Cultura de ItaliaDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a navegacin, bsqueda La cultura de Italia es el conjunto de las manifestaciones culturales producidas en territorio italiano. Italia es reconocida por su arte, su cultura y sus numerossimos monumentos, entre ellos la torre de Pisa y el Coliseo romano; as como por su gastronoma (platos italianos famosos son la pizza y la pasta), su vino, su estilo de vida, su pintura, su diseo, cine, teatro, literatura y msica, en particular, la pera.

La ciudad de NpolesContenido[ocultar] 1 El Renacimiento 2 Las Bellas Artes en Italia 2.1 Pintura 2.1.1 Pintura de la Roma antigua 2.1.2 Pintura renacentista 2.2 Escultura 2.2.1 Escultura de la Antigua Roma 2.2.2 Escultura renacentista 2.3 Msica 2.3.1 pera 2.3.2 La cancin napolitana 2.4 Arquitectura 2.4.1 Arquitectura de la Antigua Roma 2.4.2 Arquitectura renacentista 2.4.3 Arquitectura barroca 2.4.3.1 La influencia del Papado 2.4.3.1.1 Urbano VIII 2.4.3.1.2 Inocencio X 2.4.3.1.3 Alejandro VII 2.4.3.2 Barroco siciliano 2.5 Arquitectura gtica 3 La literatura 3.1 Dante y La Divina Comedia 3.2 Petrarca, la poesa del amor 4 La gastronoma 5 El idioma 6 El cine 7 Transportes Italianos 7.1 Ferrari 7.2 Vespa 8 Referencias 8.1 Notas 8.2 Enlaces externos 8.3 Bibliografa

[editar] El RenacimientoArtculo principal: Renacimiento italianoEl Renacimiento italiano inici la era del Renacimiento, un perodo de grandes logros y cambios culturales en Europa que se extendi desde fines del siglo XIV hasta alrededor de 1600, constituyendo la transicin entre el medioevo y Europa moderna.Aunque los orgenes del movimiento confinado principalmente a la cultura literaria, el esfuerzo intelectual y el mecenazgo pueden rastrearse hasta inicios del Siglo XIV. muchos aspectos de la cultura italiana permanecan en su estado medieval y el Renacimiento no se desarroll totalmente hasta fin de siglo.La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) tiene un significado explcito, que representa el renovado inters del perodo en la cultura de la antigedad clsica, luego de lo que all mismo se etiquet como la "edad oscura".[1] Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la gran mayora de la poblacin la vida cambi poco en relacin a la Edad Media.El renacimiento italiano comenz en Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un importante impacto en Roma, que fue ornamentada con algunos edificios en el estilo antiguo, y despus fuertemente reconstruida por los papas del siglo XVI. La cumbre del movimiento se dio a fines del siglo XV, mientras los invasores extranjeros suman a la regin en el caos. Sin embargo, las ideas e ideales del renacimiento se difundieron por el resto de Europa, posibilitando el Renacimiento nrdico, centrado en Fontainebleau y Amberes, y el renacimiento ingls.El renacimiento italiano es bien conocido por sus logros culturales. Esto incluye creaciones literarias con escritores como Petrarca, Castiglione, y Maquiavelo, obras de arte de Miguel Angel y Leonardo da Vinci, y grandes obras de arquitectura, como la Iglesia de Santa Mara del Fiore en Florencia y la Baslica de San Pedro en Roma.Al mismo tiempo, los historiadores actuales ven tambin all una poca de regresin econmica y de poco progreso cientfico, que tuvo su desarrollo principal en la cultura protestante del siglo XVII.[editar] Las Bellas Artes en Italia[editar] Pintura[editar] Pintura de la Roma antiguaArtculo principal: Pintura de Roma

Fresco hallado en PompeyaLos orgenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Sus gneros, el decorativo de vajillas y muros y el histrico y mitolgico en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen ms que todo un carcter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictricas y se juzga con fundamento que hubo tambin otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete. Se cultivaron con dicho carcter decorativo mural el paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectnicas y las combinaciones fantsticas de objetos naturales constituyendo con estas ltimas el gnero que los artistas del Renacimiento llamaron grutesco, hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvi al clebre Rafael como fuente de inspiracin para decorar las Logias del Vaticano. Destac tambin el arte pictrico de la civilizacin romana en el procedimiento del mosaico, no limitado como hasta entonces, a simples decoraciones de pavimentos sino extendido a cuadros pensiles segn lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y composiciones histricas. La miniatura sobre pergamino fue otro gnero que estuvo muy en boga entre los biblifilos romanos de la poca de Augusto, pero de ella no se han descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III de nuestra era.[editar] Pintura renacentistaArtculo principal: Pintura renacentista

