DEPARTAMENTO MÚSICAiesantonioserna.edu.gva.es/admsge/web/adjuntos/... · 2019-11-05 ·...

Departamento de Música

DEPARTAMENTO

MÚSICA

PROGRAMACIÓN

2019 /2020 ESO Y BACHILLERATO

Antonio Mora Ferrández


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ÍNDICE DE CONTENIDOS 1. INTRODUCCIÓN.ANÁLISIS DEL ENTORNO…...…………………………………………3

1.1 Justificación de la programación…….…………………………...……………...…........……….3

1.2 Contextualización del IES. Características del centro……………………….…………………...4

1.3 Composición del Departamento…………………………………………………...……………..6

2.OBJETIVOS………...…………………………………………………………………………….8

2.1 Objetivos generales de etapa…………...………….………………………………….………….8

2.2 Objetivos generales de bachillerato………………………..……………………………………..9

2.3 Objetivos específicos del área……………………....………………………………………..…10

2.4 Objetivos del centro……………….…………….…………………………………….………...15

3.COMPETENCIAS CLAVE EN EL ÁREA DE MÚSICA………..……………...….………..16

3.1 Indicadores de valoración , consecución y contribución en Música……………………………24

4.CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y COMPETENCIAS CLAVE……..…25

4.1 Bloques de contenidos………………………………………………………..………………....26

4.1.1 Distribución trimestral, bloques y criterios de evaluación: 1º ESO..........................................26

4.1.2 Distribución trimestral, bloques y criterios de evaluación: 2º ESO…………………………..50



4.1.5 Distribución trimestral, bloques y criterios de evaluación: 1º BACH………………………102

5. UNIDADES DIDÁCTICAS………………………………………………………………….117

5.1 1º ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e

indicadores de logro por U.D. ………………………….……………………….…………..…….117

5.2 2º ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e

indicadores de logro por U.D. ………………………………………………………………….....167

5.3 3º ESO. Distribución temporal de las UU.DD. contenidos, criterios, competencias e indicadores

de logro por U.D. …………………………………….…...………….……………………………216

5.4 4ºESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e indicadores

de logro por U.D. ………………………………………………………………………………….255

5.5 1ºBACHILLERATO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios,

competencias e indicadores de logro por U.D. ….………………………………..…..……..……302

6. METODOLOGÍA………………………………………….………………………………….325

6.1 Metodología general y específica del área…………………………..…….…………………..325

6.2 Orientaciones didácticas y estrategias de aprendizaje………….........................................…..327

6.3 Estrategias……….………………………………………………….…………………..……..328

6.4 Organización de espacios………………………………………….……………………….….330

6.5 Recursos y materiales seleccionados…………………………….………………...…………..330

7. EVALUACIÓN……………………………………………………………………………….331

7.1 Criterios de evaluación…………………………………………..…………………………….331

7.2 Instrumentos y tipos de evaluación……………………….…………….……………………..333

7.3 Criterios de calificación……...……………………………………….…………....………….334

8.MEDIDAS DE RESPUESTA EDUCATIVA PARA LA INCLUSIÓN DEL ALUMNADO

CON NECESIDAD ESPECÍFICA DE APOYO EDUCATIVO O CON ALUMNADO QUE

REQUIERA DE ACTUACIONES PARALA COMPENSACIÓN DE LAS

DESIGUALDADES(MEDIDAS DE NIVELI, II, III Y IV)…………………………………...338

9. PLAN DE FOMENTO DE LA LECTURA……………………………….……...……….….340

10. USO DE LAS T.I.C………………..……………………………………...………….……….341

11. DOTACIÓN DEL CENTRO Y DEL AULA…….…………………………………..…..….341

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES …..………………....343

13.TEMAS TRANSVERSALES…………………………………………………………………344

14. ANEXOS…………………………………………..……………………....………………...…349


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1. INTRODUCCIÓN Y ANÁLISIS DEL ENTORNO.

La Educación Secundaria Obligatoria tiene como finalidad transmitir al alumnado los

elementos básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus derechos, y

prepararlos para la VIDA.

La presente Programación Didáctica busca la coherencia entre las diferentes partes de una

educación inclusiva y de equidad: la interdisciplinariedad, la adaptación a la diversidad, la

disposición de materiales y recursos, la adecuada contextualización de los contenidos. Todo ello sin

olvidar a nuestros alumnos y alumnas, los cuales son objeto de nuestro trabajo y dedicación.

La consecuencia de toda labor docente es la adaptación del alumnado a su entorno, y como

no, su actividad dentro de la misma, siendo uno más y sintiéndose parte importante de nuestra

sociedad. Por tanto, no hay que olvidar, tal y como ya dijo Ausubel, “la educación nos abre las

fronteras de la vida”. El fin que persigue toda enseñanza-aprendizaje es que el alumnado que cursa

estudios se integre en la sociedad y pueda formar parte de ella.

Aunque hay diferentes acepciones del término programar, en su sentido más amplio se

entiende como “idear y ordenar las acciones necesarias para realizar un proyecto”. La programación

es una exigencia que se impone en todos los ámbitos de la actividad humana. No tiene sentido

“hacer por hacer”, sin prever qué pretendemos, por qué motivos, con quién, cuándo y cómo se va ha

realizar. Cuando se habla del proceso de enseñanza-aprendizaje, la planificación, la elaboración de

un plan que prevea su puesta en práctica, suele recibir el nombre de Programación.

La programación, en el contexto pedagógico, es el conjunto de acciones mediante las cuáles

se transforman las intenciones educativas más generales en propuestas didácticas concretas que

permitan alcanzar los objetivos previstos.


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1.1 Justificación de la programación.

La educación Secundaria tiene como finalidad educativa contribuir al pleno desarrollo de la

personalidad de los alumnas y alumnos, a su preparación para participar activamente en la vida

social y cultural y a la compensación de las desigualdades sociales. La programación pues debe

dirigir sus esfuerzos hacia la mejora de la calidad y la eficacia de la educación, conjugando calidad y

equidad, cohesión social y participación activa de la ciudadanía. Esto implica:

• El desarrollo integral de la persona.

• El logro de la propia autonomía.

• El logro de la identidad personal y social.

La pedagoga musical señala, “La música juega un papel decisivo en el desarrollo de las

facultades intelectuales y emocionales. Contribuye al desarrollo y perfeccionamiento lingüístico y

desde un plano más universal, es un instrumento de socialización ya que además de su condición

artística, forma parte de las relaciones internacionales e interculturales”.

Nuestra área contribuye, junto con el resto de las áreas, al desarrollo de procesos autónomos,

de exploración activa, de expresión personal, creación, de búsqueda de estrategias propias de

resolución de problemas, de sensibilidad estética y de relación con los demás.

La Educación Musical pretende educar al alumno/a, a observar, descubrir, analizar y valorar

las realidades sonoras de su mundo y por otra parte se pretende iniciarlos para la participación en

actividades musicales que van desde la escucha activa hasta la producción e interpretación propia.

1.2. Contextualización. Características del centro y su entorno

El IES Antonio Serna Serna está ubicado en Albatera, sur de Alicante. Instituto de titularidad

pública, dependiente de la Consellería de Educació. En el presente curso 2019-20 el centro cuenta

aproximadamente con unos 866 alumnos/as y 80 profesores/as. El alumnado procede

mayoritariamente de la localidad, aunque al tener oferta educativa de Ciclos Formativos de Grado

Medio y Superior, recibe de localidades próximas, como San Isidro, Cox, Granja de Rocamora,

Callosa de Segura, Orihuela…


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La participación de las familias en el centro se caracteriza por su buena implicación con el

centro tanto en las actividades como en el seguimiento del proceso educativo de sus hijos e hijas. La

economía del municipio, se basa principalmente en la explotación agraria, en la venta ambulante, en

la confección y la construcción. La demanda laboral en el sector agrícola está cubierta por los

residentes y, en los últimos tiempos por un porcentaje cada vez mayor de emigrantes de diferente

procedencia. El resto de la población activa se reparte entre servicios, construcción y otros

subsectores, Se puede decir que el porcentaje de paro es importante.

El nivel cultural de la zona es intermedio, teniendo la mayoría de la población estudios

secundarios. La cantidad de jóvenes que continúan sus estudios, principalmente superiores, ha ido

aumentado en los últimos años. Desde el punto de vista cultural, el municipio tiene infraestructuras y

programas que ofrecen una continuidad para el desarrollo de ideas con perspectivas de futuro.

Dispone de una zona deportiva que es utiliza por gran cantidad de jóvenes, no siendo suficiente

para ocupar todo el tiempo de ocio del que disponen. El ayuntamiento cuenta en el área de Servicios

Sociales con un programa de Atención a la Familia y al Menor con una estimable dotación humana y

económica y profesionales de la psicología. Destaca la Biblioteca Municipal con ordenadores y

acceso a Internet que pueden utilizarse por alumnos/as sin estos medios en casa y la Casa de Cultura

donde se realizan exposiciones. Así mismo en la propia localidad hay dos sociedades musicales con

escuela de música, banda y coro, por lo que numerosos alumnos/as del Centro tienen amplios

conocimientos teóricos e interpretativos que hacen proponer diferentes actividades relacionadas con

la música tanto en la propia aula como en actividades fuera de ella.

La organización de los espacios, comunes y de aula en el Instituto, está en las condiciones

necesarias para favorecer un ambiente idóneo y un buen rendimiento académico. En cuanto a

recursos educativos, el centro consta de dos aulas de música convenientemente equipadas. Tres

laboratorios (Ciencias Naturales, Química y Física), cuatro aulas informáticas, un aula audiovisual o

salón de actos (en el que se realizarían las actividades extraescolares, conciertos y actuaciones), y

biblioteca (que incluye una sección musical con bibliografía y discografía amplia para poder


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garantizar la búsqueda de información de los trabajos complementarios de música), y recursos

tecnológicos en todas las aulas (proyector con equipo de audio), permitiendo un uso integrado de las

TIC.

Esta oferta abarca a un alumnado muy heterogéneo en cuanto a sus características y

motivaciones para el estudio, pudiendo encontrarse alumnado comprendido entre los 12 años y los

45. Las acciones pedagógicas sobre ellos se pueden consultar en el Plan de acción tutorial

Con todo ello, esta programación didáctica está destinada a los niveles de 1º, 2º, 3º , y 4º ESO y

1º de Bachillerato:

• En 1º ESO, la materia de música es obligatoria, con una carga lectiva de 2 horas a la semana.

• En 2º ESO. la materia de música es obligatoria, con una carga lectiva de 2 horas a la semana.

• En 3º ESO. la materia de música es obligatoria, con una carga lectiva de 2 horas a la semana.

• En 4º ESO. la materia de música es optativa, con una carga lectiva de 3 horas a la semana.

• En 1º de Bachillerato, la materia es optativa, con una carga lectiva de 3 horas a la semana.

1.3 Composición del Departamento

El Departamento de Música del IES Antonio Serna Serna en el curso 2019/2020 está

constituido por el Jefe de Departamento con destino definitivo en el centro y un profesor en

prácticas, , con el siguiente desglose de cursos y horario oficial para ambos:

Profesor/a Cargo Cursos Alumnos/as Horas

Antonio Mora Ferrández J. Dpto. 2º A, C, D, E.; 3º A, C, E, F 4º A 216 19

Antonio Cano-Yuste Molina Profesor 1ºA,B,C,D,E F 2º B 3º B,D y 1ºBach 236 21


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HORARIO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

8:00 a 8:55 3º A 3º D 2º D 2º A 2º B

8:55 a 9:50 2º D 4º A GUARDIA 3º D 3º B

9:50 a10:45 RDP 2º F 4º A ATENCIÓN PAD 4º A

RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO

11:10/12:00 CO.DID. 2º A CO. DID. 2º F ACT. COMP

12:00/12:55 2º E 3º B 3º A

13:15/14:10 2º B 2º E


HORARIO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

8:00 a 8:55 1ºA 3º C 1ºB 2º C

8:55 a 9:50 1ºC 1º F 3º E 3º C 1º A

9:50 a10:45 RDP ATENCION PAD. 1º F 3º E


11:10/12:00 1ºB 1º BACH 1º A 1º BACH 1º BACH

12:00/12:55 2ºC GUARDIA 1º C 1º E ACT. COMP

12:55/13:50 1ºE 1º D


Las clases se desarrollarán en las dos aulas de música y las reuniones de departamento

quedan establecidas todos los lunes a tercera hora, de 9:50 a 10:40 de la mañana.

Hemos de recordar otros documentos consultados para desarrollar esta programación, tanto

institucionales como pedagógicos, del centro y los elaborados por el Departamento didáctico como:

Proyecto Educativo del Centro (PEC) Programación General Anual (PGA) y Memoria final (MA)

con especial atención a las propuestas de mejora pertenecientes documentos del Centro y Análisis de

los resultados de la Evaluación inicial y la Memoria final (MA) como también a las propuestas de

mejora recogidas en el Libro de actas del Departamento como documentos explícitos del

Departamento de música.


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2. OBJETIVOS.

2.1. Objetivos generales de eso.

El área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los

alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto alas demás

personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos con valores comunes de una sociedad

plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre las

personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones

con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y del

resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y natural.

f) Conocer, apreciar y respetar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y

lingüísticos de la Comunidad Valenciana, contribuyendo activamente a su conservación y mejora.

g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, consentido

crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las

tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos

campos del conocimiento y de la experiencia.


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i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,

la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir

responsabilidades.

j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y

mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de las otras personas, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporarla educación física y la

práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

utilizando diversos medios de expresión y representación.

2.2 Objetivos generales de bachillerato.

El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos/as las capacidades que les permitan:

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica

responsable, inspirada por los valores de la Constitución Española así como por los derechos

humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y

autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales,

familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y

valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación

de las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz

aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua


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cooficial de su Comunidad Autónoma.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes

históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y

mejora de su entorno social.

i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades

básicas propias de la modalidad elegida.

j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos

científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el

cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio

ambiente.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en

equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de

formación y enriquecimiento cultural.

m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

2.3 Objetivos específicos del área.

En el currículo oficial LOMCE para el conjunto del Estado español y en el desarrollado para

su aplicación en la Generalitat Valenciana no aparecen objetivos específicos de área en ninguna de

las áreas, asignaturas o materias que completan el marco legal de la Educación Secundaria


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Obligatoria. En definitiva, en el currículo de las áreas no aparecen objetivos específicos, pero si

recoge contenidos, competencias, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje y fines. A

continuación expresamos los Objetivos generales de Etapa y fines (artículo 11 del R. D. 1105

/2014) y su relación con los posibles objetivos(Objetivos Marcados) para música, extraídos de los

contenidos, competencias, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje e indicadores de logro

La enseñanza de la música en estos cursos tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes

capacidades:

OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

art. 11 del R. D. 1105 /2014

OBJETIVOS

MARCADOS

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el

respeto a los demás […]

11;15;17

b) Desarrollar, consolidar hábitos disciplina, estudio, trabajo individual y equipo

como condición [...]

5

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derecho […] Rechazar

la discriminación […]

6;11;15

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos […], como rechazar la

violencia […]

3;

e) Desarrollar […]la utilización de las fuentes de información con sentido crítico.

Adquirir preparación […]

14;16;20

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado […] en distintas

disciplinas ,así como[…]

10;14;18

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, […] y aprender

a aprender […]

11;15;17

h) Comprender expresar con corrección oralmente y por escrito […] en castellano

[…] y valenciano […]

11;15;17

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. 17


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j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura […] y el

patrimonio artístico cultural.

11;15;16;18

k) Conocer el funcionamiento del cuerpo humano[…].Conocer los efectos

beneficiosos para la salud[…]

5;10

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas […]

2;12;17

Así mismo, se ha de mencionar que en el Decreto 87/2015 en su artículo 15 establece

una concreción del currículo, explícitamente les llama fines de la Educación y son:

a) Adquirir los elementos básicos de la cultura […].

b) Adaptar el currículo y elementos a las necesidades de cada alumno y alumna […]

c) Orientar al alumnado […], acerca del progreso académico e itinerarios educativos […].

d) Preparar al alumnado para su incorporación a estudios posteriores e inserción laboral.

e) Desarrollar […] un buen clima de trabajo y la resolución pacífica de conflictos […].

f) Desarrollar […] el respeto, la tolerancia […] y la prevención de la violencia de género.

g) Consolidar en el alumnado hábitos de estudio y de trabajo.

h) Formar al alumnado en […] sus derechos y obligaciones […] como ciudadanos.

i) Desarrollar […] el uso de tecnologías de la información y comunicación […].

j) Basar la docencia en la formación permanente del profesorado […].

k) Elaborar materiales didácticos orientados […] en la adquisición de competencias.

l)Elaborar materiales didácticos orientados […] en la adquisición de competencias.


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Por tanto, Los Objetivos Marcados para música serán:

1. Desarrollar la audición reconociendo parámetros del sonido y elementos musicales.

2. Manejar los elementos gráficos de la música en la lectura y escritura musical.

3. Desarrollar la capacidad de improvisación musical.

4. Dominar nociones básicas de composición y formas de organización musical.

5. Interpretar obras desarrollando sus capacidades, habilidades y trabajo en grupo.

6. Respetar las creaciones musicales propias y ajenas.

7. Investigar las posibilidades sonoras de objetos y las distintas fuentes.

8. Discriminar auditivamente los distintos instrumentos, las voces y sus agrupaciones.

9. Descifrar el código musical en la lectura de partituras.

10. Valorar el silencio en la audición musical.

11. Discernir distintos tipos de música y su procedencia cultural.

12. Describir la organización y la estructuración de obras interpretadas en vivo o grabadas.

13. Localizar e interiorizar un uso indiscriminado del sonido y proponer soluciones.

14. Relacionar la música con otras disciplinas.

15. Mostrar interés por músicas de otras culturas y diversificar las preferencias musicales.

16. Conocer y conservar el patrimonio cultural español y de la Comunitat Valenciana.

17. Desarrollar actitud crítica, de argumentación y razonamiento en cuestiones musicales.

18. Valorar la música actual con análisis crítico e interés por sus elementos creativos.

19. Manejar herramientas de grabación, reproducción, creación o la interpretación musical.

20. Utilizar recursos informáticos como medio de aprendizaje e investigación musical


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Y con todo ello, desarrollar las siguientes capacidades:

1. Expresar ideas y sentimientos utilizando la voz, el cuerpo, instrumentos y recursos tecnológicos

con el fin de enriquecer las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas de

expresión.

2. Desarrollar habilidades y técnicas que posibiliten su aplicación a interpretación(vocal,

instrumental y de movimiento y danza) y a la creación musical, individual y en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, reconociendo su valor como fuente de información, enriquecimiento intercultural y placer

personal que le permita interesarse por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

4. Reconocer las características de las diferentes obras musicales como ejemplos de creación

artística para poder reconocer sus intenciones y funciones y aplicar la terminología apropiada para

describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza como medio de representación de imágenes,

sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión individual y colectiva; dedicar especial

atención a las danzas tradicionales de la Comunitat Valenciana

6. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

7. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a as distintas

actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

8. Participar en la organización y realización de actividades musicales dentro y fueradel centro

escolar con actitud abierta, interesada y respetuosa.

9. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y

audiovisuales y en los medios de comunicación.


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10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales

de la música, sea cual sea su origen, elaborando juicios y criterios personales, aplicándolos con

autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y ala

de la comunidad.

11. Valorar la importancia del silencio y el sonido como condición previa para la existencia de la

música y como parte integral del medio ambiente, tomando conciencia de la agresión que supone la

contaminación acústica y sus consecuencias.

12. Conocer, analizar, valorar y respetar las manifestaciones musicales tradicionales, clásicas y

actuales más representativas del patrimonio cultural canario, situándolas en su contexto

sociocultural.

13. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y

audiovisuales y en los medios de comunicación.

14. Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora,

entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y los individuos y

desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho.

15. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el

desarrollo de las actividades musicales.

2.4. Objetivos del centro.

Este centro manifiesta que su labor educativa respeta, fundamentalmente los derechos

humanos, de donde se desprende que la educación ha de ser pluralista respetando las convicciones

religiosas morales e ideológicas de la comunidad educativa. La educación en este centro al fomentar

los valores democráticos, procura llegar a un consenso entre todos los elementos de la comunidad.

La filosofía de nuestro centro se basa en la consecución de los objetivos del Proyecto

Educativo de Centro, estos son:


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a) Posibilitar una educación para la igualdad, la paz, la solidaridad y los derechos humanos que

faciliten la convivencia en el centro y fuera de él.

b) Hacer posible la comunicación, la relación y la integración de los padres de alumnos en la vida

del centro.

c) Fomentar actividades que potencien y mejoren los hábitos de estudios y el gusto por la lectura.

d) Contribuir a que el Centro se convierta en un foco cultural, no sólo educativo, de la zona,

implicando a las diferentes instituciones públicas del lugar.

e) Favorecer las diferentes iniciativas de la comunidad educativa para conseguir una dinámica

participativa en el centro.

f) Contribuir a la consecución de una mejora de la infraestructura y la mejor utilizaciónde los

recursos de centro.

g) Garantizar que los derechos de la comunidad sean respetados.

h) Valorar la iniciativa y realización de actividades extraescolares que complementen la educación

en el aula y respondan a las necesidades del alumnado.


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3. COMPETENCIAS CLAVE.RELACIÓN CON LA MATERIA.

