DEPARTAMENTO DE PIANO

C.E.M. “MIGUEL HERNÁNDEZ GARRIDO”

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PROGRAMACION DE PIANO

CEM “MIGUEL HERNANDEZ GARRIDO”

Curso 2019-2020


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INDICE:

INTRODUCCION……………………………………………………….………página 3

1.OBJETIVOS GENERALES (según la LEA)……………………………………..pág.4

1.1.OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA DE PIANO…….…....pág.4

1.1.1. Objetivos específicos de las Enseñanzas Básicas…………………….pág.4

1.1.2.Objetivos generales de los instrumentos…………………………..…..pág.5

2.CONTENIDOS ESPECIFICOS DE PIANO………………………….…………..pág.5

2.1.Contenidos y repertorio 1º CURSO de piano……………………...………….pág.6

2.2.Contenidos y repertorio 2º CURSO de piano…………...…………………….pág.8

…2.3.Contenidos y repertorio 3º CURSO de piano………..…………….………..pág.11

…2.4.Contenidos y repertorio 4º CURSO de piano…….…………………………pág.14

2.5.Cronología de los compositores incluídos en el repertorio…………………….pág.20

3.EVALUACION………………………………………………………….………pág.22

3.1. Criterios de Evaluación…………………………………………….………..pág.23

3.2.Criterios de Calificación……………………………………………………..pág.24

4.METODOLOGIA………………..………………………………………………pág.25

5.MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES……….……pág.26

6.ALUMNADO CON NEAE……………………………………………………...pág.27

7.AUTOEVALUACIÓN…………….…………………………………………….pág.29


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INTRODUCCIÓN Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Básicas de Música, que se distribuyen

en dos ciclos de dos cursos cada uno, configuran una etapa de suma importancia para el

desarrollo del futuro pianista, ya que a lo largo de este período han de quedar sentadas

las bases de una técnica correcta y eficaz y lo que

es aún más importante, de unos conceptos musicales que cristalicen en una verdadera

conciencia de intérprete.

La tarea del futuro intérprete consiste en:

• Aprender a leer correctamente la partitura, a poder ser de una forma natural y

lograr mediante una graduación de las dificultades, que se llegue a leer de forma

natural, casi sin esfuerzo, potenciando la lectura a primera vista desde el

principio, lo cual solucionará posteriores problemas (¿quién no lo ha pasado mal

en repentización y transporte?).

• Penetrar a través de la lectura en la obra musical apreciando su valor estético

intentando que el alumno comprenda las diferencias entre las grandes épocas

musicales.

• Lograr que se adquiera la destreza técnica necesaria para que el texto musical

consiga la dimensión de mensaje en manos del alumno; hay que crear conciencia

en el alumno de que la música es un lenguaje de comunicación de sentimientos y

no consiste en una carrera de notas que mientras más deprisa se ejecuten, mejor.

Aunque nuestro instrumento por sus características se preste más a una enseñanza de

tipo individual, hay que tener en cuenta la importancia de la clase colectiva, a ser

posible con alumnos del mismo nivel (cuando digo nivel no me refiero a curso sino a las

posibilidades de cada uno, con extremo cuidado de que alguno que destaque

excesivamente sobre los demás, no los desmotive ni los haga sentirse inferiores), para

acostumbrarse así a actuar en público y a escuchar, así como a participar con los

compañeros.

La clase será semanal, tendrá una hora de duración (a poder ser media hora individual y

media hora colectiva) y se desarrollará en tres partes:

ACTUACIÓN DEL ALUMNADO. Este ejecutará la pieza musical a ser posible sin

interrupciones y contando con el silencio de los compañeros y del profesor.

COMENTARIOS TÉCNICO-MUSICALES. Por parte del profesor y donde podrán

participar activamente el resto de los compañeros.

SOLUCIÓN DE PROBLEMAS TÉCNICOS. Es la parte más importante, ya que es

aquí donde se solucionan los problemas antes planteados de una forma teórica. El

alumno comenzará de nuevo la interpretación, pero esta vez con todas las interrupciones

necesarias. Las explicaciones del profesor podrán ir acompañadas de una demostración

práctica que haga comprender al alumno la realización correcta del problema, o bien se

puede hacer llegar al alumno mediante la reflexión a la solución de dicho problema.


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Hay que tener en cuenta que nuestra enseñanza va a tener como finalidad proporcionar

a los alumnos y alumnas, desde un principio, una formación musical de calidad que les

permita adquirir el nivel artístico y técnico necesario para facilitar el acceso a los

siguientes estudios musicales que tendrán carácter profesional. Debemos cuidar todos

los aspectos y crear en ellos un verdadero amor por la música y una motivación

haciendo que la música les resulte desde un principio divertida y que les valga la pena el

esfuerzo que nuestro preciado arte conlleva.

1. OBJETIVOS GENERALES (LEA)

Los objetivos generales las Enseñanzas Elementales de Música deberán

contribuir a que los alumnos y alumnas desarrollen las siguientes capacidades:

• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de

expresión cultural de los pueblos.

• Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la

música y a la danza flamencas.

• Interpretar y practicar la música o la danza con el fin de enriquecer sus

posibilidades de comunicación y de realización personal.

• • Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de

responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música o de la danza.

• • Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la

práctica e interpretación artística.

• • Participar en agrupaciones artísticas, integrándose equilibradamente en el

conjunto.

• • Actuar en público con seguridad en sí mismo y comprender la función

comunicativa de la interpretación artística.

• • Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de

nuestra época.

1.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE PIANO

1.1.1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes

(Decreto 17/2009 de 20 de enero):

• Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje

de la música.

• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de

los conocimientos.

• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico

relacionado con la música.


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• Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a

los estudios profesionales de música.

1.1.2. Los Objetivos Generales de los instrumentos, según la Orden de 24 de junio de

2009, son:

• Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de

cuidado y mantenimiento del mismo.

• Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un

repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se

incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una

dificultad acorde con este nivel, como solista o como miembro de un grupo.

• Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

• Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento,

en los casos en que su naturaleza así lo permita.

• Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través

del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

• Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras

que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias

a su propia cultura.

2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE PIANO

• Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una

postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y

la coordinación entre ambas manos.

• Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

• Principios básicos de la digitación.

• Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad

entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta

indispensable en un instrumento como el piano.

• Conocimiento y práctica de los pedales.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de técnicas y

hábitos correctos y eficaces de estudio.

• Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/o

dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

• Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales desarrollando la audición crítica.

• Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

• Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

• Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.

• Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa

indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.


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• Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las

enseñanzas elementales.

• Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical. •

Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la

capacidad musical y técnica del alumno o alumna.

• Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del

instrumento.

• Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más

representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la

articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

2.1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º CURSO DE PIANO (1º

curso de primer ciclo de E.B.)

• Introducción a los elementos musicales: signos (pentagrama, claves, silencios,

alteraciones y armadura; figuras básicas; términos dinámicos y su

diferenciación; términos agógicos básicos.

• Compases: 2/4 ¾ 4/4

• Introducción a los ataques legato y staccato.

• Independencia y coordinación entre las manos • Introducción tipos de ataque:

legato y staccato

• • Digitación: numeración de los dedos. posición fija y digitaciones

correlativas/obligadas

• • Notas dobles y triadas

• • Mantenimiento del pulso

• • La audición pública. interpretación en audiciones.

• • Hábitos de estudio (práctica regular; anotación del tiempo de estudio en

agenda…).

• • Posición correcta del cuerpo ante el instrumento. Relajación. Como sentarse y

colocación de la banqueta.

• Iniciación lectura a vista.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva.

• Iniciación paso del pulgar. Escalas.

• Reconocimiento de la frase musical.

• Diferenciación melodía y acompañamiento.

• Entrenamiento de la memoria.

• Introducción a la práctica de conjunto.

• Sensibilización a la asistencia a conciertos y audiciones.

REPERTORIO.CURSO PRIMERO

En el curso primero el alumno preparará un número determinado de piezas

preparatorias a criterio del profesor, hasta que se consigan los objetivos propuestos, y un

número mínimo de cuatro piezas más, distribuidas de la siguiente forma:

Dos estudios sobre problemas técnicos.


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Dos obras a elegir entre los apartados barroco, clásico, romántico, moderno y música

española (andaluza inclusive).

Estas obras se secuenciarán de la siguiente forma:

1º TRIMESTRE

Piezas preparatorias (El Piano “Iniciación” Tchokov-Geniu u otro Método de Iniciación

similar).

2º TRIMESTRE

Piezas preparatorias (continuación) (El Piano “Preparatorio” Tchokov-Geniu)

3º TRIMESTRE

(El Piano 1º. Tchokov-Geniu).

2 estudios (opcional).

2 obras (a elegir entre barroca, clásica, moderna -española incluida-) (opcional).

Ejercicios progresivos y complementarios (Técnica):

Edna-Mae Burnam “Una Docena al Día” (libro I)

MÉTODOS DE INICIACION:

Beyer “Escuela Preparatoria” Op. 101

Czerny “Los primeros comienzos”

“Principios del Piano” (100 piezas fáciles)

“Los cinco dedos” Op. 777

“El primer maestro de piano” Op. 599 (del 1 al 30)

Bartok “Mikrokosmos” vol. 1 (del 1 al 36)

Nicolaiev “Escuela rusa del piano” vol. 1

Tchokov/Gemiu “El piano” (Iniciación, preparatorio y 1º curso)

James Bastien “El piano” (Nivel elemental, 1º y 2º)

Fritz Edmons “Método de piano europeo” vol. 1

Betey “Iniciación al piano” (método americano)

John Thomsom “Método para principiantes” (1 y 2)

“Los cinco deditos”

Edna-Mae Burnan “Una docena al día” (Minibook y libro preparatio)

Jessie Blake&Hilda Capp “Making music”

Violeta Hemsy de Gainza “Palitos chinos y otros métodos de iniciación.

C. Amat Cunningtong “Mi primer libro de piano”

ESTUDIOS TÉCNICOS:

Lemoine “Estudios infantiles” Op. 37 nº 1 y 2.

Czerny “El primer Maestro de piano” Op. 599 (del 31 al 60).

Loeschhorn “40 estudios para niños” Op. 181 vol. 1 (del 1 al 20).

Kohler “Los primeros estudios” Op. 50.

Op. 151 (del 1 al 16).

Nicolaiev “Escuela rusa del piano” vol. 1B nºs 116, 129, 132, 140, 141, 153.

Manuel Carra Método Libro 1º (partes 1 y 2).

BARROCO:

Diruta 12 Ricercares (2 piezas).


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Bertalotti 4 Solffeggi.

Klelmm Fuga 1 y 2.

Pachelbel Fuga.

Oxinaga 2 Minuetos (Música de tecla en el país vasco S. XVII, Pág. 59).

Alicia Zipilivan “De Bach a Stravinsky” (a partir del nº 8).

PERIODO CLASICO:

Benda Sonatinas nº 16, 17 y 19.

Haydn 24 Minuetos Hob. IX/8&10 nº 2, 3, 4, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 16,

17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24 (dos piezas).

Vanhall “12 Sonatinas progresivas” nº 1, 2, 3, 4 y 7.

Sonatinas Op. 41 nº 1, 2 y 3.

Mozart “25 piezas fáciles nº 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 12, 13, 14, 15, 16 y 17 (dos

piezas).

Nikolaiev “Escuela rusa del piano” (vol. 1B) nº 149 y 157.

PERIODO ROMANTICO:

Schubert Suite de valses Op. 33 nº 14.

Op. 77 nº 10.

Schumann “Álbum de la juventud” Op. 68 1, 3 y 5.

Kohlër “Piezas para niños” Op. 243 (vol. 1).

Nikolaiev “Escuela rusa del piano” (vol. 1B) nº 120, 134, 142 y 164.

PERIODO MODERNO:

Bartok “For children” vol. 1 (I y II), nº 2, 3, 7, 9, 10, 14, 15, 25

vol. 2 (III y IV), nº 1, 4, 7, 9, 10.

Stravinsky “Los 5 dedos” nº 1.

Kabalevsky “24 piezas para niños” Op, 39 (de la 1 a la 17).

Shostakovitch “6 piezas infantiles” nº 1, 2 y 3.

Nikolaiev “Escuela rusa del piano” (vol. 1B) nº 136, 138 y 167.

García Abril “Primer cuaderno de Adriana” (del 1 al 9).

Obras de música andaluza o de autores andaluces:

Ángel Oliver Pina “Piezas infantiles sobre temas populares andaluces”.

José Ibarra “Mi infancia”.

Z. Nömar “Cantos de España” nº 10 (del 18 al 22 y 24).

2.2. SECUENCIACION DE CONTENIDOS 2º CURSO DE PIANO (2º

curso de primer ciclo de E.B.)

Además de los contenidos desarrollados en el curso anterior, son los siguientes:

• Desarrollo en el conocimiento de los elementos corporales.


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• Posición del cuerpo ante el piano. Relajación.

• Desarrollo en el aprendizaje de los elementos de la técnica.

