como una actividad extra

curricular; sino como un área que realmente genera en los niños la posibilidad de crecer

tanto intelectual como social y emocionalmente, sería el comienzo de una transformación

de las prácticas pedagógicas tradicionales, en las cuales la música no es una posibilidad de

pocos, sino un proyecto transversal donde se concretan no solo sujetos capaces, sino

altamente sensibles.

En relación a lo anterior cito una frase de Weber (1974) citado en Currículo de

Educación inicial, (2005) “… esta le da al niño y la niña un alimento que no está presente

en el ejercicio físico, ni en el aprendizaje técnico o intelectual, y lo/la llena de una

sensibilidad que estará presente a lo largo de su desarrollo como individuo.” (p. 6)

De esta forma dar el derecho a los niños de las instituciones públicas del país de hacer

parte del mundo de la música en sus vidas sin necesidad de tener que comprar un

instrumento o pagar una mensualidad es la meta; ya que si bien existen entes

gubernamentales encargados de proveer estos espacios a los niños de escasos recursos

xviii

(como es el caso de la Fundación Batuta o del programa de bandas en Boyacá), no han

logrado traspasar las aulas de clase ya que su exitosa labor se ha desarrollado en lo no

formal, con posibilidad de que algunos asistan y con un número de cupos limitados.

Ver la educación musical de la misma forma o en igualdad de condiciones que áreas

que por décadas se han llamado importantes, revolucionará la educación pública puesto

que se establecerá realmente una formación integral que no solo nutra su intelecto sino su

espíritu. Desde este punto de vista es el estado y sus diferentes entes como gobernaciones

y alcaldías quienes están en la obligación de generar los recursos que se necesitan para que

las instituciones educativas tengan no solo el profesional idóneo que dicte esta disciplina,

sino los espacios y elementos necesarios para tal fin.

xix

TABLA DE CONTENIDO

DEDICATORIA iv

AGRADECIMIENTOS v

TABLA DE CONTENIDO xix

INTRODUCCIÓN 9

1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 27

1.1 Objetivos 20

1.1.1 Objetivo General 20

1.1.2 Objetivos Específicos 20

1.2 Justificación 21

1.3 Delimitaciones y limitaciones 374

1.3.1 Delimitaciones 374

1.3.2 Limitaciones 384

2. ANTECEDENTES 396

3. MARCO CONTEXTUAL 496

3.1 Municipio de Duitama 496

3.2 Instituto de Cultura de Duitama 507

3.3 Orquesta de Arcos del Instituto de Cultura de Duitama 507

3.4 Contexto legal 529

4. MARCO TEÓRICO 4154

4.1 Tenemos historia y podemos transformar: música y formación 41

4.2 Qué hago, qué pienso, qué siento, quién soy: la construcción de subjetividad 663

4.3 La música como experiencia 60

5. MARCO METODOLÓGICO 65

5.1 La investigación Cualitativa 65

xx

5.2 Percepción personal del Investigador 807

5.3 Etapas del diseño metodológico 841

5.3.1 Descripción del instrumento: la autobiografía 7285

5.3.2 Exploración de las autobiografías 7386

5.3.3 Encuentro personal con la construcción de sus relatos 1007

6. ANÁLISIS Y RESULTADOS DE LA INFORMACIÓN 91104

6.1 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 1 93106

6.1.1 Memorandos Autobiografía 1 102115


6.2.1 Memorandos autobiografía 2 12512







6.6 Identificación de terminos de la subjetividad 15340

6.6.1 Tabla 2 Elementos constitutivos de la subjetividad 15441

7. CONCLUSIONES 15643

8. RECOMENDACIONES 150

REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS 16354

Bibliografía 16754

ANEXOS 17461

Anexo A: Autobiografías 17461

Anexo B: Invitación a los estudiantes 217

Anexo C: Recomendaciones desarrollo de los talleres 218

Anexo D: Respuestas del taller 1 220

xxi

Anexo E: Respuestas del taller 2 23623

Anexo F: Consentimientos informados 2418

Anexo G: Registro fotográfico 24331

22

INTRODUCCIÓN

Hablar de formación musical en niños, niñas y jóvenes, es hablar de sensibilidad, de

sueños, de imaginarios personales, de la conexión entre la persona y el arte, entre otros;

pero también es explorar y reflexionar sobre su forma de interrelacionarse con los otros,

sobre el modo que tienen de ver el mundo y más aún sobre la manera en que esta disciplina

del arte los aleja de ser los usuales jóvenes con conductas estereotipadas, asociadas al

desarrollo de la sociedad y de la moda que para nuestro caso particular, dista de serlo.

En la presente investigación se pretende señalar algunas consideraciones de orden

pedagógico que parten de lo que musicalmente se promueve en la educación no formal y

situarlo en la educación formal. Dichas deferencias son el paso inicial para que la

educación formal tenga herramientas con las cuales se pueda promover la educación

musical como una disciplina de enseñanza – aprendizaje obligatoria en las aulas de clase de

nuestro país. Esto con el fin de que nuestros niños y jóvenes encuentren en una formación

musical de calidad, la oportunidad no solo de explorar esta disciplina de las artes; sino de

enriquecer su mente y su alma; que en palabras del maestro Suzuki (1983); “Son las

circunstancias y el ambiente los factores que burilan y cincelan la personalidad de todo ser

humano: su talento, su manera de pensar y de sentir.” (p. 15).

Para encontrar lo anterior, se indaga cómo algunos de los jóvenes que desde niños hacen

parte de un proceso de formación musical, construyen su personalidad a partir de las

subjetividades que día a día consolidan, teniendo como base de su formación personal la

educación musical no formal que han recibido durante ocho años en la Orquesta de Arcos

del municipio de Duitama.

Es en la formación musical que inicia de forma temprana, donde he encontrado la

manera en que los niños construyen procesos personales de pensamiento que los llevan a

crecer sensible, cultural e intelectualmente; con dinámicas de vida cimentadas en valores

23

como la responsabilidad, el respeto por el otro, el trabajo en equipo y metas personales que

se generan en el aprendizaje musical. La música a través del tiempo ha encontrado

diferentes maneras de ejecución y estas se han perfeccionado de acuerdo a las diversas

culturas, épocas o pedagogos que en ella se interesan; pero a pesar de esta transformación,

lo que no varía es lo que esta disciplina del arte produce al interior de la persona, fenómeno

que durante los últimos años ha tomado importancia para la investigación en Ciencias

Sociales y en la cual se basa esta investigación.

En este sentido, hacer de la formación musical un área realmente obligatoria en los

currículos de la educación pública es la reflexión a la cual se quiere llegar, ya que en la

actualidad las instituciones educativas basan sus planes de estudio más en gustos personales

de directivos docentes o en el profesional que en ese momento esté en la institución, que en

el crecimiento que puede tener un estudiante al cual se le imparta formación musical desde

su etapa inicial de educación.

Para llegar a esta reflexión fue necesario realizar la indagación de un número

significativo de artículos relacionados con el tema, en los cuales se encuentra no solo la

falencia o ausencia de la música en los currículos, sino también algunos intentos porque

esta disciplina tome la importancia que tiene en el verdadero crecimiento de las personas.

El método pedagógico de Shinishi Suzuki (1969), “Educación para el talento”, basado

en educar desde el amor y el acompañamiento, es la ruta posible desde la que se puede ver

esta propuesta para ser llevada a las aulas de clase; ya que abordar la música desde el inicio

de la formación del niño y con profesionales idóneos en el área, es garantizar que su

educación esté provista de un área que no solo lo va a preparar de forma intelectual; sino,

que le brindará la posibilidad de interactuar con un mundo que para muchos pasa sin ser

conocido.

De esta forma Suzuki (1969), afirma que: “…cualquier niño puede no solo aprender

música, sino lograr ser una persona de bien un buen ser humano cultivando y desarrollando

24

la sensibilidad y otros atributos mentales y espirituales que forman parte del arte de la

música” (p.48).

Llegar a la vida de la mayoría niños (cuestión que hasta el momento ha sido privilegio

de pocos), bajo la idea de la formación musical obligatoria en las instituciones educativas,

es el principal reto, partiendo de presupuestos que si bien en esta investigación se

profundizan, ya han sido objeto de estudio en otras investigaciones, pero que en realidad no

tocan las fibras íntimas de la educación, la cual traduzco en “Escuela Pública”, lugar en el

que no se ha tomado esta área con la mayor responsabilidad y seriedad.

Ver cómo los jóvenes construyen su propia identidad desde vivencias y experiencias

personales, es ver construir subjetividad individual que para González (1997) “se construye

en el curso de su propia historia, la cual es social por naturaleza, pero irreductible a su

origen, una vez constituida en su propia dimensión histórica” (p. 89).

Construir nuestra historia propia es mostrarnos tal y cual somos, es vernos en un espejo

y reflejar que somos nosotros mismos y no lo que la sociedad pretende; de esta forma,

Fernando González Rey, psicólogo cubano que da luz al marco teórico con respecto a la

categoría de la subjetividad, nos habla de ésta desde su concepción individual entendida

como la que se gesta de forma particular a partir de las actividades y vivencias personales y

la subjetividad social como lo que en el común es aceptado a la conformación de la

personalidad, de la forma de empezar a ver y construir nuestra propia vida.

En este sentido la personalidad de los estudiantes que han sido objeto de estudio en esta

investigación, está llena de situaciones que surgieron de forma subjetiva y que

enriquecieron su niñez y parte de su adolescencia a partir de lo que la música generaba al

interior de ellos. Esta experiencia con la música los ha llevado a disfrutar de lo que hacen y

a comprometerse con una actividad que para ellos se convirtió no solo en cotidiana, sino en

una opción de vida.

25

El enfoque de la investigación es cualitativo y el método pertinente fue la autobiografía

como narrativa personal ya que surge de la escritura como forma de expresar las

experiencias vividas desde la música y que para la investigación permite interpretar las

vivencias personales de quienes hacen parte de esta, identificando así, cómo incide la

formación musical en la construcción de subjetividades en jóvenes que son parte del

proceso de formación musical. La elaboración de autobiografías resulta ser el medio

acertado para que los jóvenes quienes muchas veces tienen dificultad para contar sus

experiencias, puedan hacerlo sin ninguna restricción. De esta forma cada estudiante relató

por escrito, aspectos que incidieron desde el inicio de su formación musical y que durante

ocho años fueron constituyéndose como parte de sus vidas y al día de hoy, como una

opción para su realización personal.

Este método me permitió entrar en sus vidas para indagar los momentos que surgen de

las diferentes situaciones que se han presentado en el transcurso de su práctica y contacto

con la música, clasificándolos de acuerdo a las categorías que se han tenido en cuenta para

este trabajo.

Los datos obtenidos en las autobiografías se analizaron desde una rejilla en la cual se

tienen en cuenta categorías como la subjetividad, la educación musical y la experiencia

pedagógica y unas sub-categorías que surgen de los relatos abordados y que se relacionan

con el contexto, los gustos personales, la familia, la influencia familiar, lo que para ellos es

importante o relevante en sus vida, los cuales permitieron develar los datos pertinentes del

tema.

Teniendo en cuenta este análisis surgen unos códigos que permiten hilar con más

precisión situaciones que evidencian no solo la conformación de subjetividades en los

chicos, sino cómo la música transformó cada paso de su vida desde el momento que llegó a

ellos. En la parte inferior de cada rejilla se realizan algunos memorandos o interpretaciones

generales pertinentes al análisis de las autobiografías y que se interrelacionan con las

categorías de la investigación como primer paso al abordaje de los objetivos propuestos.

26

En la etapa final del trabajo se sugiere, a manera de conclusiones y recomendaciones

como se menciona anteriormente; una invitación de orden pedagógico, en la que se tienen

en cuenta los aspectos abordados y analizados en el transcurso de la investigación ya que se

plasman algunas razones por las cuales es importante que todos los niños de los colegios

públicos tengan la posibilidad de explorar seriamente y con docentes idóneos, la música

como fuente de crecimiento personal que va mas allá de lo cognitivo y que le permite al

estudiante consolidar proyectos de vida más reales y alcanzables.

27

1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

“…efectivamente la naturaleza dotando al hombre de esa extraordinaria facultad de imitación,

ha querido que aprenda a hablar antes de conocer la gramática; aprenda a pensar antes de

conocer la lógica; aprenda a cantar antes de conocer la música; en fin , aprenda todo antes de

sospechar siquiera que hay reglas para aprenderlo”

Gainza (2007).

La humanidad ha buscado diferentes formas de expresarse y éstas han estado vinculadas

con diferentes manifestaciones artísticas como parte del proceso de su evolución. Dichas

expresiones son creación del ser humano, quien en su continua búsqueda (en ocasiones sin

ninguna pretensión), ha incorporado comportamientos, herramientas y habilidades a la

construcción de sociedad, las cuales ha ido acomodando y perfeccionando de acuerdo a sus

necesidades y traducida en la actualidad como cultura. La cultura;

“Originalmente entendida como cultivo en el sentido natural de esta palabra - el cultivo

asociado a la labor humana sobre la naturaleza - pasó a ser comprendida como el cultivo de

nosotros mismos y de los otros, orientado a desarrollar cualidades que facilitan la vida

social de los hombres”. (González, 2013, p.33)

Una de las expresiones artísticas (sin menoscabar otras disciplinas del arte), que genera

más sensibilidad ante los diferentes estados del ser es la música, pues desde esta

experiencia se logra sentir, percibir, interpretar la realidad, desarrollar creatividad y

construirse como persona. A partir de la música, se pueden lograr diferentes estímulos para

el desarrollo del ser, es decir, desde temprana edad con el abordaje de una educación

musical puede lograrse que una persona determine la subjetividad que lo distingue entre la

heterogeneidad a la cual pertenece. Al respecto Suzuki (1983), afirma “(…) cuán

importante es dirigir la educación del niño en esa etapa inicial de su existencia. Requiere

honda reflexión la manera de criar y educar al niño, de orientar el desarrollo de su mente,

sus sentidos, sus aptitudes y comportamiento (…)” (p. 18),

28

Es de notar, que uno de los aspectos problemáticos que envuelven a la sociedad actual se

centra en las dificultades para relacionarse entre sí, ya que es frecuente observar entre

diferentes grupos sociales la falta de valores como el respeto, la tolerancia, la solidaridad, la

honestidad entre otros, ante las circunstancias que bordean a sus semejantes. Esto deja ver

la degradación del sujeto desde la disminución de sus capacidades para interactuar,

negociar, trabajar en equipo, escuchar y pensar en beneficio del otro.

Si bien es cierto que los jóvenes forman subjetividades desde sus costumbres, sus gustos,

sus más arraigadas tradiciones y concepciones de vida y, de manera general, desde sus

principios culturales; no puede desconocerse que todos hacen parte de un mismo grupo al

cual llamamos sociedad, cuyas bases son el progreso conjunto. En este sentido, González

(2008) señala que “(…) la subjetividad abre nuevas opciones para el desarrollo de las

representaciones sociales y, sobre todo, permite una integración entre lo individual y lo

social” (p. 3), por lo tanto; no se debe dejar de lado la problemática de que la subjetividad

desconozca la alteridad y menos en medio de la multiculturalidad característica de un país

como Colombia, en donde existen distintas regiones con diferentes formas de concepciones

culturales.

En estas condiciones resulta oportuno indicar que el enfoque de los procesos de

formación de los jóvenes, desde la comprensión de la realidad que los rodea en contextos

propios de las instituciones educativas, con un fuerte componente de experiencias

significativas en sus vidas, puede favorecer el desarrollo de subjetividades estéticamente

coherentes con el progreso social y que, sin pretender apartarse de los objetivos curriculares

o proyectos educativos particulares, requiere la incorporación de experiencias

emancipadoras del espíritu, como lo son los procesos artísticos y culturales que provocan la

experiencia musical y que en un entramado con la experiencia cotidiana señalaría Willems

(1981) como, “una educación musical, completa, rítmica, melódica y armónica, con una

práctica globalizada, puede armonizar los tres planos del ser humano el físico, el afectivo y

el mental”. (p. 71)

29

No obstante, la realidad de la escuela colombiana que se distingue porque, según Patiño

(s.f.): “(…) educar es adaptar al hombre al medio en que ha nacido y transmitirle una serie

de conocimientos y valores propios de la sociedad a la que pertenece”, generando en

muchas ocasiones procesos artísticos sesgados debido a esa adaptación en la cual si no

existen estos procesos formativos, simplemente se crece sin saber que existen, desvirtuando

así la importancia de orientar una formación integral en los jóvenes, desde características

que son comunes para nosotros como: la poca disponibilidad de docentes especializados en

la formación artística con énfasis musical, las indicaciones y gustos personales de los

directivos docentes, la poca claridad y falta de vocación por parte de algunos docentes cuya

formación artística en el campo musical se reduce al cumplimiento de horarios en un

entorno laboral desconociendo la relevancia social de su profesión, entre otros.

De esta manera, la formación artística, en especial la musical, ocupa un lugar marginado

en las instituciones educativas, particularmente en aquellas de carácter público, ya que se

ha convertido en un tema aislado al que se le da poca importancia y del cual solo se espera

el cumplimiento de estándares institucionales medibles a través de actividades en las cuales

se da un breve espacio para que los jóvenes demuestren su talento.

Es decir, la formación musical de los jóvenes, en la mayoría de instituciones educativas

públicas, se ha reducido a la preparación durante algunas sesiones para la puesta en escena

de unos minutos en eventos de celebraciones, en respuesta a un acto meramente

protocolario. Lo cual, va en contravía de la importancia de la experiencia musical en la

construcción de la subjetividad de los jóvenes que dedican esfuerzos a su formación para la

vida. Ante esto, cabe retomar a Suzuki (1983), cuando afirma que “(…) no es solamente

enseñar música sino, a través de la música, educar a la persona” (p. 54).

En consecuencia, no toda experiencia musical debe comenzar desde una inquietud como

el gusto o la atracción que siente un niño o joven hacia la música y su intención por

aprenderla, como es el caso de los jóvenes que hacen parte de esta investigación; y este es

un presupuesto que las instituciones educativas públicas y privadas deben tener en cuenta al

diseñar los currículos, dado que desde mi experiencia en escenarios de educación no formal

30

a los cuales he pertenecido, ha sido recurrente observar que cualquier niño puede

desarrollar su inteligencia musical sin necesidad de tener vocación, talento u otras

cualidades que la sociedad se ha encargado de estandarizar y estigmatizar para acceder a

estos procesos de formación.

Ahora bien, pensar que en un país como Colombia una experiencia de este tipo pueda

darse de manera significativa en los jóvenes en el ámbito educativo formal, puede llegar a

convertirse en una realidad cercana si se toma de base el caso particular del Programa de

Iniciación Musical Batuta1, el cual sin ningún tipo de exclusión promueve la educación

musical en comunidades vulnerables y que no solo es ejemplo a seguir, sino el laboratorio

en el cual se gesta una mejor sociedad desde el respeto, la tolerancia y la conformación de

tejido social.

En la actualidad, instituciones educativas públicas de nuestro país y en el caso concreto

de la ciudad de Duitama, se evidencian falencias para establecer políticas que se vean

reflejadas en los currículos y proyectos educativos institucionales que incluyan procesos de

formación musical, ya que el énfasis artístico de los colegios tiene que ver con las artes

plásticas y el dibujo técnico. Esto conduce a aquellos jóvenes que insisten en tener este

tipo de experiencia, a la búsqueda de espacios externos que les permita adentrarse al mundo

de musical y en ocasiones inscribirse en cursos itinerantes que ofrecen convenios como las

Cajas de Compensación Familiar, Institutos y Escuelas de Música o proyectos liderados por

la Secretaría de Educación que son de corta duración y no permiten realmente evidencias

procesos de formación musical.

En este tipo de escenarios pueden encontrarse actividades organizadas para la

adquisición de nuevos aprendizajes en instituciones de educación no formal, lo que según

Pastor (2001) es una “(…) actividad organizada, sistemática, educativa, realizada fuera del

marco del sistema oficial, para facilitar determinadas clases de aprendizaje a subgrupos

1El programa de formación musical que pertenece a la Fundación Batuta, está dirigido a niños, niñas y

jóvenes entre los seis y los diez y seis años de edad en donde adquieren conocimientos de lecto-escritura

musical y destrezas básicas para el desarrollo motriz, rítmico, auditivo y vocal a través de la práctica colectiva

musical, mediante ensambles de iniciación y coros.

31

particulares de la población, tanto adultos como niños” (p. 528). Cabe señalar que este es el

caso del Instituto de Cultura del municipio de Duitama, institución de carácter público, que

ofrece cursos cortos de música de forma permanentes y en algunos casos procesuales pero

sin ninguna obligatoriedad con los cuales se fomenta la formación artística de jóvenes de

diferentes instituciones educativas del municipio y de diversos estratos sociales.

A partir de lo mencionado anteriormente, la problemática que origina este estudio,

atiende a la necesidad de identificar las potencialidades que desde la subjetividad genera la

experiencia musical, en jóvenes pertenecientes a instituciones educativas de carácter

público y privado en el municipio de Duitama, que iniciaron sus estudios musicales a

temprana edad y que desarrollan dichas habilidades en espacios educativos de carácter no

formal, específicamente el Instituto de Cultura del municipio; de tal forma que se dé a

conocer la importancia e incidencia que tienen estos procesos de formación en los niños,

niñas y jóvenes, así como el nivel de trascendencia en el plano sensible y suprasensible o

más allá de los sentidos, desmitificando la creencia de que ésta debe ser solo una actividad

para aprovechar el tiempo libre o generar distracción.

Lo anterior obedece a que en la ciudad de Duitama no hay ninguna institución de

carácter público que imparta formación musical y los docentes que poseen esta especialidad

están supeditados a adaptarse curricularmente a la estructura de la institución a la que

pertenezcan. Los espacios en la educación formal no se han abierto para explorar la música

y estas actividades quedan sujetas a pequeños grupos que surgen desde lo extracurricular

impulsados esporádicamente por los proyectos que en ocasiones generan las políticas

públicas municipales o los clubes internos de la institución; pero siempre sea del gusto del

directivo de turno.

Es importante señalar también, que en este tipo de formación no hay evaluaciones, fallas

ni obligatoriedad, por lo cual surge la inquietud de conocer cuáles son las motivaciones que

animan a los jóvenes a continuar con su proceso de formación, qué proyecciones tienen y

cuál es la importancia que ellos dan a la música, teniendo en cuenta que no solo ha marcado

sus vidas sino que también puede ser un modelo para muchos jóvenes cercanos a ellos y a

32

la vez constituirse en una propuesta pedagógica para reformar los currículos en diferentes

instituciones públicas y privadas del municipio de Duitama.

Ante esto es apropiado retomar a López (2005), cuando afirma que “la experiencia

musical nos ayuda a trascender el plano de lo sensible hacia el de lo suprasensible. Con ello

cultiva las tres condiciones básicas de la inteligencia: largo alcance, amplitud y

profundidad” (p. 179). En consecuencia se busca demostrar las bondades que genera el

aprendizaje musical para la construcción de la subjetividad y la consolidación del intelecto

el cual conlleva a generar valores que redundan en una mejor sociedad.

En relación a lo expuesto anteriormente se sugiere que el problema de la investigación

corresponde a: ¿Cómo la experiencia musical incide en la construcción de subjetividades?;

y a partir de este surgen algunos interrogantes que bordean el tema como: ¿cuáles son las

características del proceso de formación musical en la experiencia educación no formal?,

¿qué relaciones existen entre los presupuestos de la música y lo pedagógico en aras de

concebir procesos educativos innovadores?, y ¿qué debe tener en cuenta una reflexión

pedagógica de educación musical que sea susceptible a la implementación de la música en

el contexto de educación formal, con el fin de transformar los procesos y prácticas

pedagógicas desde los primeros años de formación?

En relación con lo anterior, vale la pena retomar a López (2005), cuando afirma que “en

la experiencia musical las relaciones adquieren una vivacidad y una fecundidad singular”

(p. 7), ya que a partir de esto puede señalarse la necesidad de la inmersión en diferentes

escenarios de formación musical a los jóvenes, puesto que ello conlleva al mejoramiento de

sus relaciones y por ende al desarrollo de subjetividades propias de su experiencia musical.

Ahora bien, preguntarse acerca de las subjetividades que se suscitan con la experiencia

musical de los jóvenes, a partir de narración de los hechos que ellos consideran más

relevantes en sus vidas, es indagar sobre los procesos personales construidos en el tiempo y

que afectan de forma positiva su entorno familiar, social, cultural, educativo y por ende su

comunicación. Lo anterior se manifiesta debido a que por varios años estos cinco jóvenes y

en general los integrantes de la orquesta de arcos en su entorno musical, mostraron

33

actitudes de permanencia, escucha, trabajo individual y en equipo, lo cual se veía reflejado

en la calidad interpretativa del instrumento, en la orquesta y que luego de leer sus

autobiografías se evidencia también el alta estima por lo que sus padres hacen por ellos y la

forma como valoran cada momento con sus amigos y su familia.

En este sentido, la experiencia musical debería propiciarse desde todas las instituciones

de educación formal, entendida esta, según Pastor (2001) citando en su artículo a Coombs

(1973), como “(…) un sistema educativo altamente institucionalizado, cronológicamente

graduado y jerárquicamente estructurado que va, desde la escuela primaria hasta la

universidad (…)” (p. 527); sin mediar el carácter público o privado, pues es allí, en donde

convergen la mayoría de jóvenes de la sociedad, quienes demandan una formación integral.

De esta manera se podría favorecer la continua búsqueda de puntos de encuentro en las

diferencias propias de las relaciones sociales de los jóvenes.

A continuación, se presentan los objetivos derivados del interrogante anteriormente

expuesto, el cual se convierte en la directriz de esta investigación.

1.1 Objetivos

1.1.1 Objetivo General

Analizar cómo la experiencia musical incide en la construcción de subjetividades en

estudiantes de la Orquesta de Arcos de Duitama, hacia la apertura de una perspectiva

pedagógica sobre procesos de formación musical.

1.1.2 Objetivos Específicos

- Identificar elementos de los procesos personales de la formación musical y la

construcción de subjetividades en los estudiantes de la orquesta de Arcos de

Duitama.

- Caracterizar la experiencia personal de los estudiantes desde las narrativas en

la construcción de subjetividades dentro del proceso de formación Musical.

34

- Desarrollar una perspectiva investigativa ajustada al estudio de la subjetividad

desde las narrativas personales.

1.2 Justificación

La música es un acto natural de la realidad de los seres humanos, la cual nace como la

necesidad de interactuar con elementos diferentes a la comunicación oral o la escritura, en

la cual afloran sentimientos, emociones, pasiones, carácter, entre otros; los cuales por una

parte, definen la conducta de los seres humanos y por otra, reflejan la expresión de cada

sensación o sentir en relación a lo hermoso y a lo que está bien elaborado en torno a unos

cánones de belleza aceptados universalmente. Esto básicamente es una transformación

paulatina y silenciosa que la música le brinda a una persona a lo largo de su experiencia.

Alrededor de esto, vale la pena señalar lo que Willems (s.f.) citado por Gainza (2011)

afirmaba desde su visión integradora, puesto que para él “las virtudes de la música no solo

se remiten a lo bello (La Estética), sino igualmente a lo bueno (La Ética) y a lo verdadero

(La Filosofía)” (p.12).

Un aspecto relevante en esta investigación es indagar cómo la educación musical hace

parte de la construcción de subjetividades en jóvenes con expectativas diferentes de vida,

por lo cual, resulta de gran interés identificar la forma en la que los procesos musicales

inciden en los contextos que se desenvuelven algunos integrantes de la Orquesta de Arcos

de Duitama a nivel personal, escolar, social y familiar, quienes han desarrollado su proceso

de formación musical no formal durante varios años, la cual evidencia una orientación

exigente que motiva a los estudiantes a dar continuidad a su aprendizaje de manera activa.

Al respecto, Gainza (2011) afirma que:

(…) la importancia de la educación musical reside en su potencialidad para motivar a los

educandos a hacer música de manera activa y poder, de este modo, disfrutarla

plenamente experimentando sus múltiples virtudes y beneficios en relación al cuerpo, al

espíritu y a la mente. (p.14)

35

Por otra parte y a título personal; cabe señalar que la posibilidad de poder compartir con

diversos grupos de juventudes en varias poblaciones, me permite pensar que los jóvenes

que realizan actividades musicales manifiestan una mayor facilidad de adaptación social,

mejor comunicación con otras personas, mejor interacción en diferentes contextos, entre

otros aspectos destacables en comparación a quienes no realizan este tipo de actividades.

Esto se menciona debido en comienzo a una reflexión personal; pero dentro de los

antecedentes explorados se encuentran artículos que emergen de la exploración de los

programas que se adelantan en la Fundación Batuta Colombia, escrito por Gómez (2010),

quien se preguntó:

(…) “por el devenir de la educación musical en formación ciudadana a través de un

proceso de socialización política en el que se potencia la subjetividad política y se

configura permanentemente un mundo compartido que armoniza la identidad colectiva y la

subjetividad” (p. 1)

Esta investigación junto con la de Cuellar (2010), son una clara muestra de los valores

sociales, personales y de identidad que se adquieren con la formación musical y que dentro

de las narraciones de los estudiantes se mencionan algunas características de los

compañeros de los entrevistados en referencia a los comportamientos de quienes no hacen

música.

Evidentemente dichos comportamientos enriquecen su estabilidad emocional, ya que

propician auto construcción de realidades a partir de la sensibilidad que genera realizar una

actividad artística, en particular la musical. En relación con esto, resulta oportuno señalar

que a través de la historia han sido muchos los pensadores que han atribuido a la música un

papel fundamental en la formación, por ejemplo, Shafer (1972) afirmó que:

(…) Lutero, Milton y Burton defendieron a la música con vehemencia, basándose en que esta

forma hombres buenos y gentiles, (…), además, (…) es sabido que grandes mentes del pasado

como “Platón, Aristóteles, Montaigne, Locke, Leibniz, Rousseau, Goethe, Shaw y otros

asignaron a la música un papel educativo de mayor significación. (p. 15)

36

En este sentido, es claro ver que no son novedosas las bondades que la experiencia

musical genera en niños y jóvenes, sin embargo, es necesario anteponer todas las razones

posibles tanto históricas como actuales para lograr que la Educación Pública Colombiana, y

en esencia los niños y jóvenes, vean desde la música una forma de consolidar su proyecto

de vida en una perspectiva ética, desde la belleza interior que suscita este aprendizaje y

desde la vivencia particular que cada uno pueda tener de ella.

Así mismo, comprender la consolidación estética en los cinco (5) jóvenes seleccionados

para esta investigación, que pertenecen a la Orquesta de Arcos de Duitama; se constituirá

en el punto de partida para entablar un diálogo pedagógico entendido este como el

acercamiento e intervención de las políticas públicas educativas con la presente

investigación, en torno a la importancia de la educación musical como elemento constructor

de la subjetividad, inicialmente en instituciones educativas de formación preescolar, básica

y media de carácter público.

Con esto, se pretende lograr el afianzamiento de procesos de crecimiento humano, de

responsabilidad personal y social subyacentes a la interacción con la música, como señala

Quintas (2005), “la música nos insta a no quedarnos en los valores inmediatos sino a

trascenderlos hacia las realidades a las que remiten” (p. 5).

El hecho de propiciar espacios para que desde la escuela se implementen procesos de

formación musical y por ende formación humana, tiene sustento teórico en los que para

Honnet (1977), citado por Gómez (2011) afirma del pensamiento Hegeliano:

(…) para este autor los seres humanos necesitamos conocernos como seres libres, que

en este proceso de construcción de la identidad individual se produce la lucha de los

sujetos por su reconocimiento, y que para lograr ese reconocimiento recíproco es

necesario establecer instituciones que garanticen la libertad de todos y de todas; así,

entonces la sociedad es una unidad viva en la que se presenta la unidad dialéctica de la

libertad general y la libertad individual; es decir, la libertad general es el cumplimiento

de la libertad de todos los individuos singulares. (p. 650)

37

Construir sujetos estéticos, con identidad y a partir de la música debe ser, no una

posibilidad que dan instituciones privadas o públicas desde la educación no formal, sino la

manera como nuestro país con tanta desigualdad social y antivalores, vea en este tipo de

formación desde la escuela, una forma de lograr la lejana equidad socioeconómica que

necesitamos y la oportunidad de cambiar el futuro de las vidas que están empezando a

gestar.

1.3 Delimitaciones y limitaciones

De acuerdo a este punto es relevante señalar la importancia de incorporar metodologías

alternativas a los métodos de investigación cualitativa que en los últimos años ha tomado

gran valor y más aún, hablando de subjetividades que suponen indagar la forma de ser y

actuar de los cinco estudiantes que son parte de esta investigación, las cuales se suscitan a

partir de los procesos de aprendizaje musical.

1.3.1 Delimitaciones

El municipio de Duitama ha realizado algunos esfuerzos para acercar a niños y jóvenes a

la formación musical desde el ámbito no formal como actividad extracurricular en las

instituciones educativas, este ha tenido un buen impacto pero se ve truncado al finalizar los

periodos políticos ya que no son prioridad inmediata de los planes de gobierno, y en este

sentido cualquier proceso iniciado concluye por falta de recursos.

La perspectiva de esta investigación corresponde a estimular desde las políticas públicas,

la ejecución de un currículo que incluya a la música en todas las etapas de formación

(primaria, secundaria y media), en una o varias instituciones educativas del Municipio; con

la firme intensión de que la enseñanza de esta área deje de ser una oportunidad de algunos,

para ser una posibilidad, que desde lo público, genere procesos de transformación social

basado en la experiencia musical.

38

1.3.2 Limitaciones

La orquesta de arcos de Duitama ha contado desde sus inicios con un número

aproximado de 18 estudiantes el cual se modifica de acuerdo a variables como la

terminación de estudios secundarios, el traslado de ciudad o el retiro de algunos por la no

obligatoriedad. En este sentido la investigación se limitó al estudio de una población de

cinco (5) jóvenes que equivale al 26% de los integrantes de la Orquesta Arcos de Duitama,

quienes han pertenecido a esta agrupación a lo largo de ocho años. Por otra parte, la

investigación se desarrolló con varias dificultades, entre las cuales la más relevante fue el

tiempo, puesto que los horarios de encuentro con los jóvenes estuvieron restringidos por

sus actividades personales, musicales y escolares. Del mismo modo, no todos

comprendieron con la misma facilidad la forma de realizar su autobiografía, instrumento

empleado para obtener los datos de esta investigación.

39

2. ANTECEDENTES

La exploración y rastreo preliminar se desarrolla con el fin de encausar el presente tema

de investigación desde diferentes estudios afines, realizando una revisión e interpretación,

con la intención de construir parte del sustento teórico sobre los tópicos que se abordarían.

El registro abarca tesis doctorales, tesis de maestría, artículos en revistas indexadas y no

indexadas, capítulos de libros y documentos oficiales. Su análisis se centra en tres grandes

grupos: la educación musical, la estética y las subjetividades.

El rastreo documental realizado pretende evidenciar dos aspectos relevantes desde la

mirada pedagógica: el primero, la importancia que tiene la formación musical en la

educación formal desde edad temprana para constituir seres humanos más sensibles, con

mayor autoestima, regulados emocionalmente, con un alto sentido de responsabilidad, auto

cuidado y aspiraciones con proyección de vida; y el segundo, la necesidad de diseñar una

propuesta pedagógica que dialogue entre el escenario formal y no formal, para que desde

las convergencias encontradas con los programas y las experiencias de educación musical

desarrolladas en otros entornos a nivel nacional e internacional, se logre incorporar en los

currículos una línea que promueva una formación musical de calidad en la educación

colombiana, que suscite no solo el gusto por la música, sino que a su vez, demuestre que

esta disciplina del conocimiento puede generar la construcción de subjetividades en niños,

niñas y jóvenes desde una mirada estética.

Uno de los aspectos problemáticos que envuelven a la juventud actual se centra en las

dificultades para relacionarse entre sí ya que con frecuencia se puede observar entre los

grupos juveniles la falta de valores como el respeto, la tolerancia, la solidaridad, entre otras

que bordean a semejantes entre ellos.

40

Sin lugar a dudas, se logra observar la degradación del sujeto en el detrimento de sus

capacidades al interactuar, al negociar, y en general, al limitar su capacidad de pensar en

beneficio del otro. Así, la condición de ser o entender cómo se encuentra el otro, queda

limitada por la reducción de principios personales en los que se resalte la igualdad.

En Colombia, la Fundación Nacional Batuta tiene la misión de contribuir al

mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas y jóvenes a partir de un programa de

formación musical. En su estudio, Cuellar (2010) señala que el programa de formación

musical BATUTA genera cualidades personales y sociales que se construyen desde la

práctica musical en la formación escolar de los niños, cambios positivos de las

comunidades en las que se implementa el programa, resalta la pertinencia de la edad

propicia para iniciar el proceso de formación y la manera como se abordan las secuencia

temáticas. De esta manera él afirma, que los niños, niñas y jóvenes a partir de la formación

musical construyen valores para convivir, superación de problemas emocionales, felicidad

sentida, aspiraciones, ampliación de redes sociales y calidad de interacción familiar.

Otra investigación que va de la mano con el estudio de Cuellar (2010) es la de Gómez

(2011), quien desde uno de los centros orquestales de Batuta – Caldas encuentra que:

(…) el programa resulta ser un espacio de formación de sujetos que despliegan sus

subjetividades políticas a través de la interacción, el buen trato, la alegría, el estudio musical, el

trabajo en equipo, las relaciones intergeneracionales desde el diálogo y la creatividad como

potencia para la formación ciudadana. (p. 650)

Los niños que asisten al programa de formación musical de la Fundación Batuta –

Caldas, en un alto porcentaje permanecen hasta recorrer todos los ciclos o niveles que se

deben cursar y lo hacen con gusto y felicidad. Los niños sienten que participan en algo

importante, que los hace crecer como personas y que les da la posibilidad de encontrar un

mundo más amigable, con mayores oportunidades, en donde se sienten bien tratados y

valorados desde su individualidad, lo cual redunda en la convivencia pacífica y la

humanización de sus integrantes.

41

Batuta se ha convertido en un pretexto no solo de formación de músicos sino de

generación de tejido social y de subjetividades que sustentan muy bien el poder

transformador de la música.

El proceso de formación musical en los jóvenes, asiste al deseo de actuar

responsablemente, beneficia el crecimiento personal desde la solidaridad y promueve el

encuentro con un nuevo sentido de vida. De la misma manera, prepara al sujeto para

asumir normas, pero también lo invita a trascender hacia nuevas realidades.

Para López (2005), es importante el valor dado a lo que él llama poder formativo de la

música, el cual brinda a niños, niñas y jóvenes la posibilidad de ver en este espacio un

encuentro personal y social basado en valores como el respeto y el trabajo en equipo,

fundamentales para el reconocimiento del otro y el auto-reconocimiento como parte

fundamental de la evolución humana.

Por otra parte, el mismo autor, indica que “(…) la música contribuye al crecimiento

personal, cultivando en nosotros las condiciones de la inteligencia madura y a solucionar

las aparentes contradicciones que bloquean nuestro desarrollo personal” (p. 6); es decir, es

la relación entre la música y el otro lo que funda el carácter estético de nuestras acciones.

Por ello, desde la formación musical se debe proporcionar a los alumnos una experiencia

de encuentro y participación con las obras, la interacción grupal, focalizando la atención en

la alegría y sensaciones personales que genera la música, y que luego de esto se dará la tan

anhelada calidad técnico musical.

De esta forma se podría afirmar que la música además de contribuir a la construcción de

subjetividades, favorece la posibilidad de vivir en un espacio más amigable, en el cual

somos seres altamente sensibles y tolerantes frente a nuestras comunidades. Por otra parte,

uno de los estudios abordados para el presente documento nos muestra cómo se ha

intentado llegar a un punto de encuentro entre la educación musical formal y no formal, las

cuales sean colaborativas y propendan por el mejoramiento no solo musical de los

42

estudiantes, sino por la coordinación que debe haber entre estos dos entes educativos para

el fortalecimiento de las instituciones.

Este es el caso de España, en una investigación realizada por Díaz (2001) y Berbel

(2012), quienes presentan la necesidad de coordinar docentes de música de escuela primaria

(educación formal), con el profesorado de escuelas de música (educación no formal), para

alcanzar mejores resultados en los dos ámbitos. Los efectos contienen datos significativos,

y que a pesar de ser investigaciones que distan diez años de su realización, convergen frente

a la mayor disposición que debe haber por parte de los docentes de las escuelas de música

para colaborar con los de la escuela primaria, ya que los niveles de enseñanza son

diferentes dadas las características de los programas.

Los estudios permiten concluir que existe la necesidad de fomentar un permanente

diálogo el cual facilite la cooperación entre los dos tipos de programas, quienes aspiran a

despertar el interés formativo musical de todos los sectores implicados a nivel social,

cultural y educativo de la comunidad. Es necesario generar colaboración conjunta que

situándola en nuestro contexto, es importante cerrar las brechas que se han abierto a nivel

de formación dada la competencia de lo público y lo privado; y que en este tipo de procesos

trae desafíos en lo público, que es en donde se encuentran las necesidades económicas y

donde se truncan con mayor facilidad los avances que se hayan alcanzado, ya que están

ligados a los recursos que para estas actividades se generan.

Schafer (1975) en su obra “El Rinoceronte en el Aula”, invita a reflexionar sobre el

papel de la música en la construcción de subjetividades en jóvenes desde la riqueza sonora

del lenguaje hablado “(…) cuando las palabras cantan” (p.1). Según el autor, muchas

personalidades destacadas de las artes tienen algo en común: han tratado de ubicar la

creatividad musical en el corazón del currículo. Antes la música solo se utilizaba para

amenizar un momento, pero no tenía conciencia de ser arte. Para Schafer (1975), la clase de

música es siempre una sociedad en microcosmo, por tanto el plan de estudios debe dejar un

espacio para la expresión individual.

43

De acuerdo con Shafer (1975) la forma de pensar cómo se enseña música en las escuelas

es particular, proponiendo abolir el estudio de las artes y mejor dar “estudios de

sensibilidad y expresión”, pero ningún arte tradicional en especial. La educación musical es

un estímulo para hacer que el individuo crezca como ser social cargado de riqueza en

expresión personal y cultural, dejando de lado lo transmisionista y tradicional que ha

acompañado siempre a nuestra educación.

Sin embargo, no se puede obviar que el éxito de la formación musical desde la

construcción de subjetividades depende únicamente de las instituciones y sus

modificaciones en el currículo, también está sujeto a la participación activa de los docentes

que lideran los procesos de enseñanza, ya que en ellos recae el compromiso de formar seres

humanos capaces de convivir en armonía, para lo cual es innegable la responsabilidad

personal de formarse asimismo para poder formar a otros y llevar una relación de iguales

siendo todos aprendices.

En este sentido, Alfonso y Curcu (2011) invitan a mirar el currículo más allá de los

contenidos incluyendo las subjetividades, para hacer significativa su experiencia de

aprendizaje, promoviendo así la formación musical. En su investigación afirman que: “(…)

vincular al ser con el conocer y la sensibilidad con el intelecto como proceso de con-

formación de subjetividades, es tarea de este otro modo de ver el currículum y ello supone

un tejido que entrelaza sus categorías constituyentes”. (p. 66)

Los autores esbozan la importancia de la formación del sujeto desde un currículum que

privilegie la estética y en el rescate de la sensibilidad del individuo en su rol social; de la

misma forma resalta la construcción de subjetividades desde lo afectivo, lo emocional

como seres racionales que decidimos y producimos desde nuestro sentir.

Del mismo modo, argumentan cómo la ética busca desde la formación que siempre

seamos mejores seres humanos y lo contrasta con lo estético que implica ser creativo al

proponer nuevas formas de expresión. El arte concebido desde el currículum realza las

44

emociones y el sentir por encima de lo cognitivo y del sistema de evaluación ya que

difícilmente estas pueden ser cuantificadas.

En coherencia, el aporte significativo de este estudio en la presente investigación, radica

en que se evidencia la utilidad de consolidar en el currículo los programas de formación

musical en las aulas de educación formal para favorecer en los niños, niñas y jóvenes el

desarrollo de una sensibilidad que surja a la par del intelecto, privilegiando en ellos el

crecimiento ético y estético, sin dar total relevancia a lo cognitivo, que es lo que

actualmente ocurre en la mayoría de las aulas y proyectos educativos institucionales

colombianos.

La sensibilidad generada a partir de la formación musical y desde su contemplación, ha

sido objeto de estudio en diferentes escenarios abordado por especialistas en el tema, entre

ellos, Castro, Galante y Limongi. (2013), quienes argumentan que: “(…) los sujetos que

escuchan música experimentan sensaciones y emociones de tipo estético” (p.21), que se han

logrado medir a partir de una interfaz digital de respuesta continua, evidenciando que

fragmentos o frases musicales en diferentes momentos de una obra escuchada, producen

impulsos sensoriales que hacen que se modifique la estabilidad usual de la persona. De esta

forma me surge el interrogante, si eso sucede con breves exposiciones ante la música ¿qué

sucedería si esto fuera permanente?

De otro modo, el cuerpo se piensa desde la educación en sentido formativo como

actividad que tiene que ver con la subjetividad de las personas y con los modos de

existencia, en este sentido, García (2013) plantea una relación entre sensibilidad - cuerpo -

arte en torno a la educación como generador de subjetividades. La autora plantea el estudio

del cuerpo artista en una perspectiva pedagógica, que nos permite hacer relaciones entre el

cuerpo y la educación. Se realizan desde el plano teórico algunas consideraciones estéticas,

del conocimiento sensible, del cuerpo artista como fenómeno estético; ve procesos de

creación en las actividades propias del mundo que busca explorar, conquistar, navegar y

aventurar.

45

El papel del concepto de cuerpo-artista como proceso formativo, se encuentra

relacionado estrechamente a la subjetividad de las personas y sus formas de existencia, lo

cual permite al cuerpo convertirse en una fuerza creadora que irradia sentimientos e ideas

que lo determinan. En relación con lo anterior, en la práctica y experiencia musical hay un

encuentro directo corporal relacionado con la tenencia del instrumento y otro referente a la

sensibilidad que se genera al interpretarlo; esto es lo que muchos autores han llamado

conocimiento sensible, subjetivo, propio del que hace parte de dicha experiencia.

La estética o belleza interior, es objeto de numerosas investigaciones y formas de

medición. El término acuñado desde el siglo XVIII, toma vital importancia y despierta la

atención de prestigiosos pensadores y filósofos quienes la abordan a partir de sus

antecesores y enriquecen desde su conocimiento y experiencia.

En consecuencia a lo anterior, Cabot (1999), en estudios sobre la estética del siglo

XVIII, ve la belleza como experiencia interna del ser humano afirmando que “(…) el

hombre siente placer cuando actúa conforme al fin que ha suscitado su acción, la

conformidad con el fin se manifiesta bajo la forma de belleza interior, bello es aquello que

siendo perfecto implica una acción virtuosa” (p. 4). En el caso particular, es estética la

forma con que a diario los estudiantes que hacen parte de procesos musicales ven su

crecimiento a partir del estudio personal y de la relación que existe entre este estudio y la

conexión grupal donde todos deben estar preparados musicalmente para responder a las

expectativas de un director y de un público; es allí donde florece la estética personal, en la

satisfacción del deber cumplido, ya que es para lo que se ha preparado.

De ésta forma, una vez más se evidencia que el placer que genera la música en la

persona que la ejecuta provee al sujeto de capacidades sensitivas que lo hacen reflexionar

frente a lo que siente; en este sentido, la música da a la persona la posibilidad de entrar en

un plano diferente al cotidiano, este es el de la subjetividad sensorial; lo que la música

causa al interior del individuo.

46

Así mismo, Labrada (1983), diferencia entre el creador y el contemplador de lo bello

quienes deben estar entregados al éxtasis estético. En este marco la estética constituye el

hecho de entender los sentimientos y las subjetividades de los seres humanos a partir del

conocimiento sensitivo perfecto. Se debe ver a la estética como la forma de ir más allá de lo

que se percibe; es reflexionar sobre lo que suscita la primera impresión de un hecho

artístico y volverlo a reflexionar, es una posición personal, interior que hace cultivar el

gusto por hacer y disfrutar de las cosas bien hechas.

De la misma forma, Vieira (2007) resalta:

“(…) la importancia de promover la formación estética en diferentes contextos

educacionales ya que ésta, así como la actividad creativa, son importantes herramientas para

el desarrollo humano y para la transformación de la realidad hacia modos de vida dignos

para todos. (p. 485)

La estética y la creatividad se desarrollan naturalmente desde el arte y puede ser

abordada desde diferentes campos del conocimiento, generando cambios sensibles en las

personas que realizan dichas actividades y que redundan en beneficio de la construcción del

ser humano. En este mismo sentido Vieira (2007) afirma que:

(…) la dimensión estética resulta fundamental porque se refiere a la formación de la

sensibilidad, necesaria para el compromiso con la propia vida, con la riqueza y multiplicidad de

la existencia y de la realidad humana, la cual se construye a través de la actividad colectiva y

singular, en continua transformación. La sensibilidad moviliza al sujeto hacia la importante

lucha contra cualquier forma de sometimiento, a resistirse contra la humillación y, al mismo

tiempo, a crear nuevas formas de vida (p. 488).

De esta forma es innegable cómo en la medida que la educación estética se conciba

como la formación que permite a las personas establecer relaciones sensibles y creativas

con la realidad, con los otros y consigo mismas; se establecen relaciones imprescindibles

para propuestas educativas que tienen en cuenta las posibilidades que cada individuo ve en

su realidad para trascenderla y orientarla hacia formas de vida dignas. La dimensión

estética se establece para la autora como un pilar que privilegia la formación de la

sensibilidad del sujeto que le permite ver su realidad y transformarla

47

Para Aullón (2006), “el objeto y el saber estético son un concepto inaprehensible, lábil y

misterioso que no puede ser medible” (p. 1). En ese sentido la estética es una actividad

propia del ser humano; referente al hombre y su formación durante toda la vida que hace

parte de su interioridad, de su constructo intelectual y experiencial que lo lleva a crecer

espiritualmente y a fundamentar su vida no solo desde el conocimiento sino desde sus

sentimientos, desde lo volitivo, y porque no decirlo, desde el perfeccionamiento cotidiano

de su propia humanidad.

Dahlaus (2006), en su artículo “Estética de la Música” afirma que: “el objetivo de la

música es representar y causar afectos profundos en un sujeto” (p. 3), de esta forma la

música adquiere vida propia, que al exponerse ante el sujeto, hace que emerjan sensaciones

y provee a este de efectos internos que alteran sus emociones, y por tanto, su subjetividad.

En ese sentido hacer o escuchar música es una manera de transformación y en el caso

particular de conformación de vidas, de espacios y de imaginarios personales donde la

música es la gran protagonista.

De esta forma debemos pensar en la posibilidad de que la música pase de ser un área

obligatoria y fundamental como las demás, a ser un área del conocimiento generadora de

sensibilidad, afectividad, convivencia y que contribuya a la conformación de seres humanos

con estilos de vida no solo sanos sino, sensibles.

Creer que la educación musical incide en la construcción de subjetividades puede ser el

medio para encontrar la paz en un país de profundas brechas sociales, es pensar en una

posibilidad realizable cimentada en valores sociales y personales sólidos que conlleven a

una verdadera transformación de la persona, donde los jóvenes puedan tener la posibilidad

de tomar distancia de los modelos y estereotipos socioculturales que los han condicionado

durante mucho tiempo.

