DANZAS TÍPICAS DE BOLIVIA

1. CONCEPTO.– La danza no obstante la forzada simbiosis de culturas ancestrales

con europea, registrada en Bolivia desde la llegada de los españoles, decenas de

pueblos precolombinos han mantenido aún vivas muchas expresiones culturales que

constituyen un valioso patrimonio de nuestro País.

Estas manifestaciones, cada una portadora de sentimientos y creencias transmitidas

por sus antecesores, son reproducidas periódicamente con nuevos aportes que se

procesan en el transcurso del tiempo, sin perder sus esquemas religiosos, ritos

telúricos, fuente de su inspiración.

2. ANTECEDENTES.– La Paz, región altiplánica de yungas y tierras cálidas, es el

espacio geográfico donde moraban etnias antiguas como los pacajes, los kanas, los

kollas, los omasuyos, los lupakas y otros, todos de habla aymara y algunos pueblos

de habla quechua en el norte, cuyos descendientes actuales reproducen danzas

precolombinas y mestizas como ser el waka thoqori, los suri – sikuri, los choqela, el

chunchu, la saya, la kullawa, grupos musicales como los qhantus y varias clases de

tropas de sikuris. Además se mencionan las danzas mestizas de los ch´utas, los

doctorcitos, los awki – awkis, los paqochos, la morenada, caporales, antawara y

otros.

Chuquisaca, está formada por serranías, valles y Chaco, donde habitaron los

charkas, los yamparas, los guaraníes, los chiriguanos u otras etnias propias de zonas

cálidas. Los descendientes actuales, que moran las serranías, reproducen danzas

típicas del lugar como la de los tarabuqueños en la fiesta del Pujllay, las de ayarachi

y la danza que corresponde a un pueblo peculiar de los potolos. Las comparsas de

cholitas que bailan la cueca, el bailecito y el salaque, corresponden al contexto

mestizo. En el Chaco las etnías tienen su propio baile en el que predomina la danza

de los chiriguanos consistente en hacer un círculo de mujeres, por varias horas,

alrededor de un árbol, o de un presa de caza.

Potosí, comprende la zona de cordilleras, de altiplanicie, de cabeceras de valle y de

grandes salares. En este espacio geográfico habitan etnías precolombinas con su

propio idioma, entre ellos los yura, los chaquíes, los lip´is, los jucumanis, los laymis,

los yamparas, los charkas y los chichas. Los descendientes actuales conservan

algunas danzas ancestrales como la de los q´aramoqos de Yura y de Caiza “D”, la

tropa de las cebolleras, con sus vestimentas de fiesta y grandes tupus de plata en el

pecho, sujetando una mantilla bordada y los q´usillus, que integran diferentes tropas

de danzantes.

Santa Cruz, es zona exclusivamente de llanos y algunas serranías. Este territorio

cálido es habitado por los chamacocos, los baures, los samucos , los chiquitanos, los

ayoreos, los guarayos y otras etnias, con sus propias danzas típicas del lugar. En este

departamento se baila el taquirari, la chovena, el carnavalito, la rondilla, todos

pertenecientes al contexto cultural mestizo. Son ritmos que se llevan a cabo en los

buris y en los saraos (fiestas colectivas), con la animación de bandas de instrumentos

metálicos, como las de Michi Ardaya, el Sapo Pinto, Pan de Arroz y otras. En estas

fiestas destaca la cambita oriental, con su tradicional tipoy, mientras los hombres

llevan siempre el sombrero de sao.

Oruro, zona más altiplánica que montañosa, donde aún viven pueblos precolombinos

como los urus, los chipayas, los uru – muratos, que han sido aymarizados en algún

período de la historia. Cada una de estas etnias conserva sus propias danzas y ritos.

Destacan los chipayas con su rito de la wilancha y sus danzas con vestimenta

extraordinaria: los varones con su atuendo llamado ira y las mujeres con su ajsu y

allmilla. El cabello de ellas van ornamentando con decenas de delgadas trencillas.