La incorporación de las siete competencias clave al currículo (ECD/65/2015 de 21 de enero)

que, desde Europa, pretende resaltar los aprendizajes imprescindibles, sobre todo aquellos dirigidos

a la práctica y a la aplicación de los saberes. Las competencias son aquellas que se consideran debe

haber desarrollado un joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización

personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser

capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida. Con las áreas y materias del

currículo se pretende (aprendizaje transversal, dinámico e integral) que los estudiantes alcancen los

objetivos educativos y, consecuentemente, que adquieran también las competencias clave, a través

de actividades diseñadas para el aprendizaje de más de una competencia a la vez para promoverlas y

evaluarlas. Su inclusión, tiene varias finalidades:

• Integrar los diferentes aprendizajes, los formales, los informales y no formales.

• Permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos

de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes

situaciones y contextos.

• Y orientar la enseñanza, identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter

imprescindible y, en general, inspirar las decisiones relativas al proceso de enseñanza y de

aprendizaje, es decir requieren de la colaboración entre docente.

Estas son las Competencias Clave:

Comunicación lingüística (CL).

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT).

Competencia digital (CD).

Aprender a aprender (AA).


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Competencias sociales y cívicas (CSC).

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (IE).

Conciencia y expresiones culturales (CEC).

Con respecto a las competencias clave, atendiendo a su carácter integrador, el área de Música

contribuye al deseo de todas ellas, pero sobre todo a la competencia “Conciencia y expresiones

culturales”(CEC) en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de percibir,

comprender y enriquecerse con las producciones musicales: una mejor compresión del hecho música

favorece su consideración como fuente de enriquecimiento personal. El contacto con las principales

obras de cada periodo promueve la creación de una identidad cultural. Se potencias actitudes

abiertas y respetuosas, y se ofrecen elementos para la elaboración de juicios fundados respecto a los

distintos géneros y estilos. La interpretación musical, la improvisación y la composición individual y

en grupo permiten expresar ideas y sentimientos, y adquirir habilidad de cooperación. Finalmente,

valores como el esfuerzo, la constancia y disciplina son requisitos necesarios para la creación de

cualquier producto musical de calidad.

Respecto a la competencia en “Comunicación lingüística”(CCLI), en la medida que constituye

un lenguaje propio con un código específico, la materia de Música contribuye a la adquisición y uso

de un vocabulario musical básico. Desde la expresión vocal, se potencian destrezas relacionadas

con la producción del habla y la articulación correcta del sonido. Por medio del canto se contribuye

al conocimiento y disfrute de las lenguas, favoreciendo la interiorización de las estructuras

lingüísticas, así como la ampliación del vocabulario.

En relación a la “Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y

tecnología”(CMCT), la representación de los parámetros sonoros de la partitura pretende reflejar

los atributos y las proporciones de los diversos elementos musicales. El sonido como fenómeno

físico se aprecia y comprende mejor desde la experiencia de la escucha y la expresión musical.


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Además, los contenidos relacionados con la técnica vocal e instrumental inciden en el desarrollo de

esta competencia evitando posibles problemas posturales y/o vocales derivados de un uso incorrecto

del cuerpo.

La materia de Música contribuye de manera directa al desarrollo de la “Competencia

digital”(CD). La búsqueda, selección y utilización de información musical a través de los medios y

fuentes adecuadas, así como el conocimiento de la maquinaria y los programas musicales, de los

formatos de audio digital y de las técnicas de tratamiento del sonido favorecen su adquisición.

Merece especial consideración las diferentes formas de participación, en cuanto a la creación y

difusión de contenidos musicales, teniendo en cuenta cuestiones éticas como la identidad digital, los

derechos de autor, las licencias de uso o las normas de interacción digital.

En cuanto a la competencia “Aprender a aprender”(CAA), a través de la escucha se potencias

las capacidades fundamentales para el aprendizaje autónomo como la atención, la concentración y la

memoria, la reflexión y el análisis. Por otra parte, todas las actividades de expresión y creación

musical requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, así como la gestión eficaz

del tiempo y de los recursos. En estos procesos es imprescindible un alto grado de motivación, así

como estrategias de planificación y evaluación para afianzar los objetivos propuestos.

La materia de Música también contribuye a la adquisición de las “competencias sociales y

cívicas”(CSC). La participación en actividades musicales, especialmente las de interpretación y

creación en grupo, promueve la adquisición de habilidades de relación social. Las experiencias

colectivas ofrecen la oportunidad de coordinar las acciones y esfuerzos propios con los del grupo,

responsabilizándose de los resultados. La participación en conciertos solidarios favorece “el

aprendizaje de servicio” y la interacción con la sociedad. Por otra parte, la toma de contacto con una

amplia variedad de música favorece la compresión de ciertas culturas, desarrollando valores de

tolerancia, superación de prejuicios e interés por la diversidad y la comunicación intercultural.


20

Finalmente, la música contribuye notablemente a desarrollar la competencia “Sentido de

iniciativa y espíritu emprendedor” (SIEE), ya que se ponen en juego habilidades de planificación,

innovación y gestión de proyectos a través de canciones y coreografías, la selección y preparación

del repertorio de un concierto y la creación de un musical o una ópera escolar, son algunos de los

muchos proyectos a desarrollar desde este área. En todos ellos se promueven habilidades como la

asunción de riesgos, la resolución de problemas, el pensamiento crítico, la perseverancia, el sentido

de la responsabilidad, la autoevaluación y la capacidad de liderazgo, factores clave para la

adquisición de esta competencia. Respecto a los elementos transversales, todos ellos están implícitos

y relacionados de alguna manera con diferentes contenidos del área. La “Compresión lectora”, así

como la “Expresión oral” y la “Expresión escrita”, tienen una presencia destacada en cuanto que

complementan, desde el lenguaje verbal, los procesos básicos de adquisición del mismo lenguaje

musical.

Respecto a la “Comunicación audiovisual”, también está presente en numerosos recursos

específicos en soporte audiovisual y a través de la presencia de la música en los medios

audiovisuales (cine, publicidad, videos..).El lenguaje audiovisual constituye en sí mismo un

contenido a la hora de analizar y crear obras propias, pero también es un recurso para estimular y

favorecer la educación musical con el refuerzo de la imagen. Las tecnologías de la información y la

comunicación (TIC) cuentan con un bloque de contenidos específicos para su uso. Igualmente,

elementos como la “Emprenduría” y la “Educación cívica y constitucional”, se trabajan por medio

de proyectos colaborativos en los que el respeto y los valores cívicos son esenciales para conseguir

un resultado óptimo. El área de Música contribuye, además, a desarrollar otros elementos

transversales como el “desarrollo sostenible del medio ambiente”, a través del uso racional de los

recursos o por medio de la construcción de instrumentos musical con materiales de reciclaje.

Respecto a los “Riesgos de explotación y abuso sexual”, sensibilizando al alumnado para el

reconocimiento de obras musical que les muestren y estimulen la producción de otras que las

denuncien. En cuanto a la “Protección ante emergencias y catástrofes” conociendo de antemano los


21

planes de autoprotección de teatros y auditorios. En relación a las “Situaciones de riesgo derivadas

del uso de las TIC”, tomando precauciones a la hora de realizar investigaciones o de compartir

producciones musicales a través de la red.

En la sociedad de la información y la comunicación los sistemas educativos tienen que dar

respuesta a las necesidades de los ciudadanos del siglo XXI y adaptarse a los requerimientos de la

vida contemporánea. Por eso, en línea con las recomendaciones del Parlamento Europeo, tienen

que incorporarse planteamientos metodológicos coherentes con el desarrollo de las competencias, las

cuales tienen que integrarse con el resto de elementos curriculares para propiciar una renovación de

la práctica docente. Se proponen nuevos enfoques en el aprendizaje y evaluación que tienen que

suponer un cambio en el papel del alumnado como protagonista de su aprendizaje. La competencia

se contempla como conocimiento en la práctica, un conocimiento adquirido a través de la

participación activa en la realización de tareas. El rol del docente tiene que orientarse al diseño de

situaciones de aprendizaje que favorezcan la aplicación de los conocimientos aprendidos y la

promoción de la actividad de los estudiantes.

Hoy, más que nunca, es necesario incorporar a las aulas, los últimos avances que desarrollan las

ciencias de la educación. Solamente así podremos consolidar el derecho de todos y todas a la mejor

educación posible. El aprendizaje dialógico entiendo que las personas aprendemos a partir de las

interacciones con otros. Las tertulias dialógicas musicales constituyen una poderosa herramienta

para compartir opiniones y sentimientos después de la escucha y el análisis musical. Por su parte,

el aprendizaje situado, enfatiza la dimensión social de los procesos de adquisición de las

competencias, vinculadas a un determinado contexto. El área de Música, como área artística, ofrece

muchas oportunidades para interactuar con el entorno y contextualizar el trabajo del aula,

desarrollando, el aprendizaje servicio a través de la participación en conciertos benéficos, campañas

de concienciación por medio de lipdubs, flalhmobs, etc. el trabajo competencial, lejos del método

único, invita a la integración de los diversos métodos activos de enseñanza: el trabajo cooperativo, el

aprendizaje basado en proyectos, el estudio de casos, etc.


22

La secuenciación de contenidos no tiene que plantearse a partir de la lógica interna de la música

como ciencia o área de conocimiento, sino desde una perspectiva psicopedagógica, según la cual, el

principio metodológico fundamental ha de ser la búsqueda activa y consciente de la música,

procurando que sea de la mayor calidad y variedad posible. Los diversos procedimientos de escucha

y expresión musical constituyen la puerta de acceso a un saber hacer desde el área, que parte de los

intereses del alumnado y de su grado de madurez. Esto permite generar valores y actitudes de

disfrute hacia las propuestas que acercan e invitan al alumnado a la compresión de los hechos y

principios musicales de una forma progresiva y natural. De esta manera, el enfoque epistemológico

tradicional, no obstaculiza el aprendizaje significativo de la materia. La evaluación tiene que ser un

proceso continuo de obtención de la información por la toma de decisiones sobre la mejora del

proceso de enseñanza-aprendizaje. Los criterios de evaluación están redactado como resultado de

aprendizaje con el objeto de posibilitar una observación y evaluación en contextos reales. Su

sintaxis permite una mejor selección de los instrumentos más adecuados (pruebas objetivas,

entrevistas, cuestionarios, escalas de observación, etc..) para evaluar los diferentes tipos de

contenidos. Las rúbricas son un instrumento muy apropiado para valorar los contenidos

procedimentales del área, atendiendo a que aportan objetividad y precisión en la evaluación. Igual

que los portfolios, facilitan la autoevaluación y la coevaluación entre iguales y, por tanto, la

reflexión crítica para conseguir la autonomía del alumnado.

Los contenidos y los criterios de evaluación se han de secuenciar de forma progresiva para

favorecer su identificación y evaluación de los aprendizajes básicos de cada nivel. Esto facilita la

programación de actividades de refuerzo o ampliación, así como la realización de adaptaciones

curriculares para la inclusión del alumnado con necesidades específicas.

Gran parte de los supuestos educativos que incorpora el modelo competencial tienen que estar

presentes desde hace tiempo en las aulas de música. Son muchos los profesores y profesoras que,

superando planteamientos caducos de enseñanza, ha sabido hacer del aula un lugar vivo y

estimulante para el alumnado como principal protagonista. Aulas en las que el disfrute ante la


23

escucha se multiplica a través de la expresión compartida y culmina con la comprensión de la

riqueza del mismo lenguaje y la variedad del hecho musical, tan esencial para el ser humano. De la

misma manera, la apertura a la sociedad ya está muy enraizada en muchos centros, los profesores de

los cuales, no dudan en sacar la música de las aulas (en conciertos dentro y fuera del centro,

participando en festivales e intercambios...), conscientes de su trascendencia para la motivación del

alumnado. Es tiempo de sumarse a las nuevas propuestas y enriquecer ese buen hacer,

incorporando nuevos elementos sobre como enseñar y evaluar.

Uno de los aspectos, no siempre bien resuelto en la práctica, que podría potenciarse con el

enfoque competencial es la interdisciplinariedad. Cada día es más urgente superar la parcelación del

saber que implica la distribución en áreas y materias que no se corresponde con la realidad que rodea

al alumno. El trabajo en equipo del profesorado y la realización de proyectos compartidos, a pesar de

la complejidad organizativa que comporta, aportan un gran valor formativo. Desde la música, sin

perder la perspectiva de la materia, tienen que explorarse las múltiples posibilidades de encuentro y

relación con el resto de áreas y lenguaje, a través de las competencias clave. Hoy en día vivimos un

cambio de época en la que la educación no puede quedarse al margen. Por eso, es más urgente que

nunca, el trabajo conjunto de un profesorado que considera al alumno como el verdadero

protagonista de la educación y que aproveche todas las vertientes posibles que le ofrece su materia,

en este caso, la Música.


3.1Indicadores de valoración, consecución y contribución en Música.

Competencia VALORACIÓN INDICADORES Consec. OBJ.ÁREA

Lingüística

CCLI

1.Comprende, redacta textos con en el que aparezcan términos musicales básicos. SÍ NO 7 %

15 % 2. Comunica a sus iguales valoraciones y críticas musicales con términos musical básica. SÍ NO 8 %

Matemática 1. Maneja unidades cronológicas, proporciones rítmicas, nos romanos, gráficas y tablas. SÍ NO

5 %

CMCT

Digital CD

1.Utiliza dispositivos electrónicos, informáticos para grabar, reproducir y editar música.. SÍ NO 7 % 15 %

2.Usa internet y las redes para obtener información musical,respetando derecho de autor SÍ NO 8 %

Aprender a

A. CAA

1. Desarrolla capacidades, destrezas para el auto-aprendizaje, buscando datos nuevos. SÍ NO 8 %

15 % 2. Planifica su tiempo, ampliando y relacionando sus conocimientos con otras materias. SÍ NO 7 %

Sociales y

CivicasCCSS

1.Participa musicalmente interpretando(solo/grupo) relacionándose, tolerante y solidario SÍ NO 8 %

15 % 2.Asiste a eventos musicales, valora capacidad de enriquecerse social y culturalmente SÍ NO 7 %

Iniciativa y E.

SIEE

1.Iniciativa para materializar sus ideas, planificándolas, cumple objetivos a grosso modo SÍ NO 7 %

15 % 2.Trabaja en equipo,con responsabilidad, solidaridad, perseverancia, autocrítica y estima. SÍ NO 8 %

Conciencia y

expresiones

Culturales

CEC

1. Contextualiza la pieza musical con audición o el análisis de elementos musicales. SÍ NO 5 %

20 %

2.Relaciona una obra musical con otras manifestaciones artísticas, literatura, teatro, etc. SÍ NO 5 %

3.Expresa ideas, sentimientos y experiencias creativamente: interpretación sólo/grupo SÍ NO 5 %

4.Comprensión del hecho musical: esencial en la vida y valor de patrimonio humanidad SÍ NO 5 %


4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y COMPETENCIAS CLAVE.

4.1. Bloques de contenidos.

Los contenidos se organizan en torno a la percepción y la expresión, como ejes

fundamentales, y al conocimiento del contexto cultural en que se desarrolla. En la práctica educativa

se establece una integración entre los ejes y los contenidos, y una relación cíclica: unos enriquecen a

otros, los promueven, desarrollan y consolidan.

Los contenidos del área se organizan en cinco bloques: “Interpretación y creación”, “Escucha”,

“Contextos musicales y culturales”, “Música y tecnología” y “Elementos transversales a la materia”.

Todos los bloques están interrelacionados entre sí y los diferentes tipos de contenidos tienen que

trabajarse en el aula de manera integral, para que los dos ejes de percepción y expresión se potencien

entre sí. El desarrollo y dominio del lenguaje musical sigue un proceso parecido al de cualquier

lengua materna, por lo que la percepción constituye el inicio del proceso educativo. Desde el

bloque de “Escucha”, se adquieren e interiorizan las estructuras sonoras y los elementos del lenguaje

musical, necesarios para su comprensión, utilización y disfrute.

En el bloque de “Contextos musicales y culturales” se relaciona el patrimonio musical con la

cultura y la historia, a través de la evolución de los elementos musicales en los diferentes estilos.

En cuanto a la secuenciación temporal, en lugar de seguir la línea cronológica habitual desde la Edad

Media, los periodos históricos se han organizado empezando por los estilos de la Edad Moderna

(Renacimiento, Barroco y clasicismo), más asimilables a la madurez cognitiva del alumnado.

El bloque “Interpretación y creación” se desarrollan aquellas capacidades vinculadas a la

expresión vocal e instrumental, el movimiento y la danza. Se pretende conseguir un dominio

básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes

rítmicos y motores asociados al movimiento.


26

El bloque “Música y tecnología” promueve el conocimiento y uso de las nuevas tecnologías en

relación a la música, aspecto de especial importancia en la etapa, debido a la presencia que estas

tienen en la vida se cotidiana del alumnado.

El bloque “Elementos transversales de la materia”, aporta algunos elementos comunes a todas las

áreas para el desarrollo de las competencias transversales, complementando los mismos contenidos

de la materia. En cuarto curso, donde la materia es opcional, se mantiene la misma estructura de

bloques para dar continuidad a la etapa, profundizando en algunos contenidos, especialmente

vinculados con las funciones de la música y las profesiones relacionadas con ella, así como su

relación con otros lenguajes artísticos y medios de expresión. Los criterios de evaluación permiten

mantener la continuidad con la etapa primaria y obtener evidencias del ejercicio esperado para cada

nivel. En su redacción inciden procesos de diferente complejidad, y hacen referencia a contenidos

de diferente tipo y naturaleza de ejecución, asegurando así un aprendizaje acumulativo en relación a

los estándares de aprendizaje.


27

4.1.1 Distribución por trimestres de los contenidos y bloques de contenidos relacionados con los

criterios de evaluación para 1º eso.

Se deben mantener todos los criterios en cualquier momento en el que el profesor se lo

requiera:

Contenidos 1º ESO

1er TRIMESTRE

1 El Sonido

2 La Altura y la Melodía

3 La intensidad

4 Conocer y saber utilizar los signos musicales; clave, compás, notas, figuras, …

5 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.

6 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.

7 Agrupaciones instrumentales:orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.


2º TRIMESTRE

9 El Timbre

10 La Duración

11 Las Cualidades del sonido -


3er TRIMESTRE

14 El Ritmo

15 Textura y Armonía

16 La La Audición


18 Agrupaciones instrumentales: orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.


28

Bloque 1: Interpretación y creación.1ºESO

Contenidos Criterio de evaluación

-Cuidado y mejora de técnica

vocal para conseguir una

expresión adecuada.

Práctica de la respiración

abdominal. Interpretación vocal,

por imitación y por medio de

partituras, de fórmulas rítmicas

basadas en compases simples con

diferentes combinaciones de

acentuación y tempo, valorando la

importancia de la pulsación

precisa en las interpretaciones de

grupo. Interpretación de piezas

vocales a dos y ampliando a tres

voces, cuidando la afinación.

Ampliación del repertorio de

canciones y piezas vocales, a

través de la imitación y de la

lectura de partituras, de músicas

del mundo, del estilo antiguo y

música popular moderna,

dedicando especial atención al

patrimonio artístico tradicional

BL1.1 Interpretar canciones y piezas vocales de diferentes

estilos, reafirmando la técnica vocal, así como improvisar

melodias sencillas disfrutando de las aportaciones individuales

y en grupo.

BL1.2 Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas

musicales de diferentes estilos, reafirmando la técnica

interpretativa, así como improvisar acompañamientos rítmicos,

disfrutando de las aportaciones individuales y del grupo.

BL 1.3 Interpretar danzas de distintas culturas y estilos

reafirmando la técnica corporal, así como improvisar

coreografías grupales utilizando los elementos musicales del

nivel, disfrutando de las propuestas propias y del grupo.

BL 1.4 Crear composiciones vocales, instrumentales y

coreografías grupales utilizando los elementos del lenguaje

musical del nivel y presentar sus propuestas con confianza y

desinhibición.


29

español y de la Comunidad

Valenciana.

-Improvisación de forma

individual y en grupo, de piezas

vocales sobre la escala diatónica,

pentatónica y de blues, generando

diálogos melódicos y matices

dinámicos.

Iniciación a la interpretación e

improvisación vocal de propuestas

de vanguardia con el soporte o a

través de lenguajes musicales y

gestuales, explorando diferentes

fuentes y objetos sonoros.

Iniciación a las técnicas de control

de las emociones para mejorar la

interpretación ante los compañeros

y el público.

Interés y respeto por las

aportaciones propias y del grupo.

Cuidado y mejora de la técnica

instrumental de los instrumentos

de aula, electrónicos (en lo

posible) y el cuerpo, para

conseguir una expresión adecuada,


30

dedicando especial atención a la

correcta posición de cuerpo, de las

manos y los brazos y en la

atención y mantenimiento de los

instrumentos.

Utilización del cuerpo como

medio de expresión musical por

medio del trabajo rítmico y la

percusión corporal, ampliando sus

posibilidades.

Interpretación instrumental y con

el cuerpo, por imitación y por

medio de partituras de fórmulas

rítmicas basadas en compases

simples con diferentes

combinaciones de acentuación y

tempo, valorando la importancia

de la pulsación precisa en la piezas

en grupo.

Interpretación de piezas

instrumentales con

acompañamientos sencillos

reafirmando la técnica de la

ejecución.