Sin embargo, que las instituciones educativas consientan la incorporación de estrategias

y criterios que permitan dar relevancia a la formación musical desde la reestructuración

curricular, es la principal intensión del presente estudio; realizar un plan de estudios

48

musical en todas las etapas escolares de la educación formal, no solo con la intensión de

enseñar música; sino que desde un marco pedagógico, conceptual y metodológico, esta

formación tenga significado en la vida de un estudiante independientemente de su

proyección profesional.

49

3. MARCO CONTEXTUAL

En el siguiente apartado se presenta un acercamiento general del contexto en el cual se

desarrolla la investigación y de los espacios que a nivel de educación musical tienen acceso

los niños y jóvenes duitamenses, en especial los cinco jóvenes que fueron objeto de estudio

de la presente investigación.

3.1 Municipio de Duitama

El municipio de Duitama está ubicado en el departamento de Boyacá, situado en el

centro-oriente de Colombia, en la región del Alto Chicamocha.

Duitama es la capital de la provincia del Tundama. Se le conoce como La Capital Cívica

de Boyacá. Es el puerto transportador terrestre más importante del oriente colombiano al

encontrarse sobre la Troncal Central del Norte y es un punto estratégico de las relaciones

industriales y comerciales de esta región del país.

Su localización geográfica es estratégica como cabeza de la provincia del Tundama y

parte fundamental del corredor industrial de las cuatro provincias de mayor desarrollo del

Departamento de Boyacá (Occidente, provincia del Centro, Tundama y Sugamuxi). Sus

fortalezas en la producción y tradiciones históricas se ven reflejadas principalmente en el

patrimonio cultural, histórico, natural y paisajístico, además en la prestación y la tradición

de los servicios educativos, que le han permitido consolidarse como la ciudad de mayor

jerarquía de su provincia y polo de desarrollo regional (Duitama-boyaca.gov.co, 2016).

50

3.2 Instituto de Cultura de Duitama

La difusión cultural del Municipio ha estado bajo la tutela de un instituto descentralizado

pero de carácter público, quien se ha encargado de difundir mayoritariamente la música, las

artes plásticas y los eventos en la ciudad de Duitama, que en gran medida ha logrado que

esta comunidad cuente con cursos permanentes en las áreas nombradas y con el desarrollo

de eventos de orden municipal, nacional e internacional.

El Instituto de Cultura de Duitama “Culturama” se crea como establecimiento público

de orden municipal bajo el acuerdo 016 de 1987 con personería jurídica, autonomía

administrativa y patrimonio independiente con objetivos y funciones específicas las cuales

deben promover y crear conciencia cultural y artística en el municipio de Duitama.

Allí, durante varios años se ha cultivado la formación musical en los jóvenes, dando la

posibilidad de realizar estudios musicales de carácter no formal, a todo aquel que quiera

hacer parte de sus agrupaciones sin distinción de clases sociales. Estos estudios se ofrecen

bajo la figura de cursos semestrales y vacacionales los cuales avanzan de forma procesual y

son la posibilidad en personas mayores de alcanzar metas no cumplidas y en niños y

jóvenes de soñar con ser grandes instrumentistas, o en el peor de los casos, experimentar si

pueden desarrollar habilidades en algún instrumento.

3.3 Orquesta de Arcos del Instituto de Cultura de Duitama

Según el director de la Orquesta de Arcos de Culturama, Fonseca (2014), ésta surge

como la inquietud de consolidar grupalmente el proceso de enseñanza individual no formal

del violín, luego de haber transcurrido cierto tiempo en la etapa inicial del aprendizaje de

dicho instrumento. Este proceso comienza en agosto del año 2005 con talleres grupales no

homogéneos (estudiantes de todas las edades) de cuatro horas semanales, donde cualquier

persona que quería aprender era recibida sin ningún requisito de conocimientos ni edad

previo a su aprendizaje. Luego de un año se va realizando una selección por edades y

niveles de aprendizaje en el instrumento.

51

En el segundo semestre del año 2006, se empieza a consolidar el enfoque grupal del

instrumento concibiendo así la Orquesta de Arcos de Culturama, en el cual luego de una

depuración propia de la calidad que iba gestando el proceso, fueron quedando solo niños

que en un alto porcentaje se mantienen actualmente en dicha agrupación y de los cuales

cinco de ellos son los que hacen parte del proyecto actual. Al finalizar el año 2006 se

presenta públicamente la orquesta de arcos interpretando obras del repertorio universal

adaptadas al nivel de formación de la orquesta.

Una de las fortalezas con las que cuenta este proceso es la técnica de interpretación del

instrumento que han adquirido los estudiantes bajo la tutela del director quien de manera

minuciosa y comprometida trabaja por lograr el mejor manejo del arco, digitación, lectura

musical y afinación; elementos propios e indispensables para la correcta interpretación de

este instrumento. En adelante con niños que entran cada semestre se realiza el mismo

proceso pero insistiendo en los niveles de conocimiento y ejecución del instrumento; estos

niños nuevos de acuerdo a su progreso van alimentando la orquesta que actualmente cuenta

con 45 estudiantes distribuidos en violines 1 y 2, violas, violoncelos y contrabajos.

Su método de enseñanza – aprendizaje está basado principalmente en el método Suzuki,

el cual es de reconocimiento universal y se basa en la habilidad musical que puede adquirir

un niño para interpretar un instrumento de la misma forma que puede aprender la lengua

materna. Su lema más que la enseñanza musical es la humanización a partir de la música, lo

cual describe Suzuki como sigue:

La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres

humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla

él mismo, desarrolla su sensibilidad, disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso.

La Orquesta de Arcos de Culturama es una agrupación que hace parte de los grupos de

proyección consolidados en la educación no formal y que actualmente con 45 integrantes,

se sitúa en los programas de la escuela “Crear Tundama” que nace en el año 2014 y que en

el semestre II-2014 realizó pruebas piloto de funcionamiento en los diferentes programas

que ofrece.

52

Esta orquesta cuenta con estudiantes de diferentes estratos socioeconómicos los cuales

encuentran en la música el espacio de crecimiento no solo musical, sino también

intelectual, de interacción, de generar proyectos de vida sana dentro del marco de la ética y

la responsabilidad personal y grupal, y de entender la vida con parámetros de compromiso

con ellos mismos y con su contexto social y familiar.

Si bien es cierto no existe un sistema o un código de ética universal que rija el

comportamiento de una persona, si es evidente que la formación musical genera otro tipo

de comportamientos y contribuye a que quien hace parte de estos procesos tenga una visión

diferente de la vida, no adopte comportamientos propios y repetitivos de juventud y que en

su mayoría tengan compromiso y disciplina frente a las responsabilidades académicas. En

general, se construyen a sí mismos como seres éticamente responsables y como sujetos

estéticos desde el entendido de una identidad propia que procura la belleza interior.

3.4 Contexto legal

La Ley 115 de 199, inscrita en la Constitución Política de Colombia en su artículo

primero expresa que “la educación es un proceso de formación permanente, personal,

cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su

dignidad, de sus derechos y de sus deberes” (p. 1), en ese entendido queda incluida la

educación artística, y en el caso particular la música, como uno de los ejes fundamentales

no solo de la posibilidad de generar integralidad en el quehacer educativo, sino de

promover experiencias significativas de transformación social desde el aula.

Los fines educativos contenidos en dicha Ley sitúan en los numerales 5 y 7 a la

formación cultural y artística como un área generadora de conocimientos y hábitos

intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. La educación musical está implícita en

la segunda sección numerales c, d, e y f, en los cuales se hace referencia al desarrollo de la

creatividad, habilidades destrezas, memoria, formas de expresión, comunicación recíproca,

lúdica y valores en la formación básica primaria; actividades que si bien otras áreas pueden

abordarlas, se desarrollan con mayor naturalidad en la música.

53

En adelante, en la básica secundaria y media se aborda más desde las habilidades

comunicativas, fortalecimiento de valores sociales y la expresión corporal, la

representación, la música, la plástica y la literatura, “la apreciación artística, la comprensión

estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y

el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales” (p. 8). Aún así

con todos los argumentos legales para posibilitar la enseñanza de la música en las

instituciones educativas, esta no solo se coarta, sino que poca importancia se le da a la

posibilidad que desde la música tiene la proyección laboral y el futuro acceso a la

educación superior.

La educación artística es un área obligatoria y fundamental contemplada en la Ley

General de Educación en el Artículo 23 numeral 3 y desde esta perspectiva tiene valor de

igualdad en el trato que a nivel de directivos docentes se le da, que en el mejor de los casos

simplemente la dejan dictar pero sin darle ninguna relevancia y a la cual se le exigen

resultados visibles en actos de comunidad.

La educación no formal también contemplada en la Ley 115 se define como “(…) la que

se ofrece con el objeto de complementar, actualizar, suplir conocimientos y formar en

aspectos académicos o laborales sin sujeción al sistema de niveles y grados establecidos

(…)” (p. 11) y en la cual se han formado los cinco (5) jóvenes que hicieron parte del objeto

de estudio en la presente investigación. En el artículo 37 define su finalidad como aquella

que:

(…) Promueve el perfeccionamiento de la persona humana, el conocimiento y la reafirmación

de los valores nacionales, la capacitación para el desempeño artesanal, artístico, recreacional,

ocupacional y técnico, la protección y aprovechamiento de los recursos naturales y la

participación ciudadana y comunitaria. (p.11).

Desde esta premisa se generan los cursos vacacionales y semestrales que ofrece el

Instituto de Cultura de Duitama, haciendo lo posible por satisfacer las necesidades

musicales a corto plazo de la sociedad duitamense, en especial las personas de menos

recursos.

54

4. MARCO TEÓRICO

“Si bien el siglo XX y la escuela nueva podrían tener un cierto aire de paternalismo del que por

cierto, deberíamos diferenciarnos, el caso es que bastante avanzado ya está el siglo XXI y no

tenemos claro aún qué es lo que queremos, dónde estamos y hacia dónde vamos en materia de

educación musical para nuestros niños y jóvenes”

Violeta Hemsy de Gainza

En el presente apartado de esta investigación me voy a referir a tres autores que han

hecho parte de la orientación teórica en relación a las categorías que demanda el proceso.

En primera medida referencio un resumen de la historia de la pedagogía musical en el siglo

XX hasta llegar a Shinishi Suzuki quien en este siglo, fue uno de los principales pedagogos

musicales que dejó a la enseñanza de esta disciplina no solo orientaciones metodológicas

sino fundamentos de crecimiento humano. En un segundo momento menciono aspectos

relevantes en torno a la subjetividad basados en el estudio realizado por el doctor Fernando

González Rey, Psicólogo cubano que ha desarrollado sus teorías alrededor de la

subjetividad en occidente y sus implicaciones en el contexto latinoamericano en relación

con el desarrollo de la personalidad. En un tercer momento, señalaré cómo la experiencia

musical se relaciona con los aspectos teóricos propuestos por John Dewey y sus aportes a la

pedagogía de las disciplinas artísticas.

4.1 Tenemos historia y podemos transformar: música y formación

La música y su forma de enseñanza ha sido una elaboración de muchos siglos, pero que

en los últimos ciento veinte años bajo el estudio juicioso de un número importante de

pedagogos musicales, se deja a la historia de la música y la pedagogía saberes significativos

que permiten en este momento se vuelva la mirada a ellos y se conviertan las aulas de clase

55

a través de la música en el instrumento transformador no solo de las prácticas sino de los

sujetos.

La Educación Musical posee algunas características propias de su formación en el

ámbito no formal, las cuales han servido de base en muchos de los procesos de este

aprendizaje, y en este sentido; es necesario encontrar aquellas dinámicas pedagógicas que

puedan ser aplicadas en los procesos de enseñanza formal, con el fin de propiciar la

enseñanza de la música en todos los niveles de formación con los que cuenta la educación

colombiana. De esta manera se realiza un rastreo de las pedagogías que surgen en el siglo

XX o pedagogías de la educación musical moderna, pasando por Jaques-Dalcroze, Justine

Bayard Ward, Edgar Willems, Maurice Martenot, Zoltán Kodaly, Carl Orff y llegando

hasta los años 60´s, a Shinichi Suzuki, quien desde su método de enseñanza, logra no solo el

aprendizaje de la música, sino la formación de la persona y que se amplía en este recuento

de pedagogos ya que los estudiantes que son parte del proceso de esta investigación, fueron

formados principalmente bajo este modelo pedagógico.

La historia de la pedagogía musical se centra en los esfuerzos de los pedagogos que

desde finales del siglo XIX y hasta la actualidad, muestran un laborioso desempeño en

hacer de la música y su enseñanza una forma de comprender no solo métodos sino también

las bondades de esta práctica artística en el desarrollo escolar. Centraré este recuento de

métodos en la primera mitad del siglo XX basada principalmente en el libro “Aportaciones

Teóricas y Metodológicas de la Educación Musical”, coordinado investigativamente por

Maravillas Díaz y Andrea Giráldez; pero construido por más de 25 colaboradores y

publicado en el año 2007.

La descripción de los métodos no obedece a aprobar o desaprobar cualquiera de ellos,

mejor; son las opciones pedagógicas o recursos que desde hace varias décadas se vienen

utilizando y que en algunos aspectos concuerdan y en otros se complementan, haciendo de

la enseñanza de la música un diverso y maravillosos mundo.

56

Inicio con Jaques-Dalcroze (1865-1950), su investigación en la enseñanza de la música

fue motivada por las dificultades que presentaron algunos alumnos en audición y ejecución

musical, a partir de esto descubre según (Del Bianco, 2007) “el rol que tiene el movimiento

corporal en la conciencia y clarificación del movimiento musical” (p. 23); a partir de esto

propone diversos ejercicios corporales que a través de la sensación muscular crean y

fortifican la imagen interior del sonido del ritmo y de la forma, (interiorización de los

sonidos llevados al cuerpo) corrigiendo y mejorando así la audición y ejecución de sus

aprendices.

Para Dalcroze “la rítmica es un método de educación musical, ya que la persona

desarrolla sus facultades artísticas a partir de la naturalidad del movimiento corporal y el

movimiento musical; es decir sensibilizar al músico de la importancia del movimiento del

cuerpo en la transmisión de su musicalidad. Este se desarrolla a través de la estimulación de

la motricidad global, la percepción y la conciencia corporal. El camino pedagógico de este

método lleva a descubrir los elementos de la música, a sentirlos y a apropiárselos antes de

ser intelectualizados”. (p. 24)

El método Dalcroze es “interactivo, de lecciones grupales, de adaptación, imitación,

reacción, integración y socialización que le permiten al músico tomar conciencia de su

cuerpo como primer instrumento, desarrollar la motricidad global, parcial y fina, adquirir

una educación auditiva activa a través del movimiento, conocer y utilizar el espacio en

relación al sonido, desarrollar capacidad de contacto a través de la comunicación no verbal

y trabajar la música en grupo”. (p. 25) En Dalcroze “la inteligencia auditiva y el instinto

rítmico necesitan de un cuerpo entrenado para poder expresarse y comunicarse a través de

la ejecución musical”. (p. 27)

Justine Bayard Ward (1879-1975), abordada por Muñoz (2007), afirma que;

La música es una gran educadora. Actúa directamente sobre la inteligencia, la voluntad y la

sensibilidad tanto para el bien como para el mal. Después de la religión, la música llega, de la

manera más profunda, a la fuente de los sentimientos. Ward, luego de radicarse en Francia tras

su conversión al catolicismo realizó estudios sobre el canto gregoriano, tomando contacto y

57

desarrollando sus elementos, técnicas y recursos que posteriormente utilizaría en su

método. (p. 33)

Su método tiene como finalidad ofrecer a niñas y niños desde los seis años, una

formación centrada en la música clásica, popular y especialmente en el canto gregoriano

que constituyen la base sobre la que pueden construir su formación musical. Su pedagogía

se elabora a la luz de las premisas de Thomas Schields, desde una educación activa que

desarrolle la imaginación y el poder expresivo de los niños. (p. 34)

Zoltán Kodály (1882 – 1967), en Subirats (2007), la música tradicional formó parte de

su filosofía como compositor y como maestro, estudio piano, violín y violoncello;

investigador de la música tradicional de su país, compositor de innumerables obras corales,

es considerado el creador del arte coral del siglo XX (p. 65). Su método de enseñanza

musical se basó en la actividad coral considerando que este aprendizaje se debía comenzar

en la escuela de párvulos, para lo cual escribió un ensayo que luego fue el derrotero en la

enseñanza de la música a nivel escolar. Según Subirats (2007), este método se basa en la

educación del oído y en la adquisición de una voz bien educada para el canto, todo ello

antes de introducir al alumno en la práctica de cualquier instrumento. (p. 66)

Kodály, estudiado por Subirats (2007), logró introducir la enseñanza de la música en la

escuela primaria con programas especiales en música, pero también en la educación normal

se impartía esta clase dos veces por semana, además de las sesiones de coro, observándose

mayor rendimiento intelectual en los estudiantes en todas las áreas, su austera insistencia lo

llevó a desarrollar los Métodos de canto que fueran necesarios para su propósito, teniendo

como principio democrático y universal “la música pertenece a todos” (p. 66). Este

pedagogo consideró que el aprendizaje musical debe empezar en los cantos en lengua

materna y de este modo acceder al lenguaje universal de la música, considerando que el

niño debe participar de los bienes culturales de su propia comunidad. (p. 67)

El pedagogo Edgar Willems (1890-1978), trabajado por Fernández (2010), busca

establecer las bases vivas de una verdadera educación destinada a contribuir a armonizar el

58

ser humano a través de la música y así favorecer su evolución; considera que el ser humano

posee todos los elementos físicos, afectivos y mentales necesarios para la práctica musical e

instrumental, la cual requiere dinamismo, sensorialidad, afectividad, inteligencia y espíritu.

(Fernández, 2010, p.44), cualidades propias de las personas. Para Willems la educación

musical debe comenzar antes del nacimiento de un niño, en el vientre cuando la madre le

canta al bebé, luego en la familia, en la guardería y en la escuela se debe buscar practicar la

música con alegría. Este aprendizaje lo basa en la psicología moderna, respetando al niño y

su proceso de evolución, considerándolo como un ser superior al adulto en potencialidades,

percepciones, virtualidades y talentos. (p. 44)

Para Fernández (2010) su pedagogía musical y humana se basa en la experiencia directa

con la música y los niños y es accesible a partir de los tres o cuatro años; promueve el

desarrollo del oído musical y del sentido rítmico, gracias a sus bases ordenadas y vivas,

entendidas estas como los diferentes reinos de la naturaleza, desde sus elementos más

íntimos hasta sus manifestaciones exteriores. Desde el punto de vista pedagógico, se inspira

en el método global en todo lo concerniente a la vida, y en el método analítico en la toma

de conciencia; emplea, con la participación activa de los alumnos y de una forma metódica,

medios naturales y vivos que van de los concreto a lo abstracto, favoreciendo el paso

homogéneo del instinto a la conciencia, y de esta, a los automatismos necesarios para la

lectoescritura y práctica instrumental. (p. 45)

Según Cuevas (2014), su método usa la música para conseguir el desarrollo armónico de

la persona en su interior. Para ello, se centra en la preparación básica musical de los niños

tratando los sonidos y los ruidos musicales como sonidos verbales a partir del entorno

sonoro y cotidiano de este. Este método persigue que el alumno descubra las aptitudes

musicales que tiene para desarrollar su potencial expresivo a través de imaginación

creadora que posee. (p. 39). Según Fernández (2010), citado por Cuevas (2014), la

concepción willemsiana no parte de la materia ni de los instrumentos, sino de los principios

de la vida y de la música, dándole gran importancia al movimiento y a la voz. (p.39)

59

De esta forma, Nogueras (2011), afirma que para Willems, la finalidad última de la

educación musical no será aprender a leer una partitura o a tocar un instrumento concreto,

sino a desarrollarse armoniosamente como persona, en todas sus vertientes, mediante una

educación musical viva y activa. (p. 1)

Carl Orff (1895 – 1982), compositor y humanista alemán; estudiado por López (2010),

despertó su interés por la música y el teatro desde muy temprana edad al asistir a un

espectáculo de marionetas inspirando así sus primeras composiciones tanto teatrales como

musicales y efectos sonoros con instrumentos caseros. Creó una escuela de rítmica, música

y danza junto con una bailarina y pedagoga. Luego de difundir sus programas por varios

años, publica cinco libros con una recopilación de piezas instrumentales y vocales. En 1961

crea el instituto Orff dedicado a la formación y a la investigación de la pedagogía de la

música y el movimiento. (p. 71)

Según López (2010), sus aportaciones más relevantes son en primer lugar enseñar y

aprender música partiendo de los intereses naturales del niño cantar, recitar y tocar

instrumentos con el objetivo de desarrollar sus capacidades expresivas y perceptivas; la

combinación entre música, lenguaje y movimiento son los tres pilares fundamentales de su

forma de enseñanza. Su pensamiento pedagógico se basa en que la música y la danza son

vivencias que enriquecen la vida del individuo y se convierten en medios de comunicación

y expresión. Las clases de Orff son prácticas por ser artes vivas en las que el individuo

participa emocionalmente, a partir de la experiencia vocal, corporal e instrumental se

adquieren conocimientos y se aprende creando; se impulsa el pensamiento creativo a través

de la composición y la improvisación. (p. 70)

Aparece luego por orden cronológico Maurice Martenot, (1898 - 1980), trabajado por

Cuevas (2014), afirma que una de sus principales consignas fue “El espíritu antes que la

letra, el corazón antes que el intelecto”. Martenot fue un compositor vanguardista que

dedicó sus conocimientos musicales a la educación. Su metodología parte de la concepción

de que el niño presenta las mismas reacciones sensoriales y motoras que el hombre

primitivo, por lo que conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado puro,

60

descartando inicialmente algunos elementos de la música como la medida y la melodía. (p.

40)

Cuevas (2014), (…) Su método de enseñanza se basa en materiales acústicos, en la

psicopedagogía y en la observación directa del niño utilizando técnicas como la imitación,

los ecos y la memorización de fórmulas rítmicas. El trabajo rítmico debe realizarse

mediante la repetición de fórmulas encadenadas. Por otra parte, el folclore, y concretamente

la canción, son muy importantes, ya que la frase o expresión verbal es la base para el

desarrollo rítmico. Su método es un sistema de vida que implica la naturaleza, el mundo

interior, la expresión y el rigor, considerando que el aprendizaje del niño tiene que estar

acorde con su desarrollo cognitivo. (p. 40)

Persiguió objetivos concretos que consistían en hacer amar profundamente la música,

poner el desarrollo musical al servicio de la educación, favorecer el desarrollo del ser, dar

medios para canalizar energías, transmitir los conocimientos teóricos en forma viva,

concretándolos en juegos musicales y formar auditorios sensibles a la calidad; pretendiendo

así, no solo aportar un aprendizaje progresivo musical, sino a ampliar la formación de los

alumnos en el campo estético general. Lo anterior lo logró a partir de juegos rítmicos,

marchas, movimiento expresivo, ejercicios de relajación, concentración, independencia y

disociación en torno a diferentes áreas como la educación vocal, el solfeo a través de juegos

con palabras, lectura rítmica por etapas y desarrollo auditivo. (Arnaus A, 2010, p.73)

Para Martenot, el profesor de música adquiere mucha importancia en el aprendizaje del

alumno, ya que es este quien crea el clima, exterioriza sus conocimientos y se comunica

con ellos. También debe tener presente las posibilidades del alumno y proporcionarle

dificultades que pueda dominar. Para ello, el profesor deberá observar, escuchar, recoger,

ayudar a descubrir, proponer, provocar y ayudar a que se acerque a las técnicas cuando

estas sean necesarias. (Cuevas, 2015, p.41)

De esta forma se observa cómo los pedagogos que se han nombrado muestran en las

características de sus métodos convergencias y complementariedad propias de los procesos

61

de aprendizaje de los niños y niñas, que si bien; por respeto a cada uno de los métodos,

cada uno se debería usar de forma independiente, pero que en términos de contextos y

época su mezcla resulta altamente enriquecedora para cualquier sistema de educación

musical puesto persiguen expectativas de formación similares.

Sinichi Suziki (1898 - 1998) fundador del método “Educación para el Talento”,

propone una pedagogía fundamentada en el amor y en el interés que padres de familia y

docentes ponían en la enseñanza de la música, especialmente en el violín, presentando un

claro ejemplo de cómo la perseverancia a través de la experiencia y vivencia del niño es un

método completamente acertado de formación.

Suzuki (1983), bajo la premisa, “(…) Todo niño puede adquirir destrezas de tipo

superior siempre y cuando se les enseñe conforme a métodos adecuados” (p. 9),

argumentaba que el niño aprende gracias a la memoria; esta permite a las personas adquirir

experiencia a partir del desarrollo de la continua repetición de lo que se quiere aprender con

destreza en la práctica cotidiana. La repetición se convierte para Suzuki en la herramienta

más importante del aprendizaje musical, puesto que a partir de ésta, se logra memorizar y la

memoria hace que dicho acto se convierta en normal y placentero para cualquier persona.

Al respecto Suzuki (1983), afirma:

(…) Una de las características de la vida humana es la experiencia, Es así por qué el hombre

recuerda. La memoria es preciadísimo tesoro y el hecho de que el hombre especule y conciba

ideas se debe a que cuenta con la base de la memoria. A la posesión de esta se debe únicamente

la experiencia (…) (p. 108)

El autor relata a través de sus vivencias, cómo para él, el mito de que se nace con

capacidades o talento innato era una completa falsedad, ya que desde su experiencia fue

descubriendo que el niño no necesita tener talento o habilidades excepcionales para

aprender música, se trataba era de que aquello que a él le causara cierta dificultad lo

repitiera tantas veces fuera necesario hasta adquirir la destreza para hacerlo, situación que

en los niños de tres a seis años se daba de forma natural bajo la tutela del maestro y con la

ayuda permanente de los padres.

62

En este sentido, escoger un proceso de formación musical como el de la Orquesta de

Arcos de Duitama es lo más parecido a lo que relata el maestro Suzuki, ya que los niños

que iniciaron hace cerca de ocho años, la mayor parte del tiempo tuvieron el mismo

maestro quien nunca vio en ellos dificultades, sino que a partir de las ambiciones

personales de cada chico, cultivó su talento a partir del método Suzuki y de su experiencia

personal.

Al inicio de su libro Suzuki cita una frase que para muchos de nosotros puede ser un

poco risible: “¡Vaya, qué sorpresa! ¡Todos los niños del Japón hablan en japonés!”; pero al

ir entrando en su maravilloso escrito se descubre su intuitivo método el cual se fundamenta

en que cualquier niño puede aprender lo que quiera de la misma forma en que aprende la

lengua materna.

A partir de la crianza acertada se adquiere una educación de alto nivel si se comienza

desde el mismo día de su nacimiento. Es así como desde el nacimiento le empezamos a

hablar al niño en la lengua nativa y al cabo de los primeros meses, éste balbucea algunas

palabras que con la ayuda permanente de los padres se va perfeccionando hasta adquirir un

lenguaje perfecto; en esto consiste su método, en que la habilidad para adquirir algún

conocimiento o destreza se basa en la continua repetición de todo aquello que se desee

aprender hasta lograr su total perfeccionamiento.

Lo anterior hace referencia a niños comunes y corrientes sin ningún tipo de habilidad

excepcional; pero en su libro relata cómo también aquellos niños que en ocasiones son

señalados con bajas capacidades para el aprendizaje o necesidades educativas especiales,

tienen bajo su método la oportunidad de crecer no solo musicalmente sino como seres

humanos; al respecto el autor afirma que: “(…) creo que no se trata de que al niño le falta

inteligencia, que la diferencia no está en el niño sino en el sistema por el cual se le enseña

(…)” (p.10), que considero más que acertado, ya que todos los estudiantes que ingresan en

el aula tienen las mismas capacidades solo que algunos las desarrollan con mayor rapidez, o

mejor con palabras del autor “se adaptan al medio con mayor sensibilidad y presteza” (p.

20), es cuestión de dar el tiempo necesario para realizar lo pertinente.

63

En este marco Suzuki insiste en que todo depende del método con el cual se le enseñe al

niño, pero que “la preparación, el tiempo y el ambiente actúan como estímulo” (p. 12), es

allí donde las políticas públicas de educación deben actuar y brindar la posibilidad y

ambientes propicios a niños y jóvenes de realizar un proceso musical serio durante toda su

escolaridad, generando en ellos mayores posibilidades de crecimiento musical, personal y

sensible entre otros. Es en el proceso de enseñanza – aprendizaje musical donde los niños

logran descubrir a través de los sonidos y de la interacción e integración con el otro, una

nueva forma de convivencia, a partir del trabajo en conjunto se propicia el respeto por el

otro y el alcanzar metas comunes, factores que inciden en el comportamiento y desarrollo

social de los individuos.

De acuerdo a lo anterior resalto la importancia de la edad temprana para aprender y

desarrollar destrezas de orden superior, argumento al que hago referencia en la presente

investigación ya que en esta etapa se despierta la sensibilidad y la percepción no solo

musicales, sino personales, afectivas, comportamentales, éticas, convivenciales, entre otras,

que hacen parte del desarrollo inicial del niño. Si dentro de nuestros currículos, la música

tuviera la misma importancia que las matemáticas y el lenguaje, la educación colombiana le

estaría apostando a una verdadera formación integral en la cual se potencien las habilidades

comunicativas, cognoscitivas, afectivas, estéticas, éticas, espirituales y corporales en los

niños, haciendo de nuestra educación una manera de transformar la sociedad y no un

modelo que compite con patrones educativos establecidos en otras condiciones

socioeconómicas y de conformación familiar que distan mucho de lo que en realidad

sucede en nuestro país.

El aprendizaje musical se puede iniciar en cualquier momento de la vida, visto este

como un pasatiempo; pero esta disciplina debe distanciarse de dicha concepción, dada la

contribución que tiene en la construcción de la personalidad. Al respecto el autor afirma:

“(…) cuán importante es dirigir la educación del niño en esa etapa inicial de su existencia.

Requiere honda reflexión la manera de criar y educar al niño, de orientar el desarrollo de su

mente, sus sentidos, sus aptitudes y comportamiento (…)” (p. 18), queda una vez más en

64

evidencia lo significativo que es para la vida y formación de un niño que en sus primeros

años se den pasos firmes en el proceso educativo y mejor aún en la música.

Algunos de los ambientes escolares en la educación pública no permiten del todo el

crecimiento integral de los niños y niñas, debido a los inconvenientes convivenciales que se

propician a diario; además las políticas públicas bajo emblemas de austeridad y equidad

reducen cada vez más los recursos a las instituciones educativas, las cuales se ven obligadas

a llenar las aulas con el mayor número de estudiantes, evitando así un buen desempeño

escolar y peor aún una invisibilización de la persona, al respecto Suzuki afirma que “(…)

Un buen ambiente y una educación idónea no pueden menos que proporcionar a nuestra

descendencia felicidad y bienestar verdaderos, además de ser luz prometedora de esperanza

para la humanidad futura (…)” (p. 22), siendo igualmente importantes los espacios y el

personal idóneo para la formación y la orientación de la clase de educación artística;

asegurando que el proceso de formación va a tener una disposición de calidad y una

metodología adecuada para la correcta adquisición de conocimientos.

Llevar a la educación formal este tipo de formación desde la edad preescolar, debe ser

una prioridad para la educación, puesto que “El talento no es hereditario ni es innato, sino

que hay que cultivarlo y desarrollarlo” (p. 24), este es el principio pedagógico en el cual se

fundamenta el método “Educación del Talento” y en este sentido cualquier niño puede no

solo aprender música, sino lograr ser una persona de bien, un buen ser humano “cultivando

y desarrollando la sensibilidad y otros atributos mentales y espirituales que forman parte

del arte de la música. Es cuestión de tiempo y práctica” (p. 48-49).

Estos atributos hacen parte de la conformación de la personalidad del niño, de su

felicidad, contar con personas que puedan aportar de forma significativa a la sociedad, no

solo desde la música, sino con una visión ética de la existencia, buenas costumbres,

sensibilidad, afectividad, sana convivencia; reconociéndonos en la alteridad, es el punto de

partida y la invitación del autor a partir de la forma como aborda el siguiente párrafo:

65

“(…) La armonía en las relaciones personales se logra cuando una persona tenga la delicadeza

de entregarse al bienestar de otra y es mucho más noble ser quien se entregue que quien obligue

al prójimo a entregársele (…)” (p. 93)

Suzuki afrontó un sin número de dificultades en su vida, guerras, separación de su

familia, vivir en la opulencia para pasar al punto de casi morir de hambre debido a los

problemas políticos y económicos de su nación, cambiar constantemente de ciudad entre

otras, nos enseña cómo la persistencia y creer y luchar por lo que realmente se desea es lo

más importante para lograr nuestras metas. Es así como en algunas frases resume su

insistente deseo:

“(…) Llegará el día en que el principio de Educación del Talento, que se fundamenta en la

manera como uno aprende la lengua materna efectuará un cambio de orientación de la ciencia

pedagógica. No habrá estudiantes fracasados ni retrasados y como tiene por base el amor,

fomentará el desarrollo de la veracidad, la jovialidad y el culto de la belleza espiritual u artística

como elementos de la personalidad del niño (…)” (p. 69)

Shinichi Suzuki formó por más de treinta años a miles de niños y jóvenes en el

aprendizaje de la música desde la ejecución del violín, logrando ser uno de los pedagogos

más notables en la enseñanza de la música en el siglo XX, bajo la premisa de gestar nobles

seres humanos antes que músicos de prestigio, imitando el proceso de crecimiento de un

árbol al cual le brotan ramas desde un tronco fuerte y luego flores hermosas que embellecen

el sitio en donde están. Finalmente una de las reflexiones que deja el autor en su libro;

“(…) lo único que anhelo es hacer de ellos buenos ciudadanos. Si un niño escucha buena música

desde el día en que nace y aprende a tocarla adquiere así a la vez sensibilidad, disciplina y

firmeza de propósito. El corazón se le embellece.” (p. 123)

Un cuadro comparativo entre los dos contextos de educación (Japón y Colombia), es que

en el Japón la situación es diferente o es que los niños de allá son más inteligentes,

inclusive escucharíamos argumentos como que allá si tienen dinero para pagar clases como

esas. La situación social del país en mención no era en su momento mejor que las

condiciones que a diario viven nuestros niños colombianos, inclusive este método se

empezó a desarrollar inmediatamente terminó la segunda guerra mundial, de la cual Japón

66

no solo fue parte, sino protagonista, y que terminó con la detonación de las bombas

atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki.

Todo cuanto pasara durante treinta años de la vida del autor (1915 - 1945), sería la

acumulación de razones a través de su experiencia para pensar que los niños pueden

alcanzar cuanto quieran, no solo a nivel musical sino desde cualquier disciplina artística o

académica con la permanente repetición y perfeccionamiento de lo que hacen. Entonces

situar esta experiencia en nuestro contexto, a partir del aula de clase en la educación formal,

sería una manera de ir generando poco a poco sentido de vida, imaginarios personales y

altas capacidades no solo musicales sino afectivas y convivenciales en la niñez y juventud

colombiana, y mejor aún en esta época donde las herramientas y las políticas de estado así

sea de forma superflua, propenden por la consolidación de procesos educativos a la luz de

la verdadera formación integral.

4.2 Qué hago, qué pienso, qué siento, quién soy: la construcción de subjetividad

La subjetividad es una categoría que históricamente ha estado asociada con la

metafísica, lo intrínseco e individual del ser humano, en Kant y Hegel eran estructuras y

procesos esenciales de la producción del conocimiento a partir de los fenómenos humanos

de conocer y construir, pero que debido al positivismo encapsulado dio total relevancia a lo

objetivo y a las consecuencias sujeto – objeto. Uno de los primeros teóricos en hablar

sucintamente de la subjetividad sin utilizar el término de forma específica fue Dewey

(1986), citado por González (2008) afirmando que:

(…) Hemos dicho ya que la experiencia humana se hace humana por la existencia de

asociaciones y de recuerdos que son filtrados por la red de la imaginación de manera que

responsan a las exigencias emotivas [...] Las cosas en que la imaginación pone mayor

énfasis cuando remoldea la experiencia, son cosas que no tuvieron realidad. (Dewey, 1986,

pp. 125-126).

En este sentido comienzo refiriéndome a la construcción de subjetividad desde el

pensamiento del doctor Fernando González Rey, psicólogo cubano, quien ha centrado la

67

mayor parte de sus investigaciones en el estudio de la subjetividad, vista ésta como: “un

objeto de conocimiento con la misma legitimidad ontológica que cualquier otro, solo que es

constituyente del propio sujeto del conocimiento” (González, 1997, p. 83). Este autor hace

referencia a que en el estudio de los procesos humanos se han explorado ampliamente

temas relacionados con “la antropología filosófica, los conceptos de lenguaje, estructura y

prácticas discursivas, dejando atrás cualquier referencia a otros tipos de procesos humanos”

(González, 2013, p.23).

El lenguaje siendo una de las primeras manifestaciones comunicativas en los diferentes

grupos sociales, ha tenido la atención de quienes se ocupan del estudio de los

comportamientos humanos, ya que desde este se pueden observar sus conductas, pero

dejando de lado (hasta hace muy poco) aquellas dimensiones del sujeto que hacen parte de

su condición individual y aún más los comportamientos emergentes de su contacto con la

sociedad.

En este sentido una de esas dimensiones está relacionada directamente con la cultura que

es diariamente renovable e innovadora, al igual que la sociedad y la persona; cambiante

debido a que las prácticas humanas relativas a las subjetividades son difícilmente medibles

por su carácter personal e irrepetible de las cuales hacen parte las emociones, la identidad,

el proyecto de vida entre otros, que solo dependen de la actividad íntima, particular y única

de la conciencia del hombre.

La perspectiva cultural histórica de González Rey evidencia cómo la cultura es inherente

al ser humano y generadora de subjetividades, las cuales han sido por largos años

invisibilizadas por el conductismo y el positivismo haciendo de los procesos de

conocimiento del ser humano una cuestión cuantificable, evaluable y deshumanizante. El

posestructuralismo y el neo-pragmatismo, corrientes nuevas del pensamiento occidental se

centraron en categorías más propias del conocimiento y vieron la necesidad de resistirse a

los sistemas sociopolíticos que dominaron durante muchos años la investigación en las

ciencias sociales, y que excluyeron lo subjetivo, afectivo y volitivo de la persona, en aras de

establecer una visión centrada en la ciencia por ser más objetiva y racional.

68

De esta forma González (2013), afirma que: “La subjetividad se desarrolla en las

prácticas culturales sobre las que se organiza la vida social, pero es irreducible a las

representaciones y creencias del hombre.”(p. 34). Los estudios de la cultura se han ocupado

de ver cómo cada siglo trae nuevas tendencias artísticas, nuevos conceptos, música, obras

de arte, expresiones visuales mucho más elaboradas y en permanente crecimiento; pero no

de lo que pasa en el sujeto al verse inmerso en este mundo, ni en lo que cambia dentro de él

cuando tiene contacto con cualquiera de ellas, siendo esta una manifestación interna de

cada ser.

Definir lo personal, lo propio, lo íntimo, lo que se es; es entrar en el plano de la

subjetividad, de aquello que se moldea a través de las vivencias y experiencias que por

pequeñas y cotidianas que sean, dan sentido a nuestra vida y constituyen nuestro

pensamiento. En este aspecto reconocerse, reconocer al otro y ser reconocido por lo que se

es y se actúa, da sentido a la construcción de la subjetividad personal. Ahora bien, pensar

en cómo la educación musical incide en la construcción de subjetividades en niños y

jóvenes es dar paso a la transformación de la educación que hasta hoy ha sido

transmisionista e individualista, ya que solo se es reconocido por el mérito académico y ese

lugar solo lo ocupa el primero, siendo esto es lo que premia nuestro gobierno que en

consonancia con el modelo político neoliberal, ha establecido parámetros de conocimientos

en áreas específicas para dejar de lado la formación humana, compitiendo con modelos

establecidos en países con características socioeconómicas que distan de nuestra realidad.

Preguntarse de qué forma incide la formación musical en lo que subjetivamente pasa en

las vidas de los estudiantes que hacen parte de estos procesos, conlleva a pretender una

transformación en los currículos para que estos propendan por generar a través de las

prácticas pedagógicas, alternativas de formación donde lo primordial sea la persona. Es en

la música donde convergen todas aquellas situaciones que hacen del sujeto no un repetidor

de teorías y conceptos, sino un ser dotado de sensibilidad, creatividad y permanente

crecimiento al cual se le deben suministrar los espacios para que su formación contemple y

permita el desarrollo de todas sus dimensiones.

69

González Rey, ha encontrado durante los últimos años de investigación gran importancia

al desarrollo de la personalidad en los seres humanos. Hace un análisis juicioso de lo que

para las personas significa la familia, la religión, los valores, entre otros, y los lleva al

hecho constitutivo del sentido subjetivo, ya que cada acontecimiento en las personas

generan emociones y procesos simbólicos propios de la individualidad de cada ser. En ese

sentido, González Rey confronta la subjetividad individual con el hecho de que el ser

humano es un ser social por naturaleza y por ende, todas las relaciones comunicativas que

tenga van a estar supeditadas a sus subjetividades personales que al ser compartidas

empiezan a formar subjetividades sociales.

El ser humano es único e irrepetible y en ese sentido su conformación personal es aún

más particular debido al ambiente en el cual se desarrolle. Este desarrollo personal al cual

me refiero es en gran medida, consecuencia de las vivencias propias, su familia, su contexto

escolar y amigos quienes inciden en la construcción de su personalidad.

El desarrollo de la subjetividad a la luz del autor tiene dos campos de acción. El primero

es la subjetividad individual, la cual es intrínseca y personal, propia de la particularidad de

cada sujeto y relacionada directamente con sus vivencias, esta a su vez incide y es

constitutiva del contexto social en el cual se generan otras subjetividades que subsumen la

individualidad, moldeando la estructura social de los contextos. Para González (1997):

“La constitución de la subjetividad individual es un proceso singular, que se define no

desde afuera sino en la compleja unidad dialéctica entre sujeto y su medio actual,

considerada en términos de sus acciones, a través de las cuales su historia personal y la

del medio en el que se desarrolla, confluyen en una verdadera unidad, susceptible de

constituirse a nivel subjetivo en la misma medida en que este medio es construido por el

sujeto en términos no isomórficos con su constitución subjetiva”. (p. 84)

De esta manera, pensar en la subjetividad que desarrolla un niño durante más de ocho

años de su vida, en la cual está de forma permanente influenciado por la música y todo lo

que esta conlleva como ensayos, estudio personal, presentaciones entre otras, dedicando

tiempo que antes tenía para divertirse sin ningún tipo de exigencia y pasar a realizar una

70

actividad que requiere disciplina, constancia, estudio y hasta cierto punto sacrificios, es

pensar en la construcción personal de subjetividades, de imaginarios que cada día cobran

vida a partir de sueños que se realizan paso a paso y que los hacen construir su propia

historia y en consonancia con González (1997), “las situaciones por las cuales atraviesa el

sujeto adquieren sentido subjetivo en los momentos de la propia historia del sujeto

individual y allí alcanza su verdadera dimensión subjetiva” (p. 90).

Así mismo en la primera mitad del siglo XX, investigaciones realizadas en torno al ser

humano y su pensamiento, giran en el discurso de la cognición y todas las funciones

psíquicas superiores que se desprenden de ésta, llevando este tipo de estudio al

instrumentalismo, a la permanente medición y odiosa comparación que desde siglos

anteriores se venía haciendo de las habilidades cognitivas de la persona. El ser humano no

carece de facultades sensibles; per se, son ellas quienes nos humanizan y son parte activa de

la formación de la persona en todas las etapas de su crecimiento. Es en esta sensibilización

donde confluyen las experiencias vividas y que por ende, influencian nuestro

comportamiento.

Para esta investigación en particular, las vivencias de tipo musical hacen que las

personas que son parte de estos procesos tengan características definitorias de la

subjetividad, entendidas estas como lo íntimo lo que nos hace propios, aquello que nos

distingue de los demás y que se alimenta de todas las experiencias vividas en los diferentes

contextos de los que hagamos parte. Estas vivencias tienen consecuencias y son sus actos,

que en lo abordado, son constitutivos de hechos positivos propios de valores como la

responsabilidad, la dedicación y el respeto por el otro.

De la misma forma esta singularidad que se menciona hace parte de los procesos

internos, las emociones e imaginarios del ser. Según Durkheim (2004), citado por

Gonzalez (2008), la mente es un sistema con representaciones individuales articuladas a la

producción mental y afirma que:

(…) En efecto, toda representación, en el momento en que ella se produce, afecta, ade-

más de los órganos, al propio espíritu, o sea, las representaciones presentes y pasadas que

71

lo constituyen, si al menos se admite con nosotros que las representaciones pasadas sub-

sisten en nosotros. El cuadro que yo veo en este momento actúa de una forma determinada

mi forma de ver, sobre mis aspiraciones, sobre mis deseos; la percepción que tengo de eso,

es, por tanto, solidaria de esos diversos estados mentales (Durkheim, 2004, p. 26).

Todo cuanto se hace en la construcción personal de vida queda grabado en la memoria y

por ende afecta cada parte de nosotros; se transforma el pensamiento y los actos que en

adelante se realicen. La música, siendo reiterativa; hace que desde el primer momento en

tener contacto con ella transforme, en palabras de Durkheim (2004) “al propio espíritu”

(p.26).

Para Gonzalez (2008) “La unidad de lo simbólico y emocional, representada en el

sentido subjetivo, es la unidad fundamental que define el carácter subjetivo de las

experiencias humanas” (p. 35). Es así como las emociones adquiridas en los retos que

ejerce la actividad musical en los niños se constituyen en hechos de la formación de su

carácter y personalidad; además de construcción de imaginarios personales que consolidan

sus actos.

En cada persona existen tiempos y espacios que determinan sus formas subjetivas y

éstas se dan de acuerdo a las experiencias vividas, a las emociones personales y

circunstanciales que se derivan de la cotidianidad. Estas subjetividades en su mayoría no

son intencionales y se pueden construir vagamente como imaginarios personales; sin

embargo al tomar alguna decisión frente a una emoción sentida se convierten en objetivas,

ya que en este marco justifican nuestra acción.

“Subjetividad y cultura forman una relación inseparable, desde la cual no solo se genera

una nueva concepción de mente, sino también una nueva concepción de mundo social

que es inseparable de la acción presente de los hombres”. (González, 2008, p.39).

Siendo la música una de las principales fuentes de generación de procesos culturales de

los pueblos, es clara la forma en que esta genera en los niños un sentido transformador de

vida, en el cual la subjetividad y los imaginarios personales se convierten en una disculpa

72

para pretender también transformar las prácticas pedagógicas en la escuela y por ende la

sociedad.

La subjetividad que se desarrolla desde la experiencia con la música le permite a la

persona reconocerse como único capaz de alcanzar las metas que se proponga y reconocer

al otro como importante y parte de una construcción que lo hace más social y activo dentro

de un sistema en el que él es significativo; lejos del egoísmo y narcisismo propio de nuestra

sociedad, prevaleciendo así el respeto por él mismo y por el otro, haciendo de la

subjetividad un acto que se adquiere en las experiencias cotidianas tanto personales como

sociales.

En este sentido uno de los desafíos metodológicos citados por Zemelman (2010),

considera que;

“La constitución de la subjetividad plantea tener que reconocer momentos, que,

teóricamente, son claros pero que no son fáciles de analizar metodológicamente, como

ser: i) el momento de coaligarse en el plano individual y/o primario, ii) la constitución

de referentes de pertenencia más incluyentes, iii) la consolidación de disociaciones

sociales entre realidades estables y su expresión en prácticas sociales, iv) desde estas a

las formas de organización que la potencian y garanticen su proyección”. (p. 5)

Es así como el carácter transformador de la enseñanza musical puede tocar estos cuatro

planos, reconocerse desde su individualidad, ser parte activa de grupos propios de la

organización musical reconociendo al otro, consolidar y posicionar dichas agrupaciones

exponiendo el trabajo colectivo del proceso de afianzamiento en su formación y

encontrando ser reconocido por otros pares y ajenos que disfrutan y enaltecen su trabajo.

Todos los actos humanos se articulan por medio de los sentidos expresando sus

necesidades y sus relaciones con el otro y con el mundo, dichas necesidades tienen origen

pero también incidencia en el presente y esta conexión es subjetiva de la experiencia. El

sujeto es un sujeto de necesidades sensitivas por esta razón es subjetivado por el mundo

(impuesto) y que a la vez son relaciones inseparables de subjetivación social, entendidas en

73

su relación con el otro, satisfacción de necesidades físicas. La subjetividad no es un

fenómeno interno ni externo; esta se construye simultáneamente en el desarrollo de la vida

de cada sujeto (lo individual) la cual está directamente ligada al mundo (lo social) y se

reitera que es una situación que está siempre conectada, que se alimenta la una de la otra y

cada una transforma a su vez a la otra.

En ese sentido es imposible ver en el aula de clase un espacio netamente académico o de

fundamentación intelectual, cada sujeto se alimenta de las experiencias personales que son

suscitadas en la interacción tanto de pares como en la relación alumno - docente y todas

estas hacen parte de su construcción subjetiva pero a su vez sus comportamientos

subjetivan el entorno al cual pertenece. Las emociones son características de los seres

humanos y estas emociones constituyen la base de la construcción de la subjetividad;

dichas emociones se materializan por los sentidos, los cuales dan significación a sus actos

que son independientes pero subjetivados por el contexto social al cual pertenece.

Finalmente la principal experiencia en un niño es la escuela y es allí donde se construyen

la mayor parte de las subjetividades que lo acompañarán el resto de su vida. La escuela

pública colombiana forma en leer, escribir, en operaciones básicas y en la inclusión; de este

modo es necesario, transformar las prácticas pedagógicas haciendo de la escuela pública, un

mundo maravilloso en el que el niño sea parte de su propia historia, quien desde su vivencia

construya imaginarios personales y por ende colectivos que generen evolución en la

educación, con dispositivos pedagógicos basados en la música como eje transversal del

currículo transformando la vida de todos aquellos que pasen por las aulas.

4.3 La música como experiencia

Disfrutar de lo que se hace, sea arte o no, genera en las personas plenitud, permite

alcanzar la felicidad, sea esta por pequeños o extendidos lapsos de tiempo que se traducen

en gratos recuerdos; así mismo cada suceso en la historia de las persona permite adquirir

hábitos o costumbres que con su continua repetición se convierten en experiencia. Dicha

74

experiencia no necesariamente debe ser o estar relacionada con una labor; se adquiere

experiencia al caernos de una bicicleta, al quemarnos al comer, al entrar a la clase de un

profesor estricto, al compartir en los diferentes contextos de la existencia. Experiencia es

todo aquello que enriquece y nutre el crecimiento de las persona, es todo lo que hace parte

de las vivencias del día a día.

Para Dewey (2008), “La experiencia en este sentido vital se define por aquellas

situaciones y episodios que espontáneamente llamamos “experiencias reales”; aquellas

cosas de las que decimos al recordarlas “ésa fue una experiencia”. (p. 42); de tal forma las

experiencias tienen cualidades determinadas que nos incitan a recordarlas o a hacer de ellas

momentos conmemorativos o lamentables en nuestras vidas.

Según Dewey el impulso es un acto por el cual comienza una experiencia completa,

puesto que obedece a una necesidad que solo se sacia estableciendo relación con el aspecto

que se desea explorar (p. 67-68). Este es el caso de los jóvenes que hacen parte de la

Orquesta de Arcos de Duitama; puesto que a partir de un impulso que es promovido por los

medios de comunicación, la sensibilidad o su curiosidad, se desata la intención de estudiar

música; este sentido la experiencia con la música no debe ser el resultado de un impulso

que surge de un acto espontáneo o una inquietud personal; la educación musical debe ser

una opción generalizada en la cual cada persona tenga la posibilidad de conocerla,

explorarla, aprenderla y disfrutarla.