Siguiendo la pintura las evoluciones que sigui el arte escultrico, en los periodos de preparacin al renacimiento, lleg a la fase perfecta de ste muy poco despus que su precursora la escultura, es decir, durante el siglo XV en Italia y ya entrado el siglo siguiente en los otros pases. En general, el siglo XV es de iniciacin y los siglos XVI y XVII lo son de apogeo para la pintura del renacimiento clsico. Pero en Italia, se inicia ya la decadencia poco despus de mediado el siglo XVI por querer los artistas imitar las obras de los grandes maestros anteriores ms bien que inspirarse en el estudio de la naturaleza. La decadencia total en los diferentes pases corresponde al siglo XVIII siguindole cierta restauracin a finales de dicho siglo.[editar] Escultura[editar] Escultura de la Antigua RomaArtculo principal: Escultura de Roma

Estatua de Trajano, emperador romano del 98 al 117a.C.La escultura en la Antigua Roma, lo mismo que la arquitectura, es original en el espritu de su finalidad, pero en ella pesan mucho las aportaciones formales etruscas y griegas (helensticas), siendo de hecho buena parte de la produccin escultrica romana copia de originales griegos.Se conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en mrmol y en menor medida en bronce u otros materiales (marfil, etctera), si bien parte de ella est daada, con partes rotas. Son frecuentes el retrato y el relieve histrico narrativo, en los que los romanos fueron grandes creadores. Hay tambin muchas esculturas de emperadores romanos.[editar] Escultura renacentistaArtculo principal: Escultura del Renacimiento

El llamado Renacimiento clsico reconoce por dos principios fundamentales: Estudio e imitacin de la Naturaleza Adopcin de la formas y maneras clsicas de Grecia y Roma para la interpretacin de la misma Naturaleza en el terreno plstico.El primero de esos principios constitua la base de la escultura gtica y si no fue seguido con toda fidelidad en muchas de sus obras, se hubiera logrado al fin, dadas las vas de progreso que felizmente recorri dicha escultura, sin necesidad de acudir a los modelos antiguos de Grecia y Roma cuya imitacin desvi el curso del arte cristiano. No cabe duda que el arte del Renacimiento logr interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y soltura por medio del pincel y el escoplo en gran multitud de obras maestras. Pero en cambio el afn de sus artistas por volver a las formas clsicas de la antigedad pagana y su mitologa no pudo menos que restar inspiracin religiosa a la escultura y de hacerla ms cultivadora de la forma exterior y del desnudo. Sin embargo, ni todos los escultores que se dicen del Renacimiento se inspiraron directamente en la escultura clsica, aunque participaron del espritu reinante, ni todas las obras de los que siguieron tales inspiraciones merecen la misma crtica.

Lorenzo de Medici, por VerrocchioGhiberti, Donatello y Lucca de la Robbia con los discpulos del segundo Verrocchio y Pollajuolo. Todos ellos constituyeron la llamada escuela florentina al mismo tiempo que Jacopo della Quercia formaba en Siena la escuela sienense, de un espritu parecido al de Florencia.Ghiberti se distingue por la delicadeza y gracia de sus bellsimos relieves en bronce los cuales tiene la complicacin y amplitud figurativa de verdaderas composiciones pictricas. Su obra tpica fueron los cuadros de bronce de asuntos bblicos en que se dividen las dos magnficas puertas del baptisterio de Florencia dignas de ser las puertas del Paraso, como deca Miguel Angel de una de ellas y cuya hermosura y perfeccin en los detalles eclipsan a las otras dos ms antiguas labradas para el mismo baptisterio por Andrs Pisano. Tuvo Ghiberti no pocos imitadores, sobresaliendo entre ellos Juan Antonio de Amadeo, autor de varias labores de escultura en la cartuja de Pava que fue la cuna o fuente del [[Media:estilo plateresco de Espaa.Donatello figura en la Historia como el precursor de Miguel Angel y es, en verdad, un artista independiente, fogoso, realista, vigoroso en las formas, universal en el cultivo de los gneros de arte pero que traduca en mrmol y bronce con sin igual expresin todo lo cual chocaba a los individuos extraos. Sus obras ms notables]] fueron: el San Juan Evangelista de la catedral de Florencia, con varias estatuas en la misma y en su campanile el San Jorge de la iglesia de Orsanmichele.Le descubrieron que haca milagros al estar con las monjas. El Primer milagro fue el embarazo de una de ellas. A los aos siguientes las mayoras de ellas quedaron embarazadas. Se dice llamar regalo de DiosEntre sus discpulos ms renombrados se cuentan el Verrocchio, autor de David, en Florencia y de la estatua ecuestre de Colleoni en Venecia (ambas de bronce) Antonio Pollajuolo, que labr y adorn con relieves profanos los sepulcros de Sixto IV e Inocencio VIII en San Pedro de Roma

