DECANATO DE ARTE Y COMUNICACIÓN
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DECANATO DE ARTE Y COMUNICACIÓN “Importancia y eficacia de los miembros del equipo de producción de un programa de televisión, Santo Domingo, Agosto 2016” Sustentantes: Derynson Romero 2011-0172 Kevin Duval Sánchez 2011-0138 José Elías Sánchez 2011-0375 Profesores del módulo Lucia Roman, Javier del Forn Producción y postproducción de comerciales Monografía para optar por el título de: Licenciatura Santo Domingo, Distrito Nacional Agosto, 2016
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DECANATO DE ARTE Y COMUNICACIÓN
“Importancia y eficacia de los miembros del equipo de producción de un programa
de televisión, Santo Domingo, Agosto 2016”
Sustentantes:
Derynson Romero 2011-0172
Kevin Duval Sánchez 2011-0138
José Elías Sánchez 2011-0375
Profesores del módulo
Lucia Roman, Javier del Forn
Producción y postproducción de comerciales
Monografía para optar por el título de:
Licenciatura
Santo Domingo, Distrito Nacional
Agosto, 2016
Índice de Contenido
Agradecimientos y Dedicatorias .......................................................... i
Resumen ............................................................................................ iii
Capítulo I - Metodología
1.1 - Planteamiento del problema de investigación ................................................ 1
1.2 - Antecedentes .................................................................................................. 2
1.3 - Situación Actual .............................................................................................. 3
1.4 - Marco referencial ............................................................................................ 4
1.5 - Marco conceptual ........................................................................................... 5
1.6 - Objetivos de la investigación. ......................................................................... 7
1.7 - Justificación .................................................................................................... 8
Capítulo II - Aspectos metodológicos
2.1 - Tipo de investigación .................................................................................... 10
2.2 - Métodos de investigación ............................................................................. 10
Capítulo III - Importancia y eficacia de los miembros del equipo de
producción de un programa de televisión
3.1- Generalidades de la producción de televisión ............................................... 12
3.1.1 - Breve historia de la producción de televisión. .............................. 12
3.1.2 - El productor televisivo .................................................................. 14
3.1.3 - Generalidades del proceso de Producción Televisiva: ................. 16
3.2 - El equipo de producción ............................................................................... 20
3.2.1 - Proceso de preproducción, producción y postproducción. .............. 21
Capítulo IV – Encuesta .................................................................... 37
Capítulo V – Conclusiones y recomendaciones ............................ 44
Capítulo VI – Bibliografía ................................................................ 45
Capítulo VII – Anexos ...................................................................... 47
i
Dedicatorias y Agradecimientos
Derynson Romero
Agradezco a mi familia, por todo el apoyo incondicional que me han brindado a lo
largo de mi carrera, a mi padre por brindad especial atención a mis necesidades
educativas, a mi madre por darme todo su apoyo y a mi hermano por todo el
tiempo que paso junto a mi asistiéndome con los trabajos.
Este trabajo de grado se lo dedico a mi madre Ana Batista, por todo el tiempo que
tomo y toda la dedicación que brindo para que yo estuviese en esta etapa de mi
vida, gracias a ella y al resto de mi familia, hoy estoy donde estoy.
José Elías Sánchez
Dedico este monográfico a mi familia, amigos y a Arisleida Silverio Sánchez, por
ayudarme en el transcurso de mi carrera, les agradezco por bridarme la
motivación necesaria cuando más la necesite, es gracias a ustedes que he sido
capaz de lograr unas de mis metas.
Kevin Duval Sanchez
Primeramente, quiero agradecerle a mi familia Farconely Sanchez, Luis Duval y
Paloma Duval por todo el apoyo brindado que me han dado para poder ejercer
esta hermosa carrera que con tanto esfuerzo y orgullo pude llegar hasta el final.
ii
A mis amigos y allegados como Jose Alberto Apont, Carla Martínez, Manuel
Tiburcio y entre otros, que me han ayudado cuando más los necesite, al igual que
a mi pareja sentimental Angie Henríquez por darme su mano cuando más la
necesitaba.
iii
Resumen
La televisión dominicana es uno de los mercados con mayor crecimiento
económico, lo que genera la atención de público extranjero a ver nuestro
producto. El producto televisivo dominicano se encuentra en una etapa de
recesión por causas diversas, como pueden ser la falta de inversión de manera
correcta en el medio y la que más lo ha afectado que es la del uso de personal no
calificado para el manejo de los distintos equipos. Cada puesto en el equipo de
producción televisiva tiene su importancia y estos inciden de manera directa en la
producción, la calidad de un equipo puede determinar la calidad de un producto,
por esto, es necesario tener un equipo con la experiencia y la educación
necesaria para obtener el producto de mayor calidad, así poder comparar nuestro
producto nacional con el extranjero. Los canales de televisión dominicana a
menudo introducen personal a la producción por razones triviales como “hacer
favores a los gerentes”, cuya situación a menudo tiene de por medio a un pasante
sin conocimientos profesionales o simples conocimientos básicos de producción o
manejo de una cámara, que automáticamente, por la naturaleza de su
procedencia, toma un puesto de gran impacto en la producción.
Capítulo I - Metodología
1
1.1 - Planteamiento del problema de investigación
Al momento de producir un programa televisivo todos los miembros del equipo de
trabajo representan un papel importante. Si cualquier miembro del equipo falla en
sus labores toda la producción se ve afectada, por lo tanto, los miembros de este
deben ser personas preparas profesionalmente para desenvolver cada cargo.
Existen casos donde una misma persona se desenvuelve en diferentes áreas que
no son necesariamente su especialidad, como por el ejemplo el Switcher, que a
menudo se encarga del control de luces y el control del sonido.
Debido a que un solo técnico desempeña distintas labores fuera de su
especialidad esto provoca una ventana de posibles errores a la hora de grabar o
transmitir en vivo causando repercusiones negativas sobre la calidad del producto
final. Otra situación común en los canales dominicanos es la de colocar a
personas no estudiadas en el área, en puestos de alto estatus como el
camarógrafo por razones triviales como ser el hijo de una persona con poderío
económico dentro del canal, tomando en cuenta que esta persona tiene
conocimientos básicos de cómo utilizar una cámara, la repercusión de esta
situación recae directamente sobre la calidad del producto por la simple razón de
que esta persona no posee los conocimientos necesarios para realizar dicho
trabajo.
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1.2 – Antecedentes
La televisión tal y como la conocemos inicio en el 1817 por Juan Jacobo
Berzelius. Berzelius fue el creador del químico que produce electrones de forma
espontánea por la acción de la luz, conocida como fotoelectricidad. En el 1884 se
crea un aparato con la capacidad de transmitir imágenes a distancia por el alemán
Paul Nipkow, este aparato se llamó el disco de Nipkow.
En el 1923 Vladimir Zworykin desarrollo el iconoscopio, el cual consistía en
convertir las señales visuales a electrónicas, cuando esta señal regresaba al
televisor las convertía en imagen. Por esa razón, John Logie Bard logró transmitir
una señal de 438 millas a través de una línea telefónica entre Londres y Glasgow.
De igual forma, BBC transmitió de forma mecaniza imágenes de 30 líneas en el
1929. Además, Las primeras transmisiones de los Juegos Olímpicos fueron
transmitidas en Europa (1936).
Desde el 1928 se empezaron a desarrollar experimentos para transmitir imágenes
a color. Por la tanto se logró hacer la primera transmisión el 3 de julio de 1928.
Sin embargo, no fue hasta el 1950 que la Radio Corporation Of America (RCA)
desarrollo un tubo de imagen que contenía tres cañones electrónicos, los cuales
impactaban pequeños puntos de colores que emitían un color primario.
La televisión HD o alta definición (HDTV), es un formato capaz de emitir imágenes
en una calidad superior a los sistemas tradicionales (como el NTSC, PAL
SECAM).
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1.3 - Situación Actual
Actualmente los miembros del equipo de producción son mejores según avanza el
tiempo, ya que, la República Dominicana cuenta con centros especializados en el
área de producción de televisión como lo es el INFOTEP. Canales de televisión
como Telecentro utiliza los servicios del INFOTEP para mejorar sus miembros.
