UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN INICIAL

DANZAS TÍPICAS DE LA REGIÓN PUNO

CURSO : Taller de danza

NOMBRE DE LA ESTUDIANTE : Aza Peralta, Edith J.

Bautista Quispe, Denise Katia

Choque Mamani, Nely Milka

Leguía Rivas, Verónica

NOMBRE DE LA DOCENTE : Lic. Arias Huaco, Yannina M.

X semestre

Puno Perú - 2013

DANZAS TÍPICAS DE LA REGIÓN PUNO

1.- LOS ALPAQUEROS DE CULTA

1.1. Reseña histórica.- La danza "Los Alpaqueros" es una danza

representativa de la actividad de pastoreo de alpacas al que se dedican los

habitantes de la comunidad campesina de Culta.

Culta está ubicada en el distrito de Acora, a 42 Km. al sur de la ciudad de

Puno, en el trayecto Puno - Desaguadero; tiene como actividad económica

importante la crianza de animales y la actividad agraria, que es generador de

sus ingresos financieros. En estas labores agropecuarias, se tiene que

trasladar a los animales a diferentes lugares de pastoreo en el interior de la

comunidad, asimismo, el encargado de pastoreo debe quedarse todo la

jornada junto al animal cumpliendo tareas conexas a la crianza; la citada

danza representa a esas actividades propias de la crianza de las alpacas.

1.2.- Vestimenta

a) Varón:

Pantalón negro de bayeta

Almilla blanca.

Chaleco blanquinegro.

Faja confeccionada de lana de alpaca.

Chullo hecho de lana de alpaca.

Wayaka acumismiña.

Ojota hecha de cuero de alpaca.

b) Mujer:

Pollera roja de bayeta.

Bipolleras blancas de bayeta.

Jugona verde.

Faja hecha de alpaca.

Sombrero negro.

Kapo y mismiña.

Ojota de cuero de alpaca.

c) Jilaccata:

Pantalón negro

Chullo

Poncho

Sombrero-negro

Ojota

d) Kusillo.- Es el bufón nativo. Su estilo desenfadado y su gran movilidad lo

llevan a ejecutar su danza sin seguir una coreografía determinada,

recurriendo permanentemente a la improvisación.

e) Músicos:

Pantalón negro

Faja

Almilla

Chaleco

Chullo

Ojotas

Wawa huari de alpaca

f) Instrumentos musicales:

Tarka,

Ira y area

Bombo

Taróla

Platillo

2.- K'AJELOS

2.1. Reseña histórica.- Danza del

departamento de Puno que se ejecuta en los

distritos de Pichacani y Acora se conoce

también como la danza de Jarabotas.

Etimológicamente la palabra k'ajelo (qaxilu)

proviene de las voces aymaras Kajo = joven y

jelo = coqueto y enamorado, entonces significa

joven coqueto lleno de energía.

Es una danza cordillerana mixta, que se baila en parejas de aire pastoril

amoroso, machista, costumbrista, erótico, mágico, burlesco, litúrgico,

satírico, ritual, etc. Cuya manifestación expresa los sentimientos de amor

que nace en el joven andino el k'ajelo en la conquista de la chola o moza, en

las labores pastoriles, con su insuperable chillador o charango encantado,

para lograr la conquista de su amada, de no lograrlo su propósito acude al

rapto exponiéndose a la tragedia de los destinos.

2.2.- Vestimenta

a) Varón:

Sombrero negro confeccionado en lana de oveja, con ribete.

Chalina o bufanda blanca tejida de lana de alpaca oveja.

Saco de jerga color chixi (blanco con negro) de lana de oveja.

Poncho color nogal tejido de lana de alpaca con franja o guarda color

azul.

Camisa o almilla blanca de bayeta.

Lazo o reata trenzada de cuero, terciado al cuerpo.

Pantalón negro de cordellate de lana de oveja.

Rozadores de cuero adornado con 30 a 50 hebillas a los lados.

Chillador o khirkinchu.

Zapato de cuero caña alta y tosca.

b) Mujer:

Sombrero negro de lana de oveja o de paño

Rebozo o chuku, especie de manta, de colores que puede ser amarillo,

verde, rojo, anaranjado, etc. Confeccionando de tela llamada de

castilla.

Jubon o chaqueta negro de lana de oveja, adornado con hilos de color.

Aguayo o lliclla tejido de lana de colores, atado en forma cruzada al

cuerpo.

El phullu o manta pequeña doblado para el atado.

Polleras de bayeta a colores (verde, amarillo, anaranjado, rosado y

blanco).

Faja multicolor con figuras para sujetar las polleras a la cintura.

Istalla de color tejido, para llevar coca, espejo y otros amuletos en la

mano

Ojotas o sandalias de jebe.