El David de Miguel AngelLucca de la Robbia con sus sobrinos Andrs y Juan (hijo de Andrs) componen la familia della Robbia, famosa por sus trabajos esculturales en barro cocido (terra-cotta) policromado y esmaltado. Su estilo se deriva del de Ghiberti y se caracteriza por las formas redondeadas y bellas, la dulzura y suavidad en la expresin y la gracia infantil de las figuras que suelen ser altorrelieves de Madonnas y ngeles.El siglo XVI, nos ofrece el Renacimiento en la plenitud de su vida, merced al impulso que recibi de Sansovino y sobre todo de Miguel Angel, siendo Roma el foco principal de su movimiento.Sansovino (su nombre propio es Andrs Contucci) educado entre los artistas florentinos se manifiesta en sus esculturas muy amante de la forma exterior, de la anatoma y del clasicismo, sobre todo, en las estatuas que decoran los mausoleos del cardenal Sforza y del obispo Basso Rovere en la iglesia de Santa Maria del Popolo, aparte de otras en Florencia y Venecia.Miguel Angel Buonarotti, discpulo tambin de los florentinos, resume en su persona casi todo el arte escultrico de su poca en Italia (aos 1475-1564). En los primeros treinta aos e su vida conserva su cincel algunas tradiciones del siglo XV produciendo obras moderadas y bellas aunque vigorosas. Y a esta primera poca se deben sus ponderadas esculturas de la Madonna y la Piedad con algunos Bacos y Cupidos y el David de Florencia. Pero desde el ao en que los papas comenzaron a encargarle la construccin de grandiosos monumentos, cre un estilo gigantesco, vigorossimo, lleno de pasin, independiente y excepcionalmente suyo en las tres Bellas Artes del dibujo. De este gnero son las esculturas de los sepulcros de los Mdicis en la capilla de stos en Florencia (de Julin y su hermano Lorenzo cuya estatua sedente se conoce con el nombre de Il Pensieroso por su actitud pensativa) y las estatuas que preparaba el artista para el sepulcro del Papa Julio II sobre todo el famoso Moiss que halla en la baslica de San Pedro ad Vncula. A esta misma poca de apogeo en el estilo renacentista pertenecen: Benvenuto Cellini, notable por sus trabajos de orfebrera en repujados y cinceladuras otro Sansovino (Jacobo Tatti), semejante a su homnimo y discpulo de l Pedro Torrigiani, mulo de Miguel Angel los dos Leoni, Len y Pompeyo, que trabajaron en Espaa.

Fuente de los cuatro ros (detalle), BerniniEl periodo de la decadencia sigui a las audacias de Miguel Angel porque sus admiradores quisieron imitarle en lo ms arduo sin tener el genio ni la habilidad del maestro. De aqu la exageracin en el movimiento de las figuras, las contorsiones en las actitudes, la agitacin de la vestimenta y la falta de verdadero naturalismo. A este grupo de escultores pertenecen Bernini, cuya ms celebrada y mejor obra es El xtasis de Santa Teresa. Bernini eclips a todos los dems y sus mltiples labores ganaron favor y tuvieron gran influencia en Europa durante su siglo. De l son tambin las ms famosas y monumentales fontanas de Roma y las soberbias estatuas de ngeles que adornan el puente del Castillo de Santngelo, en la misma ciudad Maderno, del que destaca la estatua yacente de Santa Cecilia Algardi cuya mejor obra es la estatua sepulcral de Inocencio XEl periodo neoclsico o de restauracin greco-romana comienza con el ltimo cuarto del siglo XVIII precediendo -los literatos o humanistas e inicindose por el escultor Antonio Casanova (1757-1822) quien, despus de haber trabajado con aceptacin en Venecia, se estableci en Roma y goz de gran popularidad y del favor de los papas y prncipes de su poca. Su estilo pretende llegar ala perfecta imitacin de los grandes maestros griegos. Pero se le tilda de fro o escaso de expresin, en medio de su elegancia, correccin y nobleza. Obras suyas fueron los monumentos sepulcrales de Clemente XIII, Clemente XIV y Po VI y otra multitud de esculturas mitolgicas, religiosas y retratos de personajes. Con l forman coro fuera de Italia como principales maestros: Chaudet, en Francia Dannker en Alemania Flaxman en Inglaterra Thorwaldsen en Dinamarca, el ms destacado de todos y notable por sus bajorrelieves que representan el Triunfo de Alejandro, de sabor puramente clsico y por el mausoleo de Po VII en San Pedro de Roma[editar] Msica[editar] peraArtculo principal: pera