La gran fiesta citadina del carnaval realizada en la ciudad de Oruro, entre febrero y

marzo, concentra todos los grupos folklóricos de danzantes del País. Por esta razón

se la nominó Capital Folklórica de Bolivia. En primer lugar destaca la comparsa de

la diablada, con trajes extraordinarios y lujosamente bordados; en segundo lugar, el

grupo de los morenos; en tercero, el grupo de los caporales y así sucesivamente

unas 50 a 60 comparsas.

Tarija, es un valle templado con un espacio geográfico llamado Chaco, donde

todavía residen etnias precolombinas como los chiriguanos, los matacos, los

chulupis, los tobas, tomatas, los chichas y otras que han sido asimiladas por los

guaraníes. Cada una conserva sus danzas propias típicas de su zona. Las danzas

mestizas más destacadas son la rueda chapaca y las comparsas que ejecutan el

contrapunto.

Cochabamba, departamento de zonas muy calientes y húmedas, como el Chapare,

aparte de valles también tiene montañas. El departamento de Cochabamba

antiguamente fue habitado por los charkas, los yamparas, asimilados por los

aymaras y los inkas. Cada una de estas etnias tenía sus propias danzas y música. A

la fecha éstas han desaparecido.

Beni, es un departamento cálido, consistente en llanos y zonas amazónicas,

interrumpidas por pequeñas serranías, donde todavía habitan etnias precolombinas

como los sirionós, los chacobos, los chapacuras, los ese – ejas, los mojeños, los

movimas, los mores, los chimanes, los ignacianos, cada una de ellas con sus

propias danzas. En este departamento existen danzas como el chopé, él cochipiyu,

los bárbaros, el sarao, los sirionós, el achu, los chimanés. De todos estos destaca la

danza de los macheteros, o tontochis, que se lleva a cabo en San Ignacio de Moxos,

para las fiestas patronales de Pascua. Corpus Christi y Santísima Trinidad.

Pando, departamento cálido y húmedo, cuya parte de su territorio corresponde a la

zona amazónica. Aquí habitan todavía etnias precolombinas como los pacahuaras,

los araonas, los guacanaguas, los capahenis, los iñaparis, los toromonas y otras

etnias itinerantes, que se trasladan de Bolivia a Brasil y viceversa. Cada uno de estos

pueblos tienen sus propias danzas con músicas bitónicas, tritónicas y en algunos

casos pestatónicas. Generalmente bailan semidesnudos, formando un círculo de

mujeres y hombres. El número de sus miembros se ha reducido muchísimo

últimamente, debido a la transculturación.

3. CARACTERÍSTICAS.-

LA CUECA.- En los albores de la República apareció una danza peruana

llamada Zamacueca, del cual se derivó nuestra cueca boliviana y que a su vez se

proyectó hacia Chile, con el nombre de “'cueca chilena” en la Argentina, este

ritmo se estilizó con el nombre de “Zamba” y en el Perú prefirieron cambiarla

por "Marinera", debido a las diferencias con Chile, por la guerra de 1880.- En

cuanto a su origen, existen historiadores que aseguran que la "cueca" es el

resultado de la mezcla de la música nativa "Jarawi", con la “Jota” española, de

ahí, su esencia mestiza.

La cueca es un baile de parejas con pañuelos, alegre, señorial y a veces con

rasgos de galanteo.

EL BAILECITO.- Es el hermano menor de la cueca. Tiene las mismas

temáticas introducción, bailecito (dos veces), quimba y jaleo. La música,

también es el producto de la fusión española con la nativa. El bailecito lleva la

frescura de la alegría, flexibilidad y gracia y se baila con pañuelos.

En esta danza intervienen generalmente dos personas, pueden también participar

cuatro personas:"bailecito de cuatro", también llamado "Bailecito en Batalla".

El paso es diferente a la cueca. Se camina parsimoniosamente sin perder el ritmo

y se ejecutan los cambios de lugar con mas donaire y elegancia que en la cueca.

En la "Quimba" la pareja se expresa también con el zapateo, con distinto ritmo

que en la cueca.

En el jaleo, el var6n persigue a la dama y concluyen la danza en el centro con un

golpe seco. A veces el varón también termina de rodillas.

EL HUAYÑO.- Es una expresión festiva que reúne: música, danza y copla.