Por otra parte, aún hay áreas que son ocupadas por personas que inicia como
pasantes en el canal y con el paso del tiempo logran alcanzar un puesto dentro de
la producción, un ejemplo de esto sería un iluminador que inicie colocando luces
en el set, pero por supuesto esta persona solo la coloca donde se le dice, sin
embargo, dicho individuo no podría tener idea del porque esa luz debería ir en
donde se le dijo, este tipo de personas por lo general son llamadas pone luces.
En ese sentido, la mayoría de las producciones en la Rep. Dom. Son realizadas
bastante rápidas, por lo general se toma un día o 4 horas (dependiendo del
concepto del programa), como dicen los miembros que participan en la grabación
“esto es friendo y comiendo, aquí no hay tiempo para nada”. Básicamente nuestro
país cuenta con la capacidad para grabar y editar un programa en vivo, luego de
esto solo se edita el Reel, que son las imágenes de apoyo que se suben al
master.
En sentido general la República Dominicana ha ido avanzada con sus miembros y
sus equipos, incluso cuenta con tele micro el cual posee una señal digital en HD.
En la actualidad hay cámaras capaces de grabar en 1080p HD, centro de estudios
como el INFOTEP, el cual posee buena tecnología gracias a los aportes de los
extranjeros tales como los de Corea.
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1.4 - Marco referencial
Marco teórico
Dado que el punto central de este Proyecto estará en la consideración e
importancia de cada uno de los roles de un equipo de filmación, será
imprescindible destacar algunos parámetros sobre los cuales apoyarse.
Según Bruno Oviedo (2010), “Para películas de alto presupuesto la regla general
es que los gastos del equipo de rodaje sean del 75% del presupuesto”.
Al igual que según Geoff Lawrence (2008), “Desde el trabajo de los guionistas
hasta el de quienes contribuyan a la difusión del trabajo, hay que plantearse
modos de actuar en nuestras responsabilidades particulares y en la coordinación”.
De la misma forma plantea Martínez Abadía (1997), “Producción audiovisuales es
la realización comprendida para medios de comunicación audiovisuales,
esencialmente en televisión y cine”.
Ahora recordemos algunas frases dichas por los famosos de la industria del cine:
- Alfred Hitchcock “Si es una buena película, el sonido podría irse y la audiencia
todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa”
- François Truffaut “Un film es una cosa viva. No soy de los directores que se
atienen a lo que hay escrito. Mis películas cambian enormemente durante el
rodaje”
5
- Orson Welles “Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea
como un ojo en el corazón de un poeta.”
- Alfred Hitchcock "Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su
personaje, le contesto "Está en el guion". Si me pregunta "¿Cuál es mi
motivación?", simplemente le respondo "Tu sueldo"".
1.5 - Marco conceptual
1) Presupuesto: “Grupo de ingresos y gastos anticipados para un
determinado periodo de tiempo.”
2) Audiovisual: “Contenido de sonidos e imágenes grabados utilizado
generalmente para contenido didáctico”.
3) Idea: Es básicamente la historia de Nuestro programa o el mensaje que
este transmite. Sin embargo hay muchas personas que usan esto como el motor
que genera la necesidad de ver nuestro programa, así mismo como dijo Jean Luc
Godar “Una historia debe tener un comienzo, un desarrollo y un fin, pero no
necesariamente en ese orden.” Tal y como dijo Jean en algunos casos en bueno
empezar con el problema y luego ir para atrás a desarrollar la idea.
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Por otra parte idea puede ser vaga o algo que solo nos ronda en la cabeza por lo
cual es trabajo del guionista el desarrollar esta idea de manera efectiva por más
difícil que parezca, como dijo Stanley Kubrick “Si puede ser escrito, o pensado,
puede ser filmado.”.
4) Guion: El guion es una de las partes más de importante de toda
producción audiovisual, ya que sobre este recae la guía o dirección para el resto
del equipo. Dependiendo de lo que se haya escrito es lo que saldrá en la pantalla.
Sin embargo, hay casos en los cuales se cometen errores que durante la
producción se vea aunque técnicamente por la era este mal como es el caso de,
Apocalypto 2006, aunque todos sabemos que los mayas hacia rituales de
sacrificios humanos el que hacia esto era el sacerdote para ofrecérselo a los
dioses mientras que en la película los colocaron más salvajes de los que en
realidad eran, haciendo ver que el dios del sol maya Kakulkan es quien ofrece el
sacrificio.
5) Sonido: Es una las piezas más importantes de todo audiovisual, ya que es
la que lleva el audio durante la producción. Sin embargo, es aquí donde se
cometen la mayor parte de los errores durante la filmación, ya sea porque el
volumen del micrófono este muy alto y este halla que bajarlo o que este muy bajito
y haya que hacerlo de nuevo. Peor aún que todo uso imaginémonos una
entrevista sin sonido o con un audio el cual no se pueda entender. Obviamente
estos son errores los cuales se cometen al principio, pero todo esto se puede
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evitar si nos aseguramos que todos los cables estén bien conectados y escuchar
que el audio este bien modulado para que este no le cause problemas al editor.
6) Edición o montaje: Básicamente esto se basa en orden una secuencia de
imágenes con audio de una forma cronológica. Sin embargo, un dato a tener en
cuenta es que la edición de documentales y noticias por lo general se hace en una
secuencia de acción, introducción, enredo y luego de esto el desenlace. En ese
mismo sentido existen filmaciones de ciencia ficción las cuales rompen que este
mismo orden cronológico, ya que estas empiezan con el problema, introducción,
nudo y finalmente con el desenlace.
En el caso de las noticias, la edición se basa en la opinión de los entrevistados.
Por esta razón, primero se colocan los cortes con las declaraciones de este y
luego de esto se forma una historia de forma cronológica agregando diferentes
planos mientras el entrevistado narra todo lo que ha sucedido con la voz en off.
1.6 - Objetivos de la investigación.
Objetivo general
Determinar la Importancia y eficacia de la preparación de los miembros del equipo
de Producción de televisión.
Objetivos específicos
Analizar la importancia de los miembros del equipo de Producción de televisión.
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Identificar los principales problemas que existen en la Producción de televisión en
la República Dominicana.
Establecer posibles mejoras para los miembros del equipo comparación al rol que
esto desempeñan.
Determinar si hay buena preparación y si se está reclutando el Crew adecuado.
1.7 - Justificación
El motivo de esta investigación es indicar la valiosa y efectiva participación de un
equipo de producción de televisión , Con motivo de reducir costos de producción
los canales Dominicanos utilizan miembros no especializados “pasante” para
realizar tareas importantes como la del camarógrafo el cual debe de tener
experiencia en esta función para desempeñar su labor asignada, Según la real
academia española “Equipo: es un grupo de personas organizados para realizar
una investigación o servicio determinado”, lo cual indica que si el equipo no está a
su máxima potencia, la calidad de trabajo decae al instante.
Todo rol a desempeñar en el equipo de producción es importante y ninguno es
más ni menos significativo que el otro, desde el primer asistente del director hasta
los encargados de diseño tienen su lugar e importancia al momento de producir
un programa.
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En este Proyecto se estarán describiendo las diferentes circunstancias que
pueden afectar el no tener el equipo de producción adecuado con todos sus roles
y por qué afectaría en gran escala la calidad e incluso la producción del proyecto
en mente, al igual que se estará concientizando del porque utilizar personal no
calificado siempre afectara de manera negativa al Proyecto.
Capitulo II - Aspectos metodológicos
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2.1 - Tipo de investigación:
1. Investigación Descriptiva:
Con este tipo de investigación describiremos todos los aspectos de cada miembro
del equipo de producción de televisión y su papel en las tres etapas del proceso y
en cada renglón de su función.
2. Investigación explicativa:
Con el fin de explicar a detalle los problemas causados por tener un equipo
incompleto, y las repercusiones en el producto final.