Ampliación del repertorio de


31

piezas instrumentales,

interpretando a través de la

imitación y de la lectura de

partituras, de músicas del mundo,

del estilo antiguo y de la música

popular moderna, dedicando

especial atención al patrimonio y

al repertorio tradicional español y

de la Comunidad Valenciana.

Improvisación de forma individual

y en grupo, de acompañamientos

rítmicos y piezas instrumentales

sobre la escala diatónica,

pentatónica y de blues, generando

diálogos melódicos y matices

dinámicos.

Iniciación a la interpretación e

improvisación instrumental y

corporal de propuestas de

vanguardia con el soporte o a

través de lenguajes musicales y

gestuales, explorando diferentes

fuentes y objetos sonoros.

Iniciación a las técnicas de control

de las emociones para mejorar la


32

interpretación ante los compañeros

y el público.

-Interés y respeto por las

aportaciones propias y del grupo.

Atención y mejora de la técnica

corporal para conseguir una

expresión adecuada, para

desinhibirse y superar los

obstáculos comunicativos.

-Consolidación de las técnicas

básicas de movimiento grupal:

figuras de danza en fila y en

círculo, desplazamiento por

parejas y en pequeños grupos,

bailes en parejas, coordinación

con el grupo, etc.

Interpretación coreográfica y de

danzas que contengan fórmulas

rítmicas trabajadas en el nivel y

acompañamientos sencillos,

valorando la importancia de la

pulsación precisa en las

interpretaciones en grupo.

Interpretación de danzas y


33

coreografías de distintas culturas y

estilos, danzas del mundo, en

estilo antiguo, de música popular y

moderna, dedicando especial

atención al patrimonio y repertorio

tradicional español y de la

Comunidad Valenciana.

Improvisación de coreografías de

forma individual y en grupo,

apreciando la importancia de los

elementos de la música trabajados.

-Iniciación a la interpretación e

improvisación corporal de

propuestas de vanguardia con el

soporte o a través de lenguajes

gestuales.

Iniciación a la práctica de técnicas

de control de emociones para

mejorar la interpretación delante

de los compañeros y el público.

Interés por mejorar las

capacidades técnicas,

interpretativas y del trabajo

cooperativo.


34

-Creación de piezas vocales,

instrumentales, corporales y

coreográficas y de fórmulas

rítmicas, de forma guiada,

utilizando los elementos de la

representación gráfica de la

música estudiada (compases,

signos de intensidad, de

repetición, etc.), atendiendo a los

principios básicos de los

procedimientos compositivos.

Creación de prosodias, adaptadas

al nivel, partiendo de la melodía,

el acompañamiento o el mismo

texto como medio de expresión

musical. pentatónica, iniciándose

en el mundo de las app y del

programario musical para el

tratamiento del sonido.-Creación

de coreografías para canciones y

piezas musicales de diferentes

estilos.


35

-Iniciación a la creación vocal,

corporal e instrumental de

propuestas de vanguardia a través

de nuevos lenguajes sonoros y

gestuales.

Interés y respeto para las

creaciones propias y de otros.


36

Bloque 2. Escucha. Curso 1º ESO

Contenidos Criterio de evaluación CC

-Identificación visual y auditiva de

todos los instrumentos y sus

familias, incluidos los

instrumentos característicos de

otras culturas, de la música

popular moderna, del jazz, del

flamenco, del folklore, y

electrónicos.

Diferenciación entre agrupaciones

instrumentales y vocales y los

grupos de cámara.

Identificación auditiva y

clasificación de los diferentes

registros de voz humana: soprano,

contralto, tenor y bajo. Las voces

blancas y el coro mixto.

-Interés por las posibilidades

expresivas de la voz y los

instrumentos y su evolución a lo

largo de la historia.

BL 2.1 Identificar los distintos timbres, registros y

agrupaciones musicales de los estilos estudiados y las

diferentes escalas, así como su representación gráfica, a

través de audiciones diversas y mantener una actitud de

atención durante la escucha.

B 2.2 Identificar por medio de diversos lenguajes los

elementos musicales y las formas de organización de

obras diversas, a partir de grabaciones e interpretaciones

en vivo, con el soporte de partituras.

BL 2.3 discriminar las posibilidades del sonido a través

de distintos modos de producción, representando los

procesos implicados de forma gráfica, e identificar

situaciones cuotidianas en que se produce un uso

indiscriminado del sonido

CEC

CEC

CEC

CMCT

CSC


37

Identificación auditiva y

reconocimiento por medio de

partituras de los matices dinámicos

uniformes y progresivos: f, mf,

mp, p, crescendo y diminuendo (y

sus reguladores).

Exploración sobre los parámetros

del sonido en diversos entornos,

por medio de su descripción

verbal.

Valoración del silencio como

elemento indispensable para la

interpretación y la audición.

El ritmo: la pulsación y el acento.

Identificación y seguimiento de la

pulsación y el acento en

audiciones diversas de piezas con

ritmos binarios y ternarios.

Identificación auditiva de

esquemas rítmicos que incluyan

notas a contratiempo y síncopas, a

partir de obras o fragmentos

musicales de diversos estilos.

El compás y su representación.


38

Compases binarios y ternarios. La

barra de compás y la final.

Identificación del compás de

amalgama.

Reconocimiento auditivo, lectura y

representación gráfica de

esquemas rítmicos que combinen

las figuras y los silencios en

compases binarios y ternarios.

Lectura y reconocimiento auditivo

de tempos uniformes y graduales.

La melodía: intervalos y escalas.

Audición de intervalos mayores,

menores y justos a partir de la

escala diatónica.

Las alteraciones: sostenido, bemol

y becuadro. Diferenciación de

tono y semitono.

Audición de la escala mayor,

menor, pentatónica oriental y de

blues, con soporte de partituras.

La modalidad. Audición de piezas

en modo mayor y menor.


39

Audición de melodías de distinta

interválica y carácter, y

representación plástica de las

sensaciones y emociones

generadas.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales.1º ESO

Contenidos Criterios de evaluación CC

-Audiciones y reconocimiento del estilo, época y

cultura de distintas obras de músicas del mundo, del

jazz, del flamenco, de estilo contemporáneo y de la

música popular moderna a partir del análisis de sus

elementos musicales con el soporte de distintos

recursos: musicogramas, partituras, audiciones,

vídeos, textos relacionando sus elementos técnicos

con las características propias del periodo.

Reconocimiento de los compositores más

significativos en los diferentes estilos y géneros

estudiados.

BL. 3.1 identificar a partir de sus

elementos musicales, el estilo, época

y/o cultura, así como los medios

expresivos que usan las distintas

obras de músicas del mundo, del jazz,

del flamenco, del estilo

contemporáneo y de la música

popular moderna, a través de

audiciones en contextos diversos, e

interesándose por ampliar la

perspectiva y sus preferencias

CEC

CCLI

CEC

CEC


40

Reconocimiento de las distintas manifestaciones de

danzas ligadas a los estilos escuchados,

estableciendo similitudes

Distinción de la importancia que aporta la pluralidad

de estilos en la música e interés por ampliar la

perspectiva y sus preferencias musicales como fuente

de enriquecimiento cultural. Interés por participar en

todo tipo de actuaciones musicales en vivo:

festivales, conciertos, representaciones escénicas.

Elaboración de trabajos y exposiciones, expresando

juicios de valor y opiniones personales, de forma oral

y escrita, sobre diversas obras de músicas del mundo,

del jazz, del flamenco, de estilo contemporáneo y de

la música popular moderna, en sus contextos

socioculturales, con el soporte de recursos

tecnológicos.

Participación en tertulias dialógicas sobre los estilos

estudiados, adoptando actitud respetuosa y usando un

vocabulario adecuado a partir de diversas fuentes de

información.

Elaboración de trabajos a partir de la escucha en

diferentes contextos y entornos, mostrando una

actitud crítica ante el consumo indiscriminado de

música.

musicales.

BL 3.2 Argumentar sobre diversas

obras analizadas de músicas del

mundo, del jazz, del flamenco, de

tendencias contemporáneas y de la

música popular moderna en sus

contextos socioculturales y expresar

opiniones razonadas sobre estas, de

forma oral y escrita, e interesarse por

ampliar sus preferencias musicales a

partir de los estilos trabajados.

BL. 3.3 Analizar las funciones en los

estilos y géneros estudiados en

relación con la danza y las artes

plásticas, a partir de actividades y

proyectos, usando recursos textuales.


41

Utilización de diversas fuentes de información en el

proceso de busca y organización, atendiendo a su

fiabilidad.

Diferenciación y valoración a través de la audición

atenta, de las funciones sociales de obras de músicas

del mundo, del jazz, del flamenco, del estilo

contemporáneo y de la música popular moderna:

fiestas, ceremonias, himnos, ritos, bailes,

audiovisuales, etc.

Diferenciación y valoración de las funciones

expresivas y comunicativas en relación con lenguajes

corporales y movimiento.

Identificación y descripción de la relación de la

música estudiada con la danza y las artes plásticas, a

través de distintos medios escritos y audiovisuales.

Conocimiento y descripción de la relación del

repertorio tradicional español y de la Comunidad

Valenciana, en relación con las funciones sociales de

la música, referidos a los estilos trabajados.

Interés y respeto por la conservación y transmisión

del patrimonio musical en general y del patrimonio

de la Comunidad Valenciana en particular. Interés

crítico por la música actual, los musicales, los

conciertos en vivo y las nuevas propuestas

musicales, valorando sus elementos creativos e


42

innovadores, para ampliar sus preferencias musicales

Bloque 4. Música y tecnologías.1º ESO

Contenidos Criterios de calificación CC

-Entrenamiento auditivo y edición básica de partituras por

medio de programas informáticos.

Audición de piezas de diferentes culturas, estilos y géneros

con el soporte de programas reproductores de audio.

Grabación y edición de audio por medio de programas

informáticos y aplicaciones para dispositivos móviles.

Principales formatos de audio digital.

Iniciación a la grabación y edición de vídeo digital.

Creación de acompañamientos sencillos por medio de

programas informáticos como soporte a la interpretación

musical.

Creación de sonorizaciones de textos e imágenes por medio

de diversos recursos digitales. Iniciación al podcast: voz,

texto y música.

Interpretación de piezas de diferentes culturas, estilos y

géneros con el soporte de aplicaciones informáticas.

Normas que regulen la propiedad intelectual, así como las

de derecho al honor, la intimidad y la imagen. Interés por

el uso, el cuidado y el mantenimiento de instrumentos

electrónicos, dispositivos móviles y ordenadores.

BL 4.1. Aplicar los recursos

digitales para la educación

auditiva y la creación de

acompañamientos y

sonorizaciones sencillas,

usando aplicaciones

informáticas de grabación,

edición de audio y edición de

partituras.

CD

CEC


43

Bloque 5: elementos transversales a la materia.1º ESO

Contenidos Criterios de calificación CC

-Estrategias de comprensión oral: activación de

conocimientos previos, mantenimiento de la atención,

selección de la información, memorización y retención de la

información. Tipos de texto: descriptivos, instructivos,

argumentativos y de manera especial expositivos.

Planificación de textos orales. Prosodia. Uso intencional de

la entonación y las pausas. Normas gramaticales.

Propiedades textuales de la situación comunicativa:

adecuación, coherencia y cohesión.

Respecto en el uso del lenguaje. Situaciones de interacción

comunicativa (conversaciones, entrevistas, coloquios,

debates, etc.) Estrategias lingüísticas y no lingüísticas:

inicio, mantenimiento y conclusión. Respecto al uso del

lenguaje. Glosario de términos conceptuales del nivel

educativo. Estrategias de comprensión lectora: antes,

durante y después de la lectura.

Tipos de textos habituales en el área. Estrategias de

expresión escrita: planificación, escritura, revisión y

reescritura. Formatos de presentación. Aplicación de las

normas ortográficas y gramaticales (signos de puntuación,

concordancia entre los elementos de la oración, uso de

BL 5.1. Interpretar textos

orales del nivel educativo,

procedentes de fuentes

diversas, usando las estrategias

de compresión oral para

obtener información y

aplicarla en la reflexión sobre

el contenido, ampliación de

sus conocimientos y la

realización de tareas de

aprendizaje.

BL 5.2 Expresar oralmente

textos previamente

planificados, del ámbito

personal, académico, social o

profesional, con una

pronunciación clara, aplicando

las normas de la prosodia y la

corrección gramatical

adaptadas al nivel educativo y

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA


44

conectores oracionales, etc.). Propiedades textuales en

situación comunicativa: adecuación, coherencia y cohesión.

Respecto al uso del lenguaje. Estrategias de busca y

selección de la información, procedimientos de síntesis de

la información. Procedimientos de presentación de

contenidos. Procedimientos de cita y paráfrasis.

Bibliografía y bibliografía web. Iniciativa e innovación.

-Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y debilidades.

Autorregulación de emociones, control de la ansiedad e

incerteza y capacidad de automotivación. Resilencia,

superar obstáculos y fracasos. Perseverancia, flexibilidad.

Pensamiento alternativo. Sentido crítico. Pensamiento

medio-finalidad.

Estrategias de planificación. Organización y gestión.

Selección de la información técnica y recursos materiales.

Estrategias de supervisión y resolución de problemas.

Evaluación de procesos y resultados. Valoración del error

como oportunidad. Habilidades de comunicación.

Entornos laborales, profesionales y estudios vinculados con

los conocimientos del área. Autoconocimiento de fortalezas

y debilidades. Responsabilidad y eficacia en la resolución

de tareas. Asunción de distintos roles en equipo de trabajo.

Pensamiento de perspectiva. Solidad, tolerancia, respeto y

amabilidad. Técnicas de escucha activa. Diálogo

igualitario.

ajustados a las propiedades

textuales de cada tipo y

situación comunicativa, para

transmitir de forma organizada

sus conocimientos con un

lenguaje no discriminatorio.

BL. 5.3 Participar en

intercambios comunicativos de

ámbito personal, académico,

social o profesional, aplicando

las estrategias lingüísticas y no

lingüísticas del nivel educativo

propio de la interación oral,

utilizando un lenguaje no

discriminatorio.

BL. 5.4 Reconocer la

terminología conceptual de la

asignatura y del nivel

educativo y usarla

correctamente en actividades

orales y escritas del ámbito


profesional.

BL. 5.5. leer textos de


45

Conocimientos de estructuras y técnicas de aprendizaje

cooperativo. Herramientas digitales de busca y

visualización. Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de

sonidos, páginas web especializadas, etc. estrategias de

filtración en la búsqueda de la información.

Almacenamiento de la información digital en dispositivos

informáticos y servicios de la red.

Valoración de los aspectos positivos de las TIC para la

búsqueda y contraste de la información. Organización de la

información siguiendo diferentes criterios. Uso de las

herramientas más comunes de las TIC para colaborar y

comunicarse con el resto del grupo con la finalidad de

planificar el trabajo. Aportar ideas constructivas propias.

Comprender las ideas ajenas, etc.

Compartir información y recursos y construir un producto o

meta colectivo. Correo electrónico. Módulos cooperativos

en entornos personales de aprendizaje. Servicios de la web

social como blogs, wikis, foros, etc. hábito y conductas en

la comunicación y en la protección del mismo individuo y

de otros de las malas prácticas con el ciberacoso. Análisis

del público destinatario y adaptación de la comunicación en

función de este. Realización, formatación sencilla e

impresión de documentos de texto. Diseño de presentación

multimedia. Escalado, rotación y recorte de imágenes.

Derechos de autor y licencias de publicación.

formatos diversos y

presentados en soporte de

papel y digital, utilizando las

estrategias de comprensión

lectora del nivel educativo

para obtener información y

aplicarla en la reflexión sobre

el contenido, la ampliación de

sus conocimientos y la


aprendizaje.

BL. 5.6 Escribir textos del


social o profesional en

diversos formatos y soportes,

cuidando sus aspectos

formales, aplicando las normas

de corrección ortográfica y

gramatical del nivel educativo

ajustado a las propiedades

textuales de cada tipo y

situación comunicativa, para

transmitir de forma organizada

sus conocimientos con un



46

- BL. 5.7 Buscar y seleccionar

información en diversas

fuentes de forma contrastada y

organizar la información en

diferentes fuentes de forma

contrastada y organizar la

información obtenida por

medio de diversos

procedimientos de síntesis o

presentación de los contenidos:

para ampliar los conocimientos

propios y elaborar textos de


social o profesional y del nivel

educativo, citando

adecuadamente la procedencia.

BL. 5.8 Realizar de forma

eficaz tarea, o proyectos, tener

iniciativa para emprender y

proponer acciones, siendo

consciente de sus fortalezas y

debilidades, mostrar curiosidad

e interés durante su desarrollo


47

y actuar con flexibilidad

buscando soluciones

alternativas.

BL. 5.8 Realizar de forma

eficaz, tareas propias o

proyectos, tener iniciativa para

emprender y proponer

acciones, siendo consciente de

sus fortalezas y debilidades.

Mostrar curiosidad e interés

durante su desarrollo y actuar

con flexibilidad, buscando

soluciones alternativas.

BL. 5.9 Planificar tareas o

proyectos, individuales o

colectivos, haciendo una

previsión de recursos y tiempo

ajustada a los objetivos

propuestos, adaptándolos a

cambios e imprevistos

transformando las dificultades

en posibilidades, evaluando

con ayuda de guías el proceso

y el producto final y


48

comunicar de forma personal

los resultados obtenidos.

BL 5.10 Reconocer los

estudios y profesiones

vinculados con los

conocimientos del nivel

educativo e identificar

habilidades y competencias

que demanden para

relacionarse con sus fortalezas

y preferencias.

BL 5.11 Participar en equipos

de trabajo para conseguir

metas comunes asumiendo

diversos roles con eficacia y

responsabilidad, dar soporte a

compañeros/as demostrando

empatía y reconociendo sus

aportaciones y utilizar el

diálogo igualitario para

resolver conflictos y

discrepancias. BL. 5.12 Buscar

y seleccionar información,

documentos de texto,

imágenes, bandas sonoras,


49

vídeos, etc. a partir de una

estrategia de filtración y de

forma contrastada en medios

digitales como bando de

sonidos, páginas web

especializadas, diccionarios y

enciclopedias en línea o bases

de datos especializadas,

registrándolas en papel de

forma cuidada o almacenada

digitalmente en dispositivos

informáticos y servicios de la

red

BL. 5.13 Colaborar y

comunicarse para construir un

producto o tares colectiva,

compartiendo información y

contenidos digitales y usar las

herramientas de comunicación

TIC, servicios de la web social

y entornos virtuales de

aprendizaje. Aplicar buenas

formas de conducta en la

comunicación y prevenir,

denunciar y proteger a los


50

demás de las malas prácticas

como el ciberacoso.

BL. 5.14 Crear y editar

contenidos digitales como

documentos de texto o

presentaciones multimedia con

sentido estético, usando

aplicaciones informáticas con

sentido estético, usando

aplicaciones informáticas de

escritorio para una mejor

compresión de los contenidos

trabajados, conociendo como

aplicar los diferentes tipos de

licencias


51

4.1.2Distribución por trimestres de los contenidos y bloques de contenidos relacionados con los

criterios de evaluación para 2º eso.


requiera:

Contenidos 2º ESO

1er TRIMESTRE

1 El Carácter

2 El Género

3 El Movimiento

4 Conocer y saber utilizar los diferentes signos musicales; clave, compás, notas, figuras…

5 Reconocer y aprender a utilizar las alteraciones accidentales en los distintos sonidos.


7 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.


2º TRIMESTRE

9 El Ritmo

10 Dinámica y Matices

11 La Instrumentación -


3er TRIMESTRE

14 La Melodía

15 La Textura

16 La Forma


18 Agrupaciones instrumentales: orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.


52

Bloque 1. Interpretación y Creación. 2º ESO


Cuidado y mejora de la técnica vocal para lograr una

expresión adecuada, dedicando especial atención a la

resonancia y a la emisión.

Interpretación vocal, por imitación y mediante partituras, de

fórmulas rítmicas basadas en compases simples y

compuestos, tomando conciencia de la importancia de la

pulsación en las interpretaciones.

Interpretación de piezas vocales a 2 y afianzando la

interpretación a 3 voces, ajustando la afinación.

Ampliación del repertorio de canciones y piezas vocales de

estilos renacentista, barroco y clásico, de músicas del mundo,

de música popular moderna y de Jazz, dedicando especial

atención al patrimonio y al repertorio tradicional español y


mprovisación, de forma individual y en grupo, de

piezas vocales sobre la escala diatónica,

pentatónica y de blues, ampliando a escalas de

tonalidades próximas, generando diálogos

melódicos y gamas dinámicas.

Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e

improvisación vocal de propuestas de vanguardia con el

apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.

Afianzamiento de las técnicas de control de las emociones

para mejorar la interpretación ante los compañeros y el

público.

Valoración de la importancia de la pulsación en las

BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas

épocas y estilos, cuidando la técnica vocal y la

expresión, improvisar piezas vocales utilizando

los elementos del lenguaje musical y evaluar los

procesos y los resultados para la mejora de los

mismos.

BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el

cuerpo piezas musicales de distintas épocas y

estilos, cuidando la técnica interpretativa e

improvisar utilizando los elementos del lenguaje

musical, mostrando interés por las posibilidades

sonoras de los objetos que nos rodean.