El Teatro alla Scala di Milano es uno de los teatros de pera ms importantes de Italia y del mundoLa primera obra considerada una pera, en el sentido comnmente entendido, data aproximadamente del ao 1597. Esta fue Dafne, (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un crculo de humanistas letrados florentinos conocidos como la Camerata de Bardi de Dafne fue un intento por revivir la tragedia griega clsica, como parte de la amplia reaparicin de la antigedad que caracteriz al Renacimiento. Un siguiente trabajo de Peri, Eurdice, que data del ao 1600, es la primera pera que haya sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del trmino pera se inicia cincuenta aos despus, a mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refera hasta ese momento con formulaciones universales como dramma per musica ('drama musical') o favola in musica ('fbula musical'). Dilogo hablado o declamado, llamado "recitativo" en la pera, acompaado por una orquesta o por una escueta lnea de bajo, es la caracterstica fundamental del melodrama, en el sentido original.La pera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el ao 1637 en Venecia emergi la idea de una "temporada" de peras de asistencia abierta a todo pblico, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de pera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo (1607) es la pera ms antigua que todava se representa hoy en da. Una siguiente obra de Monteverdi, Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1640), tambin es conocida como una obra muy importante de los inicios de la pera. En estas primeras peras barrocas, se combinaba la comedia con elementos trgicos de una manera tal que desprenda una amplia sensibilidad, lo que inici el primero de muchos movimientos reformistas de la pera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la pera seria. La comedia en la pera barroca estaba reservada para la pera bufa, en una tradicin en desarrollo separado que, en parte, se deriv de la comedia del arte.La pera italiana estableci el estndar. Los libretti italianos fueron la norma, incluso para compositores alemanes como Hndel que escriba para audiencias londinenses, o Mozart en Viena, cerca de finales del siglo XVIII.[editar] La cancin napolitanaArtculo principal: Cancin napolitanaLa cancin napolitana es un gnero particular de Npoles y su regin. Con races en la msica popular, conoci un gran auge durante el siglo XIX y buena parte del siglo XX. Algunas de sus piezas son famosas mundialmente, como 'O sole mio o Funicul, funicul.[editar] Arquitectura[editar] Arquitectura de la Antigua RomaArtculo principal: Arquitectura de Roma Antigua

Arco de Septimio Severo.La arquitectura romana es probablemente un testimonio significativo de la civilizacin romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros das. La organizacin del Imperio romano normaliz las tcnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilmetros unas de otras.La arquitectura de Roma tiene su origen en la etrusca, sumada a influjos de la griega, sobre todo despus de las guerras pnicas (146a.C.) y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera va (Va Appia) y el primer acueducto (Aqua Appia), ao 312a.C. Por esta poca y durante las conquistas de Roma en Sicilia y en la misma Grecia, los generales romanos solan llevarse como trofeo de sus victorias gran cantidad de objetos artsticos. Por otro lado, los artistas griegos y etruscos, atrados por el poder econmico de la seora del Mediterrneo, llevaron a Roma el gusto e incluso la pasin por las Bellas Artes y en estas escuelas formaron sus artistas propios.

Cpula del Panten de Agripa.Los elementos ms significativos de la arquitectura romana son la construccin abovedada y el empleo de un primitivo hormign.Los romanos emplearon profusamente el arco y la bveda. sta no se forma con dovelas de piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiticas), como se dispona en la bveda etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las bvedas solan tener gruesos arcos de ladrillo, ya paralelos, ya diagonales pero embebidos en la bveda misma, que servan como sujecin provisional y como refuerzo interior de la bveda. Un ejemplo soberbio es la cpula del Panten de Agripa en Roma.Los romanos, no slo construyeron bvedas de can y cpulas, sino rudimentarias bvedas de arista y de crucera. Pero estas ltimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del Imperio de Oriente pues slo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Baslica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la bveda. Tambin empezaron a aparecer en la arquitectura romana los capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares en Pompeya y otros sitios.Los edificios romanos, segn su uso, podan ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones ms nobles se revestan de piedra formando rdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos.[editar] Arquitectura renacentistaArtculo principal: Arquitectura del Renacimiento

Interior de la cpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia.

Santa Maria della Consolazione en Todi, iglesia de planta central del Renacimiento.

La Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio es una obra que sirve de ejemplo de la relacin del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo.Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el perodo artstico del Renacimiento europeo, que abarc los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectnico previo: El Gtico.Produce innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin como en el lenguaje arquitectnico, que se plasm en una adecuada y completa teorizacin.Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, pasando de ser artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Las grandes catedrales gticas son en su mayora annimas, sin embargo las grandes obras renacentistas estn todas firmadas. Inspiraron su labor en su interpretacin propia de la Antigedad clsica, en particular en su vertiente arquitectnica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes.Tambin es un momento en que las Artes manifiestan un proyecto de sntesis e interdisciplinariedad bastante compacto, no considerndose como elementos independientes, sino subordinados a la Arquitectura.La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visin del mundo durante ese perodo sostenida en dos pilares esenciales: El clasicismo y el humanismo.La recuperacin del ideario de la arquitectura clsica, introducida por la cultura del Renacimiento, debi necesariamente trascender de la mera observacin de la realidad. La arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban mantener una imagen erudita y literaria, ms all de la mera reproduccin de las ruinas greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en detrimento de los modelos existentes (con gran nmero de ruinas en especial en Italia). Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma terica, en lo que dar origen a los tratados de Arquitectura clsica de la poca.Sin duda, para la creacin del modelo terico, la observacin de las ruinas fue la inspiracin predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarn, sistemticamente, de ofrecer o recuperar los cnones y obras tcnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti-clsicos.[editar] Arquitectura barrocaLa gnesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini. En este perodo se crean monumentos como laPlaza de San Pedro, Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, La fontana de Trevi y la Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane.[editar] La influencia del Papado[editar] Urbano VIII1623 fue un ao crucial para la suerte de Roma, tambin desde el punto de vista artstico. Maffeo Barberini fue elegido papa con el nombre de Urbano VIII, un pontfice ambicioso, amante de las artes y gran admirador de Bernini. Le consideraba el artista ideal para realizar sus proyectos urbansticos y arquitectnicos, para dar forma y expresin a la voluntad de la Iglesia de representarse a s misma con fuerza triunfante, a travs de obras espectaculares, con un marcado carcter comunicativo, persuasivo y celebrativo.El primer encargo de Bernini fue, en 1623, la estatua de Santa Bibiana, en la Iglesia de Santa Bibiana en Roma, que inclua el proyecto de la fachada y una estatua de la santa en un momento de xtasis. Aqu se da un giro hacia una mayor expresividad, con efectos acentuados de claroscuro, que dialogan con la pintura de Pietro da Cortona, otro protagonista del barroco romano.La asociacin artstica de Urbano VIII con su artista predilecto, culminar en la Baslica de San Pedro: la baslica surgida sobre el lugar del martirio del apstol San Pedro, que representara el renacimiento de la Iglesia y su reivindicacin moral y espiritual tras la crisis del siglo anterior.El papa deseaba que el nuevo altar estuviese cubierto por un enorme baldaquino de bronce, construido entre los aos 1624 y 1633, y coronado con el emblema barberiano. Se apoya en cuatro gigantescas columnas salomnicas, que acaban en volutas y racimos naturalsticos. Se inspiraba en baldaquinos provisionales utilizados durante la cuaresma u otras fiestas, pero esta vez plasmado en bronce de forma permanente.En 1627 comienza la construccin del Sepulcro de Urbano VIII, terminado con varios aos de retraso. Fue colocado en posicin simtrica respecto al de Pablo III, el papa del Concilio de Trento, donde inici la reforma que el actual papa reclamaba haber concluido. Est inspirado en la Tumba Mdicis de Miguel ngel, con la estatua del papa en lo alto. La mayor innovacin es que la muerte aparece representada como un esqueleto que rinde honores a la figura del papa.En 1630 comienzan las obras del Palacio Barberini, comenzadas por Carlo Maderno. Cont con la colaboracin de Francesco Borromini, que pronto se convertir en su rival.[editar] Inocencio XEn 1644 comienza el papado de Inocencio X, mucho ms austero por la crisis econmica de los Estados Pontificios tras el tratado de Westfalia. Ese mismo ao sufrira la demolicin del campanario de la fachada de la baslica de San Pedro, por problemas de estabilidad. Sus detractores le acusaron de incompetencia tcnica, mientras el papa le daba su apoyo. Coincidira tambin con el ascenso de artistas rivales como Francesco Borromini o Carlo Rainaldi.En estos aos realizara una de sus obras cumbres, el xtasis de Santa Teresa. Tambin realizara la famosa Fuente de los Cuatro Ros, en la Plaza Navona de Roma, y la escultura La Verdad, actualmente en la Galera Borghese.[editar] Alejandro VII

Plaza de San PedroCon la eleccin de Fabio Chigi como Alejandro VII en 1655, vuelve a haber un papa humanista, que como Maffeo Barberini 30 aos antes se rodea de arquitectos para la ejecucin de ambiciosos proyetos urbansticos, como la reordenacin de la Piazza del Popolo.En San Pedro termina la decoracin interior con la espectacular Ctedra de San Pedro, situada en el fondo del bside, un relicario que contiene la ctedra paleocristiana. Sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia Catlica, como smbolo de la sabidura y de la autoridad papal. La paloma de la paz simboliza la iluminacin divina.Al exterior construye una columnata elptica, espacio dedicado a ceremonias religiosas pblicas, que representa el abrazo de la iglesia a todo el pueblo. Las obras de San Pedro culminaron con la Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostlico, utilizando una columnata que, flanqueando la escalinata, corrige la irregularidad del muro.Para la familia Chigi construye dos iglesias: la colegiata de Ariccia y la de Castel Gandolfo. Tambin edific la Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, encargada por Camilo Pamphili, una iglesia pequea de planta elptica con la entrada en el eje menor y un culo en el centro.[editar] Barroco sicilianoArtculo principal: Barroco sicilianoEn Sicilia el estilo barroco siciliano tom vuelo durante la gran reconstruccin edilicia que sigui al terremoto de 1693. Previamente el barroco haba sido usado en la isla en una forma ingenua y de alcance local, que haba evolucionado a partir de la arquitectura hbrida nativa ms que de los grandes arquitectos barrocos de Roma. Despus del terremoto los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron mltiples oportunidades de recrear la arquitectura barroca ms sofisticada, que haba ganado popularidad en la Italia continental. El trabajo de estos arquitectos locales - y el nuevo gnero de grabado arquitectnico que ellos iniciaron - inspir a otros diseadores locales para seguir el ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos haban desarrollado confianza en el uso del estilo barroco. Su particular interpretacin los llev paulatinamente a generar una forma de arte altamente localista y personalizada. De 1780 en adelante, el estilo fue gradualmente reemplazado por la nueva moda del neoclasicismoEl estilo decorativo del barroco siciliano dur apenas cincuenta aos, y reflej perfectamente el orden social de la isla en una poca en que -dominada nominalmente por Espaa - fue gobernada de hecho por una aristocracia hedonista y extravagante. La arquitectura barroca ha dado a la isla un carcter arquitectnico que permanece en el siglo XXI.[editar] Arquitectura gtica