En primer momento me referiré a la experiencia que se adquiere con la música; sea esta

vocal, instrumental, clásica, rock, para escuchar, bailar, interpretar, etc.; pero es indudable

que los efectos sensibles que esta causa en las personas pueden transportarlas a diferentes

estados emocionales. Estos estados según Dewey (2008), “son cualidades cuando son

significativas de una experiencia compleja que se mueve y cambia” (p. 48), de esta forma la

experiencia del contacto con la ejecución musical es compleja; por ende no solo modifica a

la persona en su estado emocional; sino que permanentemente, la transporta a un encuentro

con sus emociones más íntimas.

75

Es a este fenómeno de alegría, tranquilidad, seguridad, esperanza y otras cualidades que

estimula la música a la que se refiere Dewey, cuando habla de estética; no es el hecho de

oír o ver bellas las cosas; es disfrutarlas y sentir plenitud al percibirlas, encontrando en

estas una forma de enriquecer la propia existencia; es encontrarse consigo mismo y ver lo

que realmente le satisface.

Esta situación es particular de la gran mayoría de personas, al referirse a una de las

disciplinas del arte como es la música. Esta hace parte de todas las culturas, creencias,

religiones y gustos, por ende se tienen experiencias estéticas derivadas de las sensaciones

que produce la música; no obstante hay formas particulares de disfrutarla y percibirla, pero

siempre va a incidir en nuestro actuar y pensar; la música altera la sensibilidad de la

persona casi por el mismo tiempo que tiene contacto con ella.

A este respecto se refiere Dewey (2008) como “estético”…

(…) a la experiencia, en cuanto a que es estimativa, perceptora y gozosa. Denota el

punto de vista del consumidor más que el del productor. (p. 54) Es en sí lo que se causa en

el otro a partir de lo que realiza un artista; ya que la percepción de quien lo crea es diferente

de quien lo disfruta y en los dos momentos existen experiencias de tipo estético que le

permiten al emisor y al receptor a través de su percepción tener emociones de goce y

satisfacción.

De esta forma pensar en la estética alejada de la práctica, o mejor solo vista desde la

teoría, cierra puertas inmensas del conocimiento que se generan desde lo popular, desde la

mínima experiencia que se tenga con alguna corriente artística. La generalización de las

formas de experiencia con el arte, solo se han hecho válidas si son sustentadas a la luz de la

teoría, pero el hecho mismo de la mimetización con la naturaleza provee a esta experiencia

de la esencia individual que cada artista u obra de arte posee y que parte de su sensibilidad.

La veracidad de la estética como un ser viviente inherente a la percepción es un tema de

discusión permanente ya que la teorización puede llegar muy lejos, pero la experiencia

76

sensible del ser humano frente al arte es una fuerza personal que solo quien la experimenta

puede dar cuenta de la afectación que tiene para el mismo y su influencia en el contexto.

En este sentido me referiré en un segundo momento a lo que es la música para quienes

son parte activa de ella; es decir, la interpretan a diario. Para Dewey (2008) “Los sentidos

son órganos a través de los cuales la criatura viviente participa directamente de los sucesos

del mundo que lo rodea” (p. 25). Desde los sentidos se desarrollan las emociones del ser

humano y la música es un potente generador de emociones. Es a través de ellos que el ser

humano logra expresar no solo sentimientos y emociones, sino también un modo de vida,

una época, un momento, un suceso, etc.; todo desde la perspectiva personal de quien

escucha o de quien interpreta.

La música para quienes hacen parte de ella, se convierte en el lugar en el cual afloran sus

más íntimos sentimientos y emociones. Es una experiencia en sí estética, puesto que libera

y aparta a quienes la ejecutan, del dolor, la tristeza, la soledad, la timidez y la inseguridad

entre otros; llevándolos a un plano de goce y satisfacción. Dewey (2008) “Cuando

manipulamos, tocamos o sentimos; cuando miramos, vemos; cuando escuchamos oímos.”

(p. 57); es esta la forma en cómo lo que existe a simple vista, se puede transformar y

llevarlo a estados unión personal en episodios tan sencillos como empezar la exploración de

un instrumento musical. Para Dewey estos actos se convierten en acumulativos y no

caprichosos ni rutinarios (p. 57), por ende tienen una significación distinta en lo que

produce en el ser.

Existe conexión entre los sentidos físicos y sensoriales, hay coherencia entre lo que se

hace, se desea y se siente; hay una ruptura entre el hecho de hacer las cosas de forma

mecánica y pasar a hacerlas por placer y satisfacción. Es a través de la música donde se

puede pasar de ser solitario y tímido a tener un espacio en el cual se es igual al otro y con

intereses similares, es ver en esta disciplina la opción de ser diferente, de crecer no solo

como estudiante y músico, sino como persona, con expectativas más altas del proyecto de

vida a partir del contacto con el arte.

77

La inquietud inicial de hacer música en el niño la puede producir el contacto con

personas que ejecutan instrumentos musicales, medios visuales y auditivos de

comunicación o simple curiosidad. Estos aspectos generan en él la necesidad de explorar,

pero no todos tienen la oportunidad de hacerlo. Es este el punto principal de esta

investigación, dar la oportunidad a todos los niños y niñas desde la educación básica inicial

de explorar este mundo, de construir imaginarios personales y colectivos encontrándose

con ellos mismos desde la experiencia con la música, desde el intercambio sensitivo que

genera el hecho de aprender una canción, percutir un instrumento, encontrar sonidos en

otros; es a través de lo sensorial y corpóreo que se adquieren emociones de tipo superior,

los cuales le dan sentido a la existencia del ser humano.

En este sentido el niño y su contacto con la música o con el arte generan según Dewey

(2008), “una experiencia integral, porque hay una organización dinámica, porque emplea

tiempo para completarse, porque es un crecimiento”. (p.64) Del mismo modo afirma que:

“Una experiencia estética puede acumularse en un momento, solamente cuando el clímax

del largo y duradero proceso anterior llega con un movimiento tan demarcable que lo

absorbe todo, haciendo olvidar el resto” . (p.64), esta frase es la conclusión de todo aquello

en lo que consiste la educación musical, es un proceso paulatino donde se crece individual,

colectiva y socialmente y que tiene además de los fines personales, su culminación en el

aplauso del que percibe esta experiencia. Es en la música donde se encuentra un verdadero

reconocimiento personal y social y este a su vez genera crecimiento práctico y sensible de

quien es actor.

78

5. MARCO METODOLÓGICO

“A través de la acción, tratamos que nuestros estudiantes, desde su primer contacto con el piano,

perciban las diversas ecuaciones e igualdades sonoras y éstas se conviertan en protagonistas de la

construcción de su propia musicalidad. Sin misterios, con plenitud y alegría, jugando y

aprendiendo bien, con calidad. Porque finalmente, es la calidad o que hace la diferencia.”

Gainza (2015)

En el presente capítulo se abordarán los aspectos metodológicos de la investigación,

comentando paso a paso las etapas que se asumieron para indagar de qué forma la música

incide en la transformación de las personas que la ejecutan desde temprana edad.

Los conceptos y categorías desarrolladas anteriormente nos permiten centrar en el

trabajo de campo algunos aspectos de la investigación cualitativa, que desde el siglo XX,

han sido vistas como alternativas que enriquecen la labor pedagógica y las formas de

concebir la educación en torno a la subjetividad. Por esta razón y a partir de una

herramienta metodológica como es la autobiografía se aborda la presente experiencia.

De esta forma se busca analizar algunas de las circunstancias que llevan a los niños a

empezar procesos musicales y mantenerse ahí viendo de qué forma este tipo de procesos

formativos que generan subjetividades se pueden implementar en la educación pública

dando nueva posibilidad de conocimiento a esta población, que en el contexto particular de

Duitama no existe en los colegios de orden público.

5.1 La investigación Cualitativa

La Investigación Cualitativa surge como una estrategia metodológica que provee a las

Ciencias Sociales de herramientas en la investigación social. Esta forma de investigación

tiene como objeto principal de estudio al ser humano y sus diferentes estadios; por esta

79

razón requiere de diversas técnicas o enfoques de acuerdo al énfasis o interés de la

investigación sea este metodológico o teórico. Según Renata Tesch, citada por Scribano

(2000), (p. 129), existen 12 enfoques que hacen parte de este tipo de investigación; el

análisis de contenido clásico y etnográfico, el análisis del discurso, la etnografía clásica,

holística, reflexiva y estructural, la etnografía de la comunicación, la etnometodología, la

etnociencia, el análisis de estructura, el interaccionismo simbólico y el Estudio de

documentos, Historia de vida o Historia oral; este último refiriéndose a un enfoque a través

del cual se examina y analiza la experiencia subjetiva de los individuos y sus

construcciones del mundo social. (Jones, 1983, p.147); citado por Scribano (2000).

La investigación cualitativa trascendió de la simple recolección de datos susceptibles a

la medición y se suscribió al estudio de los fenómenos sociales de la humanidad siendo por

ende “analítica, interpretativa y en búsqueda de acciones que conduzcan a transformar la

realidad dentro de un contexto especifico” (Ruedas et al, 2007, p.629). Ahora bien dentro

de los enfoques prescritos a esta forma de investigación se encuentra La Historia de Vida,

“una estrategia de investigación encaminada a generar versiones alternativas de la historia

social, a partir de la reconstrucción de las experiencias personales”. ( Puyana Y. y Barreto

J., s.f., p.185).

En este sentido se puede ver la Historia de Vida desde dos ópticas, la del investigador y

la de quien produce la historia y ser contada por cualquiera de los dos. Esta herramienta

(…) “permite traducir la cotidianidad en palabras, gestos, símbolos, anécdotas, relatos, y

constituye una expresión de la permanente interacción entre la historia personal y la historia

social”. (p. 186) Es así como de esta técnica se despliegan otras formas de recolección de

información, siendo una opción la autobiografía “contar su propia historia”, herramienta

que se utiliza en esta investigación para indagar los aspectos más íntimos de la vida de los

sujetos que hacen parte de ella y que amplía más delante de acuerdo al referente

bibliográfico en el cual está basado.

80

5.2 Percepción personal del Investigador

Con respecto a lo anteriormente relatado la idea de investigación ya es clara; pero el

interés personal es el de explorar otras situaciones debido a que la percepción que tengo de

estos muchachos, es de mucha madurez; lo digo porque su forma de comportarse, vestir y

actuar entre otras, corresponde a lo que normalmente debería hacer un adolescente. No usan

tatuajes, piercings, cabello largo, maquillaje exagerado, ropa que los identifique como parte

de algún grupo específico ni son parte de ningún modelo estereotipado de la juventud. Son

chicos y chicas que asisten puntualmente a sus ensayos tanto parciales como generales de la

agrupación en mención, poseen normas de respeto que se evidencian al hacer contacto con

ellos, el trato entre ellos es cordial y a pesar de tener diferencias no se comportan de forma

agresiva o desafiante frente a sus compañeros; en general son adolescentes que manejan un

estilo de vida disciplinado y dentro de los parámetros que considero que cualquier padre de

familia e institución desearía para sus jóvenes.

La educación pública goza de gran diversidad social, económica, familiar, entre otras y

cada vez los retos para los docentes son mayores debido a esta pluralidad de pensamientos,

culturas y costumbres de las cuales provienen los estudiantes. Veo en la música el soporte

que impulsará a nuestros muchachos a tener vidas más felices y completas con respecto a

su crecimiento personal; pero no por lo anterior se hace de lado la parte formativa

académica; sino todo lo contrario esta formación se verá positivamente influenciada gracias

a como llamaría López Quintas (2005) “El poder transformador de la música” y que

replicarían casi todos los pedagogos musicales del siglo XX. La educación musical no

debe seguir siendo una desplazada más en las aulas de clase de nuestro país, esta debe ser

un derecho y no estar supeditada a los gustos personales de quienes dirigen las instituciones

educativas.

Este es uno de los principales inconvenientes en la educación formal: cómo un directivo

docente puede sortear la educación artística y someterla únicamente a gustos personales,

donde el componente pedagógico y formativo queda a la merced en muchas ocasiones de

docentes que nunca han tenido formación en el área, pero que la dictan para completar su

81

carga académica o en el peor de los casos por tener amistad con el rector o coordinador, se

vuelven horas extras que para ellos equivalen a factor salarial; pero que para los estudiantes

corresponde a un desequilibrio, a una ausencia en su aprendizaje, ya que el docente termina

dictando lo que puede y no lo que debe.

Solo dando una mirada al pasado que desde el siglo VI en Roma quienes agruparon el

currículo educativo, Dr. Mejía (2015):

En Siete artes, el trívium y el quadrivium, las cuales correspondientemente significaban tres y

cuatro caminos para llegar al conocimiento; el trívium con áreas relacionadas con la elocuencia

como la gramática, la dialéctica y la retórica y el quadrivium que agrupaba las disciplinas

relacionadas con la matemática, la geometría, la astronomía y la música.

Por qué entonces, si desde épocas remotas ya la música tenía estatus de disciplina

generadora de conocimiento y crecimiento humano, no volver ahora la mirada y replantar

alternativas en nuestro contexto, que conlleven a transformar las prácticas educativas de tal

forma que giren en torno a lo que es realmente importante; el ser humano.

Desde esta perspectiva de equidad en materia de organización en los currículos, cabe

anotar que la educación musical genera dinámicas diferentes de aprendizaje, puesto que hay

contacto con un mundo completamente diferente al académico, y es a partir de este tipo de

dinámicas que va creando en los estudiantes capacidades de interacción y respeto por el

otro, retos personales altos, ya que desde la música hay auto exigencia para ser mejor cada

día, excelente trabajo en equipo puesto que la música es un acto comunitario que conlleva a

obtener logros grupales, a desarrollar habilidades humanas y sociales como la sensibilidad,

la disciplina, la sana interacción y la convivencia.

El área de Educación Musical no puede seguir quedando reducida a la “clase de relax”,

como afirman los directivos docentes y aún los mismos docentes de otras áreas; que la

metodología y los resultados que se dan desde la música en las aulas no corresponda a la

contestación correcta y memorística de conocimientos repetitivos en una evaluación, no

quiere decir que no enriquezca y forme desde otras dimensiones el crecimiento de los niños

y jóvenes de nuestro país.

82

Es así como desde mi experiencia personal en la enseñanza de instrumentos musicales,

de teoría musical, en el montaje de coros y orquestas y en la planeación curricular en

diferentes instituciones educativas, llego a algunas conclusiones que dan luz a este trabajo

de investigación, de los cuales nombro algunos a continuación; ¿porqué los muchachos que

llevan varios años haciendo música son más regulados emocionalmente?, ¿porqué no los

afecta del todo la moda o las tendencias propias de estas edades?, ¿qué hace la música en

los niños para generar en ellos imaginarios de vida diferentes?, ¿porqué la educación

pública no le ofrece esto a todos los estudiantes si realmente es un derecho contemplado en

la leyes de nuestro país?, ¿por qué los directivos docentes la ferian a gustos personales y no

la respetan de la misma forma que a las matemáticas entre otras?, ¿cuál es el interés de que

los niños se sigan formando con velos en los ojos, que no les permita desarrollar su

sensibilidad, su felicidad y su encuentro consigo mismos y con su entorno?.

A partir de esta serie de cuestionamientos empiezo a indagar términos que me acerquen

un poco más a lo que se desarrolla al interior de cada chico y la palabra clave es la

“subjetividad”, vista ésta como lo que es propio de cada persona, lo que nos distingue entre

los demás ya que es intrínseco no solo a nuestra formación sino a nuestros imaginarios y

pretensiones futuras, es esa construcción que se hace de nuestra propia historia desde las

experiencias personales las cuales permiten, distinguirnos de los demás y que para

González (1997) “La subjetividad, sobre todo en el nivel personológico de su expresión, se

constituye en un objeto concreto, cuyas funciones y características representan el momento

más activo e individualizado de la subjetividad humana” (p. 86).

Es entonces hablar de lo que es cada persona, de lo que en este caso la música ha

logrado incidir en cada uno de ellos hasta llevarlos a ver la música no como una actividad o

pasatiempo, sino como un modo de vida, algo intrínseco a su existencia.

En este sentido surge la forma de indagar qué ha pasado en la vida de algunos de estos

muchachos, porqué su comportamiento, su forma de vestir, de comportarse y en general

qué aspectos de su vida han hecho que se comporten de tal forma; se proponen algunas

entrevistas, grupos focales tanto en estudiantes, como en padres de familia, entre otros, para

83

obtener la información, pero termina siendo la autobiografía, el instrumento con el cual se

va a obtener la información pertinente para explorar los interrogantes que se han planteado,

ya que se indagarán aspectos personales y casi íntimos de lo que para ellos ha sido la

música, que desde otras ópticas sería menos fácil identificar.

Comienzo a investigar desde algunas ópticas teóricas en qué consiste este instrumento y

cómo se puede abordar con chicos cuyas edades oscilan entre los 15 y 17 años, para que lo

entiendan y lo encuentren fácil de desarrollar. Veo pertinente un artículo de Blanco (2012)

titulado ¿Autobiografía o autoetnografía?, en el cual se aborda esta técnica desde la

narrativa personal y la reflexión, como la forma de tener información más completa y

personal de lo que pasa en la vida a la cual se quiere llegar. Para la presente investigación

se pretende a través de este instrumento ver cómo se aborda el problema o mejor la

construcción de subjetividades en estudiantes que han hecho parte de un proceso de

formación musical por más de seis años, explorando gustos, necesidades, satisfacciones y

frustraciones a lo largo de su experiencia. El artículo apunta a evidenciar cómo las ciencias

sociales a partir de las últimas décadas del siglo XX, han transformando su forma de

adquirir información y cómo estas formas se adaptan no a un sistema estructurado de

investigación, sino que abren un nuevo paradigma de indagación un poco más personal,

acertado y menos positivista.

Sobre la nueva forma de investigación, Blanco (2012), afirma:

La biografía y la autobiografía, muestran una clara definición entre lo científico y lo literario,

definiendo este último como necesariamente interpretativo, condición necesaria en la

investigación cualitativa, pero que sin lugar a dudas abre puertas a nuevas formas de indagación

personal en la investigación. (p. 171)

A este respecto, encuentro en la autobiografía el camino más apropiado para la

indagación de la información pertinente para la investigación; dado que su carácter

interpretativo, como lo menciona la autora permite decantar los sucesos más relevantes de

la vida de los estudiantes con respecto a la categoría de la subjetividad.

84

Así mismo, la autobiografía es la manera en que los estudiantes escriban su propia

historia de vida, retomando momento a momento los sucesos más importantes de su

formación musical, de su vida familiar y de su contexto escolar, en la cual plasmarán sus

sentimientos más personales, desafíos y frustraciones, durante los años que han pertenecido

a el programa musical en mención.

Más allá de las décadas de imposición de instrumentos de investigación que fuesen

cuantificables, la investigación cualitativa ha persistido en concebir nuevas formas e

instrumentos de recolección de información desde el punto de vista humanista e

interpretativo; y considerando que “estamos en un momento de descubrimientos y

redescubrimientos conforme que las nuevas formas de ver, interpretar, argumentar y

escribir están siendo debatidas y discutidas”. (Denzin y Lincoln, 2008: 37) citado por

Blanco (2012) (p. 171), todos aquellos instrumentos que surjan para tal fin; pasarán por este

mismo filtro acomodándose y resistiendo a la evolución de la investigación cualitativa.

5.3 Etapas del diseño metodológico

Siendo la autobiografía el instrumento a utilizar en la recolección de información en la

investigación, se abordan unas etapas previas a su elaboración que son verdaderamente

importantes para que el resultado final sea el mejor. Inicialmente se contacta a los

estudiantes que llevan más tiempo en la Orquesta de Arcos independientemente del papel

que cumplan en esta; hay dos estudiantes de violín 1, uno de violín 2 y dos violonchelos.

Se realiza la invitación de forma personal comentándoles de forma superficial su papel en

la investigación, pero todo el tiempo haciéndoles caer en cuenta que es de ellos que se trata

la investigación. Al contar con la aceptación de los cinco estudiantes se realiza el

consentimiento informado para ser firmado por los padres de familia dando a conocer de

forma concreta de que se trata el proceso investigativo y las implicaciones del tiempo que

requiere.

Luego de entregar los consentimientos informados se cita por medio de una invitación a

los estudiantes a socializar en qué consiste la investigación y de este modo empiezan los

85

encuentros con ellos. En el primer encuentro que es un sábado de ocho a diez de la mañana

se hace una presentación de las personas que van a hacer parte del proceso con una

dinámica inicial de reconocimiento; a continuación por medio de diapositivas y a manera

de cátedra se hace una explicación del instrumento autobiográfico, teniendo en cuenta que

el lenguaje que se debe utilizar para la explicación debe estar acorde a lo que manejan los

estudiantes de edades entre los 14 y los 17 años. El tiempo en esta sesión alcanza para que

los estudiantes comprendan y se familiaricen con el instrumento por medio de talleres y

ejercicios prácticos sencillos. En un siguiente encuentro ya de forma más específica se

realizan dos talleres donde por medio de preguntas elaboradas se pretende que los

estudiantes vayan recordando sucesos desde la niñez que en ocasiones tienden a olvidarse

por ser poco repetitivos; con estos ejercicios se empieza la construcción de las

autobiografías sin que se les haya dicho a los estudiantes.

En el siguiente encuentro se realiza el último taller grupal en el cual el resultado es

empezar a escribir sus autobiografías a partir de preguntas simples, se explica la utilización

de algunos conectores discursivos y se dan algunos ejemplos de documentos de ese tipo

que ya han sido elaborados por músicos reconocidos para que tengan una fuente más

cercana a lo que puede ser su escrito; en este momento ya empiezan a escribir su propia

historia con la música.

Después de los anteriores encuentros se realizan tres sesiones más de dos horas en los

que están todos los estudiantes trabajando de forma individual, en este espacio de tiempo

(14 horas, seis encuentros), casi todos terminan, releen y corrigen sus escritos.

5.3.1 Descripción del instrumento: la autobiografía

Para este momento se citan los chicos por primera vez y la idea del encuentro es

explicarles de qué se trata la investigación y la forma en que ellos van a ser parte

fundamental de la misma. Se realiza la explicación del instrumento a partir de una

exposición, con ayudas tecnológicas en el cual se dan a conocer las funciones de la

redacción de su autobiografía, concientizándolos de que es ver su vida desde una

perspectiva más analítica, en donde van a encontrar fortalezas y debilidades pero también la

86

oportunidad para seguir construyendo su proyecto de vida a partir de la toma de decisiones

acertadas. De acuerdo a lo anterior Mercedes Blanco analiza la autobiografía como “una

forma o método de investigación que implica la auto-observación y la investigación

reflexiva en el contexto de la investigación. En este método se conectan la investigación, la

escritura, la historia y el método autobiográfico para el desarrollo cultural. Ellis (2004)

citada por Blanco (2012) (p.171), siendo realmente esto lo que se quiere lograr, una

producción reflexiva de su experiencia.

En el siguiente paso y teniendo en cuenta el texto de Blanco (2012), quien se “remite a

la existencia de diferentes posibilidades, maneras o caminos de generar conocimiento y

poder transmitirlos” (p. 171), es necesario que los estudiantes empiecen a recordar

anécdotas familiares, personales, de su vida escolar, de sus vivencias en la Orquesta de

Arcos las cuales hacen parte de su experiencia y a partir de eso, se construye un

cuestionario con preguntas para responder inicialmente en forma grupal como: fecha de

nacimiento, lugar, un recuerdo importante, un amigo, un ídolo, una comida preferida, un

equipo de fútbol, un lugar, una canción, un músico, un juego, un sueño cumplido, un libro

para recomendar, un programa de televisión, las cuales desarrollaron de forma muy juiciosa

y divertida ya que se remitían a sus recuerdos de niñez, de colegio y se reían acordándose

de estos eventos. De esta forma se refresca la memoria y comienzan a surgir inquietudes en

los estudiantes y comentarios como, “ya se me había olvidado” o “eso si que hizo reír”;

afirmaciones realmente importantes para el fin último del ejercicio que es escribir su

historia de vida.

5.3.2 Exploración de las autobiografías

En la siguiente sesión se hace una explicación general del taller que se va a realizar, pero

siempre enfocados al producto final, su autobiografía; la cual tenían que comenzar a

escribir ese día. De forma individual realizaron otro pequeño taller que los lleva todo el

tiempo a lo que me propuse inicialmente; que recordaran todo lo que fuera posible, y para

éste se proponen las siguientes preguntas: ¿qué cambió en mi familia cuando llegué?, ¿qué

pensaron mis hermanos y qué dijeron de mí?, ¿cómo era la casa cuando era niño?, ¿qué

87

mascotas teníamos en aquella época?, ¿qué significa para mi familia la navidad?, ¿quiénes

han sido mis mejores amig@s?, ¿qué recuerdo tengo del último viaje que hice?, ¿en qué

actividad me divierto más?, ¿qué películas me han impresionado más?, ¿cómo describes tu

forma de vestir?. En este momento ya se veían un poco más concentrados puesto que había

preguntas que los hacía pensar en lo que ellos eran para los demás, en los sentimientos que

otros tenían de ellos. Gastaron poco más de veinte minutos respondiéndolas pero ya la

situación no era de risa como en el anterior taller; sino más bien de nostalgia y de reflexión

personal. En seguida se hizo una corta plenaria en la cual se leía cada pregunta y

voluntariamente respondían las preguntas que se plantearon y también fue divertido y

novedoso ya que habiendo sido compañeros de “atril”, por llamarlo de alguna manera,

desconocían muchas cosas de ellos mismos y hasta cierto punto cada uno ya había olvidado

muchas de sus anécdotas personales.

Luego de un receso, se inicia formalmente la explicación sobre en qué consistía la

autobiografía y de qué forma se podía comenzar. Explico por medio de diapositivas la

forma como podían empezar a escribirla, algunos conectores que podían utilizar como:

“mientras, de vez en cuando, a veces, alguna vez, casi siempre, nunca, en el año 2010…, el

año pasado, aún, todavía no, hasta que, desde que, apenas, antes de, después de, entonces,

todos los días, a menudo, frecuentemente, al cabo de...”, los cuales fueron de gran ayuda

para la construcción inicial que consistía en realizar la primera parte de su autobiografía a

partir también de algunos elementos orientadores de identificación personal, de la

composición familiar, de gustos y hobbies, de su vida escolar y académica entre otras que

fueron parte de la construcción inicial.

El siguiente ejercicio consistió en dar un paso más sólido comentándoles que el

instrumento ya ha sido abordado por diferentes personas y áreas de profesionales y que

luego de recolectar algunas autobiografías de músicos se ponen como ejemplo para la

construcción de la suya. El trabajo consiste en darles tres documentos que se elaboran

desde la perspectiva del instrumento investigativo para ser leídas, puesto que las

experiencias allí encontradas se acercan a las vivencias personales de los chicos. Las

autobiografías se eligieron teniendo en cuenta que fueran músicos y en ese rastreo se

88

seleccionan un artista nacional reciente “Juanes”, uno internacional que no ha perdido

vigencia “Ricardo Arjona” y un músico clásico compositor, director de orquesta, poeta,

ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del siglo XIX “Richard Wagner”.

Su reacción fue casi inmediata y a partir de ese momento lograron mucha concentración,

un poco por saber de la vida de los artistas y otro tanto por ver de qué forma lograrían

plasmar en un escrito lo recorrido hasta el momento de su experiencia tanto personal como

musical.

Al despedirme de los chicos ese día, siento un poco de ansiedad de saber que escribieron

y si realmente los talleres previos fueron suficientes para llegar a la información que me

permitiría detectar las subjetividades que en ellos se generan en relación con su proceso de

aprendizaje musical. Cuando empiezo a leer cada escrito de los chicos uno por uno, el de

Nicolás me causa emoción, porque su escritura es muy creativa, el escrito goza de

puntuación que permite evidenciar las intenciones y emociones que se desatan desde el

momento que relata cómo la mamá tiene que contar que estaba embarazada; y las dos

páginas que alcanzó a hacer son muy íntimas hasta el momento cuando él nace, ya que

habla de forma un poco dura del sufrimiento de su mamá pensando que le iban a quitar el

estudio por estar embarazada, nombra como un parásito y futuro consumista a la

enfermedad que tenía su madre en ese momento, en fin es mejor que se escuche un

fragmento con las palabras propias de Nicolás en lo escrito en su autobiografía:

(…) “Ese ser aparecería 7 días después, y Sandra estaría esperando desde la mañana para liberar

a ese parásito que agotaba sus energías vitales. En la mañana del día siguiente, Sandra vuelve a

casa junto a un pequeño bípedo con más apariencia de chimpancé que de humano, y, aunque

parece procedente de un zoológico, es bienvenido por todos y le dan completa confianza.

Hipócritamente mencionan lo lindo que es; están cegados con una magia inexplicable. Lo cargan

y lo llevan de lado a lado, como si esos gritos ensordecedores provenientes de lo más profundo

del engendro fueran la melodía más dulce jamás escuchada” (…)

Este es un muchacho de clase media alta que al parecer goza de una situación económica

buena. Es hijo de un matrimonio separado pero que cuenta incondicionalmente con sus dos

padres, eso lo hace ser tranquilo pero en cierta forma quiere ser el centro de atracción ya

89

que es hijo único. Este muchacho es un muy buen músico, mantiene su puesto en la

orquesta de primer violín, dada su disposición, manejo de técnica y ejecución de obras y

evidentemente le gusta la orquesta y el papel que desempeña en ella ya que asiste

puntualmente a ensayos y presentaciones.

Continuo leyendo la de Daniela y a pesar de que la escritura es muy diferente también

toca aspectos muy personales de su infancia, ella es la segunda de cuatro hermanos, hija de

un matrimonio sólido que le da un gran valor a la familia. Estudia en un colegio público y

cuenta que la parte académica para ella no ha sido complicada, pero algo que ha sido muy

importante para ella es el hecho de que su personalidad tranquila y tímida haya cambiado a

partir de su iniciación musical en el violín ya que por ser buena estudiante los profesores le

insinuaban que hiciera más cosas, pero esto solo se dio hasta que entró a estudiar música.

Comenta algunas dificultades económicas, pero también la forma como su padre motivó

todo el tiempo su interés por la música ya que él también interpretaba algunos instrumentos

y por tal razón la apoyó cuando dijo que quería aprender a tocar violín. Daniela cuenta

cómo sus relaciones interpersonales se fueron fortaleciendo y cómo la música hizo que ella

tuviera más confianza en ella y en los demás; pero además cómo su disciplina se fue

mejorando al ver que tenía muchas más responsabilidades que otros pero que debía sacarlas

adelante sin dejar de lado su familia, estudio y amigos. Daniela tiene una conexión directa

de la música con sus sentimientos que la logra transmitir hasta casi sentir nostalgia de lo

que escribe.

Daniela es una niña que vive en un hogar consolidado con todos sus miembros, se

considera buena académicamente y el aprendizaje del violín la ha llevado a ser una persona

más social, ya que se consideraba una persona retraída y tímida que solo cumplía con sus

obligaciones académicas; encontró en este aprendizaje la forma de tener más amistades y

sentirse reconocida no solo por su familia y amigos sino por la sociedad. Es importante

para ella el mejoramiento continuo tanto académica como musicalmente ya que esto la

lleva tener retos personales más altos.

90

Dentro de su estructura de vida, se siente en el escrito la persistencia personal por ser

mejor cada día, por ser reconocida socialmente por lo que hace, eso la lleva a sacar

provecho de lo que para otros puede ser una dificultad, ve en cada cambio una oportunidad

de crecimiento musical y personal, habla de la felicidad que le genera el hecho de tener un

instrumento propio a pesar de las dificultades económicas y a ver en su instrumento la

forma más rápida de crecer. A pesar de su corta edad ha tenido que tomar decisiones

trascendentales con respecto al instrumento y al tiempo que le debe dedicar y no solo eso,

sino el hecho de dejar de compartir con amigos y familia por crecer musicalmente. Salir de

este mundo musical para poder estar y compartir con amigos y familia no fue su opción,

simplemente se enamoró del instrumento y puso su aprendizaje como prioridad.

Lo que genera la música en esta estudiante, está directamente relacionado con las

emociones y la sensibilidad. La importancia que para ella tienen la transportan a estados de

tranquilidad que le permiten alejarse del estrés y la sobre carga que posee debido a sus

obligaciones familiares, sociales, académicas y musicales. Esto permite percibir que el

encuentro íntimo de la música con las personas hace que se crezca no solo desde el

aprendizaje y el dominio de un instrumento, sino que verdaderamente hay un crecimiento

que pertenece a lo más profundo de la personalidad de cada ser.

La autorreflexión es notoria, ya que da valor al esfuerzo que ha hecho durante los años

de transcurso en la agrupación, puesto que no solo ha consolidado grandes amistades, sino

que esta actividad ha generado en su vida proyección futura, que en comparación con sus

compañeros del colegio siente que tiene más claro que quiere ser y hacer cuando termine su

etapa escolar. Daniela ha encontrado en la exploración y ejecución musical no solo una

posibilidad profesional y laboral sino la oportunidad de conocerse a sí misma.

El entorno tanto escolar como musical han hecho de Daniela una persona mucho más

segura de sí, la han provisto de las amistades y contextos que le permiten no solo consolidar

dos opciones de vida como son la música y la literatura sino darse cuenta que en estas dos

carreras puede ser feliz ya que se encuentra segura que en ambas se desempeñará con

excelencia. La música para Daniela ha sido el motor que la impulsa a diario y de la que

91

definitivamente no se separará ya que ha luchado mucho por alcanzar lo que hasta el

momento tiene y sabe.

Para la lectura del siguiente escrito sé que el muchacho es muy callado y hasta cierto

punto tímido entonces espero que en su ejercicio de escritura pueda llegar a contar a fondo

todo lo que en verdad ha sucedido en su vida. Camilo un muchacho de 17 años que cuenta

con una familia bien estructurada con papá, mamá y un hermano a quienes reconoce como

lo más importante en su vida, junto con un primo con el que creció y consolida una relación

tan fuerte que lo considera su hermano. Camilo estudia en un colegio privado y sus

características socio económicas son de clase media, ya que en ocasiones cuenta el esfuerzo

que debían hacer sus padres para lograr cumplir económicamente con la responsabilidades

del hogar y por esta razón quien más lo acompañó en la niñez fue su hermano mayor.

Camilo considera que la música es lo que más tiene valor en su vida ya que esa

disciplina en la cual hay que crear, sentir y hace que nos diferenciemos realmente de los

animales. Él piensa que la educación es necesaria y muy importante para el crecimiento de

las personas, nunca se ha destacado por ser el mejor de la clase y además cuenta que no es

su ideal, porque lo que lo identifica con el colegio es que en este hay un espacio para

interactuar con la música y ver que los niños hacen música o practican un instrumento es

muy valioso porque así se va a cambiar la sociedad.

Su experiencia con la iniciación musical se basa en el gusto visual y auditivo que se

despierta al ver en un programa de televisión cómo interpretaban el violín y casi de forma

inmediata le pide a sus padres que lo inscriban en un curso, pero por su corta edad no es

posible sino hasta dos años después, ingresando al Instituto de Cultura a estudiar violín y

tres años luego empieza a interpretar el violonchelo. Para Camilo fue muy importante esta

época ya que las amistades que hizo han marcado sus siguientes años de vida y están

basadas en la música, la disciplina y el futbol. Para Camilo es importante el espacio de la

Orquesta de Arcos ya que considera que es un lugar donde se va porque le gusta y no

porque le toca, puesto que a partir de la confianza y enseñanzas que les ha brindado el

92

docente, ha consolidado amistades que perdurarán en el tiempo ya que han vivido en torno

a un mismo interés: “la música”. En palabras de Camilo en su autobiografía:

(…) ”Todo lo que he vivido en la orquesta es parte de mi vida como persona todo lo que he

aprendido allí es importante para la larga definición y la larga búsqueda de quien soy que quizás

nunca lo llegue a saber, porque como lo exprese antes uno es la mezcla de todas las personas con

las que uno convive, cada una de las personas con las que uno trata dejan algo de su esencia en

uno, por eso mi experiencia en la orquesta es tan importante para mí porque la mayor parte de mi

vida he estado ahí, de cada profesor me he llevado una enseñanza, de cada músico me he llevado

una canción, de cada compañero me he llevado experiencias y de cada amigo me he llevado

parte de su esencia”(…)

El apoyo familiar que ha tenido Camilo ha sido muy importante porque en su familia

encuentra todo lo que necesita y lo valora ya que ve el esfuerzo de sus padres para sacarlo

adelante y de ellos ha aprendido la lucha permanente y el respeto. El compartir con su

familia más allá del núcleo familiar también es significativo para él, pero en realidad sus

padres y hermanos han sido los que siempre han apoyado su gusto por la música y

respetaron la escogencia de su instrumento.

Para Camilo la música siempre ha sido importante y en los medios de comunicación ha

encontrado algunos de los gustos que posee, considera que la música ayuda a consolidar un

proyecto de vida que aleje a niños y jóvenes de situaciones negativas y valora el colegio en

el que estudia, por sus espacios para la formación musical. En su tiempo libre practica su

instrumento musical y juega fútbol puesto que esto le permite tener calidad de tiempo con

sus personas más apreciadas. El trabajo en equipo que se logra en la orquesta es importante

para él, no solo por los viajes que se realizan, sino por la satisfacción cuando en las

presentaciones salen bien y esto permite consolidar sus amistades, que están basadas en el

respeto por el otro y la tolerancia, situación que en el colegio es casi imposible dado que los

intereses de todos son muy diferentes y no como en la orquesta que se trabaja por un bien

común.

Se nota una estrecha relación con la música ya que ésta le permite ir un poco más allá

del hecho de escucharla, también interpreta, analiza y entiende la complejidad de la

93

ejecución instrumento que lo ha llevado a explorar su interpretación no solo con lo que

hace en la orquesta, sino que lo acerca a sus gustos musicales. Para Camilo lo que hacen

sus compañeros de la orquesta también es muy importante ya que todos deben hacer lo

mejor para alcanzar resultados óptimos. Le ha faltado distribuir mejor su tiempo ya que sus

resultados académicos no han sido tan buenos porque en muchas ocasiones se concentra

solo en una actividad y desplaza a las otras, situación que pasa en la música como en el

colegio cuando se dedica a una casi que olvida la otra. La música es fundamental en su

vida, hace parte de él, la cual lo lleva a reflexionar e interiorizar su propia vida.

Valorar a la música como la forma de tener un mundo mejor y en paz a partir de la

educación es uno de sus pensamientos más profundos puesto que para él hacer música no

solo le ha enseñado esta disciplina, sino que a partir de ésta ha consolidado amistades, ha

encontrado satisfacciones personales que en ningún otro ámbito lo hubiera hecho ya que

persiguen un fin común. Sus vivencias en la orquesta lo han llevado a encontrarse con lo

que realmente quiere para su vida y saca provecho de las enseñanzas de todas las personas

que lo rodean. Su sensibilidad se ha desarrollado de tal forma que considera que solo a

partir de la música él ha alcanzado esto y le permite siempre pensar en los demás con

respeto y responsabilidad.

En cuanto a lo que es importante para la vida, Camilo considera que la música genera la

capacidad para crear y soñar y esto puede hacer la diferencia en tener un mejor planeta

donde vivir. A partir de la música ha encontrado la posibilidad de acercarse a los artistas

que más le gustan y a las personas que tienen sus mismos intereses. De estas relaciones ha

concluido la importancia que la música bien hecha tiene para el crecimiento de la

humanidad, además de la posibilidad que da la música de interactuar no solo con sus

compañeros sino con los diferentes públicos a los que presentan sus alcances musicales. El

docente en el proceso musical es muy importante ya que su forma de enseñanza le permite

ir más allá de lo que quiere y para el caso de Camilo en el docente encontró un apoyo y una

meta de interpretación.

94

En su relato Camilo menciona, cómo la música y aquellos que la hacen e interpretan, en

muchas ocasiones son vistos por la sociedad como personas con perfiles de “vagos e

indisciplinados” sin alcanzar a comprender lo que hay que trabajar antes de una

presentación para obtener esos resultados. Para Camilo:

(…) “La música hace pensar a las personas y hace que vean la realidad; tal vez por eso al

gobierno no le interesa mucho esa parte, porque saben que no les conviene, que lo que si les

conviene es crear operarios que solo apliquen formulas, y hagan lo que los demás quieren, y esa

mentalidad la gravan en cada estudiante en el colegio, pero esto tiene que empezar a cambiar,

por eso yo hago todo lo posible por demostrar lo contrario, que la música necesita disciplina,

esfuerzo y trabajo” (…)

Rafael Naranjo es otro de los muchachos que aceptó contarme su experiencia en la

Orquesta de Arcos y cómo su vida ha girado en torno a ella. Él es un muchacho un poco

tímido y uno de los mejores amigos de Camilo, en cierta forma son algo parecidos en su

temperamento calmado, claro que al verlos juntos es muy diferente ya que entre ellos se

ríen y comparten con mucha confianza.

Rafael cuenta con 16 años, es el hermano mayor de tres y único hombre, a quien desde

que tenía seis años colabora académicamente a sus hermanas y además es un gusto para él

porque las quiere mucho. Sus gustos personales tienen que ver con el deporte, la familia y

la música, esta última muy importante para su vida. Ha estudiado siempre en colegio

público y la parte académica, sobre todo ciencias, se le ha facilitado bastante y por lo tanto

ha recibido varios reconocimientos. Entró a estudiar música por sugerencia de un profesor

del colegio y cuando lo inscribieron simplemente dijo que le gustaba el violín pero sin

ninguna otra razón.

Empezar a estudiar violín generó en él grandes expectativas ya que creía que era parte de

algo diferente, que no era igual a los otros. Hacer música lo hace sentir feliz y conocer

música y personas nuevas hace que afloren sus sentimientos. Hacer parte de la Orquesta lo

ha convertido en una persona más segura de sí misma y capaz de lograr cosas que antes

veía muy difíciles. Para él es motivante ir a ensayos de la Orquesta ya que cada vez hay

95

retos mayores y colaboración grupal, además de la paz y tranquilidad que vive en este

espacio.

Rafael cuenta que dos de sus más grandes alegrías han sido conocer el mar y tener su

propio instrumento musical, en sus propias palabras dice:

(…)”El día que fui a Villa de Leiva con mi padrino me sentía entusiasmado ya que al fin podría

estudiar en casa sin ningún problema. Después de esperar una hora al fin pude estrenar mi

instrumento y en ese momento me sentí la persona más afortunada del mundo ya que al fin podía

hacer música en cualquier lugar que quisiera, podía avanzar sin ningún problema, me podía

expresar sin restricciones, sin ningún problema de que las demás personas me vieran raro;

finalmente podía liberarme de todo lo que me angustiaba en la comodidad de mi casa y sin

ningún problema a lo que pensaran los demás” (…)

Su papel dentro de la orquesta es importante, pero lo que él considera más importante es

el hecho de poder compartir con personas que tienen sus mismos gustos y disfrutan

haciendo música. La responsabilidad y la disciplina son para Rafael la base de ser un buen

instrumentista y estudiante.

En su relato Rafael da prioridad a los sentimientos y emociones que le produce hacer

música teniendo como punto central sus amistades, su relación familiar; con la música se

siente un poco alejado, ya que de forma permanente menciona a los compañeros tanto de la

Orquesta como del colegio y a su familia la menciona en ciertas ocasiones pero más que

todo cuando tiene que ver la parte económica como por ejemplo la adquisición del

instrumento. Rafael disfruta de su familia en ambientes diferentes como paseos o salidas,

pero no la menciona mucho en el ámbito musical.

Su inclinación musical comenzó por sugerencia de un docente del colegio, luego fue

tomando importancia debido a que encontraba retos en cada ensayo y siempre ha procurado

estar bien con todos aquellos que lo rodean. Tiene gran responsabilidad por el trabajo en

equipo y cada día se esfuerza por hacer las cosas bien tanto en la orquesta como en el

colegio y disfrutar de cada momento de su vida, hasta el punto de haber tenido algunos

trabajos como violonchelista, lo que habla de la proyección musical que ha logrado.

96

Rafael disfruta mucho de hacer música y esto le genera felicidad, para él ha sido

importante comenzar desde pequeño ya que esto le ha dado grandes ventajas frente a otros

que comienzan más tarde su aprendizaje, piensa que la música genera disciplina e

independencia y además se adquieren valores interpersonales como el respeto. Siente una

gran satisfacción por los logros que ha obtenido y el nivel que ha alcanzado a partir de su

esfuerzo personal, la música lo hace sentir feliz y esto lo lleva a seguir insistiendo en ser

mejor ya que desea ser un gran músico y obtener más reconocimiento que el que hasta el

momento ha logrado. La música puede cambiar a las personas ya que a partir de esta

afloran los sentimientos de las personas y pueden encontrar la felicidad.

Para Rafael la música es importante en la vida porque genera capacidad de diálogo,

genera criticidad frente a los estereotipos musicales que la moda quiere imponer, se

consolidan valores sociales como el respeto, la escucha y el reconocimiento; gracias a la

música se logran canalizar sentimientos que ayudan a las personas a sentirse tranquilas,

genera seguridad personal y capacidad para ayudar a otros; no se puede ser individualista

ya que varios trabajan desde su individualidad para lograr un bienestar grupal.

Rafael siempre tuvo claro que quería estudiar violín, pero por petición del docente se

cambió al cello en donde encontró gran satisfacción personal y era un nuevo reto para él ya

que esto lo hace sentir diferente a los demás; lo hace sentir que puede hacer cosas que no

muchos hacen y que gracias a esto logra reconocimiento y satisfacción personal.

Finalmente Zayury Vanessa es la otra niña que compartió su experiencia conmigo. Tiene

16 años de edad y se podría decir que a su corta edad es de las más antiguas en la Orquesta

de Arcos, su núcleo familiar está conformado por sus padres y ella, estudió la básica

primaria en un colegio público, luego parte de la secundaria en un colegio privado y está

terminando su bachillerato en una institución técnica. Siempre ha sido buena estudiante y

debido a su interés por hacer música decidió cambiarse de colegio para tener más tiempo

libre en las tardes y poder hacer lo que más le gusta, tocar violín y bandola.

97

Zayury cuenta que desde muy temprana edad sus padres estimularon su gusto por la

música, para ella era más importante ver tocar orquestas y escuchar conciertos, que ver

dibujos animados. Fue tanto su interés que desde los cuatro años pidió que le compraran un

violín y en sus propias palabras:

(…) hasta que un día salimos de compras al centro con mis padres, simplemente se me metió en

la cabeza que quería que me compraran un violín, yo tenía aproximadamente cuatro años y aún

no se me entendía bien lo que decía así que empecé a decirles a mis padres que me compraran un

piolín, mis papás pensaron que era el pollito que sale en los dibujos animados, así que me

llevaron a una juguetería y me dieron uno de esos. Cuando me lo dieron les dije que no era uno

de esos, qué era un piolín, mis papás aún no entendían lo que les trataba de decir, ellos estaban

confundidos y me seguían diciendo que tomara el pollito, hasta que se me dio por hacer los

ademanes que veía que hacían los violinistas y al mismo tiempo les decía que me compraran un

piolín, en ese momento mis papas entendieron lo que quería, entonces empezaron la tarea de

buscar un violín para comprármelo (…)

Una de sus mayores alegrías ha sido tener su propio instrumento y hacer un curso para

aprenderlo a utilizar y de esto van ya más de diez años cuando comenzó un curso

vacacional (2004) en el Instituto de Cultura de Duitama y luego su aprendizaje de forma

permanente en el 2005. Su proceso ha sido un poco diferente a los otros chicos ya que ellos

lo hicieron por gusto o por explorar, pero para Zayury se convirtió en su reto personal hasta

el punto de ser concertino (violín principal de la orquesta), en muy poco tiempo debido al

estudio personal y compromiso que adquirió. Su paso por la orquesta ha marcado al igual

que en sus otros compañeros grandes historias de amistad, de lucha de tristezas y de

pérdidas ya que no continuaron todos aquellos con quienes empezó.

Su gran motivación es ser una artista reconocida a nivel mundial y contando siempre con

la ayuda de sus padres quienes han sido fundamentales para alcanzar los logros obtenidos

hasta el momento. Al ser la más antigua del grupo siente nostalgia ya que al salir de grado

once se van a separar casi definitivamente para ir a buscar sus sueños, esto habla de la

segunda familia que encontraron los chicos en esta agrupación.

98

En la vida musical de Zayury no solo existe el violín, también le dio espacio al

aprendizaje de la bandola y logró ser la mejor del grupo además que ha incursionado en la

interpretación del requinto y en grupos de danza folclórica. Su experiencia musical ha sido

mucho más activa que la de los otros chicos ya que ella ha tenido la oportunidad de ser

solista tanto en el violín como en la bandola y ha participado en concursos juveniles a nivel

nacional, dándose la oportunidad de encontrar en la música la forma de crecer como

persona haciendo lo que más le gusta.

Zayury es una chica con grandes cualidades personales que, a pesar de tener que

cambiarse varias veces de colegio, ha logrado estabilizar su vida tanto académica como

emocional puesto que desde muy pequeña su inclinación por la música la ha absorbido.

Esto puede tener mucho que ver con la estimulación prenatal que su mamá realizó y que

ella cuenta con mucho orgullo. El apoyo familiar en la vida de Zayury ha sido lo que la ha

llevado a consolidar sus proyectos personales desde niña. Se nota que las amistades en los

diferentes contextos en los que se desenvuelve su vida no han logrado desestabilizar la

unión familiar y la confianza que tiene hacia sus padres.

Su inclinación hacia la música es mucho más fuerte que la de los otros estudiantes que

hicieron parte de este ejercicio de investigación, ya que para Zayury hacer música es todo

en su vida. Desde muy niña sus padres motivaron esta inclinación e hicieron todo lo

posible, dentro de sus capacidades, porque ella explorara el instrumento musical que desde

el comienzo de su proceso la cautivó y su apoyo permanente hace que a la edad de 15 años

aún guarda ese respeto y admiración que se traduce en la felicidad que siente de que sus

padres estén orgullosos de ella. El apoyo de los padres ha sido como ella lo dice el motor de

su éxito en la música ya que la han acompañado en cada paso de su exploración.

Con respecto al contexto de vida de Zayury, ha sido importante poder expresar su

agradecimiento y sentimientos a partir de la interpretación del instrumento; participar de

celebraciones en las instituciones en las que ha estudiado, hablar abiertamente de la música

con los compañeros de su colegio, disfrutar de los diferentes tipos de música a pesar de

que su mayor inclinación sea la música académica, hace que su pensamiento sea mucho

99

más abierto y logre disfrutar de cada momento de su vida. Su interacción con los

compañeros de los diferentes ámbitos (colegio - orquesta) los disfruta y saca provecho de

ellos con la mayor felicidad y aunque la amistad no es lo más importante para ella ha

consolidado grandes amigos a los que admira, con los que se divierte, respeta y aprecia

mucho.

Desde muy niña se notó el gusto por comprender la música, por querer avanzar a pasos

agigantados pero con la firme convicción de ser la mejor, el hecho de ver el esfuerzo de sus

padres la llenan de más responsabilidad por dar buenos resultados ya que valora el apoyo

permanente de ellos. Ha sido desde pequeña tan alta su motivación, que muy pronto logró

escalar posiciones en la orquesta sin dejar de lado la camaradería y trabajo en equipo que

genera el aprendizaje musical. Sus gustos musicales y en general artísticos han sido más

amplios que el de los otros compañeros ya que ella ha explorado el aprendizaje de otro

instrumento, pertenecido a grupos de danzas y a un grupo de teatro; pero su compromiso y

su gran amor es la música y en especial el violín con el que ha logrado varios

reconocimientos a nivel local y departamental. La paciencia y la disciplina son dos valores

que menciona como importantes en el proceso de formación musical, ya que estos permiten

crecer y avanzar rápidamente en el aprendizaje.

