DEPARTAMENTO DE LENGUAJE MUSICAL PROGRAMACIÓN DOCENTE DE LAS ASIGNATURAS Lenguaje ... · 2019. 11....

DEPARTAMENTO DE LENGUAJE MUSICAL

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE LAS ASIGNATURAS

Lenguaje musical

Coro

Repentización y transporte

Armonía

Historia de la Música

Conservatorio Elemental de Música de Antequera

Programación docente de Lenguaje Musical y Coro Curso 2019-2020

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS DE MÚSICA

1. INTRODUCCIÓN

El contenido de esta asignatura, que incluye el lenguaje, la audición y el canto, es troncal y

básico para la educación y formación musical.

Para motivar al alumno/a la educación musical debe situar en primer término a la persona y

procurarle un desarrollo integral de sus facultades: la sensibilidad, para recibir y comunicar el

mensaje sonoro ; la inteligencia, capaz de diferenciar, definir, ordenar e integrar los elementos

del cosmos musical; el oído, sentido especifico de la percepción sonora con todas las sutilezas

de carácter rítmico, melódico y armónico y las derivadas de la complejidad de texturas,

timbres y dinámicas; y la destreza en la codificación y descodificación de los símbolos

musicales, así como su traducción vocal e instrumental. El reto del profesor o profesora es

precisamente estructurar los conocimientos y adecuar la práctica musical al progresivo grado

de desarrollo de las facultades del alumno para que al descubrir de una manera gradual cada

uno de los elementos que los componen, sea capaz de reconocerlos, interpretarlos y utilizarlos

en su actividad musical. Ello será posible si conseguimos que la música sea vivida por el

alumno o alumna no como un objeto externo sino como un acontecimiento interno.

1.1. Competencias Básicas

Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como aquellos

conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su desarrollo

personal, social, académico y laboral. Se alcanzan a través del currículo formal, de las

actividades no formales y de las distintas situaciones a las que se enfrenta en el día a día en

todas las situaciones cotidianas.

Competencia cultural y artística

Esta competencia se define como la apreciación de la importancia de la expresión creativa de

ideas, experiencias y emociones en diversos medios de expresión, incluyendo la música.

Las enseñanzas elementales contribuyen de manera complementaria en las competencias de la

enseñanza primaria, al desarrollo de la sensibilidad y la capacidad estética a través de la

comprensión del lenguaje musical y el gusto por la audición musical; además de acceder al



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conocimiento básico de algunas manifestaciones artísticas relevantes y a su diversidad

cultural, contribuyendo con ello al enriquecimiento personal y de empleo del ocio.

Competencia en comunicación lingüística

El acceso al código artístico enriquece y amplia el vocabulario específico e incrementa la

comunicación verbal con las habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la

escucha y con la generalización de las estrategias de pensamiento comunicativo, de

autoaprendizaje y de regularización de la conducta.

Competencia en el conocimiento e interacción con el medio

Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan

especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los

instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más comprensiva,

coherente y sostenible la relación.

Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital

Las tecnologías de la información y la comunicación tanto como fuente permanente de

información, pero, sobre todo, como un recurso para acceder a la música y para la expresión

contribuyen a generalizar la competencia en el tratamiento de la información y competencia

digital.

Competencia social y ciudadana

Facilitan estas enseñanzas la construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el

acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. El

aprendizaje individual y particular se complementa con el ejercicio de conjunto en la

asignatura de coro.

La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las

habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo

de equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas de convivencia.

Competencia para aprender a aprender

El ejercicio musical exige esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos de estudio

y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La persona que desarrolla



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estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia

mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal.

Competencia en autonomía e iniciativa personal

Los estudios musicales aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen

alternativas en la organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional.

El campo de iniciativas se amplía y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.

1.2. Generalidades

El currículo de las asignaturas incluye objetivos, contenidos y criterios de evaluación.

Los objetivos concretan las capacidades que debe desarrollar el alumnado. Estas capacidades

están asociadas a la construcción de conceptos, el uso de procedimientos y al desarrollo de

actitudes orientadas por valores y dirigidas al aprendizaje de normas.

Los contenidos son los instrumentos que vamos a utilizar para conseguir el desarrollo de la

competencia en el uso de esas capacidades. Los contenidos conjugan comprensión y

expresión, conocimiento y realización y se presentan integrando diferentes tipos referidos a

conocimientos, procedimientos y actitudes. Es en este grado donde se adquieren los

contenidos esenciales. En este sentido, la selección y elección de métodos pedagógicos y de

un repertorio acorde con la edad es esencial para el correcto desarrollo de la enseñanza

musical elemental.

Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan

alcanzado los alumnos y las alumnas en un momento determinado respecto de los objetivos

generales de las enseñanzas elementales y las capacidades indicadas en los objetivos de la

asignatura.

Los criterios de evaluación se acompañan en todos los casos de una descripción del nivel de

competencia, que constituirá una útil referencia de la evaluación. En cualquier caso, en la

aplicación del sistema de evaluación que el centro docente determine ha de tenerse en cuenta

el contexto del alumnado, así como sus propias características y posibilidades. De este modo,

la evaluación se constituye en una función formativa y, además, en una fuente de información

sobre el mismo proceso de enseñanza convirtiéndose así en un referente fundamental de todo

el proceso de enseñanza-aprendizaje.



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2. OBJETIVOS

Los objetivos generales vienen establecidos por el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el

que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música de

Andalucía (BOJA núm. 23, de 4/02/2009). Los Objetivos específicos están establecidos por el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se

establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música de Andalucía

(BOJA núm. 23, de 4/02/2009).

Los Objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos del lenguaje musical de las

enseñanzas Elementales de música son desarrollados por la Orden de 24 de junio de 2009, por

la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía

(BOJA núm. 135, de 14/07/2009).

2.1. Objetivos Generales en las Enseñanzas Elementales de Música

Las enseñanzas elementales de música se orientarán hacia la consecución de los siguientes

objetivos:

a) Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal,

mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.

b) Valorar el carácter colectivo de la práctica musical y desarrollar actitudes de respeto a los

demás, de tolerancia y de aprecio al trabajo de otros.

c) Comprender y expresar en el lenguaje musical comunicando sensaciones, emociones e

ideas.

d) Adquirir un dominio de los elementos musicales y de la técnica vocal e instrumental que

permitan la comprensión y la interpretación adecuada de un repertorio básico.

e) Iniciar la práctica de grupo y la interpretación en público.

f) Comprender y utilizar los distintos códigos expresivos al servicio de la música.

g) Obtener conciencia de la importancia del trabajo individual y de la necesidad de escucharse

y de ser critico consigo mismo.

h) Potenciar el gusto por la audición musical y por el cultivo propio de la capacidad estética.

2.2. Objetivos Generales de Lenguaje Musical

La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas elementales de música tendrá como

objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:

1. Representar e interpretar los símbolos gráficos del lenguaje musical convencional según las

dificultades propias del curso recogidas en los CONTENIDOS.



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2. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso y la

sistematización e interpretación de los elementos rítmicos según lo recogido en el apartado de

RITMO dentro de los CONTENIDOS.

3. Adquirir, una correcta emisión de la voz, considerando el canto como la actividad

fundamental.

4. Desarrollar y utilizar la memoria auditiva para reproducir lo escuchado y representar

gráficamente según las dificultades recogidas en el apartado de DICTADO dentro de los

CONTENIDOS.

5. Interpretar vocalmente melodías y canciones según las dificultades recogidas en el apartado

de ENTONACIÓN dentro de los CONTENIDOS

6. Demostrar un desarrollo suficiente del oído interno que permita percibir y diferenciar las

características y particularidades del hecho musical y la interiorización de patrones para una

interpretación equilibrada.

7. Desarrollar el lenguaje tonal como base del conocimiento musical.

8.Desarrollar la sensibilidad y creatividad a través de la audición, interpretación e

improvisación.

9. Emplear técnicas de aprendizaje y adquirir hábitos de estudio que favorezcan el desarrollo

de la capacidad memorística y un progresivo grado de autonomía.

10. Realizar actividades de grupo que permitan enriquecer su relación afectiva con la música

a través del canto, del movimiento y la audición.

3. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y PLAN DE IGUALDAD

En cualquier centro se debe atender a la diversidad del alumnado en toda su amplitud. No sólo

hay que tener en cuenta las características especiales de algunos alumnos tanto por que

demuestren dificultades como por ser de altas capacidades. También influyen las

características sociales, de edad, intelectuales y de motivación de cada alumno en particular.

No obstante, habrá que considerar particularmente a los alumnos que muestren:

─ Dificultades de aprendizaje

─ Dificultades de adaptación social

─ Dificultades debidas a desórdenes de personalidad o psicosocial

─ Dificultades debidas a una deficiencia física

─ Dificultades debidas a un déficit o superdotación intelectual.



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Y se promoverán las acciones que propicien su aprendizaje, el desarrollo de sus capacidades

al máximo y de forma personal y su integración en el grupo.

El hecho de la diversificación de los alumnos según las características antes mencionadas no

debe propiciar el trato diferente, sino procurar la igualdad de los alumnos en todos los

aspectos como seres humanos, por lo que se insistirá en la educación y el respeto hacia todos

por igual.

Este curso tenemos matriculada en el tercer curso de enseñanzas profesionales una

alumna invidente. El profesor de armonía realizará con ella la metodología más asequible a

ella. Se especificará en el apartado correspondiente a la asignatura.

4. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LENGUAJE MUSICAL

4.1. PRIMER CICLO. PRIMER CURSO

4.1.1. Ritmo

─ Identificación e interiorización del pulso.

─ Práctica que conduzca a la identificación del acento.

─ Reconocimiento y práctica de compases binarios, ternarios y cuaternarios.

─ Unidades métricas: compases 2/4, 3/4 y 4/4 con marcado del compás.

─ Práctica de lectura de notas unida a las dificultades rítmicas propias del curso.

─ Práctica e identificación de: fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario,

hechos rítmicos característicos (síncopa, anacrusa, etc.):

Fórmulas rítmicas originadas por el pulso binario.

─ Práctica y lectura de notas escritas horizontal y verticalmente en clave de sol en segunda.

─ Práctica y lectura de notas escritas horizontalmente en clave de Fa en cuarta.

─ Utilización improvisada de los elementos del lenguaje propios del curso con propuesta

previa.

─ Repentización de textos musicales atendiendo a cuestiones rítmicas con dificultades propias

del curso.

4.1.2. Entonación

─ Desarrollo de la técnica básica del funcionamiento de la voz: respiración, emisión,

afinación, articulación

─ Práctica vocal de movimientos melódicos sobre dificultades del curso.



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─ Reproducción memorizada vocal de fragmentos melódicos o canciones sobre dificultades

propias del curso

─ Práctica de lectura de notas unida a su correspondiente entonación y dificultades rítmicas

correspondientes en clave de sol en segunda.

─ Reconocimiento reproducción vocal de intervalos melódicos simples de: 2ª, 3ª y 6ª mayores

y menores; 4ª, 5ª y 8ª justas.

─ Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel, con o sin texto, con o sin acompañamiento.

─ Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de tempo:

1. Dinámica: p, f, mp y mf

2. Agógica: Andante, Allegro y Lento

─ Identificación e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.


previa.

─ Repentización de textos musicales atendiendo a cuestiones melódicas sobre dificultades

propias del curso.

4.1.3. Dictado

─ Audición, identificación e interiorización del pulso.

─ Práctica que conduzca a la percepción auditiva e identificación del acento

─ Práctica auditiva de movimientos melódicos sobre dificultades interválicas propias del

curso recogidas en el apartado de ENTONACIÓN.

─ Reproducción memorizada escrita de fragmentos melódicos o canciones simples cuyos

contenidos rítmicos no superen la corchea y la dificultad interválica se mueva entre la 2ª y 3ª

mayores y menores y la 5ª justa.

─ Reproducción memorizada escrita de secuencias rítmicas sobre dificultades propias del

curso recogidas en el apartado de RITMO.

─ Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples, los mismos que se recogen en el

apartado de ENTONACIÓN

4.1.4. Teoría

La necesaria para la comprensión de los elementos que componen los contenidos rítmicos y

melódicos del curso.



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4.2. PRIMER CICLO. SEGUNDO CURSO

4.2.1 Ritmo




─ Unidades métricas: compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 con marcado del compás

─ Práctica e identificación de: fórmulas rítmicas básicas y simultaneidad de ritmos; fórmulas

rítmicas básicas originadas por el pulso binario y ternario; grupos de valoración especial

contenidos en un pulso; hechos rítmicos característicos (síncopa, anacrusa, etc.).

1. Fórmulas rítmicas originadas por el pulso binario.

2. Fórmulas rítmicas originadas por el pulso ternario.

─ Práctica y lectura de notas escritas horizontal y verticalmente en claves de sol en segunda y

Fa en cuarta.



previa


del curso.

4.2.2. Entonación

─ Desarrollo de la técnica básica del funcionamiento de la voz, respiración, emisión,

afinación, articulación.



propias del curso

─ Práctica de lectura de notas unida a su correspondiente entonación en clave de sol en

segunda e iniciación a clave de Fa en cuarta.

─ Reconocimiento reproducción vocal de intervalos melódicos simples de 2ª, 3ª y 6ª mayores

y menores; 4ª, 5ª y 8ª justas e iniciación a las 7ª mayores y menores.

─ Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel, con o sin texto, con o sin acompañamiento



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─ Práctica e identificación de las escalas diatónicas de Do Mayor y La menor con sus

arpegios y alteraciones aplicadas a los grados 6º y 7º. Se trabajarán, así mismo, las tonalidades

mayores y menores con armaduras de una alteración tanto en sostenidos como en bemoles.


1. Dinámica: p, f, mp y mf, pp, ff, crescendo y diminuendo

2. Agógica: Andante, Allegro, Lento y Presto, Accelerando y ritardando



previa.


propias del curso.

4.2.3. Dictado


─ Práctica que conduzca a la percepción auditiva e identificación del acento.


─ curso recogidas en el apartado de ENTONACIÓN.


contenidos rítmicos sean las siguientes fórmulas rítmicas:





─ Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico- melódicos a una voz sobre

dificultades propias del curso recogidas en el punto cuarto de este apartado de DICTADO

─ Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado sobre

dificultades propias del curso recogidas en los apartados de RITMO y ENTONACIÓN de los

MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA.

4.2.4 Teoria





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4.3. SEGUNDO CICLO. PRIMER CURSO

4.3.1 Ritmo




─ Unidades métricas: compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 12/8, 2/8, 3/8 y 4/8 con marcado del

compás.



contenidos en un pulso; hechos rítmicos característicos (síncopa, anacrusa, etc.).

1. Fórmulas rítmicas originadas por el pulso binario subdividido (excepto los grupos de

valoración especial) o sin subdividir.

2. Fórmulas rítmicas originadas por el pulso ternario.


Fa en cuarta



previa.


del curso.

─ Iniciación a las notas de adorno: apoyatura, mordentes de una y dos notas

4.3.2. Entonación





propias del curso.

─ Práctica de lectura de notas unida a su correspondiente entonación en clave de sol en

segunda y clave de Fa en cuarta.



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─ Reconocimiento y reproducción vocal de intervalos melódicos simples de 2ª, 3ª, 6ª y 7ª

mayores y menores; 4ª, 5ª y 8ª justas dentro del contexto tonal e introducción a los

cromatismos.

─ Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel, con o sin texto y con o sin

acompañamiento.

─ Práctica e identificación de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios y

alteraciones aplicadas a los grados 6º y 7º en modos menores con armaduras de hasta dos

alteraciones tanto en sostenidos como en bemoles, práctica e identificación de sus grados y

funciones tonales.


1. Dinámica: p, f, mp y mf, pp, ff, crescendo y diminuendo y sforzando

2. Agógica: Andante, Allegro, Lento, Presto, Adagio, Allegreto y Moderato, Accelerando y

ritardando



previa.


propias del curso.

4.3.3. Dictado







y la dificultad interválica se mueva entre la 2ª y 3ª mayores y menores y las 5ª y 8ª justas y 6ª

y 7ª mayores y menores.




apartado de ENTONACIÓN.