BL1.3. Interpretar danzas de distintas épocas y

estilos e improvisar coreografías utilizando los

elementos musicales del nivel, cuidando la

técnica interpretativa y expresiva, valorando y

respetando el patrimonio cultural y tradicional

que nos rodea.

BL1.4. Crear composiciones vocales,

instrumentales y coreográficas utilizando los

elementos del lenguaje musical del nivel y los

procedimientos compositivos trabajados, y

evaluar los Resultados para buscar la mejora de

los mismos.

CEC

CCLI

CEC

CEC

CEC

CAA

SIEE


53

interpretaciones, disfrutando de las aportaciones propias y

del grupo.

Cuidado y mejora de la técnica instrumental con

instrumentos del aula, electrónicos y el cuerpo para lograr

una expresión adecuada, dedicando especial atención a la

independencia de las distintas partes del cuerpo.

Utilización del cuerpo como medio de expresión musical

mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal,

ampliando sus posibilidades.

Interpretación instrumental y con el cuerpo, por imitación y

mediante partituras, de formulas rítmicas basadas en

compases simples y compuestos, tomando conciencia de la

importancia de la pulsación precisa en las interpretaciones.

Interpretación de piezas instrumentales con

acompañamientos armónicos adaptados al nivel, mejorando

la técnica en la ejecución.

Ampliación del repertorio con la interpretación de piezas

instrumentales, de estilo renacentista, barroco y clásico, de

músicas del mundo, de música popular moderna y de Jazz,

dedicando especial atención al patrimonio y al repertorio

tradicional español y de la Comunidad Valenciana.

Improvisación, de forma individual y en grupo, de piezas

instrumentales sobre la escala diatónica, pentatónica y de

blues, ampliando a escalas de tonalidades próximas,

generando diálogos melódicos y gamas dinámicas.

Ampliación de gestos y efectos en la Interpretación e

improvisación instrumental y corporal de propuestas de

vanguardia con el apoyo o a través de lenguajes musicales y

gestuales, explorando diversas fuentes y objetos sonoros.

Afianzamiento de las técnicas de control de las emociones


54

para de mejorar la interpretación ante los compañeros y el

público.

Interés y respeto por las aportaciones propias y de los demás

para potenciar el trabajo cooperativo.

Cuidado y mejora de la técnica corporal para lograr una

expresión adecuada, para adaptar distintos movimientos

corporales a diferentes estilos de músicas.

Ampliación de las técnicas de movimiento grupal y de

coordinación como iniciación coreográfica.

Interpretación coreográfica y de danzas que contengan

formulas rítmicas trabajadas en el nivel y acompañamientos

ampliados, tomando conciencia de la importancia de la

pulsación en las interpretaciones.

Interpretación de danzas y coreografías de estilos

renacentista, barroco y clásico, de danzas del mundo, de

música popular moderna y de Jazz, dedicando especial

atención al patrimonio y al repertorio tradicional español y


Improvisación de coreografías, de forma individual y en

grupo, mejorando las capacidades técnicas e interpretativas.

Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e

improvisación corporal de propuestas de vanguardia con el

apoyo o a través de lenguajes gestuales, explorando como

acompañamiento al movimiento diversas fuentes sonoras.

Afianzamiento y puesta en práctica las técnicas de control de

las emociones para mejorar la interpretación ante los

compañeros y el público.

Valoración del cuerpo como un verdadero instrumento

musical.

Creación de piezas vocales, instrumentales, corporales y


55

coreográficas y de formulas rítmicas, sobre indicaciones

dadas, utilizando los elementos de la representación gráfica

de la música estudiados (signos de intensidad y matiz,

indicaciones de tempo, ligaduras, puntillo, contratiempos,

calderón, etc.), atendiendo a los principios básicos de los

procedimientos compositivos.

Creación de prosodias, adaptadas al nivel, partiendo de la

melodía, el acompañamiento o el propio texto como medio

de expresión musical.

Creación de piezas instrumentales, acompañamientos y

efectos, a partir de la escala pentatónica, afianzando la

utilización de las apps y del software musical para el

tratamiento del sonido.

Creación de coreografías para canciones y piezas musicales

de diferentes estilos, de forma individual y en grupo.

Creación con la voz, con el cuerpo y con los instrumentos de

propuestas de vanguardia ampliando elementos a través de

nuevos lenguajes sonoros y gestuales.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas,

así como por los gustos de los demás.

Bloque 2: Escucha. 2º ESO


Orquesta barroca y clásica. Reconocimiento visual y auditivo.

Instrumentos característicos del renacimiento, barroco y

clasicismo. Identificación visual y auditiva.

Otros registros de voz humana: contratenores-castratti,

mezzo-soprano, barítono. Identificación auditiva y

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros

y agrupaciones musicales del Renacimiento,

Barroco y Clasicismo, y las diversas gamas y

cambios dinámicos, así como su representación

gráfica, a través de audiciones de los estilos y

CCLI

CEC


56

clasificación.

Posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos, y su

evolución a los largo de la historia. Audición de fragmentos

de piezas de distinto carácter con los mismos instrumentos y

registros vocales.

Agrupaciones vocales: coro de cámara y orfeón. Audición de

ejemplos.

Identificación auditiva y reconocimiento mediante partituras

de los matices dinámicos uniformes y progresivos: f, mf, mp,

p, crescendo y diminuendo (y sus reguladores).

Representación gráfica, a partir de la escucha, de diferentes

parámetros del sonido en diversos paisajes sonoros: urbanos,

rurales, naturales, etc.

Interés por la contribución de la música a la calidad de la

experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el

consumo indiscriminado de ésta.

El ritmo en la naturaleza.

Identificación y seguimiento de la pulsación y el acento en

audiciones diversas de piezas con ritmos binarios y ternarios,

de comienzo tético y anacrúsico.

Los compases simples y compuestos. Identificación auditiva

con el soporte de partituras.

Reconocimiento auditivo, lectura y dictado de esquemas

rítmicos sencillos que combinen, además de las figuras y los

silencios, el calderón, puntillos y ligaduras.

Audición con el soporte de partituras de fragmentos y piezas

que incluyan notas a contratiempo y grupos de valoración

especial.

Lectura y reconocimiento auditivo de tempos de cambio

súbito,

épocas estudiadas, y mantener una actitud de

atención y silencio durante la escucha.

BL2.2. Identificar mediante diversos lenguajes los

elementos musicales y las formas de organización

de obras diversas, a partir de grabaciones e

interpretaciones en vivo, con el apoyo de

partituras.

BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a

través de distintos modos de producción,

describiendo los procesos implicados de forma

verbal e identificar situaciones cotidianas en las

que se produce un uso indiscriminado del sonido,

analizando sus causas y proponiendo soluciones.

CEC

CEC

CCLI

CSC


57

momentáneos y de retorno al movimiento.

La melodía: audición y reconocimiento de intervalos

consonantes y disonantes a partir de la escala diatónica.

Las escalas de Sol M, Mim, Fa M, y Rem.

Audición y reconocimiento en la partitura de diferentes tipos

de escala.

Audición de melodías de distinta interválica y carácter, y

expresión verbal de las sensaciones y emociones generadas.

La armonía: los arpegios.

Consonancia y disonancia. Audición de acordes aumentados y

disminuidos.

La tonalidad: acorde de subdominante. La cadencia plagal.

Identificación auditiva de la secuencia cadencial: IV, V y I.

Audición y diferenciación de acordes y arpegios mediante la

audición de piezas de diferentes estilos, con apoyo de

partituras.

La forma musical.

La y coda. La variación, el desarrollo como procedimientos

compositivos.

Otros elementos estructurales de la forma: periodos, motivos,

células.

Reconocimiento auditivo y análisis posterior de diversas

combinaciones de los parámetros del sonido referidos a

altura, duración, intensidad y timbre, así como su relación con

las ondas sonoras y la su representación gráfica.

Aplicación de estrategias de atención, audición interior,

memoria comprensiva y anticipación durante cualquier

proceso musical de escucha, interpretación y creación musical.

La música en directo. Asistencia a conciertos en vivo desde el


58

doble rol de intérprete y de espectador.

Identificación de situaciones de exposición a determinados

sonidos y ruidos durante largos periodos de tiempo, así como

de agresiones acústicas del entorno, contribuyendo

activamente a su disminución y al bienestar personal y

colectivo. Análisis de sus causas y propuesta de soluciones

mediante proyectos individuales y/o en grupo, de manera oral

y/o escrita.

Experimentación acerca de las posibilidades expresivas de los

sonidos y sus efectos, de forma abierta y creativa.

Interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexión

sobre los mismos.

Valoración del silencio como elemento indispensable para el

ejercicio de la atención durante la audición musical.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales .2º ESO


Audición y reconocimiento de estilo, época y cultura de distintas obras

de la Edad Moderna hasta la Edad Contemporánea (Renacimiento,

Barroco y Clasicismo), a partir de sus elementos musicales con el apoyo

de distintos recursos: musicogramas, partituras, audiciones, videos,

textos, relacionando sus elementos técnicos con las características

propias del periodo.

Relación entre los elementos musicales comunes a las diferentes estilos

históricos y modernos.

Reconocimiento de los compositores más significativos en los diferentes

BL3.1. Identificar el estilo, la época

y/o cultura, así como los medios

expresivos que utilizan las distintas

obras desde la Edad Moderna hasta la

Edad Contemporánea, a partir de sus

elementos musicales, a través de

audiciones en contextos diversos y con

el apoyo de diferentes recursos.

CEC

CSC

CEC

CCLI

CSC


59

estilos y géneros estudiados.

Reconocimiento de las distintas manifestaciones de danza ligadas a los

estilos escuchados, estableciendo similitudes.

Identificación de elementos formales y compositivos característicos de

los estilos trabajados, a través de la audición, partituras, libreto o

programas de conciertos. Reconocimiento y análisis de la fuga, la sonata,

la suite, el bajo continuo, el bajo Alberti, las partes de una ópera, etc.

Análisis de la relación entre los acontecimientos socioculturales y la

música en las épocas estudiadas, a través de propuestas orales y escritas.

Distinción de la importancia que aportan la pluralidad de estilos en la

música, e interés y disfrute por ampliar la perspectiva y sus preferencias

musicales como fuente de enriquecimiento cultural.

Participación activa en todo tipo de actuaciones musicales y escénicas.

Elaboración de proyectos y exposiciones, de forma oral y escrita, sobre

diversas obras y géneros musicales desde la Edad Moderna hasta la Edad

Contemporánea (Renacimiento, Barroco y Clasicismo), en sus contextos

socioculturales, con apoyo de las nuevas tecnologías. Argumentación y

establecimiento de opiniones personales.

Elaboración de críticas fundamentadas, a partir de diferentes recursos:

audición de obras, críticas de conciertos, visionado de obras en directo y

en soportes audiovisuales.

Participación en tertulias dialógicas sobre los estilos estudiados,

adoptando actitud crítica, a partir de diversas fuentes de información.

Utilización de diversas fuentes de información en el proceso de

búsqueda y organización, atendiendo a su fiabilidad.

Diferenciación y valoración, a través de la audición atenta, de las

funciones sociales de los estilos y géneros estudiados: fiestas,

ceremonias, himnos, ritos, baile, audiovisuales, etc.

Diferenciación y disfrute de las funciones expresivas y comunicativas,

en relación con el teatro, radio y televisión.

BL3.2. Argumentar sobre diversas

obras analizadas y géneros musicales

desde la Edad Moderna hasta la Edad

Contemporánea en sus contextos

socioculturales, y expresar opiniones

razonadas sobre las mismas, de forma

oral y escrita, con apertura.

BL3.3. Analizar las funciones en los

estilos y géneros estudiados en

relación con el teatro, el cine y otros

lenguajes, a partir de actividades y

proyectos, utilizando recursos

textuales, y evaluar sus aportaciones al

desarrollo personal y colectivo.

CEC


60

Identificación y descripción de la relación de la música estudiada con el

teatro y el cine, a través de distintos medios escritos y audiovisuales.

Conocimiento y descripción del repertorio tradicional español y de la

Comunidad Valenciana, en relación a las funciones sociales de la música,

así como sus instrumentos más característicos, referidos a las épocas

trabajadas.

Valoración del patrimonio musical en general y del patrimonio español y

de la Comunidad Valenciana en particular.

Relación entre la funciones sociales comunes de la música de diferentes

culturas y estilos (históricos y modernos).

Bloque 4: Música y Tecnologías.2º ESO


Entrenamiento auditivo y edición de

partituras mediante programas informáticos

y herramientas web.

Audición de piezas con el soporte de

programas reproductores de audio y

creación de “listas de reproducción”

temáticas: por estilos, géneros,

compositores, etc.

Edición de audio digital. Principales

formatos. Compresión de audio.

Interpretación de piezas de diferentes

culturas, estilos y géneros con el apoyo de

aplicaciones informáticas y dispositivos

electrónicos.

Creación de melodías y acompañamientos

BL4.1. Aplicar los recursos



melodías, acompañamientos y

pequeñas producciones

musicales, utilizando


edición de audio, de vídeo y de

partituras, y secuenciadores.

CD

CEC


61

mediante diversos programas informáticos.

Grabación y edición de vídeo digital.

Principales formatos de vídeo digital.

Creación de sonorizaciones y pequeñas

producciones musicales mediante diversos

recursos digitales.

Utilización del Podcasting para compartir las

creaciones e interpretaciones del aula.

Derechos de autor. Licencias: Copyright vs

Copyleft, Creative Commons.

Respeto a las normas que regulan la

propiedad intelectual así como las del

derecho al honor, la intimidad y la imagen.

Uso, cuidado y mantenimiento de los

instrumentos electrónicos, dispositivos

móviles y ordenadores.

Bloque 5:Elementos transversales a la materia:2º ESO


62

Estrategias de comprensión oral: activación de

conocimientos previos, mantenimiento de la

atención, selección de la información;

memorización y retención de la información.

Tipos de texto: descriptivos, instructivos,

argumentativos y de manera especial

expositivos.

Planificación de textos orales

Prosodia. Uso intencional de la entonación y las

pausas.

Normas gramaticalesPropiedades textuales de la

situación comunicativa: adecuación, coherencia

y cohesión.

Respeto en el uso del lenguaje.Situaciones de

interacción comunicativa (conversaciones,

entrevistas, coloquios, debates, etc.)

Estrategias lingüísticas y no lingüísticas: inicio,

mantenimiento y conclusión; cooperación,

normas de cortesía, fórmulas de tratamiento, etc.

Respeto en el uso del lenguaje.Glosario términos

conceptuales del nivel educativo.

Estrategias de comprensión lectora: antes,


Tipos de texto habituales en el área.

Estrategias de expresión escrita: planificación,

escritura, revisión y reescritura.

BL5.1. Interpretar textos orales del nivel

educativo procedentes de fuentes diversas

utilizando las estrategias de comprensión

oral para obtener información y aplicarla en

la reflexión sobre el contenido, la

ampliación de sus conocimientos y la

realización de tareas de aprendizaje.

BL5.2. Expresar oralmente textos

previamente planificados, del ámbito

personal, académico, social o profesional,

con una pronunciación clara, aplicando las

normas de la prosodia y la corrección

gramatical del nivel educativo y ajustados a

las propiedades textuales de cada tipo y

situación comunicativa, para transmitir de

forma organizada sus conocimientos con un


BL5.3. Participar en intercambios comunicativos

del ámbito personal, académico, social o

profesional aplicando las estrategias lingüísticas

y no lingüísticas del nivel educativo propias de la

interacción oral utilizando un lenguaje no

discriminatorio.

BL5.4. Reconocer la terminología

conceptual de la asignatura y del nivel educativo

y utilizarla correctamente en actividades orales y


63

Formatos de presentación

Aplicación de las normas ortográficas y

gramaticales (signos de puntuación,

concordancia entre los elementos de la oración,

uso de conectores oracionales, etc.)

Propiedades textuales en situación comunicativa:


Respeto en el uso del lenguaje.

Estrategias de búsqueda y selección de la

información

Procedimientos de síntesis de la información

Procedimientos de presentación de contenidos

Procedimientos de cita y paráfrasis.

Bibliografía y webgrafía.

Iniciativa e innovación

Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y

debilidades

Autorregulación de emociones, control de la

ansiedad e incertidumbre y capacidad de

automotivación.

Resiliencia, superar obstáculos y fracasos.

Perseverancia, flexibilidad.

Pensamiento alternativo.

Sentido crítico.

Pensamiento medios-fin

Estrategias de planificación, organización y

escritas del ámbito personal, académico, social o

profesional.

BL5.5. Leer textos de formatos diversos y

presentados en soporte papel y digital, utilizando

las estrategias de comprensión lectora del nivel

educativo para obtener información y aplicarla en

la reflexión sobre el contenido, la ampliación de

sus conocimientos y la realización de tareas de

aprendizaje.

BL5.6. Escribir textos del ámbito personal,

académico, social o profesional en diversos

formatos y soportes, cuidando sus aspectos

formales, aplicando las normas de corrección

ortográfica y gramatical del nivel educativo y

ajustados a las propiedades textuales de cada tipo

y situación comunicativa, para transmitir de



BL5.7. Buscar y seleccionar información en

diversas fuentes de forma contrastada y organizar

la información obtenida mediante diversos

procedimientos de síntesis o presentación de los

contenidos; para ampliar sus conocimientos y

elaborar textos del ámbito personal, académico,

social o profesional y del nivel educativo, citando

adecuadamente su procedencia.


64

gestión.

Selección de la información técnica y recursos

materiales.

Estrategias de supervisión y resolución de

problemas.

Evaluación de procesos y resultados.

Valoración del error como oportunidad.

Habilidades de comunicación.

Entornos laborales, profesiones y estudios

vinculados con los conocimientos del área.

Autoconocimiento de fortalezas y debilidades.

Responsabilidad y eficacia en la resolución de

tareas.

Asunción de distintos roles en equipos de

trabajo.

Pensamiento de perspectiva

Solidaridad, tolerancia, respeto y amabilidad.

Técnicas de escucha activa

Diálogo igualitario.

Conocimiento de estructuras y técnicas de

aprendizajes cooperativo.

Herramientas digitales de búsqueda y

visualización.

Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de

sonidos, páginas web especializadas,

diccionarios y enciclopedias online, bases de

BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o

proyectos, tener iniciativa para emprender y

proponer acciones siendo consciente se sus

fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e

interés durante su desarrollo y actuar con

flexibilidad buscando soluciones alternativas.

BL5.9. Planificar tareas o proyectos, individuales

o colectivos, haciendo una previsión de recursos y

tiempos ajustada a los objetivos propuestos,

adaptarlo a cambios e imprevistos transformando

las dificultades en posibilidades, evaluar con

ayuda de guías el proceso y el producto final y

comunicar de forma personal los resultados

obtenidos.

BL5.10. Reconocer los estudios y profesiones

vinculados con los conocimientos del nivel

educativo e identificar los conocimientos,

habilidades y competencias que demandan para

relacionarlas con sus fortalezas y preferencias.

BL5.11. Participar en equipos de trabajo para

conseguir metas comunes asumiendo diversos

roles con eficacia y responsabilidad, apoyar a

compañeros y compañeras demostrando empatía y


65

datos especializadas, etc.

Estrategias de filtrado en la búsqueda de la

información.

Almacenamiento de la información digital en

dispositivos informáticos y servicios de la red.

Valoración de los aspectos positivos de las TIC

para la búsqueda y contraste de información.

Organización de la información siguiendo

diferentes criterios.

Uso de las herramientas más comunes de las TIC

para colaborar y comunicarse con el resto del

grupo con la finalidad de planificar el trabajo,

aportar ideas constructivas propias, comprender

las ideas ajenas, etc.; compartir información y

recursos; y construir un producto o meta

colectivo.

Correo electrónico.

Módulos cooperativos en entornos personales de

aprendizaje.

Servicios de la web social como blogs, wikis,

foros, etc.

Hábitos y conductas en la comunicación y en la

protección del propio individuo y de otros de las

malas prácticas como el ciberacoso.

Análisis del público destinatario y adaptación de

la comunicación en función del mismo.

reconociendo sus aportaciones y utilizar el

diálogo igualitario para resolver conflictos y

discrepancias.

BL5.12. Buscar y seleccionar información,

documentos de texto, imágenes, bandas sonoras,

vídeos, etc. a partir de una estrategia de filtrado y

de forma contrastada en medios digitales como

banco de sonidos, páginas web especializadas,

diccionarios y enciclopedias online o bases de

datos especializadas, registrándola en papel de

forma cuidadosa o almacenándola digitalmente en

dispositivos informáticos y servicios de la red..

BL5.13. Colaborar y comunicarse para construir

un producto o tarea colectiva compartiendo

información y contenidos digitales y utilizando

las herramientas de comunicación TIC, servicios

de la web social y entornos virtuales de

aprendizaje. Aplicar buenas formas de conducta

en la comunicación y prevenir, denunciar y

proteger a otros de las malas prácticas como el

ciberacoso.

BL5.14. Crear y editar contenidos digitales como

documentos de texto o presentaciones multimedia

con sentido estético utilizando aplicaciones

informáticas de escritorio para una mejor

comprensión de los contenidos trabajados,


66

Realización, formateado sencillo e impresión de

documentos de texto.

Diseño de presentaciones multimedia.

Escalado, rotación y recorte de imágenes.


conociendo cómo aplicar los diferentes tipos

licencias.


