DEPARTAMENTO DE PIANO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PIANO

Índice:

1.Introducción....................................................................................................................22.OBJETIVOS...................................................................................................................22.1.Objetivos Generales (grado de participación de la especialidad de piano en la consecución de los objetivos generales)............................................................................ 22.2.Objetivos Específicos (grado de participación de la especialidad de piano en la consecución de los objetivos generales)............................................................................ 32.3.Objetivos propios de la especialidad de piano.............................................................32.4.Objetivos por cursos.................................................................................................... 42.4.1.Curso 1º.................................................................................................................... 42.4.2.Curso 2º.................................................................................................................... 52.4.3.Curso 3º.................................................................................................................... 52.4.4.Curso 4º.................................................................................................................... 62.4.5.Curso 5º.................................................................................................................... 62.4.6.Curso 6º.................................................................................................................... 63.CONTENIDOS...............................................................................................................73.1.Contenidos generales...................................................................................................73.2.Secuenciación por cursos.............................................................................................73.2.1.Curso 1º.................................................................................................................... 83.2.2.Curso 2º.................................................................................................................... 83.2.3.Curso 3º.................................................................................................................... 83.2.4.Curso 4º.................................................................................................................... 93.2.5.Curso 5º.................................................................................................................... 93.2.6.Curso 6º.................................................................................................................... 93.3.Secuenciación trimestral............................................................................................104.METODOLOGÍA.........................................................................................................105.EVALUACIÓN.............................................................................................................115.1.Procedimientos de evaluación................................................................................... 115.2.Criterios de calificación............................................................................................. 115.3.Criterios de generales evaluación ............................................................................. 125.4.Criterios de evaluación por cursos.............................................................................125.4.1.Curso 1º.................................................................................................................. 125.4.2.Curso 2º.................................................................................................................. 135.4.3.Curso 3º.................................................................................................................. 14

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5.4.4.Curso 4º.................................................................................................................. 145.4.5.Curso 5º.................................................................................................................. 145.4.6.Curso 6º.................................................................................................................. 155.5.Procedimientos de recuperación................................................................................ 155.5.1.Contenido pendiente trimestral...............................................................................155.5.2.Prueba extraordinaria de septiembre...................................................................... 155.5.3.Plan de recuperación de un curso pendiente...........................................................155.5.4.Requisitos para las pruebas de acceso a 1º curso de enseñanzas profesionales.....165.5.5.Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos de enseñanzas profesionales......................................................................................................................................... 176.ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE................................................................ 176.1.Atención a la diversidad............................................................................................ 176.2.Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)............................................ 176.3.Clasificación de las NEAE........................................................................................ 176.4.Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE.................187.ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.......187.1.Revisión de la PD...................................................................................................... 197.2.Modificación de la PD...............................................................................................197.3.Publicación actualizada de la PD...............................................................................197.4.Divulgación de la PD.................................................................................................198.REPERTORIO..............................................................................................................198.1.Curso 1º..................................................................................................................... 198.1.1.Barroco................................................................................................................... 198.1.2.Clasicismo.............................................................................................................. 208.1.3.Romanticismo.........................................................................................................208.1.4.Siglo XX................................................................................................................. 218.1.5.Música Española.....................................................................................................238.1.6.Estudios.................................................................................................................. 248.2.Curso 2º..................................................................................................................... 258.2.1.Barroco................................................................................................................... 258.2.2.Clasicismo.............................................................................................................. 258.2.3.Romanticismo.........................................................................................................268.2.4.Siglo XX................................................................................................................. 278.2.5.Música Española.....................................................................................................298.2.6.Estudios.................................................................................................................. 308.3.Curso 3º..................................................................................................................... 318.3.1.Barroco................................................................................................................... 318.3.2.Clasicismo.............................................................................................................. 318.3.3.Romanticismo.........................................................................................................328.3.4.Siglo XX................................................................................................................. 348.3.5.Música Española.....................................................................................................358.3.6.Estudios.................................................................................................................. 378.4.Curso 4º..................................................................................................................... 378.4.1.Barroco................................................................................................................... 378.4.2.Clasicismo.............................................................................................................. 378.4.3.Romanticismo.........................................................................................................38

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8.4.4.Siglo XX................................................................................................................. 408.4.5.Música Española.....................................................................................................428.4.6.Estudios.................................................................................................................. 438.5.Curso 5º..................................................................................................................... 438.5.1.Barroco................................................................................................................... 438.5.2.Clasicismo.............................................................................................................. 448.5.3.Romanticismo.........................................................................................................458.5.4.Siglo XX................................................................................................................. 468.5.5.Música Española.....................................................................................................478.5.6.Estudios.................................................................................................................. 488.6.Curso 6º..................................................................................................................... 488.6.1.Barroco................................................................................................................... 498.6.2.Clasicismo.............................................................................................................. 498.6.3.Romanticismo.........................................................................................................508.6.4.Música Española.....................................................................................................518.6.5.Siglo XX................................................................................................................. 538.6.6.Estudios.................................................................................................................. 568.6.7.Ejercicios................................................................................................................ 569.MATERIALES............................................................................................................. 57

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PIANO

PROGRAMACIÓN GENERAL

1. Introducción

El Capítulo VI de la LOE, Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, regula las enseñanzas artísticas. Dentro de él, el Artículo 48, en su 2º punto, establece la organización de las enseñanzas profesionales de música en un grado de seis cursos de duración.

La Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, establece la organización horaria por cursos de la siguiente manera:

2. OBJETIVOS

2.1. Objetivos Generales (grado de participación de la especialidad de piano en la consecución de los objetivos generales)

Según establece el Decreto 241 de 4 de septiembre de 2007 por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

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a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que

sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la

música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de

oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.2. Objetivos Específicos (grado de participación de la especialidad de piano en la consecución de los objetivos generales)

Según establece el Decreto 241 de 4 de septiembre de 2007 por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

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i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2.3. Objetivos propios de la especialidad de piano

Según establece la Orden de 25 de octubre de 2007 ya mencionada, las enseñanzas de piano, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar el alumnado las siguientes capacidades:

1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. 6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2.4. Objetivos por cursos

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2.4.1. Curso 1º

Dado el carácter continuo del proceso de aprendizaje pianístico, el desarrollo de las capacidades que se pretenden con los objetivos propuestos en cada curso, es acumulativo. Por ello, cada curso engloba a su vez los propuestos para cursos inferiores, incluyendo todos los objetivos del grado elemental

• Comprender, con la profundidad adecuada a este nivel, la naturaleza de la obra: análisis, historia, circunstancias y eventos relacionados con la composición, el autor y la época.

• Ejercitarse en el contrapunto a dos voces: explicar teóricamente, planos (prioridad sonora e independencia de voces) y aplicación práctica con invenciones de Bach u obras similares como introducción a la fuga.

• Desarrollar la expresión musical.

• Realizar planos dentro de un acorde: toque polifónico.

• Profundizar en la utilización del pedal.

• Ejecutar con precisión las notas dobles (terceras) en staccato, a una velocidad moderada adecuada a este nivel.

• Perfeccionar la técnica de las escalas y los arpegios a una velocidad adecuada a este nivel.

• Conseguir precisión en los diferentes tipos de ataque y la utilización de las diferentes articulaciones.

• Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y dinámica.

• Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras características del patrimonio andaluz.

• Realizar audiciones públicas con obras del repertorio.

• Aplicar la memoria musical en alguna de las obras del repertorio.

• Introducir la técnica de la ornamentación.

• Ejercitarse en cambios de compás y tempo cuando las obras lo permitan, así como los aspectos agógicos propios de la obra. 2.4.2. Curso 2º

• Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el primer curso de grado medio

• Ejercitarse en el contrapunto a tres voces: explicar teóricamente, planos (prioridad sonora e independencia de voces) y aplicación práctica con sinfonías de Bach u obras similares como introducción a la fuga.