3.- CARNAVAL DE SANTIAGO DE PUPUJA

3.1. Reseña histórica.- Danza erótica

carnavalesca bailada por los campesinos del

sector quechua del corazón del altiplano

peruano, en el distrito de Santiago de

Pupuja, de la provincia de Azángaro y de los

distritos de Calapuja y Nicasio, de la

provincia de Lampa en el departamento de

Puno.

3.2. Vestimenta.- Hombres y mujeres

tienen sombreros de copa alta, adornadas con

“caitos” (Pita o pabilo de hilos multicolores de

lana de oveja) de colores. Llevan madejas de

lanas multicolores en la cintura.

En el bota pié del pantalón de los varones tienen un plizado de color blanco.

Cada danzarín lleva como instrumento musical un pinkullo. Además llevan una

bandera blanca, lo cual mueven enérgicamente.

4.- UNUCAJAS DE ASILLO

4.1. Reseña histórica.- La danza Unucajas, tiene su origen en la

parcialidad de Axansaya Esqhanchuri, situado al lado norte de la provincia de

Azángaro desde un tiempo desconocido se viene ejecutando esta danza

guerrera, pastoril y costumbrista exclusivamente guerrera durante los

gobiernos de los incas Huayna Cápac e Inca Roca. , en la actualidad se sigue

practicando en las fiestas de carnaval ahora con fines pastoriles

costumbristas y guerreras, emulando satíricamente emprenden batallas

campales al ritmo de rebumbo de los Tintis y la melodía de los pinquillos los

Aswanqharis con los ayllus del sector Asillo con la intención de ganar

mujeres bellas, guerreros y la expansión territorial.

4.2. Vestimenta

a) Varón b) Mujer

5.- TINKUS

5.1. Reseña histórica.- El Tinku es una palabra quechua que significa

"encuentro, unión, equilibro, convergencia". Tinku es el nombre de las peleas

rituales en las que se encuentran dos bandos opuestos, frecuentemente

llamados Alasaya (lado de arriba) y Majasaya (lado de abajo).

Parece un combate guerrero, pero en realidad se trata de un rito; puesto

que une en lugar de separar. El Tinku es el encuentro de dos elementos que

proceden de dos direcciones diferentes: “Tincuthaptatha, encuentro de los

que van y vienen en el camino”. No se trata pues, que uno de los dos

elementos aplaste y derrote al otro, la oposición no es "a muerte", sino "a

vida".

De la oposición nace la vida, es el ámbito de la fecundidad y la reproducción.

5.2. Vestimenta

a) Varón b) Mujer

6.- SIKURIS DE TAQUILE

6.1. Reseña histórica.- Danza propiciatoria de agradecimiento ritual -

agrícola, por los habitantes de la Isla de Taquile, enclavada en el lago

Titicaca (Zona Aymará), en el departamento de Puno.

Se dice que es una imitación de la cuadrilla, son castellanos de elegante

vestimenta, con movimientos aristocráticos y de cadenciosa música. Los

varones ataviados con plumas multicolores, así como las doncellas muestran

un sin fin de trencitas; tocando instrumentos de viento como el Sikus;

danzarán en honor a sus sembríos al primer brote en flor, como

agradecimiento a la tierra madre o Pachamama. Combinan todo ello con

monteras de bellos plumajes, chuspas, chumpis con escritos de los antiguos

Q’eujas con el tejido artesanal. Es interpretada en las fiestas de carnaval

(febrero y marzo), y en las festividades patronales en el mes de agosto.

Acompañan sus coreografías con grandes tambores, llamadas Wankaras, que

marcan el compás de las armoniosas melodías ejecutas por los jóvenes

danzantes con sus zampoñas (Sikus).

6.2. Vestimenta

a) Varón.- Los hombres usan un pantalón

tejido de color negro, su camisa blanca es

recubierta por un chaleco corto, cuya forma y

colores determinan su función en el seno de la

comunidad. Lleva además una larga faja

bordada, cuyo tejido describe en forma

simbólica propio de la isla, los eventos que

han marcado la vida de la pareja. El chullo o

gorro finamente tejido, permite diferenciar

los hombres casados de los solteros. La forma

como usa la cola del chullo señala si está

buscando pareja.

b) Mujer.- La mujer viste una blusa roja y

muchas faldas multicolores, recubiertas con

una amplia falda negra. El talle es ceñido con

un fino cinturón guinda. En la cabeza cintas

multicolores que las protege del sol.

7.- WIFALA DE ASILLO

7.1. Reseña histórica.- Asillo es un Distrito de la Provincia de Azángaro,

en cuyas comunidades mantienen vigente la hermosa estampa dancística

WIFALA DE ASILLO.