• Mayor independencia y velocidad en los dedos.

• Desarrollo rítmico, melódico, armónico y formal.

• Compases de subdivisión ternaria y binaria.

• Dinámica: FF, pp, sfz, cresc, dim…

• Desarrollo progresivo de la técnica de dedos, muñeca y brazo.

• Desplazamientos y cruzamientos.

• Escalas (en el ámbito de tres y cuatro octavas).

• Dobles notas (terceras y sextas, sobre todo).

• Desarrollo en el uso del pedal.

• Desarrollo de la digitación.

• Desarrollo de la capacidad de análisis y aplicación de las técnicas de estudio.

• Incidencia en la importancia de la organización en el estudio.

• Interpretación en audiciones.

• Bajo Alberti.

• Introducción a la Polifonía. Iniciación a la Ornamentación.

• Profundización en los elementos musicales.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva y búsqueda del sonido adecuado.

• Práctica de la lectura a primera vista.

• Profundización en el entrenamiento de la memoria. REPERTORIO. CURSO 2º

En el curso segundo el alumno deberá presentar un total de ocho piezas

distribuidas de la siguiente forma:

4 estudios sobre problemas técnicos.

1 obra del periodo barroco.

1 obra del periodo clásico.

1 obra del periodo romántico.

1 obra del periodo moderno o española.


1º TRIMESTRE

Escalas y arpegios en Do mayor y La menor.

3 estudios.

1 obra (por ejemplo, la barroca).

2º TRIMESTRE

Escalas y arpegios de 1 alteración ascendente.

1 estudio nuevo.

1 obra nueva (por ejemplo la clásica).

3º TRIMESTRE

Escalas y arpegios de 1 alteración descendente.


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3 obras nuevas (por ejemplo, la romántica, la moderna y la española o andaluza).

Ejercicios progresivos y complementarios (Técnica):

Czerny Op. 821.

Edna-Mae Burnan “Una docena al día” (Libro II).

ESTUDIOS TÉCNICOS:

Lemoine “Estudios infantiles” Op. 37 (excepto 1 y 2.)

Czerny Op. 599 (del 61 al 100),

Op. 849 (del 1 al 7).

Bertini “25 estudios fáciles” Op. 100.

Burgmüller Op. 100.

Loeschhorn “40 estudios para niños Op. 181 vol. II (del 21 al 40).

Köhler Op. 151 (del 7 al 12).

BARROCO:

Purcell “Air”

Bach “Álbum de Ana Magdalena”.

Pequeño preludio BWV 939.

PERIODO CLASICO:

Haydn “24 Minueto Hob. IX 8&10 nº 1, 5 y 7 (2 piezas).

H. Lincher Sonatinas Op. 41 nº del 4 al 12.

Sonatina Op. 49 nº 1.

Vanhall “12 Sonatinas progresivas” nº 5, 6, 7, 8, 9, 11 y 12.

Clementi Sonatina Op. 36 nº 1.

Mozart “25 piezas fáciles” nº 4, 9, 10, 18, 19, 20, 22, 23, 24 y 25.

Steibelt Sonatina.

Beethoven Sonatina nº 5.

Bagatelas.

Kuhlau Sonatinas Op. 55 nº 1.

Op. 88 nº 1.

Spindler Sonatina Op. 157 nº 4

PERIODO ROMANTICO:

Schubert Danzas alemanas.

Suite de los Valses Op. 33 nº 4; Op. 77 nº 10.

Schumann “Álbum de la juventud” Op. 68 nº 2, 4, 8 y 16.

Köhler “Piezas para niños” Op. 243 (vol. II).

Tchaikowsky “Álbum para la juventud” Op.39 nº 1, 6, 7, 9, 11, 12, 15, 16, 23

y 24.

PERIODO MODERNO:


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Satie “12 pequeños corales”

“Desespoir agreable”

Bartok “Microcosmos II” (del 37 al 66)

“For children II” (cuadernos 3 y 4), nº 2, 6, 11, 12, 14, 16, 17, 23 y 24.

Strawinsky “Los 5 dedos” nº 3, 5 y 6.

Khatchaturian “Álbum para niños” Vol. I nº 1.

Kabalewsky Op. 47 nº 1, 3 y 8.

“24 piezas para niños” Op. 39 (de la 18 a la 24).

Op. 51 nº 1.

“Piezas fáciles” Op. 27, nº 2 y 4.

Shostakovich “6 piezas infantiles” nº 4 y 5.

MUSICA ESPAÑOLA:

Guridi “8 apuntes” nº 1

Roman Alis “Los días de la semana” Op. 72 nº 1, 2 y 6.

“Juguetes” Op. 108 nº 4 y 6.

García Abril “Primer cuaderno de Adriana” nº del 10 al 16.

MUSICA ANDALUZA ( o de autores andaluces). :consultar en el mismo apartado en el

curso primero.


curso de segundo ciclo de E.B.)

Se desarrollarán los siguientes:

• Profundización en el estudio de la mecánica del instrumento y su repercusión en

el sonido pianístico.

• Profundización en los elementos musicales.


• Desarrollo técnico.Mayor independencia y velocidad en los dedos. Desarrollo

progresivo de la técnica de dedos, muñeca y brazo. Escalas y arpegios (en el

ámbito de tres y cuatro octavas). Dobles notas.

• Profundización en el desarrollo rítmico, melódico, armónico y formal.

• Dinámica: FF, pp, sfz, cresc, dim.

• Desarrollo en el uso del pedal. Bajo Alberti.

• Introducción a la Polifonía.

• Desarrollo de la digitación.

• Desarrollo de la capacidad de análisis y aplicación de las técnicas de estudio.

Incidencia en la importancia de la organización en el estudio.

• Interpretación en audiciones.


• Profundización en la lectura a primera vista.

• Profundización en el entrenamiento de la memoria.

• Práctica de la música de conjunto.


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• Asistencia a conciertos y audiciones.

REPERTORIO. CURSO 3º

En el curso tercero el alumno deberá presentar un total de nueve piezas

distribuidas de la siguiente forma:


1 obra del periodo barroco.



1 obra del periodo moderno.

1 obra española o andaluza.


1º TRIMESTRE

Revisión de escalas y arpegios de 1 alteración.

3 estudios.

1 obra (barroca).

2º TRIMESTRE

Escalas y arpegios con 2 alteraciones.

1 estudio nuevo.

1 obra nueva (clásica).

3º TRIMESTRE

Escalas y arpegios con 3 alteraciones.

3 obras nuevas (la romántica, la moderna y la española o andaluza).

Ejercicios progresivos y complementarios (técnica):

Czerny Op. 821.