Proviene de la época del incanato. Su expresión “wayñu”, significa, "guirnalda"

o collar de frutas que se pone al cuello de personas de connotación social ó

"pasantes” de la fiesta. Se pueden advertir dos clases de huayños: el primero, que

tiene compases y ritmo equitativo en tiempo binario, y el segundo, los huayños

folklóricos que tienen divisiones defectuosas.

En la actualidad, el "huayño" es un complemento insustituible de la cueca y el

bailecito y se lo baila en todos los ámbitos sociales. Su estructura ó forma, tiene

tres frases musicales de 4, 6 y 8 compases, que se repiten varias veces y para la

conclusi6n el movimiento rítmico es acelerado.

El "huayño", es conocido también como “aire indio”, y en el Perú, está arraigado

con el nombre de "huayño". Es notable que su aire contagioso creó ritmos

parecidos como son: el khaluyo, la cacharpaya, mecapaqueña, pasacalle,

comparsa, etc.

EL TAQUIRARI.- Es una forma musical de origen tropical. En sus inicios esta

"danza-canción" se denominó “taquirirá”, que significa "flecha" o sea era el

"canto a la flecha", por ser el arma que brindaba al moxeño el sustento diario y

que al mismo tiempo le protegía de sus enemigos. Fue un instrumento útil en la

vida y la emotividad de los noxeños.

Este ritmo que refleja el gozo del vivir, viene de la legendaria región de loa

Moxos (Beni) y del territorio del norte (Pando), habiéndose extendido a Santa

Cruz y finalmente a todo el ámbito nacional. En este contexto, se debe relevar el

aporte de los eximios creadores de esta corriente musical, que de un sencillo

ritmo autóctono, elevaron a una “forma” musical distinguida. Los autores que

trabajaron en esta temática posiblemente son incontables, de los que se pueden

hacer mención de honor a:

Susano Azogue, Nicolás Menacho, Rogers Becerra, Gilberto Rojas, Godofredo

Nuñez, José Ferrufino, Emilio Gutiérrez, Jaime Del Río, y cuantos otros

maestros que plasmaron su imaginación artística en el Taquirarí.

EL CARNAVALITO.- Este ritmo alegre y vivaz, de tiempos ternarios, a

tomado su arraigo en las poblaciones orientales, particularmente en Santa

Cruz, de donde se proyectó a toda la geografía boliviana. Se desconoce la raíz de

esta versión musical, pero fácilmente se puede colegir que es un baile dejado por

los conquistadores españoles. Tiene un aire parecido al "pequeño vals", de tres

fragmentos que se repiten muchas veces. Por su exquisita melodía y su típico

sabor de la alegría pertenece al baile de la "mascarada" y del “carnaval”.

LA CHOVENA.- Corresponde al tipo de danzas autóctonas de la Chiquitanía

(Santa Cruz). Tiene un ritmo marcado, binario, de movimiento alegre y frases

cortas que se repiten constantemente. La “chovena”, se baila en dos filas de

hombres y mujeres, que tomados de la mano ingresan en paso saltado hasta

formar una rueda, levantando y bajando el brazo alternativamente. Al repetir la

música ó a una señal, los danzarines cambian de

dirección y el paso, girando de derecha a izquierda.

Avanzan con el pie derecho hacia el centro y con el mismo pie vuelven hacia

atrás. Contando dos tiempos para cada cruce del pie.

EL KHALUYO.- Es una música con representación coreográfica, y

posiblemente viene del huayño. Tiene texto ó letra que caracteriza el aire

picaresco y emocional de los danzarines, que aplican el zapateado, según el

sentir etnológico de cada pueblo. Esta forma musical es muy difundido en los

valles y, en forma particular lo estableció el maestro Humberto Iporre Salinas,

quien refleja un sentimiento apacible y alegre. Ej: "Ajtapi", de su autoría.

KACHARPAYA.- Es una forma musical con rasgos de nostalgia, que viene

desde la época pre-colonial. Se caracteriza por enunciar el fin de un

acontecimiento festivo ó "despedida".- Expone una coreografía simple,

acompañada del canto. También deriva del huayño.