67


criterios de evaluación para 3º ESO.


requiera:

Contenidos 3 E.S.O

1er TRIMESTRE 1 La Audición

2 La Edad Media

3 El Renacimiento

4 Aprender a calcular las distancias de los diferentes intervalos.

5 Saber formar escalas mayores y menores

6 Distinguir partituras en las diferentes tonalidades.

7 Saber utilizar las distintas claves.

8 Combinación de diferentes figuras; corcheas, semicorcheas con los distintos signos de prolongación.

2º TRIMESTRE 9 El Barroco

1

0 El Clasicismo

1

1 El Romanticismo

1


1


3er TRIMESTRE 1

5 El Nacionalismo

1

6 El Impresionismo

1

7 El Siglo XX

1

8 Combinación de diferentes figuras; corcheas, semicorcheas con los distintos signos de prolongación

1

9

Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percisión.

2

0

Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.

2

1

Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.


68

Bloque 1. Interpretación y creación. 3ºESO


-Cuidado y mejora de la técnica vocal para conseguir una

expresión adecuada, dedicando especial atención a la articulación.

Interpretación vocal, por medio de partituras, de fórmulas rítmicas

diversas. Incluyendo cambios de compás, síncopas y

polirritmias, buscando una pulsación ajustada en la interpretación.

- Interpretación de piezas vocales a dos y tres voces, buscando la

precisión en la ejecución. Ampliación del repertorio de canciones

y piezas vocales de estilos romántico, contemporáneo y medieval,

de músicas del mundo, de música popular moderna y de jazz,

dedicando especial atención al patrimonio y repertorio tradicional

español y de la Comunidad Valenciana.

- Improvisación, de forma individual y en grupo, de piezas

vocales sobre la escala diatónica, pentatónica y de blues, usando

diferentes tonalidades y tipos melódicos.

- Interpretación e improvisación vocal de propuestas de

vanguardia con el soporte o a través de lenguajes musicales y

gestuales.

- Utilización de las técnicas de control de las emociones para

mejorar la interpretación ante el público.

- Interés y respeto por las aportaciones propias, del grupo y del

director.

-Cuidado y mejora de la técnica instrumental con instrumentos del

BL. 1.1 Interpretar piezas

vocales de distintas

épocas y estilos, buscando

el perfeccionamiento

técnico y expresivo e

improvisar en grupo

piezas vocales usando

diferentes tipos de

escalas, mostrando

apertura y respeto hacia

las propuestas del

profesor y los

compañeros.

BL 1.2 Interpretar con los

instrumentos y el cuerpo

piezas musicales de

distintas épocas y estilos,

buscando el

perfeccionamiento


improvisar, usando

diferentes tipos de

CEC

CCLI

CEC

SIEE

CEC

CEC

CAA


69

aula, electrónicos y el cuerpo para conseguir una precisión técnica

y expresión adecuada

-Utilización del cuerpo como medio de expresión musical por

medio del trabajo rítmico y la percusión corporal. Interpretación

instrumental y con el cuerpo, por imitación y por medio de

partituras, de fórmulas rítmicas diversas, incluyendo diversos

campos de compás, síncopas y polirrítmias, buscando la

corrección en la interpretación.

-Interpretación de piezas instrumentales con acompañamientos

armónicos mayores y menores y de mayor complejidad, buscando

la precisión en la ejecución.

-Ampliación del repertorio con la interpretación de piezas

instrumentales, de estilo romántico, contemporáneo y medieval,

de músicas del mundo, de música popular moderna y de jazz,

dedicando especial atención al patrimonio y repertorio tradicional

español y de la Comunidad Valenciana.

-Improvisación de forma individual y en grupo, de piezas

instrumentales sobre la escala diatónica, pentatónica y de blues,

usando diferentes tonalidades y tipos melódicos, ampliando

efectos y dinámicas.

-Interpretación e improvisación instrumental y corporal de

propuestas de vanguardia con el soporte o a través de lenguajes

musicales y gestuales, explorando diversas fuentes y objetos

sonoros.

escalas, participando de

manera activa en la

actividad instrumental en

sus diferentes

manifestaciones.

BL. 1.3 Interpretar danzas

de distintas épocas y

estilos buscando el

perfeccionamiento


improvisar coreografías

usando los elementos del

movimiento como medio

para enriquecer la

percepción musical y sus

valores estéticos.

BL. 1.4 Crear

composiciones vocales,

instrumentales y

coreográficas, usando los

procedimientos

compositivos y los tipos

formales trabajados y

evaluar el proceso y los

resultados para la mejora


70

-Utilización de las técnicas de control de las emociones para

mejorar la interpretación ante el público.

-Valoración de la actividad instrumental en sus distintas

manifestaciones.

-Uso de la técnica corporal para conseguir una expresión adecuada

para adaptar distintos movimientos corporales a las formas, ritmos

y melodías. Evolución de las técnicas de movimiento grupal,

reafirmando la coordinación como base a la interpretación

coreográfica. Interpretación coreográfica y de danzas que

contengan fórmulas rítmicas trabajadas en el nivel y

acompañamientos evolucionados, buscando la precisión técnica en

la ejecución. Interpretación de danzas y coreografías de estilos

romántico, contemporáneo y medieval, de danzas del mundo, de

música popular moderna y de jazz, dedicando especial atención al

patrimonio y al repertorio tradicional de la Comunidad

Valenciana. Improvisación de coreografías, de forma individual y

en grupo, reconociendo el movimiento como medio de enriquecer

la percepción musical.

- Interpretación e improvisación instrumental y corporal de


gestuales, explorando como acompañamiento al movimiento

diversas fuentes y efectos de sonido.

-Utilización y puesta en práctica de técnicas de control de las

emociones para mejorar la interpretación delante del público.

-Creación de piezas vocales, instrumentales, corporales y

de estos.


71

coreográficas y de fórmulas rítmicas, sobre indicaciones dadas,

usando los elementos de la representación gráfica de la música

estudiados (dinámicas, anacrusa, síncopas, etc.), atendiendo los

principios básicos de los procedimientos compositivos.

-Creación de prosodias, adaptadas al nivel, partiendo de la

melodía, el acompañamiento o el mismo texto como medio de

expresión musical.

-Creación de piezas instrumentales, acompañamientos y efectos,

con dispositivos electrónicos, mejorando la técnica de utilización

de la app y del programario musical para el tratamiento del

sonido.

-Creación de coreografías para canciones y piezas musicales de

diferentes estilos, de forma individual y en grupo.

-Creación con la voz, con el cuerpo y con instrumentos, de


musicales y gestuales, modelando y configurando su forma,

dedicando especial atención a nuevas fuentes sonoras.

-Participación en la coordinación de las creaciones vocales,

instrumentales, corporales y coreográficas.

-Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas, así

como por los gustos de los otros.


72

Bloque 2. Escucha. 3º de ESO.


-La orquesta sinfónica y principales agrupaciones de cámara.

Descripción, reconocimiento visual y auditivo de instrumentos.

Los registros de la voz humana. Identificación auditiva y

clasificación de todos los registros de voz, a partir de audiciones

y visionado de interpretaciones por medio de recursos

audiovisuales.

Disfrute de las posibilidades expresivas de la voz y los

instrumentos y su evolución a lo largo de la historia.

Audición de obras diversas para orquesta, coro y solistas.

Identificación auditiva y reconocimiento por medio de partituras

de los matices dinámicos, uniformes y progresivos: ff, f, mf, mp,

p, pp, crescendo. Valoración del silencio como elemento

indispensable para la interpretación y la audición.

Interés por la contribución de la música a la calidad de la

experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el

consumo indiscriminado de esta.

El ritmo en la música. Discriminación auditiva, transcripciones

y análisis de ritmos binarios, ternarios, simples y compuestos,

regulares e irregulares. Audición, repetición por medio de

percusión corporal y transcripción en partitura de esquemas

rítmicos que incluyan notas a contratiempo, síncopas y grupos

de valoración especial.

BL 2.1. Identificar los

distintos timbres, registros

y agrupaciones musicales

del siglo XIX, y las

diversas escalas y cambios

dinámicos, así como su

representación gráfica a

través de audiciones de

estilos y épocas estudiadas

y mantener una actitud de

atención y silencio

durante la escucha.

BL. 2.2 Analizar los

elementos musicales y las

formas de organización de

obras adaptadas al nivel a

partir de la escucha de

grabaciones e

interpretaciones en vivo, y

por medio de la

CEC

CEC

CCLI


73

Identificación auditiva y gráfica de los matices de articulación:

legato y staccato.

La melodía: audición y reconocimiento de intervalos consonantes

y disonantes a partir de la escala diatónica.

Las escalas de sol mayor y fa mayor.

-Audición y lectura de escalas pentatónica y cromática.

Audición de melodías de distinta interválica y carácter, y

expresión verbal de las sensaciones generadas.

-Armonía: los arpegios. Consonancia y disonancia. Audición de

acordes aumentados y disminuidos y ampliación a acordes de

séptima y novena. Identificación auditiva, transcripción y

análisis en la partitura de la secuencia cadencial: IV, V y I.

Audición y diferenciación de acordes y arpegios por medio de la

audición de piezas de diferentes estilos con soporte de partituras.

-La forma musical. Análisis de la sintaxis y diferentes principios

de configuración de la forma en obras de diversos estilos.

-Elaboración de argumentación y opiniones personales, con un

lenguaje adecuado, sobre la contaminación acústica y el uso

indiscriminado de la música, de forma oral y escrita, así como el

soporte de medios audiviosuales y tecnológicos. Participación en

tertulias dialógicas sobre la contaminación acústica, sus causas y

soluciones. Aplicación de estrategias de atención, audición

interna, memoria comprensiva y anticipación durante cualquier

proceso musical de escucha, interpretación y creación de formas

utilización de partituras.

BL 2.3 Discriminar las

posibilidades del sonido a

través de distintos modos

de diminuendo ( y sus

reguladores).


74

de producción y elaborar propuestas verbales y/o visuales para la

mejora del entorno acústico.

Investigación e indagación de forma creativa de las posibilidades

sonoras y musicales de los objetos, la voz y el cuerpo.

-Valoración del silencio como elemento indispensable para el

ejercicio de la atención durante la audición musical.

Bloque. 3 Contextos musicales y culturales. Curso 3º ESO.


Audición y reconocimiento de estilo, épocas y culturas de

distintas obras de la Edad Media y Contemporánea

(Romanticismo, Nacionalismo, Postrromanticismo,

Impresionismo y música académica del S.XX) a partir de sus

elementos musicales con el soporte de distintos recursos:

musicogramas, partituras, audiciones, vídeos, textos,

relacionando sus elementos técnicos con las características

propias de periodo.

-Relación entre los elementos musicales comunes a los

diferentes estilos históricos y modernos.

-Reconocimientos de los compositores más significativos en

los diferentes estilos y géneros estudiados.

-Reconocimiento de las distintas manifestaciones de danza

ligadas a los estilos escuchados, estableciendo similitudes.

BL. 3.1 Analizar, el estilo,

época y/o cultura, así com

los medios expresivos que

utilizan las distintas obras

de la Edad Media y

contemporánea, a partir de

sus elementos musicales, a

través de audiciones en

contextos diversos y con

el soporte de diferentes

recursos.

BL. 3.2 Argumentar sobre

diversas obras analizadas

y géneros musicales desde

la Edad Moderna hasta la

CEC

CSC

CCLI

CEC

CSC

CEC

CSC


75

-Identificación de elementos formales y compositivos

característicos de los estilos trabajados. Reconocimiento y

análisis de las formas características de cada periodo, incluida

la sinfonía y el concierto, a través de la audición, partituras,

libros y programas de conciertos.

-Análisis de la relación entre los acontecimientos

socioculturales, el desarrollo tecnológico y la música en las

épocas estudiadas, a través de propuestas orales y escritas.

-Participación e la planificación y producción de cualquier

tipo de actuaciones musicales y escénicas en vivo.

-Elaboración de proyectos y exposiciones, de forma oral y

escrita, sobre diversas obras de la Edad Media y

Contemporánea (Romanticismo, Nacionalismo,

Postrromanticismo, Impresionismo y música académica del

S.XX) en sus contextos socioculturales, usando las TIC para

su elaboración y difusión. Argumentación y establecimiento

de opiniones personales

-Elaboración de críticas fundamentadas, a partir de diferentes

recursos: audición de obras, críticas de conciertos, visionado

de obras en directo y en soporte audiovisuales.

-Participación en tertulias dialógicas adoptando una actitud

abierta sobre las propuestas innovadoras más actuales.

-Utilización de diversas fuentes de información adoptando

una actitud abierta sobre las propuestas innovadoras más

contemporánea, en sus

contextos socioculturales,

y expresar opiniones

razonadas sobre estas, de

forma oral y escrita, con

apertura y superando

estereotipos.

BL. 3.3 Analizar las

funciones en los estilos y

géneros estudiados en

relación con las

matemática, arquitectura y

poesía, a partir de

actividades y proyectos,

usando recursos textuales,

y evaluar sus aportaciones

al desarrollo personal y

colectivo.


76

actuales.

-Utilización de diversas fuentes de información en el proceso

de búsqueda y organización, atendiendo a su fiabilidad.

-Diferenciación y valoración, a través de la audición atenta, de

las funciones sociales de obras y estilos y géneros estudiados:

fiestas, ceremonias, himnos, ritos, bailes, audiovisuales.

-Análisis y disfrute de las funciones expresivas y

comunicativas, en relación con el lenguaje cinematográfico y

publicitario.

-Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de

espectáculos y producciones audiovisuales.

-Valoración y elaboración de proyectos, a través de distintos

medios escritos y audiovisuales, de la relación de la música

estudiada con otras disciplinas: matemáticas, arquitectura,

poesía, etc.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y las TIC

-Elaboración de propuestas para la conservación y transmisión

del patrimonio español y de la Comunidad Valenciana.

-Valoración del patrimonio musical en general y del

patrimonio español y de la Comunidad Valenciana.

-Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento

para el conocimiento y disfrute de la música.

-Interés por conocer las distintas funciones expresivas de la

música, disfrutando de estas como oyente con capacidad


77

selectiva.

-Interés por ampliar la perspectiva y sus preferencias

musicales de forma crítica y selectiva.

Bloque . 4 Música y tecnologías. 3º ESO.


Entrenamiento auditivo y edición de partituras por medio de

programas informáticos, aplicaciones para dispositivos móviles

y herramientas web. Audición y análisis de piezas de diferentes

culturas y estilos con el soporte de editores de audio, editores de

partituras y secuenciadores.

Edición avanzada de audio digital. Conversión en los diferentes

formatos, comprimidos y sin comprimir.

-Improvisación e interpretación de piezas de diferentes culturas,

estilos y géneros con el soporte de aplicaciones informáticas y

dispositivos electrónicos.

-Creación de ritmos, melodías y acompañamientos por medio de

diversos programas informáticos.

-Edición de vídeo digital combinando imagen, sonido y voz.

Formatos de comprensión de vídeo digital.

-Creación de pequeñas producciones musicales y audiovisuales

por medio de diversos recursos digitales.

BL. 4.1 Aplicar los recursos



ritmos, melodías,

acompañamientos y

producciones musicales y

audiovisuales, usando

aplicaciones de edición,

audio, vídeo, partituras y

CD.

CEC


78

-Utilización de las redes y servicio de audio y vídeo de la web

social para compartir creaciones e interpretaciones.

-Uso de la licencias: Copyright vs Copyflet. Creative Commons,

-Cuidado, uso y mantenimiento de los instrumentos electrónicos,

dispositivos móviles y ordenadores y secuenciadores y compartir

materiales propios por medio de los servicios de la web social.

Bloque. 5: Elementos transversales a la materia. 3º ESO


-Estrategias de compresión oral: activación de la

información: memorización y retención de la información.

-Tipos de texto: descriptivos, instructivos, argumentativos y

de manera especial expositivos. Planificación de textos

orales. Prosodia. Uso intencional de la entonación y las

pausas.

-Normas gramaticales. Propiedades textuales de la situación

comunicativa: adecuación, coherencia y cohesión.

- Respecto al uso del lenguaje: situaciones de interacción

comunicativa (conversaciones, entrevistas y coloquios,

debates, etc.). estrategias lingüísticas y no lingüísticas: inicio,

mantenimiento y conclusión.

Cooperación, normas de cortesía, fórmulas de tratamiento,

BL. 5.1. Interpretar textos

orales del nivel educativo


diversas usando las

estrategias de compresión

oral para obtener

información y aplicarla en la

reflexión sobre el contenido,

la ampliación de sus

conocimientos y la


aprendizaje.

BL. 5.2 Expresar oralmente

textos previamente

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

SIEE

CAA


79

etc. respeto en el uso del lenguaje.

-glosario de términos conceptuales del nivel educativo.

-estrategia de compresión lectora: antes, durante y después

de la lectura.

-Tipos de texto habituales en el área. Estrategias de

expresión escrita: planificación, escritura, revisión y

reescritura. Formatos de presentación.

-Aplicación de las normas ortográficas y gramaticales

(signos de puntuación, concordancia entre los elementos de

la oración, uso de conectores oracionales, etc.)

-Propiedades textuales en situación comunicativa:


- Respeto en el uso de lenguaje.

-Estrategias de búsqueda y selección de la información.

Procedimientos de síntesis de la información.

Procedimientos de presentación de contenidos.

Procedimientos de cita y paráfrasis. Bibliografía y

bibliografía web. Iniciativa e innovación.

-Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y debilidades.


incertidumbre y capacidad de automotivación. Resilencia,

superar obstáculos y fracasos. Perseverancia, flexibilidad.

Pensamiento alternativo. Sentido crítico. Pensamiento

medios-finalidad. Estrategias de

planificados de ámbito



pronunciación clara,

aplicando las normas de la

prosodia y la corrección

gramatical del nivel

educativo y ajustados a los

propiedades textuales de

cada tipo y situación

comunicativa, para transmitir

de forma organizada sus

conocimientos con un



intercambios comunicativos

del ámbito personal,

académico, social o

profesional aplicando las

estrategias lingüísticas y no

lingüísticas.

BL 5.4 Reconocer la




80

Estrategias de planificación, organización y gestión.



-Evaluación de procesos y resultados. Valoración del error

como una oportunidad. Habilidades de comunicación.

-Entornos laborales, profesiones y estudios vinculados con

los conocimientos del área. Autoconocimiento de fortalezas

y debilidades.

-Responsabilidad y eficacia en la resolución de tareas.

Asunción de diversos roles en equipos de trabajo.

Pensamiento de perspectiva. Solidaridad, tolerancia, respeto

y amabilidad.

-Técnicas de escucha activa. Diálogo igualitario.

Conocimientos de estructuras y técnicas de aprendizaje

cooperativo.

-Herramientas digitales de búsqueda y visualización.

Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de sonidos, páginas

web especializadas, diccionarios y enciclopedias en línea,

bases de datos especializadas, etc. estrategias de filtración en

la búsqueda de la información. Almacenamiento de la

información digital en dispositivos informáticos y servicios

de la red.

-Organización de la información siguiendo diferentes

criterios. Uso de las herramientas más comunes de las TIC

educativo y usarla


orales y escrites del ámbito


profesional.

BL 5.5 Leer textos de

formatos diversos

presentados en soporte papel

y digital, usando las




aplicarla en la reflexión

sobre el contenido, la

ampliación de sus

conocimientos y la


aprendizaje.

BL. 5.6 Escribir textos de





formales, aplicando las


81

para colaborar y comunicarse con el resto del grupo, con la

finalidad de planificar el trabajo, aportar ideas constructivas

propias, comprender las ideas ajenas, etc. compartir

información y recursos; y construir un producto o meta

colectivo. Correo electrónico. Módulos cooperativos en

entornos personales de aprendizaje. Servicios de la web

social como blogs, wikis, foros, etc. hábitos y conductas en

la comunicación y en la protección del mismo individuo y de

otros de las malas prácticas como el ciberacoso. Análisis

del público destinatario y adaptación de la comunicación en

función de este. Realización, formateación sencilla e

impresión de documentos de texto. Diseño de presentaciones

multimedia. Escalado, rotación y recorte de imágenes.


normas de corrección

ortográfica y gramatical del

nivel educativo y ajustado a

las propiedades textuales de






BL 5.8. Buscar y seleccionar


fuentes de forma contrastada

y organizar la información

obtenida por medio de

diversos procedimientos de

síntesis o presentación de los

contenidos; para ampliar sus

conocimientos y elaborar

textos de ámbito personal,


profesional y del nivel

educativo, citando

adecuadamente su

procedencia.

BL. 5.8. Realizar de forma


82

eficaz tareas o proyectos,

tener iniciativa para

emprender y proponer

acciones siendo consciente

de sus fortalezas y

debilidades, mostrar

curiosidad e interés durante

su desarrollo y actuar con

flexibilidad buscando

soluciones alternativas.

BL 5.9 Planificar tareas



previsión de recursos y

tiempo ajustada a los

objetivos propuestos,

adaptarlo a cambios e

improvistos transformando

las dificultades en

posibilidades, evaluar con

ayuda de guías el proceso y

el producto final y comunicar

de forma personal los

resultados obtenidos.

BL. 5.10 Reconocer los


83

estudios y profesiones

vinculados con los


educativo e identificar los

conocimientos, habilidades y

competencias que demandan

para relacionarlas con sus

fortalezas y preferencias.


equipos de trabajo para

conseguir metas comunes

asumiendo diversos roles con

eficacia y responsabilidad,

dar soporte a compañeros/as

demostrando empatía y

reconociendo sus

aportaciones y utilizar el

diálogo igualitario para

resolver conflictos y

discrepancias.