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dificultades propias del curso recogidas en el punto cuarto de este apartado de DICTADO.


dificultades propias del curso recogidas en los apartados de RITMO y ENTONACIÓN de los

MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA

4.3.4. Teoría



4.4. SEGUNDO CICLO. SEGUNDO CURSO

4.4.1 Ritmo




─ Unidades métricas: compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 12/8, 3/8, 2/8, 2/2, 3/2, 4/2, 4/8 , Compases

de Amalgama y compases característicos.



contenidos en un pulso; hechos rítmicos característicos (síncopa, anacrusa, etc.); cambios de

compás de equivalencia pulso = pulso o figura = figura; signos que modifican la duración.

1. Fórmulas rítmicas originadas por el pulso binario subdividido (excepto los grupos de

valoración especial) o sin subdividir recogida para el CURSO TERCERO de las enseñanzas

elementales.

Grupos de valoración especial contenidos en un pulso, recogidos para el CURSO TERCERO

de estas enseñanzas elementales, incluidos los irregulares. Puntillos y ligaduras en todos los

casos. Síncopas y anacrusas en todos los casos.

2. Fórmulas rítmicas originadas por el pulso ternario subdividido o sin subdividir recogidas

para el CURSO TERCERO de estas enseñanzas elementales.

Grupos de valoración especial contenidos en un pulso recogido para el CURSO TERCERO

de estas enseñanzas elementales, incluidos los irregulares. Puntillos y ligaduras en todos los

casos.



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Síncopas y anacrusas en todos los casos.


Fa en cuarta.



previa.


del curso.



previa.


propias del curso.

─ Continuación de las notas de adorno: mordentes de tres y cuatro notas. Grupetos

4.4.2. Entonación





propias del curso.

─ Práctica de lectura de notas unida a su correspondiente entonación en clave de Sol en 2ª y

clave de Fa en 4ª.

─ Reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores, menores, justos, de 4ª

aumentada y de 5ª disminuida dentro del contexto tonal.

─ Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel, con o sin texto, con o sin acompañamiento.

─ Práctica e identificación de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios y

alteraciones aplicadas a los grados 6º y 7º en modos menores con armaduras de hasta cuatro

alteraciones tanto en sostenidos como en bemoles, práctica e identificación de sus grados y

funciones tonales y práctica de la escala cromática.



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─ Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de tempo con identificación,

conocimiento e interpretación de todos los términos y signos de agógica y dinámica que

puedan presentarse de manera habitual.



previa.


propias del curso.

4.4.3. Dictado







y la dificultad interválica se mueva entre la 2ª y 3ª mayores y menores y las 5ª y 8ª justas, 6ª y

7ª mayores y menores, 4ª aumentada y 5ª y 7ª disminuida.


curso recogidas en el apartado de RITMO




dificultades propias del curso recogidas en el punto cuarto de este apartado de DICTADO.


─ Dificultades propias del curso recogidas en los apartados de RITMO y ENTONACIÓN

MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA

4.4.4. Teoría

La necesaria para la comprensión de los elementos que componen los contenidos rítmicos

melódicos del curso, pero especialmente los contenidos que a continuación se relacionan:

1. Tonalidades

─ Escalas diatónicas mayores y menores



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─ Tipos de escala mayor

─ Tipos de escala menor

─ Tonos homónimos

─ Tonos vecinos

2. Intervalos simples (todas las especies): clasificación e inversión.

3. Alteraciones dobles

─ Enarmonías

─ Tonos enarmónicos

─ Enarmonización de intervalos y de acordes

4. Acordes triada y sus inversiones (sin cifrado)

─ Perfectos mayores

─ Perfectos menores

─ De 5ª Aumentada

─ De 5ª Disminuida

5. Equivalencias

─ Pulso = Pulso

─ Figura = Figura

6. Grupos de valoración especial.

7. Comprensión de las formas de expresión del compás

─ Compases subdivididos

─ Compases a un tiempo

8. Grados de la escala

─ Grados tonales

─ Grados modales

9. Semitonos diatónicos y cromáticos

10. Escala cromática

11. Cadencias

5. SECUENCIACIÓN

Distribución Temporal de la Materia

Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa entre los tres

trimestres de que consta el curso y, aunque el objetivo final es alcanzar el conocimiento de



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todos ellos, el mayor o menor número de contenidos por trimestre irá en función del nivel del

grupo de alumnos en que se lleven a cabo.

6. METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Según los objetivos y contenidos del programa, la metodología del proceso del enseñanza-

aprendizaje será activa, creativa, vivenciada, participativa, globalizada e interdisciplinar, para

conseguir la participación total de los alumnos en su proceso de formación.

La base de trabajo será el seguimiento de los contenidos programados para cada curso.

Las actividades y ejercicios serán propuestos por el profesor según las necesidades de cada

curso o de cada caso personal, atendiendo siempre a la consecución de los objetivos.

La audición será uno de los instrumentos esenciales para la ilustración de los contenidos.

Se trabajará asimismo las interpretaciones vocales potenciando la conciencia del papel

personal dentro del grupo.

Se fomentará el trabajo personal para promover la búsqueda de información, la capacidad de

procesarla y de expresarla. Así como exposiciones orales por parte de los alumnos, que les

permitan aprender a expresar en público sus conocimientos.

Los alumnos realizarán en su cuaderno ejercicios propuestos por el profesor sobre los

contenidos trabajados en clase.

6.1. Estrategias metodológicas

Las estrategias para el desarrollo de los diferentes contenidos serán las siguientes:

1. Evaluación de los conocimientos previos del tema. Realizándose un sondeo oral sobre los

conocimientos previos, a través de una serie de preguntas que hace el profesor, requiriendo

para ello una participación activa del alumnado. Dicha evaluación tiene como fin, introducir

los nuevos contenidos relacionándolos con los conocimientos que poseen los alumnos.

2. Presentación y desarrollo de los diferentes contenidos. Se explicarán los nuevos contenidos,

alternando esta labor expositiva por parte del profesor, con la realización de las actividades

relacionadas con dichos contenidos, por parte del alumnado.

3. Síntesis de los contenidos trabajados. En la que se dará una visión global de lo trabajado

con el fin de que el aprendizaje sea significativo



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6.2. Materiales y recursos didácticos

6.2.1. Los recursos y materiales que se utilizarán para el desarrollo de los diferentes

contenidos son los siguientes:

─ Conjunto instrumental Orff.

─ Partituras.

─ Cuaderno de clase del alumno/a.

─ Pizarra

─ Piano

─ Fotocopias de ejercicios propuestos por el profesor.

6.2.2. Bibliografía─ Libros de texto (lectura rítmica, entonación, teoría)

Para alcanzar los objetivos y desarrollar los contenidos del curso, cada miembro de este

Departamento tendrá libertad para elegir métodos y recursos didácticos bien sea de la

biblioteca del Centro o bien por medios digitales, o aquel creado exprofeso por el propio

profesor, según las necesidades de cada momento.

Igualmente, los profesores podrán enviar por correo electrónico (previa autorización de los

padres), cuanto material se encuentre en la red, como complemento a su aprendizaje, ya sean

conocimientos teóricos, videos musicales, así como juegos y material para el ocio relacionada

a la materia que se esté dando en cada momento.

Los libros que han seguirse como libros de texto correspondientes para cada uno de los cuatro

cursos son:

Lenguaje musical Enseñanzas Básicas de Música. Segura-Torres Editorial R.C.M.

Lenguaje musical Cuaderno de actividades. Segura-Torres Editorial R.C.M.

Dictados musicales Segura-Torres. Editorial R.C.M.

6.2.3. Actividades Complementarias

Los alumnos pertenecientes a este Departamento tendrán como actividad complementaria la

asistencia a todos los conciertos, charlas, conferencias, etc. que se organicen en el centro

siempre que el desarrollo y cumplimiento de la programación didáctica (objetivos y

contenidos) lo permitan, excepto en aquellos casos que la asistencia sea obligada.

En las clases se intentará poner pequeños fragmentos musicales relativos a los compositores

cuya fecha de nacimiento o de fallecimiento coincida con el día de la clase. Con ello se



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pretende que aquellos alumnos que quieran investiguen sobre los compositores que vayan

oyendo invitando a los padres a que les ayuden en casa a esta tarea. Paralelamente se podrán

consultar enlaces tanto a biografías de esos músicos como a audiciones de alguna de sus obras

en la revista "El gato con notas" del conservatorio, para lo cual se intentará que toda a

comunidad educativa colabore de alguna manera en ello.