Hanon “El pianista virtuoso”

Schmith Op. 16

Edna-Mae Burnan “Una docena al día” Vol. III.

Escalas y Arpegios de hasta 3 alteraciones (la escala menor será armónica y todas se

practicarán en las tres posiciones).

ESTUDIOS TECNICOS:

Lemoine “Estudios infantiles” Op. 37 nº 3, 6, 9, 10, 11, 12, 15, 19, 21, 23, 25, 34,

38, 40, 47.

Czerny “Pequeña escuela de la velocidad” Op. 636 (ed. ricordi nº 1, 2, 3, 4, 5, 14,

16 y 17; otras ediciones del 1 al 12).

Op. 849 (del 8 al 13).

Bertini Op. 29 “24 estudios”


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Manuel Carra Método. libro III.

PERIODO BARROCO:

Bach “Pequeños preludios” BWV 924, 925, 926, 927, 928, 930, 933, 934, 935, 936,

937, 938, 940, 941, 942, 943 y 999.

Haendel “6 fuguetas” nº 1, 2 y 3.

PERIODO CLASICO:

Haydn Sonatinas 1, 2 y 3

(Con referencia de la edición Wiener-Urtex)

Las sonatas nº 1, 2, 3, 4, 5 y 9.

Vanhall “12 sonatinas progresivas” nº 10.

Clementi Sonatinas Op. 36 nº 2, 3 y 4.

Mozart “6 sonatinas vienesas” nº 3.

“25 piezas fáciles nº 11 y 21”.

“Variaciones KV 460 (454 a).

Dussek Sonatina Op. 20 nº 1.

Beethoven Sonatina nº 6.

Variaciones Wo064.

“Seis valses”.

Diabelli Sonatinas Op. 151 nº 2.

Op. 168 nº 1, 2 y 6.

Gurlitt Sonatina Op. 54 nº 4.

Reineche “Sonatinas miniatura” Op. 136 nº 4 (X) y 5 (XI).

Sonatina Op. 47 nº 1 (XII).

PERIODO ROMANTICO:

Chopin “26 preludios” Op. 28 nº 7.

Schumann “Álbum de la juventud” Op. 68 nº 6, 7, 9, 10, 11, 14, 18, 19, 20, 21, 24,

25, 26, 41 y 42.

Tchaikowsky “Álbum para la juventud” Op. 39 nº 2, 3, 4, 5, 8, 10, 14 y 17.

Grieg Op. 47 nº 4.

PERIODO MODERNO:


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Satie “3 Gimnopedias”

“Gnossienes” nº 1, 2 y 3

“Profondoeur”

“Valse-ballet” Op. 62

“Petite oberture à danser”

“Froide songeirer”

“Rêverie du pauvre”

“Les pantins dansents”

“Poesie”

“Nostalgie”

“Deux rêveries nocturnes”

“Fadreux exemple”

“Songe-creux”

“Prelude canin”

Bartok “Mikrokosmos” Vol. III (del 67 al 95)

“For children” Vol. I (cuad. 1 y 2, nº 6, 8, 10, 12, 19, 21, 23, 26, 27, 29,

30, 31, 32, 33, 34 y 35).

“Bagatelas” Op. 6 nº 1, 3, 4 y 13.

Stravinsky “Los 5 dedos” nº 2, 4 y 7.

Casella “11 piezas infantiles” nº 2, 3, 7 y 9.

Ibert “Petite Suite” nº 1, 2, 4 y 5.

Prokofiev “12 piezas infantiles” Op. 65 nº 2, 3, 4, 5, 8, 10 y 12.

“Cuentos de la vieja abuela” Op. 31 nº 2

“Visiones fugitivas” Op. 22 nº 1 y 17 (las 2 piezas juntas).

Khatchaturian “Álbum para niños” Vol. I nº 2, 3, 7 y 9.

Kabalevsky Op. 27 nº 2, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 12, 15 y 16 (ed. Peters).

Op. 51 nº 3.

Shostakovitch “6 piezas infantiles” nº 6.

MUSICA ESPAÑOLA:

Mateo Albéniz Sonata en Re Mayor (S. XVIII).

Granados “Cuentos de juventud” Op. 1 nº 1 y 6.

Guridi “8 apuntes” nº 3, 4 y 6.


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Mompou “Paisajes” nº 1.

“Canciones y danzas” nº 10.

Roman Alis “Juguetes” Op. 108 nº 7.

“Los días de la semana” Op. 72 nº 3, 4, 5 y 7.

García Abril “Tercer cuaderno de Adriana”.

Olives “Ocho piezas para piano” nº 2.

Turina “Danzas Gitanas” Op. 55 “Ritual”.

“Jardín de niños” Op. 63 nº 6 y 8.


curso de segundo ciclo de E.B.)

Se desarrollarán, ampliarán y perfeccionarán los siguientes contenidos:

• Desarrollo en el conocimiento de los elementos corporales. Posición del cuerpo

ante el piano. Relajación.

• Desarrollo progresivo de la técnica de dedos, muñeca y brazo.

• Equilibrio de los planos sonoros en la polifonía y planificación de las voces.

Tratamiento de planos sonoros en los distintos estilos.

• Control de diferentes fórmulas de acompañamiento y diferentes texturas.

• Control agógico del tempo.

• Desarrollo del fraseo, articulación y del control dinámico.

• Utilización generalizada de los pedales.

• Adquisición de una disciplina de trabajo y desarrollo de la autonomía en la

resolución de problemas.

• Profundización en el desarrollo rítmico, melódico, armónico

• Logro del sonido como punto de referencia, su correspondencia con el gesto y la

sensación.

• Adquisición de criterios autónomos en la utilización de una correcta digitación.

• Valorar la importancia de la escucha habitual de grabaciones.

• Desarrollo y práctica de la lectura a primera vista.

• Interpretación correcta desde un punto de vista estético de la obra. REPERTORIO 4º CURSO.

En el curso cuarto el alumno deberá presentar un total de nueve piezas distribuidas de la

siguiente forma:


2 obras del periodo barroco.



1 obra del periodo moderno (en este periodo se incluye la obra española o andaluza).


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1º TRIMESTRE

Revisión de escalas y arpegios de hasta 3 alteraciones.

3 estudios.

1 obra (barroca).

2º TRIMESTRE

Escalas y arpegios de 4 alteraciones.

1 estudio nuevo.

2 obras nuevas (clásica y barroca).

3º TRIMESTRE

Escalas y arpegios de 5 alteraciones.

3 obras nuevas (la romántica, la moderna y la española o andaluza).

