Curso Teatro de Sombras HISTORIA DEL TEATRO DE SOMBRAS

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Curso Teatro de Sombras

HISTORIA DEL TEATRO DE SOMBRAS La tesis más comúnmente admitida dice que el teatro de sombras chino fue el primero de todos, aunque también hay quien dice que fue el de la India; lo cierto es que se originó en Asia. Como vimos, la leyenda de Wu-Ti da origen al teatro de sombras chino mostrando cómo la sombra puede recuperar la presencia de alguien que ya no se encuentra entre en el mundo de los vivos. Esta leyenda parecida se encuentra en otras tradiciones como en Turquía. La fecha es desconocida. Representa la oposición del bien y el mal, el contacto con los dioses, los antepasados. En el teatro de sombras asiático la luz, pantalla, marionetas y manipulador están cargados de simbolismo.

CHINA En china, se habla del siglo II a.C, en la dinastía Han, cuando aparece por primera vez el Pian-Xi, un género que adquiere mucha importancia en el siglo X, en un momento en el que se desarrolla el arte burgués por todo el país. El teatro salió de la corte para representarse en la calle. Y las representaciones van a formar parte de la temática surgida del patrimonio popular, epopeyas y leyendas. Los espectáculos se celebraban con ocasión de fiestas en las ciudades o en el campo, donde eran dedicadas a divinidades protectoras de la recogida del cereal. También podían ser representadas para conmemorar un nacimiento, una boda o un funeral. De hecho, cada vez que se necesitaba comunicar con lo sagrado.

• Elementos técnicos:

– Pantalla: en origen era de seda (llamada sombrilla o “tela de la muerte”); papel de arroz o tela. Rectangular no muy grande.

– Luz: lámpara de aceite originalmente. Después lámpara incandescente-halógena.

– Siluetas: traslucidas, pintadas y caladas en piel. Articuladas y pegadas a la pantalla. Manipuladas con varillas horizontales.

• Historias: Origen religioso y mágico; leyendas y mitos; fábulas y folclore

• Puesta en escena:

– Uno-tres manipuladores. – Hombre orquesta e instrumentistas. – Duración: en origen una noche entera.


• Función del teatro de sombras:

– Religiosa para el emperador-dios. – Celebración ritual de momentos importantes: nacimiento, boda,

funeral. – Arte callejero: epopeyas y leyendas populares.


INDIA En India el teatro de sombras se representó en gran número de estados y aun hoy en día se sigue representando. Se dice que las sombras de Malabar son las más interesantes de la India, porque han guardado las tradiciones ancestrales. Es únicamente religioso, se representa en el interior de los templos, por la noche, no es necesario que haya público. La presencia de los dioses es suficiente para que la ceremonia tenga efectos benéficos. En el templo la ceremonia va precedida de ritos tradicionales, en los que el narrador rinde homenaje a las divinidades del panteón hinduista. Después salen del templo, dan tres vueltas en torno al recinto. Hay músicos con tambores, el oráculo del templo y la lámpara de aceite símbolo de la luz divina que da vida a las figuras. Después de varias invocaciones más con incienso comienza la historia sagrada del Ramayana con marionetas hechas en piel con mucho color. Varían mucho dependiendo de cada lugar.

• Elementos técnicos: – Pantalla: Varía según la región (Kerala, Andra-Pradesh, Malabar,

Karnataka). Dimensiones 12mx1,5m, 6mx3m, 2,4x1,8m. – Luz: una o dos lámparas de aceite principales. 41 velas. – Siluetas:

• Andra Pradesh (Tolu Bomalatta, muñeco de cuero) grandes dimensiones (1,5m) piel traslúcida, calada y coloreada. Diversas articulaciones.

• Kerala (Thol Pava Koothu), 30cms. – Colores simbólicos. Muy ritual


• Puesta en escena. – Ceremonia religiosa específica de cada lugar. – El “Pulavar” (titiritero) está detrás de la tela, no visto. – Preparación ritual: velas, inciensos, cantos y rezos. – Con o sin público. – Texto recitado y cantado. Ramayana y/o Mahabharata – Duración de 7,14,21 días en Kerala, 9 días en Andra-Pradesh. – Pulavar sentado o de pie.