Al final de cada mes o semanalmente (dependiendo del desarrollo de cada clase y grupo) se

repasarán en las clases los compositores investigados y se oirán pequeños fragmentos de sus

obras, con los objetivos:

1º Conocer los compositores

2º Reconocer e identificar obras relevantes

3º Reconocer e identificar estilos musicales y tipos de música

4º Inculcar el gusto por la música "clásica" en general.

Todo ello como complemento a la educación rítmica, melódica y auditiva

7. EVALUACIÓN

7.1. Criterios de Evaluación

Cada uno de los criterios irá en función de los contenidos de cada curso.

1. Entonar melodías tonales con y sin acompañamiento pianístico, ejercicios basados en

modelos escalísticos o acordales y ejercicios interválicos partiendo de un sonido dado.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:

─ Aplica técnicas de entonación cuidando la respiración y el fraseo con una correcta emisión

de voz y justeza en la afinación.

─ Canta melodías tonales hasta cuatro alteraciones pudiendo contener cambios de modo y

modulaciones a los tonos vecinos.

─ Reproduce un hecho melódico sencillo partiendo de diferentes sonidos.

─ Canta intervalos simples dentro del contexto tonal partiendo de un sonido dado.

─ Domina la lectura melódica en las claves de Sol y Fa en cuarta.

2. Identificar auditivamente aspectos rítmicos, melódicos, armónicos, expresivos y formales

de una obra musical o ejercicio escuchado previamente interpretado al piano o con otros

instrumentos o voces.


─ Transcribe con fidelidad los aspectos rítmicos de una obra representándolos gráficamente.



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─ Escribe frases o fragmentos musicales a una voz con una referencia sonora previa y

relaciona aspectos musicales melódico-rítmicos con su representación gráfica.

─ Identifica y reconoce diferentes timbres de las formaciones vocales, orquestales o

camarísticas habituales.

─ Reconoce auditivamente escalas mayores y menores, y las identifica con su nombre y

correcta escritura.

─ Reconoce e identifica intervalos melódicos y armónicos simples mayores, menores, justos,

de cuarta aumentada o de quinta disminuida.

─ Reconoce e identifica las acordes tríadas perfectos.

─ Reconoce auditivamente elementos básicos formales de una obra musical.

3. Leer internamente en un tiempo breve y sin verificar su entonación un texto musical.


─ Interioriza, memoriza y reproduce vocalmente imágenes sonoras a partir de la observación

de la partitura.

─ Interioriza, memoriza y escribe imágenes sonoras.

4. Imita con la voz fragmentos musicales breves y canta de memoria un pequeño repertorio de

canciones populares.


─ Retiene en la memoria aspectos rítmicos y melódicos.

─ Reproduce estructuras rítmicas y melódicas escuchadas previamente.

5. Improvisar de forma vocal o instrumental breves estructuras melódicas y rítmicas.


─ Ejecuta una melodía sobre un esquema armónico propuesto.

─ Ejecuta ritmos percutidos aplicándolos a un fragmento musical dado.

─ Improvisa un ritmo nuevo sobre otro propuesto por el profesor o profesora, ejecutando

ambos simultáneamente.

6. Leer sin entonar textos musicales que contengan dificultades propias de la rítmica

convencional.


─ Identifica los símbolos gráficos.

─ Mantiene el pulso durante períodos de silencio prolongados.



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─ Identifica y ejecuta estructuras rítmicas encadenándolas correctamente, los cambios de

compás y las equivalencias.

─ Se adapta al tempo establecido.

─ Muestra fluidez en la lectura.

7. Cantar a 1ª vista con acompañamiento o sin acompañamiento pianístico textos musicales

adecuados al nivel.


─ Entona y mide correctamente el texto musical en el tempo propuesto.

─ Interpreta correctamente ajustándose al instrumento acompañante si lo hubiera.

─ Muestra sensibilidad en la interpretación de los aspectos relacionados con el carácter y la

expresión musical.

8. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias de aprendizaje.


─ Sigue las instrucciones del profesor o profesora.

─ Identifica aciertos y errores en su aprendizaje y elabora planes para solucionarlos.

─ Incorpora en su proceso de aprendizaje los resultados de la búsqueda de documentación,

contrastándolos con sus propios conocimientos técnicos y musicales.

9. Participar con interés y respeto en actividades de grupo mostrando una actitud reflexiva y

espíritu crítico.


─ Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.

─ Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias de

aprendizaje.

7.2. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación

Procedimientos

1. Una vez explicados y trabajados en clase los contenidos de la Unidad Didáctica

correspondiente se procederán a la verificación individual de su comprensión y aprendizaje

bien durante la misma clase o en la siguiente. El procedimiento estará basado en la imitación,

la aplicación de los conocimientos adquiridos y la improvisación sobre los mismos.

2. Se valorará el progreso del alumno desde el comienzo hasta el momento de la evaluación,

sea la etapa que sea, así como la regularidad en la asistencia a clase, el interés en resolver los



21

ejercicios propuestos. También se tendrá en cuenta su talante para crear y sus capacidades

aunque aún esté iniciándose su desarrollo.

3. Cada alumno demostrará periódica e individualmente en clase sus destrezas y

conocimientos adquiridos en cada apartado de la asignatura –ritmo, entonación, dictado y

teoría-. El profesor tomará nota de ello y la establecerá como referencia para la evaluación

continua. Este sistema se establecerá como práctica habitual en cada clase o mediante

controles periódicos cuya periodicidad quedará a criterio de cada profesor. La realización de

exámenes trimestrales será de decisión libre del profesor.

Instrumentos

De todo lo anterior el profesor llevará su control en su cuaderno de notas de cada alumno que

puede ser sobre base de papel o informática.

7.3. Criterios de Calificación

7.3.1. Generales

Para obtener una calificación positiva de la asignatura de Lenguaje Musical en cada curso de

las Enseñanzas Elementales de Música se considerará lo siguiente:

1. Con sólo dos partes de la asignatura con calificación inferior a 5 no se aplicarán los

porcentajes establecidos para cada parte en los Criterios de Calificación y se considerará la

asignatura con calificación negativa, bien mensualmente, trimestralmente o como nota final.

2. Así mismo se considerará calificada negativamente la asignatura cuando una parte de la

misma tenga una calificación inferior a 4

3. La asistencia a clase es de vital importancia para el desarrollo normal del aprendizaje por lo

cual se atenderá especialmente a controlar la misma. Para ello se seguirá el criterio aprobado

por el claustro de profesores y que será llevado a Consejo Escolar próximamente para su

aprobación.

Cuando las faltas de asistencia sean superiores al 20% de las horas lectivas y no

sean justificadas se perderá el derecho a la evaluación continua dentro del trimestre en el que

se produzca, pudiéndose recuperar dicha evaluación continua si la asistencia se regulariza en

el trimestre siguiente. En caso de no ser así se podrá realizar un examen al final, de la materia

total del curso.

Las faltas consideradas justificadas no deberán superar el 20% de las clases en el

trimestre y serán consideradas como tales:



22

-enfermedad

. - del alumno con justificación debidamente cumplimentada por escrito

. - de un familiar en primer o segundo grado (1 a 3 días como máximo al mes)

. - otras causas:

. -citaciones de carácter jurídico, tramitación de documentos oficiales (con

justificación de la oficina que corresponda, presentación a pruebas oficiales (justificación del

secretario del centro)

.- Actividades complementarias del centro educativo de enseñanza obligatoria

(excursiones, otras) con justificante del Centro siempre que exista coincidencia con el horario

lectivo del Conservatorio

7.3.2. Específicos

En las Enseñanzas básicas elementales los resultados de la evaluación se expresarán por

Insuficiente: 1,2, 3,4.

Suficiente: 5.

Bien: 6.

Notable: 7 u 8.

Sobresaliente: 9 ó 10.

Calificación trimestral de cada alumno en base a los siguientes criterios:

EDUCACIÓN RÍTMICA: La media de las siguientes:

Evaluación continua en clase: Lecturas rítmicas, lecturas en clave de

fa e improvisaciones rítmicas.