Vista frontal de la Catedral de Miln.La principal obra de arquitectura gtica en Italia es el Duomo di Milano, uno de los edificios ms famosos de Europa. Es una catedral (Duomo) gtica particularmente grande y emplazada en el cuadro principal del centro de la ciudad de Miln. El Duomo de Miln es la segunda catedral catlica romana ms grande del mundo: nicamente la catedral de Sevilla es mayor (igual que la baslica de San Pedro en Roma, que no es catedral). Tiene 157 metros de largo y puede albergar 40.000 personas dentro. Las ventanas mayores del coro tiene la reputacin de ser las mayores del mundo.[editar] La literaturaArtculo principal: Literatura de ItaliaLa literatura italiana es toda aquella literatura que se haya escrito en el idioma italiano. La configuracin poltica de Italia y su unificacin como estado nico fue en el siglo XIX, momento en el cual se adopta el dialecto toscano como lengua oficial con la denominacin de idioma italiano; esta decisin fue tomada fundamentalmente debido a la larga tradicin literaria y a las grandes figuras de la literatura que haban utilizado dicha lengua previamente. Por ello, se consideran como autores en italiano a todos aquellos que hayan utilizado dicha lengua, independientemente de que en su poca Italia existiera ya como estado nico independiente con idioma oficial propio.[editar] Dante y La Divina ComediaArtculo principal: Dante AlighieriArtculo principal: La Divina Comedia

Fresco de Domenico di Michelino (1465), de la cpula de la iglesia de Santa Mara del Fiore, en Florencia.Dante est considerado el ms grande poeta italiano de la Historia, y en l aparecen reflejadas las mismas tendencias poticas del resto de escritores del dolce stil nuovo. En su libro La Vita Nuova (escrito en 1231 y cuyo ttulo hace referencia a que su primer encuentro con Beatriz fue el comienzo de una nueva vida) aparece ya perfectamente reflejada su idealizacin del amor. El poema no tiene nada de terrenal o humano, y en l se aprecia que el poeta tiene permanentemente fijos los ojos en el cielo mientras canta a su dama. Todo es sensual, areo, celestial, y la Beatriz real se difumina gradualmente hasta devenir simblica, surgiendo entonces la divinidad desde su naturaleza humana.Varios de las canciones de su Canzoniere tratan tambin el tema de la nueva vida. Sin embargo, no todos los poemas de amor se refieren a Beatriz, algunos son de ndole filosfica y sirven de puente hacia su Convito.La obra que hizo inmortal a Dante y le elev sobre todos los dems genios italianos fue La Divina Comedia, en la cual se relatan los viajes del poeta por las tres esferas de la muerte: el Infierno, el Purgatorio y el Paraso, viajes en los cuales el poeta latino Virgilio y Beatriz le acompaan. Bajo el significado literal de esta obra pica se esconde una alegora: Dante, en su viaje a travs del Infierno, Purgatorio y Paraso, simboliza la mente humana en busca de la felicidad, tanto la terrena como la eterna. El bosque en el que el poeta se pierde simboliza la confusin social, tanto civil como religiosa, que se produce cuando la sociedad se encuentra privada de sus dos guas, el emperador y el papa. La montaa iluminada por el sol representa la monarqua universal. Las tres bestias son los tres vicios y los tres poderes que ms obstaculizan las intenciones de Dante: la envidia es Florencia, superficial, voluble y dividida entre Blancos y Negros; el orgullo es la casa de Francia; la avaricia es la corte papal. Virgilio, al contrario, representa a la razn y al imperio. Beatriz es el smbolo de la ayuda sobrenatural sin la cual el hombre no puede obtener su fin supremo, que es Dios.El mrito del poema no radica en este significado alegrico, propio de la literatura medieval. Lo que es realmente novedoso es la destreza individual del poeta, el arte clsico transmitido por primera vez en forma romance. Si bien describe la naturaleza, analiza las pasiones, maldice los vicios y canta a las virtudes, lo ms notable es la grandeza y delicadeza de su arte. Dante toma los materiales para su poema de la teologa, la filosofa, la historia y la mitologa, pero sobre todo de sus propias pasiones, de amor y del odio. Gracias a la pluma del poeta, los muertos vuelven a la vida, se hacen de nuevo hombres y hablan en la lengua de su tiempo de las pasiones que vivieron. Farinata degli Uberti, Bonifacio VIII, el conde Ugolino, Manfredo, Sordello, Hugo Capeto, santo Toms de Aquino, Cacciaguida, san Benito y san Pedro, aparecen todos como creacin objetiva; se nos aparecen con toda la viveza de sus caracteres, sus sentimientos y sus hbitos. El verdadero crtico del pecado y ensalzador de la virtud es el mismo Dante. El inters personal con el que se empea en la representacin histrica de los tres mundos es lo que ms nos interesa y lo que ms nos incita. Dante reescribe la Historia bajo sus propias pasiones, y as, la Divina Comedia no es slo una representacin de las ideas y sentimientos contemporneos, sino tambin un reflejo claro y espontneo de los pensamientos individuales del poeta, desde la indignacin que le produjo su exilio hasta la fe del creyente y el ardor del filsofo. La Divina Comedia defini el destino de la literatura italiana, dando lustre artstico a todas las formas literarias que la Edad Media haba producido. Dante, para algunos acadmicos, es el comienzo del Renacimiento.[editar] Petrarca, la poesa del amorArtculo principal: Petrarca