Ejercicios progresivos y complementarios (técnica).

Czerny Op. 821 (mínimo 4 ejercicios excepto del 1 al 6).

Hanon “El pianista virtuoso”.

Schmith Op. 16.

Edna-Mae Burnan “Una docena al día” Vol. IV.

Escalas y Arpegios de hasta 5 alteraciones (La menor será armónica y todas se

practicarán en las tres posiciones).

ESTUDIOS TÉCNICOS:

Czerny Op. 299 nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 14, y 19; “Pequeña escuela de la

velocidad”.

Op. 636 nº 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 15, 18, 19, 20, 21, 22, 23 y 24 (edi.

Ricordi); en otras ediciones del 13 al 24.

Op. 849 (del 14 al 23).

Bertini “24 estudios” Op. 32.

“24 estudios” Op. 29 nº 16, 17, 18, 19, 23, y 24.

Heller “30 estudios progresivos” Op. 46 nº 1, 5, 6, 8, 11, 16, 17, 19, 20, 21, 24 y

26.

25 estudios” Op. 47 nº 1, 3, 4, 5, 10, 13, 14, 16, 18 y 19.

PERIODO BARROCO:


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Bach “Pequeños preludios” BWV 952, 953 y 961.

“Invenciones a 2 voces”.

Haendel “Seis fuguetas” nº 4, 5 y 6.

PERIODO CLASICO:

Haydn Sonatinas nº 4, 5 y 6.

Variaciones Hob. XVII/5.

Sonatas (con la ref. de la edi. wiener urtext) nº 6, 7, 10, 12, 14 y 15.

Clementi Sonatinas Op. 36 nº 4, 5 y 6.

Op. 37 nº 1 y 2.

Op. 38 nº 1, 2 y 3.

Mozart “6 sonatinas vienesas” nº 1, 2, 4, 5 y 6.

Dussek Sonatinas Op. 20

Beethoven “6 escocesas”.

Sonatina nº 1, 2 y 4.

Sonata Op. 49 nº 1 y 2.

Diabelli Sonatinas Op. 151 nº 1, 3 y 4.

Op. 168 nº 3, 4, 5 y 7.

Kuhlau Sonatinas Op. 20 nº 1 y 2.

Op. 55 nº 1, 2, 3 y 4.

Op. 88 nº 1, 3 y 4.

Reinecke “Sonatinas miniatura” Op. 136 nº 6 (XIII).

Op. 98 nº 1 (XIV) 2 (XV) y 3 (XVI).

Op. 47 nº 2 (XVI) y 3 (XVIII).

PERIODO ROMANTICO:

Field Nocturnos nº 1, 2, 5, 10, 12 y 13.

Schubert Scherzo en Sib mayor.

Momento musical Op. 94 nº 3.

Escocesas.

Laendler.

Valses.


Página 18

Danzas alemanas.

Minuetos.

Mendelssohn Piezas Op. 72 nº 1, 2, 3, 4 y 5.

Romanzas sin palabras.

Op. 19 nº 2, 4 y 6.

Op. 30 nº 3 y 6.

Op. 53 nº 4.

Op. 62 nº 4.

Op. 85 nº 1.

Op. 102 nº 4.

Chopin “24 preludios” nº 2, 4, 6 y 20.

Schumann “Álbum de la juventud” Op. 68 nº 12, 13, 15, 17, 22, 23, 27, 28,

29, 30, 31, 32, 34, 36, 37, 38, 39 y 43.

“Escenas de niños” Op. 15 nº 1, 4 y 13.

“Sonata para niños” Op. 118 nº 1.

“Rondoleto” nº 4.

“Ensaine Blumen” Op. 82 nº 3.

Liszt “6 consolaciones” nº 1 y 4.

Brahms “2 sarabandas”; Valses Op. 39 nº 2, 4, 5, 7, 9, 11 y 12.

Tchaikovsky “Álbum para la juventud” Op. 39 nº 13, 18, 19, 20, 21 y 22.

Grieg “Piezas líricas” Op. 12.

Op. 38 nº 1, 2, 3, 5, 6 y 7.

Op. 43 nº 2 y 3.

Op. 47 n º 7.

Op. 62 nº 2 y 3.

Op. 65 nº 2 y 5.

Op. 68 nº 4 y 5.

Op. 71 nº 6 y 7.

PERIODO MODERNO:

Debussy “El pequeño negro”.

“Children’s corner” nº 2 y 5.


Página 19

Satie “Gnossiennes” nº 4 y 6.

“Fantasie Valse”.

“3 sarabandes”.

“Je te veux”

“Prelude en tapisserie”.

“Trois valses distinguess (completo).

“Avant-Dernieres pensès” (completo).

Ravel “Preludio”.

Bartok “Mikrokosmos” Vol. IV (del 96 al 121).

Vol. V nº 123, 124, 125, 128, 130 y 132.

“For children” Vol. I nº 21, 36, 37, 38, 39 y 40.

Vol II nº 29, 31, 37, 38, 39.

“Danzas rumanas” nº 3 y 4.

“Bagatelas” Op. 6 nº 2.

“La Danza del Pandero”

Stravinsky “Los 5 dedos” nº 8.

Casella “11 piezas infantiles” nº 1, 2, 4, 5, 7, 8 y 11.

Ibert “Petite Suite” nº 3, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 14 y 15.

Prokofiev Op. 65 nº 1, 6, 7, 9 y 11.

“Cuentos de la vieja abuela” Op. 31 nº 1, 3 y 4.

“Visiones fugitivas” Op. 22 nº 2, 3, 6, y 16.

Poulenc “Improvisaciones” nº 11.

Khatchaturian “Álbum para niños” Vol. I nº 4, 5, 6, 8 y 10.

Kabalevsky Sonatinas Op. 13 nº 1 y 2.

Piezas Op. 27 nº 11, 13, 14, 17, 19 y 20.

Shostakovitch “24 preludios” Op. 34 nº 1, 4, 7, 13, 21 y 22.

MUSICA ESPAÑOLA:

Isaac Albéniz “Villanesca”.

Obras de juventud: “Las estaciones”, “Amalia”,

“Angustia”, “Aragón”, “Aragonesa”, “Zortico”,

“Cantos de España”, “Champagne”, “2 danzas


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españolas”, “6 Danzas españolas”, “Deseo”,

“España (recuerdos)”,

“España (6 hojas de álbum)”, “Fiesta de aldea”,

“Gavota”, . . .

“6 pequeños valses” nº 1, 2 y 6.

Granados “Cuentos de juventud” Op. 1 nº 1, 4, 7, 8 y 9.