Prueba trimestral: un ejercicio de lectura rítmica.

25%

EDUCACIÓN MELÓDICA: la media de las siguientes:

-Evaluación continua en clase: Lecturas entonadas, entonación de

intervalos, escalas y arpegios, improvisaciones melódicas.

- Prueba trimestral: un ejercicio de lectura entonada.

25%

EDUCACIÓN AUDITIVA: La media de las siguientes:

Evaluación continua en clase: Dictados rítmicos y melódicos, orales

y escritos. Reconocimiento auditivo de intervalos, acordes y tipos de

25%



23

escalas.

Prueba trimestral: Dictado rítmico melódico.

Grado de cumplimiento de la realización de los dictados que se

mandan para casa.

EDUCACIÓN TEORICA: La media de las siguientes:

Evaluación continua en clase: Comprensión y práctica de los

procedimientos teóricos.

Prueba trimestral: Prueba escrita de conocimientos teóricos.

Grado de cumplimiento de la realización de los ejercicios que se

mandan para casa.

25%

Cada uno de estos aspectos lleva englobada en su evaluación la actitud y el grado de interés

en la asignatura.

Así mismo, y atendiendo a las propuestas de mejora establecidas a final del curso 2017-2018,

se toma el acuerdo de calificar dentro de la asignatura la asistencia a las actividades que se

programen dentro del horario lectivo del alumnado, siempre que no esté debidamente

justificada la no asistencia según criterios establecidos sobre faltas de asistencia justificadas.

Teniendo en cuenta lo anterior se establece lo siguiente para:

1. Una evaluación positiva:

─ Realizar con exactitud, como mínimo, ejercicios de ritmo, entonación, dictado y teoría

recogidos en los MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA.

2. Una evaluación negativa:

─ No realizar con exactitud, total o parcialmente, ejercicios de ritmo, entonación, dictado y

teoría recogidos en los MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA.

7.4. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA

7.4.1. PRIMER CICLO. PRIMER CURSO

7.4.1.1. Ritmo

1. Sostener una pulsación regular.



24

2. Medida de los compases: 2/4, 3/4 y 4/4

3. Para superar la materia en este apartado los alumnos deberán demostrar un preciso nivel de

comprensión y ejecución de las fórmulas rítmicas correspondientes a los compases de

subdivisión binaria: 2/4, 3/4 y 4/4

7.4.1.2. Entonación

1. Entonación correcta de melodías con o sin acompañamiento en Do Mayor.

2. En este apartado los alumnos beberán entonar con precisión tanto en interválica pura como

incluidos dentro de una melodía con o sin acompañamiento los siguientes intervalos con las

dificultades rítmicas recogidas en el apartado anterior.

─ 2ª y 3ª mayores y menores, 4ª, 5ª y 8ª justas

7.4.1.3. Dictado

Los alumnos deberán saber realizar por escrito o con respuesta inmediata, es decir, de forma

memorizada fragmentos al dictado que contengan las dificultades rítmicas recogidas en el

apartado de RITMO y las dificultades melódicas recogidas en el apartado de ENTONACIÓN.

7.4.1.4. Teoría

Los alumnos deben saber dar respuesta a todas las preguntas de teoría que se les plantee sobre

los aspectos de este apartado que se hayan tratado dentro de lo programado para este curso.

Procedimiento para Recuperar la Asignatura con Evaluación Negativa

Según se recoge en el DECRETO 57/2007 de 24 de mayo, la recuperación de la asignatura

evaluada negativamente se realizará en la clase del curso siguiente, es decir, 2º Curso de las

enseñanzas elementales, mediante una prueba cuyos contenidos rítmicos, melódicos, auditivos

y teóricos se recogen para este curso 1º de las enseñanzas elementales y se valorará según los

criterios de calificación establecidos para este curso. Si no se supera esta prueba, el alumno

debe asistir también a las clases del curso anterior, es decir, 1º de las enseñanzas elementales.

7.4.2. PRIMER CICLO. SEGUNDO CURSO

7.4.2.1. Ritmo

1. Sostener una pulsación regular.

2. Medida de los compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8


comprensión y ejecución de las siguientes fórmulas rítmicas:

a) Subdivisión binaria, compases de 2/3, 3/4 y 4/4



25

b) Subdivisión ternaria, compás de 6/8


1. Entonación correcta de melodías con o sin acompañamiento en Do Mayor y La menor, Fa

Mayor y Sol Mayor.



dificultades rítmicas básicas recogidas en el apartado anterior.

─ 2ª y 3ª mayores y menores, 4ª, 5ª y 8ª justas y 6ª Mayores y menores

7.4.2.3. Dictado



apartado de RITMO del curso 1º y las dificultades melódicas recogidas en el apartado de

ENTONACIÓN del citado curso.

7.4.2.4. Teoría





evaluada negativamente se realizará en la clase del curso siguiente, es decir, 3er Curso de las





7.4.3. SEGUNDO CICLO. PRIMER CURSO

7.4.3.1. Ritmo

1. Sostener una pulsación regular con marcado del compás.


comprensión y ejecución de las siguientes fórmulas rítmicas:

a) Subdivisión binaria, compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 2/8

b) Subdivisión ternaria, compás de 6/8, 9/8, 12/8



26


1. Entonación correcta de melodías con o sin acompañamiento en tonalidades de hasta dos

alteraciones y Modos Mayores.



dificultades rítmicas recogidas en el apartado anterior:

─ 2ª y 3ª mayores y menores, 4ª, 5ª y 8ª justas, 6ª Mayores y menores y 7ª menores

7.4.3.3. Dictado



apartado de RITMO, MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA del curso 2º

y las dificultades melódicas recogidas en el apartado de ENTONACIÓN, también dentro de

los MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA del citado curso 2º.

7.4.3.4. Teoría





evaluada negativamente se realizará en la clase del curso siguiente, es decir, 4º Curso de las





7.4.4. SEGUNDO CICLO. SEGUNDO CURSO.

Si bien los requisitos mínimos son para superar el curso con evaluación positiva, se entiende

que para aquellos que vayan a realizar la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales,

deberán dominar todos los conocimientos expuestos en los contenidos del curso.

7.4.4.1. Ritmo

1. Sostener una pulsación regular con marcado del compás.



27


comprensión y ejecución de las fórmulas rítmicas recogidas para el CURSO TERCERO de

las enseñanzas elementales tanto en subdivisión binaria como ternaria, subdividida o sin

subdividir:


1. Entonación correcta de melodías con o sin acompañamiento en tonalidades de hasta cuatro

alteraciones tanto modos mayores como menores


incluidos dentro de una melodía con o sin acompañamiento los intervalos recogidos para el

CURSO TERCERO de las enseñanzas elementales con las dificultades rítmicas recogidas

para el citado curso.

7.4.4.3. Dictado



apartado de RITMO, MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA del curso 2º

de las enseñanzas elementales y las dificultades melódicas recogidas en el apartado de

ENTONACIÓN, también dentro de los MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA

MATERIA del curso 3º de las enseñanzas elementales.

7.4.4.4. Teoría


los aspectos de este apartado que se hayan tratado dentro de lo programado para este curso y,

principalmente, los contenidos que a continuación se relacionan:

1. Tonalidades, escalas mayores y menores

2. Intervalos simples (todas las especies): clasificación e inversión.

3. Acordes triada y sus inversiones (sin cifrado)

4. Comprensión de las formas de expresión del compás

5. Grados de la escala: Grados tonales y modales

7.5 Pérdida del Derecho a la Evaluación Continua

Todo el alumnado que por falta de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua

podrán realizar un examen (trimestral o final) de la materia correspondiente a la etapa a

evaluar que consistirá en los contenidos de los apartados de ritmo, entonación, dictado y



28

teoría vistos durante el periodo a evaluar en el grupo y curso al que estuviera adscrito el

alumno en cuestión.

8. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Las pruebas de acceso a un curso distinto de 1º de las enseñanzas básicas (Pruebas de Nivel)

consistirán en lo siguiente:

a) La prueba escrita de teoría constará de dos preguntas de respuesta simple y unívoca sobre

dificultades propias de este apartado del curso anterior al que se opte. Se puntuará sobre un

máximo de 1,5 puntos.

b) El dictado melódico rítmico se realizará a una voz. Tendrá una extensión aproximada de 8

compases sobre dificultades propias de este apartado del curso anterior al que se opte. Se

puntuará sobre un máximo de 2,5 puntos. Para su realización se procederá se la siguiente

manera:

1. Para acceder al curso 2º:

─ Se dará inicialmente el compás y la nota inicial

─ Se tocará dos veces el dictado entero.

─ Se tocará cuatro veces cada fragmento y dos veces los enlaces.

─ Finalmente se tocará dos veces el dictado entero.


─ Se dará inicialmente el tono y la nota inicial.

─ Para lo demás se procederá como para acceder al curso 2º.


─ Se dará inicialmente la nota de comienzo.

─ Se tocará, con la referencia del La3, dos veces la cadencia armónica correspondiente al tono

o su escala.

─ Para lo demás se procederá como para acceder a los cursos anteriores.

c) La interpretación de melodía entonada consistirá en un ejercicio de una extensión

aproximada de 8 compases sobre dificultades propias de este apartado del curso anterior al

que se opte y será interpretada “a capella”. Se puntuará sobre un máximo de 3 puntos.

d) La lectura rítmica consistirá en un ejercicio de una extensión aproximada de 8 compases

sobre dificultades propias de este apartado del curso anterior al que se opte. Se puntuará sobre

un máximo de 3 puntos



29

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Para los dos cursos de enseñanzas profesionales que se imparten en este Centro se

adoptarán las programaciones de los Conservatorios Profesionales "Manuel Carra" y

"Gonzalo Martín Tenllado" a los que pertenecen administrativamente los alumnos de esos

cursos, aunando los criterios comunes que corresponden a los objetivos, contenidos y criterios

de evaluación correspondientes al Currículo Oficial.

III.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

GENERALES DEL CURRÍCULO OFICIAL

III. I. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

Establecidos por el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la

ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música de Andalucía (BOJA

núm. 182, de 14/09/2007), en el Capítulo I, Artículo 3.

III. II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

Establecidos por el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la

ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música de Andalucía (BOJA

núm. 182, de 14/09/2007), en el Capítulo II, Artículo 5.

III. III. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE

LENGUAJE MUSICAL

Desarrollados por la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el

currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía (BOJA núm. 225, de

15/11/2007), en el Anexo I.

Se han establecido como textos para las clases los siguientes libros cuyo cambio ha sido

aprobado por el consejo escolar del centro el día 29 de Junio de 2016.

Primer curso:

. -"El lenguaje de la música” 1º de Enseñanzas Profesionales

Ana María Navarrete. Editorial SDM

. -"Cuadernos de teoría" 1º de Enseñanzas Profesionales

Ibáñez-Cursá. Editorial Real Musical



30

. -65 Dictados en diferentes tonalidades 1º de Enseñanzas Profesionales

Gabriel Robles. Editorial Si bemol

Segundo curso:

. -"El lenguaje de la música” 2º de Enseñanzas Profesionales

Ana María Navarrete. Editorial SDM

. -"Cuadernos de teoría" 2º de Enseñanzas Profesionales

Ibáñez-Cursá. Editorial Real Musical

. -80 Dictados a dos voces 2º de Enseñanzas Profesionales

Gabriel Robles. Editorial Si bemol



31

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE LA ASIGNATURA DE CORO

INTRODUCCIÓN.

Durante todo el proceso educativo de los estudios musicales, el aprendizaje de un instrumento

se realiza dentro de un marco de absoluta individualidad. Por ello resulta necesario a la vez

que muy estimulante la presencia en el currículo de disciplinas que trasciendan esta

componente unipersonal de la práctica musical e introduzcan un elemento colectivo que

permita desarrollar capacidades de relación social necesarias para profundizar en otros

aspectos de la interpretación musical que constituirán una ayuda indiscutible para el

desarrollo del propio instrumentista como músico.

La experiencia personal en la producción del sonido con los propios medios fisiológicos ha

estado presente en los balbuceos de todo músico y se nos manifiesta como insustituible.

La práctica vocal se convertirá en un modelo y en una vía alternativa de aproximación a la

música, desligada del lento y complejo aprendizaje de una técnica. El estudiante sentirá cómo

las barreras que parecían interponerse entre su cuerpo y su instrumento desaparecerán y cómo

la música surge con espontaneidad, con inmediatez. Es su propio cuerpo quien la produce

desde su interior, que a la vez actúa como ejecutante y como caja de resonancia, experiencia

que sin duda enriquecerá al alumno y modificará sustancialmente la perspectiva de su

aproximación al instrumento.

La actividad coral servirá para evitar el aislamiento del instrumentista dentro de un repertorio,

unas dificultades y un “modus operandi” de carácter fuertemente individual. El alumno se

sentirá partícipe de una interpretación colectiva, en la que la afinación, el empaste, la

homogeneidad en el fraseo, la claridad de las texturas serán algunos de los objetivos a

alcanzar. La actitud de escucha y de adecuación de su voz a la de sus compañeros de registro

por un lado, y la suma de todo el conjunto por otro, redundarán también en beneficio de la

amplitud de miras y del enriquecimiento musical del instrumentista.

El coro fomentará, así mismo, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a una

práctica individual. Desarrollará una actitud de disciplina y la necesidad de memorizar las

indicaciones del director.

La actividad coral permite un acercamiento a la gran tradición polifónica y al riquísimo

patrimonio folklórico. Este contraste entre repertorio culto y popular, religioso y profano,

acentúa más si cabe la importancia de esta disciplina coral y la necesidad de su inclusión en el

currículo.



32

SEGUNDO CICLO DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE CORO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE

MÚSICA

La Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

elementales de música en Andalucía tiene por objeto regular los objetivos, contenidos y criterios

de evaluación del currículo establecido en el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se ha

establecido la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.

1. OBJETIVOS

La enseñanza de coro en las enseñanzas básicas de música tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación musical.

2. Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones (corporales,

psíquicas y sociales).

3. Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute

inmediato sin exigencias técnicas previas.

4. Responsabilizarse del papel en el grupo respetando las normas de actuación.

5. Utilizar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal.

6. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

7. Adquirir la seguridad necesaria para interpretar su propia parte a la vez que escucha las

demás voces.

8. Iniciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertorio coral para

adquirir una mayor seguridad y ductilidad en la interpretación y disfrutarla de forma más

completa.

9. Conocer los gestos básicos del director o de la directora y adquirir la capacidad de

interpretar la música de acuerdo con ellos.

10. Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral.

11. Interpretar en público obras de diferentes estilos representativas de la agrupación coral de

acuerdo a su desarrollo vocal.

12. Interpretar en público obras corales de diferentes estilos

previamente trabajadas en el aula.



33

2.CONTENIDOS

.- Desarrollo de la práctica en grupo, adoptando actitudes como el espíritu de

superación, la perseverancia, la responsabilidad, la colaboración y la valoración del

silencio, la atención y la concentración para adquirir seguridad personal en el ejercicio

del canto coral.

.- Estudio de los aparatos que intervienen en el mecanismo de la voz

.- Búsqueda de información sobre los distintos tipos de agrupaciones corales.

.- Identificación y clasificación de la tesitura de las voces.

.- Conocimiento de las distintas claves, antiguas y actuales de las distintas voces.

.- Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.

.- Realización de trabajos con la métrica de las palabras.

.- Realización de ejercicios de relajación, de respiración y de técnica vocal.

.- Inicio en el desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación,

la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.

.- Introducción al análisis de los elementos melódicos y rítmicos como conocimiento del lugar

y papel de cada uno de los integrantes en el grupo, para un equilibrio sonoro y de planos.

.- Trabajo por secciones.

.- Práctica y desarrollo de la respiración, entradas, entonación, articulación, ritmo, fraseo

y dinámica como elementos esenciales para conseguir una adecuada unidad sonora y

una correcta interpretación musical.

.- Interpretación de canciones a una, dos y tres voces iguales como introducción a la

polifonía vocal.

.- Práctica de la memoria de acuerdo a la necesidad de atención al Director o a la Directora.

