David de Prado Díez 2010 - revistarecrearte.net · En un contexto informal siempre se ha...
13
Revista RecreArte 12 www.revistarecrearte.net Revista RecreArte 12 > 8 - Creatividad y creadores: Creaciones originales David de Prado Díez 2010
Transcript of David de Prado Díez 2010 - revistarecrearte.net · En un contexto informal siempre se ha...
Revista RecreArte 12 www.revistarecrearte.net
Revista RecreArte 12 > 8 - Creatividad y creadores: Creaciones originales
David de Prado Díez 2010
Arte visual, gastronomía y comida conceptual, nuevas tendencias.
Javier Bohórquez Rueda
Arquitecto, artista y docente. Magister en Creatividad e Innovación.
PRESENTACIÓN
La tendencia culinaria se llama Food Design (o diseño culinario) y, tal
como lo expresa su nombre, busca reunir dos ramas artísticas: el arte
visual y el arte gastronómico.
Se trata de un concepto provocador que apenas debuta en Colombia,
en el cual la comida se transforma en obras de diseño. Una mezcla de
experimentación y fantasía en la que el cocinero no solo busca
satisfacer el gusto y el olfato, sino también la vista.
Más allá de que los arriesgados lo definan como "arquitectura para la
boca", el diseño en la comida se ha vuelto un fenómeno mundial, es
objeto de publicaciones y una asignatura obligada en los currículos
universitarios.
La fusión de la estética y de la gastronomía tiene varios precursores:
por un lado está Martí Guixe, quien en 1997, en Barcelona, España, hizo
conocer la tendencia a través de diferentes publicaciones; por otro lado,
apareció en París Marc Bretillot, otro gran cocinero-artista que reafirmó
la idea, y luego los chefs suecos y noruegos le imprimieron a la
corriente gastronómica su propia identidad.
+
Se trata de tomar la culinaria como herramienta, y los alimentos como
materia prima para desarrollar un medio de comunicación y de
interacción con la gente, aproximándose a la comida desde diferentes
ángulos: la procedencia de un ingrediente, los sentidos, las técnicas, las
acciones, la presentación y la reacción. El diseño culinario nos permite
mostrar la importancia de la comida de una manera creativa y
estética, no solo por ser una necesidad básica del ser humano, sino por
la connotación cultural y lo que representa en nuestra relación con el
mundo.
Muchos también hablan de comida conceptual, inevitable cuando el
mejor cumplido para un chef era que lo calificaran de "inventivo". En ese
momento las sorpresivas mezclas de ingredientes y presentación se
convirtieron en protagonistas. Gracias a ello, arquitectos han sido
invitados por cocineros a diseñar ponqués y pintores a "pintar" platos.
En síntesis, se trata de un proceso creativo de arte, conceptos e
imaginación.
El Foodesign Guzzini es un evento que cada año se realiza en un país
distinto y que muestra en los jóvenes el don de la creatividad y en los
expertos el diseño en relación con la cocina tradicional. Cada año se
pueden admirar objetos sorprendentes donde se premian la
funcionalidad y el valor estético.
Su objetivo además de agradar a la vista es realzar el aroma y otros
sentidos que se unen al del sabor. A pesar de todo ello, este arte se
desarrolla sobre todo para la imaginación y la mirada ofreciendo una
comida que nos devela una gran imaginación creativa.
En el arte contemporáneo se ha usado la gastronomía como medio de
expresión artística, como en las performances de Rirkrit Tiravanija o de
Alicia Ríos. Pero al final, más que analogías entre el mundo de la cocina
y el del arte, hemos entrado a enfatizar las diferencias".
Y de ahí surge una reflexión: ¿qué es lo que hacen los cocineros de
vanguardia?, ¿qué son? Y eso lo hemos contextualizado con otros
momentos y otros campos creativos. Hay cierto rechazo a aceptar la
cocina de vanguardia al lado del arte contemporáneo. Pero ya ha habido
en el pasado enfrentamientos entre nuevas expresiones o técnicas como
cuando surgió la fotografía y cuestionó el papel de la pintura".
La cocina y el arte Contemporáneo: ¿Hay arte en la cocina?
La perfección de un plato puede fascinar tanto como cualquier obra
de arte. La cocina, como el arte, despierta los sentidos. Ambos
involucran a la vista, al tacto y al oído. La cocina estimula además al
gusto y al olfato. En un contexto informal siempre se ha considerado a
la cocina como un arte, expresiones como “arte culinario”, o “artista
de la cocina” son muy frecuentes. ¿Pero, podríamos considerar a la
creación de un cocinero como un objeto artístico? ¿Puede la alta cocina
compararse con diferentes tipos de expresiones de las altas artes?