LA POLCA.- Es una danza surgida alrededor de 1.730, en Europa y tiene

probable origen checo. Se escribía en el compás de 2/4. Se difundió en el s.

XIX, al mismo tiempo que el Vals, y también llegó a la América, originando

bailes folklóricos en ritmo ternario, como la polca paraguaya. Sin embargo; este

ritmo llegó a Bolivia y se cultiva especialmente en el Oriente. Hubo un com-

positor que le dio popularidad y forma, con la pieza: "Las Palmeras", arreglo de

Gilberto Rojas.

CHUNTUNQUI.- Este tipo de música tiene origen chuquisaqueño, y se lo baila

en la Navidad. Es sinónimo de "villancico" y puede tener dos y tres temas, en

compás de 2/4 y 6/8. En la actualidad, este ritmo ha adquirido una estilización y

evolución de carácter romántico, con aire cadencioso. Ej:"Sin Ella", que

difunde el Conjunto KJARKAS.

LA MORENADA.- Es la danza folklórica pesada, que evoca el traslado de los

negros esclavos hasta las frías minas de Potosí, en los tiempos de la “mota”.

Tiene un ritmo cadencioso y hasta marcial, con estructura bitemática y

tritemática breve, en compás de 2 tiempos, con coreografía propia y original. En

tiempo pasado, era una danza exclusiva para hombres. En el presente se dio a

la participación de las damas - morenas.- En cuanto al disfraz, lleva un saco en

forma de "tonelete" y "pollerón" en forma de barril, con sombrero metálico

adornado con plumas de color, careta que representa al negro, botas y otros

aditamentos. La matraca, que es un “idiófono”rítmico, representa el sufrimiento

crucial de la marcha cansina al son de los grillos y cadenas.

LOS TOBAS.- Es la música de la danza selvática, que tuvo su origen en la zona

del Chaco, a orillas del río Pilcomayo. La música es monótona y ligera. Es una

danza ceremonial y guerrera, con saltos acrobáticos, rebotando y quebrando la

gravedad. Esta forma de música transformada para la banda, es transplantada

definitivamente en los antruejos festivos del Altiplano.

LA DIABLADA.- Es una música vivaz, varonil y dinámica. Está escriben

compás de 2/4 y 6/8.- Su vestimenta original y colorida, además de su pujante

coreografía impresionante, ha cobrado una jerarquía social y folklórica en

nuestro medio.

La danza diablada se origino en la época colonial, durante la explotación de

las minas en nuestro territorio, fue transplantada en el Alto Perú desde España,

se puede decir que es una síntesis de dos antiguas danzas españolas: “DANZAS

DE LOS DIABLOS” y “LOS SIETE PECADOS CAPITALES”, esto es

descritas en documentos del siglo XII.

Esta danza ceremonial representa la lucha entre el bien y el mal, entre el

Arcángel San Miguel con las siete virtudes y Lucifer acompañado por los

siete pecados capitales. Actualmente Lucifer y los diablos dirigidos por el

arcángel, triunfador del combate.

Aparecen también China Supay (o mujer demonio) y otras “figuras” como el

Cóndor y el oso. Detrás de los “diablos” se esconden conceptos y

personajes andinos, como el “Tío” diablo que vive en el interior de las

minas a quien los mineros profesaban durante todo el año en un culto

supersticioso, sobrenatural subterráneo y dueño de los metales, que pueden

proporcionar grandes riquezas o causar la muerte en los socavones. A su

vez, el cerro de la mina está esta asociado con la virgen, en cuyo homenaje

surgió la diablada. La diablada refleja sincretismo religioso a través de

formas suntuosas, coloridas y exuberantes que han ido ganando popularidad

a lo largo del tiempo. Hoy se la baila en muchas ciudades bolivianas, y es

emitida en otros países.

La danza diablada tiene su origen en Potosí en el siglo (XVII) y luego

pasa a la ciudad minera de Oruro en el siglo (XIX Y XX) donde la danza

alcanzo su esplendor, rinden culto peculiar a la virgen del Socavón.

Oruro es un departamento de Bolivia, lindante con los de La Paz, Potosí y

Cochabamba, y con la República de Chile. Su superficie es de 52.800 km2.