.- Inicio e la práctica de la improvisación vocal en grupo en composiciones polifónicas no

convencionales creando diferentes texturas, atmósferas y efectos.

.- Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y

análisis.

.- Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del

repertorio estudiado.

.- Interpretación en público de obras de diferentes estilos trabajadas previamente en el

aula.



34

Contenidos Mínimos Exigibles

.- Asistencia y Puntualidad a las clases. Se aplican los criterios establecidos en lenguaje

musical

.- Desarrollo de la práctica en grupo, adoptando actitudes como el espíritu de

superación, la perseverancia, la responsabilidad, la colaboración y la valoración del

silencio, la atención y la concentración para adquirir seguridad personal en el ejercicio

del canto coral.

.- Búsqueda de información sobre los distintos tipos de agrupaciones corales.

.- Estudio de los aparatos que intervienen en el mecanismo de la voz

.- Identificación y clasificación de la tesitura de las voces.

.- Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.

.- Realización de trabajos con la métrica de las palabras.

.- Realización de ejercicios de relajación, de respiración y de técnica vocal.

.- Trabajo por secciones.

.- Práctica y desarrollo de la respiración, entradas, entonación, articulación, ritmo, fraseo

y dinámica como elementos esenciales para conseguir una adecuada unidad sonora y

una correcta interpretación musical.

.- Interpretación de canciones a una, dos y tres voces iguales como introducción a la

polifonía vocal.

.- Interpretación en público de obras de diferentes estilos trabajadas previamente en el

aula.

EVALUACIÓN

Criterios de Evaluación

1. – Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación.

Con ello se valora si el alumno:

-Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.

-Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una

mayor calidad interpretativa.

2.- Mostrar la capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con ello se

valora si el alumno:

-Tiene sentido de la responsabilidad como miembro del grupo



35

-Sigue las instrucciones de la persona que dirige.

-Localiza aciertos y errores y elabora planes para solucionarlos.

3.- Interpretar las obras programadas para el curso en conjunto de tres o más miembros por

cuerda y en agrupación completa.


-Identifica y sintetiza los elementos melódicos y rítmicos de la obra, necesarios para un

correcto resultado musical

-Alcanza el control básico sobre la unificación del fraseo, afinación, articulación, la

precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes.

-Aplica los conocimientos rítmicos, melódicos y sonoros de la voz para un correcto

equilibrio entre las distintas partes de la agrupación.

-Reconoce y aplica las indicaciones de la persona que dirige.

4.- Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.

Con ello se valora si el alumno.:

-Relaciona la afinación con el sentido tonal.

5.- Aplicar la audición polifónica.


- Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica y fraseo.

- Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo.

6.- Entonar intervalos y acordes a partir del <La> del diapasón, ampliando progresivamente la

dificultad.


- Reproduce el sonido que le corresponde de forma afinada, pensando en un tiempo

mínimo, interiorizando las distancias interválicas.

7.- Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del

grupo.


- Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura.

- Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia la persona que

dirige.

8.- Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas previamente en el aula.




36

- Sintetiza los elementos melódicos y rítmicos de cada obra, necesarios para un correcto

resultado musical.

- Alcanza el control básico sobre la unificación del fraseo, afinación, articulación, la

precisión rítmica y equilibrio sonoro de las distintas partes de la agrupación.

- Aplica los conocimientos rítmicos, armónicos y sonoros del instrumento para un correcto

equilibrio entre las distintas partes de la agrupación.

- Reconoce y aplica las indicaciones de la persona que dirige.

- Muestra autocontrol, concentración y hábitos posturales adecuados.

3.1. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación

A. Procedimientos

Para superar cada evaluación el alumno deberá demostrar a través de las pruebas y la

observación que los profesores realicen en el aula la superación de los contenidos trabajados

en dicho trimestre y trimestres anteriores, además de ser tenida en cuenta su actitud,

colaboración y asistencia tanto a clase tan importantes en esta disciplina, así como a los

conciertos y audiciones que se realicen durante el curso. Así mismo se calificará la asistencia

a los ensayos generales, aplicándose para todos los casos los acuerdos sobre faltas de

asistencia establecidos en el Centro.

B. Instrumentos

Los instrumentos de evaluación serán las anotaciones semanales e el libro del profesor, el

examen o prueba trimestral y las audiciones realizadas a lo largo del curso,

3.2. Criterios de Calificación

La calificación se obtendrá a través del compendio porcentual siguiente:

40% para el trabajo de clase.…

10% para asistencia, el comportamiento, y actitud frente a la asignatura.

30% para la nota de examen trimestral.

20% para la participación en audiciones.

La suma de dichos porcentajes arrojará la calificación trimestral.

Será una evaluación inicial, formativa y sumativa, en la cual el alumno es consciente en cada

momento de la evolución de su trabajo a lo largo de cada trimestre

La calificación final se hará teniendo en cuenta la evolución del alumno-a a lo largo de todo el

curso, al ser evaluación continua.



37

4. Procesos de Recuperación

La evaluación negativa podrá será recuperada mediante una prueba o examen que consistirá

en: la interpretación de las obras correspondientes al trimestre, así como cinco preguntas

escritas u orales de la parte teórica de esta programación.

Se consideran mínimos exigibles el dominio de 4 obras del repertorio por trimestre y curso,

así como de los conocimientos teóricos más esenciales tratados en cada evaluación.

La pérdida de evaluación continua, por faltas de asistencia, será cuando éstas son igual o

superior al 25 % de las sesiones correspondientes al trimestre. Podrá ser recuperada dicha

evaluación a través de una prueba en la que el alumno/a demuestre el domino de los mínimos

exigidos en dicho trimestre tanto del repertorio como de los conocimientos teóricos trabajados.

Dicha prueba consistirá en

- La interpretación de dos o más obras del repertorio establecido para el curso tanto su parte

individual como en conjunto (el alumno será el encargado de proporcionar las personas de

las otras cuerdas que le acompañen).

Los alumnos que hayan obtenido calificación negativa a final de curso podrán recuperar la

asignatura el curso siguiente a través de una prueba que consistirá en:

- La interpretación de cuatro obras del repertorio establecido para el curso tanto su parte

individual como en conjunto (el alumno será el encargado de proporcionar las personas de

las otras cuerdas que le acompañen).

5. REPERTORIO

SEGUNDO CICLO ENSEÑANZAS BÁSICAS. PRIMER CURSO

Para el conocimiento de las diferentes épocas y compositores se realizará una de cada estilo.

Renacimiento:

Jesu rex admirábilis Palestrina

Barroco:

Per crucem (Canon a 6 voces)

Clasicismo:

Aleluia W. A. Mozart

Romanticismo

Canción de cuna J. Brahms



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Populares andaluzas

El vito Popular

Villancicos

- Noche de Paz

- Campana sobre campana

- Pero mira como beben

- La marimorena

- Hacia Belén

- “What child is this”

- “Adeste fideles”. Versión de J. Domínguez

Estos villancicos se cantarán conjuntamente con los demás cursos de coro y en la medida de

lo posible se acompañarán por los alumnos de orquesta y/o con piano.

SEGUNDO CICLO ENSEÑANZAS BÁSICAS. SEGUNDO CURSO

Del siguiente repertorio se elegirán las obras que según las características del grupo se

consideren más adecuadas, debiendo haber un mínimo de tres por trimestre de distintos estilos

y épocas

Renacimiento:

Hermosa Catalina F.Guerrero (can. de Medinaceli)

Barroco:

Per crucem (canon a 6 voces)

Clasicismo:

Consejos Beethoven

Romanticismo:

Olas de plata (barcarola) Mendelssohn

Siglo XX:

Ave María Kodály

Populares andaluzas:

A la fuente del olivo

Villancicos:

- Noche de Paz



39

- Campana sobre campana

- Pero mira como beben

- La marimorena

- Hacia Belén

- “What child is this”

- “Adeste fideles”. Versión de J. Domínguez

Estos villancicos se cantarán conjuntamente con los demás cursos de coro y en la medida de

lo posible se acompañarán por los alumnos de orquesta y/o con piano.

PARTE TEÓRICA

Común a los dos cursos de enseñanzas básicas.

1ª EVALUACIÓN

.-Agrupaciones corales.