“Danzas españolas” nº 4.

“6 estudios expresivos” nº 4, 5 y 6.

“Escenas poéticas” nº 2 y 4.

“Libro de horas” nº 1 y 3.

“Bocetos” nº 1, 2, 3 y 4.

Donostia “Preludios vascos” nº 1, 6, 7, 8, 10, 14 y 19.

Guridi “8 apuntes” nº 2 y 5.

Mompou “Canciones y danzas” nº 1, 7, 8 y 12.

“Paisajes” nº 2.

Turina “Obras de la bahía de Cádiz” Op. 63 nº 2.

“Danzas gitanas” Op. 55.

“Danza de la seducción”.

“Niñerías” 2ª serie Op. 56 nº 2 y 4.

2.5. CRONOLOGIA DE LOS COMPOSITORES INCLUIDOS EN EL

REPERTORIO

DIRUTA, Girolamo. Compositor italiano, 1554-1612 aprox.

PACHELBEL, Johann. Compositor alemán, 1653-1706.

PURCELL, Henry. Compositor inglés, 1659-1695.

BACH, Juan Sebastián. Compositor alemán, 1685-1750.

HAENDEL, George Frederick. Compositor inglés de origen alemán, 1685-1759.

DAQUIN, Louis Claude. Compositor francés, 1694-1772.

OXINAGA, Joaquín Crispín Martínez de. Compositor vasco, 1719-1789.

BENDA, George. Compositor de origen judío, 1722-1795.


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HAYDN, Ranz Joseph. Compositor austriaco, 1732-1809.

VANHALL, Juan Bautista. Compositor checo establecido en Viena, 1739-1813.

CLEMENTI, Muzio. Compositor italiano afincado en Londres, 1752-1832.

MOZART, W. Amadeus. Compositor austriaco, 1756-1791.

DUSSEK, J. Ladislav. Compositor checo, 1760-1812.

ALBÉNIZ, Mateo Pérez de. Compositor de Logroño, S. XVIII, 1831.

STEIBELT, Daniel. Compositor alemán, 1765-1823.

BEETHOVEN, L. Van. Compositor alemán, 1770-1827.

CRAMER, J. Bautista. Compositor alemán afincado en Londres, 1771-1858.

DIABELLI, Anton. Compositor austriaco, 1781-1858.

KUHLAU, Federico. Compositor danés, 1786-1832.

LEMOINE, Henri. Compositor francés, 1786-1854.

CZERNY, Carlos. Compositor austriaco, 1791-1857.

SCHUBERT, Franz. Compositor alemán, 1797-1828.

BERTINI, Henri. Compositor inglés afincado en París, 1798-1876.

BURGMULLER, J. Friedrich Franz. Compositor alemán, 1806-1874.

MENDELSSON, Félix. Compositor alemán, 1809-1847.

CHOPIN, Federico. Compositor polaco afincado en París, 1810-1849.

SCHUMANN, Roberto. Compositor alemán, 1810-1856.

LISZT, Franz. Compositor húngaro, 1811-1886.

HELLER, Esteban. Compositor húngaro, 1813-1888.

SPINDLER, Fritz. Compositor alemán, 1817-1905.

LOESCHHORN, Alberto. Compositor alemán, 1819-1905.

KOEHLER. Compositor alemán, 1820-1886.

HANON, Carlos Luis. Autor francés, 1820-1900.


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GURLITT, Cornelius. Compositor alemán, 1820-1901.

REINECKE. Compositor alemán, 1824-1910.

BRAHMS, Johannes. Compositor alemán, 1833-1897.

JENSEN, Adolf. Compositor alemán, 1837-1879.

TCHAIKOVSKY, Piotr Ilyich. Compositor ruso, 1840-1893.

GRIEG, Eduard. Compositor noruego, 1843-1907.

ALBÉNIZ, Isaac. Compositor catalán, 1860-1909.

DEBUSSY, Claude. Compositor francés, 1862-1918.

SATIE, Eric. Compositor francés, 1866-1925.

GRANADOS, Enrique. Compositor catalán, 1867-1916.

RAVEL, Maurice. Compositor francés, 1875-1937.

BARTOK, Bela. Compositor húngaro, 1881-1945.

TURINA, Joaquín. Compositor sevillano, 1882-1949.

STRAVINSKY, Igor. Compositor ruso, 1882-1971.

CASELLA, Alfredo. Compositor italiano, 1883-1947.

DONOSTIA, Padre. Compositor vasco, 1886-1947.

GURIDI, Jesús. Compositor vasco, 1886-1961.

IBERT. Compositor francés, 1890-1962.

PROKOFIEV, Sergei. Compositor ruso, 1891-1953.

MOMPOU, Federico. Compositor catalán, 1893-1987.

POULENC, Francis. Compositor francés, 1899-1963.

KHATCHATURIAN, Aram. Compositor ruso, 1903-1978.

KAVALEVSKY, Dimitri. Compositor ruso, 1904-1987.

HALFTER, Ernesto. Compositor madrileño, 1905


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MUÑOZ MOLLEDA. Compositor gaditano, 1905.

SHOSTAKOVITCH, Dimitri. Compositor ruso, 1906-1975.

HEMSY DE GAINZA, Violeta. Compositora argentina, 1929.

CARRA, Manuel. Compositor malagueño, 1931.

ALIS, Roman. Compositor mallorquín, 1931.

GARCÍA ABRIL, Anton. Compositor aragonés, 1933.

OLIVER PINA, Ángel. Compositor zaragozano, 1937.

OLIVES, J. José. Compositor tinerfeño, 1951.

3. EVALUACIÓN La evaluación es uno de los temas más controvertidos en educación. Por tanto, es uno

de los aspectos de la Didáctica en que se debe profundizar, orientando las

investigaciones en torno a la objetividad. La evaluación responde al qué, cuándo y cómo

evaluar.

Se realizarán tres tipos de evaluación:

• Al principio del curso será necesario una evaluación previa de cada alumno/a

en la que tomaremos información acerca de sus características; una vez

realizada la evaluación previa, el profesor hará una evaluación inicial de cada

uno, que le permita organizar el trabajo y la elección del repertorio.

• Evaluación continua: primará su carácter formativo. Se evaluarán todas las

sesiones de clase, de manera que tengan conocimiento de sus logros, y

carencias, esto facilitará la comunicación entre el profesor y el grupo de

alumnos, durante todo el proceso de enseñanza-aprendizaje, evitando sorpresas

o circunstancias inesperadas.

• Evaluación final o sumativa: trata de valorar los resultados obtenidos.