Lo más importante para la vida de Zayury son sus padres y haber encontrado su

verdadera pasión “la música”, poder en el futuro encontrarse con los compañeros de la

orquesta en un ambiente musical donde todos puedan tocar, hace referencia a la

importancia que para ella ha tenido consolidar amistades en este contexto y ve la

importancia de que los niños aprendan a tocar un instrumento ya que esto los hará personas

más felices. El hecho de que a los 15 años una persona de esta época sepa que quiere hacer

de su vida futura habla de la orientación vocacional que se encontró en el aprendizaje de un

instrumento y en la forma como muchos otros niños pueden hacerlo alejándolos cada vez

más de los estilos de vida poco sanos y estereotipados de la juventud.

La influencia que la música ejerce sobre los niños es evidente, ya que ellos empezaron

en promedio a los siete años de edad y han encontrado en esta la oportunidad de ser ellos

100

mismos, de explorar sus potencialidades, su sensibilidad, sus temores y superarlos, y ver

en esta disciplina una forma de ser diferentes. La música permite a las personas pensar por

sí mismos, tener valor para decir lo que piensan o lo que quieren; esta una situación notoria

en las autobiografías, el verse a mismo con limitaciones y con oportunidades de ser mejor,

de ver la vida con proyección profesional y con la posibilidad de soñar con ser alguien

importante.

Entonces porqué negar en el aula de clase esta posibilidad, porqué para tener un poco de

esto se debe buscar en otra parte, si nuestro país goza de profesionales en el área altamente

capacitados para llevar a cabo esta labor. Es casi imposible que en esta época la educación

formal pública solo piense que las áreas netamente académicas, proveen a la persona de

todo cuanto necesita; necesitamos niños y jóvenes capaces de sentir el dolor del otro, de

preocuparse por el otro sin importar su clase social, de darse a los demás pero no desde la

palabra, sino desde los hechos y que mejor oportunidad que la música que es inherente a la

vida de todos los seres humanos.

Cantamos o escuchamos música si estamos tristes, alegres, en celebraciones, estudiando,

haciendo deporte, trabajando; en fin todos los actos humanos están rodeados de música sin

importar cual clase de esta sea; pero lo que sí es cierto, es que si se realiza un aprendizaje

serio, la música no solo puede transformar la vida de los niños y jóvenes, sino la sociedad

entera. La música en las aulas de clase, no debe ser una posibilidad sino una obligación

curricular, con el fin de formar seres mucho más sensibles, críticos, disciplinados,

responsables, con mentes más sanas, que den a nuestro país la posibilidad de crecer.

5.3.3 Encuentro personal con la construcción de sus relatos

Para nuestro siguiente encuentro, los estudiantes llegan a tiempo con excepción de

Nicolás, nos saludamos de forma muy amable y en general los felicito por los escritos que

han realizado y trato de motivarlos diciéndoles que nos conocemos hace varios años y si

estuvieran escribiendo desde entonces ya tendrían material para un libro. Se dio paso a la

continuación de la construcción de sus autobiografías pero ya desde una óptica más

personal – musical, en la cual se dieron algunas frases y preguntas orientadoras para

101

continuar realizando su escrito, puesto que estas me llevarían a descubrir más aspectos que

desde la subjetividad hacen parte de los procesos comportamentales que ellos tienen y de

qué más maneras los fueron adquiriendo.

Esas preguntas orientadoras fueron: relata todo lo que recuerdes de cuál fue el motivo

que tuviste para aprender a interpretar un instrumento musical, cuenta cuáles son las

cosas que más te han gustado de interpretar un instrumento musical, cómo ha incidido el

estar en una agrupación musical en tu relación familiar y de amigos, cuál es tu mayor

motivación para asistir a los ensayos y presentaciones con la agrupación, qué piensas

cuando estás en este entorno con tus compañeros de la agrupación ya sea en

presentaciones, conciertos o en el descanso, qué sientes al hacer parte de esta agrupación

y de interpretar un instrumento musical, crees que has alcanzado algo diferente a tus

compañeros de colegio que no interpretan ningún instrumento musical, qué tipo de música

te gusta diferente a la que interpretas en la orquesta. ¿Por qué?, cómo definirías la música

actual (reggaetón, rap, música urbana…) respecto a tus gustos, si tienes diferencias con

algún compañero de la orquesta cómo la solucionas? por qué crees que es importante

aprender a interpretar un instrumento musical desde niño, qué piensas de tu formación en

valores en relación a otros compañeros que no hacen música?, en qué entorno hay más

respeto al hablar y al compartir; en el colegio o en la orquesta. ¿Por qué?

Cuando se empiezan a entregar los archivos en los que ellos están realizando sus escritos

tengo la oportunidad de pasar por cada uno de los puestos e indicarles en que pueden

mejorar su autobiografía y de forma personal se hacen observaciones. Camilo y Rafael son

muy seguros y callados pero al acercarme ya son más accesibles y hasta les hago chistes

para que se sientan más en confianza a lo que responden muy positivamente.

Comienzan a escribir y como la vez anterior muy juiciosos y en silencio realizan su

ejercicio. En el transcurso de las dos horas me acerco varias veces a preguntarles si van

bien o si tienen inquietudes y en general están trabajando de forma autónoma y con mucha

responsabilidad. Lo que he notado es el compromiso con el que se ha tomado este ejercicio

ya que todos han avanzado mucho. Se citan para una nueva sesión ya que han trabajado por

102

dos horas y se notan un poco cansados, al parecer Daniela, Rafael y Camilo han avanzado

mucho y es posible que con una sesión más terminen su autobiografía, Zayury ha hecho

menos pero en realidad es que ha sintetizado bastante; y Nicolás en realidad ha avanzado

poco a pesar de que todo el tiempo estoy sugiriéndoles frases e insinuándoles situaciones

que probablemente les han sucedido y que pueden ayudar a consolidar su escrito.

En la siguiente sesión Daniela y Zayury son las que primero llegan y nos dirigimos al

sitio en el que hemos venido trabajando para que continúen con la escritura de su

autobiografía. Nuevamente Nicolás, no llega y al llamarlo dice que ya en un ratico sube

pero han pasado casi 45 minutos y no llega. Al igual que en días anteriores los chicos se

sientan a escribir, ninguno hace ninguna otra actividad solo los veo leer, pensar y escribir.

Nicolás llega 50 minutos tarde y empieza a trabajar en su atrasado escrito. Luego de un rato

dos de las chicas manifiestan que se deben retirar pero una ya prácticamente terminó y me

dice que la próxima vez que nos veamos solo va a corregir algunas cosas. Los chicos

trabajan muy bien hasta las cuatro de la tarde. Al revisar los escritos Nicolás está muy

atrasado y en realidad en su afán por escribir bien noto que el trabajo se le hace más difícil

mientras que otros han avanzado bastante.

Lo que queda es empezar a citarlos uno por uno y leer con ellos lo que han escrito en sus

autobiografías para hacer los ajustes que ellos crean pertinentes y empezar a hacer análisis

de los datos. Cuatro de los cinco chicos que han participado de este proceso han asistido de

forma individual a las invitaciones que les he extendido para complementar o corregir sus

escritos y prácticamente después de cuatro meses de esta tarea, se dan por terminadas las

sesiones de Camilo, Daniela, Rafael y Zayury; ellos ya han hecho sus autobiografías y se

les envío a sus correos por si en algún momento quieren ampliarlas para sus archivos

personales.

Desde este momento se inicia a hacer un análisis de los datos obtenidos en los escritos

teniendo en cuenta las categorías como Educación Musical, Subjetividad y Pedagogía, de

las cuales se desprenden sub-categorías que más adelante se comentan de forma más

específica. Queda pendiente el texto de Nicolás, quien termina mucho después de los otros

103

compañeros ya que está cursando grado once y su colegio es muy exigente. Para lograr que

todo quede escrito se hace necesario dar tiempo al muchacho el cual se amplió inclusive

hasta enero del presente año, logrando algunos encuentros en los cuales finalmente termina

su autobiografía y se va a estudiar música en una universidad en la ciudad de Bogotá.

104

6. ANÁLISIS Y RESULTADOS DE LA INFORMACIÓN

"Enseñar música no es mi principal objetivo, yo quiero hacer buenos ciudadanos. Si los niños

escuchan buena música desde el día que nacen y aprenden a tocarla al mismo tiempo, ellos

desarrollan sensibilidad, disciplina y carácter. Ellos obtienen un corazón hermoso"

Shinishi Suzuki

A continuación se presentan dos tablas (Tabla 1: Análisis de datos autobiografías, Tabla

2: Términos en torno a la subjetividad), en las cuales se sistematiza e interrelacionan la

información obtenida por los estudiantes con las categorías planteadas en la investigación.

La Tabla 1 está constituida por cinco secciones que corresponden al análisis de las

autobiografías desarrolladas por los estudiantes de la Orquesta de Arcos de Duitama. Los

fragmentos de las autobiografías se ubican de acuerdo a unos términos importantes y su

caracterización, que surgen de la lectura y que son constantes en todos los escritos; estos a

su vez se interrelacionan con las categorías abordadas en el marco teórico y funcionan

como elementos estructurales de la tabla de acuerdo al caso específico de la autobiografía.

Dichos términos son: la familia (apoyo, esfuerzo, compartir), el contexto (influencia

familiar, percepciones, influencia de amistades), los gustos personales (gusto por

comprender la música, influencia en el gusto, comparación de ámbitos), lo que para ellos es

importante (valoración a las presentaciones, valoración social que da la música,

consolidación de valores sociales) y algunos factores externos que incidían (influencia del

maestro, razones para escoger el instrumento). Al final de cada tabla se presentan

memorandos que están constituidos por comentarios en relación a los términos planteados;

estos presentan de forma preliminar la relación entre el ejercicio de la autobiografía con el

estudio de la subjetividad.

105

En la segunda tabla de análisis se presentan los términos que son relevantes y constantes

dentro de la categoría de la subjetividad de las autobiografías y abordan el propósito del

primer objetivo específico planteado.

106

6.1 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 1

ANALISIS DE DATOS AUTOBIOGRAFÍA 1

DANIELA CAÑAS

EDUCACIÓN MUSICAL

SUBJETIVIDAD PEDAGOGÍA EXP.

FAMILIA CONTEXTO GUSTOS PERSONALES IMPORTANCIA PARA LA

VIDA

FACTORES EXTERNOS

QUE INCIDEN

APOYO FAMILIAR

Mis papás, son personas

que me han llenado de

felicidades y buenos

recuerdos desde que nací

(p. 1)

La familia es

fundamental para mí (p.

1)

INFLUENCIA DEL

CONTEXTO

Sin embargo, muchas

veces no lo hacía,

porque era demasiado

tímida, y me daba

miedo equivocarme.

(p. 2)

GUSTO POR COMPRENDER LA

MÚSICA

Cuando tenía 8 años, les dije a mis

papás que quería aprender a tocar un

instrumento. (p. 2)

Ahora voy porque quiero aprender

más, porque quiero ser mejor violinista,

porque es una parte importante de mi

vida.(p. 3)

VALORACIÓN DE LAS

SALIDAS O

PRESENTACIONES

Para estos conciertos

ensayábamos mucho, y para mí

era emocionante saber que

pronto nos íbamos a

presentar.(p. 4)

El Concierto de Navidad cada

año, era muy importante para mí

(p.4).

CUESTIONAMIENTOS

EXTERNOS

Frecuentemente me preguntan:

¿No te cansas? ¿No te

aburres? ¿Enserio te gusta

eso? Para muchas personas es

difícil entenderme en ese

aspecto. Obviamente, muchas

veces el cansancio físico es

bastante. Pero no me aburro.

No me canso de tocar. No creo

que sea posible.(p. 8)

VALOR FAMILIAR

ESFUERZO

Unos meses después, fue

mi cumpleaños. Todos

mis tíos habían

escuchado que yo quería

un violín, así que no me

dieron regalos, sino que

me dieron plata para

ayudarme a conseguirlo.

(p. 4)

Mis papás y el resto de

mi familia se habían

INFLUENCIA

FAMILIAR

Por esa época, a mi

primo Rafael lo iban

a inscribir a un curso

de violín en

Culturama, y yo dije

que también quería

tocar violín. (p. 2)

La semana siguiente,

mi papá viajó a

Bogotá a traerme mi

primer violín.

COMPARACIÓN DEL

CONTEXTO MUSICAL Y EL

CONTEXTO ESCOLAR.

El estudio es algo que siempre se me

ha dado de manera natural. No tengo

que esforzarme mucho por

comprender, y saco buenas notas sin

siquiera intentarlo. Considero que soy

una buena estudiante. (p. 1)

Mis notas del colegio bajaran un poco,

y mis papás incluso creyeron que me

debían sacar de violín. Yo no se los

permití.(p. 6)

VALORACIÓN SOCIAL

QUE SE LE DA A LA

MÚSICA

Esos dos conciertos, aunque

fueron sencillos, fueron muy

importantes para mí. En ellos,

me di cuenta que a la gente le

gustaba lo que hacíamos, lo que

yo hacía. Eso marcó el

comienzo de una nueva parte de

mi vida, ya que me ayudó a

creer más en mí misma. (p. 3)

Eran oportunidades para que la

INFLUENCIA DEL

MAESTRO EN LA

SELECCIÓN DEL

INSTRUMENTO

Poco a poco fui aprendiendo a

tocar violín. No era muy fácil

al principio, pues yo creía que

no podía tocar un instrumento

tan delicado sin que sonara

tosco. Sin embargo, mi

profesor Carlos Daniel

Fonseca, me tuvo mucha

paciencia y creyó en mí. El me

107

esforzado para que yo lo

pudiera tener, y no podía

estar más agradecida (p.

5)

Cuando volvió, esa

noche, yo estaba

ansiosa y al momento

que llegó, le pedí que

me lo mostrara. ¡Me

encantaba! Por fin

lograba tener mi

propio violín. Puede

que no fuera el mejor

violín del mundo,

pero era MÍO, y eso

lo hacía muy

especial. (p. 4)

En el colegio, por ejemplo, los

profesores son respetados por unos,

irrespetados por otros, e incluso,

temidos. Es muy difícil desarrollar

cierto grado de confianza con ellos, y

aunque a veces se logra, es una

situación totalmente distinta a la que

ocurre en la orquesta. Aunque solemos

ser muy respetuosos con nuestro

profesor (por lo menos la mayor parte

del tiempo), también se ha generado

cierta confianza con él. Esto es, en

parte, porque nos conocemos desde

hace muchos años. (p. 11)

En el colegio, cuando hay algún

desacuerdo, generalmente la gente

piensa que se deben solucionar con

discusiones e incluso peleas. En la

orquesta es muy diferente. Aunque

suene raro, no discutimos muy seguido.

(p. 12)

A la par con mi formación musical,

continuaba mi estudio en el colegio.

Allí me destacaba bastante.(p. 4)

gente se diera cuenta que en

Duitama hay cultura, que en

Duitama hay talento, y que estos

debían ser valorados.(p. 5)

Tocar violín, o cualquier

instrumento, abre muchas

puertas. En mi caso, me ha

permitido conocer a mucha

gente, y también darme a

conocer.(p. 5)

Hace unos 5 años vino la

Señorita Colombia a Duitama,

para un Banquete de Solidaridad

que organizaba la alcaldía.

Nosotros nos presentamos ese

día, y tuvimos la oportunidad de

conocerla y estar cerca de

ella.(p. 5 )

ayudó a descubrir mi talento y

a trabajar en él.(p. 2)

el profesor Jorge sacó una

ventaja de ello. Él

aprovechaba que yo tenía las

mañanas libres, y me daba

clases más seguido que a los

demás. Eso me ayudó a

progresar muchísimo.(p, 5)

aunque a causa de él hubo

problemas en la orquesta, fue

gracias a él que yo mejoré

bastante.(p, 5)

VALOR FAMILIAR

COMPARTIR

Siempre he sido muy

cercana a mis hermanos.

Tengo toda clase de

recuerdos agradables, y

en la mayoría están ellos

(p. 1)

INFLUENCIA EN

EL GUSTO

MUSICAL

La música siempre ha

estado en mi vida y

en mi familia (p. 2)

GUSTO POR LA MÚSICA Y POR

LA EXIGENCIA

Cuando comencé a ir a los ensayos de

orquesta, reconocí a muchas de mis

amigas. Ellas llevaban más tiempo en

Culturama, por lo que la mayoría era

violín 1. Eso hizo que yo quisiera

estudiar más, para que me pusieran en

otro grupo. Al poco tiempo me pasaron

a violín 3, y en algunas obras incluso

violín 2.

El estudio, las clases de violín, las

presentaciones, todo comenzó a

volverse más serio. Los temas que

VALORES SOCIALES QUE

SE CONSOLIDAN EN LA

AGRUPACIÓN

En cualquier lugar se presentaba

la oportunidad de mostrarle a la

gente lo que podíamos hacer. (p.

5)

RAZONES TÉCNICAS EN

LA SELECCIÓN DEL

INSTRUMENTO

Poco a poco fui aprendiendo a

tocar violín. No era muy fácil

al principio, pues yo creía que

no podía tocar un instrumento

tan delicado sin que sonara

tosco (p. 2)

108

tocábamos eran más exigentes, los

horarios más extensos. (p. 3)

comencé a ser una de las más

adelantadas, y eso me ayudó mucho, ya

que me exigía.(p. 5)

Llegaba tarde a compromisos

familiares, por estar en clase. A veces,

tenía que faltar al colegio para ir a

presentaciones. Ya no podía acostarme

tan temprano, o ver televisión hasta que

me quedara dormida. Tenía que hacer

tareas, y utilizar todo el tiempo que

pudiera para estudiar (p. 6)

APOYO FAMILIAR

EN FORMACIÓN

MUSICAL NO

FORMAL

Mi papá toca la guitarra

y la organeta, y cuando

yo era pequeña, él

cantaba misas y le

gustaba que yo le

ayudara a cantar (p. 2 )

INFLUENCIA DE

LAS AMISTADES

CONSOLIDADAS

EN EL AMBITO

MUSICAL

Todos y cada uno de

ellos, sobre todo

aquellos que todavía

están, han dejado una

huella imborrable en

mi vida, en mi forma

de ser y en mi

corazón. Cada

persona me ha

enseñado cosas, me

ha mostrado otra

forma de ver las

cosas, y ha influido,

casi siempre de

manera positiva,

hasta llegar a la

persona que hoy soy.

(p. 7)

DISFRUTE Y RESPETO POR LA

INTERPRETACIÓN MUSICAL

DEL GRUPO

Cuando uno entraba a tocar un

instrumento, también tenía que ir a

tomar otras clases, entre las que estaba

Expresión Corporal. En una de las

primeras clases, nos hicieron un juego

en el que teníamos que perseguirnos

unos a otros, y por alguna razón

terminé hablando con una niña

mientras jugábamos. Su nombre es

Zayury. Nos hicimos amigas en ese

momento, y unos días después descubrí

que ella también tocaba violín, aunque

estaba un poco más avanzada. Ella me

presentó a otras amigas que también

tocaban violín, entre ellas Juliana,

Laura, Anyela y Magali. Nos hicimos

muy cercanas. (p. 2)

Al finalizar el primer año, tuvimos una

clausura en Culturama, para mostrarles

a nuestros papás lo que habíamos

aprendido. Un año después, tuvimos un

par de presentaciones en el Centro de

DECISIONES PERSONALES

tuve que empezar a poner

prioridades en mi vida.(p. 6)

Empecé a plantearme, ¿Qué era

más importante?(p. 6)

Significó que ya no podía estar

con mis amigos tanto tiempo.

Ya no podía quedarme hablando

con ellos después del colegio;

yo tenía que ir a estudiar

violín.(p. 6)

INSISTENCIA Y APOYO

FAMILIAR Y DE AMIGOS

A veces veía que algunos de

mis compañeros podían tocar

bien sin esforzarse tanto, y no

lo entendía. Para mí era muy

difícil. Alguna vez pensé que

si me iba, la orquesta iba a

sonar mejor, y yo iba a tener

más tiempo para mí, más

tiempo para descansar.

Afortunadamente, siempre

había alguien allí que me

demostraba lo contrario. Podía

ser mi profesor, mis amigas,

mis papás y familiares, no

importaba. Siempre había

alguien allí, para recordarme

que debía seguir. (p. 6-7)

Un par de semanas después

pude volver a tocar, aunque al

principio fue difícil porque mi

mano se sentía muy débil, y

eso hizo que yo desmejorara.

A pesar de eso, mi profesor y

109

Convenciones de Paipa. Esos dos

conciertos, aunque fueron sencillos,

fueron muy importantes para mí. En

ellos, me di cuenta que a la gente le

gustaba lo que hacíamos, lo que yo

hacía. Eso marcó el comienzo de una

nueva parte de mi vida, ya que me

ayudó a creer más en mí misma. (p. 3)

mis compañeros de la orquesta

me ayudaron a seguir. (p. 9)

COMPARACIÓN

CON PARES

ESCOLARES

Muchos de mis

amigos, cuando

hablamos de lo que

vamos a hacer luego

del colegio, ni

siquiera piensan en ir

a la universidad.

Ellos creen que lo

mejor es salir del

colegio a trabajar, ya

que no saben qué

estudiar, y creen que

no tienen ningún

talento. (p. 10)

CONSOLIDACIÓN DE

AMISTADES

Gracias a esos conciertos, me volví

muy cercana a mis amigas (p. 3)

Muchas veces ellas eran la razón de

que yo quisiera ir a clase. (p. 3)

EL NIÑO APRENDE MÁS

FACILMENTE Y

PERCEPCIÓN PERSONAL

POR LA MÚSICA

Es muy importante empezar a

tocar un instrumento (o

comenzar cualquier otra

disciplina) desde temprana

edad. (p. 10)

Los niños pequeños pueden

aprender a tocar un instrumento

con mayor facilidad, en parte

porque son más flexibles,

aunque también porque un niño

es curioso por naturaleza, y la

curiosidad nos impulsa a

aprender.(p. 10)

CONSECUSION DEL

INSTRUMENTO

Todos los demás niños

comenzaron a tener un violín

propio, y yo les dije a mis

papás que también quería uno;

ellos querían comprármelo

pero en ese momento no

tenían recursos para hacerlo.

(p. 4)

Unos meses después, fue mi

cumpleaños. Todos mis tíos

habían escuchado que yo

quería un violín, así que no me

dieron regalos, sino que me

dieron plata para ayudarme a

conseguirlo. (p. 4)

Al cumplir años la mayoría de

personas me dieron muchos

regalos, pero principalmente

dinero prefirieron esto en

lugar de un regalo, porque ya

sabían que gran parte de lo

que me dieran iba a tener un

destino: comprarme un violín.

Como ya he dicho antes, mis

papás me compraron un violín

que a esa edad me quedaba

grande, pero yo ya había

crecido, y necesitaba un violín

110

más grande y mejor.(p. 11)

RESPETO POR EL

PENSAMIENTO

DE LOS DEMÁS

Aunque a mí no me

guste este tipo de

música, a otras

personas sí, y eso es

totalmente respetable.

(p. 11)

En el colegio, cuando

hay algún

desacuerdo,

generalmente la gente

piensa que se deben

solucionar con

discusiones e incluso

peleas. En la orquesta

es muy diferente.

Aunque suene raro,

no discutimos muy

seguido.(p. 12)

PRESENCIA DE LA MÚSICA EN

LA VIDA

Yo era una persona muy insegura, por

lo que ser líder para mí era imposible.

Poco a poco eso fue cambiando, en

gran parte gracias a mis amigos del

colegio, y a los amigos que conseguí

cuando comencé a estudiar violín. (p.

2)

Estar en una agrupación musical ha

sido muy importante para mí.(p. 9)

MOTIVACIÓN PERSONAL

Y DISCIPLINA

A partir de ahí, aunque seguía

en la orquesta, comencé con mi

estudio personal. En mi casa,

trataba de estudiar los temas de

orquesta, y además el método

Suzuki, en el que había temas

para solista, y no para orquesta.

(p. 3 )

VALORES ADQUIRIDOS

EN LA ORQUESTA

Nuestro profesor hacía sorteos

entre los violines, para que así

no hubiera problemas, ni nadie

pensara que había favoritismo.

(IGUALDAD) (p. 10)

mis amigas siguen siendo muy

importantes para mí, incluso

cuando nos hayamos

separado, y ya no nos veamos

tan seguido.(p. 3-4)

VALORES

SOCIALES

En la orquesta pasa

algo muy curioso (y

bueno): a ninguno de

nosotros se nos pasa

por la cabeza la idea

de faltarle al respeto a

alguien. No recuerdo

haber visto que en

ninguna discusión

que haya habido allí

se haya presentado

una falta de respeto

intencional. (p. 12)

En el colegio las

PERSISTENCIA

Poco a poco, los estudiantes se fueron

reduciendo, ya que éramos niños, y

como todo niño, es muy fácil para

nosotros cambiar de opinión. Algo que

nos gustaba al principio, podía no

gustarnos en un mes. Pero ese no fue

mi caso. (p. 3)

Tenía lo que necesitaba, podía practicar

en mi casa, y eso era una gran

ventaja.(p. 5)

Poco a poco fui capaz de equilibrar

todas las partes de mi vida, y eso me

enseñó a ser más organizada con mi

tiempo, y a valorar cada momento que

pasaba con mi familia y amigos (p. 6).

GUSTOS Y DIFERENCIAS

POR LOS TIPOS DE

MUSICA

Al ser una violinista, he

desarrollado gusto por la música

clásica, y es uno de mis géneros

favoritos (p. 11)

También me gusta el rock, el

blues, las baladas, y en los

últimos años me ha comenzado

a gustar un poco la música

bailable y la electrónica. (p. 11)

El reggaetón, por ejemplo, la

champeta y otros géneros así no

me gustan mucho. Esto es,

especialmente, porque considero

111

cosas son muy

distintas. La gran

mayoría de personas

se faltan al respeto

constantemente,

como si fuera algo

normal. (p. 12)

De vez en cuando, me planteaba a mi

misma la posibilidad de no seguir. Esto

pasaba, sobre todo, cuando veía que

estaba teniendo problemas con alguna

partitura. (p. 6)

Que no debía desistir en algo que

quería hacer, así las cosas se pusieran

difíciles. (p. 7)

En mi opinión, una persona no puede

aburrirse de hacer algo, si es que

realmente le gusta, si es lo que

realmente desea hacer (p. 8).

que sus letras son vulgares e

incoherentes. Sin embargo, he

aprendido a tolerar todos estos

tipos de música, ya que en mi

colegio son muy populares. (p.

11)

LO

ESTABLECIDO

SOCIALMENTE

Al colegio vamos, en

cierta forma, porque

es nuestro deber. La

ley dice que debemos

educarnos, y eso hace

que se sienta como

una obligación,

aunque no queramos

ir (p. 12)

GUSTO Y FELICIDAD POR LO

QUE SE HACE

Poco a poco fui aprendiendo más,

mejorando, y cada vez teníamos más

presentaciones. Yo era feliz con esto,

no importa donde fuera la presentación.

(p. 5)

no me imagino cómo sería mi vida sin

la música. (p. 7)

No me canso de tocar, no me canso de

la música (p. 8)

Me alegra haber empezado a tocar

violín desde temprana edad. Esto hizo

que yo me formara como una persona

con valores (p. 10).

A la orquesta de Arcos, nosotros vamos

porque es algo que queremos hacer. Es

algo que hacemos libremente, porque

queremos hacerlo. Por eso, si queremos

estar allí, no rogamos para que la clase

se acabe rápido, o para que el profesor

no pueda ir. (p. 12)

A pesar de todas las cosas que me han

pasado, tanto buenas como malas, creo

que soy una persona feliz, y espero que

las cosas que vengan de aquí en

DECISIÓN EN LA

CARRERA PROFESIONAL

Siempre he sabido que mis

mayores fortalezas son la

Música y la Literatura, y el

haber participado en esas

pruebas me lo confirmó, y me

hizo dudar un poco acerca de la

carrera que quiero estudiar

Es obvio que estudiar Música es

una posibilidad que he tenido en

cuenta desde hace mucho

tiempo. Es una carrera que me

gusta, y para la que tengo

aptitudes. Pero también tengo

fortalezas en el área de

Literatura, y también es algo

que me gusta. (p. 13)

No tengo ni idea de cuál de las

dos cosas elegir, ya que esto va

a ser un factor determinante en

mi vida y no me quiero

equivocar. (p. 13)

112

adelante sean igual de buenas y

fructíferas. (p. 13)

Desde que comencé a tocar violín he

recibido muchas críticas y hasta burlas.

La gente muchas veces critica lo que

no entiende, y la música solo la puede

entender el que está dispuesto a

escucharla. (p. 8)

SATISFACCIÓN PERSONAL

Eso marcó el comienzo de una nueva

parte de mi vida, ya que me ayudó a

creer más en mí misma. (p. 3)

¡Me encantaba! Por fin lograba tener

mi propio violín. Puede que no fuera el

mejor violín del mundo, pero era MÍO,

y eso lo hacía muy especial.(p. 4)

La música ha significado mucho en mi

vida. Siempre ha sido una forma de

expresar lo que siento, cuando las

palabras no son suficientes. La música

me ha ayudado a superar momentos

difíciles. (p. 7)

mis compañeros del colegio; ellos

dicen que soy afortunada porque ya sé

qué quiero hacer con mi vida. (p. 9)

USO ADECUADO DEL

TIEMPO LIBRE

Cada vez había menos tiempo

libre, y yo no estaba

acostumbrada a esto. (p. 6)

Comencé a esforzarme más en

el estudio, aunque eso

significara menos tiempo libre.

Eran cosas que tenía que hacer.

Eran los pequeños “sacrificios”

que debía hacer, pero valían la

pena. (p. 6)

AUTOCONFIANZA

Eso marcó el comienzo de una nueva

parte de mi vida, ya que me ayudó a

creer más en mí misma. Como ya había

dicho antes, siempre había sido una

persona muy tímida e insegura, y en

ese momento de mi vida, me di cuenta

de lo que realmente era capaz de hacer.

(p. 3)

CANALIZACIÓN DE

EMOCIONES Y SENSIBILIDAD

Los sentimientos, buenos o malos, me

113

ayudan al momento de interpretar el

violín. Es una forma de canalizar mis

emociones. (p. 7)

Mis emociones se transmiten en lo que

toco, creo que soy una persona

afortunada, ya que soy capaz no sólo

de escuchar una canción e

identificarme con ella, sino también de

interpretar una canción de acuerdo a lo

que yo siento. (p. 7)

Creo que los sentimientos nos deben

guiar a los músicos (p. 7)

Aunque dos personas toquen la misma

partitura, nunca va a sonar igual, pues

su interpretación está guiada por los

sentimientos que cada uno tiene en ese

momento(p. 7)

Es una parte demasiado importante; la

música es esencial en mi vida. (p. 8)

Normalmente, cuando tengo un mal

día, o un mal momento, llego a mi

casa, o a un ensayo, y de cierta forma

me “descargo” tocando. (p. 7)

DESARROLLO DE IDENTIDAD

PERSONAL

Estando alrededor de mis compañeros

me siento cómoda, me siento yo

misma.

Tocar un instrumento, y más desde tan

pequeña, ha hecho una gran diferencia

entre lo que soy y lo que pude haber

sido. (p. 9)

AUTODISCIPLINA

Tocar un instrumento hace que una

persona se vuelva disciplinada,

responsable y dedicada (p. 9 )

A veces no era muy constante

estudiando por mi cuenta (todavía me

114

cuesta bastante estudiar en mi casa,

aunque trato de hacerlo lo más seguido

posible, pues sé que es por mi bien) (p.

3)

PROYECTOS PERSONALES DE

VIDA

El seguir una disciplina, ya sea tocar un

instrumento, practicar un deporte, u

otras cosas, hacen que una persona

piense más en el futuro (p. 9)

El estudio de la música me ha

permitido conocerme mejor a mí

misma, saber qué me gusta y qué no,

saber hacia dónde orientar mi vida, lo

cual es muy bueno, ya que la mayoría

de los jóvenes a mi edad no tienen la

misma suerte, ni saben qué van a hacer

cuando acaben de estudiar. (p. 9)

Estas dos cosas, (la música y la

literatura) en especial la música,

forman parte de mi vida, y me hacen

ser quien soy. (p. 13)

AUTOEVALUACIÓN

Si yo no hubiera comenzado a tocar

violín, probablemente en este momento

no sabría qué hacer con mi vida. No

tendría ni idea de qué estudiar, no

sabría cuáles son mis fortalezas, mis

talentos, o mis debilidades. (p. 9)

115

6.1.1 Memorandos Autobiografía 1

M1

Daniela es una niña que vive en un hogar consolidado con todos sus miembros, se considera buena académicamente y el

aprendizaje del violín la ha llevado a ser una persona más social, ya que se consideraba una persona retraída y tímida que solo cumplía

con sus obligaciones académicas. Encontró en este aprendizaje la forma de tener más amistades y sentirse reconocida no solo por su

familia y amigos sino por la sociedad. Es importante para ella el mejoramiento continuo tanto académica como musicalmente ya que

esto la lleva tener retos personales más altos.

M2

Dentro de su estructura de vida se siente en el escrito la persistencia personal por ser mejor cada día, por ser reconocida socialmente

por lo que hace, eso la lleva a sacar provecho de lo que para otros puede ser una dificultad. Ve en cada cambio una oportunidad de

crecimiento musical y personal, habla de la felicidad que le genera el hecho de tener un instrumento propio a pesar de las dificultades

económicas y a ver en su instrumento la forma más rápida de crecer. A pesar de su corta edad ha tenido que tomar decisiones

trascendentales con respecto al instrumento y al tiempo que le debe dedicar y no solo eso sino el hecho de dejar de compartir con

amigos y familia por crecer musicalmente. Salir de este mundo musical para poder estar y compartir con amigos y familia no fue su

opción, simplemente se enamoró del instrumento y puso su aprendizaje como prioridad.

M3

Lo que genera la música en esta estudiante, está directamente relacionado con las emociones y la sensibilidad a las cuales les da alta

importancia ya que la transportan a estados de tranquilidad que le permiten alejarse del estrés y la sobre carga que posee debido a sus

obligaciones familiares, sociales académicas y musicales. Esto me permite asegurar que el encuentro íntimo de la música con las

116

personas, hace que se crezca no solo desde el aprendizaje y el dominio de un instrumento, sino que verdaderamente hay un crecimiento

que pertenece a lo más profundo de cada persona.

M4

La autorreflexión es notoria; el dar valor al esfuerzo que se ha hecho durante los años de transcurso en la agrupación, no solo le ha

permitido consolidar grandes amistades, sino analizar de lo que esta actividad ha generado en su vida y más aun, en la proyección

futura que en relación con sus compañeros del colegio, para ella es más claro lo que quiere ser y hacer cuando termine su etapa escolar

ya que en el proceso de aprendizaje musical ha encontrado no solo una posibilidad profesional y laboral sino la oportunidad de

conocerse a sí misma.

M5

El entorno musical ha hecho de Daniela una persona segura de sí, con amistades y contextos que le permiten no solo consolidar dos

opciones de vida como son la música y la literatura sino darse cuenta que en estas dos carreras puede ser feliz y no duda que en ambas

se desempeñará con excelencia. La música para Daniela ha sido el motor que la impulsa a diario y de la que definitivamente no se

separará ya que ha luchado mucho por alcanzar lo que hasta el momento tiene y sabe.

M6

De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de Daniela evidencia que a partir de la música se constituyen elementos

tales como el respeto por los demás, responsabilidad, persistencia, sensibilidad, identidad, tolerancia, autoconocimiento y autodominio,

seguridad, descubrimiento de sí, conexión con el instrumento, libertad de expresión, tranquilidad, particularidad, felicidad y

satisfacción personal.

117



CAMILO RINCÓN

EDUCACIÓN MUSICAL

SUBJETIVIDAD PEDAGOGÍA


VIDA

FACTORES EXTERNOS

QUE INCIDEN

APOYO FAMILIAR

Me han dado apoyo y

me han dado todo lo que

he necesitado (p. 1)

INFLUENCIA DEL

CONTEXTO

uno es la combinación de

todas las personas que lo

rodean (p. 1)

GUSTO POR COMPRENDER

LA MÚSICA

El arte y en especial la música es lo

que más me gusta escuchar,

entender, analizar, interpretar( p.1)

VALORACIÓN DE LA

CREATIVIDAD

Pienso que es lo más

importante que tiene la

humanidad, lo que nos

diferencia de los animales es

esa capacidad de crear (p.1)

SEGURIDAD EN LA

ELECCIÓN DEL

INSTRUMENTO

Dos años después, ella me

volvió a preguntar que si quería

tocar algún instrumento y yo le

respondí que “si”, que ya le

había dicho que el violín” (p. 2)

VALOR FAMILIAR:

ESFUERZO

Ellos han tenido que

esforzarse mucho y

trabajar en jornadas y

épocas pesadas (p. 1)

INFLUENCIA

FAMILIAR

Tengo gran influencia de

mi primo más cercano(

p. 1)

VALORACIÓN POR LO QUE

LE GENERA INTERPRETAR

EL INSTRUMENTO

En este instrumento tan complejo

como es el cello, puedes tocar

desde música clásica, hasta rock y

metal; eso es lo que me ha llevado a

sentirme mejor tocándolo. (p. 3)

Disfrutaba mucho más este

maravilloso instrumento y nuestra

máxima inspiración a tocar temas

de rock en un instrumento tan

clásico del el grupo llamado

apocalyptica. (p. 3)

LA MUSICA VA A

CAMBIAR LA SOCIEDAD

la música que es lo que tal vez

cambie la sociedad donde nos

encontramos (p.2)

INFLUENCIA DEL

MAESTRO EN LA

SELECCIÓN DEL

INSTRUMENTO

Por la admiración tan grande

que todavía le tengo al profesor

Carlos Daniel, le pedí que me

dejara tocar cello, ya que el

instrumento principal de él es el

cello (p. 2

118

VALOR FAMILIAR:

RESPETO Y LUCHA

Él así como muchos de

mis familiares marcaran

mi modo de vivir y mi

modo de ver las

cosas.(p.1)

INFLUENCIA EN EL

GUSTO MUSICAL

De él tengo el gusto por

la música y por la

palabra (p.1)

GUSTO POR LA MÚSICA Y

POR LA EXIGENCIA

Desde que comencé a tocar cello

me sentía muy a gusto con mis

compañeros y con la música que

poco apoco íbamos tocando, que

cada vez era de mayor dificultad

(p. 2)

CONSOLIDACIÓN DE

AMISTADES EN LA

AGRUPACIÓN

hay algo en mí que me hace

querer la música, mi capacidad

para entender la teoría y poder

hacer arreglos de canciones de

Cerati; eso es lo único que

necesito para ser feliz tocando

junto con mis amigos (p. 5)

La música es lo que nos une y

lo que nos comunica (p.5)

INFLUENCIA DEL

PROFESOR EN EL

PENSAMIENTO DE LOS

JOVENES

El profesor siempre nos habla y

nos enseña también, a no

dejarnos que nos roben, a exigir

por lo que cada uno se merece.

(p. 4)

VALOR FAMILIAR

RESPETO,

ESFUERZO

De mis papas he

aprendido a luchar hasta

el final y a respetar (p.1)

INFLUENCIA GUSTO

POR EL ARTE

De mis primos en

especial Cristian el gusto

por el arte (p. 1)

DISFRUTE Y RESPETO POR

LA INTERPRETACIÓN

MUSICAL

Disfrutaba y disfruto de la música

que mis compañeros hacen (p. 2)

Y la balanza deporte-música se

empezó a equilibrar. Un año muy

frio en cuanto a cercanía con los

demás para mí, me fui alejando de

mis primos y tíos y la llegada de

Brayan a culturama me hacía llenar

ese vacío, porque con el podía estar,

y de hecho estábamos tanto en

futbol como en la música y

compartía mucho con él, tanto que

él fue el que motivo a sacar más

temas de metálica. (p.7)

SIGNIFICADO DE LAS

PALABRAS

Lo que más me llama la

atención en una canción

además de su música es su

letra(p.1)

CONFIANZA EN EL

DOCENTE

El profesor o director hace

parte también de nosotros, es

como nuestro compañero (p. 4)

el profesor también empezó a

acercarse más por medio de

este deporte (p.7)

VALOR FAMILIAR

COMPORTAMIENTO

De mi hermano he

aprendido el modo de

comportarme (p. 1)

INFLUENCIA DE LOS

MEDIOS DE

COMUNICACIÓN

POR EL GUSTO DE

UN INSTRUMENTO

Un día viendo el Chavo

del 8 encontré que en

uno de los capítulos, uno

de los personajes tocaba

MANEJO DEL TIEMPO LIBRE

Cuando tengo un espacio libre

estoy escuchando música o

interpretando (p. 1)

Ese año en el colegio me fue muy

mal, yo casi ni iba a clase, y perdí

el año. Un año muy importante

porque a partir de este año no volví

a dedicarme de lleno a la música.

VALOR A LA

EDUCACIÓN EN LA

ESCUELA

Pienso que la educación como

alguna vez dijo una cantante

mexicana es lo que te abre las

puertas para tener un futuro y

para tener metas y ambiciones

y no solo sobrevivir (p. 1)

OTROS AMBIENTES DE

CRECIMIENTO

PERSONAL

Me fui separando un poco de la

orquesta porque empecé a

convivir más con mis amigos

del colegio que era con los que

más compartía de mi diario

vivir y también con esos

119

el violín (p. 2) Le di como se supone que debe ser;

“prioridad al colegio” (p.5-6)

amigos que se habían ido de mi

vida yo quería acercarme de

nuevo, ese acercamiento tuvo

su mayor relevancia en el

futbol cosa que a mí siempre

me gusto y que me empezó a

gustar mucho más porque

gracias a este no solo me

acerque de nuevo a mis amigos

sino que conocí personas muy

buenas, de una calidad humana,

y de unos valores realmente

asombrosos. (p.6)

VALOR FAMILIAR

COMPARTIR

Me gusta jugar futbol

con mis amigos y

familiares porque es una

manera de pasar un muy

buen momento con esas

personas que son

importantes para mi

vida. (p. 1)

VALORACIÓN DE LA

IMPORTANCIA DE

LA MUSICA EN EL

CONTEXTO

ESCOLAR Y EN LA

VIDA DE LOS NIÑOS

En el colegio Seminario

Diocesano de Duitama es

donde siempre he

estudiado, allí existe un

pequeño espacio para la

música (p. 1)

tener un instituto donde

se de música a los niños,

les ayudara mucho para

el proyecto de vida y los

alejara de situaciones

que hoy en día podemos

ver en los ellos. (p. 4)

PRESENCIA DE LA MÚSICA

EN LA VIDA

La música siempre está presente en

la vida de un ser humano y en la

mía no fue la excepción (p. 2)

la música no es mi vida pero, yo no

podría vivir sin la música, y que

aunque yo me aleje siempre estará

esperándome. (p.7)

La música es un lugar donde uno de

puede refugiar, donde uno se puede

ir a diversas partes de uno mismo,

es una herramienta para reflexionar

acerca de uno mismo (p.9)

me fui alejando de la orquesta,

aunque siempre presente en mi

cabeza; no podía estar siempre allí.

(p.6)

ENRIQUECIMIENTO

PERSONAL

Todos los compañeros que he

tenido son demasiado

talentosos. De cada uno de

ellos fui aprendiendo más de la

música, cada uno de ellos ha

enriquecido mi mundo

musical. (p. 2-3)

Un año más que de labor fue

de reflexión para mí, pensar en

todo lo que había hecho y en lo

que quiero hacer para mí vida,

un año de conflicto personal,

de gran importancia para mi

vida, de pensar como una

persona madura, de empezar a

extrañar el pasado, de extrañar

esos momentos donde no tenía

que tomar decisiones tan

trascendentales, extrañar el

tiempo donde no tenía

obligaciones (p.8-9)

SUEÑOS CUMPLIDOS

Este año se cumplió mi mayor

sueño en toda mi vida, que era

tener mi propio cello, por esta

razón se convertiría en el mejor

año de toda mi vida. (p.7)

APOYO FAMILIAR

EN LA ELECCIÓN

VALORACION

SOCIAL QUE SE LE

PROYECCIONES

PERSONALES Y SUEÑOS

CRITERIOS PERSONALES

SOBRE LA MUSICA

PERCEPCIÓN DE LA

MUSICA PARA LOS

120

DEL INSTRUMENTO

Cuando mi mamá llegó,

inmediatamente le dije

que me había gustado

mucho el violín (p.2)

DA A LA MUSICA

Por esta razón yo me

siento identificado con

este colegio que le da la

oportunidad a los

jóvenes y niños a

acercarse a la música que

es lo que tal vez cambie

la sociedad donde nos

encontramos (p.1-2)

En mi imaginario estaba la imagen

de tener un grupo musical con mi

primo y hermano, otra de mis

motivaciones para querer tocar un

instrumento, que él se pusiera a

tocar guitarra para mí era muy

emocionante, porque así pasaría

más tiempo con esa persona tan

especial en mi vida. (p.8)

Para cambiar el país tenemos que

empezar desde aquí, no huyendo, y

gracias a la música lo vamos a

lograr (p.12)

Quisiera que para el futuro

viviéramos tranquilos y en paz, que

se le dé más importancia a la

educación, que se acabe la

corrupción, en fin, y quiero aportar

algo para esa construcción de un

mundo mejor (p.12)

Seguir adelante con mis sueños de

poder seguir siendo un músico.

(p.7)

El reggaetón a mí, en lo

personal, no me gusta, porque

el contenido tanto musical

como poético es muy pobre, no

requiere poner a trabajar tu

cerebro para entender que solo

hablan de sexo y muchas de las

canciones son una ofensa para

la mujer, el rap no me llama la

atención por el ritmo, pero es

una música que nace también

como protesta así que su

contenido en cuanto a la letra

es muy bueno (p. 3-4)

DEMÁS

Me entristece mucho saber que

a un músico se le ve como

alguien que no puede

sobrevivir, y alguien vago e

indisciplinado (p.11)

INFLUENCIA

FAMILIAR EN EL

GUSTO POR LOS

DIFERENTES TIPOS

DE MUSICA

A mi realmente me gusta

todo tipo de música

excepto el reggaetón y la

música que solo hacen

por vender. Para

entender porque toda la

música me gusta

tenemos que

remontarnos a mi

infancia, donde mi

MANEJO DEL

TIEMPO LIBRE

Disfruto porque es el

tiempo que puedo pasar

más tiempo junto a ellos

(p. 2)

SATISFACCIÓN Y


En el 2009 a ese instrumento

entrarían 3 compañeros más, de los

cuales formé una gran amistad con

dos de ellos; con Yoan y Rafael.

(p.2)

Desde ese momento lo que más me

gusto de tocar un instrumento, era

jugar con ellos y tocar junto a ellos

(p.2)

esa es mi mayor motivación, no

solo para tocar; sino para asistir

disciplinadamente a los ensayos y a

las presentaciones (p. 2)

CREER EN LA

HUMANIDAD

La fe por la humanidad

también me motiva a hacer

cosas, todo lo que hago lo hago

porque creo en la humanidad,

porque creo en que si podemos

hacer un mundo mejor (p.10)

CRITICA SOCIAL A LA

PERCEPCIÓNDE LA

MUSICA

La música hace pensar a las

personas y hace que vean la

realidad, tal vez por eso el

gobierno no le interesa mucho

esa parte, porque saben que no

les conviene, que lo que si les

conviene es crear operarios que

solo apliquen formulas, y hagan

lo que los demás quieren, y esa

mentalidad la gravan en cada

estudiante en el colegio, pero

esto tiene que empezar a

121

hermano fue el primero

que me puso a escuchar

un tipo de música

cercano al rock/pop

como Gustavo Cerati y

Julieta Venegas.

Aproximadamente en el

año 2005, cuando

empiezo a tocar música

clásica, me llama

también la atención

cuando mi primo llega

con un tipo de música

protesta como el ska

donde encontramos a los

fabulosos Cadillacs

quienes también tocan

un poco de rock. Al

mismo tiempo mi

hermano empieza a

escuchar metal y punk

como Iron Maiden y The

ramones. En el año

2009 consolido mi gusto

con la música

colombiana que

normalmente todo el

mundo escucha como el

Joe y el grupo niche

aproximadamente en el

año 2012 (p. 3)

La orquesta es un espacio donde

uno desde el comienzo va porque le

nace y no porque lo obligan (p. 4)

Se convive en un espacio de más

confianza porque todos tenemos ese

amor a lo que hacemos en común.

(p. 4)

ir a Culturama a aprender y tener

cosas nuevas en mi cabeza (p. 5)

desde el 2008 hasta el 2010, donde

mi vida se centró en la orquesta;

empecé a jugar todos los días con

mis amigos y siempre mejorando

nuestra forma de tocar (p.5)

cambiar, por eso yo hago todo

lo posible por demostrar lo

contrario, que la música

necesita disciplina, esfuerzo y

trabajo. (p.11)

APOYO FAMILIAR

EN FORMACIÓN

MUSICAL NO

FORMAL Y FORMAL

Junto a mi hermano nos

inscribió a Culturama (p.

2)

ALTA VALORACIÓN

A LAS

PRESENTACIONES Y

RESULTADOS DEL

TRABAJO EN

EQUIPO

Cuando por fin todos las

PROYECTOS PERSONALES

DE VIDA

Cada una de los compañeros del

colegio tiene un talento diferente y

cada uno ha logrado diferentes

cosas en lo que les gusta hacer y

que son igual de meritorias como

HACER MUSICA BIEN

INTERPRETADA

La falta de importancia en la

estética de la música, dejar que

suene sea como sea, y eso fue

lo que aprendí de él, que era

importante ser cuidadosos con

122

Mi primo que quería

estudiar psicología en la

Nacional, me mandó el

repertorio de la audición

de la Nacional, y empecé

a preparar ese evento.