La intención de utilizar una investigación explicativa es porque esta trata de dar a
una explicación en cuando un equipo de producción está preparado o cumple con
los requisitos para realizar de manera eficaz el trabajo que se le pide que haga o
cuando este mismo equipo solo fue mal distribuido ya sea por culpa de
presupuesto en otras cosas. Otro tipo de investigación que podría funcionar seria
la correlacional pero esta se basa solo en la relación y la misma no intenta buscar
cómo solucionar el problema es por esto por lo cual no se decidió la correlacional,
en si mi
2.2 - Métodos de investigación
1. Según fuente de información:
- Investigación Documental:
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La información que será utilizada en este proyecto es meramente documental,
para que en base a las informaciones del tema tratado se pueda llevar a cabo el
análisis detallado del problema en cuestión. Por tal motivo se usaran libros o
alguna otra investigación basado en el tema, esto podría algún antecedente como
lo es el de Agustín Rubio Alcover de la universidad Jaume, con su investigación
titulada "La postproducción cinematográfica en la era digital efectos expresivos y
narrativos” aunque fue basado sobre la postproducción aun si tiene un buen
material sobre el cual no explica que tan importante puede ser un buen editor
durante la producción audiovisual.
2. Según medición/cualidades de las variables:
- Investigación cualitativa:
Se podrá calificar las cualidades independientes de cada miembro del equipo de
producción para para tener un acercamiento lógico a su importancia. Además, se
podría reunir información de libros o alguna otra fuente basada en el tema, tales
como los documentos de estudios basados en la importancia del crew, en
investigaciones anteriores al tema y la experiencia personal de quienes presentan
este tema. Como experiencia personal tenemos a Basanta Film de Juan Basanta
el cual tiene un equipo bastante completo y siempre tiene más que suficiente
ayudante para garantizar que la producción sea lo mejor posible.
Capitulo III - Importancia y eficacia de los
miembros del equipo de producción de un
programa de televisión
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3.1- Generalidades de la producción de televisión
3.1.1 - Breve historia de la producción de televisión.
En República Dominicana la televisión se originó a partir de la emisora radial “La
Voz del Yuna”, esta fue fundada en 1943 en Bonao por José Arismendy Trujillo
Molina, siendo esta una de las primeras en toda américa latina.
En el año 1947 esta fue puesta en funcionamiento en Santo Domingo. Más
adelante en el 1951 se concluyó el edificio que hasta en la actualidad sostiene la
emisora para más adelante convertirse en una televisora.
En el año 1952 da inicio la historia de la televisión dominicana, por primera vez en
la república se transmiten imágenes, el día primero (1) de agosto al medio día se
trasmite “Romance Campesino” la comedia, en el canal cuatro (4) “la vos
Dominicana”, nombre que toma La Voz del Yuna al pasar a ser televisora.
En la parte tecnología se usa un transmisor T.T.5-A con capacidad de cubrir 5
kilómetros a la redonda y audio de 2.5. De esta manera la República Dominicana
se transforma en el tercer país de Latinoamérica en tener televisión.
El nombre La Voz De Yuna cambia en el 1953 a La Voz Dominicana que en ese
entonces se dedicaba a realizar transmisiones ya sea por radio o televisión. Más
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adelante en La Voz Dominicana se establecen escuelas de canto y locución
donde se forjan los primeros locutores, cantantes y algunos comediantes.
Entre los artistas destacados a nivel local e internacional se pueden destacar:
Bobby Capó, Casandra Damirón, Elenita Santos, los comediantes Tin Tan y
Pildorín, Elsa Miranda, Eva Garza, Leo Cortez, María Victoria, Tony Aguilar,
María Antonieta Pons, Kid Gavilán y Pedro Vargas.
En el año 1955 uno de los sucesos que marco la televisión dominicana fue la
transmisión a color de la inauguración de la Feria de la Paz y la Confraternidad
del Mundo Libre.
La televisora “La Voz Dominicana” después del inicio de sus operaciones supero
varias etapas y sufrió varios cambios de nombre quedándose esta en el mismo
lugar. Uno de los cambios destacados fue en el 1965 donde esta paso a llamarse
Radio Televisión Dominicana (RTVD) el cual después de un tiempo fue cambiado
a Televisión Dominicana, el cual no mucho tiempo después fue sustituido
nuevamente por RTVD. Como último cambio el 29 de julio de 2003esta pasa a
ser la Corporación Estatal de Radio y Televisión (CERTV), nombre que
permanece hasta la luz de hoy.
En la actualidad el Museo Lulio Moscoso conserva documentos y fotografías las
cuales contemplan el nacimiento de la televisión dominicana. El nombre de dicho
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museo hace tributo a el primer técnico radia de la República Dominicana por sus
más de 40 años de servicio al país.
3.1.2 - El productor televisivo
En el ámbito de la producción de televisión, el productor es al que se encarga de
la distribución del personal y los recursos técnicos necesario en una producción
audiovisual de cualquier naturaleza.
El productor es responsable del resultado final tanto en los parámetros artísticos
como técnicos, por lo tanto, este debe de estar preparado adecuada mente y ser
consiente de todos los procesos que le permitan tener un producto de la calidad
adecuada.
La producción televisiva es completamente necesaria ya que satisface
necesidades de comunicación, esta informa y entretiene elevando la cultura de los
televidentes con contenidos diversos.
Entre las tendencias más usuales en la producción existe la del recorte de costos
de producción, esta se presenta en mayor parte en las producciones propias de
una estación.
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El trabajo de ser un producto de televisión consiste en el desarrollo de tareas en
distintas áreas tales como la coordinación y planificación, manejo de
presupuestos, grabación y postproducción, todo en torno a un audiovisual ya sea
un programa o una serie. Por otra parte se encuentra el manejo de personal y
tecnología necesarios a la hora de producir.
De manera esquemática el productor continúa el desarrollo de su trabajo de la
siguiente manera:
1. Una vez que las negociaciones de la producción concluyen, este
convoca a la asistencia del personal a todas las reuniones de planificación,
en estas se diseñan los aspectos y características del programa o seria
necesarios para la producción.
2. A continuación, es elaborado el calendario de producción el cual
posee la información de las fechas para cada una de las etapas de
producción: preproducción, Producción, Postproducción.
3. En ciertos casos como los programas de transmisión recular este
calendario se configura de tal manera que las tareas sean más mecánicas
así la continuidad de la producción resultara con menos esfuerzo.
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4. Con frecuencia por la cantidad de trabajo del productor los
ayudantes del mismo se encargan de asumir ciertas tareas para cumplir
con las fechas previamente acordadas del calendario tales como el
desglose de las localizaciones de rodaje, planes de trabajo y el
presupuesto, los cuales son constantes a la hora de la producción.
Por lo general la producción televisiva se trabaja en base a un presupuesto
asignado por la cadena o la misma productora el cual tiene que cuadrar para
todas las actividades. Por otra parte en la producción de cine y otras áreas
artísticas la tarea del productor es reunir el presupuesto necesario para dar vida a
un proyecto, sin olvidar sus responsabilidades básicas y añadiendo la de velar por
la calidad y la ejecución de este.
3.1.3- Generalidades del proceso de Producción Televisiva:
Según Ruge, P. (1983). Prácticas de periodismo televisivo. (1ª Ed.) Pamplona,
España: Ediciones Universidad de Navarra:
“Proyectos a largo plazo: de un mes en adelante, como teatro televisado,
documentales, etc.
Proyectos a plazo medio: de una o dos semanas, como revistas, series, etc.
Proyectos a corto plazo: programas de actualidad.
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Para realizar una producción audiovisual se debe pasar por una serie de etapas
que varían de acuerdo a la complejidad del proyecto. Ruge (1983, p. 27) propone
para la producción de proyectos de actualidad y a corto plazo, los siguientes
pasos:
Planteamiento del problema, trabajos de investigación, plan de rodaje,
preparación, cálculo presupuestario según las directrices, autorización de la
producción, anticipo de gastos de viaje y caja para gastos menores, producción,
montaje, texto, aceptación, emisión, liquidación producción/viajes y archivo.
El proceso de producción audiovisual también se puede dividir en tres etapas
generales: Pre-producción, producción y post-producción.”