La minería (plata, oro, cobre, estaño, etc.) constituye su principal fuente de

riqueza.

Oruro es capital del departamento homónimo y de la provincia de Cercado. Es

un importante centro minero con diversas manufacturas. El comercio es activo.

LA LLAMERADA.- Danza que en aymara se lo conoce con el nombre de

“qarwani”.Es decir tipo festivo religioso de origen preincaico, propia de los

criadores de camélidos (llama, alpacas, vicuñas)de la altiplanicie andina aymara.

Es muy típica en el departamento de La Paz.

Este baile está relacionado con una de las actividades más importantes de la

economía agropecuaria del altiplano: la cría de la llama.

Rememora también la domesticación de los primeros camélidos de la zona

andina: guanacos, alpacas y vicuñas. Los bailarines llevan en la cabeza una

reproducción de las antiguas monteras de cuatro puntas usadas por diferentes

grupos étnicos desde tiempos pre-hispánicos.

Esta danza recuerda las largas caravanas de llamas en las que comunidades

aymaras llevaban sal a otros pueblos para intercambiar productos.

Los danzarines, visten las tradicionales monteras y ponchillos de los llameros,

una máscara estucada donde los labios aparecen fruncidos en un silbido

inextinguible. Reglamentariamente los colores de las polleras de las mujeres no

deberían repetirse.

Sus bolsas se forraban con monedas y en los atados de la espalda van sujetas, por

fuera, cucharas , platos y vasos de plata. Para todo movimiento está siempre la

honda y la campanilla del guía.

QANTUS.- E1 departamento de La Paz es una región con múltiples expresiones

folklóricas. En sus zonas ecológicas de los valles, yungas y altiplano las

manifestaciones culturales presentan particularidades propias en la música y

danzas folklóricas. Así en los valles interandinos de Camacho, Bautista Saavedra

y Franz Tamayo, están las danzas de Qantus, Montonera, Pífanos, Chiriguano y

Chunchos. En los yungas las danzas del Loco Pallapalla, la Saya, el Tablasicu, la

Tarqueada. En el altiplano los Sikuris de Italaque, los Chatres, Mokululos, Kena

kenas, Moceñadas y otros de raíz ancestral y telúrica.

Las expresiones folklóricas de la música y la danza en este espacio ecológico de

La Paz son heredadas de las culturas prehispánicas de aymaras y quechuas. Las

prácticas sociales de la tradición, música y danza antiguamente tenían relación

con el proceso productivo agrícola, así la fiesta andina es el puente que relaciona

a la familia con la naturaleza y a la divinidad (Pachamama). La música y la

danza son como el riego para las plantas. En el tiempo de lluvia hay que tocar

música alegre, para fertilizar las plantas.

El Calendario Lunisolar Andino marca tiempos agrícolas que eran determinados

astronómicamente y conceptualizados en la Pacha (tiempo-espacio). Así las

estaciones agrícolas de cada época tienen un tipo de música y danza. El tiempo

astronómico está marcado por dos épocas grandes: jallupacha (época de lluvia) y

awtipicha (época seca) y un tiempo intermedio de invierno o juipacha. Esta

división permite observar los diferentes tiempos del proceso productivo agrícola

de siembra, barbecho, crecimiento y cosecha que el campesino aymara debe

realizar en sus comunidades.

Sin embargo, el proceso de la colonización ha modificado de alguna manera los

tiempos de producción agrícola.

LOS KULLAWAS. – Danza festiva popular entre los aymaras que ejercen el

oficio de hilanderos y tejedores. Es probable que existiese alguna relación con la

etnia kollana, que tenían la especialidad citada.

Esta danza que viene de la época del incario, representa a los hilanderos y

tejedores de la zona altiplánica, especialmente de los centros artesanales

llamados "obrajes".

En el presente, con la fuerza de la evolución, ha dado lugar a la nueva ola, con

pasos y ritmos modernos. Su música tiene una esencia parecida al "taquirarí",

interpretado con buenos instrumentistas, como el recordado Primo Aranda,

compositor y músico paceño.

Algunos tratan de relacionar el nombre con la palabra aymara

“kullaka”(hermana) esposa mítica de Wiraqocha, conocido como “kullawa”, que

se relaciona a la vez con un personaje mítico que curaba enfermedades.