Francesco Petrarca.Dos son las caractersticas principales de la actividad literaria de Petrarca: su inters por los clsicos y la novedad de los sentimientos humanos que se reflejan en su poesa. Y son, adems, aspectos indisolublemente unidos, pues el primero es el origen del segundo. El Petrarca que desentierra las obras de los grandes escritores latinos nos permite comprender al Petrarca enamorado de una mujer real Laura a la que canta tanto en vida como tras su muerte con poemas llenos de una estudiada elegancia. Petrarca fue el primer humanista y al mismo tiempo el primer poeta lrico moderno. Su carrera fue larga y tempestuosa: vivi muchos aos en Avignon, maldiciendo la corrupcin de la corte papal; viaj tambin por casi toda Europa; mantuvo correspondencia con emperadores y papas, y era considerado el escritor ms importante de su tiempo.Sus Canzoniere estn divididas en tres partes: la primera contiene los poemas escritos en vida de Laura, la segunda los poemas escritos tras su muerte y la tercera los Trionfi. El nico y exclusivo tema de estos poemas es el amor, pero su tratamiento est lleno de variaciones en el concepto, la imaginera y los sentimientos, surgidos de variadas inspiraciones de la naturaleza. La lrica de Petrarca es totalmente diferente, no slo de la de los trovadores provenzales y de la de los poetas italianos anteriores a l, sino tambin de la poesa de Dante. Petrarca es un poeta psicolgico, que estudia todos sus sentimientos y los muestra con exquisita dulzura. La poesa de Petrarca no es trascendental como la de Dante, sino que se mantiene enteramente dentro de los lmites humanos. La segunda parte de sus Canzoniere es la ms apasionada y los Trionfi la peor, pues en estos ltimos Petrarca intenta imitar la Divina Comedia, pero no lo consigue. En el Canzoniere se incluyen tambin algunos poemas polticos, uno de ellos supuestamente dirigido a Cola di Rienzi y varios sonetos contra la corte de Avignon. Son interesantes por el vigor del sentimiento, y tambin por mostrar que, comparado con Dante, Petrarca tiene una conciencia ms amplia de Italia. La Italia que el imagina es diferente de cualquier concepcin que de ella se tuviera en la Edad Media, y en esto es tambin precursor de las aspiraciones y de los tiempos modernos. Petrarca no tuvo una ideologa poltica firme: exaltaba a Cola di Rienzi, invocaba al emperador Carlos IV y apoyaba a los Visconti; de hecho, su poltica se dejaba llevar ms por las impresiones que por los principios. Por encima de todo ello situaba su amor por Italia, que en su mente el la imagina como su querida y antigua Roma, la gran ciudad de sus hroes Cicern y Escipin.[editar] La gastronoma

Fusilli: un tipo de pasta muy comn en la cocina italiana.Artculo principal: Gastronoma de ItaliaLa gastronoma de Italia es extremadamente variada: el pas fue unificado en el ao 1861, y sus cocinas reflejan la variedad cultural de sus regiones as como la diversidad de su historia. La cocina italiana est incluida dentro de la denominada gastronomas mediterrneas y es imitada, as como practicada en todo el mundo. Es muy corriente que se conozca a la gastronoma de Italia por sus platos ms famosos que son la pizza y la pasta, pero lo cierto es que es una cocina donde coexisten los abundantes aromas y los sabores del mediterrneo.[editar] El idiomaArtculo principal: Idioma italianoEl italiano es una lengua romance. Existen un gran nmero de idiomas regionales (los del norte pertenecen a un rama diferente del rbol de las lenguas romances) y de dialectos del italiano (que se hablan en las regiones centrales).El italiano moderno es, como toda lengua nacional, un dialecto que ha conseguido imponerse como lengua propia de una regin mucho ms vasta que su regin dialectal. En este caso se trata del dialecto toscano de Florencia, Pisa y Siena, que se ha impuesto no por razones polticas como suele ocurrir, sino debido al prestigio cultural que llevaba consigo al ser el idioma en el que se escribi La Divina Comedia, que se considera la primera obra literaria escrita en la "lingua moderna". El toscano es en efecto la lengua en la que escribieron Dante Alighieri, Petrarca y Boccaccio, considerados los tres grandes escritores del Prerrenacimiento italiano.El italiano se habla esencialmente en Italia, donde es lengua nacional, pero tambin en dos cantones del sur de Suiza donde es igualmente reconocido como lengua oficial.Por otra parte, existen comunidades italfonas en Inglaterra, Blgica, la ex Yugoslavia, Francia (Crcega y Niza), Mnaco, Malta, Argentina (1,5 millones), Uruguay, Brasil, Venezuela, Chile, Colombia, Estados Unidos (1 milln de hablantes en las grandes ciudades), Canad, Australia, y en las ex colonias italianas de frica: Etiopa, Eritrea, Somalia y Libia.[editar] El cineLa historia del cine Italiano comenz apenas algunos meses despus de que los hermanos, Auguste y Louis Lumire hubieran descubierto el medio, cuando el papa Leo XIII fue filmado por algunos segundos mientras bendeca la cmara fotogrfica.[editar] Transportes Italianos[editar] FerrariArtculo principal: Ferrari