Preproducción
En esta etapa se realiza la planeación de la producción haciéndola la parte más
importante de esta.
En esta etapa se puede asegurar hasta un 60% de la producción
independientemente de algunos casos donde se improvise a la hora de producir.
Esta etapa comienza cuando el proyecto es ideado y concluye el día de grabación
o transmisión de un programa determinada (Producción), en esta entra todo lo
necesario que se pueda integrar en la producción. En la Preproducción ocurren
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varias reuniones de personal así todos están directamente involucrados a la hora
de la acción, los elementos que se pueden dar en esta son:
Juntas directivas
Desglose e presupuesto.
Se genera un plan de producción.
Contrata de personal.
Se crea el Storyboard o Storyline.
Se contratan servicios de A y B.
Lecturas del libreto con el equipo.
Renta de utilería necesaria y vehículos.
Se solicitan los permisos correspondientes a las instituciones
públicas.
Se realiza el casting.
Se reservan hoteles si se amerita.
Reuniones previas a la producción.
Ensayos.
Entrega de mapas para localizar las locaciones de rodaje.
Entrega del Callsheet y el libreto al equipo.
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Producción
Esta es la etapa de volver realidad el proyecto, es hora de grabar, ya sea en algún
estudio o al aire libre, dependiendo de la locación, y poner en marcha todo lo
previamente planeado. Se sigue al pie de la letra las instrucciones del Breakdown
para tener el producto adecuado. En el desarrollo de esta etapa se encuentran:
Desglosar y seguir el Breakdown.
Llamado del personal.
Revisión de la utilería.
Vestuarios.
Escenografía.
Coordinar la locación.
La coordinación de los distintos servicios a la producción.
La grabación del tema musical que se utilizara.
Grabar el proyecto.
Buscar solución a los imprevistos (si existen).
Postproducción
Esta es una etapa que decide el resultado final de la producción. A este nivel las
ediciones necesarias son realizadas, se agregan los efectos de manera digital, se
añade la música de fondo, los efectos sonoros, voces en off son agregadas,
títulos, entre otro. Esta es la parte que determina si todo el trabajo previamente
hecho tendrá el visto bueno y la calidad necesaria para presentarse al público.
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En esta etapa se puede tener una muy buena planeación y una excelente
producción, si esta etapa no está bien realizada el resto no tendrá caso.
Las partes que componen esta etapa son:
Selección de material en bruto.
Listado de Créditos.
La Edición.
Efectos agregados digitalmente.
Tomas incidentales.
Se agregan los efectos de sonido y música de fondo.
Se realizan copias.
Control de calidad.
Aprobación de los directivos.
Transmisión.
3.2 El equipo de Producción.
Muchas de las razones del porque la televisión dominicana no logra estar en ese
punto de excelente calidad que toda persona con el mínimo de conocimiento en el
tema tiende a buscar, se debe mayormente por falta de profesionales que se
especialicen en el área, ya que a nivel general se entiende que a mayor cantidad
de empleados o profesionales estén laborando en el área de producción, mayor
será el costo y menos las ganancias y no es del todo cierto, ya que al lograr una
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amplia calidad en el programa de televisión a realizar, mayores serán los
reconocimientos y beneficios porque ya estarían logrando incrementar el nivel de
importancia en el público objetivo por la extensa naturaleza que el programa este
obteniendo a base de los profesionales empleados en esta área.
3.2.1 Equipo de producción.
Área de producción.
Productor ejecutivo.
Agrega a todo el equipo de producción para un programa o serie
unitario.
Inspecciona los programas desde un punto de vista financiero y
artístico.
Realiza y evalúa la resolución para proyectos audiovisuales.
Vigila sus producciones, elabora un objetivo de promoción y difusión
en los diferentes medios de comunicación y valora los resultados de
impacto de audiencia.
Diseñador audiovisual
Es el encargado de diseñar las ideas principales hasta
transformarlas en proyectos audiovisuales. Labora con el productor
ejecutivo planteando los segmentos en los cuales se parten los programas,
así como los géneros abordados, apariencia de la composición visual, la
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manera de narración, los valores de producción, los cambios de
segmentos, la ambientación del estudio, propone los tipos de locaciones.
En otras palabras, ejecuta la estructura de las series y programas.
El contorno profesional del diseñador audiovisual está comprendido
entre las áreas de diseño gráfico, comunicados social, trabajador de bellas
artes, productor realizador.
Se combina con el equipo de guionista para poder tomar en cuenta
la investigación, los objetivos de la producción, el público, los mensajes a
transferir, el número adecuado de programas de la serie, los medios
disponibles.
Asesor de contenido
Colabora con ideas y sugerencias para producir experimentos y
fenómenos en pantalla de modo que su exposición y explicación sean
transparentes y entendibles.
Es el entendido en la disciplina del tema que se trata del programa.
Mayormente sobresale por su erudición y vigila que el tratamiento
audiovisual del volumen del programa sea veraz y claro.
Guionista
Realiza el desglose del guion, escaleta o sinopsis con origen en el
primer comité en donde el productor ejecutivo, el productor del programa, el
director de cámaras, el asesor de contenido, el diseñador audiovisual. La
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realiza a consideración y de ser aceptada escribe el libreto con las
sugerencias de audio y video para el realizador y el diseñador audiovisual.
Por ser su labor algo social no se atiende a que este finalizado del
todo sino hasta que se termina el programa. Lo anterior es en virtud de la
eventualidad de la producción debido a las diferencias que puedan surgir
por la imposibilidad de obtener los personajes o elementos que se
ambicionan para que participen en la producción.
Mayormente labora más cercanamente con el asesor de contenido.
Debe explorar las características del público target del programa y los
materiales del tema que maneja el guion.
En el entorno comercial esta particularidad es más acentuada
cuando se trata de series de ficción dramatizado en donde el espectador
emite opiniones sobre de cómo le gustaría que se trabaje la historia
principal.
Director de cámara
Apunta las actividades del staff técnico en grabaciones o emisiones
al aire.
Toma una reunión con el equipo de producción para determinar y
asignar las actividades, tiempos y ritmos en que se ejecutara la grabación o
emisión al aire.
Sugiere el reparto y presencia las pruebas de voces y actores.
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Supervisa y determina la iluminación, emplazamiento de cámaras,
ambientación, escenografía, ambientación y la peculiaridad durante la
grabación en estudio, o locación sin descuidar de vista el objetivo de cada
una de estas áreas.
Productor
Las ocupaciones generales del productor para realizar un programa
grabado están:
Junto con el equipo creativo y de producion determinar el tono
de la produccion.
Establecer que los recursos necesarios para la produccion se
presente en el tiempo, forma y calidad requeridos.
Organizar al equipo de produccion y al staff tecnico.
Gestionar los permisos necesarios para la grabacion o
arrendamientos de los inmuebles seleccionados con anterioridad.
Permitir la nomina de los participantes y los pagos de todos
los servicios e insumos utilizados en la produccion.
Apoderar los recursos humanos y financieros que facilitan la
via de la creatividad del guinista.
Presupuesta y decreta los costos de los insumos.
Reparte el master y sus copias para la transmision, copiado, o
los fines para lo que fue realizado el programa o video.
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Las ocupaciones del productor para la realización de programas en
transmisión en directo desde un estudio de tv son:
En esta manera de realización de programas de transmisión
directa desde un estudio de televisión, además de las actividades
administrativas, el productor enfoca mucho mas su trabajo y lo
organiza con el personal de producción, el staff y el elenco de
manera tal que mientras la transmisión todo suceda dentro de lo
previsto en tiempo, forma y calidad evitando los imprevistos que
destruyan el mensaje a transmitir.
Asistente de producción
Junto al productor realiza las separaciones del guion
registrándolo según las indicaciones recibidas.
Realiza todos los tramites en los campos involucrados en la
producción del programa.
Lleva minucioso registro de las peticiones de los permisos de
la elaboración o compra de los insumos, datos del elenco y
contratación.
Director de escena.
Sugiere al reparto.
Se combina con producción para la lectura de guion con los actores.
Ensaya con los actores en el set y en el aula.