(p.8)

lográbamos tocar, era el

momento de las

presentaciones donde me

sentía mejor por tocar

junto a todos ellos (p. 2)

toda la cantidad de canciones que

puedo tocar (p. 3)

como sonaba una canción pero

igualmente disfrutarla sonara

como sonara (p.7)

RELACIONES

INTERPERSONALES

EN LA ORQUESTA

No he tenido ningún

problema con algún

integrante de la orquesta

(p. 4)

Allí se trabaja en un

ambiente de la tolerancia

y el respeto (p. 4)

pero si tuviera algún

problema creo que no le

vería mayor dificultad

que llegar a un acuerdo

con esa persona (p. 4)

AUTOEVALUACIÓN

Todo lo que he vivido en la

orquesta es parte de mi vida como

persona, todo lo que he aprendido

allí es importante para la larga

definición y la larga búsqueda de

quien soy (p. 4)

Uno es la mezcla de todas las

personas con las que uno convive,

cada una de las personas con las

que uno trata le dejan algo de su

esencia (p. 4)

Mi experiencia en la orquesta es tan

importante para mí, porque la

mayor parte de mi vida he estado

ahí. De cada profesor me he

llevado una enseñanza, de cada

músico me he llevado una canción,

de cada compañero me he llevado

experiencias y de cada amigo me he

llevado parte de su esencia. (p. 4-5)

SOLIDARIDAD Y GUSTO

POR EL CRECIMIENTO

DE LOS DEMÁS

disfruto a veces más que sacar

una canción solo yo, ver como

los demás pueden mejorar, esa

satisfacción de ver como ellos

progresan y de ver una

pequeña sonrisa en alguien que

siempre se esfuerza es algo de

lo más gratificante en la vida

(p.7)

DIFERENCIA ENTRE

EL ENTORNO

ESCOLAR Y EL

MUSICAL

En el colegio así los

profesores quieran

acercarse a los

estudiantes, va a ser muy

difícil que se vea a un

SENSIBILIDAD

Una canción puede definir nuestro

estado de ánimo más que nosotros

mismos (p. 3)

Lo que yo hago diferente a todo el

mundo es transmitir a través de ese

leguaje lo que también se puede a

través de las palabras. (p. 3)

La música nos convierte de nuevo

EMPEZAR A MADURAR

Ya estaba pasando a la vida

adulta (p.9)

123

profesor como un

compañero o amigo más

(p. 4)

es más agradable el

ambiente en la orquesta

(p. 4)

en el colegio todo el

mundo tiene intereses

diferentes e incluso a

algunos ni les gusta estar

allá; cosa que no sucede

o es opuesta en la

orquesta (p. 4)

en seres humanos, nos sensibiliza,

nos hace tener una esperanza que a

veces vemos tan lejana como es la

paz (p. 5)

Todo lo que hago dentro o fuera de

la música es pensando en los demás

(p.11)

VIVENCIAS

DIFERENTES A LAS

FAMILIARES

Yo disfrutaba los viajes

que hacíamos incluso

disfrutábamos cuando

viajábamos a Paipa

porque era algo raro para

mí; con mi familia casi

nunca viajábamos. (p. 5)

MAYOR VALOR EN LA VIDA

Treinta minutos tocando cello junto

a mis amigos es mucho más valioso

que cualquier cosa que nos ofrece la

sociedad para nuestro bienestar.

(p. 5)

En este escrito no me centré en las

cosas específicas de mi vida como

en las relaciones sociales, porque

eso no es importante para mí, la

cercanía que tengo con la música es

mucho más profunda que la

relación con las personas, es más de

mi manera de pensar, ya que la

música en mi vida no ha estado

influenciada por muchas personas,

solo en las importantes (p.9)

Yo veo a la música más que como

un trabajo o un pasatiempo, como

mi vida (p.11)

Mi futuro lo veo solo en el área de

la música (p.11)

INDEPENDENCIA DEL

GUSTO POR LA MÚSICA

Desde el comienzo de mi vida

musical mi cabeza y mis

deseos de ir a interpretar un

instrumento eran netamente

por mí, porque quería que yo

tuviera ese aprendizaje, y esto

implicaba que fuera solo a

tocar (p.9)

VIVENCIA DE VALORES SUCESOS IMPORTANTES

124

En la orquesta si me han enseñado

valores como el respeto, la

responsabilidad y la humildad (p. 4)

EN LA VIDA

En el año 2011 sucedió uno de

los acontecimientos más

resaltables de mi vida; tocar en

la emisora de radio la F.M

dirigida por Vicky Dávila con

toda la orquesta. Algo que nos

marcó realmente a todos. (p.6)

GUSTOS REALES

Ha sido más bien una relación de

entender y buscar la música que me

define, esta búsqueda es un proceso

que gracias a mi instrumento y al

conocimiento adquirido en el

colegio, ha sido más fácil encontrar,

y este proceso es personal, lo que

quiere decir que nadie ha influido

en determinar cuál es la música que

me define (p.10)

La sensación que tengo al tocar

cualquier canción es de disfrutar

(p.11)

Yo no he tenido más amor y pasión

por algo que por la música (p.11)

Esto más que poder interpretar un

instrumento es lo que más se acerca

a mi personalidad y es lo que más

me ha influenciado la música, yo

soy como esa mezcla entre rock,

punk y hasta música de mi tierra, es

decir la humildad de la música de

mi tierra, la lucidez del rock y la

rebeldía del punk, eso más que

cualquier persona me ha marcado

mucho, pero toda esa comprensión

se la debo a mi recorrido como

músico (p.10)

Aunque soy bueno para todo lo que

125

tenga que ver con las matemáticas o

para el área de humanidades, no me

gusta hacer nada de eso, no siento

la misma pasión que, no sé porque,

siento por la música (p.11)

Quiero estudiar música y si no

puedo hacer mi propio grupo,

unirme a un grupo de música (p.12)

6.2.1 Memorandos autobiografía 2

M1

El apoyo familiar que ha tenido Camilo ha sido muy importante porque en su familia encuentra todo lo que necesita y lo valora ya

que ve el esfuerzo de sus padres para sacarlo adelante y de ellos ha aprendido la lucha permanente y el respeto. El compartir con su

familia más allá del núcleo familiar también es significativo para él, pero en realidad sus padres y hermanos han sido los que siempre

han apoyado su gusto por la música y respetaron la escogencia de su instrumento.

M2

Para Camilo la música siempre ha sido importante y en los medios de comunicación ha encontrado algunos de los gustos que posee;

considera que la música ayuda a consolidar un proyecto de vida que aleja a niños y jóvenes de situaciones negativas y valora el colegio

en el que estudia ya que en este hay espacios para la formación musical. En su tiempo libre practica su instrumento y juega futbol ya

que esto le permite tener buena calidad de tiempo con sus personas más preciadas. El trabajo en equipo que se logra en la orquesta es

importante para él, no solo por los viajes que se realizan, sino por la satisfacción cuando en las presentaciones salen bien y esto permite

consolidar sus amistades y tener otras de comunicación basadas en el respeto por el otro y la tolerancia, situación que en el colegio es

casi imposible dado que los intereses de todos son muy diferentes y no como en la orquesta que se trabaja por un bien común.

126

M3

Se nota una estrecha relación con la música ya que esta le permite ir un poco más allá del simple hecho de escucharla, también

interpreta, analiza y entiende la complejidad de la ejecución instrumento que lo ha llevado a explorar su interpretación no solo con lo

que hace en la orquesta, sino que lo acerca a sus gustos musicales. Para Camilo lo que hacen sus compañeros de la orquesta también

es muy importante ya que todos deben hacer lo mejor para alcanzar resultados óptimos. Le ha faltado distribuir mejor su tiempo ya que

sus resultados académicos no han sido tan buenos porque en muchas ocasiones se concentra solo en una actividad y desplaza a las

otras, situación que pasa en la música como en el colegio cuando se dedica a una casi que olvida la otra. La música es fundamental en

si vida, hace parte de él la cual lo lleva a reflexionar e interiorizar su propia vida.

M4

Valorar a la música como la forma de tener un mundo mejor y en paz a partir de la educación es uno de sus pensamientos más

profundos ya que para él, hacer música no solo le ha enseñado esta disciplina, sino que a partir de esta ha consolidado amistades, ha

encontrado satisfacciones personales que en ningún otro ámbito lo hubiera hecho ya que persiguen un fin común. Sus vivencias en la

orquesta lo han llevado a encontrarse con lo que realmente quiere para su vida y saca provecho de las enseñanzas de todas las personas

que lo rodean. Su sensibilidad se ha desarrollado de tal forma que considera que solo a partir de la música él ha alcanzado esto ya que

le permite siempre pensar en los demás con respeto y responsabilidad, la música es su mayor pasión.

M5

En cuanto a lo que es importante para la vida Camilo considera que la música genera la capacidad para crear y soñar y esto puede

hacer la diferencia en tener un mejor planeta donde vivir. A partir de la música ha encontrado la posibilidad de acercarse a los artistas

que más le gustan y a las personas que tienen sus mismos intereses. De estas relaciones ha concluido la importancia que la música bien

hecha tiene para el crecimiento de la humanidad, además de la posibilidad de interactuar no solo con sus compañeros sino con los

127

diferentes públicos a los que presentan sus alcances musicales. El docente en el proceso musical es muy importante ya que su forma de

enseñanza le permite ir más allá de lo que quiere o simplemente decidir no continuar y para el caso de Camilo en el docente encontró

un apoyo y una meta de interpretación.

M6

En su relato Camilo menciona cómo la música y aquellos que la hacen y la interpretan en muchas ocasiones son vistos como

personas con perfiles bajos de “vagos e indisciplinados” ya que la sociedad no alcanza comprender del todo lo que antes de una

presentación hay que trabajar para obtener esos resultados. Para Camilo “La música hace pensar a las personas y hace que vean la

realidad; tal vez por eso al gobierno no le interesa mucho esa parte, porque saben que no les conviene, que lo que si les conviene es

crear operarios que solo apliquen formulas, y hagan lo que los demás quieren, y esa mentalidad la gravan en cada estudiante en el

colegio, pero esto tiene que empezar a cambiar, por eso yo hago todo lo posible por demostrar lo contrario, que la música necesita

disciplina, esfuerzo y trabajo.”

M7

De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de Camilo evidencia que a partir de la música se constituyen elementos

tales como descubrimiento, creatividad, realización personal con metas y ambiciones futuras, refugio, autoconocimeinto, aprendizaje

colectivo, amistad y trabajo en equipo, criticidad, satisfacción, capacidad para expresarse sin palabras, sensibilidad, valor y respeto por

los otros, esperanza, definición de la personalidad y felicidad.

128



RAFAEL NARANJO

EDUCACIÓN MUSICAL



VIDA

FACTORES EXTERNOS

QUE INCIDEN

APOYO FAMILIAR

mi madre me pregunto

qué era lo que quería

estudiar, a lo que le

respondí, violín (p.2)

INFLUENCIA DEL

CONTEXTO

Mientras cursaba el

grado tercero, mi

profesor de matemáticas,

un ser agradable y

amigable que tendrá un

espacio para siempre en

mi corazón, me

recomendó aprovechar

mi tiempo libre en la

música inscribiéndome

en Culturama (p.2)

GUSTO POR COMPARTIR

DESDE LA MÚSICA

De la orquesta me he divertido

bastante, no solo con mis

compañeros sino también con mi

profesor ya que él siempre trata de

ser divertido y alegre con sus

estudiantes. (p.6)

CAPACIDAD PARA EL

DIALOGO

Siempre que tengo un

problema con alguien trato de

hablar con ella, para llegar a

algún acuerdo y de esta

manera, todo se mejore entre

esa persona y yo. (p.6)

SEGURIDAD EN LA

ELECCIÓN DEL

INSTRUMENTO

mi madre me pregunto qué era lo

que quería estudiar, a lo que le

respondí, violín (p.2)

VALOR FAMILIAR:

ESFUERZO

Cuando logré convencer

a mis padres de lo

importante que era este

instrumento en mi vida,

ellos al fin me lo

compraron con la ayuda

de un compañero (p.5)

PROYECCIÓN

MUSICAL Y

LABORAL

Desde el año pasado soy

integrante de un pequeño

trio de violín cello y tiple

en el cual, interpretamos

temas colombianos

incluyendo temas

creados por el hermano

del tiplista (p.6)

PERCEPCIÓN DE LA

MÚSICA Y SU APRENDIZAJE

Me parece que es importante

aprender a interpretar un

instrumento desde pequeño ya que

de esta manera uno tiene la

posibilidad de poder llegar más

lejos que una persona que comenzó

más tarde. (p.6)

Me doy cuenta de que sin la música

uno no puede vivir feliz pues ese

arranque de emociones creados por

la música ya no existirían, todo

VALORACIÓN SOCIAL

QUE SE LE DA A LA

MÚSICA

Tocando los mismos temas y

construyendo lo que puede

llegar a ser una segunda

familia (p.3)

A mí me gusta mucho el rock

y el metal ya que me parece

una música de libertad, en la

que uno se puede expresar de

una manera, algunas personas

que la escuchan también se

CAMBIO DE

INSTRUMENTO POR

SOLICITUD DEL

PROFESOR

Mi profesor, (Carlos Daniel), me

pasó o me cambió para que

empezara a tocar cello. Ese día

él se acercó y me comento que

necesitaba más cellos ya que no

habían los suficientes para

conformar la orquesta, a lo cual

acepte. En ese día, me encontré

con una persona que me enseño

129

sería un mundo sin emociones un

mundo muy aburrido en inmerso en

la soledad ya que las personas

perderían el sentido de continuar

con su vida (p.11)

pueden desahogar con el

simple hecho de escucharla.

(p.5)

La música como el reguetón

me parece una falta de respeto

hacia la mujer y de hecho, no

solo este género sino muchos

otros degradan a la mujer

cada vez más, pero lo que no

me gusta mucho es que a las

mismas mujeres les gusten

estos tipos de temas, ya que,

sabiendo que las están

insultando, lo cantan y hasta

lo bailan como si fuese algo

bueno. (p.5-6)

lo básico para tocar cello y esa

persona es mi actual compañero

y amigo, Juan Camilo Rincón.

(p.3)

SUEÑO CUMPLIDO

CON LA FAMILIA

cumplí uno de los mis

sueños que era el de

poder ver el mar y nadar

en éste, lo cual, fue uno

de los momentos más

alegres de toda mi vida,

EL CONTEXTO

HACE QUE

CAMBIEN LOS

ROLES

Me siento igual de

respetado en el colegio

como en la orquesta ya

que mis amigos y

compañeros del colegio y

de Culturama son muy

amigables y colaboradores

pero siento que en la

orquesta me respetan

más ya que en el colegio

tratan de montársela a

uno más que en

Culturama. (p.6-7)

ADQUISICIÓN DE

DISCIPLINA E

INDEPENDENCIA

Al estar interpretando un

instrumento uno adquiere cierta

responsabilidad como cuidar su

instrumento, tener que estudiar

todos los días para poder avanzar

cada vez más y de esta manera no

dejarse adelantar de los demás y así

uno va adquiriendo cierta madurez

que le ayuda en la vida diaria. (p.6)

VALORES SOCIALES

QUE SE CONSOLIDAN

EN LA AGRUPACIÓN

Apenas entre a un grupo toda

mi vida cambio, ya que de

ahora en adelante era parte de

algo que no todas las personas

podrían estar (p.2)

Se realizaron presentaciones

en las cuales tuvo la

oportunidad de acercarse a

figuras nacionales que

seguramente de no haber

estado en la orquesta nunca lo

hubiese hecho. (Comentario

Personal del Investigador)

NUEVO DOCENTE

El nuevo profesor que tuvo

incidió mucho en el avance del

instrumento y en los proyectos

futuros, ya que su actitud

siempre apuntaba a sus

propósitos personales y nunca

tenía en cuenta lo que el

estudiante quería, eso generó

desmotivación en él

(Comentario Personal del

Investigador)

CAPACIDAD PARA

DISFRUTAR DEL

AMBIENTE

ESCOLAR Y DE LA

ORQUESTA

Su conexión con los

compañeros de los dos


LA INTERPRETACIÓN

MUSICAL DEL GRUPO

Me gusta mucho tocar mi

instrumento pero, me gusta aún más

tocar en compañía de mis amigos,

ya que me hacen sentir acompañado

AYUDAR A OTRAS

PERSONAS

Me gusta ayudarles a las

demás personas en aspectos

de conocimiento, ya que me

ayuda a sentirme diferente a

las demás personas (p.1)

SENTIRSE DIFERENTE

En el momento en el que recibí

por primera vez mi instrumento,

me sentía muy feliz ya que al fin

era diferente a las demás

personas; dejé la cotidianidad de

mi vida para estar en una mucho

130

contextos es grande ya

que en el colegio ha

logrado consolidar

amistades y compañías

por más de diez años y se

conocen mucho lo que

hace que compartan

ciertos gustos, en la

orquesta su relación tiene

diferentes intereses pero

es también muy

importante porque allí

comparte gustos

personales y logra

afianzar un trabajo

grupal de calidad.

(Comentario Personal

del Investigador)

y de esta manera sé que no estoy

solo en el mundo. (p.1)

Me siento cómodo con mis

compañeros, me siento en total

armonía y tranquilidad, lo que no

siento con las demás personas. (p.3)

Podemos hablar en un lenguaje

diferente a los demás, en un

lenguaje que solo conocemos

nosotros y lo más probable es que

los demás no nos entiendan, pues

solo queremos que los demás nos

escuchen y nos entiendan sin

necesidad de escribirlo y

leerlo.(p.12)

Me voy a un lugar en el cual

solo estoy yo y mi

instrumento, creando música

que las demás personas

puedan oír, música que logre

hacer que las personas

empiecen a descubrir

sentimientos que no habían

encontrado antes en su vida,

sentimientos que logren

cautivar y hacer pensar sobre

la vida de aquella persona y

que de esta manera les dé o

les comparta las ganas de

vivir por el simple hecho de

haber escuchado una canción

que les llego al alma, una

canción que los inspiró a

seguir a delante(p.10)

más divertida e intrigante desde

mi punto de vista. (p.2)

INFLUENCIA DE LOS

MEDIOS DE

COMUNICACIÓN

POR EL GUSTO DE

UN INSTRUMENTO

Un día caminando por el

centro, vi un cartel que

decía “la música es vida;

vive tu vida” y en este, se

encontraba un dibujo de

un violín (p.2)

ESFUERZO PARA AVANZAR

Cada vez que avanzo

individualmente me siento alegre,

ya que sé que el esfuerzo que estoy

haciendo al ensayar, está rindiendo

frutos y me doy cuenta de que lo

mejor que puedo hacer en ese

momento es seguir practicando, ya

que esa alegría que siento en ese

momento me animó a continuar y

no querer detenerme (p.9)

CANALIZAR

SENTIMIENTOS

El tema de poder crear

canciones con los demás,

dejando escapar los

sentimientos reprimidos

durante tanto tiempo, es lo

que más me gusta de poder

interpretar un instrumento

musical (p.2)

Al tocar mi instrumento

puedo liberar ese mar de

sentimientos de alegría que

me invaden, sentimientos que

solo yo entiendo y los doy a

entender de una manera más

fácil a todas aquellas personas

que me escuchan en esos

momentos, mientras toco mi

instrumento, mientras

recuerdo lo más alegre de mi

131

vida; de esta manera, aunque

sea muy difícil describir lo

que hago o lo que siento, trato

de hacerlo, utilizando mi

instrumento, y trato de hacer

que las demás personas

sientan lo mismo que yo (p.8)

En ese momento todos mis

sentimientos salen a flote

pues me dejo llevar por cada

nota que estoy interpretando,

tratando de hacer que las

personas que me escuchan

sientan exactamente la misma

alegría, tristeza, rabia o

cualquier otro sentimiento que

tenga en el momento de

interpretar mi

instrumento.(p.9)

EXIGENCIA

PERMANENTE PARA

LOGRAR UN

EXCELENTE

TRABAJO EN

EQUIPO

Mis compañeros también

quieren avanzar para

poder contribuir a la

orquesta y poder ellos ser

grandes músicos. (p.10)

PRESENCIA DE LA MÚSICA

EN LA VIDA

Estando con la orquesta tocando mi

instrumento, me siento muy feliz ya

que me siento acompañado por

personas que son alegres,

divertidas, que les gusta mucho la

música (p.5)

Los sentimientos que adquiero

mientras toco mi instrumento son

muy difíciles de describir ya que en

este momento siento prácticamente

de todo, pues estoy dando a conocer

que es lo que siento a las demás

personas mientras interpreto mi

instrumento. (p.9)

LA MUSICA GENERA

SEGURIDAD PERSONAL

Mi forma de actuar cambio ya

que antes yo era muy inseguro

de mí mismo pero después de

convivir con otras personas

esta inseguridad fue

desapareciendo poco a poco

(p.2)

En el momento en que me

doy a conocer ante las demás

personas mientras interpreto

mi instrumento, me siento

temeroso, ya que no sé de qué

forma van a responder las

demás personas, sea de una

forma alegre, o,

decepcionada, eso es lo único

que yo sé, por lo cual siempre

me da miedo tocar solo,

mientras que cuando toco con

132

mis compañeros me siento

más confiado, ya que me

siento muy cómodo con ellos

pues siento que la

responsabilidad ha

descendido un poco por lo

cual me siento más seguro y

confiado de mí mismo y, esa

sensación me agrada más que

la del estar solo. (p.12)

La compañía que me dan mis

amigos me hace olvidar lo

estresante y preocupante que

puede llegar a ser el

interpretar un

instrumento.(p.12)

IMPORTANCIA AL

TRABAJO CON

OTROS

Me siento muy solo

tocando sin la compañía

de mis amigos lo cual no

es que me agrade mucho

(p.10)

PERSISTENCIA

Todos los días empecé a estudiar en

mi casa, con la alegría que sentía.

(p.5)

Las veces que me han felicitado me

he sentido muy feliz y tranquilo ya

que sé, o me doy cuenta, que

realmente estoy avanzando,

logrando tocar temas que antes no

podía, por el hecho de que me

faltaba más práctica y más

confianza en mí mismo, ya que por

lo general, toda mi vida he vivido

con el temor a que las personas me

abucheen por hacer algo mal o

equivocarme, pero con el paso del

tiempo he aprendido que el miedo,

solo lo crea nuestra imaginación, ya

que en el momento de tocar, lo haga

bien o lo haga mal, las personas van

a valorar mi esfuerzo realizado en

aquel momento. (p.9)

Deseo ser un gran músico, siendo

reconocido ante las demás personas

MOTIVACIONES

PERSONALES

Mi motivación para estar en

los ensayos es el de poder

avanzar con mis compañeros,

ya que, de esta manera uno

puede colaborarse entre el

grupo. (p.2)

El estudiante ha encontrado

en la orquesta diversidad de

momentos que l han hecho

sentir muy bien y reconocido

entre otros. (Comentario

Personal del Investigador)

133

como una gran persona, que da lo

mejor de sí para alcanzar sus metas,

sin importar lo complicadas o

imposibles que estas puedan

parecer, porque, ¨mientras se crea

posible, es posible. (p.13)

SATISFACCIÓN PERSONAL

Después de esperar una hora,

finalmente pude estrenar mi

instrumento y en ese momento, me

sentí la persona más afortunada del

mundo, ya que, al fin podía hacer

música en cualquier lugar que

quisiera, podía avanzar sin ningún

problema, me podía expresar sin

restricciones, sin ningún problema

de que las demás personas me

vieran raro; finalmente podía

liberarme de todo lo que me

angustiaba en la comodidad de mi

casa y sin ningún problema a lo que

pensaran los demás. (p.5)

Cada vez que voy a interpretar una

nueva obra, ya sea en grupo o solo,

me siento muy entusiasmado, en

especial si la obra es algo

complicada, pues, esto me hace

sentirme demasiado emocionado,

pues, me gustaría sacar la obra más

rápido de lo esperado y así poder

demostrar ante las demás personas

que yo soy un buen cellista y que

doy más de lo que parece (p.13)

CONSOLIDAR

AMISTADES

En ese día, me encontré con

una persona que me enseño lo

básico para tocar cello y esa

persona es mi actual

compañero y amigo, Juan

Camilo Rincón. (p.3)

Me gusta mucho escuchar

música con ellos, en especial

mientras caminamos a algún

lugar en específico o sin

sentido, pues de esta manera

puedo conocerlos mejor y

saber cuáles son sus formas

de ser por el simple hecho de

saber qué es lo que escuchan

(p.7)

Me siento igualmente alegre

con mis compañeros de la

orquesta ya que con ellos

también me pongo a escuchar

música mientras que

conversamos y tomamos algo.

(p.7)

Ese día no lo olvidare, ya que

fue un día en el que pude

compartir con mis amigos de

una manera diferente a la

habitual, pues, nunca antes

había podido hacer esto con

ellos por falta de tiempo. (p.8)

FELICIDAD

Desde que puedo interpretar un VALOR PERSONAL

(SOLIDARIDAD)

134

instrumento por mi cuenta, me he

sentido muy feliz (p.2)

Lo que siento por lo general al

interpretar mi instrumento es una gran

alegría y tranquilidad dentro de mí pues

al poder dar a conocer lo que siento a

las demás personas me siento como si

me quitase una gran carga de mis

hombros, con el simple hecho de tocar

mi instrumento.(p.9)

Me gusta mucho mi instrumento ya que

con él me siento muy cómodo y me

siento en una sensación muy agradable,

una sensación como si estuviese en casa

y nada me faltase para ser feliz mi

vida.(p.10)

He creído desde pequeño que con

alegría y entusiasmo se hacen mejor

las cosas que con tristeza y

desesperación. (p.10)

me he sentido muy feliz pues esa

sensación de compartir con mis

compañeros en el ámbito musical,

es tan agradable que me hace sentir

muy feliz y entusiasmado(p.12)

Me gusta mucho ayudar a mis

amigos en el colegio ya que

no me gustaría perderlo ya

que puede suceder que ellos

pierdan algún año mientras

que yo siga mi camino y esto

no me gustaría mucho pues

me sentiría muy solo y triste.

(P.7)

SUEÑOS Y GUSTOS

PERSONALES

Un gran sueño mío como lo es la

música (p.2)

Me agrada estar con mis

compañeros de la orquesta ya que

me hacen reír y sentirme en

confianza como en ninguna otra

parte (p.3)

Me pierdo con cada nota que

interpreto y empiezo a crear ese

mundo perfecto en mi imaginación

en el cual me gustaría vivir. (p.11)

SANA COMPETENCIA

Me agrada bastante cuando en

la orquesta se hace visible mi

presencia o mi ausencia ya

que esto me motiva, no solo a

seguir en esta sino también a

continuar con mi estudio

individual, para poder seguir

avanzando, y de esta manera,

no dejarme coger ventaja de

mis compañeros, pues ellos

no se detendrán por el simple

hecho de que yo he dejado de

ensayar. (p.9)

LA MUSICA PUEDE CAMBIAR

135

A LAS PERSONAS

Creo que puedo cambiar la forma

de pensar y de ser de una persona

simplemente interpretando una

canción que la sienta primero yo

para luego poder hacer que las

personas sientan lo mismo que yo,

ya sea alegría o tristeza, amor u

odio, o lo que sienta en aquellos

momentos en los cuales estoy

interpretando mi instrumento (p.10)


LA MÚSICA

Me agrada mucho el poder dejar

que mis sentimientos me invadan

mientras interpreto una canción

solo, ya que, empiezo a comprender

poco a poco que fue lo que el

compositor quería que las personas

sintieran con respecto a su obra y,

el momento en que la creó. (p.11)


M1

En su relato, Rafael da prioridad a los sentimientos y emociones que le produce hacer música teniendo como punto central sus

amistades, su relación familiar con la música se percibe un poco alejada ya que de forma permanente menciona a los compañeros tanto

de la orquesta como del colegio, y a su familia la menciona en ciertas ocasiones pero más que todo cuando tiene que ver la parte

económica como por ejemplo la adquisición del instrumento. A su familia la disfruta pero en ambientes diferentes como paseos o

salidas, pero no la menciona mucho en el ámbito musical.

136

M2

A pesar de que para Rafael lo más importante es la amistad, el contexto en el que se ha desenvuelto ha sido definitivo en su

inclinación musical la cual comenzó por sugerencia de un docente del colegio, luego fue tomando importancia debido a que encontraba

retos en cada ensayo y siempre ha procurado estar bien con todos aquellos que lo rodean sin importar si son de diferentes sitios en los

que se relaciona. Tiene gran responsabilidad por el trabajo en equipo y cada día se esfuerza por hacer las cosas bien tanto en la

orquesta como en el colegio y disfruta de cada momento de su vida, hasta el punto de haber tenido algunos trabajos como cellista, lo

que habla de la proyección musical que ha logrado.

M3

Rafael disfruta mucho de hacer música y esto le genera felicidad, para él ha sido importante comenzar desde pequeño ya que esto le

ha dado grandes ventajas frente a otros que comienzan más tarde su aprendizaje, piensa que la música genera disciplina e

independencia y además se adquieren valores interpersonales como el respeto. Siente una gran satisfacción por los logros que ha

obtenido y el nivel que ha alcanzado a partir de su esfuerzo personal, la música lo hace sentir feliz y esto lo lleva a seguir insistiendo

en ser mejor, ya que desea ser un gran músico y obtener más reconocimiento que el que hasta el momento ha logrado. La música

puede cambiar a las personas ya que a partir de esta se puede afloran los sentimientos y pueden encontrar la felicidad que tan

insistentemente promulga Rafael.

M4

Para Rafael la música es importante en la vida porque genera capacidad de diálogo, criticidad frente a los estereotipos musicales

que la moda quiere imponer, se consolidan valores sociales como el respeto, la escucha y el reconocimiento, gracias a la música se

logran canalizar sentimientos que ayuda a las personas a sentirse tranquilas, genera seguridad personal y capacidad para ayudar a otras

personas, no se puede ser individualista ya que varios trabajan desde su individualidad para lograr un bienestar grupal.

137

M5

Para Rafael siempre fue claro que quería estudiar violín, pero por petición del docente se cambió al cello en donde encontró gran

enriquecimiento personal y era un nuevo reto para él ya que esto lo hace sentir diferente a los demás, lo hace sentir que puede hacer

cosas que no muchos hacen y que gracias a esto logra reconocimiento y satisfacción.

M6

De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de Rafael evidencia que a partir de la música se constituyen elementos tales

como el diálogo, diversión, felicidad por hacer música, libertad de expresión, criticidad, responsabilidad, solidaridad, persistencia,

reconocimiento, retos personales, compañía, logros alcanzados, expresión y transmisión de sentimientos, autoconocimiento, compañía,

seguridad de sí mismo, trabajo en equipo, entusiasmo, exigencia personal e imaginarios personales.

138



ZAYURY HERNANDEZ

EDUCACIÓN MUSICAL


FAMILIA CONTEXTO GUSTOS PERSONALES IMPORTANCIA PARA

LA VIDA

FACTORES EXTERNOS

QUE INCIDEN

APOYO FAMILIAR

Mis papas entendieron que

lo que quería era un violín

y entonces empezaron la

tarea de buscar un violín

para comprármelo. (p. 2)

Yo estaba que no me

cambiaba por nadie tenía

muchísimo entusiasmo, mi

mami de inmediato llamo

y efectivamente era de mi

medida, me quedaba

perfecto así que me lo

compraron, ese día fui la

niña más feliz del planeta

creo que en mi vida no

había anhelado cosa

alguna como lo fue ese

violín. (p. 2)

A DIFERENTES

PERSONAS LES

GUSTA LO QUE

HAGO

Cuando se realizan

celebraciones

importantes como el

día del profesor o de la

mujer, o el cumpleaños

de algún docente, llevo

mi violín e interpretó

temas sencillos pero

con mucho

sentimiento, todos

quedan encantados al

oírme tocar. (p. 5)


LA MÚSICA

Las clases eran geniales y pronto se

noto el rendimiento que empecé a

tener yo no hacía más que ensayar,

cuidar y limpiar todos los días mi

violín. (p. 2)

VALOR DE LA FAMILIA

EN EL PROCESO DE

CRECIMIENTO

MUSICAL

Mis padres son todo para mí,

sin ellos yo no sería lo que

soy ahora, una niña juiciosa

que le falta un solo año para

graduarse y que entra a una

universidad a realizar su

meta, ser una gran músico

reconocida a nivel mundial.

(p. 5)

ENTENDIMIENTO CON EL

PRIMER DOCENTE

A finales del año 2004 entré al

Instituto a comenzar con mis

clases de violín con la tutoría del

maestro Carlos Daniel Fonseca

quien me ha enseñado casi todo

lo que se de música en este

momento. (p. 2)

Llegó un nuevo profesor, él era

violinista y lo llevaron para que

nos dictara parciales de violín a

todas nosotras, pero estábamos

acostumbradas a la enseñanza de

nuestro único profesor Daniel

Fonseca, que lo consideramos

como nuestro padre musical. (p.

3-4)

ATRACCIÓN POR LA

MÚSICA DESDE NIÑA

Me gustaba escuchar y

mirar a todas esas

personas que tocaban

instrumentos mientras que

mis padres se daban

cuenta de que de verdad

RELEXIÓN SOBRE

LA MÚSICA A LOS

DEMÁS

les he enseñado a

algunos compañeros

que no solo existe el

rap, el reggaetón, la

música urbana, sino

VALORACIÓN AL

CRECIMIENTO GRUPAL

Todos íbamos creciendo juntos y

con mucho entusiasmo por explorar

cada día más esto tan bello como lo

es la música. (p. 7)

VALOR A LA

CONTINUIDAD DE LA

AMISTAD

Me encantaría que todos mis

compañeros de la orquesta

estudiaran música y que

cuando seamos grandes

toquemos juntos y vayamos a

139

me atraía la música (p. 1) que también hay otros

géneros como la

música clásica o la

colombiana, los

pasillos, bambucos,

torbellinos que son

muy lindos y que a

pesar de que algunos de

ellos no tengan letra,

transmiten más

mensaje que un rap que

solo habla de sexo o de

droga.(p. 5)

“Chisguear”, sería

maravilloso. (p. 5)

CULTURA DE

ESCUCHAR MUSICA

EN EL HOGAR

Mis padres

frecuentemente me

sentaban en un sofá a

mirar diferentes tipos de

orquestas sinfónicas y

filarmónicas (p.1)

GUSTO MUSICAL

Que interprete música

clásica no significa que

solo escuche eso. Me

encanta el pop, las

baladas cubanas, la

salsa, el merengue, el

reggae, y hasta un poco

de reggaetón. Siempre

es bueno escuchar de

todo. (p. 5)

GUSTO POR LA MÚSICA Y

POR LA EXIGENCIA

PERSONAL

Empecé con métodos y temas

musicales muy sencillos en ese

corto curso vacacional mejore

mucho. (p.2)

Mi mamá me decía que no fuera a

los ensayos, que mejor me quedara

en la casa haciendo las tareas, de

inmediato me ponía a llorar, no

soportaba la idea de faltar a ni

siquiera un ensayo, llegué a un

punto donde mis padres me decían

que llevara un colchón y que me

quedara a dormir en Culturama. (p.

3)

IMPORTANCIA DE LA

ENSEÑANZA DE LA

MUSICA EN LOS

PRIMEROS AÑOS

Tocar un instrumento

musical desde muy pequeña

fue mi mayor felicidad y es

muy bueno, pues esto ayuda

mucho a la memoria y para

que los niños se vayan

formando poco a poco,

cuando uno es más pequeño

tiene más facilidad en

absorber mucha más

información. (p. 5-6)

CONFIANZA

FAMILIAR

Un día salimos de

compras al centro con mis

padres, simplemente se me

metió en la cabeza que

quería que me compraran

un violín yo tenía

aproximadamente cuatro

años. (p. 1)

EXPLORACIÓN DE

UN NUEVO

INSTRUMENTO

Con la bandola fui

avanzando con mucha

rapidez tanto individual

como grupal porque

hice parte de la

estudiantina Cacique

Tundama en poco


LA INTERPRETACIÓN

MUSICAL DEL GRUPO

Con el paso del tiempo se iba

notando la mejoría tanto individual

como grupal de cada uno de los

integrantes de la orquesta de arcos,

había mucha motivación, pues nos

llevaban seguido a conciertos (p. 4)

HABILIDADES Y

CURIOSIDAD POR EL

ARTE

Cantar también me llama

mucho la atención. Jamás

voy a dejar de ser inquieta

con todo lo que se relacione

con el arte (p. 8)

no hay cosa más placentera

que tocar violín, bandola y

140

En todos estos eventos e

invitaciones iba mi

mamita quien también era

parte de la estudiantina

interpretando la bandola

primera. Me sentía muy

cómoda porque me

encantaba que

estuviéramos las dos

metidas en el arte porque

siempre me acompañaba a

todos lados. (p. 8)

tiempo (p. 6)

requinto, cantar, bailar,

dibujar hasta en clases de

teatro alcance a estar.(p. 8)

APOYO E INICIATIVA

FAMILIAR EN

FORMACIÓN

MUSICAL NO

FORMAL Mis papás tomaron la

decisión de inscribirme a

un curso vacacional que

había en Culturama,

estaba muy emocionada y

quería empezar de una vez

por todas. (p. 2)

Mi gran motivación para

asistir a los ensayos y a las

presentaciones son mis

padres, ellos son el motor

de mi vida, los que me han

reprendido y han hecho

que me interese cada día

más por la música, los que

siempre me dan

motivación y me dicen

que nunca me rinda, que

siempre luche por lo que

quiero realizar en mi vida.

(p. 4-5)

IMPORTANCIA DE

LOS ENCUENTROS

ARTÍSTICOS EN EL

CRECIMIENTO

PERSONAL

Invitaron a la

Estudiantina Cacique

Tundama para que

acompañara al Ballet

ciudad Duitama al

Festival Nacional de la

reina del bambuco en

Ibagué Tolima.

Nosotros

entusiasmadísimos

empezamos a hacer el

ensamble de lo que era

la danza y la música de

nuestra región. Fuimos

al Festival y nos fue

muy bien fue una

experiencia

extraordinaria poder

interactuar con

diferentes músicos,

compositores y demás,

ese viaje jamás lo

olvidare. (p. 6)

MANEJO DEL TIEMPO LIBRE

Me gusta jugar parqués o juegos de

mesa con mi familia en mis tiempos

libres me encanta dibujar, ir de

compras con mis amigos y amigas.

(p.1)

Me enfoqué tanto en la música que

ya ni tiempo me quedaba para salir

con mis amigas o para ir de paseo

con mis padres, siempre tenía que

ensayar o teníamos algún concierto,

pero en ningún momento me sentía

presionada o estresada. (p.3)

La bandola me encanto tanto que

también empecé a estudiar requinto,

otro maravilloso instrumento

autóctono, seguía estudiando muy

fuerte en la orquesta de arcos como

en le estudiantina yendo todos los

días sin falta a ensayos, clases

individuales y grupales.(p.6)

IDEALES DE VIDA

Todas estas experiencias me

han servido para que cada día

sepa qué es lo que quiero

hacer y con seguridad mi

meta es ser un gran músico.

(p. 9)

141

teníamos conciertos y

ensambles con otras

orquestas de mucho

nivel como lo es la

orquesta Filarmónica

de Tunja y la orquesta

de villa de Leyva.

También conciertos

con la filarmónica de

Duitama que está

Conformada por la

banda sinfónica y la

orquesta de arcos de

Culturama. (p. 8)

VALORES

INCULCADOS EN LA

FAMILIA

Mis padres estaban muy

orgullosos de mi porque

ya había entrado a hacer

parte de un proceso de

formación. (p. 3)

Tener siempre todos los

valores que me inculcaron

y me siguen inculcando

mis padres, recordar de

dónde vengo y lo más

importante siempre ser yo,

no ser lo que quieran las

demás personas. (p. 5)

VALOR A LAS

AMISTADES DE

LA ORQUESTA

Yo todavía sigo en el

proceso y espero

estar hasta que me

gradúe del colegio

igual siempre me

hace falta asistir a los

ensayos, a interactuar

con mis compañeros

y compañeras (p. 9)


LA VIDA

En mi primera clausura toqué la

tercera variación del método Suzuki,

desde ese día cambio por completo

mi vida, mis papis se dieron cuenta

que tenía un don y que ese don era La

Música. Desde ese día supe lo que

quería ser cuando fuera grande. (p. 2)

APOYO FAMILIAR

PERMANENTE

Nada de esto se hubiera

podido hacer sin la ayuda

de mis padres quienes

siempre están

apoyándome en lo que yo

deseaba ellos siempre han

sido todo para mi, mi

motor, mi gran

PERSISTENCIA

En el año 2005 comencé mis estudios

de violín con juicio. (p. 2)

Después de hacer las tareas del

colegio de inmediato me ponía a

ensayar cada escala y arpegio que

veíamos durante la clase, cada parte

que de pronto se me dificultaba la

ensayaba, y cuando llegaba al ensayo

ya dominaba todo esto perfectamente

142

motivación, porque

cuando me subo a una

tarima siempre los veo en

primera fila muy orgulloso

y a mí me encanta mucho

que se sientan orgullosos

de su hija. (p. 7)

no tarde mucho en sobresalir porque

todos los días ensayaba. (p. 2)

Yo también estaba muy feliz pero en

ese momento en lo que estaba

enfocada era en que tenía que llegar a

los primeros violines y mi siguiente

meta era ser la concertino de la

orquesta y sabía que no iba a

descansar hasta que llegara a ese

puesto. (p. 3)

Nos pusimos a ensayar fuertemente,

íbamos cuatro veces a la semana, a

ensayos de orquesta y a parciales,

cada día avanzaba un poco más y

más, hasta que un día el profesor

Daniel me paso para los violines

primeros a el puesto de ayudante de

concertino, sabía que ahora solo me

quedaba pasar al fabuloso puesto de

concertino. (p. 3)

Al momento de subirme a esa tarima

recordaba que todos esos años de

mucha disciplina, alegrías, llantos,

eran lo que impulsaba a estar allí y a

tocar con mucha verraquera

desafortunadamente no fui clasificada

a la final pero lo tome como una

experiencia más en mi vida. (p. 7)

Decidí pasar de nuevo la propuesta

para el mismo concurso y ese año me

fue muy bien porque la meta con la

que iba era clasificara a la final y lo

cumplí, pase a la final, no gane pero

me sentí muy satisfecha con lo que

hice (p. 7)

SATISFACCIÓN Y EXIGENCIA

PERSONAL

Esto se me hizo un poco difícil al

principio, pero después ya lo

dominaba perfectamente. (p. 2)

143

Empecé a ensayar unas dos horas

diarias, ya se notaba la agilidad que

estaba cogiendo en mis dedos, se me

hacía muy fácil leer las partituras, ya

dominaba excelentemente todo lo

básico del violín. (p. 3)

Todos los retos y esas dificultades

que a veces me hacían preguntarme

si de verdad podía continuar, pero

que ya están dominadas y ahora las

puedo tocar hasta con los ojos

cerrados. (p. 3)

Al ver mi nombre en los clasificados

para el concurso me entusiasme

demasiado porque sabía que iba a

estar con grandes músicos de todas

las regiones de Colombia. Así que

empecé a prepararme mucho mas

ensayando todos los días con mucha

disciplina. (p. 7)

AMOR HACIA LA MÚSICA Y

RESPONSABILIDAD EN EL

COMPROMISO HACIA LA

ACTIVIDAD

Lo que más amo que es la música.

Dedico la mayoría de mi tiempo en

esto. (p. 1)

La orquesta iba quedando cada día

más pequeña, íbamos quedando los

niños que mostraban más interés por

este arte. (p. 3)

He aprendido que en la música hay

que tener mucha paciencia y

disciplina y lo más importante que

uno se sienta muy cómodo con lo que

haga y que lo haga con gusto (p. 6)

144


M1

Zayury es una chica con grandes cualidades personales que a pesar de tener que cambiarse varias veces de colegio ha logrado

estabilizar su vida tanto académica como emocional ya que desde muy pequeña su inclinación por la música la ha absorbido. Esto

puede tener mucho que ver con la estimulación prenatal que su mamá realizó y que ella cuenta con mucho orgullo. El apoyo familiar

en la vida de Zayury ha sido lo que la ha llevado a consolidar sus proyectos personales desde niña. Se nota que las amistades en los

diferentes contextos en los que se desenvuelve su vida no han logrado desestabilizar la unión familiar y la confianza que tiene hacia

sus padres.

M2

Su inclinación hacia la música es mucho más fuerte que la de los otros estudiantes que hicieron parte de este ejercicio de

investigación, ya que para Zayury hacer música es todo en su vida. Desde pequeña sus padres motivaron esta inclinación e hicieron

todo lo posible dentro de sus capacidades, porque ella explorara el instrumento musical que desde el comienzo de su proceso la cautivó

y su apoyo permanente hace que a la edad de 15 años aún guarda ese respeto y admiración que se traduce en la felicidad que siente de

que sus padres estén orgullosos de ella. El apoyo de los padres ha sido como ella lo dice el motor de su éxito en la música ya que la

han acompañado en cada paso de su exploración.

M3

Con respecto al contexto en el que se ha desarrollado su vida para Zayury ha sido importante poder expresar su agradecimiento y

sentimientos a partir de la interpretación del instrumento; participar de celebraciones en las instituciones en las que ha estudiado,

hablar abiertamente de la música en su contexto escolar con los compañeros, disfrutar de los diferentes tipos de música a pesar de que

su mayor inclinación sea la música académica, hace que su pensamiento sea mucho más abierto y logre disfrutar de cada momento de

su vida. Su interacción con los compañeros de los diferentes ámbitos (colegio - orquesta) los disfruta y saca provecho de ellos con la

145

mayor felicidad y aunque la amistad no es lo más importante para ella ha hecho grandes amigos con los que se divierte, admira, respeta

y aprecia mucho.

M4

Desde muy niña se notó el gusto por comprender la música, por querer avanzar a pasos agigantados pero con la firme convicción de

ser la mejor, el hecho de ver el esfuerzo de sus padres la llenan de más responsabilidad por dar buenos resultados ya que valora el

apoyo permanente de ellos. Ha sido desde el inicio de su proceso tan alta su motivación, que muy pronto logró escalar posiciones en la

orquesta sin dejar de lado la camaradería y trabajo en equipo que genera el aprendizaje musical. Sus gustos musicales y en general

artísticos han sido más amplios que el de los otros compañeros ya que ella ha explorado el aprendizaje de otro instrumento, ha

pertenecido a grupos de danzas y a un grupo de teatro; pero su compromiso y su gran amor es la música y en especial el violín con el

que ha logrado varios reconocimientos a nivel local y departamental. La paciencia y la disciplina son dos valores que menciona como

importantes en el proceso de formación musical, ya que estos permiten crecer y avanzar rápidamente en el aprendizaje.

M5

Lo más importante para la vida de Zayury son sus padres y haber encontrado su verdadera pasión “la música”; poder en el futuro

encontrarse con los compañeros de la orquesta en un ambiente musical donde todos puedan tocar, hace referencia a la importancia que

para ella han tenido las amistades en este contexto y ve la importancia de que los niños aprendan a tocar un instrumento ya que esto los

hará personas más felices. El hecho de que a los 15 años una persona de esta época sepa que quiere hacer de su vida futura habla de la

orientación vocacional que se encontró en el aprendizaje de un instrumento y en la forma como muchos otros niños pueden hacerlo

alejándolos cada vez más de los estilos de vida poco sanos y estereotipados de la juventud.

146

M6

De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de Zayury evidencia que a partir de la música se constituyen elementos tales

como la diversión, respaldo familiar, capacidad para cuidar las cosas, crecimiento colectivo, compañerismo, compromiso, felicidad,

desarrollo de la memoria, fortalecimiento de habilidades, tranquilidad, seguridad, definir a temprana edad lo que se quiere ser,

disciplina, persistencia, retos y satisfacción personal.

147



NICOLÁS GÓMEZ

EDUCACIÓN MUSICAL



VIDA

FACTORES EXTERNOS

QUE INCIDEN

APOYO FAMILIAR

Todos los temas de

conversación giraban en

torno a ese misterioso

ser que nadie conocía

pero que era

ansiosamente esperado.

(p. 2)

… aunque parece

procedente de un

zoológico, es bienvenido

por todos y le dan

completa confianza.(p.

2)

Hipócritamente

mencionan lo lindo que

es; están cegados con

una magia inexplicable.

Lo cargan y lo llevan de

lado a lado, como si esos

gritos ensordecedores

provenientes de lo más

profundo del engendro

fueran la melodía más

dulce jamás

escuchada.(p.2)

Sandra decide investigar

INFLUENCIA DEL

CONTEXTO

Transmisión de las

creencias religiosas:

En una ceremonia con

grandes arreglos el

pequeño bípedo pasa a

llamarse Nicolás,

bendecido por el agua

divina de un ser

apodado Dios. (p. 2)

Mira Nico, yo soy tu

nueva profe, vas a estar

conmigo todos los días.

Vamos a conocer tu

salón. (p. 3)

La primera clase no es

gratificante para él. Sus

compañeros tienen más

conocimientos y no son

nada amables. (p. 5)

La llegada de Nicolás a

otro ambiente le abre

nuevas ideas pero

finalmente continúa

con su rutina diaria

entre el colegio y las

clases de violín. (p. 8)

GUSTO POR COMPRENDER LA

MÚSICA

Después inicia un gusto por la música

con la banda heráldica del colegio. Es

una pequeña banda con niños que

inician en esta parte artística y eso

hace que él se sienta en confianza (p.

3-4)

Nico asegura que quiere hacer parte

de la percusión hasta que el maestro

lo convence de que se incline por la

lira. Es ahí en donde inicia un largo

proceso de días y días interpretando

ese instrumento.(p. 4 )

Cada día van avanzando un poco.

Primero, aparece un libro de nombre

muy raro; al parecer contiene algo

que llaman partituras. Es

completamente extraño entender

cómo unos símbolos anotados en

unas raras líneas hacen que la persona

entienda un ritmo y una entonación al

mismo tiempo. (p. 6)

VALORACIÓN DE LAS

SALIDAS O

PRESENTACIONES

Son varias las presentaciones y

los aprendices se sienten

entusiasmados por toda la gente

que los ve y los aplausos que

reciben.(p. 6)

El tiempo transcurre y la

navidad llega nuevamente.

Pasan las clausuras en donde

Nico, junto con otros alumnos

interpreta el instrumento como

solista para una buena cantidad

de espectadores.(p. 7)

CUESTIONAMIENTOS

EXTERNOS

Cuando Nicolás ingresa a

recibir clases de violín

descubre que el violín que le

había regalado se mamá era

muy grande y tenía que

adaptarse a otro ya que el suyo

no le servía para aprender. (p.

5) Comentario del

investigador

148

sobre el posible futuro

de su hijo con el violín.

Lo inscribe en clases

vacacionales en

Culturama, un instituto

que un año atrás había

iniciado con programas

como el de ese

instrumento.(p. 5)

Comentario del

investigador

VALOR FAMILIAR

ESFUERZO

El día ha llegado; el 18

de agosto Nicolás recibe

un regalo grande,

recubierto por papel

regalo, plásticos,

cartones y papeles. ¡Es

un violín!, dice Camila

con resentimiento.

Al destaparlo aparece un

instrumento, con la

misma forma del de su

tía pero con una esencia

diferente. Es sólo para

él; lo puede tocar y ver

cuánto quiera sin

problema alguno. (p.4)

INFLUENCIA

FAMILIAR

Es un violín, un arma

rarísima que llama la

atención del joven que

ahora tiene como

propósito conocer a

fondo el

funcionamiento de ese

artefacto.(p. 4)

INSEGURIDAD Y

DESMORALIZACIÓN

Sandra notaba que las cosas habían

cambiado, que ya no existía una

conexión entre el instrumento y el

niño, pero tampoco podía permitir

que todo lo que había logrado se

perdiera. (p. 8)

PERSISTENCIA A PESAR

DEL DESALAIENTO

Sandra lo convence de que siga

con eso que hacía poco tiempo

había empezado, pero que ya

mostraba sus grandes frutos. (p.

8)

INFLUENCIA DEL

MAESTRO EN LA

SELECCIÓN DEL

INSTRUMENTO

Al salir del recinto, Carlos se

le acerca a Sandra, e inicia una

conversación. Doña Sandra,

buenas noches. Quería

preguntarle unas cosas; Sí,

claro profesor. Dígame.

Usted entenderá que Nicolás

inició acá en un programa

vacacional. Estos programas

duran poco y uno sólo alcanza

a enseñar lo básico. Yo creo

que su hijo es bueno, y me

gustaría que siguiera con el

proceso por más tiempo. Acá

tengo un grupo de chicos que

entraron antes y están más

avanzados, pero su hijo puede

tocar con ellos.(p. 6)

VALOR FAMILIAR

COMPARTIR

Tía, ¿me prestas el

violín?, No, tú no lo

puedes tocar. Es muy

delicado y caro, dice

Camila con algo de

envidia. Pero tú ya no lo

INFLUENCIA EN

EL GUSTO

MUSICAL

Nicolás está a punto de

cumplir 8 años aparece

un objeto sumamente

extraño para él.