BL. 5.12 Buscar y

seleccionar información,


imágenes, bandas sonoras,

vídeos, etc. a partir de una


84

estrategia de filtración y de

forma contrastada en medios

digitales como banco de

sonidos, páginas web

especializadas, diccionarios y

enciclopedias en línea o

bases de datos

especializadas, registrándola

en papel de forma cuidadosa

o almacenándola

digitalmente en dispositivos

informáticos y servicios de la

red.

BL. 5.13 Colaborar y

comunicarse para construir

un producto o tarea colectiva

compartiendo información y

contenidos digitales y

utilizarlas herramientas de

comunicación TIC, servicios

de la web social y entornos

virtuales de aprendizaje.

Aplicar buenas formas de

conducta en la comunicación

y prevenir, denunciar y


85

proteger a los otros de las

malas prácticas como el

ciberacoso.

BL. 5.14 Crear y editar



presentaciones multimedia

con sentido estético usando



comprensión de los

contenidos trabajados,

conociendo como aplicar los

diferentes tipos de licencia.


86


criterios de evaluación para 4º ESO.


requiera:

Contenidos 4 E.S.O

1er TRIMESTRE 1 Música Programática

2 Música Ëtnica

3 El Jazz




7 Aprender a formar acordes.



2º TRIMESTRE 10 El Pop y el Rock Internacional

11 El Pop y el Rock Español

12 Música Concreta, Electrónica y Electroacústica

13 Saber reconocer las diferentes armaduras.



16 Saber el nombre de los grados de la tonalidad.


3er TRIMESTRE 18 La Música en el Teatro y en el Cine

19 Música y Publicidad

20 Consumo Musical en la sociedad actual

21 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percisión.




87

Bloque 1: Interpretación y Creación.4º ESO


Cuidado y mejora de la técnica vocal,

instrumental (con instrumentos del aula,

electrónicos y con el cuerpo), coreográfica y

de danza para lograr una expresión precisa.

Utilización de las técnicas de movimiento

grupal e individual para la interpretación

coreográfica.

Utilización del cuerpo como medio de

expresión musical mediante el trabajo rítmico y

la percusión corporal, buscando la precisión en

la ejecución.

Interpretación vocal, instrumental y con el

cuerpo, coreográficamente y con la danza, de

formulas rítmicas basadas en combinaciones de

acentuación, cambios de compás y diferentes

tempos, buscando la corrección en la

interpretación de contratiempos y polirrítmias.

Ampliación del repertorio de canciones y

piezas vocales, instrumentales, de percusión

corporal, coreográficas y de danzas,

interpretando géneros del siglo XX y música

de vanguardia, músicas del mundo, música

popular moderna y de Jazz, teniendo presente

la música en la publicidad, el cine y los medios

de comunicación, dedicando especial atención

al patrimonio cultural cercano.

Interpretación de piezas vocales,

BL1.1. Interpretar piezas vocales

instrumentales, corporales y

danzas de distintas culturas,

estilos y épocas aumentando

el nivel técnico y expresivo,

improvisar melodías utilizando

los elementos del lenguaje musical

del nivel y evaluar los procesos

y los resultados para la mejora de los mismos.

BL1.2. Crear, como forma

de expresión de ideas y

sentimientos, composiciones vocales,

instrumentales y coreográficas,

utilizando con autonomía los procedimientos

compositivos y diferentes técnicas y recursos

tecnológicos y evaluar el proceso y el resultado

para su mejora.

BL1.3. Analizar los procesos de creación, edición y difusión

musical y el papel que ejercen los profesionales que en ellos

intervienen y asumir los

diferentes roles asociados a las profesiones en los procesos

básicos de la producción de actividades musicales.

CEC

CEC

SIEE

CAA

CSC

CEC


88

instrumentales y de percusión corporal a varias

voces, mostrando un dominio en la

interpretación.

Improvisación, de forma individual y en grupo,

de piezas vocales e instrumentales sobre escalas

de diferentes estilos y tonalidades y de

percusión corporal con diferentes ritmos,

afianzando y ampliando el dominio de los

elementos musicales.

Improvisación de coreografías, de forma

individual y en grupo, aplicando elementos

musicales y expresivos trabajados.

Interpretación e improvisación con la voz, con

el cuerpo y con los instrumentos de propuestas

de vanguardia con el apoyo o a través de

lenguajes musicales, gestuales y de

movimiento (Performance, Flashmob y Lipdub,

etc.), dedicando especial atención a nuevas

fuentes sonoras.

Utilización correcta de las técnicas de control

de las emociones para mejorar la interpretación

ante el público.

Interés por mejorar las capacidades técnicas e

interpretativas y de respeto por las

aportaciones de todos las partes que

intervienen en los procesos de producción.

Creación de piezas y acompañamientos

vocales, instrumentales, corporales y


89

coreográficos y de fórmulas rítmicas utilizando

los elementos de la representación gráfica de la

música estudiados, atendiendo a los principios

básicos de los procedimientos compositivos y

aplicando los resultados a la creación y difusión

audiovisual.

Creación de prosodias, de manera

interdisciplinar y adaptadas al nivel, partiendo

de la melodía, el acompañamiento o el propio

texto como medio de expresión musical.

Creación de piezas instrumentales,

acompañamientos y efectos, con dispositivos

electrónicos, mejorando la técnica de

utilización de las apps y del software musical

para el tratamiento del sonido en producciones

audiovisuales.

Creación de piezas vocales, corporales e

instrumentales a varias voces, a partir de los

procedimientos compositivos del nivel y las

formas de organización musical, utilizando las

formas musicales, escalas y cadencias

estudiadas, atendiendo a la iniciativa propia y a

propuestas para la producción musical.

Creación de coreografías para canciones y

piezas musicales de diferentes estilos, de forma

individual y en grupo, asumiendo diferentes

roles en la representación, aportando el trabajo

a la producción escénica.

Creación con la voz, con el cuerpo y con los

instrumentos de propuestas de vanguardia con


90

el apoyo o a través de lenguajes musicales,

gestuales y de movimiento (Performance,

Flashmob y Lipdub, etc.), moldeando y

configurando su forma, dedicando especial

atención a nuevas fuentes sonoras.

Interés y respeto por la diversidad de

propuestas, así como por los gustos de los

demás.

Análisis de los procesos básicos de creación,

edición y difusión musical considerando la

intervención de distintos profesionales.

Conocimiento del proceso seguido en distintas

producciones musicales (discos, programas de

radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado

en cada una de las fases del proceso por los

diferentes profesionales que intervienen

(Intérpretes, compositores, profesores, luthiers,

críticos, productores, técnicos e ingenieros de

sonido, mánagers, técnicos de iluminación,

etc.).

Planificación, ensayo e interpretación de piezas

para concierto.

Utilización, de manera autónoma, de diferentes

recursos informáticos al servicio de la creación,

difusión y producción musical.

Participación activa en las tareas necesarias

para la celebración de actividades musicales en

el centro: planificación, ensayo, interpretación,

difusión, etc, asumiendo los diferentes roles

asociados a las profesiones en los procesos


91

básicos de la producción de actividades

musicales.

Bloque 2: Escucha. Curso 4º ESO


Identificación auditiva y transcripción a la partitura del ritmo,

melodía y compás, de pequeños fragmentos musicales de dificultad

progresiva.

Repaso de los diferentes tipos de escalas. Reconocimiento auditivo

de la serie dodecafónica, previamente analizada con el apoyo de la

partitura.

Reconocimiento auditivo de tempos y posterior transcripción con

los términos correspondientes. uniformes, graduales, momentáneos,

de cambio súbito, de retorno al movimiento.

Diferenciación auditiva de diferentes tipos de cadencias, acordes y

arpegios mediante la audición de piezas de diferentes estilos, con

apoyo de musicogramas, partituras convencionales y cifradas.

Audición y análisis de obras de estilo contemporáneo y/o

fragmentos de timbres y ritmos más complejos.

Audición y experimentación sobre el lenguaje contemporáneo con

el apoyo de distintos tipos de notación.

Representación gráfica de lenguaje musical contemporáneo.

Experimentación a partir de la audición con el apoyo de distintos

tipos de notación contemporánea.

Diferenciación auditiva de las formas de diversos estilos y en

especial, la música del siglo XX y XXI, con su seguimiento a través

de partituras correspondientes al nivel.

Elaboración de críticas fundamentadas y opiniones personales sobre

la calidad, belleza o interés de diversas obras, géneros, estilos,

BL2.1. Analizar los elementos musicales y

las formas de organización de obras

diversas, a partir de su audición, con el

apoyo de partituras, textos y/o

musicogramas, empleando una

terminología musical adecuada.

BL2.2. Realizar críticas sobre diversas

obras, géneros, estilos, culturas, y expresar

opiniones personales sobre las mismas, de

forma oral y escrita, mediante trabajos

y/o proyectos, utilizando diversas fuentes

de información.

BL2.3. Diferenciar las funciones de la

música en la vida y su relación con las

profesiones musicales, y evidenciar de

forma reflexiva el papel de los medios de

comunicación en su difusión y

promoción, mediante trabajos o

proyectos.

CEC

CCLI

SIEE

CCLI

CSC

CEC

SIEE


92

culturas y eventos musicales, con el apoyo de diferentes fuentes

documentales.

Análisis de críticas musicales de obras y/o interpretaciones, a partir

de programas de conciertos, periódicos, discos, revistas, etc.

Elaboración de trabajos y/o proyectos de diversas obras

escuchadas, con el apoyo de diversas fuentes: libros, películas,

publicidad, obras artísticas plásticas, programas de conciertos,

críticas, etc.

Empleo de una terminología adecuada en el análisis de obras y

situaciones musicales escuchadas.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas

musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

Elaboración de trabajos que analicen la presencia constante de la

música en la vida de las personas, en los espectáculos y en los

medios audiovisuales.

Reconocimiento de las funciones sociales y expresivas de la música,

a partir de audiciones de obras de distintos géneros y estilos, así

como del lenguaje cinematográfico y publicitario.

Las profesiones musicales y su relación con la música de nuestro

entorno. Identificación de las relaciones que se establecen entre

ellos.

Argumentación crítica sobre el papel de la música en situaciones y

contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios

de comunicación, etc.

La edición, la comercialización y la difusión de la música.

Identificación de las nuevas modalidades y su consecuencia en el

ámbito profesional.

Formulación de críticas sobre la oferta de conciertos y otras

manifestaciones musicales tanto en vivo como divulgadas a través

de los medios de comunicación


93

Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la

música.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales. 4º ESO


La evolución de la música popular moderna.

Reconocimiento auditivo y análisis de diferentes obras y tipos de

música popular moderna argumentando sobre sus características y

expresando opiniones personales.

Investigación sobre las diferentes músicas del mundo, el jazz y el

flamenco. Análisis de obras o fragmentos de obras, identificando sus

características fundamentales.

Utilización de distintas fuentes de información para obtener

referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las

actuales, y sobre la oferta de conciertos en vivo y divulgadas a través

de los medios de comunicación.

Valoración por del patrimonio musical en general y del patrimonio

español y de la Comunidad Valenciana en particular. Elaboración de

propuestas para su conservación y transmisión.

Influencias mutuas entre la música española y la internacional en

diferentes épocas y estilos, incluyendo la música popular moderna.

Análisis de críticas musicales, a partir de programas de conciertos,

discos, sobre obras y/o compositores.

Identificación de los distintos itinerarios académicos y profesionales

relacionados con la música.

La edición, la comercialización y la difusión de la música.

Identificación de las nuevas modalidades de distribución de la música

y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria

BL3.1. Analizar la evolución de la música

popular moderna y su desarrollo

sociocultural, y argumentar sobre sus

características, expresando sus opiniones

con una actitud abierta y respetuosa.

BL3.2. Identificar el estilo, la época y/o

cultura a la que pertenecen distintas

obras, y los elementos expresivos que

utilizan, a partir de sus elementos

musicales, y relacionarlas con otras

manifestaciones artísticas, elaborando

proyectos, con el apoyo de diferentes

recursos.

CEC

CCLI

CEC


94

musical.

Empleo de los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los

contenidos de manera clara e innovadora.

Empleo de un vocabulario y una terminología musical adecuada al

proponer juicios de valor y opiniones personales de forma oral o

escrita con rigor y claridad.

Interés y respeto por la diversidad de propuestas musicales, así como

por los gustos musicales de otras personas o culturas.

La música académica del S.XX y S.XXI. La Música Modernista:

futurismo, atonalismo, dodecafonismo, serialismo, minimalismo, etc.

La música contemporánea. Influencias del jazz y del art-rock.

Identificación auditiva y análisis de estilo, época y/o cultura de

distintas obras de música culta o popular, profundizando en la

comprensión de sus elementos musicales.

La música y el cine. Identificación auditiva o audiovisual de las piezas

y bandas sonoras más representativas de la historia del cine, así como

sus compositores, recursos tecnológicos y artísticos utilizados.

Investigación y análisis de las funciones sociales y/o expresivas de la

música, a partir de sus elementos musicales, en el cine, televisión, la

radio, la publicidad, videojuegos, etc.

Elaboración de trabajos y proyectos, de forma individual y/o en

grupo, en los que se establecen sinergias entre las obras musicales y

otras manifestaciones artísticas, con un lenguaje apropiado y

utilizando las nuevas tecnologías

Debate y formulación de argumentaciones sobre el papel de la música

en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios de

comunicación, así como los factores que influyen en las preferencias

y las modas musicales.


95

Bloque 4: Música y Tecnologías. Curso 4º ESO


Entrenamiento auditivo y

edición de partituras mediante

programas informáticos,

aplicaciones para dispositivos

móviles y herramientas web.

Audición y análisis de piezas de

diferentes culturas y estilos

mediante soporte informático.

La música en los medios de

comunicación y los

videojuegos. Evolución de los

formatos utilizados y su

tratamiento.

Componentes de un estudio de

grabación: ordenadores,

software, mesas de mezclas,

monitores, microfonía, etc.

La música en las producciones

audiovisuales: el cine musical, el

musical, la ópera.

La música en la actualidad:

acontecimientos musicales,

transformación de valores,

hábitos, consumo y gusto

musical.

Improvisación e interpretación

de piezas de diferentes culturas,

BL4.1. Utilizar diferentes recursos digitales para la educación auditiva y la

creación de producciones musicales y audiovisuales, mediante diversas

aplicaciones informáticas de audio y de vídeo y compartir materiales propios

mediante los servicios de la web social respetando las normas y las licencias

de uso y difusión.

CD


96

estilos y géneros con el apoyo

de aplicaciones informáticas y

dispositivos electrónicos.

Grabación y edición de vídeo

digital. Principios y elementos

básicos del lenguaje

audiovisual.

Creación de producciones

musicales y audiovisuales en

diferentes contextos, dentro y

fuera del centro.

Sonorización de imágenes

mediante diaporamas, spots

publicitarios y fragmentos

cinematográficos mediante

fragmentos musicales

preexistentes o de creación

propia.

Utilización de las redes y

servicios de audio y vídeo de la

web social para compartir

creaciones e interpretaciones.

Utilización de las licencias

Copyright vs Copyleft, Creative

Commons.

Cuidado y mantenimiento de

los instrumentos electrónicos,

dispositivos móviles y

ordenadores.


97

Bloque 5: Elementos transversales a la materia. 4º ESO


Estrategias de comprensión oral:

activación de conocimientos previos,

mantenimiento de la atención, selección

de la información; memorización y

retención de la información.


expositivos y de manera especial

argumentativos.


Prosodia. Uso intencional de la

entonación y las pausas.

Normas gramaticales

Propiedades textuales de la situación

comunicativa: adecuación, coherencia y

cohesión.


Situaciones de interacción comunicativa

(conversaciones, entrevistas, coloquios,

debates, etc.)

Estrategias lingüísticas y no lingüísticas:

inicio, mantenimiento y conclusión;

cooperación, normas de cortesía,

fórmulas de tratamiento, etc.


Glosario términos conceptuales del nivel

educativo.

Estrategias de comprensión lectora:

BL5.1. Interpretar textos orales del nivel educativo procedentes de

fuentes diversas utilizando las estrategias de comprensión oral para

obtener información y aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la

ampliación de sus conocimientos y la realización de tareas de

aprendizaje.

BL5.2. Expresar oralmente textos previamente planificados, del

ámbito personal, académico, social o profesional, con una

pronunciación clara, aplicando las normas de la prosodia y la

corrección gramatical del nivel educativo y ajustados a las

propiedades textuales de cada tipo y situación comunicativa, para

transmitir de forma organizada sus conocimientos con un lenguaje

no discriminatorio.

BL5.3. Participar en intercambios comunicativos del ámbito

personal, académico, social o profesional aplicando las estrategias

lingüísticas y no lingüísticas del nivel educativo propias de la

interacción oral utilizando un lenguaje no discriminatorio.

BL5.4. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del

nivel educativo y utilizarla correctamente en actividades orales y

escritas del ámbito personal, académico, social o profesional.

BL5.5. Leer textos de formatos diversos y presentados en soporte

papel y digital, utilizando las estrategias de comprensión lectora del

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA


98

antes, durante y después de la lectura.

Tipos de texto. Lectura y escritura de

textos narrativos, descriptivos,

instructivos, expositivos y de manera

especial argumentativos.

Estrategias de expresión escrita:

planificación, escritura, revisión y

reescritura.




concordancia entre los elementos de la

oración, uso de conectores oracionales,

etc.)

Propiedades textuales en situación


cohesión.



información

Procedimientos de síntesis de la

información

Procedimientos de presentación de

contenidos



Iniciativa e innovación

Autoconocimiento. Valoración de

fortalezas y debilidades

Autorregulación de emociones, control

nivel educativo para obtener información y aplicarla en la reflexión

sobre el contenido, la ampliación de sus conocimientos y la


BL5.6. Escribir textos del ámbito personal, académico, social o

profesional en diversos formatos y soportes, cuidando sus aspectos

formales, aplicando las normas de corrección ortográfica y

gramatical del nivel educativo y ajustados a las propiedades textuales

de cada tipo y situación comunicativa, para transmitir de forma

organizada sus conocimientos con un lenguaje no discriminatorio.

BL5.7. Buscar y seleccionar información en diversas fuentes de

forma contrastada y organizar la información obtenida mediante

diversos procedimientos de síntesis o presentación de los

contenidos; para ampliar sus conocimientos y elaborar textos del

ámbito personal, académico, social o profesional y del nivel

educativo, citando adecuadamente su procedencia.

BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o proyectos, tener iniciativa

para emprender y proponer acciones siendo consciente se sus

fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e interés durante su

desarrollo y actuar con flexibilidad buscando soluciones alternativas.

BL5.9. Planificar tareas o proyectos, individuales o colectivos,

haciendo una previsión de recursos y tiempos ajustada a los

objetivos propuestos, adaptarlo a cambios e imprevistos

transformando las dificultades en posibilidades, evaluar con ayuda de

CCLI

CAA

SIEE

CAA

SIEE

CAA

SIEE

CAA

SIEE

CAA

CSC


99

de la ansiedad e incertidumbre y

capacidad de automotivación.

Resiliencia, superar obstáculos y

fracasos. Perseverancia, flexibilidad.


Sentido crítico.


Estrategias de planificación,

organización y gestión.

Selección de la información técnica y

recursos materiales.

Estrategias de supervisión y resolución

de problemas.




Estudios y profesiones vinculados con

los conocimientos del área.

Auroconocimiento de aptitudes e

intereses.

Proceso estructurado de toma de

decisiones.

Responsabilidad y eficacia en la

resolución de tareas.

Asunción de distintos roles en equipos

de trabajo.


Solidaridad, tolerancia, respeto y

amabilidad.


guías el proceso y el producto final y comunicar de forma personal


BL5.10. Buscar y seleccionar información sobre los entornos

laborales, profesiones y estudios vinculados con los conocimientos

del nivel educativo, analizar los conocimientos, habilidades y

competencias necesarias para su desarrollo y compararlas con sus

propias aptitudes e intereses para generar alternativas ante la toma de

decisiones vocacional.

BL5.11. Participar en equipos de trabajo para conseguir metas

comunes asumiendo diversos roles con eficacia y responsabilidad,

apoyar a compañeros y compañeras demostrando empatía y

reconociendo sus aportaciones y utilizar el diálogo igualitario para

resolver conflictos y discrepancias.

BL5.12. Buscar y seleccionar información, documentos de texto,

imágenes, bandas sonoras, vídeos, etc. a partir de una estrategia de

filtrado y de forma contrastada en medios digitales como banco de

sonidos, páginas web especializadas, diccionarios y enciclopedias

online o bases de datos especializadas, etc., registrándola en papel de

forma cuidadosa o almacenándola digitalmente en dispositivos


BL5.13. Colaborar y comunicarse para construir un producto o tarea

colectiva filtrando y compartiendo información y contenidos

digitales y utilizando la herramientas de comunicación TIC, servicios

CD

CD

CSC

CD


100


Conocimiento de estructuras y técnicas

de aprendizajes cooperativo.


visualización.

Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco

de sonidos, páginas web especializadas,

diccionarios y enciclopedias online, bases

de datos especializadas, etc.

Estrategias de filtrado en la búsqueda de

la información.

Almacenamiento de la información

digital en dispositivos informáticos y

servicios de la red.