26
Registra los movimientos y las gesticulaciones de los actores.
Coordina con el director y el productor para la elección del reparto.
Da la lectura del guion y la representación del diseño del set y
decide la puesta en escena y sugiere el tipo y los colores de los vestuarios.
Continuista o Raccord
Esta posición representa solamente en producción de programas
seriados de diseño concatenado en donde generalmente la historia se
desarrolla lentamente, su primordial función es analizar la coherencia
cronológica audiovisual.
Su trabajo permite al director de escena y al de cámaras
concentrarse en las actividades de mayor demanda creativa.
Realiza la cualificación del material video grabado para agilizar su
edición y postproducción.
Floor manager
Sigue las demandas del director de cámaras a través de un
intercomunicador para la grabación o transmisión de los programas.
Indica el inicio de la grabación gritando la pizarra que identifica al
programa y el termino (corte) de la grabación.
Organiza en el foro los movimientos de los camarógrafos, actores y
microfonistas.
Señala el tiempo restante de grabación y final del programa.
27
En programas en vivo puede poner o retirar micrófonos si se da el
caso.
Siempre debe portar el guion técnico para prevenir y asegurarse de
que se lleve a cabo lo señalado, en otras palabras es la autoridad en el
foro.
Área técnica
Responsable del área técnica
Orienta las actividades del personal técnico y del buen manejo de
todos los equipos de ingeniería de la producción para la comprensión de
programas.
Se encarga de llevar la bitácora de los servicios de cámara portátil,
edición, postproducción, audio y estudio de tv.
Concede todas las simplicidades técnicas para la emisión y
grabación de los programas.
Se encarga de llevar un estricto inventario de uso de los equipos
para programas el mantenimiento y renovación de los equipos por
desgaste.
Switcher
Se encarga de operar el mezclador de video (mixer) ya sea en un
estudio de TV, en las cabinas de postproducción o eventualmente en una
unidad móvil.
28
Consta de señalar las fuentes indicadas como las cámaras,
computadora o las maquinas reproductoras de cintas que también se les
llama como VTR por las siglas en ingles.
Desarrolla un análisis de las condiciones de uso y tiempo en que fue
utilizado el estudio y apunta a los equipos que presentaron anomalías en
su desempeño.
Confecciona los efectos electrónicos (como las disolvencias,
rotaciones, wipes chroma key, etc.) que se le encargue, y les da emisión al
monitor para que se supervise la mezcla y determine su salida al aire.
Camarografo
Su trabajo es llevar el registro de imágenes en movimiento mediante
la cámara de TV o de video, a la vez que debe estar familiarizado con su
operación bajo distintas circunstancias tales como soportarla en los propios
hombros o entre instrumentos mecánicos (trípode o una grua).
Debe participar en la selección de escenarios (scouting) para
constatar las condiciones en las que desempeñara su trabajo a la vez que
intercambia puntos de vista sobre las tomas, encuadres y equipos con el
asistente de dirección.
Debe tener conocimientos técnicos como son el manejo de cámara,
iluminación, audio básico, óptica, colorimetría, composición de la señar de
TV, entre otros.
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Al mismo tiempo debe tener conocimientos estéticos para la
acertada composición de la imagen y la buena utilización de los equipos y
accesorios que se utilizarían para cumplir con la intencionalidad de la toma.
Microfonista
Se encarga de instalar y colocar las líneas de micrófono en lugares
mas idóneos para el registro del audio de tal manera que no aparezcan en
las tomas de video.
Debe llevar una adecuada declaración de la cantidad de tiempo del
uso de las baterías que lleva el micrófono para que al pasar el tiempo no se
agoten en el transcurso de la grabación.
Debe operar un brazo mecánico donde se coloca el soporte del
micrófono de tal manera que pueda eludir sombras, conducirlo y capturar el
sonido con la más alta calidad.
En la locación debe cerciorarse de que las líneas de audio no estén
cerca de los cables de corriente eléctrica para que no induzcan ruidos no
deseados a la línea de audio.
Iluminador
Se encarga de observar y estudiar las incidencias de sus técnicas
para crear de modo más adecuado las condiciones cromáticas y de
ambientación en la escena.
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Es el responsable de que la imagen que sea captada por la cámara
tenga la calidad técnica e intención emocional requerida por el mensaje
que se conducirá a través del video.
Desarrolla y en ocasiones ejecuta la instalación, montaje y conexión
de las fuentes luminosas.
Al igual que su trabajo es encargar la operación de la consola de
iluminación en la emisión o grabación de los programas.
Lleva el dominio del inventario de consumibles, focos y tiempos de
utilización de los equipos para dar mantenimiento a estos.
Operador de efectos digitales de video
Su labor es realizada en la cabina de control.
En el estudio el operador debe comunicarse continuamente con el
switcher para ejecutar su labor, pues este se encarga de revisar el monitor
de previo y enviar al aire, o a la cinta, el efecto pedido.
Opera los aparatos que desarrollan los efectos digitales como el
manipulador de efectos digitales (DPM por las siglas en ingles Digital
Picture Manipulator), que esta consola se encarga de programas eventos
como giros, arrastre de cuadros, rotación, virado de color, etc.
Selecciona junto con el director de cámaras el tamaño y tipo de letra
al igual que los fondos más adecuados de acuerdo al programa.
Anticipa siempre el título que exija el programa y coordina con el
switcher para los cambios e inserciones de caracteres.
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Operador de video-tape
Acoge las cintas sin utilizar y coordina con el switcher, graba las
señales de barras y señal de negros dejándolos como principio previo al
comienzo del programa.
Coordina con el operador de audio para que este ubique el origen de
la señal y ecualice la intensidad del sonido.
Ubica y ejecuta las cintas de la VTR cuando recibe la indicación del
switcher y el director de cámaras.
Editor técnico
Consiste en operar el editor electrónico y coordinado con el director
de cámaras o con el asistente de dirección señalar el material video grafico
que construirá el discurso audiovisual por lo que debe tener conocimientos
estéticos.
Selección y reordena las mejores secuencias y planos que estén
dispersas en varias cintas atendiendo al montaje sugerido en el guion.
En una edición no lineal, el objetivo del editor pasa esta etapa y se
encarga de las fusiones de audio y video, asi como los efectos de
transición entre imágenes o sonidos.
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Efectos especiales
Utiliza todo tipo de materiales y herramientas para obtener tal cosa
que aparece en el guion pueda poder acoplarse a la pantalla con el
realismo requerido.
Los encargados de los efectos especiales (SFX por sus siglas en
inglés Special Effects), elabora una gran cantidad de efectos químicos
físicos como la lluvia, viento, niebla, entre otros para que el set obtenga
credibilidad.
Se encargan reportar al área de presupuestos los gastos que
implican la utilización los efectos especiales en la producción.
Experimenta e investiga con diversos materiales para obtener mayor
eficiencia en su trabajo.
Escenógrafo
Diseña y planea los escenarios, su construcción, ambientación y
montaje tendiendo a las características señaladas en el guion.
Busca en el mercado cuales son los materiales más adecuados por
su calidad, precio y utilidad.
Coordina el trabajo a la producción como decorado, utilería, montaje
de sets, efectos especiales físicos, diseño gráfico, maquillaje, peluquería y
vestuario.
Toma el manejo de los insumos que se utilizan y mantienen siempre
disponibles en el inventario.
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Utilero
Consigue y propone los elementos requeridos para la ambientación
del guion, ya sean reales, como tapicería, mobiliario, adornos florales,
accesorios, jardinería teniendo en cuenta la época, zona geográfica y
costumbres de los personajes del guion.
Diseñador grafico
Desarrolla y diseña los elementos gráficos que requiera la
producción, desde rótulos en dos dimensiones hasta animaciones en 3
dimensiones.
Mayormente realiza el story board que permite al director de cámara
visualizar con detalles planificados de una secuencia o planos.
Maquillista
Su trabajo es ocultar o resaltar imperfecciones de los participantes
siguiendo las órdenes del productor.
Debe tener conocimiento sobre el manejo y cuidado de la piel al
igual que el cabello.