A mediados del siglo XX, surgen las corrientes de arte conceptual, y
dentro del arte de acción, o happenings, aparece el movimiento “Eat
Art”, o arte comestible. Artistas como Daniel Spoerri y Joseph Beuys
crearon restaurantes temporales donde servían banquetes en los cuales
se celebraba al arte con ironía y humor. Las propuestas del Eat Art
intentaban vincular activamente al espectador con la obra de arte y,
al hacerlas comestibles, los espectadores consumían directa y
simbólicamente al arte, o pasaban a interactuar asumiendo un rol.
En los años 70, el español Antoni Miralda construyó el “Food Culture
Museum” de Barcelona, junto a la francesa Dorotheé Selz, y desde
entonces, han creado distintos proyectos que exploran la relación
gastro-cultural, ubicando a la comida como un contenedor de la
memoria colectiva de los distintos pueblos del mundo y reflexionando
en torno a cuestiones que rodean a la cultura de la comida, como el
antes mencionado fast food, la dieta, el metabolismo, el hambre, etc.
Dentro del contexto latinoamericano, varios artistas han trabajado con
alimentos en sus obras, como los argentinos Víctor Grippo y Marta
Minujín. En México, el artista César Martínez viene desarrollando desde
1993 esculturas comestibles con forma de cuerpo humano en gelatina,
chocolate y otros ingredientes, que son consumidas en perforMAN-
cenas simulando un banquete antropofágico. Así este artista propone
digerir literalmente una obra, hacerla suya e incorporarla a su propio
cuerpo.
Ferrán Adrià es chef y propietario del renombrado restaurante español El
Bulli, ubicado en la Cala de Montjoi, Girona. Éste restaurante cuenta con
3 estrellas Michelin y ha sido nombrado el mejor del mundo por la
prestigiosa revista gastronómica “The Restaurant Magazine”
ininterrumpidamente desde el año 2006 hasta el 2009.
Convencido de que la creatividad es no copiar, Adrià y sus
compañeros abandonaron los libros de cocina como referencia y
desarrollan sus propios platos. Cada año se cierra el restaurante por 6
meses, exclusivamente para desarrollar, ensayar y probar sus
nuevos platos creados y diseñados por Adrià y su brigada de
colaboradores. Adrià desarrolló la cocina técnico conceptual, orientada
no tanto a la mezcla de productos o variaciones de conceptos
existentes, sino a crear nuevos conceptos y técnicas.
Según el propio Adrià, cada uno de los platos que se sirven en El Bulli es
una obra de arte efímero, su creatividad y presentación visual
impactan los sentidos del comensal, y la degustación se convierte en
una experiencia gastronómica inolvidable. "Se trata de explicar cómo
fueron surgiendo las distintas disciplinas a lo largo del tiempo, cuales
fueron las consecuencias de la interacción de unas sobre otras, para
contextualizar innovadoramente, porqué ahora la cocina es arte".
En este contexto, su creación obtiene una especie de legitimidad
artística. El plato se convierte en una obra ahora criticada por el discurso
de un curador de arte, reconociéndole al cocinero su calidad de
artista creativo e innovador en este que seguramente, se convierta
en un nuevo medio de expresión artística: la cocina.
La cocina reinventada desde sus raíces
Finalmente podríamos hablar de un nuevo concepto de cocina
reinventándolo todo: se lleva la innovación hacía un extremo tal que
cualquier plato se convierte en una obra de arte única y exclusiva.
La proyección de transformación absoluta y total de los códigos del
lenguaje culinario ordinario se refiere a:
La utilización de un nuevo instrumental para cocinar, para cocer,
para aderezar....
La utilización de nuevos procedimientos y procesos de trabajo en
la cocina.
La elaboración de nuevos productos alimentarios con sabores y
gustos que nunca se han experimentado.
La presentación de cada uno de los platos de modo único y
original como si de una obra de arte exclusiva se tratara.
En definitiva, se intenta convertir el conjunto sucesivo de platos en una
degustación múltiple como un proceso de reconocer, de experimentar
y de crear por parte del comensal, que se implica en la misma dinámica
culinaria que el propio cocinero creador ha desempeñado para
conseguir su obra creativa.
La creatividad en la vida cotidiana.
El buen hacer y la sabiduría, fruto de la experiencia intuitiva de los
buenos cocineros/as, así como la experimentación controlada de
tiempos e intensidades de condimentos y proporciones para contrastar
resultados, son dos caminos complementarios de una creatividad
culinaria paciente y acertada.
La intuición requiere para funcionar gran número de datos de la
experiencia y la información sin los cuales, aquella carecería de sentido.
Exige también un sentido perceptivo y sensorial agudizado para
"imaginar".