En la danza participan hombres y mujeres, dirigidos por un personaje importante

llamado WAPHURI quien, al grito de ¡Waphur! Hace cambiar de figura en la

geografía. Como jefe, además de la careta de yeso con que cubre su rostro, carga

una enorme rueca.

EL KALLAWAYA.– Como componente del folklore boliviano, representa a

los curanderos naturistas que viven en la provincia Bautista Saavedra del

departamento de La Paz.

Se caracteriza por llevar un capacho (bolsa doble a manera de allorja que cuelga

de su hombro, en la que lleva hierbas medicinales para sus curaciones).

Modernamente agregó el paraguas que sustituye la antigua “archiwa”, símbolo

de jerarquía.

La danza de los Kallawayas trata de reflejar el difícil oficio que practicaban. La

coreografía es sumamente sencilla pero de expresión alegre. Últimamente

incluyen mujeres en el baile.

MOPERA.– Danza femenina, el nombre equivale a decir joven casadera en

idioma mojeño. El baile lo hacen descalzas. Su vestido antiguamente tejido de

algodón, se conocía con el nombre de “tipoy”. Llevan un sombrero tejido con

palmera (Saó), adornado con cintas de colores.

El cabello largo lo atan con un trenzado especial llamado jarichi. Participan

también, en una danza colectiva mixta (varones y mujeres) denominada el

“sarao”, alrededor de un mástil con cintas de colores que al final resulta el

“trenzao”.

EL EQUEQO.– Cada 24 de enero se lleva a cabo una feria de miniaturas

llamada “Alasitas” en homenaje al eqeqo.

Tiene su origen en los tiempos pre – inkas. Comparte su función altamente

motivadora con otros talismanes andinos, como los wakankis, las illas y tantos

otros que se han perdido con la conquista española. Es producto de un proceso

socio – cultural que nació como una efigie antropomorfa con una joroba en la

espalda, tal como la muestran las estatuas de piedra que se exhiben en el Museo

Nacional de Arqueología. En el tiempo de los Señoríos Qollas posiblemente fue

sometido a un proceso religioso riguroso donde juega el papel de Tunupa y que

los Kallawayas usufructuaron con mayor poder mágico denominándolo

EKAKO, como anota Ponce Sanjinés. Más tarde durante el coloniaje es

sometido a un proceso histórico donde La Paz es sitiada por fuerzas de katari,

pero la suerte o el poder mágico de este personaje mítico decide a favor de los

paceños, no era necesario exterminar a los habitantes del Chukiyapumarka

puesto que a los pocos años los españoles son derrotados definitivamente,

permitiendo la fundación de Bolivia. Actualmente su motivación principal es la

adquisición de poder económico, tener todo lo que uno necesita. En algunas

danzas actuales aparece como figura importante.

CHAYANTEÑO.– Entre los habitantes andinos, ha de ser sin duda de los

demas alegre. Pertenece al área folklórica potosina del norte de ese

departamento.

Su vestimenta consta de: sombrero de paño ornado con cintas y cordones de

muchos colores; lleva una bufanda tejida con figuras pequeñas, zoomorfas y

antropomorfas, combinadas con bandas negras o rojas horizontales.

Todos son ejecutantes de charango. Cuando bailan en grupo lo hacen en rueda,

intercalándose varones y mujeres. Su influencia abarca las provincias Bustillo,

Chayanta y Tomás Frías.

JOVEN CHIPAYA.– La etnia chipaya se halla asentada en la provincia

Atawallpa del departamento de Oruro, siendo el poblado capital Santa Ana de

Chipaya, ubicado en las cercanías del salar de Coipasa y en la margen izquierda

del río Lauca.

Su territorio es totalmente árido, en la cual producen precariamente quinua y

cañawa casi con exclusividad. Las mujeres llevan hasta 100 trenzas

ornamentadas con lauraquis (estatuillas de plata o de bronce). Los varones visten

la característica “ira”, tipo de poncho, tejido a bandas blancas y cafes o negras,

ceñida a la cintura por un cordón de lana de llama. Envuelto a su cintura lleva la

“boleadora”(cordón que termina en borlas de cuero duro que sirve para cazar

aves al vuelo).