• Introducir el uso del medio pedal.

• Dominar la técnica de los acordes arpegiados.

• Perfeccionar la técnica de las escalas y los arpegios.

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• Introducir el legato en las notas dobles a velocidad acorde al nivel.

• Trabajar la polimétrica: introducir la independencia de valores irregulares en cada mano.

2.4.3. Curso 3º• Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el 2º curso de grado medio

• Comenzar el trabajo de la fuga a tres voces.

• Iniciar la técnica de octavas quebradas.

• Perfeccionar la independencia de valores irregulares en cada mano.

• Practicar la música de conjunto desempeñando el papel de solista en movimientos lentos de conciertos para piano y orquesta.

2.4.4. Curso 4º• Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el tercer curso de grado

medio

• Comenzar el trabajo de la fuga a cuatro voces.

• Iniciar la diferenciación entre octavas de muñeca y de antebrazo.

• Practicar la música de conjunto desempeñando el papel de solista en movimientos rápidos de conciertos para piano y orquesta.

2.4.5. Curso 5º• Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el 4º curso de grado medio. • Aplicar diferentes técnicas de pedalización al repertorio de curso.• Practicar la música de conjunto desempeñando el papel de solista en un

concierto para piano y orquesta.• Conocer y ejecutar las convenciones interpretativas de las danzas de una suite

barroca.• Obtener del piano una creciente variedad de timbres.• Ser capaz de montar por su cuenta una obra de un nivel de 1º de enseñanzas

profesionales.

2.4.6. Curso 6º• Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el 5º curso de grado medio • Practicar con cierto dominio el contrapunto a 4 voces. • Conseguir independencia de acción en ambas manos en diferentes supuestos

(ver contenidos). • Practicar con cierto dominio la realización expresiva. • Ser capaz de montar por su cuenta una obra de un nivel de 2º de enseñanzas

profesionales.• Conocer las grafías más comunes de la música contemporánea• Estimular la autocrítica del alumno sobre su propia interpretación musical.• Aprender a memorizar• Tomar conciencia del movimiento (cinestesia)

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• Aprender a formular y proyectar la imagen estética de la obra a través de la interpretación.

3. CONTENIDOS

3.1. Contenidos generales

• Estudio en profundidad de la digitación y su problemática. • El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque. • La utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal fuente

de fuerza y de control de la sonoridad. • La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella

se refieren y el equilibrio de los niveles y calidad del sonido resultante, tanto en planos sonoros, entramado polifónico, melodía acompañada, acordes, etc.

• La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.

• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano.

• Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. • Práctica de la lectura a vista. • Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera crítica,

las características de sus diferentes versiones. • Práctica de conjunto.• Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea.• Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio Musical Andaluz.

3.2. Secuenciación por cursos

3.2.1. Curso 1º• Adquisición de hábitos y métodos de estudio.• Conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a los

distintos estilos, como base de la autonomía en la interpretación de las diferentes obras.

• Estudio de la unidad y dinámica interna de la frase, introducción a la aplicación de los elementos agógicos, procesos cadenciales y puntos de significación expresiva.

• Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado al nivel, en el que se incluyan 4 estudios, una pieza barroca, una pieza clásica, una pieza romántica, dos piezas de siglo XX, de las cuales una de ellas sea de la segunda mitad del siglo XX y una obra española.

• Participación en audiciones públicas.

3.2.2. Curso 2º• . Contrapunto a tres voces

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• Acordes arpegiados• Medios pedales• Notas dobles (terceras) ligadas• Independencia rítmica entre ambas manos• Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado al nivel, en el que se

incluyan 4 estudios, una pieza barroca, una pieza clásica, una pieza romántica , una pieza española, dos piezas de siglo XX, de las cuales una de ellas sea de la segunda mitad del siglo XX y una obra española.

• Participación en audiciones públicas.

3.2.3. Curso 3º

• una fuga a tres voces.

• estudios o pasajes de obras con octavas quebradas.

• independencia de valores irregulares en cada mano, en combinaciones más complejas que en 2º.

• movimientos lentos de conciertos para piano y orquesta.

• Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado al nivel, en el que se incluyan 4 estudios, una pieza barroca, una pieza clásica, una pieza romántica , una pieza española, dos piezas de siglo XX, de las cuales una de ellas sea de la segunda mitad del siglo XX y una obra española.

• Participación en audiciones públicas.

3.2.4. Curso 4º

• una fuga a cuatro voces.

• estudios o pasajes de obras con octavas de muñeca y de antebrazo.

• movimientos rápidos de conciertos para piano y orquesta.

• Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado al nivel, en el que se incluyan 4 estudios, una pieza barroca, una pieza clásica, una pieza romántica , una pieza española, dos piezas de siglo XX, de las cuales una de ellas sea de la segunda mitad del siglo XX y una obra española.

• Participación en audiciones públicas.

3.2.5. Curso 5º

• una suite barroca.

• estudios o pasajes de obras que requieran distintas técnicas de pedalización.

• un concierto para piano y orquesta.

• obras que requieran variedad tímbrica, como por ejemplo piezas impresionistas.

• Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado al nivel, en el que se incluyan 4 estudios, una pieza barroca, una pieza clásica, una pieza romántica ,

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una pieza española, dos piezas de siglo XX, de las cuales una de ellas sea de la segunda mitad del siglo XX y una obra española.

• Participación en audiciones públicas.

3.2.6. Curso 6º

• Estudio de obras contrapuntísticas a 4 voces • Dominio de la métrica de los valores irregulares con ambas manos (3 vs. 2; 4 vs.

3; 6 vs. 4; 5 vs. 3; 3vs. corchea-puntillo-semicorchea). Para conseguir independencia entre ambas manos.

• Dominio de la ejecución de trinos largos contra melodías dadas, independientemente de la mano dónde esté el trino. Para conseguir el objetivo de independizar ambas manos.

• Diferenciación en la articulación de cada voz en la utilización de los diferentes tipos de ataques que conllevaría (sean dos, tres o cuatro voces). Para conseguir el objetivo de independizar ambas manos.

• Correcta realización de las indicaciones dinámicas y su diferenciación en ambas manos.

• Comprensión y realización del fraseo requerido en cada momento de la obra y en su totalidad.

• Aplicación del estilo correspondiente en cada caso atendiendo a las convenciones de la época (rítmicas, ornamentos, métricas, dinámicas, articulaciones...)

• Estudio sobre la partitura de contemporáneas que contengan grafías no convencionales.

• Estudio de obras en las que predominen las teclas negras.• Conocimiento de la realización de los ornamentos en cada época y estilo.• Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado al nivel, en el que se

incluyan 4 estudios, una pieza barroca, una pieza clásica, una pieza romántica , una pieza española, dos piezas de siglo XX, de las cuales una de ellas sea de la segunda mitad del siglo XX y una obra española.

• Participación en audiciones públicas.

3.3. Secuenciación trimestral

El programa a trabajar a lo largo del curso, constituido básicamente por un conjunto de obras y estudios, cuya cantidad se especifica en los contenidos generales, será secuenciado trimestralmente a criterio del profesor, teniendo en cuenta varios criterios: la progresividad, la dificultad de cada una de las piezas, la variedad, así como el diseño del programa de audiciones trimestrales,

No hay una única fórmula de reparto de trabajo a lo largo del curso, dándose varias posibilidades, atendiendo a la diversidad del alumnado. Cada profesor informará debidamente a su alumnado sobre la secuenciación del repertorio trimestralmente.