Ferrari EnzoFerrari es una compaa italiana, fabricante de automviles de competicin y deportivos de altas prestaciones, fundada por Enzo Ferrari en 1929. Originalmente, la Scuderia Ferrari patrocinaba a pilotos y automviles de carrera. La compaa comenz a producir automviles en serie en el ao 1946. Se convirti en Ferrari S.p.A. cuando en los aos 1970 el Grupo Fiat entr a formar parte del Consejo de Administracin y se hizo accionista de la empresa. La compaa tiene su sede en Maranello, cerca de Mdena, Italia.[editar] VespaArtculo principal: Vespa

Vespas clsicas.La Vespa es una lnea de moto escter manufacturadas por primera vez en Gnova (Italia) en 1946 por Piaggio & Co, S.p.A.La presentacin de las primeras 15 motos Vespa tuvo lugar en abril de 1946 en el Club de Golf de Roma. Los padres de la nueva moto eran el empresario Enrico Piaggio y el ingeniero aeronutico Corradino D'Ascanio. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, Piaggio tuvo la visin de un medio de transporte cmodo, de fcil manejo y barato. Con un primer prototipo que no le gust nada, recurri a D'Ascanio. El ingeniero, al que le gustaban ms los aviones que las motos, dise un vehculo de aspecto revolucionario para su poca: puso el motor sobre la rueda posterior e ide el brazo delantero pensando en el tren de aterrizaje de un avin. Cuando la leyenda que, cuando Piaggio la vio, exclam: Bello, sembra una vespa (Bello, parece una avispa, en italiano), aludiendo a la forma del vehculo: parte trasera ms gruesa conectada a la parte frontal por una cintura delgada, y el manillar como las antenas.Piaggio contina manufacturando hoy la Vespa, aunque la Vespa era un vehculo mucho ms prevalente en los cincuenta y sesenta al ser la elegida por la cultura juvenil del Reino Unido conocida como Mods, y ms tarde Skin heads. Las clsicas Vespas tenan chsis unicorporal prensado de lminas de acero, con carrocera cubriendo las piernas para protegerlas de la lluvia y el barro. El motor estaba cubierto completamente por un encapuchado de acero para proteger del calor. Piaggio revolucion la industria de dos ruedas con la Vespa y produjo un modelo en el que prcticamente todos los dems escteres se han basado desde entonces.[editar] Referencias[editar] Notas1. edad oscura por "Edad Media"[editar] Enlaces externos Frescos de Masaccio - Pintura del renacimiento italiano Conceptos del renacimiento en ideasapiens Primo Siena, Cosmovisin filosfica del renacimiento italiano Mnica Diez, textos sobre el renacimiento Economa, comercio e instituciones de Florencia Comunidad de Cantantes, Estudiantes y Aficionados a la Opera (en espaol) Operamania, para iniciarse en la Opera Obras de Dante Alighieri: texto, concordancias y lista de frecuencia Obras de Dante Alighieri en Espaol Estructura de la Divina Comedia y simbologa Estructura de la Divina Comedia y simbologa Guide to the Culinary Regions of Italy Wikibooks cookbook entry on Italian cuisine Biografa de Leonardo da Vinci en espaol Arquitectura renacentista en Italia Arte y arquitectura en Florencia Grandes edificios del Renacimiento florentino[editar] Bibliografa AA.VV., Antologia della poesia italiana, ed. C. Segre y C. Ossola. Turn, Einaudi, 1997 AA.VV., Encyclopedia Britannica, Volume V14, pgina 912 De Sanctis, Francesco, Storia della letteratura italiana (vol. I, 1870; vol. II, 1871) BENNASSAR VICENS, Bartolom; La Europa del Renacimiento; Madrid: Grupo Anaya, 1995. BENEVOLO, Leonardo; Storia dell'architettura del Rinascimento; Roma-Bari: Laterza, 1988. FRANCASTEL, Pierre; La figura y el lugar. El orden visual del Quattrocento; Barcelona: Monte vila Editores, 1988. MURATORE, Giorgio; La ciudad renacentista; Madrid: Instituto de Estudios de Administracin Local, 1980. MURRAY, Peter; Arquitectura del Renacimiento; Madrid: Aguilar, 1972.