Camila, su tía, por

GUSTO POR LA MÚSICA Y POR

LA EXIGENCIA

El libro de nombre raro, Suzuki, iba

siendo desarrollado poco a poco por

Laura y Nicolás, pasando por

melodías que no sonaban bien para

los jóvenes pero que al fin de cuentas

iban a mejorar la técnica de los

VALOR SOCIALES LA

SOLIDARIDAD

Nicolás y Laura eran los más

avanzados en ese programa. Era

bueno porque todos eran nuevos

y necesitaban ayuda de alguien

que supiera, entonces, ahí

estaban ellos para colaborar y

CAMBIO DE DOCENTE

En el colegio nuevamente se

abren los programas, con la

sorpresa de que ahora se ha

incluido el violín con un

profesor diferente, Carlos

Llanos. Nico decide probar,

retirándose de Culturama para

149

usas. No importa, es mío

y yo decido lo que

sucede con mis cosas.

(p. 4)

capricho pide que le

compren un pedazo de

madera, algo

envejecido y con raras

formas en su interior,

o, por lo menos así lo

ve Nicolás. (p.4)

violinistas en proceso.(p.7)

…empieza a ver en esta disciplina su

realización personal ya que la

motivación que encontraba de su

profesor era muy alta hasta el punto

de querer estudiar música

profesionalmente.(p. 10)

conocer gente. (p. 9)

ingresar con clases

individuales con el nuevo

profesor.(p. 9)

APOYO FAMILIAR

EN FORMACIÓN

MUSICAL NO

FORMAL

Sandra se da cuenta de la

situación. «Camila

siempre ha sido así. Esa

niña pone problema por

todo», piensa. Ya iba a

iniciar el mes de agosto,

por lo que decide buscar

una nueva arma y

obsequiársela al curioso

niño como presente de

cumpleaños. (p. 4)

…pues yo veo que le

gusta y por mí está muy

bien que siga. (p. 6)

CONSOLIDACIÓN DE

AMISTADES

Tiempo después de llegado el nuevo

violín, las clases se volvieron más y

más intensas. Nicolás sólo tenía una

compañera en sus clases, Laura, y

juntos practicaban obras a diario para

obtener una felicitación.(p.7)

EXPLORACIÓN DE

NUEVAS ACTIVIDADES

Cuando se anunciaron los

programas, un compañero le

dice sobre ingresar al grupo de

teatro. Como le había llamado la

atención, deciden ir juntos a

experimentar con ese nuevo

arte. Ahora son clases de violín,

teatro y tareas. (p. 9)

Nico decide dejar el teatro para

poder continuar con las otras

dos y poder repartir mejor su

tiempo. (p. 9)

CONSECUSION DEL

INSTRUMENTO

Contrario a los otros

estudiantes Nicolás con solo

desear las cosas las tenía, aún

sin saber lo más mínimo del

violín su mamá le compró el

instrumento. (Comentario del

investigador )


LA VIDA

A partir de ese punto, la música

empezó a ser una herramienta

completamente diferente a las que ya

conocía. Nada de lo que le enseñaban

en el colegio tenía tanta utilidad o lo

hacía sentir tan bien.(p. 7)

INDECISIÓN Y VOLVER

AL RUMBO

Nicolás empieza a aburrirse

incluso del colegio. Las clases

no son agradables, los

profesores son groseros y

empieza a preguntarse si

realmente en un futuro sirva

todo el tiempo que perdió en

esas cuatro paredes.

- San, no quiero volver a

ese colegio, no me gusta.

- Pero tienes que seguir.

CAPACIDAD DE

ADAPTACIÓN

Él rompe en llanto, el cual

después de un tiempo es

cambiado por sonrisas y

juegos con gente nueva.(p. 3)

150

A mí me pasaba lo mismo, pero

mírame, hay que terminar.

- Pero no es tan fácil. Y

quiero volver a Culturama.

Bueno, luego hablamos con

Carlos Daniel, y por el colegio

no te preocupes que vas a ver

que se mejora. (p. 9-10)

PERSISTENCIA

Nicolás siente que todos los otros

niños son mejores que él; sin

embargo, las preguntas siguen

surgiendo y no duda en hacerlas. (p.

6)

Con el paso de los días el infante va

aprendiendo; ya ha logrado

interpretar varias obras de ese

misterioso libro y está aprendiendo

sus primeros villancicos para

navidad. (p. 6)


Y DISCIPLINA

Después de un tiempo, él ya está

al nivel de los otros violinistas,

y se forma una orquesta con

todos los nuevos. (p. 6)

La música y en especial la

interpretación del violín para

Nicolás se convierten en su

prioridad, ya que lo eleva a

estados de tranquilidad que

había querido encontrar en otras

actividades y que sin darse

cuenta la había tenido al frente

de sus ojos y lo abandonaba por

momentos.(p. 10)

Nicolás es violín uno en la

orquesta y esta actividad le da la

alegría y la motivación

necesaria para continuar hasta

donde sea necesario.(p. 10)

HABILIDADES EN LA

INFANCIA

Es en ese lugar donde Nicolás

empieza a construir sus

habilidades. Primero se

integra en el campo deportivo.

Comienza a formar parte del

equipo de baloncesto, luego

pasa por atletismo y

finalmente en fútbol.(P. 3)

GUSTO Y COMPROMISO CON

LA MÚSICA

…lo más importante fue haber

regresado a la orquesta ya que sin

darse cuenta todas aquellas personas

con quien compartía a diario se

habían vuelto una nueva familia. (p.

10)

VALOR A LA AMISTAD

La relación de Nicolás con los

compañeros de la Orquesta se

fortalece ya que el tiempo que

comparte casi a diario con ellos

hace que se conozcan mejor.(p.

10)

MOTIVACIÓN DEL

MAESTRO

La siguiente clausura llega, y

el maestro Carlos le confía a

Nico una de las obras más

complejas del libro que ya

llevaba buen tiempo siendo

estudiado por los niños.

Al salir, el profesor le dice a

151

Nico que siempre lo sorprende

cuando va a tocar, que sale

mucho mejor que en los

ensayos y que es un muy buen

violinista. Estas palabras le

suben el ánimo y permiten que

continúe interpretando el

instrumento. (p.9)


M1

La escritura de de Nicolás es particular ya que relata a manera de cuento, desde el momento en que fue concebido y cómo su mamá

tuvo que afrontar el hecho de estar embarazada cuando aún estaba en la universidad, la problemática de tipo económico que significaba

traer un niño a este mundo y de qué manera la familia en general se ve afectada por este motivo, ya que su mamá tiene que terminar

sus estudios para no defraudar a nadie y además lidiar con las responsabilidades de un hijo, quien a partir de ese momento pasó a ser el

centro de atracción en la familia. Más adelante luego de su nacimiento empieza a relatar la forma como ingresa al preescolar y a la

primaria y como su participación ha sido importante en las actividades musicales.

M2

La influencia familiar en la vida de Nicolás ha sido muy importante ya que él es el centro de atracción, lo que diferencia a Nicolás

de los otros estudiantes es que sin necesitar las cosas simplemente las tiene y esto hace que no encuentre un gran valor en ellos que sea

perdurable. Sus gustos y caprichos han sido cumplidos. Para Nicolás fue importante la forma como empezó a hacer parte de la vida

religiosa, escolar inicial, musical entre otras, donde consolida los gustos por la música y el arte. Su interés por el violín fue inmediato a

152

su contacto visual ya que causó en él curiosidad por saber cómo funcionaba y porqué era tan diferente de los otros instrumentos que

conocía.

M3

Su interés por las actividades musicales surgen a temprana edad pero también de forma muy rápida adquiere habilidad para

interpretarlos, su estudio con el violín fue dedicado y consolida amistades que recuerda con alegría ya que el estudio y trabajo grupal le

permitía avanzar de forma rápida y con mucha calidad ya que cada día mejoraba su técnica de interpretación. Nicolás presentó algunos

altibajos y desinterés en casi todas las actividades que realizaba y la música no fue la excepción; pero esa conexión que hubo desde el

primer momento con el instrumento lo han mantenido cerca. A pesar del intermitente desaliento de Nicolás por las actividades con las

que tiene que cumplir su mirada e interés se devuelve nuevamente hacia la interpretación de su instrumento dado su vínculo con él.

M4

Su satisfacción al realizar presentaciones es alta y generan en él motivación y ganas de seguir tocando el instrumento con mas

habilidad. El papel de la mamá de Nicolás es importante ya que siempre lo ha motivado para que no desfallezca; pero también ha sido

condescendiente cuando por su voluntad decide retirarse de algo que comienza. De no ser por la marcada empatía que existe entre

Nicolás y el violín muy seguramente su proceso se habría terminado rápidamente como con el tenis y el teatro. Nicolás encontró en la

música lo más valioso para su forma de ser y hacer las cosas y es el poder interpretar un instrumento con el cual se siente feliz,

tranquilo y confiado eso hace que haya vuelto a practicarlo y darle la verdadera importancia que tenía.

153

M5

Las habilidades para la música las desarrolló Nicolás desde sus primeros años siendo siempre reconocido por sus maestros como

estudiante al que se le facilitaba el aprendizaje musical; su adaptación a ambientes diferentes a los que estaba marcaron en él etapas

que son inolvidables y siempre que llegaba a alguno se sentía desadaptado ya fuera por sus habilidades o por falta de amistades. Esto

hacía que no permaneciera mucho tiempo en un solo sitio; pero en la orquesta de arcos logra su anclaje gracias a las amistades que allí

consigue, a la exigencia y confianza que le brindó el maestro y a la unión que siempre va a tener con su instrumento.

M6

De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de nicolás evidencia que a partir de la música se constituyen elementos tales

como participación motivación, habilidad, curiosidad, reconocimiento, capacidad, amistad, compañerismo, solidaridad,

autorrealización, retos personales, experimentación, satisfacción, persistencia, disciplina, tranquilidad y felicidad.

6.6 Identificación de términos en torno a la subjetividad

En la siguiente tabla se enumeran algunos términos identificados en la construcción de subjetividad de jóvenes de la Orquesta de

Arcos de Duitama; donde se tienen en cuenta los aspectos observados en los gustos personales y lo que ellos consideran importante

para la vida, que hacen parte de la categoría de la subjetividad en la sistematización anterior. Para lograr extraer estos términos se hace

un análisis minucioso de las palabras clave, a las cuales se refieren las citas de los escritos. Se encuentra que hay elementos

recurrentes en las cinco autobiografías tales como el dialogo, la libertad de expresión, la criticidad, los retos, la solidaridad, la

persistencia, la sensibilidad, el autoconocimiento, la seguridad, el descubrimiento, el trabajo en equipo y la felicidad.

154

6.6.1 Tabla 2 Términos en torno a la subjetividad

Tabla de términos en torno a la subjetividad

DANIELA CAMILO RAFAEL ZAYURY NICOLAS

Respeto por los demás

Reconocimiento

Seguridad

Responsabilidad

Retos personales

Equilibrio

Persistencia

Felicidad

Satisfacción personal

Formación en valores

Tolerancia

Criticidad

Libertad de expresión

Descubrir de lo que se es

capaz

Conexión con la música y el

instrumento

Sensibilidad

Particularidad

Creatividad

Descubrimiento

Disfrute y goce

Amistad

Metas y ambiciones futuras

Refugio

Autoconocimiento

Aprendizaje colectivo

Trabajo en equipo

Criticidad

Sueños e imaginarios

Satisfacción

Expresión

Sensibilidad

Respeto y valor a los otros

Crecimiento

Encuentro personal

Pasión

Ver en la música la

Diversión

Diálogo

Una nueva familia

Libertad de expresión

Criticidad

Responsabilidad

Retos

Reconocimiento

Oportunidades

Compañía

Solidaridad

Creación

Persistencia

Metas alcanzadas

Sensibilidad

Autoconocimiento

Expresión

Transmisión de sentimientos

Respaldo familiar

Amistad

Crecimiento colectivo

Esfuerzo personal

Placer

Autoconocimiento

Compañerismo

Compromiso

Desarrollo de habilidades

Tranquilidad

Creer en sí mismo

Seguridad

Definir quién quiero ser

Disciplina

Persistencia

Retos personales

Satisfacción

Dedicación

Participación

Motivación

Habilidad

Curiosidad

Reconocimiento

Capacidad

Amistad

Compañerismo

Solidaridad

Autorrealización

Retos personales

Experimentación

Satisfacción

Persistencia

Disciplina

Tranquilidad

Felicidad

155

Tranquilidad

Ser tal como uno es

Conocimiento de sí

Distinguir entre lo bueno y lo

malo

Felicidad

construcción n de un mundo

mejor

Solidaridad

Colaboración

Felicidad

Compañía

Seguridad

Trabajo en equipo

Entusiasmo

Exigencia personal

Alegría

Colaboración mutua

Imaginarios personales

Interiorización

Felicidad

Trabajo en equipo

Felicidad

En la anterior tabla se mencionan algunos elementos de orden subjetivo que proporciona el ejercicio de la autobiografía, y son

significativos porque evidencian una serie de valores, acciones, comportamientos e inquietudes que tienen los estudiantes y que

complementan el horizonte propuesto por el marco teórico, que en González Rey hablar de subjetividad es hablar de la construcción de

lo individual a lo sociocultural, desde la perspectiva musical de Suzuki no es solo manejar una técnica sino un aprendizaje para la vida

y en Dewey es el papel transformador del arte y su impacto en la construcción integral del día a día.

156

7. CONCLUSIONES

“Del árbol vivo brotan retoños; a lo largo de sus ramas van saliendo flores

bellísimas. El hombre debe llevar su vida conforme al ciclo de la naturaleza y dar

frutos como ella; debe encaminar la existencia hacia la búsqueda del amor, la

verdad, la virtud y la belleza”.

Shinishi Suzuki (1969)

Llegar a este capítulo de la tesis donde finaliza el camino que se labró a partir de

los objetivos propuestos, analizar, identificar y caracterizar los elementos

constitutivos de la subjetividad desde la formación musical, además de desarrollar

una perspectiva investigativa basada en las narrativas personales; es aproximarse al

interrogante desde aspectos teóricos, metodológicos y experienciales que permiten

encontrar en el trabajo investigativo la pertinencia de abordar la educación musical

desde otra visión, teniendo en cuenta el campo de la subjetividad, la sensibilidad, el

conocimiento de sí y los valores que de estas relaciones se derivan.

Los elementos de la subjetividad que se evidencian en la experiencia musical

parten de su interacción no solo con el instrumento musical, sino con el contexto

familiar y de aprendizaje; su experiencia con la práctica musical los lleva a

desarrollar subjetividades de tipo individual y social como: en el diálogo, la libertad

de expresión, la criticidad, los retos, la solidaridad, la persistencia, la sensibilidad, el

autoconocimiento, la seguridad, el descubrimiento, el trabajo en equipo y la más

importante, la felicidad que sienten por realizar esta actividad que les permite

configurar su personalidad siendo ellos mismos.

Según la forma como se relatan los jóvenes, la experiencia de aprendizaje de la

música les ha permitido, consolidar su construcción personal; actuar, comportarse,

sentir y decidir en los diferentes escenarios de la vida, ya que conocen las bondades

del respeto hacia el otro y el reconocimiento hacia los demás que desde la música se

han adquirido. Las narrativas personales permiten evidenciar aquellos aspectos que

157

forman parte de la vida de los estudiantes y que difícilmente van a ser identificados

solo por escucharlos interpretar un instrumento.

Las cualidades de las que gozan los jóvenes a partir del desarrollo de estos

elementos les permite ser personas auto reguladas emocionalmente que dan de sí

para el mejoramiento no solo propio sino de los demás y que afecta positivamente la

relación con los otros; dichas cualidades y capacidades se ven reflejadas en la sana

convivencia, la resolución de los conflictos por medio del diálogo y el trabajo en

equipo.

Las narraciones autobiográficas son la herramienta primordial del desarrollo de

esta investigación; en ellas se evidencia cada uno de los aspectos positivos

primordialmente, pero del mismo modo se presentan situaciones que no favorecen de

alguna forma el mejoramiento continuo en el proceso musical, como cambios de

docentes, cambios de compañeros o rotación de instrumentos, sobre carga de

actividades (académicas y musicales); que resultan siendo para los jóvenes retos y

situaciones pasajeras, ya que la mirada está puesta en el mejoramiento continuo y el

avance tanto personal como grupal con respecto a la música.

Caracterizar los elementos identificados por los jóvenes nos acerca al contexto en

el cual se construyen las subjetividades; que se sugieren a manera de sub-categorías

permitiendo establecer la influencia familiar, social, su ámbito académico, los gustos

personales, lo que para ellos tiene importancia en la vida y otros factores que inciden

en su construcción de sujeto autónomo, con autoconocimiento de su existencia, con

metas fijas y perseverancia permanente para alcanzarlas. Así mismo esta construcción

de sujeto le permite a cada joven establecerse como propio y único dentro de una

estructura social normativizada, en la cual se reconoce y valora en una relación de

mutuo reconocimiento.

Las características propias de la construcción de subjetividad se traducen en

autoconfianza, autoconocimiento, autorregulación y seguridad; en este sentido hay en

158

sí, construcción de cultura y tejido social ya que dichas características hacen de estos

chicos, no seres individualistas, sino independientes, solidarios con compromiso

hacia los demás, con ideales firmes, y que gracias a superar las dificultades que

conlleva el aprendizaje de un instrumento, encuentran en él una oportunidad para su

crecimiento.

En términos de lo teórico y con base en los autores que dieron el sustento a esta

investigación, se logra evidenciar que aquellas situaciones que para muchos hacen

parte de la cotidianidad y que pasan desapercibidas ante nuestros ojos, son de

principal atención en quienes se ocupan de estudiar a fondo estos fenómenos, y que

sin dichos aportes y reflexiones, careceríamos de un fundamento en el cual situar la

práctica investigativa. Hablar de subjetividad en los jóvenes es hablar de apropiación

de prácticas individuales y sociales que como bien lo plantea González Rey en su

abordaje sobre la subjetividad es una interrelación entre las partes, las cuales se

generan para este caso, a partir de la experiencia vital con la música y todo lo que de

ella se desprende.

Ver a este tipo de personas desenvolverse en la sociedad a partir de sus diferentes

contextos de vida, es traducir el mundo a espacios de tolerancia y respeto, donde

somos capaces de convivir en ambientes de tranquilidad siendo y haciendo parte de

una comunidad, con imaginarios personales y sociales que permiten el reconocerse y

ser reconocido como únicos, con un alto grado de responsabilidad, ética y moral

provista de la disciplina y autocontrol que desde la música se forman.

“La música como punto de referencia de la pedagogía actual”; es la ambición no

solo personal sino de muchos que han encontrado en esta disciplina la manera de

transformar la vida de las personas, de lograr satisfacción, goce y plenitud de lo que

se hace, que en palabras de John Dewey es una experiencia estética. Suzuki y los

demás pedagogos musicales han dejado desde su experiencia la posibilidad de

aprender música por diversos métodos y estrategias; pero además de entregar a niños

y jóvenes un valor agregado como el de sentir y ser parte activa de su propio

159

aprendizaje. Configurar la personalidad de nuestros niños y jóvenes a partir de la

experiencia con la música puede llevar a la escuela a una verdadera transformación

donde el niño y sus intereses logren cambiar el cerrado ámbito educativo colombiano

en el cual se trabaja por potenciar algunos aspectos del ser humano, dejando de lado

la sensibilidad y el crecimiento personal.

La investigación cualitativa es el enfoque propicio para el estudio de la

subjetividad, no solamente a nivel de lo abordado en este trabajo; sino también

implica las formas mismas de hacer investigación y que en términos de González

(1997), “implica romper con el paradigma positivista, así como con las

representaciones escencialistas, ahistóricas y supraindividuales, dominantes en el

materialismo mecanicista y el racionalismo, las cuales se combinan de diversas

formas en la tradición del pensamiento psicológico” (p. 88). Es en este modelo donde

convergen un sin número de herramientas que permiten a investigadores alcanzar

objetivos en torno a las vivencias, el pensar, el obrar y el sentir de comunidades e

individuos.

En este marco, la autobiografía como instrumento de recolección de información,

brinda la posibilidad de descubrir aquellas dimensiones de quienes hacen parte de las

investigaciones, permitiendo reconstruir cada momento de la vida de los jóvenes

puesto que sus palabras se hilaron con coherencia y procesualmente; escribir su

propia historia se convierte para investigador e investigados, en un elemento

enriquecedor de las experiencias, puesto que no se remite al hecho de indagar su

historia desde la música, sino a todos aquellos momentos que fueron importantes en

su vida.

El análisis de cinco autobiografías permite descubrir en los jóvenes la sensibilidad,

el autoconocimiento, el trabajo en equipo, la seguridad y la felicidad; siendo la

motivación para intentar persuadir a quienes tienen en sus manos la educación de

nuestros niños y jóvenes, y que muchas veces desconocen todo aquello que desde las

aulas y a partir de la música se puede lograr. Los elementos anteriormente nombrados

160

junto con la evolución académica establecida por las políticas públicas, pueden hacer

de la educación colombiana un modelo a seguir, dejando de repetir errores y ensayos

pedagógicos que no son apropiados para nuestros contextos educativos y sus

prácticas.

La investigación realizada permite una vez más dejar a la luz el sin número de

beneficios que genera en el niño realizar actividades musicales desde temprana edad.

En estos estudiantes he encontrado personas seguras de sí mismas, con autoestima

elevada, capaces de enfrentar retos tanto personales como grupales, con un alto grado

de responsabilidad, con normas personales bien establecidas, con capacidad de

escucha, independencia de carácter, que reconocen sus limitaciones y luchan por que

estas no sean más que una oportunidad de crecimiento tanto personal como musical.

Lo que ha sucedido en su entorno es el hecho de haberse formado en ámbitos

musicales externos a las instituciones educativas de las cuales hacen parte, ya que

estas no solo carecen de la enseñanza de esta área; sino que muestran poco interés

por razones que expuse en el desarrollo del trabajo. Estos ámbitos de formación

externos corresponden a lo que llamamos escuelas de formación musical, la cual

provee a niños y jóvenes de elementos, espacios y personal idóneo para generar

dichos procesos de aprendizaje, en los que encuentran no solo algo diferente qué

aprender, sino espacios de disciplina, valor que en los hogares y en las instituciones

educativas se está perdiendo.

En este sentido se crean brechas que son imposibles de cerrar entre los chicos que

hacen música y los que no, puesto que dentro de las posibilidades económicas de los

estudiantes de las instituciones públicas, que el mismo sistema educativo se ha

encargado de empobrecer mentalmente; así mismo para los padres de familia todo lo

que sea externo a la formación del colegio implica costos que no están dispuestos a

asumir y es allí donde empieza la desigualdad. Si la educación pública genera estos

espacios, no viendo la educación musical como un área más de la educación artística

o como una actividad extra curricular; sino como un área que realmente genera en los

161

niños la posibilidad de crecer tanto intelectual como social y emocionalmente, sería el

comienzo de una transformación de las prácticas pedagógicas tradicionales, en las

cuales la música no es una posibilidad de pocos, sino un proyecto transversal donde

se concretan no solo sujetos capaces, sino altamente sensibles.

En relación a lo anterior cito una frase de Weber (1974) citado en Currículo de

Educación inicial, (2005) “… esta le da al niño y la niña un alimento que no está

presente en el ejercicio físico, ni en el aprendizaje técnico o intelectual, y lo/la llena

de una sensibilidad que estará presente a lo largo de su desarrollo como individuo.”

(p. 6)

De esta forma dar el derecho a los niños de las instituciones públicas del país de

hacer parte del mundo de la música en sus vidas sin necesidad de tener que comprar

un instrumento o pagar una mensualidad es la meta; ya que si bien existen entes

gubernamentales encargados de proveer estos espacios a los niños de escasos

recursos (como es el caso de la Fundación Batuta o del programa de bandas en

Boyacá), no han logrado traspasar las aulas de clase ya que su exitosa labor se ha

desarrollado en lo no formal, con posibilidad de que algunos asistan y con un número

de cupos limitados.

Ver la educación musical de la misma forma o en igualdad de condiciones que

áreas que por décadas se han llamado importantes, revolucionará la educación pública

puesto que se establecerá realmente una formación integral que no solo nutra su

intelecto sino su espíritu. Desde este punto de vista es el estado y sus diferentes entes

como gobernaciones y alcaldías quienes están en la obligación de generar los

recursos que se necesitan para que las instituciones educativas tengan no solo el

profesional idóneo que dicte esta disciplina, sino los espacios y elementos necesarios

para tal fin.

Quiero agregar que queda esta inquietud investigativa como material de una posible

propuesta curricular para el momento en que se logre llevar la música al aula de clase

162

como área obligatoria, no existiendo esta como una simple reflexión sino como el

inicio de la transformación de las prácticas pedagógicas desde la música.

163

8. RECOMENDACIONES

De acuerdo a las conclusiones generadas en el proceso investigativo se elevan

algunas recomendaciones a la luz de las condiciones propicias para que la

investigación tenga un espacio de desarrollo en instituciones públicas de la ciudad de

Duitama, teniendo en cuenta el análisis de los proceso musicales y su incidencia en

jóvenes que hacen parte de ellos.

Es importante recordar que en los currículos las instituciones educativas públicas

de la ciudad de Duitama, no existe el área de música como obligatoria y fundamental.

En este sentido, la investigación contiene reflexiones que propenden porque dichos

establecimientos vean en la implementación de la formación musical un espacio de

crecimiento no solo académico sino de formación humana, replicando procesos que

se conciben en el ámbito no formal.

A su vez resalta el hecho de que el espacio de la educación musical y en general la

educación artística ha perdido fuerza y presencia en el ámbito educativo; además, el

enfoque que esta posee es precario puesto que no pasa de lo técnico e instrumental,

dejando de lado la formación humana. Esto se evidencia toda vez que la intensidad

horaria es más reducida debido a que el área no es vista con la amplitud de cualidades

que posee para la formación del estudiante y por ende los procesos no logran ser

significativos en varias instituciones.

Por otra parte, hasta hace muy poco las convocatorias docentes que adelanta el

gobierno nacional, especifican la especialidad del docente que requieren en el área de

artística y para el caso del municipio de Duitama, solo requieren licenciados en artes

plásticas. Esta es una forma de corroborar como la educación musical ha sido

desplazada en el municipio sin tener en cuenta los intereses de los niños y jóvenes o

haciendo un estudio que permita evidenciar que es importante en la formación del

164

mismo, sino ofreciendo lo que al parecer de los directivos docentes está acorde a los

requerimientos del MEN.

En este sentido, los horizontes institucionales de los PEI de los colegios, tienen

dentro de sus proyecciones a la consolidación de una formación integral; pero que

distan de lo que sucede en la realidad. Dicha formación se construye teniendo en

cuenta el desarrollo de todas las dimensiones del ser, por ende debe existir coherencia

entre lo que académicamente se construye con lo que administrativamente se realiza,

ya que la formación no debe dar fe únicamente de lo cognitivo, sino que debe

apuntar a la formación para la vida.

La educación musical debe estar orientada por docentes idóneos (profesionales en

el área), con el fin de que este proceso no se quede en el aprendizaje técnico de la

ejecución de un instrumento, sino que este se convierta en un proceso pedagógico

importante que redunde con la consolidación de los valores propios de esta formación

como el respeto por el otro, el diálogo, la libertad de expresión, los retos, la

solidaridad, la persistencia, la sensibilidad, el autoconocimiento, la seguridad, el

descubrimiento.

Es usual ver en el municipio ferias de ciencia y tecnología, pruebas que miden la

capacidad matemática entre otras; pero en realidad no existen espacios en la

educación formal oficial que promuevan actividades que desarrollen habilidades de

tipo musical. La formación es vista como un espacio para adquirir conocimientos de

tipo técnico y cognitivo, dejando de lado aquellas áreas como las artes, la filosofía, la

literatura que no solo complementan esta formación, sino que generan cambios de

pensamiento en los niños y jóvenes y por ende cambio de estructuras educativas

basadas únicamente en lo que mide el gobierno nacional. Encontrar espacios

paralelos en las instituciones educativas que promuevan la formación musical, puede

generar cambios importantes principalmente en el pensamiento y actuar de los niños

y jóvenes que a mediano plazo redundarán en beneficio académico y cognitivo.

165

Se debe cambiar el paradigma de que es importante formar a la persona en áreas

“fuertes”, como la matemática, las ciencias y ahora la lengua extranjera; por una

educación incluyente desde el currículo, que vea a la educación musical como un área

que genera en el estudiante capacidades creativas, emocionales, sensitivas, de ver la

vida con otros ojos; reconociendo que la música requiere rigurosidad y estudio

procesual al igual que todas las áreas obligatorias y fundamentales; que debemos salir

de los prejuicios establecidos por la sociedad, viendo el arte y en especial la música

como una actividad propia de la cultura popular donde se bordea de otros aspectos

que en este espacio abierto para lo académico es impropio nombrarlos, pero que

hacen daño cuando son manifiestos por personas que tienen a cargo el

direccionamiento de instituciones educativas.

Las artes han acompañado a la persona en toda su existencia, más aún; fueron la

base fundamental en el desarrollo de la comunicación y no se puede subordinar el

área para darle solo importancia a lo que ha querido la institucionalidad nacional;

medir los conocimientos y no formar a la persona en lo que realmente es “un ser

humano”.

167

REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS

Bibliografía

Alcaldía de Duitama. (s.f.). Nuestro municipio. 22-05-2016, de Alcaldía de Duitama

Sitio web: http://www.duitama-boyaca.gov.co/informacion_general.shtml,

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sensibilidad para la conformación de subjetividades. Revista de Teoría y

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174

ANEXOS

Anexo A: Autobiografías

AUTOBIOGRAFÍA 1

DANIELA CAÑAS

Mi nombre es Daniela María Cañas Santos. Nací el 11 de septiembre de 1999, en

Duitama, hace poco más de 15 años. Mis papás, Jorge Cañas y Rocío Santos, son

personas que me han llenado de felicidades y buenos recuerdos desde que nací.

Tengo una hermana mayor llamada Clara, quien ha sido mi apoyo y mi confidente; y

dos hermanos menores, Juan David y Miguel, quienes se han encargado de hacerme

reír hasta en los peores momentos. Tengo una familia muy grande, y soy muy

cercana a esta. La familia es fundamental para mí.

Cuando era pequeña, jugaba mucho con mis hermanos. Podíamos inventarnos

cualquier cantidad de juegos: acampábamos dentro de la casa, hacíamos nuestra

propia ropa, jugábamos a ser actores y actrices, cantábamos canciones en inglés

aunque no nos supiéramos la letra. Siempre buscábamos la manera y el momento para

jugar, nos encantaba y nos hacía más unidos. Siempre he sido muy cercana a mis

hermanos. Tengo toda clase de recuerdos agradables, y en la mayoría están ellos.

A mis papás siempre les ha gustado el campo, y la tranquilidad que ofrece. Desde

que éramos muy pequeños, mis papás nos llevaban al campo durante vacaciones.

Normalmente, nos gustaba pasar allí la novena de Navidad. Es muy interesante ver

cómo celebran esta festividad en otros lugares. Allí la mayoría de las personas no

poseen muchas cosas materiales, lo que hace que valoren más las cosas realmente

importantes, como la familia y los buenos momentos.

A los 5 años entré a estudiar en el Colegio Boyacá de Duitama, y actualmente

estoy en grado 10°. El estudio es algo que siempre se me ha dado de manera natural.

No tengo que esforzarme mucho por comprender, y saco buenas notas sin siquiera

intentarlo. Considero que soy una buena estudiante. Una de las materias que más me

175

gusta es el inglés, y siempre ha sido fácil para mí esa materia. También se me facilita

mucho el español, y las ciencias.

Sin embargo, se me dificultan un poco las Ciencias Sociales y, sobre todo

Educación física. No soy una persona deportista, ni me gusta mucho hacer ejercicio.

Afortunada o desafortunadamente, soy muy propensa a tener accidentes, por lo que

muchas veces tengo excusas médicas que me salvan de hacer esta clase.

El ser una buena estudiante no siempre ha sido algo bueno. Mis profesores siempre

quieren que participe en todo, que sea líder. A la edad de 15 años, no tengo problema

con ello; sin embargo, entre los años 2005 y 2011, aproximadamente, yo era una

persona muy insegura, por lo que ser líder para mí era imposible. Poco a poco eso fue

cambiando, en gran parte gracias a mis amigos del colegio, y a los amigos que

conseguí cuando comencé a estudiar violín.

Desde que puedo recordar, la música siempre ha estado en mi vida y en mi familia.

Mi papá toca la guitarra y la organeta, y cuando yo era pequeña, él cantaba misas y le

gustaba que yo le ayudara a cantar. Sin embargo, muchas veces no lo hacía, porque

era demasiado tímida, y me daba miedo equivocarme.

Cuando tenía 8 años, les dije a mis papás que quería aprender a tocar un

instrumento. Ellos dijeron que tocara la guitarra o la organeta, como mi papá, pero yo

quería algo distinto. Por esa época, a mi primo Rafael lo iban a inscribir a un curso de

violín en Culturama, y yo dije que también quería tocar violín. A mis papás les

pareció bien, porque como somos de la misma edad, siempre habíamos hecho cosas

juntos. Así fue como comencé.

En Culturama, cuando uno entraba a tocar un instrumento, también tenía que ir a

tomar otras clases, entre las que estaba Expresión Corporal. Una de las primeras

clases, nos hicieron un juego en el que teníamos que perseguirnos unos a otros, y por

alguna razón terminé hablando con una niña mientras jugábamos. Su nombre es

Zayury. Nos hicimos amigas en ese momento, y unos días después descubrí que ella

también tocaba violín, aunque estaba un poco más avanzada. Ella me presentó a otras

amigas que también tocaban violín, entre ellas Juliana, Laura, Anyela y Magali. Nos

hicimos muy cercanas.

176

Poco a poco fui aprendiendo a tocar violín. No era muy fácil al principio, pues yo

creía que no podía tocar un instrumento tan delicado sin que sonara tosco. Sin

embargo, mi profesor Carlos Daniel Fonseca, me tuvo mucha paciencia y creyó en

mí. El me ayudó a descubrir mi talento y a trabajar en él.

Al principio, tocábamos en grandes grupos. Podíamos tener una clase de dos

horas, para más de 20 niños. Eso dificultaba que avanzáramos más, pero era

entendible: nuestro profesor hacía lo mejor que podía, con el espacio que le daban.

Poco a poco, los estudiantes se fueron reduciendo, ya que éramos niños, y como todo

niño, es muy fácil para nosotros cambiar de opinión. Algo que nos gustaba al

principio, podía no gustarnos en un mes. Pero ese no fue mi caso.

Yo seguí yendo a clases; ahora ya no eran sólo clases en las que todos tocábamos

lo mismo. Nos dividieron en grupos, según nuestro nivel, y nos incluyeron dentro de

la orquesta. En esa selección, yo fui violín 4. Cuando comencé a ir a los ensayos de

orquesta, reconocí a muchas de mis amigas. Ellas llevaban más tiempo en Culturama,

por lo que la mayoría era violín 1. Eso hizo que yo quisiera estudiar más, para que me

pusieran en otro grupo. Al poco tiempo me pasaron a violín 3, y en algunas obras

incluso violín 2.

A partir de ahí, aunque seguía en la orquesta, comencé con mi estudio personal. En

mi casa, trataba de estudiar los temas de orquesta, y además el método Suzuki, en el

que había temas para solista, y no para orquesta. A veces no era muy constante

estudiando por mi cuenta (todavía me cuesta bastante estudiar en mi casa, aunque

trato de hacerlo lo más seguido posible, pues sé que es por mi bien). Aun así, fui

avanzando mucho.

Al finalizar el primer año, tuvimos una clausura en Culturama, para mostrarles a

nuestros papás lo que habíamos aprendido. Un año después, tuvimos un par de

presentaciones en el Centro de Convenciones de Paipa. Esos dos conciertos, aunque

fueron sencillos, fueron muy importantes para mí. En ellos, me di cuenta que a la

gente le gustaba lo que hacíamos, lo que yo hacía. Eso marcó el comienzo de una

nueva parte de mi vida, ya que me ayudó a creer más en mí misma. Como ya había

dicho antes, siempre había sido una persona muy tímida e insegura, y en ese

momento de mi vida, me di cuenta de lo que realmente era capaz de hacer.

177

Gracias a esos conciertos, me volví muy cercana a mis amigas, tanto que muchas

veces ellas eran la razón de que yo quisiera ir a clase. Hoy en día, mis razones son

distintas, obviamente. Ahora voy porque quiero aprender más, porque quiero ser

mejor violinista, porque es una parte importante de mi vida. A pesar de eso, mis

amigas siguen siendo muy importantes para mí, incluso cuando nos hayamos

separado, y ya no nos veamos tan seguido.

A partir de ese momento, la orquesta se fue reduciendo considerablemente.

Muchos se cansaron, otros simplemente no pudieron seguir. La orquesta se redujo a

unas 20 o 30 personas. Ahora no eran sólo violines: también había violas y cellos,

entre los que estaba mi primo. A lo largo de un año teníamos varias presentaciones.

Sin embargo, había tiempos “fuertes”, como Semana Santa, Semana Bolivariana y

Navidad. Para estos conciertos ensayábamos mucho, y para mí era emocionante saber

que pronto nos íbamos a presentar. Estos conciertos, especialmente el Concierto de

Navidad cada año, eran muy importantes para mí.

A la par con mi formación musical, continuaba mi estudio en el colegio. Allí me

destacaba bastante. En el año 2009, fui al parque Mundo Aventura. ¡Fue un día muy

divertido! La alcaldía estaba premiando, con este viaje, a los dos primeros puestos de

cada grado, y yo tenía el 2do. Ese viaje me dio más confianza en mí misma, ya que

hice amigos fácilmente, cosa que normalmente no podía hacer.

Continué estudiando violín, y cada vez iba avanzando más. Todos los demás niños

comenzaron a tener un violín propio, y yo les dije a mis papás que también quería

uno; ellos querían comprármelo pero en ese momento no tenían recursos para

hacerlo. Entonces, les propuse que ellos consiguieran la mitad de lo que valía el

violín, y que yo conseguía la otra mitad, y ellos aceptaron. Unos meses después, fue

mi cumpleaños. Todos mis tíos habían escuchado que yo quería un violín, así que no

me dieron regalos, sino que me dieron plata para ayudarme a conseguirlo. Reuní un

poco más de $100.000.

La semana siguiente, mi papá viajó a Bogotá a traerme mi primer violín. Cuando

volvió, esa noche, yo estaba ansiosa y al momento que llegó, le pedí que me lo

mostrara. ¡Me encantaba! Por fin lograba tener mi propio violín. Puede que no fuera

el mejor violín del mundo, pero era MÍO, y eso lo hacía muy especial.

178

Sin embargo, el tener un violín propio también trajo sus problemas. A mi edad,

entre 9 y 10 años, los niños utilizaban un violín de tamaño ¼; el mío era ¾. Mi papá

tuvo que comprarlo de esta medida, ya que sabía que no iba a poder comprarme otro

hasta dentro de muchos años. Así, que me compró uno que me quedara grande, para

que así, cuando me quedara pequeño ya habría pasado mucho tiempo, y ellos podrían

comprarme otro.

Aprender a tocar con un violín más grande de lo que éste debería ser no fue fácil.

En realidad, pasaron varios meses hasta que me acostumbré. Pero no importaba. El

violín era mío. Mis papás y el resto de mi familia se habían esforzado para que yo lo

pudiera tener, y no podía estar más agradecida. Tenía lo que necesitaba, podía

practicar en mi casa, y eso era una gran ventaja.

Poco a poco fui aprendiendo más, mejorando, y cada vez teníamos más

presentaciones. Yo era feliz con esto, no importa donde fuera la presentación. Podía

ser en el Consejo Municipal, podía ser en un andén, en cualquier lugar se presentaba

la oportunidad de mostrarle a la gente lo que podíamos hacer. Eran oportunidades

para que la gente se diera cuenta que en Duitama hay cultura, que en Duitama hay

talento, y que estos debían ser valorados.

En el año 2010, llegó a Culturama otro profesor de violín, Jorge Llanos. Él se

encargaba de darnos clases personalizadas, y Carlos Daniel dirigía la orquesta. Ese

año, yo estudiaba en la jornada de la tarde, por lo que muchas veces me perdía

algunos ensayos, o llegaba tarde. Al principio esto comenzó a bajar mi nivel, pero el

profesor Jorge sacó una ventaja de ello. Él aprovechaba que yo tenía las mañanas

libres, y me daba clases más seguido que a los demás. Eso me ayudó a progresar

muchísimo. Ya no era sólo una de las niñas que tocaba violín en la orquesta. Ahí

comencé a ser una de las más adelantadas, y eso me ayudó mucho, ya que me exigía.

Duró aproximadamente un año.

Jorge tuvo algunas diferencias con Carlos Daniel y con algunos alumnos, por lo

que Jorge dejó de darnos clases. A muchos les alegró, a otros les fue indiferente. Yo

no sabía qué pensar, pues, aunque a causa de él hubo problemas en la orquesta, fue

gracias a él que yo mejoré bastante.

179

Tocar violín, o cualquier instrumento, abre muchas puertas. En mi caso, me ha

permitido conocer a mucha gente, y también darme a conocer. Por ejemplo, hace

unos 5 años vino la Señorita Colombia a Duitama, para un Banquete de Solidaridad

que organizaba la alcaldía. Nosotros nos presentamos ese día, y tuvimos la

oportunidad de conocerla y estar cerca de ella. También hemos podido estar cerca de

otras personas, como los distintos alcaldes y concejales que ha tenido Duitama.

Aproximadamente entre 2011 y 2012, el estudio, las clases de violín, las

presentaciones, todo comenzó a volverse más serio. Los temas que tocábamos eran

más exigentes, los horarios más extensos. Cada vez había menos tiempo libre, y yo

no estaba acostumbrada a esto. Fue entonces cuando tuve que empezar a poner

prioridades en mi vida. Empecé a plantearme, ¿Qué era más importante? ¿La música?

¿El estudio? ¿Mi familia? ¿Mis amigos? ¿Mi tiempo libre? Fue un dilema que duré

mucho tiempo en resolver, y no estoy segura de haberlo hecho del todo. Sin embargo,

tomé una decisión y desde entonces, me mantengo firme en ello.

Esta decisión, significó que ya no podía estar con mis amigos tanto tiempo. Ya no

podía quedarme hablando con ellos después del colegio; yo tenía que ir a estudiar

violín. Muchas veces, llegaba tarde a compromisos familiares, por estar en clase. A

veces, tenía que faltar al colegio para ir a presentaciones. Ya no podía acostarme tan

temprano, o ver televisión hasta que me quedara dormida. Tenía que hacer tareas, y

utilizar todo el tiempo que pudiera para estudiar. Recuerdo que muchas veces mis

amigos les molestaba que no nos pudiéramos reunir, ya que yo normalmente estaba

ocupada, ya sea en clase, en una presentación, o estudiando.

Mis notas del colegio bajaran un poco, y mis papás incluso creyeron que me

debían sacar de violín. Yo no se los permití. Comencé a esforzarme más en el estudio,

aunque eso significara menos tiempo libre. Eran cosas que tenía que hacer. Eran los

pequeños “sacrificios” que debía hacer, pero valían la pena. Poco a poco fui capaz de

equilibrar todas las partes de mi vida, y eso me enseñó a ser más organizada con mi

tiempo, y a valorar cada momento que pasaba con mi familia y amigos.

De vez en cuando, me planteaba a mi misma la posibilidad de no seguir. Esto

pasaba, sobre todo, cuando veía que estaba teniendo problemas con alguna partitura.

A veces veía que algunos de mis compañeros podían tocar bien sin esforzarse tanto, y

180

no lo entendía. Para mí era muy difícil. Alguna vez pensé que si me iba, la orquesta

iba a sonar mejor, y yo iba a tener más tiempo para mí, más tiempo para descansar.

Afortunadamente, siempre había alguien allí que me demostraba lo contrario. Podía

ser mi profesor, mis amigas, mis papás y familiares, no importaba. Siempre había

alguien allí, para recordarme que debía seguir.

Siempre había alguien que me mostraba que yo podía hacerlo. Que no debía

desistir en algo que quería hacer, así las cosas se pusieran difíciles. A esas personas,

les debo muchísimo. De no haber sido por ellas, probablemente yo no seguiría

tocando violín, y no me imagino cómo sería mi vida sin la música.

La música ha significado mucho en mi vida. Siempre ha sido una forma de

expresar lo que siento, cuando las palabras no son suficientes. La música me ha

ayudado a superar momentos difíciles. Normalmente, cuando tengo un mal día, o un

mal momento, llego a mi casa, o a un ensayo, y de cierta forma me “descargo”

tocando. Los sentimientos, buenos o malos, me ayudan al momento de interpretar el

violín. Es una forma de canalizar mis emociones.

Muchas personas dicen que cuando se sienten tristes, escuchan música triste, y

cuando se sienten alegres, escuchan música divertida. A mí me pasa algo parecido.

Mis emociones se transmiten en lo que toco, y creo que soy una persona afortunada,

ya que soy capaz no sólo de escuchar una canción e identificarme con ella, sino

también de interpretar una canción de acuerdo a lo que yo siento. Creo que los

sentimientos nos deben guiar a los músicos. Aunque dos personas toquen la misma

partitura, nunca va a sonar igual, pues su interpretación está guiada por los

sentimientos que cada uno tiene en ese momento, lo que va a generar un cambio

significativo, muchas veces para bien.

Con mis compañeros de la orquesta he vivido muchos momentos, buenos y malos.

Esos recuerdos tienen un lugar especial en mi corazón. Muchos de ellos están llenos

de personas que ya no están. Personas que han pasado por mi vida, algunos por años,

otros por muy poco tiempo. Todos y cada uno de ellos, sobre todo aquellos que

todavía están, han dejado una huella imborrable en mi vida, en mi forma de ser y en

mi corazón. Cada persona me ha enseñado cosas, me ha mostrado otra forma de ver

181

las cosas, y ha influido, casi siempre de manera positiva, hasta llegar a la persona que

hoy soy.

Desde que comencé a tocar violín he recibido muchas críticas y hasta burlas. La

gente muchas veces critica lo que no entiende, y la música solo la puede entender el

que está dispuesto a escucharla. Frecuentemente me preguntan: ¿No te cansas? ¿No te

aburres? ¿Enserio te gusta eso? Para muchas personas es difícil entenderme en ese

aspecto. Obviamente, muchas veces el cansancio físico es bastante. Pero no me

aburro. No me canso de tocar. No creo que sea posible. En mi opinión, una persona

no puede aburrirse de hacer algo, si es que realmente le gusta, si es lo que realmente

desea hacer. Y me alegra poder decir que ese es mi caso. No me canso de tocar, no

me canso de la música. No podría. Es una parte demasiado importante; la música es

esencial en mi vida.

En el año 2012 en Culturama decidieron hacer un ensamble entre Orquesta de

Arcos y Banda Sinfónica. Ensayábamos muy seguido, y nos preparábamos para una

gran presentación que íbamos a hacer como Orquesta Filarmónica en la Semana

Bolivariana. Todos estos ensayos dieron origen a un muy buen ensamble.

Faltando aproximadamente mes y medio para la Semana Bolivariana, yo tuve un

pequeño accidente. Estando en el colegio, un compañero se tropezó y cayó encima de

mí. Cuando me levanté, me dolía mucho la mano. En ese momento estaba en clase de

Educación Física, y el profesor me dijo que me fuera a mi casa, y que me pusiera

hielo. Nadie creía que fuera nada grave, ni yo. Todos pensamos que era solo dolor por

el golpe. Cuando llegué a mi casa era mediodía. Mis papás estaban allí, pero un rato

después se tuvieron que ir. Yo seguí poniéndome hielo en la mano, porque se estaba

inflamando bastante. A las 5:30 de la tarde, más o menos, llegaron mis papás. Cuando

vieron que mi mano se estaba inflamando mucho, decidieron llevarme de urgencias a

la clínica. Yo no quería, pues no pensaba que fuera nada grave, pero aun así fui.

Estando en la clínica, tuvimos que esperar un par de horas hasta que me

atendieran, y yo sentía cómo aumentaban el dolor y la inflamación. En ese momento

me sentí culpable por no haberle dado mucha importancia antes. Cuando por fin me

atendieron, el médico dijo que tenían que sacarme radiografías, porque era posible

182

que me hubiera fracturado. Me sacaron las radiografías, y efectivamente tenía una

fractura en el hueso de la muñeca.

Afortunadamente no me tuvieron que operar, pues el hueso no se salió de su sitio.

Pero sí tuvieron que enyesarme el brazo, y me dijeron que debía permanecer con el

yeso por más de un mes. Lo primero que se me vino a la mente fue que no iba a poder

tocar en la Semana Bolivariana. ¡Qué decepción sentí en ese momento! Había

ensayado tanto, y por un pequeño accidente no iba a poder estar en ese concierto.

Decidí no ir a Culturama hasta que no pudiera tocar, aunque mi profesor insistía

que fuera. Aunque no iba a los ensayos, sí fui al concierto, que era en el Molino

Tundama. Me sentí muy mal al ver a mis compañeros en el escenario, y no poder

estar allí con ellos.

Un par de semanas después pude volver a tocar, aunque al principio fue difícil

porque mi mano se sentía muy débil, y eso hizo que yo desmejorara. A pesar de eso,

mi profesor y mis compañeros de la orquesta me ayudaron a seguir.

Estar en una agrupación musical ha sido muy importante para mí. En ella he

encontrado muchas personas que me entienden en cosas que los demás no. Estando

alrededor de mis compañeros me siento cómoda, me siento yo misma. Me divierto

mucho con ellos y son muy buenos amigos.

Tocar un instrumento, y más desde tan pequeña, ha hecho una gran diferencia

entre lo que soy y lo que pude haber sido. Tocar un instrumento hace que una persona

se vuelva disciplinada, responsable y dedicada. El seguir una disciplina, ya sea tocar

un instrumento, practicar un deporte, u otras cosas, hacen que una persona piense más

en el futuro. Si yo no hubiera comenzado a tocar violín, probablemente en este

momento no sabría qué hacer con mi vida. No tendría ni idea de qué estudiar, no

sabría cuáles son mis fortalezas, mis talentos, o mis debilidades.

El estudio de la música me ha permitido conocerme mejor a mí misma, saber qué

me gusta y qué no, saber hacia dónde orientar mi vida, lo cual es muy bueno, ya que

la mayoría de los jóvenes a mi edad no tienen la misma suerte, ni saben qué van a

hacer cuando acaben de estudiar. De esto soy testigo todos los días con mis

compañeros del colegio; ellos dicen que soy afortunada porque ya sé qué quiero hacer

con mi vida.

183

Muchos de mis amigos, cuando hablamos de lo que vamos a hacer luego del

colegio, ni siquiera piensan en ir a la universidad. Ellos creen que lo mejor es salir del

colegio a trabajar, ya que no saben qué estudiar, y creen que no tienen ningún talento.

Yo trato de convencerlos que no están en lo cierto, que todos tienen habilidades para

algo, sin embargo es muy difícil cambiar la mentalidad de una persona; después de

todo, son sólo mis opiniones.

Durante un tiempo, hubo en Duitama un programa de la alcaldía llamado

“Violines para luchar”. A nosotros, los integrantes de la orquesta, nos pidieron que

ayudáramos a reforzar este programa durante las presentaciones. Al principio no

tuvimos problema, pero poco a poco nos fue molestando. Cuando nos presentábamos

con ellos, se le daba reconocimiento a Violines para luchar, y no a la orquesta. A

veces incluso confundían la orquesta con ese programa. Eso nos molestó bastante y

nos quejamos por eso. No nos llevábamos muy bien con los integrantes de ese

programa.