4. METODOLOGÍA

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En un currículo abierto los métodos de enseñanza son, en amplia medida, responsabilidad del profesor y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa. La naturaleza personalizada de la enseñanza instrumental hace necesario que el profesor aplique a cada alumno (de acuerdo al nivel que cursa, a sus condiciones físicas, mecánicas y artísticas e incluso a sus afinidades o preferencias musicales) una programación cuya realización permita el cumplimiento de los objetivos imprescindibles para acceder a niveles superiores, y a la vez y más importante, que lo vayan madurando como músico.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas y dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no imponer criterios, en orientar y no conducir de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

Considerando, pues, la metodología el conjunto de técnicas, procedimientos y estrategias pedagógicas como medio para conseguir las finalidades antedichas además de los objetivos concretos diseñados para cada nivel, fundamentaremos nuestro estilo metodológico en los siguientes aspectos:

1. Entender la actividad constructiva como un factor decisivo para el aprendizaje. Esto significa que todo nuevo aprendizaje, en último término es construido por el propio alumno/a que es quien, mediante su propia actividad a partir de sus conocimientos previos y de las nuevas informaciones, modifica y reelabora sus esquemas de conocimiento anteriores. Para ello es necesario que estas nuevas informaciones y contenidos cumplan algunas condiciones:

• Que sean asequibles. Esto implica, por un lado, conocer cuáles son los niveles reales de los alumnos, cuáles son sus capacidades para aprender y, por otro, establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos.

• Que los nuevos contenidos tengan significado con respecto a sus conocimientos anteriores y que sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea del aprendizaje.

• Que garanticen la funcionalidad de los sucesivos aprendizajes.

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• Los contenidos deben presentarse organizados, con una estructuración clara de sus relaciones entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

2. Manifestar un talante abierto en función de las peculiaridades de cada alumno (edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, etc.).

3. Aplicar estrategias que permitan aprendizajes progresivos.

4. Realizar un esfuerzo en aplicar sistemas metodológicos eficaces.

5. Contribuir a establecer una estructura interdisciplinaria con las demás asignaturas, procurando la interrelación de las mismas y dotando, de esa manera, de una mayor coherencia al Proyecto Educativo que, en definitiva, se traduzca en una mayor y mejor formación integral del alumno.

6. Desarrollar una metodología compartida que permita un intercambio de experiencias, conocimientos, estrategias… entre los profesores, con la finalidad de enriquecer el bagaje metodológico de cada docente.

7. Incrementar la actitud de innovación ante el hecho metodológico, incorporando al mismo las TIC.

5. EVALUACIÓN

5.1. Procedimientos de evaluación1. Observación directa de la clase2. Pruebas prácticas3. Audiciones

5.2. Criterios de calificación• Repertorio: 80% (relacionado con los criterios de evaluación nº 1,2,3,6 y 7)• Experiencia escénica: 10% (relacionado con el criterio nº 10)• Autonomía del aprendizaje: 10% (relacionado con los criterios nº 4,5, 8 y 9)

5.3. Criterios de generales evaluación 1. . Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad

instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado

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en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

5.4. Criterios de evaluación por cursos

5.4.1. Curso 1º

• Ejecutar las obras sin interrupción.

• Realizar correctamente la digitación en todas las obras.

• Obtener precisión en el toque y coordinación perfecta entre ambas manos y los pedales.

• Efectuar la métrica correctamente.

• Pedalizar adecuadamente.

• Tocar con precisión cada obra en el tempo indicado por el profesor.

• Realizar todas las indicaciones dinámicas y complementarias.

• Manifestar comprensión y destreza en cuanto a la detección e interpretación de los diferentes tipos de articulaciones.

• Llevar a cabo la realización fraseológica en forma correcta, clara y equilibrada.

• En las obras que así lo demanden, hacer una correcta interpretación contrapuntística.

• Interpretar las obras de acuerdo a los criterios de época y estilo correspondiente.

• Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Se pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en el estudio las indicaciones del profesor, y con ello desarrollar una

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autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

• Saber analizar de manera básica pero comprensiva las obras programadas.

• Realizar obras a primera vista.

• Interpretar de memoria alguna de las obras del programa.

• Interpretar obras en audición pública.

• Completar a lo largo del curso un programa mínimo constituido por una obra de los estilos clásico, romántico y nacionalista, además de una obra contrapuntística a dos voces, dos obras de estilos diferentes del siglo XX y cuatro estudios.

5.4.2. Curso 2º

Además de los de 1º, aquellos que permitan medir la consecución de los nuevos objetivos planteados, a saber:

• Dominar al menos una obra escrita en contrapunto a tres voces, interpretándola con suficiente control de planos y habiendo resuelto los problemas de digitación inherentes a este tipo de obras.

• Controlar el uso del medio pedal en aquellos pasajes de obras que lo requieran.

• Realizar con fluidez acordes arpegiados.

• Perfeccionar la técnica de las escalas y los arpegios.

• Saber ejecutar en legato las notas dobles (terceras) que lo requieran, a velocidad acorde al nivel.

• Ser capaz de mantener la independencia rítmica de cada mano en los pasajes que así lo demanden.

5.4.3. Curso 3º

Además de los de 1º y 2º, aquellos que permitan medir la consecución de los nuevos objetivos planteados, a saber:

• Dominar al menos una fuga a tres voces, interpretándola con suficiente control de planos y habiendo resuelto los problemas de digitación inherentes a este tipo de obras.

• Ejecutar con suficiente precisión octavas quebradas.

• Interpretar el papel de solista en movimientos lentos de conciertos para piano y orquesta con sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

5.4.4. Curso 4º

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Además de los de cursos anteriores, aquellos que permitan medir la consecución de los nuevos objetivos planteados, a saber:

• Dominar al menos una fuga a cuatro voces, interpretándola con suficiente control de planos y habiendo resuelto los problemas de digitación inherentes a este tipo de obras.

• Ejecutar con suficiente precisión octavas de muñeca y de antebrazo.

• Interpretar el papel de solista en movimientos rápidos de conciertos para piano y orquesta con sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

5.4.5. Curso 5º

Además de los de cursos anteriores, aquellos que permitan medir la consecución de los nuevos objetivos planteados, a saber:

• Dominar una suite barroca, interpretándola con un estilo adecuado y habiendo resuelto los problemas de ornamentación inherentes a este tipo de obras.

• Ejecutar con suficiente precisión diferentes tipos de pedales.

• Interpretar el papel de solista en un concierto para piano y orquesta con sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

• Saber estudiar por cuenta propia.

5.4.6. Curso 6º

Además de los de cursos anteriores, aquellos que permitan medir la consecución de los nuevos objetivos planteados, a saber:

• Dominar el contrapunto a cuatro voces, interpretándolo con suficiente control de planos, tanto a nivel dinámico, como de articulación y fraseo, y siempre con la digitación apropiada.

• Conseguir una técnica suficiente para abordar un repertorio profesional.

• Saber estudiar por cuenta propia.

• Y, por encima de todo, ser merecedor del Título Profesional de Música.

5.5. Procedimientos de recuperaciónLos procedimientos de recuperación son los mismos para todos los cursos de enseñanzas profesionales, y son los siguientes:

5.5.1. Contenido pendiente trimestralAquellos alumnos con calificación trimestral negativa recuperarán los contenidos pendientes en el trimestre posterior.

5.5.2. Prueba extraordinaria de septiembre

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Aquellos alumnos con calificación final negativa en junio podrán acudir a una prueba extraordinaria en septiembre. La prueba consistirá en la interpretación ante el profesor de las obras que han quedado pendientes en junio, si bien aquellos alumnos que lo deseen pueden llevar más obras a la prueba para subir nota. La calificación de esta prueba extraordinaria tendrá en consideración el trabajo realizado durante el curso.