Los exámenes en un principio se consideran necesarios a pesar del carácter de

evaluación continua, pues la ausencia de éstos puede conllevar a la dejadez, asimismo

estos exámenes serán trimestrales y contribuirán a la mejor dosificación de los

programas a seguir, por supuesto con un cierto grado de flexibilidad bajo el criterio del

profesor.

3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los Criterios de Evaluación para los instrumentos (Decreto 17/2009, Anexo I) son los

siguientes:


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1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir

todos los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas

a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de

su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos adquieren y

desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e

interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se

comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la

idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de

manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos

que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.Con este criterio de evaluación

se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la

aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a

través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o

alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una

interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o

alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas

estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento

correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de

adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de

él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos

sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de

comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas

dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el

proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o

alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de

inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la

interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. Es

el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación

por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música

andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programadas, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de

actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la


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consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos

son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10 Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas

de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena,

por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase.

Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso

comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el

alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines

concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del

alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus

compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y

unificado.

3.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

En los cuatro cursos de las Enseñanzas Elementales Básicas de Música, los resultados

de la evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos:

• Insuficiente (IN), si se desarrollan tres o menos de los contenidos propuestos

para el curso.

• Suficiente (SU), si se desarrollan, como mínimo, la mitad de los contenidos

propuestos para el curso.

• Bien (BI), si se desarrollan más de la mitad de los contenidos propuestos.

• Notable (NT), si se desarrollan la mayoría de los contenidos

• Sobresaliente (SB), si se desarrollan todos o casi todos los contenidos

propuestos para el curso respectivo.

Se consideran calificación negativa el Insuficiente y las positivas el resto. Estas

calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear

decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes

correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable 7u 8.

Sobresaliente: 9 o 10.

Las calificaciones se desglosan en:

1. Repertorio (el 50%)

2. Aprendizaje y progreso técnico y lectura (20%):

3. Contenidos actitudinales(30%): autonomía en el trabajo diario(1); actitud en

clase(1); anotaciones de clase(1)

En ningún caso un profesor del departamento podrá suplir las clases de otro, siendo

responsabilidad de la Administración el designar un profesor sustituto.

4. METODOLOGÍA

“La metodología incluye todas aquellas decisiones que integran el proceso de

enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluyen la atención individual y colectiva, la

organización del tiempo y del espacio y los recursos didácticos”. Orden de 24 de junio

de 2009.


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Según la LEA (Ley 17/2009, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía) los

principios pedagógicos establecidos deberán priorizar la comprensión de la música y del

movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la

música en grupo”. Además, entre sus objetivos, incluye el de preparar al alumnado para

su incorporación a los estudios profesionales de música. Por tanto, la metodología debe

adaptarse a las distintas necesidades del alumnado debido a su carácter heterogéneo, y

los contenidos deben adecuarse a sus necesidades. Doble enfoque:

1. Preparar al alumnado que quiera continuar sus estudios profesionales.

2. Facilitar un aprendizaje musical y pianístico elemental.

El profesor/a es guía del proceso de aprendizaje musical y pianístico de los alumnos.

Queremos que los alumnos alcancen unos objetivos, adquieran unos contenidos y

desarrollen unas capacidades que le permitan tocar el piano, leer una partitura,

interiorizar el pulso… en este apasionante proceso se utilizarán los siguientes recursos

metodológicos:

1. Creación de empatía entre profesor y alumno y entre el propio alumnado..

2. Utilización de canciones populares o infantiles (para el primer ciclo, sobre todo)

Esta es una forma fundamental para desarrollar contenidos a partir de su mundo

y sus ideas musicales (principio de proximidad)

3. El ritmo de clase. El alumnado de estas edades necesita participación y variedad,

no podemos mantener su atención y concentración sobre un mismo aspecto

durante mucho rato; por tanto, programaremos de forma variada las actividades,

contenidos y sus tiempos (principio de participación y vivencia).

4. Atención al lenguaje no verbal.

5. Creación y experimentación. La secuencia natural del proceso musical son

escuchar, tocar y crear para desarrollar la capacidad de expresión a través del

piano (principio de espontaneidad).

6. No hay mejor motivación para un alumno que ver a su “profe” motivado

también.

7. La imitación. Es importante en estas etapas el ejemplo del profesor; por ello

tocaremos las obras para ejemplificar los diversos aspectos que estemos

tratando, y es que, parafraseando, “una imagen (sonora, en nuestro caso) vale

más que cien palabras”. En este caso, es importante la interpretación un poco

más exagerada para que aprecien bien lo que buscamos.

8. Los materiales y actividades tendrán una progresividad lógica (de lo simple a lo

complejo) para facilitar el aprendizaje pianístico (principio de ordenamiento).

9. Debemos fomentar la independencia de los alumnos para resolver los problemas

técnicos e interpretativos que se les planteen en el estudio. De esta forma

desarrollamos una competencia básica fundamental: “aprender a aprender”

(principio de autocorrección).


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10. Todos los métodos insisten en la necesidad de tocar relejados, con la menor

tensión posible, economizando las energías y aprovechando al máximo el tiempo

de estudio (principio de eficiencia).

5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

DENTRO DEL AULA:

Piano (si hay dos mejor).

Dos banquetas. La segunda banqueta es de gran utilidad en las obras de piano a cuatro

manos, dos pianos, y cuando el profesor acompaña al alumno o hace correcciones.

Atril. Nos será de gran utilidad cuando se trabaje con otro instrumentista si se trabaja

música de cámara.

Metrónomo. De gran utilidad para trabajar la igualdad y para la comprobación del

Tempo de las obras.

Equipo de música. Para poder organizar audiciones de música grabada.

Métodos de iniciación al piano y otras partituras que sean de uso frecuente.

Una pizarra pautada. Nos puede ser útil en diversas explicaciones.

Una programación del curso..

FUERA DEL AULA

Una biblioteca. Donde se podrán tener partituras de uso frecuente así como grabaciones

de música a disposición del alumnado.

Un salón de actos con un piano. Se podrá utilizar para audiciones, conciertos, cursillos,

etc.

Una sala de estudio exclusiva para el estudio de piano u otros instrumentos cuando el

alumno no pueda disponer de su instrumento propio.

Es interesante resaltar que el alumno se debe acostumbrar a comprar partituras, pues las

fotocopias, a parte de ser ilegales, no se soportan bien en el atril del piano, además el

futuro pianista o docente se debe ir creando una biblioteca de su materia que le será de

sumo interés en un futuro.