Un par de años después, Violines para luchar desapareció, pero algunas de las

personas que comenzaron allí siguieron estudiando violín. Un par de estas personas

están actualmente en la orquesta, y nos llevamos muy bien con ellos.

En la orquesta, cuando comenzábamos a ver una nueva obra, nuestro profesor

hacía sorteos entre los violines, para que así no hubiera problemas, ni nadie pensara

que había favoritismo. Así fue durante unos años, pero nos dimos cuenta que, en las

presentaciones, se veía muy mal que cambiáramos de puesto todo el tiempo. Poco a

poco se fue estableciendo en qué grupo quedaba cada uno, y desde eso han habido

muy pocos cambios.

Yo soy Violín 2, y junto conmigo hay dos compañeras que son de mi edad.

Además hay varias niñas y niños más jóvenes, que poco a poco han ido entrando a la

orquesta, y es posible que en un par de años, cuando los más grandes nos vayamos a

la universidad, ellos sigan allí, ocupando el lugar que ocupamos nosotros ahora.

Me alegra haber empezado a tocar violín desde temprana edad. Esto hizo que yo

me formara como una persona con valores. Es muy importante empezar a tocar un

instrumento (o comenzar cualquier otra disciplina) desde temprana edad. Los niños

pequeños pueden aprender a tocar un instrumento con mayor facilidad, en parte

184

porque son más flexibles, aunque también porque un niño es curioso por naturaleza, y

la curiosidad nos impulsa a aprender.

El año pasado cumplí 15 años, y mis papás me hicieron una fiesta. Fue un día muy

especial. Al cumplir años la mayoría de personas me dieron muchos regalos, pero

principalmente dinero prefirieron esto en lugar de un regalo, porque ya sabían que

gran parte de lo que me dieran iba a tener un destino: comprarme un violín. Como ya

he dicho antes, mis papás me compraron un violín que a esa edad me quedaba grande,

pero yo ya había crecido, y necesitaba un violín más grande y mejor. Un par de

semanas luego de la fiesta, un amigo de mi papá nos llevó a Bogotá, para que yo

pudiera comprar mi violín. Fue un gran cambio, pues llevaba varios años

acostumbrada a tocar en mi antiguo violín. Sin embargo fue un buen y muy necesario

cambio.

Mis gustos musicales son bastante variados. Al ser una violinista, he desarrollado

gusto por la música clásica, y es uno de mis géneros favoritos. Sin embargo, a

diferencia de lo que muchas personas creen, el hecho de que me guste la música

clásica no significa que no pueda disfrutar otros tipos de música. También me gusta

el rock, el blues, las baladas, y en los últimos años me ha comenzado a gustar un poco

la música bailable y la electrónica.

Sin embargo, existen otros géneros musicales que no me gustan mucho, sobre todo

algunos géneros modernos. El reggaetón, por ejemplo, la champeta y otros géneros

así no me gustan mucho. Esto es, especialmente, porque considero que sus letras son

vulgares e incoherentes. Sin embargo, he aprendido a tolerar todos estos tipos de

música, ya que en mi colegio son muy populares. Después de todo, aunque a mí no

me guste este tipo de música, a otras personas sí, y eso es totalmente respetable.

Muchas veces me sorprendo a mí misma comparando la orquesta y el colegio.

Cada vez que eso pasa, me doy cuenta que son totalmente diferentes. En el colegio,

por ejemplo, los profesores son respetados por unos, irrespetados por otros, e incluso,

temidos. Es muy difícil desarrollar cierto grado de confianza con ellos, y aunque a

veces se logra, es una situación totalmente distinta a la que ocurre en la orquesta.

Aunque solemos ser muy respetuosos con nuestro profesor (por lo menos la mayor

185

parte del tiempo), también se ha generado cierta confianza con él. Esto es, en parte,

porque nos conocemos desde hace muchos años.

También hay una gran diferencia entre la forma de pensar de mis compañeros de

orquesta y de colegio. En el colegio, cuando hay algún desacuerdo, generalmente la

gente piensa que se deben solucionar con discusiones e incluso peleas. En la orquesta

es muy diferente. Aunque suene raro, no discutimos muy seguido.

Obviamente, hay uno que otro desacuerdo, pero estos los resolvemos muy

fácilmente y no pasan a mayores. Además, en la orquesta pasa algo muy curioso (y

bueno): a ninguno de nosotros se nos pasa por la cabeza la idea de faltarle al respeto a

alguien. No recuerdo haber visto que en ninguna discusión que haya habido allí se

haya presentado una falta de respeto intencional. En el colegio las cosas son muy

distintas. La gran mayoría de personas se faltan al respeto constantemente, como si

fuera algo normal.

Por último, existe una pequeña diferencia, que hace que todo cambie. Al colegio

vamos, en cierta forma, porque es nuestro deber. La ley dice que debemos educarnos,

y eso hace que se sienta como una obligación, aunque no queramos ir. A la orquesta

de Arcos, nosotros vamos porque es algo que queremos hacer. Es algo que hacemos

libremente, porque queremos hacerlo. Por eso, si queremos estar allí, no rogamos

para que la clase se acabe rápido, o para que el profesor no pueda ir. Nosotros

valoramos el tiempo que estamos en clase, lo que hace una diferencia abismal con el

colegio, y también ha marcado una diferencia muy importante en mi vida.

A pesar de todo esto, el colegio también me ha dado muchas oportunidades, las

cuales agradezco. Una de estas fue el año pasado. A nivel nacional, existen unas

pruebas llamadas Supérate, en las cuales se miden los conocimientos de los

estudiantes de grados 5°, 9° y 11° en varias materias. Yo tuve la oportunidad de

participar en estas pruebas en la categoría de Literatura 9°, y de llegar hasta la fase

semifinal. Fue una experiencia que sin duda no olvidaré. Fue muy divertido porque

allí pude conocer a gente de todo el país; también fue una muy buena oportunidad

para descansar y dar a conocer mis habilidades.

Sin embargo, aunque haya sido una buena experiencia, también me hizo

plantearme muchas dudas sobre mi futuro. Siempre he sabido que mis mayores

186

fortalezas son la Música y la Literatura, y el haber participado en esas pruebas me lo

confirmó, y me hizo dudar un poco acerca de la carrera que quiero estudiar.

Es obvio que estudiar Música es una posibilidad que he tenido en cuenta desde

hace mucho tiempo. Es una carrera que me gusta, y para la que tengo aptitudes. Pero

también tengo fortalezas en el área de Literatura, y también es algo que me gusta.

Desde esa experiencia en Bogotá he estado pensando, tratando de decidir hacia dónde

orientar mi vida, por cuál de esos dos caminos debo ir. Tengo que admitir que todavía

no lo sé. No tengo ni idea de cuál de las dos cosas elegir, ya que esto va a ser un

factor determinante en mi vida y no me quiero equivocar.

Pienso mucho en ello, pues sé que aunque no quiera, en algún momento voy a

tener que decidir. De cualquier forma, sea cual sea la elección que haga, trataré de

mantener las dos cosas en mi vida, porque ambas son parte de mí. Por ahora, me

conformo con seguir fortaleciendo mis habilidades en ambas áreas, pero me alegra

saber que todavía tengo tiempo para pensarlo, que no voy a tener que tomar esa

decisión hasta dentro de un tiempo (no sé exactamente cuánto); mientras tanto, voy a

disfrutar de estas actividades, que hacen parte de mi día a día. Estas dos cosas, en

especial la música, forman parte de mi vida, y me hacen ser quien soy.

A pesar de todas las cosas que me han pasado, tanto buenas como malas, creo que

soy una persona feliz, y espero que las cosas que vengan de aquí en adelante sean

igual de buenas y fructíferas.

AUTOBIOGRAFÍA 2

CAMILO RINCÓN

Mis padres, con la ayuda de mi hermano, decidieron darme el nombre de Juan

Camilo Rincón Uyazán, yo nací el 6 de febrero de 1998 y actualmente vivo en la

ciudad de Duitama, mis padres han sido las personas más esenciales en mi vida

porque son los que me han dado apoyo y me han dado todo lo que he necesitado, para

esto, ellos han tenido que esforzarse mucho y trabajar en jornadas y épocas pesadas,

por esta razón, mi hermano Javier siempre estuvo ahí cuidándome y casi criándome

teniendo él tan solo 5 años, yo pienso que uno es la combinación de todas las

187

personas que lo rodean ya que tengo gran influencia de mi primo más cercano

Cristian con quien somos casi hermanos y con quien en mi infancia tuve la fortuna

de relacionarme tanto; de él tengo el gusto por la música y por la palabra, de ahí que

lo que más me llama la atención en una canción además de su música es su letra; él

así como muchos de mis familiares marcaran mi modo de vivir y mi modo de ver las

cosas, de mis papas he aprendido a luchar hasta el final y a respetar, de mi hermano

he aprendido el modo de comportarme, y de mis primos en especial Cristian el gusto

por el arte, incluyendo el futbol y otros deportes.

El arte y en especial la música es lo que más me gusta escuchar, entender, analizar,

interpretar y pienso que es lo más importante que tiene la humanidad, lo que nos

diferencia de los animales es esa capacidad de crear, por eso es que cuando tengo un

espacio libre estoy escuchando música o interpretando, y también me gusta jugar

futbol con mis amigos y familiares porque es una manera de pasar un muy buen

momento con esas personas que son importantes para mi vida.

La academia no es que me llame mucho la atención y realmente no es importante

para mí, pero si pienso que la educación como alguna vez dijo una cantante mexicana

es lo que te abre las puertas para tener un futuro y para tener metas y ambiciones y no

solo sobrevivir, es algo importantísimo en la vida de los niños por eso es que a mí no

me gusta ninguna materia que está en el pensum del colegio por esta razón no me ha

interesado tener logros en alguna de esas áreas. En colegio Seminario Diocesano de

Duitama es donde siempre he estudiado, allí existe un pequeño espacio para la

música, por esta razón yo me siento identificado con este colegio que le da la

oportunidad a los jóvenes y niños a acercarse a la música que es lo que tal vez cambie

la sociedad donde nos encontramos, no encuentro ninguna dificultad en el colegio

más que la realización de tareas y el cumplimiento estricto de un horario, pero tengo

que admitir que allí he aprendido a ver la vida de muchas maneras diferentes y me ha

regalado una visión más amplia de la realidad.

La música siempre está presente en la vida de un ser humano y en la mía no fue la

excepción, yo crecí viendo caricaturas y series animadas junto a mi hermano y mi

primo, un día viendo el chavo del 8 encontré que en uno de los capítulos, uno de los

personajes tocaba el violín, y realmente no sé qué fue lo que me llamo la atención de

188

este instrumento, pero por la noche cuando mi mamá llegó inmediatamente le dije

que me había gustado mucho el violín. Esto fue en el año 2003 y ella fue a preguntar

que si podía acceder a un curso en Culturama y le dijeron que no porque yo estaba

muy pequeño, que se podía desde los 7 años. Dos años después, ella me volvió a

preguntar que si quería tocar algún instrumento y yo le respondí que “si”, que ya le

había dicho que el violín”, y junto a mi hermano nos inscribió a Culturama. A él lo

inscribió a piano y a mí a violín; años más tarde por la admiración tan grande que

todavía le tengo al profesor Carlos Daniel, le pedí que me dejara tocar cello, ya que el

instrumento principal de él es el cello y él me dijo que no; que los cellos eran muy

grandes y yo todavía estaba pequeño, yo tendría como 10 años; pero tras la

insistencia, tanto mía, como de mi mamá, el profesor accedió y a partir de ese año

comencé a tocar cello.

En el 2009 a ese instrumento entrarían 3 compañeros más, de los cuales formé una

gran amistad con dos de ellos; con Yoan y Rafael. Desde ese momento lo que más

me gusto de tocar un instrumento, era jugar con ellos y tocar junto a ellos, esa es mi

mayor motivación, no solo para tocar; sino para asistir disciplinadamente a los

ensayos y a las presentaciones que disfruto porque es el tiempo donde puedo pasar

más tiempo junto a ellos.

Desde que comencé a tocar cello me sentía muy a gusto con mis compañeros y con

la música que poco apoco íbamos tocando, que cada vez era de mayor dificultad,

desde la niña cumbia hasta las estaciones de Vivaldi, disfrutaba y disfruto de la

música que mis compañeros hacen, y cuando por fin todos las lográbamos tocar era el

momento de las presentaciones donde me sentía mejor por tocar junto a todos ellos.

Todos los compañeros que he tenido son demasiado talentosos. De cada uno de ellos

fui aprendiendo más de la música, cada uno de ellos ha enriquecido mi mundo

musical.

En este instrumento tan complejo como es el cello, puedes tocar desde música

clásica, hasta rock y metal; eso es lo que me ha llevado a sentirme mejor tocándolo.

Cuando el profesor Carlos nos paso por primera vez las partes de “fade to black” lo

comprendimos y a partir de ese momento empezamos a tocar rock junto con mi

compañeros. Así disfrutaba mucho más este maravilloso instrumento y nuestra

189

máxima inspiración a tocar temas de rock en un instrumento tan clásico del el grupo

llamado apocalyptica.

Yo no pienso que sea alguien prodigioso y siento que no he tenido mayor mérito

que compañeros del colegio que no tienen la habilidad de tocar un instrumento. Cada

una de los compañeros del colegio tiene un talento diferente y cada uno ha logrado

diferentes cosas en lo que les gusta hacer y que son igual de meritorias como toda la

cantidad de canciones que puedo tocar. La música como ya lo mencione, está

presente en la vida de cada ser humano. Una canción puede definir nuestro estado de

ánimo más que nosotros mismos, e incluso describir la manera de pensar de un

pueblo oprimido y todos tienen esa capacidad para usar la música. Lo que yo hago

diferente a todo el mundo es transmitir a través de ese leguaje lo que también se

puede a través de las palabras.

A mi realmente me gusta todo tipo de música excepto el reggaetón y la música que

solo hacen por vender. Para entender porque toda la música me gusta tenemos que

remontarnos a mi infancia, donde mi hermano fue el primero que me puso a escuchar

un tipo de música cercano al rock/pop como Gustavo Cerati y Julieta Venegas.

Aproximadamente en el año 2005, cuando empiezo a tocar música clásica, me llama

también la atención cuando mi primo llega con un tipo de música protesta como el

ska donde encontramos a los fabulosos Cadillacs quienes también tocan un poco de

rock. Al mismo tiempo mi hermano empieza a escuchar metal y punk como Iron

Maiden y The ramones. En el año 2009 consolido mi gusto con la música

colombiana que normalmente todo el mundo escucha como el Joe y el grupo niche

aproximadamente en el año 2012.

El reggaetón a mí en lo personal no me gusta, porque el contenido tanto musical

como poético es muy pobre, no requiere poner a trabajar tu cerebro para entender que

solo hablan de sexo y muchas de las canciones son una ofensa para la mujer, el rap no

me llama la atención por el ritmo, pero es una música que nace también como

protesta así que su contenido en cuanto a la letra es muy bueno.

Yo no he tenido ningún problema con algún integrante de la orquesta, ya que allí

se trabaja en un ambiente de la tolerancia y el respeto; pero si tuviera algún problema

creo que no le vería mayor dificultad que llegar a un acuerdo con esa persona.

190

Como antes ya lo había escrito una cantante mexicana que es embajadora de buena

voluntad de la UNICEF dice que la educación es importante para los niños, y además

dice que tener un instituto donde se de música a los niños, les ayudara mucho para el

proyecto de vida y los alejara de situaciones que hoy en día podemos ver en los ellos.

Yo pienso lo mismo, además es mejor tener a un niño con una guitarra en la mano

que no con un fusil; además es más fácil que un niño se adapte a un instrumento y es

más fácil para ellos entender la música.

No sé si es por la música, pero pues en la orquesta si me han enseñado valores

como el respeto, la responsabilidad y la humildad, aunque algunos de mis

compañeros no entienden este último valor; pero es porque el profesor siempre nos

habla y nos enseña también, a no dejarnos que nos roben, a exigir por lo que cada uno

se merece.

La orquesta es un espacio donde uno desde el comienzo va porque le nace y no

porque lo obligan; por esta razón se convive en un espacio de más confianza porque

todos tenemos ese amor a lo que hacemos en común. El profesor o director hace

parte también de nosotros, es como nuestro compañero. En cambio en el colegio así

los profesores quieran acercarse a los estudiantes, va a ser muy difícil que se vea a un

profesor como un compañero o amigo más. Por esta razón es más agradable el

ambiente en la orquesta; además, en el colegio todo el mundo tiene intereses

diferentes e incluso a algunos ni les gusta estar allá; cosa que no sucede o es opuesta

en la orquesta.

Todo lo que he vivido en la orquesta es parte de mi vida como persona, todo lo que

he aprendido allí es importante para la larga definición y la larga búsqueda de quien

soy que quizás, nunca lo llegue a saber, porque como lo exprese antes uno es la

mezcla de todas las personas con las que uno convive, cada una de las personas con

las que uno trata le dejan algo de su esencia; por eso mi experiencia en la orquesta es

tan importante para mí, porque la mayor parte de mi vida he estado ahí. De cada

profesor me he llevado una enseñanza, de cada músico me he llevado una canción, de

cada compañero me he llevado experiencias y de cada amigo me he llevado parte de

su esencia.

191

No he hecho ninguna composición memorable como Mozart, ni he sido un

instrumentista prodigioso; pero como cualquiera de la orquesta hay algo en mí que

me hace querer la música, mi capacidad para entender la teoría y poder hacer arreglos

de canciones de Cerati; eso es lo único que necesito para ser feliz tocando junto con

mis amigos. La música es lo que nos une y lo que nos comunica, nos acerca a seres

humanos tanto, que la globalización con lo poderosa que es, no puede separarnos de

nuevo.

Treinta minutos tocando cello junto a mis amigos es mucho más valioso que

cualquier cosa que nos ofrece la sociedad para nuestro bienestar. La música nos

convierte de nuevo en seres humanos, nos sensibiliza, nos hace tener una esperanza

que a veces vemos tan lejana como es la paz; lo que anhelaba tanto Jhon Lennon.

Anécdotas tanto chistosas como horribles me han ocurrido en todos los 10 años

que llevo en la orquesta. En el 2005 disfrutaba ir a Culturama a aprender y tener

cosas nuevas en mi cabeza. En esa etapa de iniciación yo solo quería saber tocar bien

y fue donde conocí a muchos de mis amigos; en esa época no sabía que la música iba

a ser tan importante en mi vida, hasta el año donde empecé a tocar cello es decir en el

2008. Yo disfrutaba los viajes que hacíamos incluso disfrutábamos cuando

viajábamos a Paipa porque era algo raro para mí; con mi familia casi nunca

viajábamos. La siguiente etapa de mi vida fue desde el 2008 hasta el 2010, donde mi

vida entera se centró en la orquesta; empecé a jugar todos los días con mis amigos y

siempre mejorando nuestra forma de tocar. En ese año 2010 fue el año en que el

maestro mancipe nos invitó a los cellos a hacer parte de la banda. Ese año todos los

días estábamos practicando y siempre que practicábamos nos íbamos a jugar. Este

año fue uno de los más trascendentales de mi vida y creo que de la vida de todos en la

orquesta.

En este año fue donde dimos un salto en el nivel de la orquesta; donde tuvimos

varias peleas con un nuevo profesor de violín. La experiencia en la banda y la

constante rebeldía nuestra, como el autoritarismo de parte del nuevo profesor. Ese

año en el colegio me fue muy mal, yo casi ni iba a clase, y perdí el año. Un año muy

importante porque a partir de este año no volví a dedicarme de lleno a la música. Le

192

di como se supone que debe ser; “prioridad al colegio” y me fui alejando de la

orquesta, aunque siempre presente en mi cabeza; no podía estar siempre allí.

En el año 2011 sucedió uno de los acontecimientos más resaltables de mi vida;

tocar en la emisora de radio la F.M dirigida por Vicky Dávila con toda la orquesta.

Algo que nos marcó realmente a todos. Por esas mismas fechas se dio la salida de mi

mejor amigo Yoan porque se iba a vivir a Bogotá, siempre fuimos 4 integrantes de

cellos, y a partir de ahí seriamos solo 3. Éramos en ese entonces Juan Pablo, Rafael y

yo. Al final de ese año encontramos reemplazo a Yoan y ese era David; alguien que

se volvía importante para nosotros y en especial para mí.

Desde que estaba Yoan nosotros jugábamos futbol con unas peloticas en

Culturama. En el 2012 Juan Pablo ya no tocaría más con nosotros, y nuevamente

éramos 3. En ese año nos empezaron a poner problema por jugar con la pelotica y

formamos una especie de amistad con el profesor Carlos Daniel y nuevamente nos

invitaron a la banda sinfónica. Ese año una niña se unió a nosotros a tocar cello, su

nombre es Angélica, una niña realmente loca, que no sabía ni qué hacer con su vida.

Su paso por el cello fue muy rápido.

Ese año sería la primera vez que fuéramos a una presentación y nos pagaran, fue

algo muy motivador para nosotros y el único año que hemos tocado hasta el 23 de

diciembre; es decir, tan tarde en cuanto a fechas. Este año también fue la primera vez

que tocamos en la orquesta filarmónica.

En el 2013 el panorama cambiaba un poco para mí, ya que empezamos a compartir

menos momentos con mis compañeros, pero también fue un año que nos dejó muchas

cosas como todos los años de mi vida, en este año me fui separando un poco de la

orquesta porque empecé a convivir más con mis amigos del colegio que era con los

que más compartía de mi diario vivir y también con esos amigos que se habían ido de

mi vida yo quería acercarme de nuevo, ese acercamiento tuvo su mayor relevancia en

el futbol cosa que a mi siempre me gusto y que me empezó a gustar mucho más

porque gracias a este no solo me acerque de nuevo a mis amigos sino que conocí

personas muy buenas, de una calidad humana, y de unos valores realmente

asombrosos. Años atrás, yo sentía como si ya hubiera hecho mucho en la música,

que ya era hora de cambiar un poco los aires, por esta razón, sin abandonar la

193

orquesta, me preocupe por pasar más tiempo con mis amigos, decisión sorprendente

porque ya unos años atrás también tuve que decidir algo similar, pero en esa ocasión

fue la música y mi pasión por ella la que me llevo a seguir tocando cello.

Las presentaciones este año ya no tenían mucha importancia, y los ensayos

tampoco, fui descuidando eso tan importante que había llegado a ser la música en mi

poco a poco, e incluso con mis compañeros empezaba a disfrutar más jugando futbol

que haciendo lo que realmente era lo mío, el profesor también empezó a acercarse

más por medio de este deporte. A mitad del año llegaría a culturama un amigo que

conocí gracias al futbol, y que como yo compartía la pasión tanto por el futbol como

por la música. Y la balanza deporte-música se empezó a equilibrar. Un año muy frio

en cuanto a cercanía con los demás para mí, me fui alejando de mis primos y tíos y la

llegada de Brayan a culturama me hacía llenar ese vacío, porque con el podía estar, y

de hecho estábamos tanto en futbol como en la música y compartía mucho con él,

tanto que él fue el que motivo a sacar más temas de metálica. Él es el ejemplo de

hacer que la música fluya sin importar como suene, la falta de importancia en la

estética de la música, dejar que suene sea como sea, y eso fue lo que aprendí de él,

que era importante ser cuidadosos con como sonaba una canción pero igualmente

disfrutarla sonara como sonara.

Mi motivación para ir a los ensayos volvió con él porque otra de mi mayor

motivación es compartirle lo que con mi experiencia se a mis compañeros, y que

todos podamos estar a un mismo nivel, empujarlos hacia adelante, disfruto a veces

más que sacar una canción solo yo, ver como los demás pueden mejorar, esa

satisfacción de ver como ellos progresan y de ver una pequeña sonrisa en alguien que

siempre se esfuerza es algo de lo más gratificante en la vida. Este año me hizo mirar

de una manera diferente la vida, es decir que la música no es mi vida pero, yo no

podría vivir sin la música, y que aunque yo me aleje siempre estará esperándome.

También es este año se cumplió mi mayor sueño en toda mi vida, que era tener mi

propio cello, por esta razón se convertiría en el mejor año de toda mi vida. Y aunque

dadas las circunstancias me separe de mis compañeros, este evento me haría

reaccionar, y seguir adelante con mis sueños de poder seguir siendo un músico. Este

año también seria fructífero para mi forma de pensar, para poner dentro de mis

194

sueños ver un mundo en paz, y para creer que desde nosotros empieza, siendo críticos

de las cosas y como decía el “che” “poder endurecernos sin perder nunca la ternura”,

de aquí que otro ejemplo de vida para mí se volvería ese argentino revolucionario que

quería ver a todos los pueblos de américa libres.

En el 2014, año del mundial de futbol en nuestro continente y de la primera

experiencia personal de ver a Colombia en el mundial además haciendo un gran

papel, fue importante también dado que el futbol en este año para mí no podía faltar,

y seguí con mi necedad de pasar un tiempo considerable jugando futbol, mi primo

Cristian que como ya dije siempre le gusto la música y es un personaje muy curioso

se inscribió durante un semestre en culturama a un curso de guitarra, de esto que mi

cercanía con culturama se hacía muy importante ya que en algún momento en mi

imaginario estaba la imagen de tener un grupo musical con mi primo y hermano, otra

de mi motivaciones para querer tocar un instrumento, que él se pusiera a tocar

guitarra para mí era muy emocionante, porque así pasaría más tiempo con esa persona

tan especial en mi vida. El nivel de las obras que empezábamos a tocar empezó a ser

mucho mayor, y desde el primer concierto en semana santa nos dimos cuenta que si

teníamos la capacidad para tocar obras de tan alto nivel. Un año muy pesado en

cuanto a conflictos dado que el profesor se empezaba a estresar, a mí manera de ver

se descargaba contra nosotros en especial contra los cellos, de todo teníamos la culpa,

no podíamos practicar nuestras cosas porque de una vez se ponía bravo, y cualquier

cosa que hacíamos toda la orquesta la cogía contra nosotros, así durante el primer

semestre, el resto del año se pondría peor. Mi primo que quería estudiar en la

nacional psicología, me mando el repertorio de la audición de la nacional, y empecé a

preparar ese evento.

Empecé a dedicarme a partir de la segunda mitad del año a mi preparación

personal y en especial para la universidad, decide que eso era lo que quería hacer para

siempre y deje al futbol como un pasatiempo, todo el resto del año le di prioridad a

empezar a prepararme, y al finalizar el año tendríamos una pequeña pelea con el

profe, quien estaba extremadamente bravo, y prácticamente vetó a David de

culturama por un malentendido causado por Rafael.

195

Un año más que de labor fue de reflexión para mí, pensar en todo lo que había

hecho y en lo que quiero hacer para mí vida, un año de conflicto personal, de gran

importancia para mi vida, de pensar como una persona madura, de empezar a extrañar

el pasado, de extrañar esos momentos donde no tenía que tomar decisiones tan

trascendentales, extrañar el tiempo donde no tenía obligaciones, e incluso extrañar el

presente, darse cuenta que el tiempo nunca se detiene, darse cuenta de que en verdad

ha pasado mucho tiempo, que hace tan poco se estrenaba Harry Potter, de que mi

hermano y yo ya crecimos, y extrañar esos momentos especiales e insignificantes de

mi vida. Un año realmente de transformación, año en que me di cuenta que no podre

pasar 15 minutos en blanco sin pensar en preocupaciones, donde ya estaba pasando a

la vida adulta.

En este año también se dio la muerte de un gran ídolo de muchos, Gustavo Cerati,

y de muchos más personajes como Gabo que marcaron a más de una generación, y

que pinta pocas expectativas de que se vuelva a repetir una mitad de siglo tan

importante para la cultura popular de américa latina.

Tal vez en este escrito no me centre en las cosas específicas de mi vida como en

las relaciones sociales, porque eso no es importante para mí, la cercanía que tengo

con la música es mucho más profunda que la relación con las personas, es más de mi

manera de pensar, ya que la música en mi vida no ha estado influenciada por muchas

personas, solo en las importantes y que he mencionado ya. La música es un lugar

donde uno de puede refugiar, donde uno se puede ir a diversas partes de uno mismo,

es una herramienta para reflexionar acerca de uno mismo por eso los demás no son

tan importantes, aunque si es importante reconocer a las personas en el desarrollo de

mi vida, porque como ya he mencionado antes todas son importantes en la vida pero

no todas han influenciado en mi desarrollo como músico, durante toda mi trayectoria

como músico he tenido un crecimiento que no tiene nada que ver con los demás, sin

dejar de lado el crecimiento que he tenido gracias a todas las personas cercanas a mí.

Desde el comienzo de mi vida musical mi cabeza y mis deseos de ir a interpretar

un instrumento eran netamente por mí, porque quería que yo tuviera ese aprendizaje,

y esto implicaba que fuera solo a tocar, y a mejorar yo, y no a conseguir amigos. A

medida que pasaba el tiempo esa mentalidad fue cambiando quizás porque la música

196

está hecha para compartir, sin embargo la música también es algo personal, todos

tenemos una relación con la música diferente, en particular mi relación con la música

no es tan espiritual como las personas rastas, ha sido más bien una relación de

entender y buscar la música que me define, esta búsqueda es un proceso que gracias a

mi instrumento y al conocimiento adquirido en el colegio, ha sido más fácil

encontrar, y este proceso es personal, lo que quiere decir que nadie ha influido en

determinar cuál es la música que me define.

Esto más que poder interpretar un instrumento es lo que más se acerca a mi

personalidad y es lo que más me ha influenciado la música, yo soy como esa mezcla

entre rock, punk y hasta música de mi tierra, es decir la humildad de la música de mi

tierra, la lucidez del rock y la rebeldía del punk, eso más que cualquier persona me ha

marcado mucho, pero toda esa comprensión se la debo a mi recorrido como músico.

No solo las personas han sido importantes en mi vida, los animales han sido parte

fundamental de mi ser, yo le tengo un amor profundo a todos los animales, y son los

que me sensibilizan, sobre todo los perros, que son los animales más puros y más

fieles, porque son los mejores amigos del hombre y es verdad así ellos no se puedan

comunicar con nosotros, ellos siempre están al lado de uno. Muchos de ellos me han

sacado una sonrisa, así como muchos de ellos me han sacado lágrimas, por todo lo

que los hombres les quitamos, porque la maldad así como la bondad del ser humano

se ve reflejada en ellos, todos esos perros abandonados, golpeados, y muertos por

culpa del hombre pero a la vez todos esos perros que son recogidos y cuidados con

amor, que da esperanza por la humanidad, que le devuelve las ganas de luchar por

una utopía que aunque muchos la quieran alejar de nuestras mentes, no esta tan lejos,

y la fe por la humanidad también me motiva a hacer cosas, todo lo que hago lo hago

porque creo en la humanidad, porque creo en que si podemos hacer un mundo mejor.

En especial el perro que más me ha marcado es uno que incluso en ocasiones no

me dejaba dormir, un perrito que se acostaba al frente de mi casa, y no podía moverse

solo, y le dolía mucho todo, yo y mi hermano le ayudábamos a moverse, lo

arropábamos, me sentaba al pie de el en la calle a hablar con él, lo consentía, le

sobaba cuando le dolía, eso que siente uno cuando lucha por salvarle la vida a otro

por hacerle más digna la muerte, eso era lo que sentía, y fue la experiencia que me

197

hizo más humano, hacer lo que pueda por proteger a otro, y más significado tiene por

ser un ser vivo sin protección, el día en que murió fue un día muy triste, y ayudar a

otros seres vivos desde ese momento se convirtió en otra motivación no solo para ir a

ensayar y ayudar a otros, sino que hasta el día de hoy es mi mayor motivación para

vivir, todo lo que hago dentro o fuera de la música es pensando en los demás, como

pensando en la calidad que se merecen las personas que me van a escuchar, pensando

en que todos tenemos la oportunidad de ser felices, de que cada vez que un niño logra

tocar algo nuevo y sonríe esa es la satisfacción de hacer las cosas por los demás, y de

pensar que tal vez he sido incluso la inspiración de algunos de mis compañeros, y el

ejemplo me hace ir siempre hacía adelante como decía Galán.

La música, y el arte en general es algo de lo más importante en la construcción de

la sociedad, y me entristece mucho saber que a un músico se le ve como alguien que

no puede sobrevivir, y alguien vago e indisciplinado. La música hace pensar a las

personas y hace que vean la realidad, tal vez por eso el gobierno no le interesa mucho

esa parte, porque saben que no les conviene, que lo que si les conviene es crear

operarios que solo apliquen formulas, y hagan lo que los demás quieren, y esa

mentalidad la gravan en cada estudiante en el colegio, pero esto tiene que empezar a

cambiar, por eso yo hago todo lo posible por demostrar lo contrario, que la música

necesita disciplina, esfuerzo y trabajo.

Yo veo a la música más que como un trabajo o un pasatiempo, como mi vida, así

como algunos compañeros, que siempre están curiosos de saber que podrían o

podríamos tocar, de estar viendo cómo pueden sacar una canción que les gusta,

personas que realmente viven por la música.

La sensación que tengo al tocar cualquier canción es de disfrutar, siempre cuando

estoy tocando es en el único momento que no pienso en otros.

Yo no he tenido más amor y pasión por algo que por la música, y por eso a pesar

de todo lo que ha pasado en mi vida, yo sigo siempre haciendo lo que más me gusta

hacer, es para lo único que me dan ganas de hacer realmente, y no me vería haciendo

otra cosa, aunque soy bueno para todo lo que tenga que ver con las matemáticas o

para el área de humanidades, no me gusta hacer nada de eso, no siento la misma

pasión que, no sé porque, siento por la música.

198

Mi futuro lo veo solo en el área de la música, no creo que pueda vivir bien

haciendo otra cosa, y ya en este 2015 mi último año he tomado la decisión de que eso

es lo que quiero hacer con mi vida, solo quiero hacer lo que me gusta hacer, sin

hacerle daño a nadie y viviendo tranquilamente, quiero estudiar música y si no puedo

hacer mi propio grupo, unirme a un grupo de música, no planeo salir de Colombia

porque para cambiar el país tenemos que empezar desde aquí, no huyendo, y gracias a

la música lo vamos a lograr. También quisiera que para el futuro viviéramos

tranquilos y en paz, que se le dé más importancia a la educación, que se acabe la

corrupción, en fin, y quiero aportar algo para esa construcción de un mundo mejor.

AUTOBIOGRAFÍA 3

RAFAÉL NARANJO

Mi nombre es Rafael Andrés Naranjo Santos, nací el 21 de marzo de 1999 en la

ciudad de Duitama, Boyacá. Mi padre se llama Orlando Naranjo Llanos y mi Madre

se llama Miryan Santos Vivas. Tengo 2 hermanas: una se llama María Alejandra

Naranjo Santos y la otra se llama Natalia Naranjo Santos. Unos meses antes de mi

nacimiento un tío, (hermano de mi papá), murió en un accidente de automóvil en la

vía Tunja-Duitama, precisamente por el hecho de que se enteró de que mi madre se

encontraba en el hospital ya que mi nacimiento se aproximaba. En honor a mi tío se

me puso el nombre de Rafael ya que él se llamaba igual.

En mi nacimiento se presentaron ciertas complicaciones, y estuve alrededor de 3

meses en el hospital ya que antes de mi nacimiento, se creía que yo estaba muerto y

por ende estuve más tiempo dentro de mi madre y cuando nací tuve varios problemas

del corazón, pero al final todo salió bien. Pasados 2 años, mi madre dio a luz a una

pequeña niña a la cual yo quería mucho y le pusieron como nombre María. A la edad

de 4 años tuve otra hermanita, la cual se llama Natalia, y por su nacimiento me toco

ayudar a María, en su estudio, enseñándole a leer ya que mi mamá estaba muy

ocupada con mi otra hermana.

A mí me gusta ayudarles a las demás personas en aspectos de conocimiento, ya

que me ayuda a sentirme diferente a las demás personas. También me gusta mucho

199

tocar mi instrumento pero, me gusta aún más tocar en compañía de mis amigos, ya

que me hacen sentir acompañado y de esta manera sé que no estoy solo en el mundo.

También me gusta jugar con mis amigos y familiares aunque la actividad no me

agrade mucho, ya que me gusta estar siempre en compañía y me gusta compartir arto

con ellos.

Yo estudio en el colegio Boyacá de Duitama, en donde llevo toda mi vida

estudiando y en donde pienso terminar mis estudios. Me gusta mucho la biología y la

física ya que, aparte de que son materias que se me facilitan, me parecen demasiado

interesantes como para dejarlas de lado. No es que me vaya mal en el inglés, pero

simplemente digamos que en las demás materias me va mejor.

Hasta el momento he recibido diferentes diplomas y obsequios por mi desempeño

tanto académico y disciplinariamente en esta institución y, me siento muy a gusto por

lo que he hecho hasta el momento.

En el año 2008, mientras cursaba el grado tercero, mi profesor de matemáticas, un

ser agradable y amigable que tendrá un espacio para siempre en mi corazón, me

recomendó aprovechar mi tiempo libre en la música inscribiéndome en Culturama, en

la ciudad de Duitama, por lo cual, mi madre me pregunto qué era lo que quería

estudiar, a lo que le respondí, violín, y ella me pregunto el porqué de este instrumento

y yo, simplemente le respondí, porque sí; sin saber ella que fue porque un día

caminando por el centro, vi un cartel que decía “la música es vida; vive tu vida” y en

este, se encontraba un dibujo de un violín.

Ese mismo año me inscribí en Culturama y, en el primer día, me sentía muy

entusiasmado ya que, veía que las personas tenían instrumentos llevándolos de un

lado a otro y, en el momento en el que recibí por primera vez mi instrumento, me

sentía muy feliz ya que al fin era diferente a las demás personas; dejé la cotidianidad

de mi vida para estar en una mucho más divertida e intrigante desde mi punto de

vista.

Desde que puedo interpretar un instrumento por mi cuenta, me he sentido muy

feliz, ya que puedo conocer a diferentes personas que han de quedar en un espacio en

mi corazón, ya que, aunque haya sido pequeño el momento que compartimos, en mí

siempre va a quedar esa persona ya que hizo parte de un gran sueño mío como lo es la

200

música; eso y el tema de poder crear canciones con los demás, dejando escapar los

sentimientos reprimidos durante tanto tiempo, es lo que más me gusta de poder

interpretar un instrumento musical.

Apenas entre a un grupo toda mi vida cambio, ya que de ahora en adelante era

parte de algo que no todas las personas podrían estar; mi forma de actuar cambio ya

que antes yo era muy inseguro de mí mismo pero después de convivir con otras

personas esta inseguridad fue desapareciendo poco a poco y, aunque aún me siento un

tanto inseguro y con miedo, he podido realizar diferentes actividades que antes no

podía.

Mi motivación para estar en los ensayos es el de poder avanzar con mis

compañeros, ya que, de esta manera uno puede colaborarse entre el grupo, aparte de

esto, el poder estar en compañía, tocando los mismos temas y construyendo lo que

puede llegar a ser una segunda familia.

Todos los ensayos los veo de una manera en la cual, me siento cómodo con mis

compañeros, me siento en total armonía y tranquilidad, lo que no siento con las

demás personas. Sea en el ensayo o en una presentación, me siento siempre relajado y

tranquilo, como si estuviese en un lugar en el que no hay ruido, todo está en paz y en

un orden total. Me agrada estar con mis compañeros de la orquesta ya que me hacen

reír y sentirme en confianza como en ninguna otra parte.

Al principio empecé interpretando el violín pero, después de 2 años, mi profesor,

(Carlos Daniel), me pasó o me cambió para que empezara a tocar cello. Ese día él se

acercó y me comento que necesitaba más cellos ya que no habían los suficientes para

conformar la orquesta, a lo cual acepte. En ese día, me encontré con una persona que

me enseño lo básico para tocar cello y esa persona es mi actual compañero y amigo,

Juan Camilo Rincón.

Fueron pasando los años en donde fui conociendo a más personas agradables con

las cuales hice amistad fácilmente, aunque me sentía mal cuando uno que otro se iba,

ya que, este cumplía 18 años y les tocaba ir a la universidad.

Hasta el momento he tenido varios compañeros cellistas, aunque, por ciertas

circunstancias, se han tenido que marchar, entre los cuales se encuentra un primo

mío. También estuve con un profesor con el cual no me sentí muy cómodo, ya que,

201

este en vez de enseñarme cosas de cello, se puso a hacerme tocar violín haciéndome

quedar un poco estancado en mi avance.

Recuerdo que en una ocasión tocamos para la señorita Colombia en Duitama.

Recuerdo que fue en la noche la primera vez que la vi, y ella, se acercó a nosotros con

el fin de tomarse una foto en la cual, ella se ubicó en la mitad y la orquesta a su

alrededor.

Más adelante tuvimos la oportunidad en donde nos presentamos con Vicky Dávila

aunque no salió tan bien como lo esperábamos, pues, la primera vez que fuimos, fue

en la noche en donde se encontraban muchas personas y nos pusieron a tocar mientras

aquellas personas se ponían a hablar y comer por lo cual no nos escucharon. Lo

bueno fue que al día siguiente nos invitaron nuevamente a tocar y esta vez como era

bien temprano, pudimos tocar sin ninguna interrupción.

En esos momentos me encontraba, junto con unos compañeros, tocando en la

banda con el maestro Mancipe, (director de dicha banda). Nos presentamos con ella a

varios concursos y presentaciones en las que nos sentíamos muy cómodos.

Terminada una presentación el maestro nos informó que los que habíamos ido a

aquella presentación, nos llevaría a Roma para tocar allá, y, después de sentirme

emocionado, nos invitó a todos a ir a piscina ya que nos encontrábamos en Paipa,

pero en ese momento, el nuevo profesor nos llamó para que volviéramos a Duitama,

ya que teníamos que presentarnos con la orquesta, cosa que no queríamos hacer, pero

nos dijo que si no lo hacíamos no podríamos volver a ella, y por esta razón nos tocó

ir.

Todo ese alboroto solo para tocar el himno de la alegría en un colegio en el que ni

atención nos pusieron, ya que empezó a llover, por lo cual me empezó a caer mal ese

señor. Después de un problema con el profesor, nos tocó salir de la banda por lo que

no pudimos ir a Roma, lo cual me hizo sentir mal y muy aburrido. Más adelante el

profesor se fue y todo volvió a la normalidad, excepto, de que ya no podíamos estar

con la banda.

Con mi familia he ido a diferentes lugares, ya que a ellos les gusta viajar, por lo

cual, me resulta divertido salir con ellos. El año pasado fuimos a Santa Marta; un

viaje que yo nunca olvidaré. Recuerdo que nos fuimos a las 3 de la mañana, de

202

Duitama, y llegamos al día siguiente a las 2 de la tarde. Aún recuerdo lo agotador que

fue ese viaje para todos, ya que, como íbamos varias familias, nos tocó ir un poco

apretados y como yo iba en el carro de mi padrino, me tocaba alzar a mi primito de 2

años, lo cual fue muy incómodo ya que, en el camino el calor aumentaba rápidamente

y como tenía a mi primo, esto fue muy agotador.

En este viaje cumplí uno de los mis sueños que era el de poder ver el mar y nadar

en este, lo cual, fue uno de los momentos más alegres de toda mi vida, ya que me

parecía fantástico ver lo pequeño que soy yo frente a tal majestuosidad que viene a

ser este.

Este sueño cumplido me alegro tanto la vida, que por lo general siempre trato de

ver lo bueno de las cosas, no importa lo mal que estén, yo siempre trato de estar feliz;

aunque este no fue el único momento alegre que tuve ese año, ya que también pude

conseguir algo que anhelaba desde hace ya mucho tiempo: mi cello. Cuando logre

convencer a mis padres de lo importante que era este instrumento en mi vida, ellos al

fin me lo compraron con la ayuda de un compañero. El día en que al fin llegó mi

cello me sentí desesperado al saber que, después de tanto tiempo esperando, me

tocaba esperar un poco más, ya que me tocaba ir a Villa de Leiva pues al instrumento

le faltaba aún colocarle el alma y hacer uno que otro arreglo que necesitaba.

El día que fui a Villa de Leiva con mi padrino, me sentía entusiasmado ya que al

fin podría estudiar en casa sin ningún problema. Después de esperar una hora,

finalmente pude estrenar mi instrumento y en ese momento, me sentí la persona más

afortunada del mundo, ya que, al fin podía hacer música en cualquier lugar que

quisiera, podía avanzar sin ningún problema, me podía expresar sin restricciones, sin

ningún problema de que las demás personas me vieran raro; finalmente podía

liberarme de todo lo que me angustiaba en la comodidad de mi casa y sin ningún

problema a lo que pensaran los demás. Todos los días empecé a estudiar en mi casa,

con la alegría que sentía. Más adelante con la orquesta se fueron preparando

diferentes presentaciones en las cuales, tendría que utilizar mi instrumento ya que

eran conciertos importantes con los cuales la orquesta empezó a ganar fama en la

ciudad. Hasta el momento he estado tomando clases individuales con mi profesor

para ir mejorando cada vez más mi nivel.

203

Estando con la orquesta tocando mi instrumento, me siento muy feliz ya que me

siento acompañado por personas que son alegres, divertidas, que les gusta mucho la

música y el camino que han escogido.

Yo creo que he superado a mis compañeros del colegio en varios aspectos, como

lo vienen siendo la forma de ver el mundo con relación a la música, creo que me he

vuelto un poco más exigente en el tema de escuchar música.

A mí me gusta mucho el rock y el metal ya que me parece una música de libertad,

en la que uno se puede expresar de una manera, algunas personas que la escuchan

también se pueden desahogar con el simple hecho de escucharla.

La música como el reguetón me parece una falta de respeto hacia la mujer y de

hecho, no solo este género sino muchos otros degradan a la mujer cada vez más, pero

lo que no me gusta mucho es que a las mismas mujeres les gusten estos tipos de

temas, ya que, sabiendo que las están insultando, lo cantan y hasta lo bailan como si

fuese algo bueno.

En el poco lapso de tiempo que llevo de vida, he aprendido que para arreglar algún

problema con alguna persona, es hablando con ella, ya que para lo único que sirve el

ser violento es para agravar las cosas en vez de mejorarlas. Siempre que tengo un

problema con alguien trato de hablar con ella, para llegar a algún acuerdo y de esta

manera, todo se mejore entre esa persona y yo.

De la orquesta me he divertido bastante, no solo con mis compañeros sino también

con mi profesor ya que él siempre trata de ser divertido y alegre con sus estudiantes.

Hemos salido a jugar varias veces futbol en donde nos divertimos todos jugando y

riendo juntos.

Desde el año pasado soy integrante de un pequeño trio de violín cello y tiple en el

cual, interpretamos temas colombianos incluyendo temas creados por el hermano del

tiplista. Al igual que en la orquesta me siento muy feliz y cómodo en este grupo ya

que nos divertimos juntos tocando temas que nos agradan y nos llaman la atención.

Me parece que es importante aprender a interpretar un instrumento desde pequeño

ya que de esta manera uno tiene la posibilidad de poder llegar más lejos que una

persona que comenzó más tarde. Además ya que se tiene tanto tiempo uno puede

decidir este como su camino y de esta manera poder prepararse con más tiempo que

204

otras personas aparte de que si empieza desde pequeño puede que las cosas le queden

grabadas a uno más fácil que cuando ya tiene cierta edad.

Al estar interpretando un instrumento uno adquiere cierta responsabilidad como

cuidar su instrumento, tener que estudiar todos los días para poder avanzar cada vez

más y de esta manera no dejarse adelantar de los demás y así uno va adquiriendo

cierta madurez que le ayuda en la vida diaria.

Con el paso del tiempo he aprendido a valorar muchas cosas en la vida como lo

vienen siendo las amistades que he tenido con el correr de los años ya que sé que

esto, con el tiempo, son dos cosas que uno no puede recuperar o al menos no

fácilmente.

Me siento igual de respetado en el colegio como en la orquesta ya que mis amigos

y compañeros del colegio y de Culturama son muy amigables y colaboradores pero

siento que en la orquesta me respetan más ya que en el colegio tratan de montársela a

uno más que en Culturama.

En el colegio he pasado por muchos momentos alegres mientras comparto con mis

amigos de curso.

He estudiado en el colegio Boyacá de Duitama ya durante 11 años, contando

preescolar. La mayoría de mis compañeros los conozco desde preescolar y hemos

estado juntos hasta el momento. Me agrada compartir con ellos ya que me siento muy

identificado con ellos pues me siento demasiado cómodo, como si estuviese en mi

hogar, con personas agradables y en con las cuales me divierto mucho. Con ellos he

ido a varios lugares que con mi familia no he ido hasta el momento.

Me gusta mucho ayudar a mis amigos en el colegio ya que no me gustaría perderlo

ya que puede suceder que ellos pierdan algún año mientras que yo siga mi camino y

esto no me gustaría mucho pues me sentiría muy solo y triste. Me gusta mucho

escuchar música con ellos, en especial mientras caminamos a algún lugar en

específico o sin sentido, pues de esta manera puedo conocerlos mejor y saber cuáles

son sus formas de ser por el simple hecho de saber qué es lo que escuchan. Con ellos

camino mucho ya que nos la pasamos contando anécdotas que nos han sucedido en la

vida ya que nos parece divertido escuchar a las personas pues lo que cuentan por lo

general es algo muy divertido.

205

Me siento igualmente alegre con mis compañeros de la orquesta ya que con ellos

también me pongo a escuchar música mientras que conversamos y tomamos algo.

Siempre me causa mucho miedo y curiosidad saber con qué compañeros me toca

empezar cada año escolar ya que siempre quedo con la incógnita de saber con quienes

podré seguir adelante.

El juego con el que por lo general nos entretenemos en el colegio, es jugando

frisbee ya que unos compañeros han estado entrenando en este deporte y, al llegar al

colegio, nos lo han enseñado a jugar. Siempre terminamos exhaustos, ya que durante

el juego, siempre hace demasiado calor y a uno le toca estar corriendo en todo

momento. Hubo una vez en la que se armaron unos equipos y fuimos a jugar en las

canchas de juriscop. Con un amigo, nos fuimos caminando a un paso tranquilo pero

constante, y, cuando llegamos, nos dimos cuenta de que no nos demoramos

demasiado, y, aparte de esto, no nos sentíamos agotados. Cuando comenzó el partido,

todos nos sentíamos alegres pero después de un momento nos empezamos a poner en

mi equipo, un poco furiosos, ya que, nos iban ganando y aparte de esto, el sol nos

estaba atacando con toda su intensidad. Gracias a esto nos desconcentramos y nos

dejamos hacer muchos puntos y después de esto nos miramos entre nosotros y

empezamos a reír ya que por el simple hecho de discutir entre nosotros nos

empezaron a ganar por paliza. Después de esto nos calmamos y empezamos a jugar

bien aunque por los puntos que tenía el otro equipo nos ganó. Después de esto unos

compañeros y yo decidimos ir a la trinidad para refrescarnos un rato. Después de un

tiempo caminando empezamos a joder haciéndole señas a los carros que pasaban para

que nos llevaran y tuvimos la gran suerte ya que mientras yo hacía eso, una

camioneta que se acercaba me vio haciendo eso y nos hizo el favor de llevarnos hasta

la trinidad ahorrándonos 2 horas de caminata. No sabíamos que cara poner ya que no

creíamos que eso fuese verdad por lo cual lo único que hicimos fue reírnos todo el

camino hasta que al final llegamos al rio. Al parecer ese día la suerte nos sonreía ya

que al llegar al rio nos encontramos con un poso lo suficientemente hondo como para

poder saltar hacia este sin lastimarnos y por ende podíamos nadar sin ninguna

preocupación.