5.5.3. Plan de recuperación de un curso pendiente

Cuando un alumno promocione con una asignatura pendiente la evaluación y calificación de dicha asignatura deberá realizarse antes de la evaluación final del curso al que ha promocionado. Por tanto, el alumno que promociona de curso sin haber alcanzado los objetivos del curso anterior deberá superarlos durante curso del siguiente año académico. Será el profesor el que determine cuándo dichos objetivos están superados, y a partir de dicho momento el alumno comenzará con los del nuevo curso.

5.5.4. Requisitos para las pruebas de acceso a 1º curso de enseñanzas profesionalesSegún regula la normativa sobre las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música de Andalucía, Orden de 16 de abril de 2008, la prueba de interpretación que forma parte de la estructura y contenido de las pruebas de acceso a 1º curso de enseñanzas profesionales constará de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria. La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el anexo de dicha Orden.Los criterios de calificación que se aplicarán serán los siguientes:

Indicadores % notas1 Corrección en la lectura (notas falsas) 5% 0-0,52 Notación, figuración 5% 0-0,53 Medida, ritmo 5% 0-0,54 Tempo 5% 0-0,55 Digitación 5% 0-0,56 Dinámica 5% 0-0,57 Fraseo y articulación (legato-stacatto….) 5% 0-0,58 Capacidad y flexibilidad rítmica (accelerando y ritardando) 5% 0-0,59 Posición del cuerpo y manos 5% 0-0,5

10 Control y coordinación de ambas manos 5% 0-0,511 Control de la pulsación 5% 0-0,512 Calidad del sonido. 5% 0-0,513 Velocidad de ejecución óptima 5% 0-0,514 Planos sonoros: distinción entre melodía y acompañamiento 5% 0-0,515 Utilización óptima en el uso de los pedales 5% 0-0,516 Ejecución expresiva: comienzos, clímax y finales de frase 5% 0-0,517 Comprensión musical del texto. 5% 0-0,518 Capacidad musical y artística. 5% 0-0,519 Interpretación de estilo y época correspondiente. 5% 0-0,520 Nivel de seguridad y control de la situación de memoria. 5% 0-0,5

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CALIFICACIÓN GLOBAL: 100% 0-10

5.5.5. Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos de enseñanzas profesionalesSegún regula la normativa sobre las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música de Andalucía, Orden de 16 de abril de 2008, la prueba de interpretación que forma parte de la estructura y contenido de las pruebas de acceso a otros cursos de enseñanzas profesionales constará de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación necesarios para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

Ante todo, es imprescindible diferenciar los términos “Atención a la Diversidad” (AD) y “Necesidades Específicas de Apoyo Educativo” (NEAE), pues el primero es un marco de actuación pedagógica y el segundo una consecuencia de la aplicación de la AD para el desarrollo de políticas educativas de integración. Veamos, pues, las diferencias fundamentales entre ambos conceptos.

6.1. Atención a la diversidadEs toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y de salud del alumnado.Aunque esta filosofía de la educación surge y revierte en las enseñanzas generales, es en nuestras enseñanzas donde podemos ver un claro ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, específicamente cuando el ratio es 1/1. Ésa es conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales es expresión de normalidad.

6.2. Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)En cambio, la atención a las NEAE, como consecuencia de la aplicación del principio de atención a la diversidad, supone la habilitación de un “conjunto de medios -materiales, arquitectónicos, meteorológicos, curriculares y profesionales- que es preciso instrumentalizar para la educación de alumnos que por diferentes razones, temporalmente o de manera permanente, no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía personal y la integración social con los medios que habitualmente están a disposición de la escuela ordinaria” (Puigdellívol, 1999)Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos que requieren una atención más especializada para lograr los mismos objetivos que sus compañeros de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos apropiadas para ese cometido por cuanto que:- No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza superior).- Hay carencia de especialistas cualificados en la administración educativa.

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- Existen condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección profesional.No obstante, son loables todos los esfuerzos que, de manera institucional -como es el caso del CPM de Torrent- o mediante iniciativas privadas de profesores que se coordinan para atender los casos que surgen en un centro -como es el caso del nuestro en el que se han desarrollado estrategias de actuación y adaptaciones curriculares para TDAH, dislexia, altas capacidades y síndrome de Asperger.

6.3. Clasificación de las NEAEHacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito de aplicación de esta noción y a las diferentes clasificaciones que la misma administración educativa ha ido realizando a medida que ha ido promulgando leyes educativas, la que se presenta a continuación es una posibilidad:

- Discapacidad psíquica (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje)

- Discapacidad sensorial: auditiva, visual, sordoceguera (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectiv o del lenguaje)

- Discapacidad física (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje)

- Trastornos generalizados del desarrollo (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje)

- Trastornos de la conducta (desarrollo psicomotor, cognitivo o socio-afectivo)- Dificultades de adaptación social (factores sociales, culturales, familiares...)- Incorporación tardía al sistema educativo- Altas capacidades

De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una relativa respuesta -si exceptuamos los casos antedichos-: discapacidad sensorial visual y altas capacidades en el área artística (musical); el primero porque se tiene cierta experiencia con alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración; el segundo porque las altas capacidades artísticas musicales son relativamente fáciles de abordar con cierta garantía de éxito, por cuanto que, además de una adecuada actitud docente, es el repertorio el que puede ir fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según la especialidad instrumental, dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva.

6.4. Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAEVolviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en las especialidades instrumentales la diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el que se requiere una profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por una valoración individualizada, y la comunicación inmediata a la administración educativa para que asegure la dotación de los medios humanos, y de todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la administración educativa) promulga. Ante un caso de NEAE hemos de tener muy claros los siguientes aspectos:

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- Derecho a la integración . Los centros educativos -y entre ellos el nuestro-, están obligados a facilitar la integración funcional, social y física del alumno.

- Recursos extraordinarios . Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales:

• Profesores de apoyo• Mobiliario• Especialistas• Traductores- Accesibilidad . Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse

a las necesidades de movilidad que exige cada situación de NEAE.

7. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Como testimonio vivo del desarrollo educativo en el aula en que debe convertirse este documento (PD), hemos de establecer una estrategia para verificar periódicamente su grado de eficiencia en los cometidos que se le encomienda, además de aprovechar las posibilidades de optimización que puedan ofrecer nuevas situaciones no contempladas en el momento de su elaboración. Para ello se establecen tres momentos estratégicos a lo largo del curso -revisión, modificación y activación actualizada- por cuyo cumplimiento y desarrollo velarán los profesores del departamento de piano coordinados por la jefatura de departamento.

7.1. Revisión de la PDLa revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad de todos los profesores que imparten piano, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.

7.2. Modificación de la PDDichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo la jefatura del departamento en acuerdo con el resto de profesores, y antes del 30 de junio.

7.3. Publicación actualizada de la PDUna vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas de su revisión permanente, se procederá a su activación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante publicación en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. Será la jefatura del departamento o, en su caso, el profesor coordinador de la especialidad quien haga las gestiones oportunas para que, durante la primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.

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7.4. Divulgación de la PDEl hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento de ello. Es por tanto misión ineludible de cada tutor informar al alumno y a su familia sobre la importancia de conocer la PD, su localización de la PD, así como de los aspectos más significativos de ella, siguiendo el procedimiento que establezca el departamento o, en su defecto, según su propio criterio, durante las primeras semanas del curso.