Debe realizar peinados, tintes y cortes de cabellos a los actores y a
demás accesorios postizos como barbas, cejas, bigotes, etc.
34
Reportar al encargado del área los gastos y utilización de los
materiales cosméticos para que puedan ser repuestos y asi mantener su
inventario de maquillaje.
3.2.1 - Proceso de preproducción, producción y postproducción.
Preproducción
Los encargados de esta etapa llamada preproducción, destaca el productor, el
guionista, productor ejecutivo, jefe de producción y ayudante de producción.
Es la etapa más significativa del proceso de producción, inicia desde el instante
en el que nace la idea hasta que empieza la grabación, el trabajo más arduo se
realiza en esta etapa, el equipo de producción atenderá a la problemática que
planteen las personas y los medios precisos para la elaboración del proyecto.
En esta etapa de preproducción se pasa a contratar al equipo técnico, de
vestuario, de edición, artístico, maquillaje, montajista, etc., con quienes se contará
durante la ejecución del proyecto audiovisual. Por otra parte, los equipos de
realización y producción deberán hacer una elaboración de listados en las que se
detalle detenidamente las necesidades de utilería, en esa lista se precisara que
medios, materiales y personas serán esenciales en cada momento de la filmación.
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El final de esta etapa se resume en la idealización de un plan de trabajo en la que
quedara estipulado las actividades que día a día se deberán ejecutar para
ajustarse a las previsiones del equipo de producción.
Producción (Rodaje)
En esta etapa participan desde el director hasta el microfonista, desde el
cameraman hasta el reflectorista y en esta etapa se trabajan todas las ideas
propuestas en la preproducción, una mala planeación en la etapa de
preproducción quiere decir una significativa perdida de dinero y tiempo en la etapa
de producción, por eso la hace la etapa más importante de todas.
El equipo de cámaras, los técnicos de sonido, decoración, los iluminadores,
dirección artística, etc., emplean su trabajo en esta etapa en donde se rigen por el
calendario de trabajo realizado en la etapa anterior, el trabajo del día finaliza con
el visionado del grabado y los preparativos del día siguiente.
Postproducción (Edición)
Esta etapa se desarrolla totalmente alejada de las dos etapas anteriores, ya que
aquí se pasa a ligar las partes de las grabaciones realizadas en la producción del
proyecto cinematográfico cuyo trabajo es del montador, una vez culminada esta
etapa, la cinta cinematográfica estará lista para su distribución y presentación.
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Esta etapa conlleva darle los retoques finales, las ediciones tanto en los graficos,
efectos de sonido, efectos especiales visuales, el recorte de escenas extras no
necesarias, entre otras acciones.
Capitulo IV – Encuesta
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Perfil del encuestado
Esta debe ser una persona con conocimiento sobre producción, ya sea que esta
posea conocimientos básicos sobre cómo manejar una cámara o un poco de
iluminación entre otros, dicho individuo debería de tener alguna experiencia en el
área, ya sea, que este haya sido pasante o que este fuera parte del equipo de
producción.
Resultados de la encuesta
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Análisis de la Encuesta
Esta encuesta se realiza con el propósito de determinar si los canales de
televisión les dan un amplio uso a sus pasantes y a su personal, ya sea que estos
sean multitarea o que desempeñen funciones que no le corresponden. En ese
sentido, se intenta descubrir que tan serios son dichos canales durante toda la
producción o que tan informados están los miembros del equipo de producción
antes de la grabación. Asimismo, se intenta comprobar la velocidad a la cual se
puede realizar la grabación de un programa de televisión en la República
Dominicana.
Conclusiones
La encuesta demostró que casi siempre se utilizan pasante durante la producción
y que estos mismo realizan tareas como la de manejar una cámara e incluso
hasta ser iluminador, aunque el de iluminación solo colocaba las luces no era algo
tan grande así como el camarógrafo, ya que este puede cometer un error durante
la grabación que tendría que ser omitida en la edición. En el caso de la
iluminación sería más fácil corregir una equivocación porque el error se notaría
antes de empezar, además durante los comerciales se arreglaría (por si nadie se
percató antes de la grabación)
Por otra parte, la rapidez en se realizan las producciones la República Dominicana
es bastante rápido, según demuestra la encuesta la mayoría se realiza alrededor
de 4 horas a 1 día. Aunque por supuesto como actualmente se usa más la
edición en vivo para agilizar el proceso de la edición.
43
En ese sentido, a pesar de todo esto se demostró que el equipo mantiene su
profesionalismo a lo largo de toda la producción y siempre se demuestra una
buena comunicación. Es por esta razón que todos que la mayoría de ellos
volverían a trabajar con el mismo equipo.
Capítulo V – Conclusiones y recomendaciones
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La sociedad Dominicana está en constante cambio, y todo el día se generan una
nueva forma de comparar el producto local con el internacional, la industria
televisiva no es la excepción. En este tiempo es imperativo que nos esforcemos
no solo para compararnos con el producto extranjero, sino para resaltar como
nación, con nuestro producto televisivo, lograr una calidad extraordinaria y el
deleite de todas las personas expuestas a este.
Por motivos de cortes presupuestales la tendencia más escogida por los
Dominicanos es la de recortar personal y agregar funciones a y técnicos restantes
fura de área trabajo, generando que la calidad del producto final se vea afectada
negativamente. Cada posición en el equipo fue pensada cuidadosamente para
que el producto final sea de la mejor calidad, dividiendo las tareas del set en
partes equitativas. Cada posición es importante y necesaria a su manera.
La recomendación principal es que se invierta el tiempo y la dedicación necesaria
con el equipo correcto para una producción audiovisual, sin recortar personal así
todas las tareas fluirán y la producción se realizara a su máxima expresión.
Capítulo VI – Bibliografía
45
Libros:
1. Carlos Barbachano. (2006). Hacia una definición de cine.
2. Jaime Barroso. (2009). Producción Audiovisual
3. Polverino, Leonardo: Manual del Director de Cine – Ediciones
Libertador. 1ª edición, Buenos Aires, 2007.
4. Zettl, Herbert: Manual de producción de televisión – 7ma edición,
México, 2000.
5. Agustín Rubio Alcover, Universitat Jaume, La postproducción
cinematográfica en la era digital efectos expresivos y narrativos
6. Carolina Medina, Universidad Abierta Interamericana (UAI), Memoria
Audiovisual de cortometraje rompiendo el hábito
7. Martínez Abadía, José (1997): Introducción a la tecnología
audiovisual; Televisión, vídeo
8. D’Victorica, R. (2002). Producción en televisión: procesos y
elementos que integran la producción en televisión. (1ª Ed.) México:
Trillas.
9. Ruge, P. (1983). Prácticas de periodismo televisivo. (1ª Ed.)
Pamplona, España: Ediciones Universidad de Navarra.
10. Producción de Televisión Cibertexto en línea sobre producción de
campo y estudio de Ron Whittaker, Ph.D.
46
Net:
1. http://www.internetcampus.com/span/tvp_sind.htm
2. http://132.248.9.195/ptd2013/octubre/0704245/0704245_A1.pdf
3. http://newpagecomunicacion.sociales.uba.ar/files/2013/02/1345.pdf
4. http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m2_2/fases_
de_la_produccin_audiovisual.html
Capitulo VII – Anexos
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Anteproyecto
La selección y definición del tema de investigación
Modelo o instrumento: eficacia de la preparación de los miembros del equipo de
filmación
Objeto de estudio: los miembros del equipo de filmación.
Campo de acción: en la filmación.
Definición del tema
Cado uno de los miembros del equipo de filmación tiene una labor que hacer y la
ausencia de uno de esto se podría notar al final de la producción, así mismo que
tan preparado estén al momento de la filmación influirá en el resultado de la
producción. De igual forma, aunque el equipo este bien preparado si no es eficaz
no será capaz de obtener buenos resultados. Por tal motivo hablaremos de la
importancia de cada uno de estos para así poder lograr mejores resultados en las
filmaciones de los auvisuales.