.-La respiración. Diferentes tipos de respiración.

2ª EVALUACIÓN

.-Extensión de la voz. Ámbito y tesitura.

.-La voz humana. El aparato vocal.

3ª EVALUACIÓN

.-Fraseo. Articulación. Dinámica. Agógica.

.-División del texto (frases, períodos ,células,etc).Conocimiento de estructuras

sencillas.

6.-METODOLOGÍA DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

Como se deduce de lo anteriormente expuesto el desarrollo de las clases de coro es

eminentemente práctico. La metodología estará fundamentada en la selección de un repertorio

adecuado a cada nivel, incluso a cada grupo; que contemple obras de diversa distribución

tímbrica y densidad armónica desde obras a 1, 2, 3, y 4 voces iguales.

La metodología a emplear, por lo general, será la siguiente:

- Ejercicios de relajación y respiración.

- Ejercicios de vocalización.

- Resolución de los problemas de entonación, medida, fraseo, etc.

- Lectura por voces de la partitura.



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- Concertación del repertorio.

Es una metodología activa y participativa, en la que el alumno es consciente de su evolución

en cada momento del proceso de enseñanza-aprendizaje.

7.-TEMPORALIZACIÓN

En los dos cursos se realizará una sesión semanal de 1hora.

El repertorio elegido constará como mínimo de diez obras y será concertado a razón de tres

obras (como mínimo) en cada uno de los trimestres de que consta el Curso académico. El

alumno deberá de dominar en cada trimestre el número previsto de obras más las

correspondientes al trimestre o trimestre anteriores, así como nociones básicas teóricas

tratadas en cada evaluación.

En cada clase se emplearán los primeros minutos para tratar los contenidos teóricos básicos

antes de abordar los ejercicios de relajación, respiración y técnica vocal, reservando el resto

de la clase para el trabajo específico previo a la concertación del repertorio.

No obstante, ante de las audiciones se realizarán cuantos ensayos sean necesarios para

perfeccionar las obras, así como un control que demuestre que cada alumno domina las obras,

y puede participar en las audiciones que se tengan previstas

8.-ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

En los dos cursos de coro correspondientes a las enseñanzas profesionales nos remitimos

como hacíamos en lenguaje musical a las programaciones de los Conservatorios Profesionales

de Málaga a los cuales corresponden administrativamente estos alumnos, adaptando a ellas y

en base a la normativa sobre el currículo de estas enseñanzas en la asignatura de coro,

participando en las actividades que lo requieran con los grupos de enseñanzas básicas.

9.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Este Departamento colaborará activamente con el Departamento de Actividades

Complementarias y Extraescolares en la organización de todas aquellas que sean de interés

del propio Departamento, así como en aquellas que sean de interés general ya que este curso

se celebra el XXX aniversario del Centro.

Así este Departamento participará en las siguientes actividades: en el día de Santa Cecilia, en

el día internacional del Flamenco, en el día contra la violencia de género, el día de la



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Constitución, el día internacional de la Mujer, El día de Andalucía, “Villancicos en la calle”,

en el concierto de Navidad, concierto de fin de curso y todas aquellas actividades que se

realicen en el Conservatorio.

Los alumnos de coro participarán en el concierto de Navidad, así mismo se participará en

cuantas actividades se solicite colaboración o asistencia.

Igualmente se intentará dinamizar la revista “el gato con notas” para que sea de uso práctico

para todos los alumnos, intentando que todos los departamentos participen activamente en la

misma, así como alumnos y antiguos alumnos del Centro.

Se va a poner en marcha la puesta en contacto programada el año anterior mediante un

formulario al que se dará publicidad por correo electrónico y por las redes sociales a fin de

llegar a un mayor número de antiguos alumnos del centro y recabar así información sobre

ellos. En función de los contactos que consigamos se podrán organizar actividades en las

cuales se engloben conferencias, mesas redondas y cualquier otra actividad sobre la

importancia de la música en sus profesiones ya sean musicales o no, así como lo que les ha

aportado en su vida. Este Departamento organizará un encuentro con antiguos alumnos y

profesores que han pasado por el Conservatorio durante los últimos treinta años.

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE LA ASIGNATURA DE REPENTIZACIÓN Y

TRANSPORTE.

Al depender administrativamente, los alumnos de Enseñanzas Profesionales de

otros Conservatorios, este Departamento ha recabado las programaciones de esos centros y

serán éstas las que se adopten para este curso.

Así pues, se tendrán como referencia algunos libros recomendados por estos

Conservatorios, así como la experiencia y la orientación del profesorado.

Además de las obras propuestas por el profesorado siguiendo la programación, se pretende

complementarlas con aquellas obras que sean del agrado de los alumnos/as para lo cual se les

indicará como buscar partituras en alguna web de descarga gratuita, lo que les servirá para

desarrollar la competencia digital, así como el aprendizaje y uso de algún programa de edición

de partituras.

Al tratarse de alumnado que ha practicado el piano complementario se pretende

que no sólo repentice obras de su propio instrumento, sino también de piano como

acompañante de compañeros/as en obras de fácil ejecución.



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PROGRAMACIÓN DOCENTE DE LA ASIGNATURA DE ARMONIA

Durante este curso se impartirán dos cursos de armonía.

Al igual que con las otras asignaturas de enseñanzas de grado profesional, este Departamento

ha recabado, las programaciones de los centros de los que dependen administrativamente

estos alumnos y serán éstas las que se adopten para este curso.


Conservatorios, en concreto, servirá como material de base el libro “Compendio de Armonía

Razonada” Volumen I. (Raso del Molino).

Al impartir esta asignatura, se tratará de ampliar el enfoque teórico propio de la asignatura,

con otro, eminentemente práctico, empírico y auditivo, a fin de que el alumnado interiorice la

armonía, pretendiendo mejorar su “oído armónico”. Para ello se llevarán a cabo ejercicios

complementarios, uso de los propios instrumentos, material de apoyo (internet, textos…)

En el presente curso contamos con una alumna invidente en el primer curso de

armonía. Para poder atender a las necesidades específicas de esta alumna, el profesor

desarrollará una serie de estrategias metodológicas adaptadas a este caso particular, con el

objetivo de que dicha alumna pueda alcanzar los contenidos y objetivos didácticos presentes

en la Programación, pero adaptando la metodología.

Dichas propuestas metodológicas pueden resumirse en lo siguiente:

- Dictado y revisión personalizada de la Teoría propia de cada bloque de contenidos.

Los contenidos teóricos serán dictados por el profesor mientras la alumna los escribe

en word, ya que esto le permitirá que el propio programa los traduzca oralmente para

poder ser aprehendidos. También podrán traducirse al sistema Braille a través del

software adecuado.

- Con respecto a los contenidos de la asignatura relacionados con ejercicios prácticos de

enlace de acordes, el enfoque metodológico será más práctico, realizando los

ejercicios, no sobre papel pautado, sino directamente sobre el teclado del piano (lo

cual, en este caso particular, viene ayudado por el hecho de que el instrumento

principal de la alumna es el piano).



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- Las realizaciones armónicas se harán con el apoyo de la utilización del código de

anotación armónica conocido como “cifrado americano”, además de la utilización del

cifrado funcional tradicional.

- La evaluación tendrá en cuenta la consecución de los objetivos y contenidos presentes

en la Programación, pero con la diferencia de que las pruebas de evaluación estarán

adaptadas a la metodología anteriormente descrita.

Para poder desarrollar esta adaptación metodológica con éxito, la alumna contará,

además de las dos horas semanales habituales, de una hora de refuerzo

individualizado, con el mismo profesor que imparte la asignatura.

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DE LA

MÚSICA.

Al igual que con las otras asignaturas de enseñanzas de grado profesional, este

Departamento ha recabado, las programaciones de los centros de los que dependen

administrativamente estos alumnos y serán éstas las que se adopten para este curso.


Conservatorios. En concreto, se empleará como material obligatorio el siguiente libro:

▪ PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música para Conservatorios.

Visión Libros. Madrid, 2014.

El profesor utilizará para impartir la asignatura medios audiovisuales de los cuales

carece el Conservatorio y que se van a solicitar a la Secretaría del Centro para una optima

realización de las clases.

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