8. REPERTORIO

8.1. Curso 1º8.1.1. Barroco

• BACH, J. S.: o Invenciones a dos voces

El nivel de referencia es el de las invenciones a dos voces de J.S. Bach, pero igualmente se podrían programar piezas de dificultad similar de entre los Pequeños Preludios y Fugas o danzas sencillas de las suites.

• HÄNDEL, G. F.: o Danzas sencillas de las suites

8.1.2. Clasicismo• MOZART, W. A.:

o Sonata KV 282 en Mi b M. o Sonata KV 545 en Do M.

• BEETHOVEN, L. van: o Sonata op. 49, nº 2o Variaciones Wo0 69, Wo0 70, Wo0 77, Wo0 78 o Sonatina 4

• CLEMENTI, M.: o Sonatina op. 39 nº2.

• HAYDN, J.: o Sonatas Hob. XVI/nº 1, 4, 7, 8, 9, 10, G1,11, 12, D1

8.1.3. Romanticismo• MENDELSSOHN, F.:

o Romanzas sin palabras: op. 19, nº1 (1) op. 30, nº1 (7) op. 53, nº1 (19) op. 102, nº4 (46)

• CHOPIN, F.: o Valses:

op. 34, nº 2 (3) op. 69, nº1 (9) op. 69, nº29 (10) op. 70, nº2 (12)

o Preludios op. 28, nº 4 y 6

21

o Mazurkas op. 33 nº 4 y op. 67 nº 2• SCHUBERT, F.:

o Momentos musicales (excepto el nº 5) • LISZT, F.:

o Consolaciones: 2, 4, 5 • GRIEG, E.:

o Piezas líricas op. 12• SCHUMANN, R.:

o Escenas del bosque: 1, 2, 3, 4, 5, 6 o Bunte Bläter op. 99 o Álbumblätter op. 124

• FRANK, C.: o Danza lenta

• SCRIABIN, A.: o Preludios op. 11, nº 2, 4, 5, 9, 10

8.1.4. Siglo XX• DEBUSSY, C.:

o Children’s corner nº 1, 5 o El pequeño negro

• RAVEL, M.: o Preludio

• IBERT, J.: o Le petit âne blanc

• SATIE, e.: o Piezas frías: Airs à faire fuir (nº 2)

• BARTOK, B.: o Danzas rumanas, nº 1, 2-3 (ambas)

• PROKOFIEV, S.: o Visiones fugitivas op. 22, nº 3, 10, 11, 12, 18, 20 o Piezas op. 32, nº 2, 3

• SHOSTAKOVICH, D.: o Preludios op. 34

• SCHOENBERG, A.: o 6 Kleine Klavierstücke op. 19

• GINASTERA, A.: o Milonga

• Del ÁLBUM DE COLIEN, a elegir entre: o Invención o Ricercata o Alcances o Alternança o Janeira o EstudioDoble o Minimal o Momento 1 o Pastoral d´Automne

22

8.1.5. Música Española• DONOSTIA:

o Preludios vascos, nº 1, 4, 7 • ALBÉNIZ, I.:

o España op. 165: Tango Malagueña Capricho catalán

o Recuerdos de viaje op. 71: Rumores de la Caleta

o Suite Española nº1, op. 47: Granada Cataluña

• GRANADOS, E.: o Danzas Españolas, nº 1, 2 o Cuentos de la juventud op. 1, nº3 "canción de mayo" o 6 Estudios expresivos: 1, 2

• TURINA, J.: o Danzas gitanas op. 55:

Zambra (1) Generalife (2)

o Jardín de niños: Cajita de música (3) Pequeña danza (5) Pequeña fuga (6)

o Niñerías: 2º serie • GARCÍA ABRIL, A.:

o Preludio de Mirambel nº1.

8.1.6. Estudios• CZERNY, C.:

o Op. 299 (del 1 al 20) o Op. 636, nº 19

• HELLER, S.: o Op. 47: nº 6, 8, 22, 24 o Op. 45: nº 3, 11(edición Ricordi), 17, 20, 21, 22o Op. 46: nº 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 25, 26, 28, 29

• BERTINI, H.: o Op. 32

• MOSZKOWSKI, M.: o op. 91

• CRAMER: 1, 3, 6, 9, 12, 16, 18, 20• BURGMÜLLER:

o op. 105 • JENSEN OP. 32: nº 1, 12, 15• KURTAG

23

o Játékok Vol II: nº 25, 29, 31, 35, 36

8.2. Curso 2º

8.2.1. Barroco• BACH, J. B.:

o Sinfonías• HÄNDEL, G. F.:

o Suites • SCARLATTI, D.:

o Sonatas • SOLER, A.:

o Sonatas

8.2.2. Clasicismo• MOZART, W. A.:

o Sonata KV 282 o Sonata KV 545 o Variaciones "Mio caro Adone" KV 180.

• BEETHOVEN, L. van: o Bagatelas op. 33, nº 1, 3, 4o Sonata op. 49 nº 1

• CLEMENTI, M.: o Sonata op.47, nº2

• HAYDN, J.: o Sonatas Hob. XVI/nº 3, 4, 10, 11, 12, 13, D1, G1

8.2.3. Romanticismo• MENDELSSOHN, F.:

o Piezas infantiles op 72 o Romanzas sin palabras:

op. 38, nº 6 (18) op. 62, nº1 (25) op. 67, nº1 (31) op. 85, nº 4 (40)

• CHOPIN, F.: o Valses:

op. 64, nº2 (7) op.64, nº3 (8) op. 69, nº2 (10)

o Nocturnos: op. 9, nº2 (2) op. 15, nº 3 (6) op. 37, nº1 (11) op. 55, nº1 (15)

o Preludios op. 28, nº 2, 13, 15 o Mazurkas

24

o Estudios póstumos: 1, 3 • SCHUBERT, F.:

o Impromptus: op. 90, nº 3 op. 142, nº 2

o Momentos musicales • LISZT, F.:

o Consolación nº 3 • GRIEG, E.:

o Piezas líricas • FIELD, J.:

o Nocturnos • SCHUMANN, R.:

o Sonata para la juventud: 2, 3 o Escenas del bosque: 7, 8, 9 o 4 Marchas op. 76 o 4 Fugas op. 72 o Bunte Bläter op. 99 o Álbumblätter op. 124

• SCRIABIN, A.: o Preludios op. 11, nº 1, 3, 6, 12, 16, 23

8.2.4. Siglo XX• JOPLIN, S.:

o Piano Rags • DEBUSSY, C.:

o Children’s Corner 3 y 6o Preludios:

Volumen I : 6, 8, 10 Volumen II: 10

o Arabesca nº 1 • SATIE, E.:

o Piezas frías: Airs à faire fuir, 1, 3 o Jack in the box: Prelude

• BARTOK, B.: o Microcosmos, vol. 5 o Bagatelas op. 6 o Sonatina

• PROKOFIEV, S.: o Visiones fugitivas op. 22, nº 8 y 9 o Piezas op. 32, nº 4

• KABALEWSKY, D.: o Sonatina

• GINASTERA, A.:o 3 Danzas argentinas, nº 1, 2

• Del ÁLBUM DE COLIEN, a elegir entre: o "Invención"

25

o "Ressonàncies" o "Momento 1" o "Preludi" y "Contrappunto Cromático" o "Minimal" o "Alternança" o "Estudio Doble" o "En Relleu"

8.2.5. Música Española• DONOSTIA:

o Preludios vascos: nº 12 • ALBÉNIZ, I.:

o España op. 165: "Serenata" (4) "Zortzico" (6)

o Suite Española nº1: Cádiz Asturias

o Cantos de España op. 232: Córdoba

• GRANADOS, E.: o Danzas Españolas nº 4, 5, 10 o Escenas poéticas: nº 1

• TURINA, J.: o Danzas gitanas op. 55, nº 3 "Sacromonte" o Jardín de niños: nº 7 "Juegos en la playa" o Danzas gitanas op. 84 o Niñerías, 1ª serie op. 21 (excepto nº5) o Niñerías, 2ª serie