Planteamiento del problema de investigación
Al momento de la filmación todas las personas del equipo de trabajo representan
un papel importante y eso algo que la mayoría de los directores y productor en la
República Dominicana entienden bastante bien. Sin embargo, estos no son
capaces de elegir el mejor creo ya sea por cuñas o por culpa de presupuesto.
Incluso hay áreas en el equipo de producción las cuales son ocupadas por las
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mismas personas, como por el ejemplo steadicam, mientras que en España esto
lo maneja el Steady Cam, en otros países como Argentina estos usan al operador
especialista para esto en la República Dominicana se usa el mismo camarógrafo,
es decir aquí ni siquiera se usa a un especialista o alguien en especial para
desempeñar esta posición.
Otra situación que se presenta aquí en la República Dominicana es la duración
de la filmación, ya que esta al ser muy corta no siempre es capaz de lograr su
objeto. En otros países como los Estados Unido América, España entre otros
estos tardan varias semanas e incluso meses dependiendo de qué tan compleja
sea la filmación, mientras que en la República Dominicana esta termina a la una o
dos semanas. Así mismo al ser esto el espectador siente como que la película no
se desarrolló al ritmo que debía de ir y este mismo siente como que acabo muy de
repente.
Antecedentes
El siguiente anteproyecto es del alumno Agustín Rubio de la universidad Alcover,
Universitat Jaume, con el tema La postproducción cinematográfica en la era
digital efectos expresivos y narrativos. Este anteproyecto se basa solo en la
postproducción pero aun así nos es de ayuda en esto.
Según Rubio al parecer el término de montaje se originó en Francia y este surge
con el origen del cine. Además también podemos decir que la postproducción
tiene tres elementos que está en el montaje y no se pueden evitar estos son. Las
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imágenes y los sonidos, que por lo general son la materia principal. El equipo
tecnológico, por el cual se lleva a cabo lo anterior y el personal que son los
técnicos o los creadores de esto o los que realizan las manipulaciones para el
producto final.
Según McGraft una de las cosas más interesantes del montaje cinematográfico es
su capacidad de evolución, que este a diferencia de la fotografía, grabación del
sino o la escritura, el montaje es una especialidad exclusiva de toda producción,
por lo que siempre se está desarrollando con estos, sin embargo hay persona que
no está de acuerdo con esto por la siguiente razón " al establecer la periodización
del proceso por el cual llego a consolidarse un sistema estandarizado de
postproducción así como en la fijación de la fecha en la cual la profesión de
montador recibe carta de naturaleza
“Según Kevin Brownlow, al parecer la profesión de montador se pudo establecer
en 1918, mientras que Villain Dominique considera que en los Estado Unidos esta
surgió en el 1913 mientras que en Francia en 1917, pero en aquel tiempo solo fue
el sonoro el cual se especializo. Debido a que el montaje definitivo le correspondía
al realizador, el cual apareció duran la época que Bordwell,Staiger y Thomson
denominan "sistema de equipo y director “.
Aun en la actualidad está entre los editores profesionales que la idea principal y
critica de todo montaje, toda corrección de planificación al servicio de todos los
personajes y total inmersión en la trama del espectador. Todo esto se basa en el
50
montaje y en ese mismo criterio si eliminamos uno de esos fragmentos hará que
toda la producción difiera del curso que se había planificado.
"Los elementos técnicos de una película, tales como el tratamiento fotográfico, la
iluminación, el color, la exposición, el sonido, etc, deben ser uniformes en una
producción de calidad. No debe ser aparente ninguna diferencia visual o sonora a
la ora de empalmar la película y se debe obtener una copia final apropiadamente
sincronizada y equilibrada“
Situación Actual
Unos de los principales inconveniente que sufre el equipo de producción
dominicano es poco tiempo que estos tienen para realizar sus filmaciones, es
decir al durar tanto tiempo estas producciones con un descanso muy reducido
esto no permite que el equipo se concentre y de los mejor de ellos. Es decir un
equipo de producción agotado por el estrés de toda la producción este a lo último
solo deseara que termine la producción para salir de eso y esto es uno de lo más
grandes inconvenientes, ahora entendemos porque es cuando vemos una película
Dominicana como sería el ejemplo de código paz la cual avanza de forma normal
y el final fue muy de repente. Mientras que estados unidos, España, argentina
entre otros por lo general se toman alrededor de seis semana en completar toda
la filmación, en la República Dominicana esto se hace en 3 semanas por los
general y en algunos casos hasta en dos.
Otra importante a tener en cuenta sobre la República Dominicana es que nuestro
país casi no hay montadores o editores profesionales capaces de realizar buenos
51
efectos. La mayoría de esto están en argentina y España, ya que en estos lugares
si pueden conseguir dinero en vez de espera aquí por algo que no saben cuándo
sucederá debido al poco reconocimiento que los dominicanos poseemos como
montadores e aquí las razones por la cual muchas películas son editadas en
argentina principalmente las de Alfonso Rodríguez.
Por otra parte también está la poca creatividad de la cual carecen los guionista,
directores y productores, ya que al parecer esto solo ven a los dominicanos como
un público al que solo le interesan la películas de comedia, es por esto que vemos
películas como Lotoman y dos policías en apuros, las cuales pudieron haber sido
dos buenas películas de acción pero al final se decidió por más comedia que
acción. Así mismo es por esta razón que películas como Código Paz estuvieron
más
de dos meses en el cine, solo para mostrarle al resto del público que también se
puede hacer algo diferente.
Objetivos de la investigación.
Objetivo general
Determinar la Importancia y eficacia de la preparación de los miembros del equipo
de filmación de un audiovisual
Objetivos específicos
Analizar la importancia de los miembros del equipo de filmación audiovisual.
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Identificar los principales problemas que existen en la filmación de audiovisuales
en la República Dominicana basándose en el equipo de filmación que conto el
proyecto.
Establecer posibles mejoras para los miembros del equipo comparación al rol que
esto desempeñan.
Determinar si hay buena preparación y si se está reclutando el crew adecuado.
Diferenciar los audiovisuales de la República Dominicana con los de Estados
Unidos, España entre otros.
Justificación:
El motivo de esta investigación es indicar la valiosa y efectiva participación de
un equipo de filmación para un Proyecto audiovisual, ya que al momento de
planificar este trabajo audiovisual se suele disminuir esta agrupación para rebajar
los costos de pre-producción, lo que conlleva a una falta grave al instante de
hacer esta acción ya que los miembros contratados pasarían a realizar el trabajo
de los puestos sin ocupar sin siquiera tener experiencia en esta función al igual
que estos mismos deben desempeñar su labor asignada, con la consecuencia de
que estas personas no logren hacer adecuadamente su ocupación propia ni la del
personal faltante, Según la real academia española
“Equipo: es un grupo de personas organizados para realizar una investigación o
servicio determinado”, lo cual indica que si el equipo de grabación no está
completo, la calidad de trabajo de estos decae al instante por falta de los
integrantes faltantes y sus labores.
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Todo rol a desempeñar en el equipo de filmación es importante y ninguno es más
ni menos significativo que el otro, desde el primer asistente del director hasta los
encargados de diseño de maquillaje y vestuario tienen su lugar e importancia en
el momento del Proyecto audiovisual.
Uno de los principales motivos que causa este deplorable recorte de personal al
momento de planear un Proyecto audiovisual es la falta de inversión por parte del
productor y productor ejecutivo, quienes en su mayoría plantean desde un
principio un recorte en el equipo de filmación para acortar los costos de manera
significativa y recibir aún más ganancias al momento de lanzar el Proyecto o
película al público, lo cual es el caso de muchos productores dominicanos quienes
se aprovechan de la ley de cine quienes en su mayoría se preocupan aún mucho
más de las ganancias que recibirán de la película o Proyecto a lanzar que de la
calidad de esta en sí, los cuales tienen como excusa de que el público dominicano
se complace solamente con una comedia con los típicos actores de este género,
ya que analizan que el dominicano promedio es fácil de satisfacer con estas
típicas películas de comedia que a final de cuentas terminan siendo todas iguales.