EL INKA.– Nombre distintivo del monarca. Desde el punto de vista religioso

era, también, figura principal en los actos ceremoniales y en las fiestas, las que

en muchos casos tenían que presidir. De esa tradición han quedado rasgos

folklóricos entre los cuales se incluye el canto y la danza.

El Inti Raymi, el Q´apaj Raymi, son sin duda festivales que, como varias otras,

concentraban las actividades de los habitantes de los cuatro suyus.

MAMA QOYA.– Era la esposa del Inka, del gobernante del imperio del

Tawantinsuyo. Iba siempre acompañada por princesas (ñustas). También la

acompañaban las llamadas “ajllakuna”(escogidas), pertenecientes a la nobleza y

destinadas al servicio religioso en los templos y santuarios.

Mama Qoya, lleva una vestimenta consistente en la pollera, blusa y capa, en

cuya confección predominan adornos dorados (el oro sólo tenía valor

ceremonial). Los elementos de ornato en su vestido, por otra parte recuerdan al

dios sol. En su cabeza lleva una corona dorada similar a la del monarca, su

esposo.

SURI SIKURI.- Esta danza dc los Suri Sikuris es propia de las comunidades

andinas de los Mollos, Aymaras y Lipis. En e1 departamento de La Paz se las

baila en las provincias de Camacho, Ingavi y Pacajes. La nominación de Suri

Sikuri tiene un doble origen, viene de la fauna andina: la avestruz andina y del

Sikuri, aerófono andino. Es una danza ceremonial de la caza del avestruz.

Se trata de una danza de cacería de ñandús que las hacían tocando sikus y

agitando los liwi liwis o boleadoras andinas. Esta danza se las interpretaba en

ceremonias matrimoniales, construcción de casas. Los bailarines llevan una

coraza de cuero de tigre y un penacho de plumas de suris.

El conjunto está formado por Suris, cada uno lleva una quena y un tambor

llamado wanqara. En la cabeza tienen grandes tocados de plumas de suri

(avestruz) blancas o negras cuyo diámetro alcanza a veces los dos metros.

QUENA QUENA.- La danza de Kena Kena es una expresión de las

comunidades aymaras del departamento de La Paz. Es una de las mas antiguas y

tiene orígenes prehispánicos. Con el nombre de Kena Kena se conocen varias

formas de representación. Tenemos la variedad de Ayateños, Amarete, Chuma,

Tiawanaku, Patakamaya y zonas lacústres del Titicaca Es esta danza es muy

vistosos en su presentación, lleva unas Kawas o ponchos de jaguar, llevan el

adorno de plumas: las llak'as, los espejillos y las chakanas.

Los disfraces de Kena Kena son también variados. Una de ellas es bailada cli

Tiwanaku y la otra en Walata Grande del Depto. de La Paz. Este último baile

tiene la carácteristica de que los bailarines llevan a la espalda grandes capas de

plumas de guacamayo que se conoce con el nombre de llak'a, posible

reminicencia de las llakota, las capas ceremoniales que en tiempos prehispánicos

portaban los Mallkus o Jilakatas.

En la fiesta del Gran Poder se presenta esta danza aymara de los Kena Kenas

como una forma de reproducir y difundir la identidad aymara en las ciudad de La

Paz.

DOCTORCITOS.- Esta danza popular urbana es una sátira a la sociedad

oligárquica, a los wayralevas y sobre todo a los profesionales abogados. Esta

danza fue creada en la ciudad de La Paz, en la época moderna y hace alusión a

los muchos problemas que provocaban debido al mal manejo de la cosa pública

y de los abundantes pleitos que suscitaban entre litigantes. La danza muestra a

individuos con sombrero (bombín) y traje negro de levita; el personaje muestra

actitudes y conducta ridículamente amaneradas.

La danza es estrictamente varonil. El vestuario que utilizan es un frac completo,

sombrero bombín, anteojos, bigotes postizos, camisa de fiesta, corbata, un saco

con levas, guantes blancos. Actualmente, a la danza se han incorporado las

mujeres, formando un grupo bien compacto en la danza, la raz6n es que la

profesión de ya no es exclusiva de los hombres, sino también de la mujer.