• MOMPOU, F.: o Canción y danza: 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12 o Escenas de niños

• GARCÍA ABRIL, A.: o Preludio de Mirambel nº5

8.2.6. Estudios• CZERNY, C.:

o op. 299 (del 20 al 40) o op. 740

• HELLER, S.: o op. 47: nº 24, 25 o op. 46: nº 13, 15, 30o op. 45: nº 25

• CRAMER: nº 2, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 17, 19, 21• JENSEN:

o op. 32 : nº 2, 5, 7, 8, 16, 17, 19, 21• CLEMENTI, M.:

26

o "Gradus ad Parnassum"

8.3. Curso 3º

8.3.1. Barroco• BACH, J.S.:

o Un preludio y fuga a 3 voces de El Clave Bien Temperado• HAENDEL, G. F.:

o Suites • SCARLATTI, D.:

o Sonatas • SOLER, A.:

o Sonatas • ALBÉNIZ, Mateo:

o Sonata en Re M

8.3.2. Clasicismo• BEETHOVEN, L. van:

o Bagatelas o Variaciones

• HAYDN, J.: o Sonatas:

Hob. XVI/2 Hob. XVI/13 Hob. XVI/14 Hob. XVI/26 Hob. XVI/37

• MOZART, W. A.: o Sonatas:

KV 280 KV 283

o Variaciones: KV Anh. 208 (24) KV 179 (189a) KV 353 (300f) KV 500 KV 613

8.3.3. Romanticismo• BRAHMS, J.:

o Intermezzo op. 117, nº1 • CHOPIN, F.:

o Mazurcas: op. 24, nº 4 op. 30 nº 4

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op. 33 nº 4 op. 41, nº1 y 3 op. 50, nº 1 y 3 op. 56, nº 2 op. 63, nº1 op. 67, nº1 op. 68 nº1

o Preludios op. 28 (excepto nº 2, 4, 6, 7, 9, 11, 13, 15 y 20) o Nocturnos:

op. 9, nº 3 op. 32, nº 1 op. 55, nº 2

o Valses • FIELD, J.:

o Nocturno nº 17 • GRIEG, E.:

o Piezas líricas: o op. 47, nº 2 o op. 54, nº 3, 4 y 5 o op. 57, nº 2, 5 y 6 o op. 62, nº 4 y 6 o op. 65, nº 1, 3 y 4

• MENDELSSOHN, F.: o Romanzas sin palabras: o op. 30, nº 2 o op. 53, nº 5 o op. 62, nº 2 o op. 67, nº 4 o op. 85, nº 3 o op. 102, nº 3

• RACHMANINOV, S.: o Preludio nº1

• SCHUBERT, F.: o Impromptus:

op. 142, nº 1 op. 90, nº 2

o Danzas alemanas y escocesas op. 33 (completo) o Valses op. 9b (completo) o Valses Grätzer op. 91 o Zwölf Wiener Deutsche D 128 (completo)

• SCHUMANN, R.: o Hojas de Álbum op. 124, nº 12, 14, 16, 17 y 19 (mínimo 3) o Romanzas Op. 28

• SCRIABIN, A.: o Preludios op. 11

• TCHAIKOVSKY, P. I.: o Las Estaciones.

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8.3.4. Siglo XX• SHOSTAKOVICH, D.:

o Preludios • BARTOK, B.:

o Sonatina o Danzas Populares Rumanas (completo) o Mikrokosmos (2 piezas como mínimo) vol. VI

• DEBUSSY, C.: o Suite Bergamasque nº 1 y 3 o Arabesca nº 2 o Preludios nº 6 y 10, vol. I

• PROKOFIEV, S.: o Visiones Fugitivas op. 22, nº: 9, 14, 15 y 19 (las 4 como una obra) o Dos piezas op. 3 o Preludio op. 12

• POULENC, F.: o Noveletas nº 1, 3 o Promenades nº 3, 7, 8, 10 o Impromptus

• GINASTERA, A.: o Tres Danzas Argentinas: nº 2 (Danza de la moza donosa)

• Del ÁLBUM DE COLIEN: o "Joc" o "Record del Mar"

8.3.5. Música Española• ALBÉNIZ, I.:

o Asturias o Cádiz o Mallorca

• FALLA, M. de: o Danza del Molinero (de "El sombrero de tres picos")

• GRANADOS, E.: o Danzas Españolas nº: 6, 7, 8, 12 o Escenas Poéticas nº 1

• HALFFTER, E.: o Danza de la Pastora o Habanera

• MOMPOU, F.: o Canción y Danza nº 6

• TURINA, J.: o Danzas Gitanas op. 84, nº 1 y 5 o Ensueño o Niñerías op. 21, nº 5 y 8 o Suite Sevilla:

Bajo los naranjos

29

Álbum de Viaje: 1, 2, • GURIDI, J.:

o Danzas viejas nº 3

8.3.6. Estudios• CLEMENTI, M.:

o Gradus ad Parnassum (vol. II) • CZERNY, C.:

o op. 740 • HELLER OP. 47: nº 25• JENSEN OP.32 : nº 3, 4, 6, 9, 10, 11, 13, 14, 18, 20, 22, 23

8.4. Curso 4º

8.4.1. Barroco• BACH, J. S.:

o El clave bien temperado: o Preludios y Fugas, vol. I: nº 1, 4, 7, 8, 14, 16, 17, 18, 22, 23 y 24 o Preludios y Fugas, vol. II: nº 1, 2, 3, 6, 7, 9, 12, 14, 18, 19, 20 y 24

• SCARLATTI, D.: o Sonatas

• SOLER, A.: o Sonatas

• HAENDEL, G. F.: o Suites nº 2, 4, 5, 6, 7, 8 y 14

8.4.2. Clasicismo• BEETHOVEN, L. van:

o Variaciones WoO 63, 69, 72, 73, 76, 77 y 78 o Sonatas op. 14 nº 1 (9), op. 79 (25)

• HAYDN, J.: o Sonatas Hob. XVI/ 5, 6, 14,15, 16, 17, 18, 22, 25, 26, 27, 28, 29, 36, 37,

38, 41, 42, 44 y Es2.o Variaciones Hob. XVII/2 y 6

• MOZART, W. A.: o Variaciones KV 208, 264, 265, 352, 354, 455, 460, 500 y 573 o Fantasía en Re menor o Fantasía en Do menor o Sonatas KV 279, 309, 330 y 331

• CLEMENTI, M.: o Sonatas nº 1, 2, 3, 8, 9 y 11

8.4.3. Romanticismo• BRAHMS, J.:

o Intermezzi op. 117, nº 2 y 3 o Intermezzo op.118, nº 2 o Balada op. 10, nº 4

30

• CHOPIN, F.: o Nocturnos:

op. 9, nº 3 op. 15, nº 1 y nº 2 op. 27, nº 1 y nº 2 op. 32, nº 2 op. 37, nº 2 op 48, nº 2 op 55, nº 2

o Valses: op. 18 op. 34, nº 1 op. Póstumo nº 14

o Mazurkas: op.33, nº 2 op. 56, nº 1 y 3 op. 59, nº 3

• GRIEG, E.: o Piezas Líricas:

op. 57, nº 1 op. 65, nº 6

• LISZT, F.: o Consolación nº 6 o Nocturno nº 1 o Lago de Wallenstadt (Años de Peregrinaje, vol. I)

• RACHMANINOV, S.: o Preludio op. 23, nº 1

• SCHUBERT, F.: o Impromptus: o op. 90, nº 1, 2, 3 y 4 o op. 142, nº 3

• SCHUMANN, R.: o Piezas de Fantasía, op. 111 o Arabesca op. 18 o Blumenstück op.19

• MENDELSSOHN, F.: o Capriccio op. 33 nº 1. o Romanzas sin Palabras nº 5, 7, 11, 13, 15, 21 23.