En este Proyecto se estarán describiendo las diferentes circunstancias que
pueden afectar el no tener el equipo de filmación con todos sus roles y por qué
afectaría esta de manera en gran escala la calidad e incluso la producción de la
preproducción del Proyecto en mente, al igual que se estará concientizando del
porque realizar un recorte de personar siempre afectara de manera negativa al
Proyecto.
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Marco referencial
Marco teórico
Dado que el punto central de este Proyecto estará en la consideración e
importancia de cada uno de los roles de un equipo de filmación, será
imprescindible destacar algunos parámetros sobre los cuales apoyarse.
Según Bruno Oviedo (2010), “Para películas de alto presupuesto la regla general
es que los gastos del equipo de rodaje sean del 75% del presupuesto”.
Al igual que según Geoff Lawrence (2008), “Desde el trabajo de los guionistas
hasta el de quienes contribuyan a la difusión del trabajo, hay que plantearse
modos de actuar en nuestras responsabilidades particulares y en la coordinación”.
De la misma forma plantea Martínez Abadía (1997), “Producción audiovisuales es
la realización comprendida para medios de comunicación audiovisuales,
esencialmente en televisión y cine”.
Ahora recordemos algunas frases dichas por los famosos de la industria del cine:
- Alfred Hitchcock “Si es una buena película, el sonido podría irse y la
audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa”
- François Truffaut “Un film es una cosa viva. No soy de los directores que
se atienen a lo que hay escrito. Mis películas cambian enormemente durante
el rodaje”
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- Orson Welles “Es imposible hacer una buena película sin una cámara que
sea como un ojo en el corazón de un poeta.”
- Alfred Hitchcock "Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su
personaje, le contesto "Está en el guión". Si me pregunta "¿Cuál es mi
motivación?", simplemente le respondo "Tu sueldo".
Marco conceptual
1) Presupuesto: “Grupo de ingresos y gastos anticipados para un
determinado periodo de tiempo.”
2) Audiovisual: “Contenido de sonidos e imágenes grabados utilizado
generalmente para contenido didáctico”.
3) Coordinación: “Conectar medios, esfuerzos, etc., para una acción común”
4) Responsabilidades: “Habilidad del ser humano para medir y reconocer las
consecuencias de un episodio que se lleva a cabo”.
5) Roles: “Es un papel de una persona o cosa especifica que juega un
terminado contexto”.
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Idea
Es básicamente la historia de nuestra filmación o el mensaje que este transmite.
Sin embargo hay muchas personas que usan esto como el motor que genera la
necesidad de ver nuestra filmación, asi mismo como dijo Jean Luc Godar “Una
historia debe tener un comienzo, un desarrollo y un fin, pero no necesariamente
en ese orden.” Tal y como dijo Jean en algunos casos en bueno empezar con el
problema y luego ir para atrás a desarrollar la idea.
Por otra parte, idea puede ser vaga o algo que solo nos ronda en la cabeza por lo
cual es trabajo del guionista el desarrollar esta idea de manera efectiva por más
difícil que parezca, como dijo Stanley Kubrick “Si puede ser escrito, o pensado,
puede ser filmado.”.
Guion
El guion es una de las partes más de importante de toda producción audiovisual,
ya que sobre este recae la guía o dirección para el resto del equipo. Dependiendo
de lo que se haya escrito es lo que saldrá en la pantalla. Sin embargo, hay casos
en los cuales se cometen errores que durante la producción se vea aunque
técnicamente por la era este mal como es el caso de, Apocalypto 2006, aunque
todos sabemos que los mayas hacia rituales de sacrificios humanos el que hacia
esto era el sacerdote para ofrecérselo a los dioses mientras que en la película los
colocaron más salvajes de los que en realidad eran, haciendo ver que el dios del
sol maya Kakulkan es quien ofrece el sacrificio.
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Sonido
Es una las piezas más importantes de todo audiovisual, ya que es la que lleva el
audio durante la producción. Sin embargo, es aquí donde se cometen la mayor
parte de los errores durante la filmación, ya sea porque el volumen del micrófono
este muy alto y este halla que bajarlo o que este muy bajito y haya que hacerlo de
nuevo. Peor aún que todo uso imaginémonos una entrevista sin sonido o con un
audio el cual no se pueda entender. Obviamente estos son errores los cuales se
cometen al principio, pero todo esto se puede evitar si nos aseguramos que todos
las cables estén bien conectados y escuchar que el audio este bien modulado
para que este no le cause problemas al editor.
Edición o montaje
Básicamente esto se basa en orden una secuencia de imágenes con audio de una
forma cronológica. Sin embargo un dato a tener en cuenta es que la edición de
documentales y noticias por lo general se hace en una secuencia de acción,
introducción, enredo y luego de esto el desenlace. En ese mismo sentido existen
filmaciones de ciencia ficción las cuales rompen que este mismo orden
cronológico, ya que estas empiezan con el problema, introducción, nudo y
finalmente con el desenlace.
En el caso de la noticias, la edición se basa en las opinión de los entrevistados.
Por esta razón, primero se colocan los cortes con las declaraciones de este y
luego de esto se forma una historia de forma cronológica agregando diferentes
planos mientras el entrevistado narra todo lo que ha sucedido con la voz en off.
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Aspectos metodológicos
Tipo de investigación:
1. Investigación Descriptiva:
Con este tipo de investigación describiremos todos los aspectos de cada miembro
del equipo de producción de televisión y su papel en las tres etapas del proceso y
en cada renglón de su función.
2. Investigación explicativa:
Con el fin de explicar a detalle los problemas causados por tener un equipo
incompleto, y las repercusiones en el producto final.
La intención de utilizar una investigación explicativa es por que esta trata de dar a
una explicación en cuando un equipo de producción esta preparado o cumple con
los requisitos para realizar de manera eficaz el trabajo que se le pide que haga o
cuando este mismo equipo solo fue mal distribuido ya sea por culpa de
presupuesto en otra cosas. Otro tipo de investigación que podría funcionar seria la
correlacional pero esta se basa solo en la relación y la misma no intenta buscar
cómo solucionar el problema es por esto por lo cual no se decidió la correlacional,
en si mi
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Métodos de investigación
1. Según fuente de información: - Investigación Documental:
La información que será utilizada en este proyecto es meramente documental,
para que en base a las informaciones del tema tratado se pueda llevar a cabo el
análisis detallado del problema en cuestión. Por tal motivo se usaran libros o
alguna otra investigación basado en el tema, esto podría algún antecedente como
lo es el de Agustín Rubio Alcover de la universidad Universitat Jaume, con su
investigación titulada "La postproducción cinematográfica en la era digital efectos
expresivos y narrativos” aunque fue basado sobre la postproducción aun si tiene un buen
material sobre el cual no explica que tan importante puede ser un buen editor durante la
producción audiovisual.
2. Según medición/cualidades de las variables: - Investigación cualitativa:
Se podrá calificar las cualidades independiente de cada miembro del equipo de
producción para para tener un acercamiento lógico a su importancia. Además se
podría reunir información de libros o alguna otra fuente basada en el tema, tales
como los documentos de estudios basados en la importancia del crew, en
investigaciones anteriores al tema y la experiencia personal de quienes presentan
este tema. Como experiencia personal tenemos a Basanta Film de Juan Basanta
el cual tiene un equipo bastante completo y siempre tiene más que suficiente
ayudante para garantizar que la producción sea lo mejor posible.
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Tabla de contenido del informe final
Capítulo 1: Generalidades de la producción de televisión.
1.1 Breve historia de la producción de televisión.
1.2 Equipos de producción de televisión.
1.3 Generalidades del proceso de producción de televisión.
Capitulo II: El equipo de producción
2.1 Equipo de producción
2.2 Proceso de pre-producción, producción y post-producción
Capitulo III: Valoración individual del equipo de producción de televisión.
3.1 Ventajas de tener un equipo completo de producción.
3.2 Desventajas de tener un equipo incompleto de producción.
3.3 Repercusión de la ausencia de los miembros del equipo de producción.
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Bibliografía
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Zettl, Herbert: Manual de producción de televisión – 7ma edición, México, 2000.
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la era digital efectos expresivos y narrativos
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de cortometraje rompiendo el hábito