Valoración de los aspectos positivos de

las TIC para la búsqueda y contraste de

información.

Organización de la información

siguiendo diferentes criterios.

Uso de las herramientas más comunes de

las TIC para colaborar y comunicarse

con el resto del grupo con la finalidad de

planificar el trabajo, aportar ideas

constructivas propias, comprender las

ideas ajenas, etc.

Compartir información y recursos; y

construir un producto o meta colectivo.


Módulos cooperativos en entornos

personales de aprendizaje. Servicios de la

de la web social y entornos virtuales de aprendizaje. Aplicar buenas

formas de conducta en la comunicación y prevenir, denunciar y

proteger a otros de las malas prácticas como el ciberacoso.

BL5.14. Crear y editar contenidos digitales como documentos de

texto, presentaciones multimedia y producciones audiovisuales con

sentido estético utilizando aplicaciones informáticas de escritorio o

servicios de la web para una mejor comprensión de los contenidos

trabajados, conociendo cómo aplicar los diferentes tipos licencias.


101

web social como blogs, wikis, foros, etc.

Hábitos y conductas en la comunicación

y en la protección del propio individuo y

de otros de las malas prácticas como el

ciberacoso.

Análisis del público destinatario y

adaptación

de la comunicación en función del

mismo.

Hábitos y conductas para filtrar la fuente

de información más completa y

compartirla con el grupo.

Realización, formateado sencillo e

impresión de documentos de texto.


Tratamiento de la imagen.

Producción sencilla de audio y vídeo.

Herramientas de producción digital en la

web.

Derechos de autor y licencias de

publicación.


102

4.1.5 Distribución por trimestres de los contenidos y bloques de contenidos relacionados con los

criterios de evaluación para 1º BACHILLERATO: LPM.

Contenidos 1º Bachillerato

1er TRIMESTRE 1 Interpretación de partituras de Jazz, Blues...

2 Los instrumentos Orff:

3 Aparato fonador: órganos y funciones

4 Teoría musical

5 Aprender a formar acordes en piano.

6 Aprender a calcular y diferenciar auditivamente las distancias de los diferentes intervalos.


2º TRIMESTRE

8 El Pop y el Rock Internacional



11 Saber formar escalas mayores y menores y ejecutarlas al piano




3er TRIMESTRE 15 Análisis del lenguaje en La Música en el Teatro y en el Cine



18 Los instrumentos: El piano

Se deben mantener todos los criterios en cualquier momento en el que el profesor se lo requiera.


103

Lenguaje y Práctica Musical

Bloque 1: Destrezas Musicales.1º Bachillerato


El aparato fonador. Reconocimiento de sus órganos y

funciones, a través del visionado de videos.

Realización de ejercicios para la adquisición de la

técnica vocal basados en la relajación, respiración,

emisión, afinación, articulación, etc.

Reproducción vocal, a partir de su audición de

intervalos, modelos melódicos sencillos, acordes

arpegiados, a partir de diferentes alturas.

Interpretación vocal de fragmentos musicales

adaptados al nivel, con una correcta técnica vocal y

afinación, aplicando las indicaciones relativas a la

expresión, dinámica y agógica, presentes en la

partitura.

Interpretación vocal o instrumental, de fórmulas

rítmicas básicas originadas por el pulso binario o

ternario, sus variantes, grupos de valoración especial,

cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.

Interpretación vocal o instrumental, de estructuras y

desarrollos rítmicos y melódicos simultáneos de

fragmentos o piezas breves, con o sin cambio de

compás, en un tempo establecido, para el desarrollo de

la lateralidad y la disociación motriz.

Práctica de la lectura y escritura musical tanto melódica

como armónicamente, utilizando las claves de Sol y Fa

en cuarta.

Reconocer la importancia de la lectura y la escritura

BL1.1. Producir estructuras rítmicas y polirrítmicas,

intervalos, escalas, esquemas melódicos y polifónicos,

así como acordes diversos, en un tempo establecido,

de forma individual o conjunta, con y sin apoyo de la

partitura, y mejorar la técnica vocal e instrumental

según sus posibilidades de partida.

CEC


104

musical para profundizar en el aprendizaje del lenguaje

musical.

Bloque 2: La audición comprensiva. 1º Bachillerato


Reconocimiento auditivo del pulso de una obra o

fragmento, así como el acento periódico, e

interiorización para mantenerlo durante breves

periodos de silencio.

Identificación auditiva de aspectos rítmicos, melódicos,

tonales, modales, cadenciales, formales, texturales, etc.,

de las obras escuchadas o interpretadas.

Identificación auditiva de las características propias de

cada estilo o género musical, tanto las que tienen como

fundamento el lenguaje de la música culta como las

que tienen como fundamento los lenguajes musicales

contemporáneos, el Jazz, el Rock y el Flamenco.

Identificación auditiva y sobre partitura de los

instrumentos y agrupaciones más relevantes en las

obras escuchadas.

Descripción del modo de producción del sonido en

cada caso concreto y su pertenencia a familias y

subfamilias.

Audición de obras musicales siguiendo la partitura y

práctica de la lectura y escritura musical como apoyo a

la audición.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de

propuestas musicales, así como por los gustos

musicales de otras personas.

BL2.1. Describir los rasgos característicos de las obras

escuchadas e interpretadas, de diferentes géneros y

estilos para una mejor comprensión y disfrute de

aquellas.

BL2.2. Identificar auditivamente intervalos, acordes,

fragmentos melódicos, esquemas rítmicos y de

combinaciones de dichos elementos, y realizar la

transcripción de dichos elementos a una partitura.

CEC

CEC

CAA


105

El ritmo en la música.

Discriminación auditiva, transcripción y análisis de

ritmos binarios y ternarios, simples y complejos,

regulares e irregulares.

Transcripción en partitura de diversos esquemas

rítmicos que incluyan notas a contratiempo, síncopas y

grupos de valoración especial.

Descripción de los diferentes tempos y cambios de

movimiento escuchados adoptando una terminología

musical adecuada.

Identificación auditiva y gráfica de los matices de

articulación: legato y staccato.

La melodía:

Reconocimiento auditivo de intervalos consonantes y

disonantes a partir de la escala diatónica.

Las escalas. Discriminación auditiva del tipo de escala

Audición y lectura de escalas pentatónicas y cromática.

Audición de melodías de distinta interválica y carácter,

y expresión verbal de las sensaciones y emociones

generadas.

Identificación de errores o diferencias entre un

fragmento escrito y lo escuchado. Dictado rítmico y

melódico.

La armonía:

Consonancia y disonancia. Reconocimiento de acordes

mayores, menores, aumentados, disminuidos y de 7ª.

Audición de acordes de 7ª y 9ª.

Identificación auditiva y análisis en la partitura de

diversas secuencias cadenciales.


106

Audición y diferenciación de acordes y arpegios

mediante la audición de piezas de diferentes estilos,

con apoyo de partituras.

La forma musical.

Análisis de la sintaxis y diferentes principios de

configuración de la forma en obras de diversos estilos.

Práctica de la lectura de obras musicales utilizando

partituras para su seguimiento.

Valorar la importancia de la lectura y la escritura


musical.

Bloque 3: La Teoría Musical.1º Bachillerato


Identificación de los diferentes tipos de notación a lo

largo de la historia hasta la Música Contemporánea, a

partir de la reproducción de partituras originales,

incluida la notación en la Edad Media y

Contemporánea.

Reconocimiento y aplicación de las normas en la

notación referidas a su altura y alteraciones, la

duración, las abreviaturas y signos de repetición y las

claves.

Identificación de los diferentes tipos de ritmos:

binario/ternario, simple/compuesto, de comienzo

anacrúsico, tético y acéfalo, de final masculino y

femenino, de valoración especial, síncopa,

contratiempo, y polirrítmia.

Identificación, clasificación y empleo de los diferentes

BL3.1. Reconocer a través de partituras

convencionales y contemporáneas, los términos y

signos del lenguaje musical referidos al ritmo, melodía,

armonía, forma y expresión musical.

CEC


107

tipos compases.

Reconocimiento , clasificación y producción de

diferentes tipos de intervalos, así como su descripción

cualitativa y cuantitativa.

Reconocimiento, clasificación y producción de los

diferentes tipos de escalas incluidas la cromática,

pentatónica, hexátona y de blues.

Reconocimiento de los diferentes modos y su

clasificación en distintas épocas históricas: modos

griegos, modos gregorianos, modos del Renacimiento,

etc.

Identificación y empleo de los diferentes términos y

signos utilizados en la expresión agógica: uniformes,

graduales, momentáneos, de cambio súbito, de retorno

al movimiento. Fermata


signos utilizados en la expresión dinámica: matices

uniformes (pp-ff), graduales y cambios bruscos.

Reconocimiento de los términos y signos de

acentuación, de articulación y fraseo, expresivos

básicos de interpretación, así como del carácter.

Identificación y análisis de los elementos básicos de la

tonalidad. Los grados tonales, tipos de modulación y

el concepto de atonalidad. Armaduras (orden de

sostenidos y bemoles). Las tonalidades vecinas.

Los acordes, incluida la clasificación y disposición de

cuatriadas.

Análisis de los diferentes tipos de cadencias y sus

funciones.

Identificación y descripción de notas extrañas al acorde


108

y notas de adorno.

Fundamentos básicos de Acústica musical. El

fenómeno físico-armónico

Descripción de los diferentes sistemas de afinación:

sistema temperado, de Zarlino, de Pitágoras y Holder.

Organología: Clasificación de los instrumentos y

agrupaciones instrumentales. Instrumentos

transpositores.

El transporte musical y sus aplicaciones.

Reconocimiento de la forma con apoyo de la partitura .

Identificación de frases, semifrases y motivos, así

como tipos de comienzos y final. La repetición, la

variación y el contraste.

Reflexión acerca de la importancia de la forma como

muestra fundamental de la presencia de los principios

artísticos de unidad/variedad y equilibrio/contraste en

una obra

Identificación y descripción de formas simples y demás

representativas de la música culta.

Género musical: instrumental/vocal,

culta/folclórica/ligera, religioso/profano, de

cámara/sinfónico, representada, funcional, descriptiva,

programática, abstracta, para la imagen, escénica, etc.

Reconocimiento en diferentes soportes de los

elemento básicos del lenguaje musical, incluidos los

signos gráficos contemporáneos.

Valoración del lenguaje musical como lenguaje

universal capaz de transmitir un mensaje artístico.


109

Bloque 4: La Creación y la Interpretación.1ºBachillerato


Interpretación de variaciones de fórmulas rítmicas

conocidas e improvisación libre de las mismas, con el

pulso y el compás del fragmento escuchado, de manera

individual y conjunta.

Improvisación de estructuras rítmicas sobre un

fragmento escuchado de manera individual y conjunta.

Interiorización del pulso. Realización de ritmos a

través de la práctica de actividades de danza y

movimiento evolucionando en el espacio y

componiendo figuras armoniosas acordes con el

carácter de la música.

Improvisación de coreografías, de forma individual y

en grupo, aplicando elementos musicales y expresivos

trabajados.

Creación de coreografías grupales adecuando su

concepción al carácter formal y expresivo de una obra,

creada a partir de una melodía dada o compuesta

previamente.

Respeto como espectador e intérprete de las todas las

propuestas musicales y coreográficas.

Interpretación vocal, instrumental y con el cuerpo, de


acentuación, cambios de compás y diferentes tempos,

buscando la corrección en la interpretación de

contratiempos y poliritmias.

Interpretación con el instrumental de aula con una

técnica correcta.

BL4.1. Producir corporalmante ejercicios psicomotores

y estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado,

de manera individual y conjunta, incorporando

movimiento coreográfico, mostrando una actitud

respetuosa como espectador y como intérprete.

BL4.2. Crear melodías tonales y modales, individual o

colectivamente, e interpretar de memoria fragmentos

de obras seleccionados previamente, superando las

inhibiciones para controlar el miedo escénico.

CEC

SIEE

CSC

CEC

SIEE

CAA


110

Interpretación de piezas vocales, instrumentales y de

percusión corporal a varias voces, mostrando un

dominio en la interpretación.

Ampliación del repertorio de canciones y piezas

vocales, instrumentales y de percusión corporal,

desarrollando un espíritu crítico, capacidad de

memorización, sensibilidad musical y capacidad

expresiva.

Interpretación memorizada de obras instrumentales y

vocales, adecuadas al nivel, de fragmentos de obras

seleccionados previamente, con o sin

acompañamiento.

Creación de piezas musicales sobre escalas de

diferentes estilos y tonalidad, de forma individual y en

grupo.

Creación e interpretación de melodías tonales y

modales, a partir de elementos morfológicos del

lenguaje musical propuestos, afianzando y ampliando

el dominio de los elementos musicales.

Valoración de las aportaciones del grupo y desarrollo

de un espíritu crítico.

Elaboración de arreglos para canciones sencillas.

Conocimiento del repertorio trabajado y capacidad de


expresiva.

Práctica de técnicas para controlar el miedo escénico.


propuestas musicales.


111

Bloque 5: Las Tecnologías aplicadas al sonido. 1º Bachillerato


La música en las producciones audiovisuales: el cine

musical, el musical, la ópera.

La música en los medios de comunicación y los

videojuegos. Evolución de los formatos utilizados y su

tratamiento.

Utilización de aplicaciones informáticas y dispositivos

electrónicos para la audición, improvisación e

interpretación de piezas diversas.

Edición de partituras mediante programas

informáticos, aplicaciones para dispositivos móviles y

herramientas web.

Componentes de un estudio de grabación:

ordenadores, software, mesas de mezclas, monitores,

microfonía, etc.

Grabación y edición de vídeo digital. Principios y

elementos básicos del lenguaje audiovisual.

Realizar proyectos en los que intervengan sistemas de

grabación y procesamiento del sonido así como

creación de producciones musicales y audiovisuales en

diferentes contextos, dentro y fuera del centro.

Sonorización de imágenes mediante diaporamas, spots

publicitarios y fragmentos cinematográficos mediante

fragmentos musicales preexistentes o de creación

propia.

Experimentación a partir de la síntesis del sonido: el

muestreo (samplers), multipistas, etc.

Los recursos tecnológicos en la música de vanguardia.

BL5.1. Elaborar proyectos sonoros y musicales,

utilizando distintos recursos digitales y aplicaciones

informáticas de audio y vídeo para la educación

auditiva y la expresión musical, de forma autónoma y

crítica, respetando las normas y las licencias de uso y

difusión.

CEC

CD

SIEE


112

Utilización de software musical para visualizar las

características acústicas del sonido; transmisión sonora,

parámetros de las ondas sonoras, el timbre de los

instrumentos y voces, etc.

Utilización de las redes y servicios de audio y vídeo de

la web social para compartir creaciones e

interpretaciones.

Utilización de las licencias Copyright vs Copyleft,

Creative Commons.

Cuidado y mantenimiento de los instrumentos

electrónicos, dispositivos móviles y ordenadores.

Bloque 6: Elementos transversales a la materia.1º Bachillerato


Estrategias de comprensión oral: activación de

conocimientos previos, mantenimiento de la

atención, selección de la información;

memorización y retención de la información.



argumentativos.


Prosodia. Uso intencional de la entonación y

las pausas.

Normas gramaticales

Propiedades textuales de la situación


BL6.1. Interpretar textos orales del nivel

educativo procedentes de fuentes diversas

utilizando las estrategias de comprensión oral

para obtener información y aplicarla en la

reflexión sobre el contenido, la ampliación de

sus conocimientos y la realización de tareas de

aprendizaje.

BL6.2. Expresar oralmente textos previamente

planificados, del ámbito personal, académico,

social o profesional, con una pronunciación

clara, aplicando las normas de la prosodia y la

corrección gramatical del nivel educativo y

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI


113

cohesión.


Situaciones de interacción comunicativa

(conversaciones, entrevistas, coloquios,

debates, etc.)

Estrategias lingüísticas y no lingüísticas:

inicio, mantenimiento y conclusión;

cooperación, normas de cortesía, fórmulas de

tratamiento, etc.


Glosario términos conceptuales del nivel

educativo.

Estrategias de comprensión lectora: antes,


Tipos de texto. Lectura y escritura de textos

narrativos, descriptivos, instructivos,


argumentativos.

Estrategias de expresión escrita: planificación,

escritura, revisión y reescritura.




concordancia entre los elementos de la

oración, uso de conectores oracionales, etc.)

Propiedades textuales en situación

ajustados a las propiedades textuales de cada

tipo y situación comunicativa, para transmitir de



BL6.3. Participar en intercambios

comunicativos del ámbito personal, académico,

social o profesional aplicando las estrategias

lingüísticas y no lingüísticas del nivel educativo

propias de la interacción oral utilizando un


BL6.4. Reconocer la terminología conceptual de

la asignatura y del nivel educativo y utilizarla

correctamente en actividades orales y escritas

del ámbito personal, académico, social o

profesional.

BL6.5. Leer textos de formatos diversos y

presentados en soporte papel y digital,

utilizando las estrategias de comprensión lectora

del nivel educativo para obtener información y

aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la

ampliación de sus conocimientos y la


XAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA


114


cohesión.



información





Imaginación y creatividad

Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y

debilidades. Autoconcepto positivo.

Proactividad.

Autorregulación de emociones, control de la

ansiedad e incertidumbre y capacidad de

automotivación. Resiliencia, superar

obstáculos y fracasos. Perseverancia,

flexibilidad.

Proceso estructurado de toma de decisiones.

Responsabilidad


Pensamiento causal y consecuencial.

Sentido crítico.


Pensamiento alternativo

Estrategias de planificación, organización y

BL6.6. Escribir textos del ámbito personal,

académico, social o profesional en diversos

formatos y soportes, cuidando sus aspectos

formales, aplicando las normas de corrección

ortográfica y gramatical del nivel educativo y

ajustados a las propiedades textuales de cada

tipo y situación comunicativa, para transmitir

de forma organizada sus conocimientos con un


BL6.7. Buscar y seleccionar información en

diversas fuentes de forma contrastada y

organizar la información obtenida mediante

diversos procedimientos de síntesis o

presentación de los contenidos; para ampliar

sus conocimientos y elaborar textos del ámbito

personal, académico, social o profesional y del

nivel educativo, citando adecuadamente su

procedencia.

BL6.8. Gestionar de forma eficaz tareas o

proyectos, hacer propuestas creativas y confiar

en sus posibilidades, mostrar energía y

entusiasmo durante su desarrollo, tomar

decisiones razonadas asumiendo riesgos y

responsabilizarse de las propias acciones y de

SIEE

CAA

SIEE

CAA

SIEE

CSC

SIEE

CAA

CSC

CD


115

gestión de proyectos. Selección de la

información técnica y recursos materiales.


Calibrado de oportunidades y riesgos.

Estrategias de supervisión y resolución de

problemas.




Estudios y profesiones vinculados con los

conocimientos del área.

Auroconocimiento de aptitudes e intereses.


Asunción de distintos roles en equipos de

trabajo. Liderazgo.



Estrategias de motivación y automotivación.



Conocimiento de estructuras y técnicas de

aprendizajes cooperativo.

Responsabilidad y sentido ético.


visualización.

sus consecuencias.

BL6.9. Planificar tareas o proyectos,

individuales o colectivos, describiendo acciones,

recursos materiales, plazos y responsabilidades

para conseguir los objetivos propuestos,

adecuar el plan durante su desarrollo

considerando diversas alternativas para

transformar las dificultades en posibilidades,

evaluar el proceso y el producto final y

comunicar de forma creativa los resultados

obtenidos con el apoyo de los recursos

adecuados.

BL6.10. Buscar y seleccionar información sobre

los entornos laborales, profesiones y estudios

vinculados con los conocimientos del nivel

educativo, analizar los conocimientos,

habilidades y competencias necesarias para su

desarrollo y compararlas con sus propias

aptitudes e intereses para generar alternativas

ante la toma de decisiones vocacional.

BL6.11. Organizar un equipo de trabajo

distribuyendo responsabilidades y gestionando

recursos para que todos sus miembros participen

CD

CSC

CD


116

Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de

sonidos, páginas web especializadas,

diccionarios y enciclopedias online, bases de

datos especializadas o o mediante la

sindicación de fuentes de contenidos (RSS),

etc.

Estrategias de filtrado en la búsqueda de la

información.

Almacenamiento de la información digital en

dispositivos informáticos y servicios de la red.

Valoración de los aspectos positivos de las

TIC para la búsqueda y contraste de

información.

Organización de la información siguiendo

diferentes criterios.

Uso de las herramientas más comunes de las

TIC para colaborar y comunicarse con el resto

del grupo con la finalidad de planificar el

trabajo, aportar ideas constructivas propias,

comprender las ideas ajenas, etc.

Compartir información y recursos; y construir

un producto o meta colectivo.


Módulos cooperativos en entornos personales

de aprendizaje. Servicios de la web social

como blogs, wikis, foros, etc.

y alcancen las metas comunes, influir

positivamente en los demás generando

implicación en la tarea y utilizar el diálogo

igualitario para resolver conflictos y

discrepancias actuando con responsabilidad y

sentido ético.