206

Ese día no lo olvidare, ya que fue un día en el que pude compartir con mis amigos

de una manera diferente a la habitual, pues, nunca antes había podido hacer esto con

ellos por falta de tiempo. A la hora de interpretar mi instrumento trato de pensar en

momentos como este, momentos alegres que pude compartir con mis compañeros sin

que hubiese ningún problema, y de esta manera empiezo a crear o a recrear en mi

mente todos esos momentos alegres de la vida, esos momentos que no se repiten dos

veces, momentos en que la oportunidad solo se da una vez, y al tocar mi instrumento

puedo liberar ese mar de sentimientos de alegría que me invaden, sentimientos que

solo yo entiendo y los doy a entender de una manera más fácil a todas aquellas

personas que me escuchan en esos momentos, mientras toco mi instrumento, mientras

recuerdo lo más alegre de mi vida; de esta manera, aunque sea muy difícil describir lo

que hago o lo que siento, trato de hacerlo, utilizando mi instrumento, y trato de hacer

que las demás personas sientan lo mismo que yo, pues, los sentimientos de una

persona siempre me parece interesante hacer que otra los sienta para que de esta

manera, aunque solo sea una farsa creada por la música que se escucha, esta persona

empiece a descubrir sentimientos nunca antes encontrados en su vida, y que

probablemente nunca encontrara por su propia cuenta.

Los sentimientos que adquiero mientras toco mi instrumento son muy difíciles de

describir ya que en este memento siento prácticamente de todo, pues estoy dando a

conocer que es lo que siento a las demás personas mientras interpreto mi instrumento.

En ese momento todos mis sentimientos salen a flote pues me dejo llevar por cada

nota que estoy interpretando, tratando de hacer que las personas que me escuchan

sientan exactamente la misma alegría, tristeza, rabia o cualquier otro sentimiento que

tenga en el momento de interpretar mi instrumento. Lo que siento por lo general al

interpretar mi instrumento es una gran alegría y tranquilidad dentro de mí pues al

poder dar a conocer lo que siento a las demás personas me siento como si me quitase

una gran carga de mis hombros, con el simple hecho de tocar mi instrumento.

Las veces que me han felicitado me he sentido muy feliz y tranquilo ya que sé, o

me doy cuenta, que realmente estoy avanzando, logrando tocar temas que antes no

podía, por el hecho de que me faltaba más práctica y más confianza en mí mismo, ya

que por lo general, toda mi vida he vivido con el temor a que las personas me

207

abucheen por hacer algo mal o equivocarme, pero con el paso del tiempo he

aprendido que el miedo, solo lo crea nuestra imaginación, ya que en el momento de

tocar, lo haga bien o lo haga mal, las personas van a valorar mi esfuerzo realizado en

aquel momento.

Cada vez que avanzo individualmente me siento alegre, ya que sé que el esfuerzo

que estoy haciendo al ensayar, está rindiendo frutos y me doy cuenta de que lo mejor

que puedo hacer en ese momento es seguir practicando, ya que esa alegría que siento

en ese momento me animó a continuar y no querer detenerme, para que de esta

manera pueda ir avanzando poco a poco, y de esta manera poder ser un gran músico.

Las ganas que siento de tocar mi instrumento en algunos casos llegan a ser tan

grandes, que no puedo dejar de pensar en ello, hasta que finalmente puedo tocarlo.

Me agrada bastante cuando en la orquesta se hace visible mi presencia o mi

ausencia ya que esto me motiva, no solo a seguir en esta sino también a continuar con

mi estudio individual, para poder seguir avanzando, y de esta manera, no dejarme

coger ventaja de mis compañeros, pues ellos no se detendrán por el simple hecho de

que yo he dejado de ensayar, pues, mis compañeros también quieren avanzar para

poder contribuir a la orquesta y poder ellos ser grandes músicos.

En el momento de tocar me pongo a pensar en las cosas que he hecho en mi vida y

en los grandes momentos que he pasado con mis compañeros en mi vida musical, ya

que, me alegra mucho estar con ellos y, ese sentimiento de alegría, es con el cual trato

siempre de interpretar mi instrumento, pues he creído desde pequeño que con alegría

y entusiasmo se hacen mejor las cosas que con tristeza y desesperación.

Me gusta mucho mi instrumento ya que con él me siento muy cómodo y me siento

en una sensación muy agradable, una sensación como si estuviese en casa y nada me

faltase para ser feliz mi vida. Me gusta pero no me gusta tocar solo.

Es algo bastante raro que siento en mi interior ya que: me gusta tocar solo ya que

las personas sabrán que yo soy la persona que está haciendo esto y no es otra; pero no

me gusta tocar solo por el hecho de que si me llegase a equivocar, toda la culpa seria

mía. Además me siento muy solo tocando sin la compañía de mis amigos lo cual no

es que me agrade mucho.

208

Otra razón por la cual me agrada mucho tocar es que me sirve como un escape de

la realidad, ya que puedo irme a un mundo en el cual no me preocupo mucho de lo

que sucede a mí alrededor sino que más bien me voy a un lugar en el cual solo estoy

yo y mi instrumento, creando música que las demás personas puedan oír, música que

logre hacer que las personas empiecen a descubrir sentimientos que no habían

encontrado antes en su vida, sentimientos que logren cautivar y hacer pensar sobre la

vida de aquella persona y que de esta manera les dé o les comparta las ganas de vivir

por el simple hecho de haber escuchado una canción que les llego al alma, una

canción que los inspiró a seguir a delante, y todo porque un joven igual a ellos toco

una canción; eso es lo que yo siento mientras interpreto mi instrumento, creo que

puedo cambiar la forma de pensar y de ser de una persona simplemente interpretando

una canción que la sienta primero yo para luego poder hacer que las personas sientan

lo mismo que yo, ya sea alegría o tristeza, amor u odio, o lo que sienta en aquellos

momentos en los cuales estoy interpretando mi instrumento.

Los sentimientos al tocar mi instrumento no siempre son de alegría, ya que, hay

unos casos en donde la canción tiene o trata de hacer que las personas sientan esa

tristeza que el compositor tenia al escribir esa tonada. En estas ocasiones, se me

dificulta mucho tratar de infundir o traspasar ese sentimiento nostálgico a las

personas, ya que, yo no me siento con ese sentimiento pues, no tengo esa “madurez

musical” para poder hacer que las personas sientan esto.

Me agrada mucho el poder dejar que mis sentimientos me invadan mientras

interpreto una canción solo, ya que, empiezo a comprender poco a poco que fue lo

que el compositor quería que las personas sintieran con respecto a su obra y, el

momento en que la creó.

Cada vez que me dispongo a ensayar empiezo a preguntarme el porqué de hacer

esto, y me pregunto si sí vale la pena continuar, pero cuando empiezo a interpretar mi

instrumento, me llegan esas ganas de seguir adelante, de no detenerme sino más bien

empiezo a meterme cada vez más profundo en la música, en lo que estoy

interpretando, me pierdo con cada nota que interpreto y empiezo a crear ese mundo

perfecto en mi imaginación en el cual me gustaría vivir.

209

A veces me pregunto qué haría el mundo sin la música, ya que muchas personas

no tendrían la manera para poder expresarse libremente hacia las demás personas

pues este método no existe; me pregunto si buscarían otra manera como la poesía, la

escritura o la actuación pero luego me doy cuenta de que sin la música uno no puede

vivir feliz pues ese arranque de emociones creados por la música ya no existirían,

todo sería un mundo sin emociones un mundo muy aburrido en inmerso en la soledad

ya que las personas perderían el sentido de continuar con su vida, pues es muy

probable que como muchas personas no encuentran un escape o una manera para

expresar ante los demás lo que siente libremente, no encontrarían la razón de seguir

con su existencia. Puede que algunos encuentren algún escape como la poesía, pero la

mayoría de personas sentirían ese vacío que se encuentra en su vida y no sabrían

cómo llenarlo, pues no hay nada que llene ese vacío que deja la música, pues, es un

vacío tan grande como el mismo universo, un vacío que nadie podría explicar por lo

cual lo mejor es nunca sentirlo pues la respuesta a este vacío nunca se encontrara; se

puede tapar, pero siempre quedara algún agujero en la vida que irá creciendo hasta

hacerse más grande de lo que era antes.

En el momento en que me doy a conocer ante las demás personas mientras

interpreto mi instrumento, me siento temeroso, ya que no sé de qué forma van a

responder las demás personas, sea de una forma alegre, o, decepcionada, eso es lo

único que yo sé, por lo cual siempre me da miedo tocar solo, mientras que cuando

toco con mis compañeros me siento más confiado, ya que me siento muy cómodo con

ellos pues siento que la responsabilidad ha descendido un poco por lo cual me siento

más seguro y confiado de mí mismo y, esa sensación me agrada más que la del estar

solo.

Es por eso que me gusta estar en la orquesta, pues en este lugar, aparte de que

estoy con personas agradables que me quieren y me respetan, me siento más confiado

al tocar, pues la compañía que me dan mis amigos me hace olvidar lo estresante y

preocupante que puede llegar a ser el interpretar un instrumento.

Pocas veces he tenido la oportunidad de tocar con mis compañeros del colegio,

pero cuando lo he podido hacer, me he sentido muy feliz pues esa sensación de

compartir con mis compañeros en el ámbito musical, es tan agradable que me hace

210

sentir muy feliz y entusiasmado ya que una actividad que realizaba con unos de mis

amigos, los cuales son mis compañeros en la orquesta, ahora la puedo realizar con

mis compañeros del colegio, interactuando de una manera diferente a la habitual, de

una manera más divertida y alegre para mi gusto, pues, podemos hablar en un

lenguaje diferente a los demás, en un lenguaje que solo conocemos nosotros y lo más

probable es que los demás no nos entiendan, pues solo queremos que los demás nos

escuchen y nos entiendan sin necesidad de escribirlo y leerlo.

En el grupo que formamos para tocar música colombiana,(conformado por Eliana,

Alejandro, y yo), hemos participado en varias actividades del colegio, dando a

conocernos ante los estudiantes, pero también hemos participado en el festival

internacional de la cultura en Boyacá, en el cual, llegamos a representar a la provincia

del Tundama en Tunja, donde, lastimosamente fue lo más lejos que logramos llegar

de momento, pues, nos encontramos con más agrupaciones, las cuales, son muy

talentosas y, que en este caso, eran mejores que nosotros. No nos sentimos tristes ni

avergonzados por no por no poder seguir en este festival, pues, nos sentimos muy

orgullosos de haber concursado allí y nos fuimos contentos porque en cada

experiencia se aprende algo, ganes o pierdas siempre aprenderás algo allí, por lo cual

nos sentimos muy felices y agradecidos por poder pasar por distintas fases.

También hemos participado en diferentes actividades que nos han invitado

incluyendo una en el colegio Guillermo león valencia. Nos han hecho varias

invitaciones para tocar en diferentes sitios, entre los cuales, una invitación fue para

tocar en la tasca, lugar al que iremos en tiempos futuros.

Cada vez que voy a interpretar una nueva obra, ya sea en grupo o solo, me siento

muy entusiasmado, en especial si la obra es algo complicada, pues, esto me hace

sentirme demasiado emocionado, pues, me gustaría sacar la obra más rápido de lo

esperado y así poder demostrar ante las demás personas que yo soy un buen cellista y

que doy más de lo que parece.

Voy a continuar con mi estudio pues, yo deseo ser un gran músico, siendo

reconocido ante las demás personas como una gran persona, que da lo mejor de sí

para alcanzar sus metas, sin importar lo complicadas o imposibles que estas puedan

parecer, porque, ¨mientras se crea posible, es posible.¨

211

AUTOBIOGRAFIA 4

ZAYURY HERNANDEZ

Mi nombre es Zayury Vanessa Hernández Rincón tengo 15 años nací el 30 de

septiembre de 1999 vivo en Duitama (Boyacá) con mis padres, soy hija única mi

mamá se llama Elizabeth Rincón y mi papá Edgar Hernández las personas a las que

les debo la vida, mis tíos y mis primos los que me han brindado mucho apoyo

aunque no vivan conmigo.

Me gusta jugar parqués o juegos de mesa con mi familia en mis tiempos libres me

encanta dibujar, ir de compras con mis amigos y amigas y lo que más amo que es la

música. Dedico la mayoría de mi tiempo en esto.

En el colegio me va muy bien, toda mi primaria la hice en el colegio

Nacionalizado la Presentación, luego por motivos de que la casa donde nos pasamos a

vivir quedaba muy lejos del colegio, me pasaron al colegio Jesús Maestro donde

realice el grado sexto y séptimo, aunque me iba muy bien en este colegio mis padres

decidieron pasarme al colegio de Gestión Informática Giga, siento un gran interés por

la Química y la Biología, he tenido un poco de dificultad en las matemáticas y el

inglés pero estudiando todos los días he podido superar esta dificultad.

Mi mami, cuando estaba embarazada escuchaba mucha música clásica, al

momento de que yo nací mis padres se dieron cuenta que yo mostraba cierto interés

por la música, mis padres frecuentemente me sentaban en un sofá a mirar diferentes

tipos de orquestas sinfónicas y filarmónicas, yo no mostraba tanto interés por mirar

dibujos animados simplemente me gustaba escuchar y mirar a todas esas personas

que tocaban instrumentos mientras que mis padres se daban cuenta de que de verdad

me atraía la música, hasta que un día salimos de compras al centro con mis padres,

simplemente se me metió en la cabeza que quería que me compraran un violín yo

tenía aproximadamente cuatro años y aun no se me entendía bien lo que decía así que

empecé a decirles a mis padres que me compraran un piolín, mis papas pensaron que

era el pollito que sale en los dibujos animados, así que me llevaron a una juguetería y

me dieron uno de esos. Cuando me lo dieron les dije que no era uno de esos, qué era

212

un piolín, mis papás aún no entendían lo que les trataba de decir, ellos estaban

confundidos y me seguían diciendo que tomara el pollito, hasta que se me dio por

hacer los ademanes que veía que hacían los violinistas y al mismo tiempo les decía

que me compraran un piolín, en ese momento mis papas entendieron que lo que

quería era un violín y entonces empezaron la tarea de buscar un violín para

comprármelo.

Un día mi papa iba para la casa y vio un curioso letrero que decía SE VENDE

VIOLIN 1/8, así que mi papi anotó el teléfono y fue a contarnos, yo estaba que no me

cambiaba por nadie tenía muchísimo entusiasmo, mi mami de inmediato llamo y

efectivamente era de mi medida, me quedaba perfecto así que me lo compraron, ese

día fui la niña más feliz del planeta creo que en mi vida no había anhelado cosa

alguna como lo fue ese violín, en ese momento mis papás tomaron la decisión de

inscribirme a un curso vacacional que había en Culturama, estaba muy emocionada y

quería empezar de una vez por todas. A finales del año 2004 entré al Instituto a

comenzar con mis clases de violín con la tutoría del maestro Carlos Daniel Fonseca

quien me ha enseñado casi todo lo que se de música en este momento, las clases eran

geniales y pronto se noto el rendimiento que empecé a tener yo no hacía más que

ensayar, cuidar y limpiar todos los días mi violín, empecé con métodos y temas

musicales muy sencillos en ese corto curso vacacional mejore mucho.

Llego el día de mi primera clausura , me acuerdo que tenia muchísimos nervios

pues era la primera vez que me presentaba en público para tocar violín, ese día toque

la tercera variación del método Suzuki, desde ese día cambio por completo mi vida,

mis papis se dieron cuenta que tenía un don y que ese don era La Música. Desde ese

día supe lo que quería ser cuando fuera grande.

En el año 2005 comencé mis estudios de violín con juicio, empecé con conciertos

muy cortos, después el profe empezó a manejar la polifonía que es cuando cada

violinista hace voces diferentes pero todos tocan a la vez. Esto se me hizo un poco

difícil al principio, pero después ya lo dominaba perfectamente. Cuando llegaba a mi

casa todos los días después de hacer las tareas del colegio de inmediato me ponía a

ensayar cada escala y arpegio que veíamos durante la clase, cada parte que de pronto

213

se me dificultaba la ensayaba, y cuando llegaba al ensayo ya dominaba todo esto

perfectamente no tarde mucho en sobresalir porque todos los días ensayaba.

En el año 2006 el maestro Carlos Fonseca decidió crear la Orquesta de Arcos de

Culturama, habían aproximadamente unos cuarenta estudiantes , en los cuales yo

estaba entonando el segundo violín mis padres estaban muy orgullosos de mi porque

ya había entrado a hacer parte de un proceso de formación en Culturama, yo también

estaba muy feliz pero en ese momento en lo que estaba enfocada era en que tenía que

llegar a los primeros violines y mi siguiente meta era ser la concertino de la orquesta

y sabía que no iba a descansar hasta que llegara a ese puesto. Nos pusimos a ensayar

fuertemente, íbamos cuatro veces a la semana, a ensayos de orquesta y a parciales,

cada día avanzaba un poco más y más, hasta que un día el profesor Daniel me paso

para los violines primeros a el puesto de ayudante de concertino, sabía que ahora solo

me quedaba pasar al fabuloso puesto de concertino.

Así que empecé a ensayar unas dos horas diarias, ya se notaba la agilidad que

estaba cogiendo en mis dedos, se me hacía muy fácil leer las partituras, ya dominaba

excelentemente todo lo básico del violín, todo esto es lo que me ha gustado de

interpretar este genial instrumento como lo es el violín, todos los retos y esas

dificultades que a veces me hacían preguntarme si de verdad podía continuar, pero

que ya están dominadas y ahora las puedo tocar hasta con los ojos cerrados.

Los ensayos con la orquesta se iban alargando cada día, me tocaba realizar todas

mis tareas en mi colegio pues casi no tenía tiempo para hacerlas en la casa, me

enfoque tanto en la música que ya ni tiempo me quedaba para salir con mis amigas o

para ir de paseo con mis padres, siempre tenía que ensayar o teníamos algún

concierto, pero en ningún momento me sentía presionada o estresada. Algunas veces

mi mama me decía que no fuera a los ensayos que mejor me quedara en la casa

haciendo las tareas, de inmediato me ponía a llorar, no soportaba la idea de faltar a ni

siquiera un ensayo, llegué a un punto donde mis padres me decían que llevara un

colchón y que me quedara a dormir en Culturama. Así pasaron meses y la orquesta

iba quedando cada día más pequeña, íbamos quedando los niños que mostraban más

interés por este arte, hasta que aproximadamente quedaron treinta. La mayoría de

todos los violinistas eran niñas, solamente habían como dos o tres niños en violín, y

214

el resto de los niños que tocaban cello. A principios del año 2009 llego un nuevo

profesor, su nombre era Andrés Llano, él era violinista y lo llevaron para que nos

dictara parciales de violín a todas nosotras.

Estábamos un poco incomodas con su presencia, pues estábamos acostumbradas a

la enseñanza de nuestro único profesor Carlos Daniel Fonseca, que lo consideramos

como nuestro padre musical. Pero no podíamos hacer nada en ese momento, solo

hacer buena cara y continuar estudiando. Empezaron los ensayos con este profesor y

rápidamente notamos que su actitud para enseñarnos era un poco desagradable, tenía

muchas preferencias y de un momento a otro llego a cambiarnos la voz que

hacíamos en la orquesta, ya se creía el dueño de nosotros, me acuerdo que ese día

hizo un sorteo y todas mis amigas estaban en violines primeros, esa era la formación

que habíamos estado llevando durante un buen tiempo y era la que había puesto

Carlos Daniel.

Teníamos mucho miedo de que nos saliera el papelito que llevaba el número dos,

o aun peor, el que llevaba el número tres, estábamos acostumbradas a solo hacer la

melodía, ese día tuve mucha suerte, pues saque el papelito con el número uno,

algunas de mis compañeras no fueron tan afortunadas como yo, les salió el número

dos o el tres.

A una de mi compañera le salió el número dos y de inmediato se puso a llorar,

éramos pequeñas y creíamos que por hacer otra voz que no fuera la primera “se iba a

acabar el mundo”.

Cuando la vimos llorando todas nos fuimos a consolarla y terminamos llorando

todas con ella. Luego de esto nos tocó seguir con la reorganización de la orquesta, el

profe Carlos Daniel era el que realizaba los ensambles estábamos un poco indignadas

con Daniel por lo que no le decía nada al profesor Andrés, pero él tampoco podía

hacer nada contra esto.

Con el paso del tiempo se iba notando la mejoría tanto individual como grupal de

cada uno de los integrantes de la orquesta de arcos, había mucha motivación, pues

nos llevaban seguido a conciertos como en la Tasca al carbón para transmisiones de

radio con Vicky Dávila, en otra ocasión tuvimos la oportunidad de tocar para la

215

señorita Colombia, fuimos teloneros de la cantante Marta Sen y de los campeones

mundiales de tango, esto se realizó en el Molino Tundama

Mi gran motivación para asistir a los ensayos y a las presentaciones son mis

padres, ellos son el motor de mi vida, los que me han reprendido y han hecho que me

interese cada día más por la música, los que siempre me dan motivación y me dicen

que nunca me rinda, que siempre luche por lo que quiero realizar en mi vida, los que

siempre están curándome los nervios al hacer un solo en un concierto, mis padres son

todo para mí, sin ellos yo no sería lo que soy ahora, una niña juiciosa que le falta un

solo año para graduarse y que entra a una universidad a realizar su meta, ser una gran

músico reconocida a nivel mundial, eso sí, sin que se me suba el ego ni nada por el

estilo, tener siempre todos los valores que me inculcaron y me siguen inculcando mis

padres, recordar de dónde vengo y lo más importante siempre ser yo, no ser lo que

quieran las demás personas.

Siempre pienso cuando estoy en los ensayos, que va a ser de esta agrupación

cuando todos crezcan y se gradúen, ¿será que nos volveremos a ver? Me da un poco

de tristeza ver como mis compañeros se van yendo con el paso del tiempo, algunos a

estudiar física o biología, en fin eso fue lo que escogieron para sus vidas en mi

opinión me encantaría que todos mis compañeros de la orquesta estudiaran música y

que cuando seamos grandes toquemos juntos y vayamos a “Chisguear”, sería

maravilloso.

Todas las personas son especiales y tienen algún talento, pero todas las personas

no pueden tocar un instrumento, y esto me hace especial de los compañeros de mi

colegio, ellos tienen muchas habilidades pero ninguno hace lo que hago yo. Cuando

se realizan celebraciones importantes como el día del profesor o de la mujer, o el

cumpleaños de algún docente, llevo mi violín e interpretó temas sencillos pero con

mucho sentimiento, todos quedan encantados al oírme tocar, les he enseñado a

algunos compañeros que no solo existe el rap, el reggaetón, la música urbana, sino

que también hay otros géneros como la música clásica o la colombiana, los pasillos,

bambucos, torbellinos que son muy lindos y que a pesar de que algunos de ellos no

tengan letra, transmiten más mensaje que un rap que solo habla de sexo o de droga.

216

Ellos algunas veces me preguntan si solamente escucho esa música la respuesta de

esa pregunta es no, que interprete música clásica no significa que solo escuche eso.

Me encanta el pop, las baladas cubanas, la salsa, el merengue, el reggae, y hasta un

poco de reggaetón. Siempre es bueno escuchar de todo.

Tocar un instrumento musical desde muy pequeña fue mi mayor felicidad y es

muy bueno, pues esto ayuda mucho a la memoria y para que los niños se vayan

formando poco a poco, ya que cuando uno es más pequeño tiene más facilidad en

absorber mucha más información.

Mi formación con respecto a los valores, se ha ido mejorando con el paso del

tiempo, he aprendido que en la música hay que tener mucha paciencia y disciplina y

lo más importante que uno se sienta muy cómodo con lo que haga y que lo haga con

gusto.

Bueno en el año 2010 decidí empezar a tomar clases de bandola un instrumento

autóctono de la región andina quería investigar más sobre la música colombiana. Con

la bandola fui avanzando con mucha rapidez tanto individual como grupal porque

hice parte de la estudiantina Cacique Tundama en poco tiempo creada por el maestro

y compositor Mario Enrique Rincón Ortiz.

Empezamos a montar pasillos, bambucos, torbellinos, música muy tradicional y

representativa para el folklor colombiano. La bandola me encanto tanto que también

empecé a estudiar requinto, otro maravilloso instrumento autóctono, seguía

estudiando muy fuerte en la orquesta de arcos como en le estudiantina yendo todos

los días sin falta a ensayos, clases individuales y grupales.

En este mismo año me incline también hacia le danza todo lo que tuviera que ver

con el arte lo quería explorar así que ingrese al grupo Nubale de Colombia con la

dirección de Andrés Abella y Omar Abella dure aproximadamente dos años pero los

ensayos, el colegio, las tareas hicieron que me sobrara muy poco tiempo para mi

familia así que tome la decisión de solo quedarme en la música. Pero esto no fue tan

malo porque la danza me ayudo muchísimo a soltar mi cuerpo, a tener más expresión

corporal, y esto es muy necesario para cualquier interpretación musical.

A principios del año 2012 seguíamos trabajando, muy fuerte para conciertos y

demás. En el mes de junio invitaron a la Estudiantina Cacique Tundama para que

217

acompañara al Ballet ciudad Duitama al festival nacional de la reina del bambuco en

Ibagué Tolima. Nosotros entusiasmadísimos empezamos a hacer el ensamble de lo

que era la danza y la música de nuestra región. Fuimos al Festival y nos fue muy bien

fue una experiencia extraordinaria poder interactuar con diferentes músicos,

compositores y demás, ese viaje jamás lo olvidare.

Con la Orquesta de Arcos íbamos muy bien cada vez que teníamos un ensayo

grupal o individual se notaba la mejoría que íbamos teniendo con el paso del tiempo.

Todos íbamos creciendo juntos y con mucho entusiasmo por explorar cada día mas

esto tan bello como lo es la música. En este mismo año tome la iniciativa de

presentarme en un concurso de música andina colombiana. Tome la decisión de pasar

una propuesta para el concurso Zue de Oro que se realiza en Sogamoso.

Luego de un mes salieron los resultados, yo estaba muy nerviosa pues era me

primer experiencia, pero al ver mi nombre en los clasificados para el concurso me

entusiasme demasiado porque sabía que iba a estar con grandes músicos de todas las

regiones de Colombia. Así que empecé a prepararme mucho mas ensayando todos los

días con mucha disciplina.

Era el momento del concurso y sentía un escalofrío profundo sobre todo mi

cuerpo tenía mucha emoción pero a la vez mucho susto. Pero al momento de subirme

a esa tarima recordaba que todos esos años de mucha disciplina, alegrías, llantos, eran

lo que impulsaba a estar allí y a tocar con mucha verraquera desafortunadamente no

fui clasificada a la final pero lo tome como una experiencia más en mi vida. Igual

todas las veces no se gana pero yo no me iba a quedar de brazos cruzados.

En el año 2013 decidí pasar de nuevo la propuesta para el mismo concurso y ese

año me fue muy bien porque la meta con la que iba era clasificara a la final y lo

cumplí, pase a la final, no gane pero me sentí muy satisfecha con lo que hice, conocí

muchos amigos músicos y grandes personajes de la música andina colombiana como

lo es Francisco Cristancho, Juan Eulogio Mesa el rey del requinto.

También me presente en el concurso cacique Tundama pasando a la final

igualmente pero todavía no era mi momento de ganar. Pero a pesar de esto seguía

ensayando, jamás pero jamás dejaba de ensayar.

218

Hay que aclarar que nada de esto se hubiera podido hacer sin la ayuda de mis

padres quienes siempre están apoyándome en lo que yo deseaba ellos siempre han

sido todo para mi, mi motor, mi gran motivación, porque cuando me subo a una

tarima siempre los veo en primera fila muy orgulloso y a mí me encanta mucho que

se sientan orgullosos de su hija.

En Culturama también nos dictaban clases de canto teníamos un coro que estaba

dirigido por la Maestra Edna Fernanda Acosta, una maravillosa cantante que me

ayudo a desarrollar mucho mi oído interno, mi afinación y mi interpretación vocal e

instrumental. Cantar también me llama mucho la atención. Jamás voy a dejar de ser

inquieta con todo lo que se relacione con el arte.

También asistimos a un ensamble con la banda sinfónica de Duitama para crear la

orquesta filarmónica de Duitama y yo tenía el gran privilegio de poder ser la

concertino de la orquesta estaba dirigida por el gran maestro y trompetista Juan

Francisco Mancipe junto con el Maestro Carlos Daniel Fonseca.

En ese mismo año también invitaron a la estudiantina al festival nacional del

torbellino en soata en ese festival toque solo torbellinos en requinto con el

acompañamiento de la estudiantina en todos estos eventos e invitaciones iba mi

mamita quien también era parte de la estudiantina interpretando la bandola primera.

Me sentía muy cómoda porque me encantaba que estuviéramos las dos metidas en el

arte porque siempre me acompañaba a todos lados.

En el año 2014 también me presente en el concurso de música andina colombiana

Cacique Tundama con una maravillosa representación de Duitama en la parte

instrumental tocando pasillos lentos, bambucos, redovas etc.

Y lo más hermoso era que yo no me quería cambiar por nadie me sentía dichosa

haciendo lo que me gustaba, no hay cosa más placentera que tocar violín, bandola y

requinto, cantar, bailar, dibujar hasta en clases de teatro alcance a estar.

A principios del año 2015 seguíamos con nuestro proceso la orquesta de arcos y la

estudiantina Cacique Tundama asistiendo a reuniones culturales semanas de la cultura

teníamos conciertos y ensambles con otras orquestas de mucho nivel como lo es la

orquesta Filarmónica de Tunja y la orquesta de Villa de Leyva. También conciertos

219

con la filarmónica de Duitama que está Conformada por la banda sinfónica y la

orquesta de arcos de Culturama.

Casi todos estamos por graduarnos y hay que empezar a tomar decisiones que

pueden ser un poco difíciles pero que con el paso del tiempo van a ser muy

beneficiosas. Algunos de los chicos se tuvieron que retirar del proceso para empezar

su vida profesional, algunos se fueron para la universidad, otros simplemente se

salieron porque vieron que la música en realidad no era en lo que se querían dedicar.

Pero yo, yo todavía sigo en el proceso y espero estar hasta que me gradúe del colegio

igual siempre me hace falta asistir a los ensayos, a interactuar con mis compañeros y

compañeras

Todas estas experiencias me han servido para que cada día sepa qué es lo que

quiero hacer y con seguridad mi meta es ser un gran músico.

AUTOBIOGRAFÍA 5

NICOLÁS GÓMEZ

Julio de 1998

Sandra entraba a su última clase del día, no dejaba de sentirse mal, ella era la única

que conocía lo que le sucedía en ese lugar. Los días últimamente habían sido difíciles,

largas jornadas, exámenes, trabajos, junto con sentimientos de culpa oprimidos dentro

de sí. Sabía que una vez entrara no había vuelta atrás, pero así lo decidió. Entra a la

clase.

Tiempo después los dolores se adueñan de ella, vuelve el mismo sentimiento de

culpa, y, finalmente cae.

Abre los ojos y descubre un lugar completamente diferente, blanco, con un aire

taciturno. Una mujer aparece de la nada y empieza a interrogarla.

- Sandra, dígame qué le pasa, usted sabe que puede confiar en mí. Me llamaron

unos compañeros de su universidad y me dijeron que estaba acá. ¿Se siente bien?

Es ahora o nunca, piensa ella, y revela toda la verdad.

- ¿Quién es el papá? ¿Hace cuánto lo tiene? ¿Por qué no me dijo antes?

220

Es Germán, sumercé lo conoce muy bien. Este ya es el octavo mes. Tenía miedo

de decírselo. Por favor, no me quite mi estudio, yo me hago responsable, se lo juro.

La nada se apodera nuevamente de ella y cae en un profundo sueño.

La mujer sale y va en busca de agua. En su mente aparecen infinidad de

pensamientos. ¿Cómo va a hacer esta niña para responder? ¿Plata de dónde? ¿Y

ahora? ¡Y preciso con el más vago!

El teléfono suena, es Germán. Buenas tardes doña Dorita, ¿cómo está? Cuelga el

teléfono y decide irse del lugar.

Al día siguiente Sandra abre los ojos, de nuevo ha sido transportada a otro lugar,

pero esta vez lo conoce perfectamente. Siente tensión en el ambiente. La mujer pasa

rápidamente frente a ella sin siquiera mirarla y empieza a hablar a media lengua con

Jorge.

Al parecer ya todos conocen de qué se trata la enfermedad de Sandra. Es un

parásito, se encuentra dentro de ella desde 8 meses atrás; habrá que esperar un mes

más para que salga de ese cuerpo e inicie a consumir todo lo que se encuentra a su

alrededor.

San, yo espero que me responda por los estudios, yo veré. Es lo mínimo que puede

hacer después de esto, pero no se preocupe que lo hecho, hecho está, dice Jorge.

Con la cara hacia abajo, Sandra se aleja de la habitación, por fin se siente

tranquila, ha logrado calmar ese fuego que habitaba dentro de ella desde meses atrás,

ese fuego que en algún momento le pareció inagotable.

Veinte días después, Sandra cumpliría 22 años. Era un momento que nunca había

vivido. Sí, había tenido otros 21 cumpleaños, pero nunca había sido como ese día.

Recibió una gran cantidad de presentes, pero ninguno para ella. Todos los temas de

conversación giraban en torno a ese misterioso ser que nadie conocía pero que era

ansiosamente esperado.

Ese ser aparecería 7 días después, y Sandra estaría esperando desde la mañana para

liberar a ese parásito que agotaba sus energías vitales.

En la mañana del día siguiente, Sandra vuelve a casa junto a un pequeño bípedo

con más apariencia de chimpancé que de humano, y, aunque parece procedente de un

zoológico, es bienvenido por todos y le dan completa confianza. Hipócritamente

221

mencionan lo lindo que es; están cegados con una magia inexplicable. Lo cargan y lo

llevan de lado a lado, como si esos gritos ensordecedores provenientes de lo más

profundo del engendro fueran la melodía más dulce jamás escuchada.

¿Cómo se llamará?, dice Germán. Sandra ya había pensado en algunos nombres,

pero no está segura.

2

Tiempo después, la familia ha olvidado todos los disgustos que causó aquella

enfermedad que en algún momento pareció no tener salida. En una ceremonia con

grandes arreglos el pequeño bípedo pasa a llamarse Nicolás, bendecido por el agua

divina de un ser apodado Dios.

3

Después de tanto, la compañía de un ser que sólo llora y come empieza a ser

tediosa. Habrá que llevarlo a un colegio, piensa Sandra, mientras intenta comprender

cómo mantener relación con el pequeño desde la universidad.

- ¿No te parece que es momento de enviar a Nico a estudiar? ¿A que comparta

con otros niños?

- Lo que tú pienses está bien para mí, dice Germán con condescendencia.

El día siguiente parten en búsqueda de un colegio para enviar al sujeto y descansar

por fin de tantos momentos pesados.

4

Una alarma suena a las 6 de la mañana. Aparece una mujer que comienza a mover

a Nico.

- ¡Despierta Nico! ¡Despiértate!

El niño intenta abrir los ojos y luego de varios intentos lo logra.

- Hoy vas a ir al colegio. Vamos a bañarte y salimos para allá.

El acto se realiza y salen directo hacia el nuevo lugar, donde el pequeño pasará

gran parte del día.

- ¿Qué es esto?

- Es tu nuevo colegio. Acá estarás hasta que tu abuela pase a recogerte. Vas a

hacer amigos.

- ¿Y por qué todos están vestidos así?

222

- Luego te compraremos el uniforme. Te tienes que acostumbrar.

La mujer intenta despedirse del niño pero no logra que se separe de ella. Una

muchacha de contextura gruesa sale de la nada, fija su mirada en la nueva familia e

inicia una conversación.

- Hola. Tú eres Nico, ¿cierto?

Él mira con ojos de inseguridad a su madre y no responde la pregunta.

- Mira Nico, yo soy tu nueva profe, vas a estar conmigo todos los días. Vamos a

conocer tu salón.

Se mueven hacia el interior de la institución con vacilación y temor en sus pasos.

- Nico, yo te dejo acá porque tengo que ir a estudiar. Tu abuela pasa a

recogerte. Cuídate.

Él rompe en llanto, el cual después de un tiempo es cambiado por sonrisas y

juegos con gente nueva.

Es en ese lugar donde Nicolás empieza a construir sus habilidades. Primero se

integra en el campo deportivo. Comienza a formar parte del equipo de baloncesto,

luego pasa por atletismo y finalmente en fútbol. Después inicia un gusto por la

música con la banda heráldica del colegio. Es una pequeña banda con niños que

inician en esta parte artística y eso hace que él se sienta en confianza. Nico asegura

que quiere hacer parte de la percusión hasta que el maestro lo convence de que se

incline por la lira. Es ahí en donde inicia un largo proceso de días y días interpretando

ese instrumento.

5

El tiempo pasa, y cuando Nicolás está a punto de cumplir 8 años aparece un objeto

sumamente extraño para él. Camila, su tía, por capricho pide que le compren un

pedazo de madera, algo envejecido y con raras formas en su interior, o, por lo menos

así lo ve Nicolás. Es un violín, un arma rarísima que llama la atención del joven que

ahora tiene como propósito conocer a fondo el funcionamiento de ese artefacto.

Camila empieza a parecer cansada. Esa madera oxidada ha cumplido su ciclo para

ella, y ya es momento de parar. Sin embargo, sigue siendo un objeto de total

curiosidad para el infante que descubrió algo mágico en lo desconocido.

- Tía, ¿me prestas el violín?

223

- No, tú no lo puedes tocar. Es muy delicado y caro, dice Camila con algo de

envidia.

- Pero tú ya no lo usas.

- No importa, es mío y yo decido lo que sucede con mis cosas.

Sandra se da cuenta de la situación. «Camila siempre ha sido así. Esa niña pone

problema por todo», piensa. Ya iba a iniciar el mes de agosto, por lo que decide

buscar una nueva arma y obsequiársela al curioso niño como presente de cumpleaños.

El día ha llegado; el 18 de agosto Nicolás recibe un regalo grande, recubierto por

papel regalo, plásticos, cartones y papeles.

- ¡Es un violín!, dice Camila con resentimiento.

Al destaparlo aparece un instrumento, con la misma forma del de su tía pero con

una esencia diferente. Es sólo para él; lo puede tocar y ver cuánto quiera sin problema

alguno.

- Estos alambres están sueltos, ¿por qué?, pregunta Nico inocentemente.

- Son las cuerdas; hay que afinarlas para que pueda sonar, pero nosotros no

podemos hacer eso todavía.

- ¿Y este palo? ¿Para qué son esos pelos? ¿Y en esta caja que viene?

Nicolás pregunta sobre el nuevo regalo y se siente entusiasmado por iniciar a

descubrir las funcionalidades de esa madera veteada con olor a nuevo.

Mientras tanto, él sigue en la banda del colegio con la lira. Ya ha transcurrido

suficiente tiempo para sentir que se puede desenvolver bien en el instrumento e

inician a hacer conciertos en la ciudad.

Sandra decide investigar sobre el posible futuro de su hijo con el violín. Lo

inscribe en clases vacacionales en Culturama, un instituto que un año atrás había

iniciado con programas como el de ese instrumento.

El colegio acaba y Nicolás va varias veces en la semana a clases con su nuevo

profesor, Carlos Daniel Fonseca. Todos son nuevos en ese lugar. Los otros niños

habían iniciado sólo unos días antes que Nico.

Él ingresa con su nuevo violín a la clase, esperando que le expliquen tantas

preguntas que se había hecho anteriormente. Al entrar al salón le dicen a Nico que se

siente junto a otros niños y que aliste su instrumento.

224

- Hola, dice Nicolás a un niño sentado a su derecha.

- Hola.

- ¿Sabes para qué es la tiza de esta caja?

- No es tiza, es pez, dice el niño de manera arrogante.

La primera clase no es gratificante para él. Sus compañeros tienen más

conocimientos y no son nada amables. El profesor al terminar la clase le dice a Nico

que tiene que hablar con su mamá.

- Señora Sandra, mucho gusto. Yo soy el profesor de violín.

- Profesor, cómo está. ¿Qué tal mi hijo?

- Pues yo lo veo bien. Lo que yo le quería decir es que aquí muy pocos vienen

con instrumentos por lo que Culturama los presta, y se me hizo raro que él llegara con

violín.

- Sí, es que desde hace rato está emocionado con eso y fue su regalo de

cumpleaños.

- Me parece muy bien. Vea, doña Sandra, hay un problema. El violín es muy

grande para su hijo, tiene que cambiarlo por uno más pequeño porque con este le va a

quedar muy difícil aprender.

Sandra entiende lo que sucede, pero es algo que Nico no asimila. Se siente mal

porque su violín no va a volver, sino que llegará uno diferente para reemplazar al que

ya conoce y quiere.

Mientras llega el nuevo violín, sigue asistiendo a las clases con instrumentos

prestados por la institución.

Nicolás siente que todos los otros niños son mejores que él; sin embargo, las

preguntas siguen surgiendo y no duda en hacerlas.

Cada día van avanzando un poco. Primero, aparece un libro de nombre muy raro;

al parecer contiene algo que llaman partituras. Es completamente extraño entender

cómo unos símbolos anotados en unas raras líneas hacen que la persona entienda un

ritmo y una entonación al mismo tiempo.

Con el paso de los días el infante va aprendiendo; ya ha logrado interpretar varias

obras de ese misterioso libro y está aprendiendo sus primeros villancicos para

navidad.

225

Semanas después llega el momento de que el maestro Carlos muestre lo que ha

logrado en unos pocos días con tantos niños. Son las clausuras de los programas y la

temporada de villancicos.

Son varias las presentaciones y los aprendices se sienten entusiasmados por toda la

gente que los ve y los aplausos que reciben.

Carlos Daniel da sus últimas palabras el día de la clausura y concluye la enseñanza

del instrumento. El programa ha acabado.

Al salir del recinto, Carlos se le acerca a Sandra, e inicia una conversación.

- Doña Sandra, buenas noches. Quería preguntarle unas cosas…

- Sí, claro profesor. Dígame.

- Usted entenderá que Nicolás inició acá en un programa vacacional. Estos

programas duran poco y uno sólo alcanza a enseñar lo básico. Yo creo que su hijo es

bueno, y me gustaría que siguiera con el proceso por más tiempo. Acá tengo un grupo

de chicos que entraron antes y están más avanzados, pero su hijo puede tocar con

ellos. No sé qué opine.

- Sí profesor, pues yo veo que le gusta y por mí está muy bien que siga.

6

Las clases son retomadas en el siguiente año y la intensidad sube. Nico ahora tiene

que lidiar con sus clases, con la lira y con el violín a la vez.

Después de un tiempo, él ya está al nivel de los otros violinistas, y se forma una

orquesta con todos los nuevos. En este momento, la lira ya no es prioridad. Nicolás

tiene más conocimientos en su otro instrumento y esto a la par le ayuda a

desenvolverse con la lira.

El profesor de la banda heráldica le pide ayuda a Nicolás de vez en cuando con los

nuevos. Él es de los alumnos que más saben sobre la música y confía en que pueda

enseñarles a los otros lo que ya sabe.

A partir de ese punto, la música empezó a ser una herramienta completamente

diferente a las que ya conocía. Nada de lo que le enseñaban en el colegio tenía tanta

utilidad o lo hacía sentir tan bien.

226

Tiempo después de llegado el nuevo violín, las clases se volvieron más y más

intensas. Nicolás sólo tenía una compañera en sus clases, Laura, y juntos practicaban

obras a diario para obtener una felicitación.

El libro de nombre raro, Suzuki, iba siendo desarrollado poco a poco por Laura y

Nicolás, pasando por melodías que no sonaban bien para los jóvenes pero que al fin

de cuentas iban a mejorar la técnica de los violinistas en proceso.

7

El tiempo transcurre y la navidad llega nuevamente. Pasan las clausuras en donde

Nico, junto con otros alumnos interpreta el instrumento como solista para una buena

cantidad de espectadores.

Después de muchas alegrías y triunfos en ese colegio, es hora de que Nicolás

cambie de colegio, pues ha alcanzado el curso máximo que ofrece la institución.

Sandra le muestra el Colegio Seminario y lo convence de que ese sería un buen

lugar para él. Es el único lugar en donde lo inscribe, confiando en que sus habilidades

le permitirían pasar las pruebas para acceder sin problema.

Las pruebas son presentadas y Sandra tenía razón. Nicolás entra al colegio para

poder continuar con sus estudios y seguir a la par con el violín. Ahora el tiempo para

practicar el instrumento es menor; las clases finalizan a las 4 de la tarde, y ya no hay

lira.

8

El ambiente del nuevo colegio es completamente diferente. Los salones pasan de

ser de nueve o diez personas a ser de cuarenta. Ahora hay un profesor por cada

materia, y las clases son más pesadas y necesitan más estudio.

- Buenos días muchachos, yo soy el padre Edilberto, el rector del colegio.

Vengo a ofrecerles los cursos que manejamos en el colegio.

- ¿Tienen fútbol? – pregunta alguien en la parte de atrás.

- Sí, tenemos varios deportes y también tenemos artes. La escuela de teatro es

una de las más conocidas a nivel departamental, y los deportistas del colegio también

llegan a ser muy reconocidos.

En este momento tenemos escuela de piano, canto, teatro, flauta, clarinete,

trompeta, eufonio, fútbol, baloncesto, voleibol, tenis, atletismo y ajedrez.

227

Si lo desean, también se pueden unir a la banda sinfónica, que ya lleva unos

buenos años funcionando y es un programa muy interesante.

- ¿En esa banda hay violines? – pregunta Nicolás, notando que no fueron

mencionados.

- No, por el momento no tenemos esos instrumentos pero tal vez en un futuro

los integremos.

El padre Edilberto sale del recinto y Nicolás se queda pensando en lo que le habían

ofrecido. El teatro tal vez era una buena opción; nunca había recibido información

sobre este arte, pero parecía interesante.

En el colegio todo estaba yendo muy bien. Ya la gente se había integrado, algunos

amigos seguían siendo los del antiguo colegio, pero ya habían nuevas personas con

quién compartir. Las evaluaciones no eran complicadas, y Nico ya había obtenido el

tercer puesto.

Pasaron días y días y cerraron las inscripciones de los cursos. «Tendré que dejarlo

para el próximo año» pensó.

La rutina siguió: colegio, violín, colegio, violín, colegio, violín… Nunca había

espacio para un descanso. Con el paso del tiempo las cosas se volvieron un poco

tediosas. Nicolás no quería seguir de esa manera. Sandra notaba que las cosas habían

cambiado, que ya no existía una conexión entre el instrumento y el niño, pero

tampoco podía permitir que todo lo que había logrado se perdiera.

Después de muchas palabras y casi súplicas, Sandra lo convence de que siga con

eso que hacía poco tiempo había empezado, pero que ya mostraba sus grandes frutos.

9

La siguiente clausura llega, y el maestro Carlos le confía a Nico una de las obras

más complejas del libro que ya llevaba buen tiempo siendo estudiado por los niños.

Al salir, el profesor le dice a Nico que siempre lo sorprende cuando va a tocar, que

sale mucho mejor que en los ensayos y que es un muy buen violinista. Estas palabras

le suben el ánimo y permiten que continúe interpretando el instrumento.

En vacaciones de ese mismo año aparecen unos cursos diferentes a los que ya

existían. Ahora era un programa nuevo, “violines para luchar”; se trataba de clases

simultáneas para más de cien niños.

228

Todo empezó bien. Nicolás y Laura eran los más avanzados en ese programa. Era

bueno porque todos eran nuevos y necesitaban ayuda de alguien que supiera,

entonces, ahí estaban ellos para colaborar y conocer gente.

Unas semanas después, ya con el programa un poco más avanzado, todo se vuelve

molesto para Nico. Las clases inician a las dos y terminan en la noche, casi a las 8,

puesto que a diario todos los violines tenían que ser afinados y esto requería más de

dos horas.

10

En el colegio nuevamente se abren los programas, con la sorpresa de que ahora se

ha incluido el violín con un profesor diferente, Carlos Llanos. Nico decide probar,

retirándose de Culturama para ingresar con clases individuales con el nuevo profesor.

Cuando se anunciaron los programas, un compañero le dice sobre ingresar al

grupo de teatro. Como le había llamado la atención, deciden ir juntos a experimentar

con ese nuevo arte. Ahora son clases de violín, teatro y tareas. Las cosas se dificultan

pero sigue.

Educación física se vuelve compleja, y hay varios compañeros que para evitarla

ingresan a clases de tenis. Nico decide hacer lo mismo para mejorar su nota en la

materia y descansar de esas tortuosas horas.

A tenis tiene que ir dos días en la tarde, igual que en teatro y violín. Los primeros

meses son sencillos, pero después Nico decide dejar el teatro para poder continuar

con las otras dos y poder repartir mejor su tiempo.

Las clases con el profesor Llanos también empiezan a aburrirle; la mayoría de

niños que están son nuevos, y los temas que tocan ya eran muy fáciles para Nico.

Ese año siguió así; Nicolás empieza a aburrirse incluso del colegio. Las clases no

son agradables, los profesores son groseros y empieza a preguntarse si realmente en

un futuro sirva todo el tiempo que perdió en esas cuatro paredes.

- San, no quiero volver a ese colegio, no me gusta.

- Pero tienes que seguir. A mí me pasaba lo mismo, pero mírame, hay que

terminar.

- Pero no es tan fácil. Y quiero volver a Culturama.

229

- Bueno, luego hablamos con Carlos Daniel, y por el colegio no te preocupes

que vas a ver que se mejora.

Días después Nicolás se reivindica con él mismo ya que tanta indecisión lo había

alejado de su más preciado tesoro, su violín.

11

Empieza una nueva etapa en la vida de Nicolás, sus estudios y relación con la

institución en la que estudia se torna soportable a pesar de la exigencia académica;

pero lo más importante fue haber regresado a la orquesta ya que sin darse cuenta

todas aquellas personas con quien compartía a diario se habían vuelto una nueva

familia.

Los retos en la Orquesta continuaban para Nicolás y mejor aún empieza a ver en

esta disciplina su realización personal ya que la motivación que encontraba de su

profesor era muy alta hasta el punto de querer estudiar música profesionalmente.

La música y en especial la interpretación del violín para Nicolás se convierten en

su prioridad, ya que lo eleva a estados de tranquilidad que había querido encontrar en

otras actividades y que sin darse cuenta la había tenido al frente de sus ojos y lo

abandonaba por momentos.

La relación de Nicolás con los compañeros de la Orquesta se fortalece ya que el

tiempo que comparte casi a diario con ellos hace que se conozcan mejor. Nicolás es

violín uno en la orquesta y esta actividad le da la alegría y la motivación necesaria

para continuar hasta donde sea necesario.

230

Anexo B: Invitación a los estudiantes

Queridos amigos: Gracias por brindarme su apoyo y querer compartir su vida conmigo. Para el primer encuentro con nuestras historias de vida es necesario que traigas:

Las fotos que encuentres de los conciertos que hayas hecho.

Las fotos de los viajes de los que tengas mejores recuerdos.

Lleva la ropa con la que te sientas más cómod@

Y muchas ganas de recordar todos los sucesos de tu vida.

Te espero en el Colegio Guillermo León Valencia el Domingo 15 de marzo a las 8:00 a.m.

Atentamente, Edna

231

Anexo C: Recomendaciones desarrollo de los talleres

233

Anexo D: Respuestas del taller 1

236

Anexo E: Respuestas del taller 2

241

Anexo F: Consentimientos informados

243

Anexo G: Registro fotográfico

Taller 1

244

Explicación del método autobiográfico

Taller 2

245

Taller de vivencias personales

246

Taller de vivencias personales

247

Taller 3

Taller de vivencias grupales

248

Taller individual

Construcción individual de autobiografías

249

Construcciones personales de autobiografías

Construcción individual de autobiografías

250

Recesos

Compartir, recesos en los talleres

CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDADES DESDE LA …

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