La Wifala de Asillo, es una danza que se baila durante el proceso agrícola,

pues su melodía es cantada, bailada y tocada en cada uno de los trabajos

correspondientes. En los meses de febrero y marzo (ASHKIA POCCOY ó

TIKA WATAY) las chacras de todos los tipos de productos se encuentran en

pleno florecimiento, lo que quiere decir, que están con sus frutos; los

comuneros en esta época que coincide con los carnavales occidentales,

exteriorizan su alegría adornando las chacras con flores silvestres tales

como la zunila, panti panti, hallu hallu, kantutas, al compás de sus danzas y

música. Posteriormente estos adornos fueron incrementados por las

serpentinas y pica pica como producto del mestizaje cultural.

7.2. Vestimenta

a) Varón

Pantalón de bayeta.

Camisa de color claro del mismo material.

Chullo de colores.

Sombrero.

b) Mujer

Pollera de bayeta.

Blusa de bayeta.

Chuco (reboso).

Sombrero o montera.

8.- LLAMERITOS DE CANTERÍA

8.1. Reseña histórica.- La danza “Llameritos de Cantería” de la Provincia

de Lampa del departamento de Puno, es representada y organizada por los

miembros y/o socios de la misma comunidad campesina, que se encuentran

ubicados al oeste de la capital de la provincia de Lampa a las cercanías de la

cordillera oriental, donde existen los picachos, apus tutelares como el

Pilinco, Coachico, Piruani, Simuro y el Yungayá, donde en sus inmensas

pampas de pajonales cubiertas de nieve blanca, allí existen en grandes

manadas los hermosos camélidos andinos como la llama, alpaca y vicuñas de

diferentes colores cuyas lanas sirven, para la explotación textil, en

artesanías, la que sirve como fuente de riqueza para el sustento cotidiano

de los habitantes de las comunidades alto andinas y el propósito de la

ejecución de esta danza pastoril es preservar nuestro acervo cultural

folklórico de Lampa - Puno y en el Perú entero.

8.2. Vestimenta

a) Varón b) Mujer

9.- PULI PULIS

9.1. Reseña histórica.- Danza de

cazadores de aves lacustres del

sector quechua, donde varones y

mujeres ataviados con trajes

multicolores, sombreros adornados

con plumajes de parihuanas y

ponchos multicolores, que imitan el

vuelo majestuoso de las parihuanas

y de la ornitología de la laguna de

Chacas. Se baila al son de

quenachos, bombo y tambor en el mes de Septiembre.

Existen otras interpretaciones sobre esta danza para Enrique Cuentas

Ormachea expresa que es la Flor de cabecera de la selva llamada “phulo” de

color rojo, nombre que los nativos daban a las damas españolas, Phili cuna o

flor de Phili, convirtiéndose de esta manera en una danza satírica a la mujer

española. José Portugal Catacora manifiesta que en la versión aymara

representa las fases de cultivo del quinual, según su interpretación Puli es

mazorca apretada.

10.- MARIS O CAHUIRIS

10.1. Reseña histórica.- La

palabra aymara “mari” se

refiere a una variedad de

papa de excelente calidad y

“qahuiri” es la persona

responsable de los sombríos

de papa. Esta danza es

propiciatoria de la buena

cosecha de papas y tributo a

la Pachamama. Coincide en su

representación con las

fechas del carnaval occidental. Se presenta en las comunidades del distrito

de Ilave de la Provincia del Collao y en las comunidades de Sivicani,

Q’alajahuira y huilaq’aya del distrito de Acora en la Provincia de Puno. La

música se ejecuta con pinquillos, bombo y tambor.

Es la simbiosis del hombre del altiplano y el español, que expresan

espontáneamente los aymaras del sector de Ilave y Acora, para tributar la

fecundidad de la tierra y los sembríos en flor, augurio de buenas cosechas

de la variedad de papas de magnífica calidad. Hombres y mujeres ataviados

con sobreros llenos de flores silvestres, bailan al compás de pinquillos,

tambor y bombo, en los meses de Mayo y Septiembre.

11.- TARQUEADA

11.1. Reseña histórica.- Las

Tarqueadas son una expresión

artístico/cultural de música y

danza y poseen una ubicación

ancestral en nuestra historia.

Ellas son por excelencia el

instrumento de la época de

carnaval, son instrumentos que

corresponden a tiempos

húmedos en los calendarios de

los pueblos indígenas de los

andes.

Los hombres van tocando y bailando y las mujeres bailan también. La

Tarqueada es una expresión artística para el llamado de las lluvias por

medio de la expresión de la danza y la música.

Las Tarqueadas no tienen nación ni fronteras, es por ello que durante el

desarrollo del carnaval con la fuerza del sol se puede ver como las

tarqueadas se asemejan mucho a las tarqueadas de Oruro.

Las tarqueadas nos avisan la temporada de lluvias, nos permiten celebrar y

agradecer a nuestras deidades que en nuestras comunidades hay agua y que

la vida puede florecer.