• Función del teatro de sombras: – Religiosa, comunicación de los dioses con los hombres. – Los dioses bajan al teatro de sombras para descubrirnos las

verdades secretas del mundo. INDONESIA, JAVA Y BALI El teatro de sombras en Java y Bali sigue vivo a día de hoy, muy en contacto con la vida cotidiana de los indonesios. Se denomina Wayang Kulit y es representado con marionetas en piel. Tanto en Java como en Bali destaca la figura del Dalang, es un maestro espiritual y artista completo. Representa el solo toda la historia manejando todas las marionetas, haciendo sus voces y efectos sonoros. En Bali el wayang kulit está enmarcado siempre en ceremonias religiosas. La estética de las marionetas difiere entre una isla y otra, en Java son muy estilizadas y finas que en Bali. En Bali se sigue usando la lámpara de aceite y en Java ya cambiaron a la luz artificial. JAVA En Java se une la ceremonia con el entretenimiento ya que hay partes cómicas donde el público disfruta mucho. Un elemento único y muy mágico es el Gamelan (orquesta de músicos y cantantes).

• Génesis: Wayang (sombra o fantasma) Kulit (cuero o piel) originario de java.

• Fecha: Siglos I - III d.C llega el hinduismo y se utilizan sus épicas. • Historias: animistas, religiosas y espirituales. Mahabharata, Ramayana con

una importante reinterpretación local. • Elementos técnicos:

– Pantalla: “kelir” 3m x 1m. Simboliza el universo. – Luz: “blencong” de aceite bronce. Sustituida en la actualidad por

luz eléctrica. – Siluetas: de 30 a 80 cms. Las pequeñas son representaciones de

dioses y hombres. Las grandes son demonios. Un set normal son 100 figuras. Un set de kraton (palacio) son más de 500. Hechas en piel de búfalo y cuerno, calada y pintada de una sola pieza. Opacas. Articulación solo en los brazos. Las dimensiones, colores, actitudes y dibujos responden a leyes establecidas.

• Puesta en escena.


– Dalang: maestro, orador, filósofo, manipulador, artista completo, músico.

– Actos ceremoniosos y rituales. (3 golpes en la caja de madera). – Colocación ritual a izquierda y derecha de cada personaje. – Tronco de banano es la tierra. – Luz es la conciencia, luz divina que da vida a las figuras.

Originalmente se usaba la lámpara de aceite pero en la actualidad es todo con luz eléctrica

– Publico alrededor del Dalang (tradicionalmente los hombres detrás del dalang, mujeres delante pantalla). Actualmente casi todos prefieren ver la parte del dalang y la orquesta

– Gran orquesta de músicos y cantantes: Gamelan. – Sánscrito lengua del kraton. – Duración de toda la noche.

• Función del teatro de sombras: – Forma de conectar con ancestros y espíritus. – Originalmente retratos en pergamino de antepasados muertos.

Función mediumínica. – Divulgación religiosa del Hinduismo y luego Islamismo. – Equilibrio de energías positivas y negativas. – Educativa, moral, religiosa, entretenimiento.


BALI

• Génesis: se importa desde Java, estética más realista. • Fecha: siglo VIII. • Historias: Mahabharata y Ramayana, Arjuna Wiwaha, Bhaumakawya. Wayang

Arja y Wayang Gambuh.

• Elementos técnicos: • Pantalla: 3m x 1m. Es el universo y la atmósfera. • Luz: “damar” de aceite bronce. Representa el Sol. Se mantiene

actualmente. • Siluetas: de 30 a 60 cms. 125 figuras. Menos estilizadas y más

rectangulares que las javanesas. Fino trabajo de calado. Opacas. Articulación solo brazos. “Kayon” representa el mundo, recoge todos los elementos, equilibra.

• Puesta en escena.

• Dalang: intermediario entre hombres y dioses. Largo aprendizaje de las leyes del Wayang.

• Actos ceremoniosos y rituales. (3 golpes en la caja de madera). • Tronco de banano es la tierra. • Publico ambos lados aunque más al otro lado de la pantalla. • Pequeña orquesta de músicos: gamelan de 2 o 4 componentes. • Atmósfera llena de inciensos y velas. • Kawi, antiguo javanés. • Los payasos o sirvientes traducen y comentan (Tualen y Mergdah

buenos y Delem y Sangut malos). • Personajes buenos a la derecha del Dalang y malos a la izquierda. • Siempre hay lucha y nadie vence del todo. • Función del teatro de sombras: • En templos y ceremonias públicas y privadas. • Equilibrio de energías positivas y negativas. Purificación. • Educativa, moral, religiosa, entretenimiento.