El rasgo sobresaliente de la creatividad es asumir el riesgo-reto de
asociar sustancias y sabores que usualmente no se asocian ni en la
naturaleza ni en la tradición culinaria: cuanto mayor es la divergencia
mayor es el reto creativo, pues más difícil es dar con la fórmula exacta.
Y aquí radica la inventiva, fruto de una innovación atrevida y feliz.
Para llegar así, a esta excelencia del hallazgo, con el acierto de
innovación e inventiva que nos sitúa en otros mundos inexplorados
conservando toda la sabiduría de la tradición mas exigente. Rigor
procesal y exquisitez estética, visual y gustativa en el límite de la
perfecta armonía total en cada plato.
Conceptos que a través de la creatividad generan una nueva
dimensión en la cocina.
Un riesgo y sorpresa calculados, memorables para el paladar.
Creatividad combinatoria de sabores, colores, formas, olores y
texturas.
Creatividad innovadora y transformadora, que permita variar los
elementos básicos del producto sin desnaturalizarlos.
Creatividad imaginativa, que traduzca en imágenes sensoriales el
sentido del nuevo producto.
La cocina fantástica originadora.
Se trata de una cocina basada en los elementos analógicos, que
pueden ofrecer los espacios y el medio ambiente en el que cada
producto es generado: espacios marinos, climas de bosque,
espacios de huerta...
Creatividad humorística, que rompe las estructuras mentales de
lo que el sujeto espera en relación con lo que ve.
Este tipo de cocina se caracteriza por su potencia para
sorprender al cliente con imágenes y percepciones sensoriales
inesperadas, que nunca anteriormente había experimentado.
La cocina imaginativa y expresiva.
Se trata de una forma de cocina que intenta reflejar las líneas
tradicionales de la creatividad artística en sus platos, en su
presentación, en su elaboración, en el modo como el sujeto que
come se siente, se inspira y se expresa.
Nuevos perfiles de platos
Se manifiesta en formas plásticas apropiadas al contenido del
plato: expresionista, geométrica, impresionista... es como una
especie de revisión de la historia del arte o de un artista favorito.
Elementos dramáticos, implican acciones inusitadas en relación
con el modo de preparar, presentar o comer el plato
correspondiente. Se trata quizá de volver a un juego de niños.
Plato con sensaciones sonoras incluidas, en sus movimientos, en
sus ritmos, llevando quizá influido un chip alimentario de sonidos
y de música que se activan en cada momento.
Recurre a asociaciones sinestésicas propias de expresiones
lúdicas como la danza y el teatro.
Recoge elementos poéticos narrativos.
BIBLIOGRAFIA
-Bono, e. de (1974): El pensamiento lateral. Barcelona. Programa.
-Claxton (1973): Vivir y aprender. Madrid. Alianza.
-Csikszentmihalyi, M. (1998) Creatividad. El fluir y la psicología del
descubrimiento y la invención. Barcelona. Paidós.
-Davies, P. El caos. En Preta, L., (1993). Imágenes y metáforas de la
ciencia. Madrid, Alianza,
-Gardner, H., (1995) Mentes creativas. Barcelona, Paidós
-Prado, d. (1980): La imaginación creadora. Lubricán. Santiago.
-Prado, d. (1991): Interpretación del medio a través de la Creatividad.
Madrid. UNED.
-Roberts, R. M., (1992) Serendipia. Descubrimientos accidentales en la
ciencia. Madrid, Alianza,
<Colombia incursiona en el diseño culinario>
(En Línea). Disponible en:
<http://www.cambio.com.co/placercambio/785/ARTICULO-WEB-
NOTA_INTERIOR_CAMBIO-4379876.html>. (Consultado 12/10/2010)
-Prado, d.
<De la cocina básica a la cocina creativa >
Revista recrearte N. 3 junio de 2005º3 Junio 2005 ISSN: 1699-1834
(En Línea). Disponible en :<http://www.iacat.com/revista.htm>.
(Consultado 12/10/2010)
Revista RecreArte 12 www.revistarecrearte.net
Frey Rosendo Salvado nº 13, 7º B 15701 Santiago de Compostela. España.
Tel. 981599868 - E-mail: [email protected]
www.iacat.com / www.micat.net / www.creatividadcursos.com
www.revistarecrearte.net
© Creacción Integral e Innovación, S.L. (B70123864)
En el espíritu de Internet y de la Creatividad, la Revista Recrearte no prohíbe, sino que te invita a participar, innovar, transformar, recrear, y difundir los contenidos de la misma, citando SIEMPRE las fuentes del autor y del medio.
Revista Recrearte:
Director David de Prado Díez
Consejo de Redacción
Consejo científico
