Vol 6. Hermosillo, Sonora, México 24 de abril de 2012Publicación de Un Desierto para la Danza

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El centro de gravedad de un cuerpo es su centro de poder. Anoche en el Teatro de la Ciudad (Hermosillo, Sonora) tuvo lugar una constante

lucha al interior de un grupo aparentemente sólido, en el que el creador de la pieza representa a la humanidad con sus fortalezas y conflictos. Víctor Quijada logra su cometido; las emociones, egoísmo, luchas por el dominio, así como la pérdida, siempre violentan la estructura; cambia el centro de gravedad de la aparentemente muy sólida esfera, pero al final, la cohesión se mantiene.

Así son las personas, principalmente en las grandes ciudades donde la pertenencia es una forma de sobrevivir.

¿Cómo lo hace? Movimientos vertiginosos y acrobáticos acompañados del particular sonido del DJ Eric Tremblay. Los cuerpos son de bailarines que bien podrían ser gimnastas olímpicos, dirigidos

para ser kinéticamente asombrosos, no se aprecia mucha comunicación o interpretación dramática que siempre es necesaria y sobre todo en este tipo de temas. La pieza tiene un vestuario completamente urbano, como la música y la luz. Lee Chan Yan hace una iluminación minuciosa y detallista desde el inicio hasta el final, es un actor más en esta obra narrativa que comienza con un grupo que busca su estrella, pierde el camino, lo retoma, y recupera el rumbo.

En conjunto todos los elementos forman un espectáculo, un tanto plano, que asombra a los jóvenes que brindaron un aplauso fervoroso; hubo también los que abandonaron la sala por cansancio.

Definitivamente RUBBERBANDance, no sólo toca temas de diversidad social sino que logra demostrar que el público también es un grupo heterogéneo, cuando le muestran un espectáculo al modo de “West Side Story”.

Quijada es un coreógrafo con oficio y dominio del espacio, que tiene mucho qué decir, y un equipo talentoso. Desde el punto de vista de público de danza, puedo decir que necesita buscar el equilibrio entre el virtuosismo y la interpretación, porque tiene la capacidad de crear ambientes sin elementos escenográficos, lo que es un importante valor ya ganado.

“Gravity of center” tiene factura de calidad y un estilo particular bien recibido por los jóvenes admiradores del movimiento extremo.

“Gravity of center”

Y PASIONESAMORESEN MOVIMIENTO

Para ver video: www.streamingdance.net

Por Alejandra Monroy

danzineVol 1. Hermosillo, Sonora, MéxicoCoordinación: Doris Arenas / Edición: Edith Cota / Colaboraciones: danzine2012@gmail.com Diseño: Argelia Juárez / Corrección: Rosy Orozco

24 de abril de 2012

UN DESIERTO PARA LA DANZA 2012

Mañana en el Desierto

Por Rafael Gándara L.

Las fusiones están de moda, combinar estilos y elementos técnicos para el movimiento es

común hoy en día. En esta corriente está Gravity of center. Los bailarines de RubberbanDance, demuestran destreza y resistencia física sobre-saliente, elaborando combinacio-nes con elementos reconocibles de contact, capoeira, flying low, ballet, acrobacia (y  más). Bailan por más de hora y media una pieza cuya base es el movimiento acrobático de los eje-cutantes.

El movimiento produce emoción, eso es claro en la danza contempo-ránea, pero en Gravity of center esta premisa se agota rápidamente: La compañía baila en grupo de mane-ra más o menos formal (unísonos, canon, etc.), luego pasan a las se-cuencias de contact,  la emoción del movimiento crece en los ejecutantes, alguno de ellos pierde el control, el grupo lo abraza, lo carga, hace juegos de peso con él, comienza a calmar-se, lo ven con esa típica mirada de asombro-desconsuelo-sacóndeonda (léase mirada de contemporáneo cli-ché) y finalmente, el solista toma su lugar en el colectivo para  re-iniciar la acción cuantas veces sea necesario. Bueno, cabe la aclaración que la se-cuencia tiene variaciones, a veces es solista, otras dueto, trío o cuarteto el que sale del grupo, pero el orden de episodios es más o menos parecido.

Son muy buenos ejecutantes y aunque el coreógrafo, según dice el programa de mano, pretende “dar un vuelco a las estructuras narrativas”, incluso con  la acrobacia  y compro-miso de los bailarines no logra llevar la obra a ese vuelco. Observando el trabajo de estos canadienses tengo la impresión de estar en un jam de improvisación, Víctor Quijada utiliza los ritmos naturales del jam, lo que me parece muy valioso, pero el tra-bajo coreográfico, aunque parte del movimiento de los intérpretes se queda ahí sin ser evidente que ese sea el objetivo primordial. Lo que es más, hubo momentos (varios) que parecían ir hacia una conclusión, y la pieza seguía adelante en la misma estructura arriba descrita.

Excelentes bailarines, pero el tra-bajo coreográfico no provee elemen-tos suficientes para  que el intérprete logre dar sentido a una obra así por tanto tiempo. La música se describe en el programa como “ornamento sonoro a la estética de RBDG”, en gustos se rompen géneros pero con-siderar la música como ornamento lo que se dice ornamento para una pieza dancística contemporánea... no es mi concepción favorita.

En todos lados se cuecen ha-bas... y trabajos como Gravity of center hacen más evidente que en México hay buena, muy buena danza con-temporánea.

Tras la búsqueda de la estrella fugaz se celebra una odisea con destino ignoto, con una destreza coreográfica dúctil y asimilable, de cuerpos entrelazados en constante liberación, moldeando malabares en una cadencia de leit motiv acompasado destacando un pas de deux muy logrado que de acuerdo con la trama es disuelto con cierta agresividad.

Finalmente la jornada se cumple al recuperar al compañero extraviado y el grupo todo lo celebra con algarabía.

Admirable coreografía que casi deja sin aliento a los danzantes, probablemente por su desarrollo tan vasto sobre el escenario que no cansó al espectador por el dinamismo puesto en ello, apoyados por el sonido musical y la acertada iluminación en todo momento.

El minimalismo como lo estamos manejando nosotros en clase me da más que lo que ellos propusieron, a mí la función de Quiatora y la del sábado y domingo me dejaron más. Zuleyma BurruelEstudiante de Artes Escénicas

Estuvo muy buena la coreografía, la historia es muy sencilla, pero la coreografía y la iluminación estuvieron muy bien. Luis NoriegaQuímico Biólogo

Es maravilloso ver a bailarines tan buenos, tan entregados, haciendo cosas tan bonitas, tan fluidas, tan orgánicas; me encantaron los bailarines, excelentes todos. Manuel BallesterosBailarín y coreógrafo

Yo no sé de danza, pero para mi gusto estuvieron fabulosos. Excelente técnica, no me considero experto, pero me encantó. Amado MontoyaProfesor jubilado

Me gusto cómo se movían, pero de repente me cuestionaba si la obra debería de estar en teatro o en un espacio alternativo. Sí sentí que tenía una investigación del lenguaje, pero en la estructura de la coreografía no tanto, hubiera estado padre que la investigación que hizo en lenguaje la utilizara también para plantear una narrativa diferente. Pedro NúñezBailarín y coreógrafo

AcercaDE GRAVITY OF CENTER de Rubberbandance

Por Silvia Salazar

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20:00 horas“What they are instead of” / Gradinger-Schubot / ALEMANIA / Teatro de la Ciudad

21:30 horas (Admisión general $40.00)“Nortearte” / Manuel Ballesteros / HERMOSILLO, MÉXICO / Club Obregón

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