TURQUÍA Y GRECIA, EL TEATRO DE KARAGÖZ El teatro de sombras turco se distingue de los demás por su gran carga social y política. Su temática no es espiritual sino de sátira a la sociedad islámica. Los dos personajes principales son Karagöz y Hacivat. Karagöz es impulsivo, intuitivo, inculto, de saber popular. Hacivat es reflexivo, lógico y de saber enciclopédico. Es en este antagonismo de los personajes que se apoya este teatro. Las marionetas están hechas en piel, pintadas en tonos vivos que se distinguen a través de la pantalla, iluminada antiguamente por una lámpara de aceite. En el centro de la pantalla se encuentra la plaza pública (la mahalle) donde acuden todos los personajes familiares del barrio, todos los tipos humanos de la sociedad tal y como está descrita en el siglo XIX. Los personajes históricos árabes, los ricos, los devotos, los libertinos, prostitutas, extranjeros, el juez, el médico, el comerciante…y toda la gente humilde del pueblo como Karagöz y Hacivat, la inseparable pareja en constante oposición.

• Génesis: Leyenda de Karagoz y Hacivat y sultán Orkhan. – Llega desde Egipto a través de los árabes. – O Llega desde China a través de los mongoles.

• Fecha: siglo XIV-XVI • Historias: escenas de la vida diaria, satírica, cómica y crítica social.

– Hacivat es reflexivo, lógico, el saber enciclopédico. – Karagoz es impulsivo, intuitivo, inculto, es el saber popular.

• Elementos técnicos:

– Pantalla llamada “ayna” (espejo) originalmente 2x2,5m se redujo a 1,1x1,8m de algodón tensa. Representa el universo.

– Luz: eléctrica en la actualidad, por debajo del manipulador. – Siluetas: de 24 a 35 cms. Las figuras están hechas de piel búfalo o

camello, se pintan con tonos vivos que se distinguen a través de la pantalla. Cada personaje tiene su movimiento específico. Cada personaje puede mover la cabeza, el busto, las piernas, las manos, pero raros son los que tienen el brazo articulado. La excepción es Karagoz cuyo brazo es utilizado para seducir y para apelar a sus enemigos.

• Puesta en escena. – Un solo manipulador. – Puede haber acompañamiento musical. – Público detrás de la pantalla. – Bajo la pantalla hay una madera

horizontal. – Prologo (Hacivat entra por la izquierda

primero y llama a Karagoz), Diálogo (entre los dos con alguna enseñanza moral), Nudo (entran el resto de personajes), Epílogo (poema que Hacivat dice a Karagoz).

– Mucha improvisación por parte del manipulador.

– Función del teatro de sombras: educativa, entretenimiento y crítica social.


TEATRO DE SOMBRAS EUROPEO La pasión por el juego de las sombras se despierta en Europa a finales del siglo XVIII con el descubrimiento de la linterna mágica en Francia, se convierten en una auténtica moda en el siglo de las luces, considerado también como el siglo del nacimiento de la silueta de papel recortado (negras sobre fondo blanco). Se usaron para hacer retratos personales y la creación de personajes y decorados con las que creaban verdaderas escenas de teatro de sombras en pequeñas pantallas. Se van multiplicando las casas burguesas de Paris, los llamados teatros de salón donde se representan espectáculos de sombras.

Esta pasión se traslada enseguida a Cataluña donde también se comienzan a representar y el público se aficiona a la estética y la forma de representación. Es el francés Séraphin quien, a finales del siglo XVIII crea auténticos espectáculos con silueta negra, llega al Palais Royal donde tiene mucho éxito con su humor, historias inspiradas en temas populares y acompañado de canciones y música.


En el siglo XIX comienzan a multiplicarse los teatrinos y espectáculos de sombras en los comedores y salones de las casas burguesas en Cataluña. Músicos y pintores del ambiente intelectual y bohemio de Barcelona comienzan a interesarse también. En Paris el Cabaret Le Chat Noir en Montmarte creado por Rodolphe Salis en 1887 da un nuevo impulso al teatro de sombras gracias al pintor y decorador Jacques Rivière y al dibujante Caran D’Ache. El Chat Noir inspiró a muchos teatros de sombras en París durante esos años, hasta la guerra de 1914 que termina con la actividad de los cabarets. En Cataluña las sombras van a tener un importante papel en la popularización de la lengua catalana hasta la llegada del cine, la radio y la televisión. A partir de ahí el teatro de sombras cayó un poco en el olvido hasta que gracias a la lámpara halógena y distintos aparatos de proyección nació un nuevo teatro de sombras en occidente mezclando tradición y modernidad, en constante renovación y evolución, experimentando con distintos materiales, luces, pantallas e integrando distintas artes como la danza. Continuamos de esta manera una antiquísima tradición que sigue viva Hasta día de hoy que seguimos reinventando esta forma de representación que nos ofrece muchísimas posibilidades.

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