8.4.4. Siglo XX• DEBUSSY, C.:

o Children’s Corner nº 4• BARTOK, B.:

o Tres Rondós. o Mikrokosmos nº 122, 133, 135 y 143 o Bagatela op. 6, nº 5

• RAVEL, M.:

31

o Pavana para una Infanta Difunta o Miroirs: o Oiseaux tristes o La Vallée des Cloches

• FAURÉ, G.: o Nocturnos nº 3, 4 y 8 o Barcarolas nº 4, 7, 9, 10 y 12

• DEBUSSY, A. C.: o Suite Bergamasque: nº 2 y 4 o Arabesca nº 2 o Preludios:

Vol. I, nº 4, 5 y 10 Vol. II, nº 2, 5 y 9

• PROKOFIEV, S.: o Piezas op. 3, nº 2 o Op. 4 nº 1, 2 y 3

• SATIE, E.: o Jack in the box (completa) o Le postillon rêveur

• POULENC, F.: o Noveleta nº 2 o Suite o Promenade nº 2 o Movimientos Perpetuos

• GARCÍA ABRIL, A.: o Sonatina.

• Del ÁLBUM DE COLIEN: o "Preludio nº 1" o "Intrata" o "Bagatela"

• CASTILLO, M.: o Introducción al Piano Contemporáneo (2-3 piezas) o Tres Piezas para Piano

• LIGETI, G.: o Musica Ricercata: nº 1, 4, 5, 6 y 8 (uno de los números)

• HALFFTER, R.: o Preludio y Fuga.

• BERIO, L.: o Erdenklavier

• MESSIAEN, O.: o Preludio nº 1

• HALFFTER. E.: o Nocturno otoñal

• WEBERN, A.: o Klavierstück, op. Postumum

32

8.4.5. Música Española• ALBENIZ, I.:

o Cuba o Mallorca o Sevilla o Torre Bermeja

• GRANADOS, E.: o Danzas Españolas: nº 6 y 9

• TURINA, J.: o Danzas Fantásticas: nº 1, 2 y 3 o Álbum de Viaje: nº 3 y 5

• MOMPOU, F.: o Canciones y Danzas: nº 4 y 6 o Preludios: nº 5, 6, 8, 9 o Pesebres

• RODRIGO, J.: o Sonatas de Castilla: nº 1 y 2

8.4.6. Estudios• MOSZKOWSKI, M.:

o Estudios op. 72: nº 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 12, 14• CHOPIN, F.:

o Estudios póstumos: nº 1 y 3 • SCRIABIN, A.:

o Estudio op. 8, nº 8 • CZERNY, C.:

o Estudios op. 740 • JENSEN OP. 32 : nº 24 y 25

8.5. Curso 5º

8.5.1. Barroco• BACH, J. S.:

o Invenciones a 2 voces (completas) o Suites francesas (una de ellas) o Preludios y fugas (dos preludios y fugas o una obra clavecinística)

• BACH, C. P. E.: o Sonatas

• SCARLATTI, D.: o Sonatas

8.5.2. Clasicismo• BEETHOVEN:

o Sonatas op. 78 (24), op. 79 (25) y op. 10 nº 1 (5)o Variaciones WoO 66, 68 y 75

• MOZART: o Sonata KV 279o Sonata KV 309

33

o Sonata KV 330o Sonata KV 332o Sonata KV 475o Sonata KV 570

• HAYDN: o Sonatas HOB XVI 5, 19, 20, 21, 23, 24, 29, 30, 31, 32, 33, 35, 38, 40,41,

43, 44, 45, 47, 51, Es3• SCHUBERT:

o Sonatas

8.5.3. Romanticismo• CHOPIN:

o Impromptus o Nocturnos o Valses o Preludios o Polonesas o Tarantelas

• BRAHMS: o Op. 39 (completo) o Op. 117 (completo) o Op. 118 (nº 1 y 2) o Baladas op. 10 (1 y 3)

• LISZT: o Sonetos de Petrarca (nº 1 y 3)

• MENDELSSOHNN: o Romanzas sin palabras Op. 1 (completo) u Op. 30 nº 4 o Rondó Caprichoso op. 14

• SCHUBERT: o Impromptus op. 142 (nº 3 y 4)

• SCHUMANN: o Novelettas op. 21 o Kinderscenen op. 15 (completo) o Waldszenen op. 82 (completa) o Romanzas op. 28 (nº 1 y 3)

• FAURÉ: o Barcarolas o Impromptus o Nocturnos

• RACHMANINOFF: o Preludios op. 23 (nº 4 y 6) o Preludios op. 32 (nº 5, 10 y 11)

8.5.4. Siglo XX• DEBUSSY:

o Preludios nº 1,3,4,6,7 (vol. II) • RAVEL:

34

o Miroirs (nº 2 y 5) • BARTOK:

o Mikrokosmos vol. VI • PROKOFIEV:

o Visiones Fugitivas op.22, nº4, 5 (ó grupos de 3) • SHOSTAKOVITCH:

o Preludios y Fugas • SKRIABIN:

o Preludios (mínimo tres) • HINDEMITH:

o Ludus Tonalis • GERSHWIN:

o 3 Preludios • LIGUETTI:

o Musica Ricertata (mínimo tres) • MESSIAEN:

o Preludios o Miradas o Pequeños Bocetos: El mirlo negro

• Álbum de Colien

8.5.5. Música Española• ALBENIZ:

o Castilla (de la Suite Española nº 1) o Aragón (de la Suite Española nº 1) o Evocación (de la Suite Iberia) o El puerto (de la Suite Iberia)

• GRANADOS: o Valses poéticos (completo)

• TURINA: o Retrato de Mujeres Españolas o Verbena Madrileña

• FALLA: o Danza de la Molinera o 7 Canciones Populares (por Ernesto Halfter)

• GINASTERA: o 3 Danzas Argentinas

• OLIVER PINA: o Piezas para piano (mínimo 3)

8.5.6. Estudios• CHOPIN:

o Op.10, nº 6 y 9 o Op.25, nº 2 y 7 o Estudios Póstumos nº 2 y 3

• MOSZKOVSKI: o Op.72: 7, 11, 13

35

• CZERNY o Op. 740: un libro entero, equivalente a cuatro estudios

• SKRIABIN: o Op.42, nº 4 o Op. 8, nº 4, 5, 6, 8 y 11 o Op. 2, nº 1

• LISZT: o 6 Estudios según Paganini Op.1, nº 3 (La Campanella) y 5 (La Caza)

• DEBUSSY: nº 1 y 6

8.6. Curso 6º

8.6.1. Barroco• J.S. BACH:

o Preludios y fugas de J.S. Bach o un preludio y fuga de J.S. Bach y 2 sonatas clavecinísticas

o Partitas: nº1 (asequible), nº 2 (difícil) y nº 3 (difícil) o Suites Francesas: nº 1 (fácil), nº 2 (fácil), nº 3 (asequible) y nº 4 (difícil) o Suites Inglesas: nº 1, 2, 3, 4, 5 y 6 (difíciles) o Toccata BWV 914, nº 2 (asequible) o Concierto italiano BWV 971 (difícil) o El Clave Bien Temperado: vol. 1, nº 3, 12, 15, 18, 19, 20 y 24; vol 2, nº

5, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 16, 17, 21 y 24 o Sonatas

• C.P.E. BACH: o Sonatas

• D. SCARLATTI: o Sonatas

8.6.2. Clasicismo• MOZART:

o Sonatas KV 281,310, 311, 333, 457 y 576• HAYDN:

o Sonatas HOB XVI: 19, 20, 21, 23, 24, 32, 33, 34, 39, 43, 45,47bis, 48• BEETHOVEN:

o Sonatas op.2 nº 1 (1), op. 10 nº 1(5),op. 13(8), op.14 nº 2(10), op.27 nº 2(14), op.28(15), op.90(27)

o Variaciones WoO 80

8.6.3. Romanticismo• R. SCHUMANN:

o Escenas del bosque op. 15 (completo) o Papillons op. 2 (completo); o Piezas de fantasía op.12, nº 1 y 2 o Noveletas op.21, nº 2, 3, 5, 6 y 8 o Variaciones Abbeg op.1

• F. LISZT:

36

o 2 Leyendas o Soneto de Petrarca nº 2 (Años de Peregrinaje vol. II: Italia) o Al borde de una fuente (Años de Peregrinaje vol. I: Suiza) o Les cloches de Genève (Años de Peregrinaje vol. I: Suiza) o La Vallèe d´Obermann (Años de Peregrinaje vol. I: Suiza) o Juegos de Agua en la Villa d´Este (Años de Peregrinaje vol. III)

• F. CHOPIN: o Balada nº 3 o Scherzo nº 2 o Nocturnos op.27, nº 1 y 2; op.37, nº1 y 2; op.48, nº 1 y 2; op.62, nº 1 y 2 o Impromtus op.29; op.36 y op.51 o Preludios op.28, nº1, 3, 5, 8, 10, 12, 14, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23 y 24

(mínimo 3) o Polonesas op.26 nº 2; op.44 y op.53

• J. BRAHMS: o Balada op.10, nº 2 o Rapsodia op.79, nº1 o Klavierstücke op.76 nº 1, 2, 5 y 8 (dos de ellas) o Fantasía op.116, nº 1, 3 y 7 (dos de ellas) o Klavierstücke op.118 (completa) o Klavierstücke op. 119, nº 4

• F. MENDELSSOHN: o Variaciones op.82 y op.83 o Preludios y Fugas (los 4 primeros) o Caprichos op.33 o Andante cantabile e presto agitato en si mayor o Fantasía op.28 en fa# menor o Scherzo o Capricho en fa# menor o Capricho op.5 en fa menor o 7 Piezas características op.7, nº 4, 5 y 7

• F. SCHUBERT: o Sonatas nº 1, 2, 3, 5 y 6 (Ed. Dover)

• E. GRIEG: o Suite Holberg op.40 o 4 Piezas op. 1, nº1 y 3

• S. RACHMANINOFF: o Preludios op.23, nº 3, 5 y 7 o Preludios op.32, nº 5, 8, 10 y 12

8.6.4. Música Española• I. ALBÉNIZ:

o Evoación (de la Suite Iberia) o El Puerto(de la Suite Iberia) o Rondeña (de la Suite Iberia) o Suite Española (completa)

• E. GRANADOS: o La maja y el ruiseñor (de la suite Goyescas)

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o Valses poéticos o 6 Danzas españolas

• M. DE FALLA: o Danza de la vida breve o 4 Piezas españolas (una de ellas)

• J. TURINA: o Danzas fantásticas (una de ellas) o Mujeres españolas, nº 1, 2 y 3 o Jueves Santo a media noche

• F. MOMPOU: o Suburbis o Preludios nº 1 y 4, ó 5 y 9 (vol. I) o 4 Canciones y danzas o Escenas de niños (completo)

• MONTSALVATGE: o 3 Divertimentos o Ritmos o Alegoría o 3 Obras para la mano izquierda (uno de ellos)

• J. RODRIGO: o Sonata de Castilla 3, 4 ó 5

8.6.5. Siglo XX• G. LIGETI:

o Musica Ricercata, del nº 1 al nº 11 (muy difícil), nº 2 (difícil), nº 7 (difícil), nº 8 (asequible), nº 9 (difícil), nº 11 (asequible)

• M. CAPLLONCH: o Tema I y Variaciones

• CRUZ DE CASTRO: o De imágenes de infancia (El ordenador de sonidos, El apasionado tango

del querido y El viejo gramófono) • GINASTERA:

o Bachianas Basileiras (excepto el Preludio) • J. GUINJOAN:

o 3 Pequeñas Piezas • F. MOMPOU:

o Música Callada, vol. IV • A. OLIVER:

o Piezas infantiles, vol. I (completo), vol. 2 (completo) o Visiones tristes

• Z. KODALY: o Klaviertucke op. 3, nº 9

• MATO MULET: o Llansfut crida a la mort o Musica que ninguno scolta

• F. POULENC: o Promenades (completo)

38

o Nápoli (completo) o 3 Piezas (completo) o Nocturno (completo) o Tema variado (completo) o Feuilleys D´Álbum (completo)

• J. SOLER: o Versacrum

• A. TORRADELL: o Tristes souvenirs

• A. VILLALOBOS: o Prole do bebe

• Álbum de Colien: o DAVID DEL PUERTO:

Intrata o JOSÉ LUIS TURINA:

Paisaje o JESÚS VILLA ROJO:

Pieza de estudio o TOMÁS MARCO:

Hai Ku • W. PISTON:

o Passacaglia • FRANK MARTIN:

o 8 Preludios (nº 2) • D. SCHOSTAKOVICH:

o 3 Danzas Fantásticas • A. WEBERN:

o Pieza para piano (op. póstumo) • P. HINDEMITH:

o Ludus Tonalis (cualquier fuga, en especial nº 7, 9, 10 y 12) o Danza op. 37, nº 2.

• E. KRENEK: o Pieza para piano op. 39, nº 5)

• D. MILHAUD: o Rag-caprice (3 rag-caprices)

• I. STRAVINSKI: o Estudio op. 7, nº 3

• S. PROKOFIEV: o Sarcasmos op.17 (de 1 a 3 números, a elegir entre las 5 piezas, según

criterio del profesor) • F. FARKAS:

o Movimiento improvisato per pianoforte • M CASTILLO:

o Toccata • G. FAURÉ:

o Barcarolas nº 2, 3, 5 o Impromtus op.25, nº 1; op. 91, nº 4; op. 102, nº 5

39

o Nocturnos op. 33, nº 2; op. 37, nº 5; op. 63, nº 6; op. 74, nº 7

8.6.6. Estudios• F. CHOPIN:

o Op. 10 (excepto nº 6 y 9), nº 3, 5, 7, 12 (dificultad media); nº 1, 2 y 4 (difícil)

o Op. 25 (excepto nº 2 y 7, y los 3 póstumos); nº 1, 8 y 9 (dificultad media)• F. LISZT:

o Estudio de concierto nº 3 (Suspiro) o Estudio de ejecución trascendental nº 3 (Paisaje)

• S. RACHMANINOV: o Etude- tableaux op. 39, nº 2

• A. SCRIABIN: o Estudio op. 8 nº 1,2 y op. 42, nº 4

• DEBUSSY: nº 1, 7, 10, 11

8.6.7. Ejercicios• M. MOSZKOWSKI:

o Op. 64 (notas dobles) • C. CZERNY:

o Op. 821 (cuaderno 2, 3 ó 4 completo) Op. 365 (Escuela del virtuosismo)

9. MATERIALES

En el aula es necesario contar con: piano de cola, banqueta de piano, mesa del profesor, silla del profesor, 3 sillas, pizarra, armario, equipo de música,

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