Muchas veces como figura de la danza se lleva a una mujer con los ojos

vendados y cogiendo la mano derecha la balanza de la justicia.

ANTAWARA.- La danza de los Antawaras es una creacion cultural moderna,

pero que parte de la raíz aymara - quechua. Es la presencia de la fuerza cósmica

andina. El nombre hace referencia a las primeras horas del amanecer.

Antawarawara se traduce como la flor de estrellas del amanecer. Esta danza es

una estilización de las danzas aymaras. Su existencia no tiene más de dos

décadas y se bailan sobre todo en las fiestas urbanas. El creador de la danza es el

coreógrafo Fernando Gómez, miembro del ballet Katuschia.

Su vestimenta es una estilización del jaqi (persona) aymara: poncho, sombrero

de oveja, lluchu, camisa de lana, pantalón y abarcas.

Las mujeres visten al estilo de las imillas o tawaqos (mujeres jóvenes aymaras):

sombrero, blusa, pollera bordada y abarcas.

WAKATOKORIS. - En este baile están representados los toros llegados a

América después de la conquista. Los bailarines llevan sujeta a la cintura, una

reproducción de este animal, realizada en cuero seco. Las mujeres visten varias

polleras (a veces hasta 25) superpuestas y una toca en la cabeza. Otras "figuras"

de esta danza son el matador que parodia a los toreros españoles y numerosos

kusillos, monos bufones aymaras. Los "toros" son conducidos por los kaisillos,

grandes estandartes de plumas multicolores. La danza es acompañada por

músicos que tocan instrumentos nativos y llevan tocados de plumas en la cabeza.

TINKU.- El tinku o encuentro es una fiesta prehispánica andina donde se

realizaban los combates rituales entre los ayllus de Alasaya (arriba) y Masaya

(abajo). Entre los aymaras hay los encuentros entre ayllus o entre linajes llamado

ch'axwasiña, Ludovico Bertonio en su diccionano señala que Chahuasiña es un

"juego bárbaro, que se sacuden unos a otros los mozos divididos en bandos, y se

lastiman muy bien y en cada pueblo tienen día señalado para esto..."

"Tinkutha. Encontrarse los ejércitos o bandos contrarios en la guerra, o en los

juegos venir a la batalla, comenzar a pelea y cosas semejantes".

En el qechua Tinkuy es el verbo encontrarse, pero tiene variantes como Tinkuña,

caer, también hace referencia a combatir con alguien o Tinkunacama, que quiere

decir, hasta volvernos a encontrar. Estos combates rituales entre los comunarios

de los ayllus del norte Potosí se organizaban en espacios religiosos sagrado;

actualmente se realizan en las markas o centros urbanos donde se construyeron

las iglesias coloniales católicas. Estos centros urbanos son pueblos más o menos

urbanizados, creados por las ordenanzas de Toledo como Macha, Aymaya,

Pocoata, Chayanta, Torotoro. Estos pueblos desde tiempos coloniales son

escenarios culturales donde los campesinos de todos los ayllus van a cumplir el

ritual del encuentro o Tinku.

Los combates entre los campesinos son muy violentos los que miran de afuera

pueden creer que son actos salvajes y primitivos que se realizan en el mundo

andino. La dualidad simbólica en el mundo andino va relacionada con la lucha

por defender los linderos territoriales entre los ayllus. Este enfrentamiento entre

ayllus datan de épocas prehispánicas y se a hondo en el coloniaje. Conocida es la

lucha entre, los ayllus Laymes y Jukumanis, entre los Chullpas y Kakachacas.

4. CONCLUSIÓN.– Las danzas de Bolivia son un gran esquema de tradiciones

culturales y ceremonias que algunas en la actualidad se han modificado en varias

formas.

Nuestras danzas son las culturas más grandes en nuestro País Bolivia ya que en cada

departamento existe una diferente danza según su ámbito geográfico, la cual cada

una de estas danzas nos proporciona alegría, carisma y sobre todo estas danzas hace

sobresalir a nuestro País Bolivia.