Asimismo, debemos resaltar e informar, tanto a los alumnos como a sus familias, de

que el principal recurso didáctico de la asignatura de piano es el piano propiamente


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dicho, y es obvio que una vez por semana el alumno, en su tiempo de clase, va a

practicar con el instrumento, pero ese tiempo no basta y el alumno debe disponer fuera

de clase de un instrumento con el que practicar, a poder ser a diario, pues si no, el

avance será nulo. A la vez también tenemos que concienciar de que un teclado

electrónico tampoco puede hacer las veces de un piano, pues son dos cosas bien

distintas y con cometidos diferentes y por mucho peso, pulsación, sonido que éstos

quieran imitar, es difícil que funcionen como los martillos de un piano.

6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Se organizan actividades como, conciertos y otras actividades de interés para el

alumnado.

Además, los alumnos de 4º participan en el concierto de graduación, en el que deben de

interpretar 3 obras y una, al menos, de memoria.

7. ALUMNADO CON NEAE

Términos asociados a las necesidades educativas especiales son la atención a la

diversidad, educación compensatoria y educación o atención individualizada. La

atención a la diversidad no se centra sólo en factores individuales ni cognitivos, sino

también en lo actitudinal y procedimental. Entendemos el principio de atención a la

diversidad como expresión de un modelo de enseñanza personalizada. Sea cual fuere la

necesidad de adaptación, se realizará de manera particular y puntual para cada alumno.

En la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, el artículo 113.

Principios de equidad, dice así:

• El Sistema Educativo Público de Andalucía garantizará el acceso y la

permanencia en el sistema educativo del alumnado con necesidad específica

de apoyo educativo.

• Se considera alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo

aquel que presenta necesidades educativas especiales debidas a diferentes

grados y tipos de capacidades personales de orden físico, psíquico, cognitivo

o sensorial; el que, por proceder de otros países o por cualquier otro motivo,

se incorpore de forma tardía al sistema educativo, así como el alumnado que

precise de acciones de carácter compensatorio.

• Asimismo, se considera alumnado con necesidad específica de apoyo

educativo al que presenta altas capacidades intelectuales.

• La atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo se

realizará de acuerdo con lo recogido en el Título II de la Ley Orgánica

2/2006, de 3 de mayo; en la Ley 9/1999, de 18 de noviembre, de Solidaridad

en la Educación, y en la presente Ley.

• La escolarización del alumnado con necesidades específicas de apoyo

educativo se regirá por los principios de normalización, inclusión escolar y

social, flexibilización, personalización de la enseñanza y coordinación

interadministrativa.

La realidad del alumnado marcará la necesidad de creación de adaptaciones en

distintos ámbitos de la Programación Didáctica. Ejemplo de la variedad del alumnado

son los siguientes casos probables:

• Alumnos repetidores.

• Alumnos con déficit de motivación.

• Alumnos con algún tipo de discapacidad.


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• Alumnos con problemas de comportamiento.

• Alumnos con dificultades en el idioma.

• Alumnos con sobredotación intelectual.

Se debe tener en cuenta el tratamiento a la diversidad, respetando el ritmo de

trabajo y la asimilación personal del alumnado, según sus dificultades o habilidades en

las distintas facetas del proceso de enseñanza-aprendizaje. Para dar una verdadera

respuesta a la diversidad, consideraremos cada situación personal, prestando ayuda a los

alumnos que la necesiten y potenciando las posibilidades de los más dotados. Habrá que

fomentar el desarrollo sensorial como vehículo de aprendizaje en del alumnado que

tenga mayores dificultades, favorecer su inserción en el grupo, y su aportación personal.

Los elementos que pueden influenciar en el alumnado en el proceso de

enseñanza-aprendizaje pueden ser:

• Ritmo de aprendizaje: éste puede ser desigual por: edad, aptitudes personales,

entorno, problemas de atención, problemas psicomotrices.

• Ampliación de curso: se realiza durante el primer trimestre y en ella debe estar

de acuerdo todo el equipo educativo del alumnado.

• Circunstancias de índole no académica: el proceso educativo se puede ver

afectado por: factores familiares, motivos de salud, factores socioeconómicos,

motivos religiosos.

Todas estas circunstancias deben ser superadas desde el diálogo abierto y la

comunicación constante. El profesor, en consonancia con el equipo educativo, debe

aportar medidas de apoyo, plantear actividades complementarias de ampliación o

corregir las carencias del alumnado. En este punto es de vital importancia un

tratamiento de índole interdisciplinar, manteniendo reuniones periódicas con el

profesorado que imparta las demás asignaturas, y de esta forma, adaptar los contenidos

con fluidez y coherencia, logrando un resultado óptimo concerniente a los objetivos

previstos.

Adaptaciones Metodológicas. Actividades: Precisará fundamentalmente un

cambio en la secuenciación de las actividades, bien sea por rapidez de consecución de

las mismas con la consiguiente disminución de sesiones y tiempo, o por la necesidad de

ampliar el número de sesiones necesarias debido a una marcha más lenta. En ambos

casos el aumento o disminución de actividades se ajustará dando la mayor cabida

posible a los diferentes Objetivos de la Programación:

• El estudio de un nuevo repertorio bibliográfico.

• El desarrollo de procedimientos técnicos ya trabajados e introducción de algunos

nuevos.

• La práctica de algunos contenidos menos desarrollados en la programación

como la improvisación o la introducción a nuevos géneros musicales.

Adaptaciones en los Objetivos y los Contenidos: Se establecerá un orden

prioritario, de la obtención de Objetivos y Contenidos, limitando si fuera necesario el

conjunto de los que se consideran indispensables, atendiendo principalmente aquellos

que repercutan en mayor medida a los que incluyen un mayor número relacionados con

los Objetivos y Contenidos Generales y Específicos:

• La práctica de aquellos apartados técnicos que el alumnado necesite reforzar.

• El trabajo de ejercicios específicos personalizados.


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Adaptaciones en los Criterios de Evaluación: La adaptación de los Criterios

de Evaluación queda en manos del profesor quien determinará qué aspectos de la

Programación deben ser más susceptibles de modificación en su valoración, así como

mayor o menor grado de superación de los mismos. Siempre debe quedar abierta la

opción de recuperación, aun cuando en la secuenciación prevista no se consiga superar

el mínimo exigido, pero si pueda lograrse posteriormente, durante el transcurso del

curso.

8. AUTOEVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN

Al finalizar el curso se hará un análisis de los resultados académicos y se valorará el

grado de cumplimiento y eficacia de los objetivos, contenidos o aspectos metodológicos

empleados, pudiendo cambiar o modificar o añadir los que consideren oportunos para el

próximo curso.

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