BL6.12. Buscar y seleccionar información,

documentos de texto, imágenes, bandas sonoras,

vídeos, etc. a partir de una estrategia de filtrado

y de forma contrastada en medios digitales

como redes sociales, banco de sonidos, páginas

web especializadas, diccionarios y enciclopedias

online o bases de datos especializadas, etc.,

registrándola en papel de forma cuidadosa o

almacenándola digitalmente en dispositivos


BL6.13. Colaborar y comunicarse para construir

un producto o tarea colectiva filtrando y

compartiendo información y contenidos

digitales seleccionando la herramientas de

comunicación TIC, servicios de la web social y

entornos virtuales de aprendizaje. Aplicar

buenas formas de conducta en la comunicación

y prevenir, denunciar y proteger a otros de las


117

Hábitos y conductas en la comunicación y en

la protección del propio individuo y de otros

de las malas prácticas como el ciberacoso.

Análisis del público destinatario y adaptación

de la comunicación en función del mismo.

Hábitos y conductas para filtrar la fuente de

información más completa y compartirla con

el grupo.

Realización, formateado sencillo e impresión

de documentos de texto.




Herramientas de producción digital en la web.


malas prácticas como el ciberacoso.

BL6.14. Crear y editar contenidos digitales

como documentos de texto, presentaciones

multimedia y producciones audiovisuales con

sentido estético utilizando aplicaciones

informáticas de escritorio o servicios de la web

para una mejor comprensión de los contenidos

trabajados, conociendo cómo aplicar los

diferentes tipos licencias.


118

5. UNIDADES DIDÁCTICAS.

5.1 PRIMERO DE LA ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e

indicadores de logro por U.D.

1er

TR

IME

ST

RE

UNIDAD 1 EL SONIDO

“Un mundo lleno de sonidos”

8 sesiones

UNIDAD 2 ALTURA Y MELODÍA

“Un nombre para los sonidos”

8 sesiones

UNIDAD 3 INTENSIDAD

“La fuerza del sonido”

8 sesiones

2º

TR

IME

ST

RE

UNIDAD 4 EL TIMBRE

“El color de la música”

8 sesiones

UNIDAD 5 DURACIÓN

“El valor de los sonidos”

8 sesiones

UNIDAD 6 CUALIDADES DEL SONIDO

“El poder expresivo de la música”

8 sesiones

3er

TR

IME

ST

RE

UNIDAD 7EL RITMO

“El latido de la música”

8 sesiones

UNIDAD 8 TEXTURA Y ARMONÍA

“El tejido musical”

8 sesiones

UNIDAD 9 LA AUDICIÓN

“El mensaje de la música”

8 sesiones


119

• Unidad 1 “UN MUNDO LLENO DE SONIDOS” El Sonido

• OBJETIVOS:

- Comprender el significado de sonido.

- Conocer el sistema auditivo.

- Diferenciar sonido y ruido.

- Reconocer las representaciones gráficas del sonido.

- Reforzar la práctica con las figuras musicales

- Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte sonoro.

Bloque 1: Interpretación y Creación

Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro

Creación rítmica.

Redonda, blanca,

negra y sus silencios.

Práctica rítmica

Canción Introito.

Práctica melódica.

- Mano izquierda.

- Mano derecha.

Creación melódica.

Composición e

improvisación con

mano izquierda y con

ambas manos.

BL1.1. Interpretar

canciones y piezas vocales

de distintos estilos,

afianzando la técnica vocal,

así como improvisar

melodías sencillas

disfrutando de las

aportaciones individuales y

del grupo.

BL1.2. Interpretar con los


piezas musicales de

CEC

SIEE

CSC

Reconoce y aplica el ritmo y compás

binario a través de la lectura o la

audición de pequeñas obras.

Identifica y transcribe dictados de

patrones rítmicos y melódicos con

formulaciones sencillas.

Distingue y emplea los elementos que se

utilizan en la representación gráfica de la

música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol , duración de

las figuras)


120

Canciones:

Branle de

Champagne

Oh when the saints

(tocamos y cantamos)

Preludio de Bach

Scarborough fair (a

2 voces)

Coreografía:

Hip-hop

distintos estilos, afianzando

la técnica interpretativa, así

como improvisar

acompañamientos rítmicos,

disfrutando de las


del grupo.

BL 1.3. Interpretar danzas

de distintas culturas y

estilos, afianzando la

técnica corporal, así como


grupales utilizando los

elementos musicales del

nivel, disfrutando de las

propuestas propias y del

grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y

coreográficas utilizando los

elementos del lenguaje

musical del nivel y

presentar sus propuestas

Improvisa e interpreta estructuras

musicales elementales

Muestra interés por el conocimiento y

cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos.

Canta piezas vocales propuestas

aplicando técnicas que permitan una

correcta emisión de la voz.

Realiza improvisaciones y

composiciones partiendo de pautas

previamente establecidas.

Muestra interés por los paisajes sonoros

que nos rodean y reflexiona sobre los

mismos.


121

con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


El sonido

El sistema auditivo

La audición en

diferentes animales.

BL2.1. Identificar los



de los estilos estudiados y

las diversas gamas, así

como su representación

gráfica, a través de

audiciones diversas, y

mantener una actitud de

atención durante la

escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos

lenguajes los elementos

musicales y las formas de

organización de obras

diversas, a partir de

grabaciones e

interpretaciones en vivo,

CEC

CMCT

CSC

Diferencia el concepto de sonido y

ruido.

Lee partituras como apoyo a la audición.

Valora el silencio como elemento

indispensable para la interpretación y la

audición.

Toma conciencia de la contribución de

la música a la calidad de la experiencia

humana, mostrando una actitud crítica

ante el consumo indiscriminado de

música.

Elabora trabajos de indagación sobre la

contaminación acústica.


122

con el apoyo de partituras.

BL2.3. Discriminar las



de producción,

representando los procesos

implicados de forma

gráfica, e identificar

situaciones cotidianas en

las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales


La utilización del

sonido en las

composiciones

musicales.

El sonido en la

BL3.3. Analizar las



relación con la danza y las

artes plásticas, a partir de


CEC

CCLI

Distingue las diversas funciones que

cumple la música en nuestra sociedad.

Emplea un vocabulario adecuado para

describir percepciones y conocimientos

musicales.


123

música

contemporánea: John

Cage

utilizando recursos

textuales.

Comunica conocimientos, juicios y

opiniones musicales de forma oral y


Bloque 4: Música y Tecnologías


CD para trabajar las

actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y


utilizando aplicaciones


edición de audio y edición

de partituras.

CD

CEC

Conoce algunas de las posibilidades que

ofrecen las tecnologías y las utiliza como

herramientas para la actividad musical.

Participa en todos los aspectos de la

producción musical demostrando el uso

adecuado de los materiales relacionados,

métodos y tecnologías.

Utiliza con autonomía las fuentes y los

procedimientos apropiados para elaborar

trabajos sobre temas relacionados con el

hecho musical.


124

• Unidad 2 “UN NOMBRE PARA LOS SONIDOS” La Altura y la Melodía

OBJETIVOS:

- Reconocer la altura como una cualidad del sonido.

- Conocer su representación gráfica en ondas sonoras.

- Discriminar auditivamente sonidos a diferentes alturas.

- Conocer el nombre de los sonidos.

- Distinguir y reconocer diferentes melodías.

- Comprender el significado de intervalo.

- La melodía a través de la historia.




Creación rítmica.

Corchea, pareja de

corcheas, grupo de

cuatro corcheas,

silencio de corchea.

Práctica rítmica

Canción Corchet.


- Practicamos el Si

bemol

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.



CEC

SIEE

CSC

Reconoce y aplica los ritmos y compases

tratados a través de la lectura o la

audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.



formulaciones sencillas .





125


Composición e

improvisación con Si

bemol.

Canciones:

Avatar

Bella y

bestia(tocamos y

cantamos)

El último mohicano

(a 2 voces)

(instrumental Orff)

piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y



musical del nivel y

pentagrama; clave de sol; duración de las

figuras.


musicales elementales.

Utiliza los elementos y recursos

adquiridos para crear canciones, y piezas

instrumentales.

Comprende e identifica los conceptos y

términos básicos relacionados con los

procedimientos compositivos y los tipos

formales.

Canta piezas vocales.

Realiza improvisaciones y composiciones

partiendo de pautas previamente

establecidas.

Practica, interpreta piezas vocales,

instrumentales y danzas de diferentes

géneros, estilos y culturas.


126


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


La altura.

El nombre de los

sonidos.

La colocación de los

sonidos.

Sonidos ordenados.

Escalas.

La melodía.

Los intervalos.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





grabaciones e

CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades de altura en

diferentes instrumentos.




audición.





música.



audición.


127






de producción,


implicados de forma





Describe los diferentes elementos de las

obras musicales propuestas.



El origen del nombre

de los sonidos en la

Edad Media.

El umbral del sonido.

Subtonos y

ultrasonidos.

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

textuales.

CEC

CCLI





musicales.




128





actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


129

• Unidad 3 “LA FUERZA DEL SONIDO” La Intensidad

OBJETIVOS:

• Reconocer la intensidad como una cualidad del sonido.

• Conocer su representación gráfica en ondas sonoras.

• Discriminar auditivamente sonidos a diferentes intensidades.

• Reconocer los signos musicales que representan la intensidad.

• Comprender el significado de contaminación acústica.

• La intensidad a través de la historia. Componer sencillas canciones.

• Iniciación a la improvisación.

• Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte sonoro.



Creación rítmica.

Puntillos y ligaduras

Práctica rítmica

Canción Y punt!.


- Afianzamos el Si

bemol


Composición e

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.



CEC

SIEE

CSC

Reconoce y aplica el ritmo y compás a

través de la lectura o la audición de

pequeñas obras.









130

improvisación con Si

bemol.

Canciones:

Gladiator

Jingle bells(tocamos

y cantamos)

Moon river(a 2

voces)

Coreografía II

House

piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y



musical del nivel y

las figuras)





instrumentos.








131


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


La intensidad.

Sonidos fuertes y

suaves.

Dinámica y matices.

Contaminación

acústica.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





grabaciones e


CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades de intensidad

en diferentes instrumentos.



audición.





música.

Emplea conceptos musicales para

comunicar conocimientos, juicios y




132





de producción,


implicados de forma







La contaminación

acústica

El origen del piano-

forte

Música de cine

Música urbana: house

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

textuales.

CEC

CCLI





musicales.





133




actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


134

• Unidad 4 “EL COLOR DE LA MÚSICA” El Timbre

OBJETIVOS:

• Reconocer el timbre como una cualidad del sonido.

• Discriminar auditivamente el timbre de algunos instrumentos y voces.

• Comprender el funcionamiento del aparato fonador.

• La orquesta a través de la historia.

• Componer sencillas canciones.


• Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte sonoro.



Creación rítmica.

- Semicorcheas

Práctica rítmica

Canción Brevis.


- Practicamos el FA#


Composición e improvisación

con FA #.

BL1.1. Interpretar

canciones y piezas

vocales de distintos


técnica vocal, así como

improvisar melodías

sencillas disfrutando de

las aportaciones

individuales y del grupo.

BL1.2. Interpretar con

los instrumentos y el

CEC

SIEE

CSC

Reconoce y aplica los ritmos y

compases tratados a través de la

lectura o la audición de pequeñas

obras o fragmentos musicales.




Distingue y emplea los elementos

que se utilizan en la representación

gráfica de la música (colocación de


135

Canciones:

We will rock you

Supercalifragilistico(tocamos

y cantamos)

La respuesta está en el

viento(a 2 voces)

cuerpo piezas musicales


afianzando la técnica

interpretativa, así como

improvisar

acompañamientos

rítmicos, disfrutando de

las aportaciones

individuales y del grupo.

BL 1.3. Interpretar

danzas de distintas

culturas y estilos,

afianzando la técnica

corporal, así como






grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y

coreográficas utilizando

las notas en el pentagrama; clave

de sol; duración de las figuras.




adquiridos para crear canciones, y

piezas instrumentales.

Comprende e identifica los

conceptos y términos básicos

relacionados con los

procedimientos compositivos y los

tipos formales.






instrumentales y danzas de

diferentes géneros, estilos y

culturas.


136

los elementos del

lenguaje musical del

nivel y presentar sus

propuestas con confianza

y desinhibición.

Bloque 2: Escucha


Timbres vocales.

El aparato fonador.

La voz y su

clasificación.

Timbres

instrumentales.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades de



audición.





música.

Diferencia las sonoridades de los

instrumentos de la orquesta, así como su

forma, y los diferentes tipos de voces.

Utiliza con autonomía diferentes


137

grabaciones e






de producción,


implicados de forma





recursos como apoyo al análisis

musical.



La voz: el

instrumento más

antiguo.

Las voces en

diferentes estilos

musicales.

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

CEC

CCLI





musicales.



138

textuales.




Contenidos Criterios de evaluación CCIndicadores

de Logro

Indicadores de Logro


actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.

BL4.1. Aplicar los

recursos digitales para la

educación auditiva y la

creación de

acompañamientos y



informáticas de

grabación, edición de

audio y edición de

partituras.

CD

CEC

Conoce algunas de las

posibilidades que ofrecen las

tecnologías y las utiliza como

herramientas para la actividad

musical.

Participa en todos los aspectos de

la producción musical

demostrando el uso adecuado de

los materiales relacionados,


Utiliza con autonomía las fuentes

y los procedimientos apropiados

para elaborar trabajos sobre temas

relacionados con el hecho

musical.


139

• Unidad 5 “EL VALOR DE LOS SONIDOS” La Duración

OBJETIVOS

- Reconocer la duración como una cualidad del sonido.

- Discriminar auditivamente sonidos de diferentes duraciones.

- Conocer las figuras musicales.

- La notación de los sonidos a través de la historia.

- Componer sencillas canciones.

- Iniciación a la improvisación.




Creación rítmica.

Repasamos las

figuras y los signos

de prolongación.

Práctica rítmica

Canción

Conventional.


- Practicamos el MI

agudo.

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.



CEC

SIEE

CSC



pequeñas obras.









140


Composición e

improvisación con MI

agudo.

Canciones:

I´m a beliber

Déjame (tocamos y

cantamos)

(instrumental Orff)

Let it be(a 2 voces)

Coreografía III

Comeb. K.,

piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y



musical del nivel y

las figuras)





instrumentos.









mismos.


141


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


Sonidos largos y

cortos.

Las figuras

musicales.

Los signos de

repetición.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





grabaciones e


CEC

CMCT

CSC






audición.





música.




142





de producción,


implicados de forma







La utilización las

figuras en las

composiciones

musicales.

El código morse

como medio de

comunicación con

sonidos de distinta

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

textuales.

CEC

CCLI





musicales.





143

duración.

Música urbana: break




actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


144

• Unidad 6 “EL PODER EXPRESIVO DE LA MÚSICA” Cualidades del sonido

OBJETIVOS

- Comprender la importancia del empleo de las cualidades del

sonido para transmitir sensaciones en los oyentes.

- Reconocer las cualidades del sonido de forma auditiva.

- Conocer las indicaciones relativas a las cualidades del sonido

en las partituras.

- Aprender el concepto de música descriptiva o programática.

- Analizar fragmentos musicales y partituras.

- Disfrutar del mensaje de la música.



- Seguir una guía de audición con elementos extramusicales.

- Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte

sonoro.



Creación rítmica.

-corchea con puntillo

Práctica rítmica

Canción Tinri-ritin.

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


CEC

SIEE

CSC

Reconoce y aplica los ritmos y

compases tratados a través de la lectura

o la audición de pequeñas obras o

fragmentos musicales.





145


- Afianzamos el MI

agudo y el FA#


Composición e

improvisación con MI

agudo y FA#.

Canciones:

Piratas del Caribe

El ciclo de la

vida(tocamos y

cantamos)

Romeo y Julieta(a 2

voces)

Coreografía

Pop Latino

del grupo.



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear



utilizan en la representación gráfica de

la música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol; duración de

las figuras.





instrumentales.




formales.







146

instrumentales y



musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.



Bloque 2: Escucha


Las cualidades del

sonido.

Música descriptiva.

Curiosidades











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos



CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades de las

cualidades en diferentes fragmentos

musicales.

Lee partituras como apoyo a la

audición.



audición.






147



grabaciones e






de producción,


implicados de forma





música.





La aplicación de la

intensidad del sonido

en las composiciones

musicales.

BL3.3. Analizar las




CEC






148

Música descriptiva o

programática.



utilizando recursos

textuales.

CCLI

musicales.







actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC


ofrecen las tecnologías y las utiliza

como herramientas para la actividad

musical.








hecho musical.


149

• Unidad 7 “EL LATIDO DE LA MÚSICA” El Ritmo

OBJETIVOS

- Reconocer la pulsación de una canción.

- Reconocer el compás de una canción.

- Comprender el significado de los indicativos del compás.

- Conocer el significado de la línea divisoria.

- El ritmo a través de la historia.



- Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte

sonoro.



2.1. Creación

rítmica.

-Síncopas

4 audiciones

2.2. Práctica rítmica

Canción Sincopando.

2.3. Práctica

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.

CEC

SIEE

CSC










150

melódica.

- Practicamos el

SOL#.

2.4. Creación

melódica.

Composición e

improvisación con

SOL#.

Canciones:

Historia

interminable

Where is your heart

del Molino

rojo(tocamos y

cantamos)

Flash dance(a 2

voces)



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y




las figuras)





instrumentos.









mismos.


151


musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


Un contraste

ordenado.

La pulsación

El ritmo musical

El compás musical

El ritmo y el compás

en la audición

musical

El indicativo de

compás.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





CEC

CMCT

CSC


intensidades en diferentes fragmentos

musicales.



audición.





música.



152

grabaciones e






de producción,


implicados de forma







La utilización de los

compases en las

composiciones

musicales.

El ritmo en la antigua

Grecia.

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

CEC

CCLI





musicales.



153

Música urbana: Pop

latino

textuales.






actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


154

• Unidad 8 “EL TEJIDO MUSICAL” Textura y Armonía

OBJETIVOS

-Comprender el significado textura musical.

-Reconocer el sentido de las texturas musicales.

-Discriminar auditivamente las texturas musicales.

-Componer canciones con diferentes texturas.

-Crear diferentes acordes.

-Clasificar los intervalos

-La textura a través de la historia.

-Componer sencillas canciones.

-Iniciación a la improvisación.

-Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte.



2.1. Creación

rítmica.

-Tresillos

2.2. Práctica rítmica

Canción Le llositrè.

2.3. Práctica

melódica.

- Afianzamos las

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.

CEC

SIEE

CSC




musicales.






155

alteraciones (SI b,

SOL# y FA#)

2.4. Creación

melódica.

Composición e

improvisación con

diferentes

alteraciones (SI b,

SOL# y FA#)

Canciones:

Star wars (tresillos)

Cuéntame(tocamos y

cantamos)

(Instrumental Orff)

Yesterday (a 2

voces)



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y





figuras.





instrumentales.




formales.






156


musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


La textura

monofónica

La textura polifónica

La melodía

acompañada

La armonía.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos




CEC

CMCT

CSC

Diferencia las texturas en diversos




audición.





música.




157


grabaciones e






de producción,


implicados de forma







La textura en

diferentes estilos

musicales..

El origen de la

armonía y su relación

BL3.3. Analizar las






CEC

CCLI





musicales.


158

con la ciencia de la

antigua Grecia y la

Edad Media.

utilizando recursos

textuales.







actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


159

• Unidad 9 “EL MENSAJE DE LA MÚSICA” La Audición

OBJETIVOS

• Comprender la importancia de una escucha activa.

• Conocer el proceso de una obra, desde su creación hasta que llega al

oyente.

• Reconocer las diferentes partes que forman una canción.

• La forma musical a través de la historia.

• Iniciar al alumno en el análisis musical.

• Componer sencillas canciones.


• Interpretar canciones con flauta y voz.



Creación rítmica.

Redonda, blanca,

negra y sus silencios.

Práctica rítmica

Canción Introito.


- Mano izquierda.

- Mano derecha.


Composición e

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.

CEC

SIEE

CSC










160

improvisación con

mano izquierda y con

ambas manos.

Canciones:

Branle de

Champagne

Oh when the saints


Preludio de Bach

Scarborough fair (a

2 voces)

Coreografía:

Hip-hop



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y



pentagrama; clave de sol , duración de las

figuras)





instrumentos.






establecidas.



mismos.


161


musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


Cómo escuchar la

música.

El oyente pasivo

El oyente activo

El proceso de una

obra musical

Análisis de una obra

musical.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos




CEC

CMCT

CSC



audición.





música.


instrumentos más característicos de la

música popular moderna, del folklore, y

de otras agrupaciones musicales


recursos como apoyo al análisis musical.


162


grabaciones e






de producción,


implicados de forma







La actitud del oyente

en un concierto.

Diferentes tipos de

agrupaciones

musicales (coro,

BL3.3. Analizar las






CEC

CCLI





musicales.


163

orquesta sinfónica,

música de cámara…)

Datos sobre la obra

4:33 de John Cage.

utilizando recursos

textuales.







actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.

Bloque 5: Transversal y Común


Estrategias de BL5.1. Interpretar textos orales CCLI Comprende los textos que contiene el


164

comprensión oral:

activación de

conocimientos previos,

mantenimiento de la

atención, selección de

la información;

memorización y

retención de la

información.

Tipos de texto:

descriptivos,

instructivos,

argumentativos y de

manera especial

expositivos.

Respeto en el uso del

lenguaje.

Situaciones de

interacción

comunicativa

(conversaciones,

entrevistas, coloquios,

debates, etc.)

del nivel educativo


diversas utilizando las


oral para obtener información

y aplicarla en la reflexión


ampliación de sus

conocimientos y la realización

de tareas de aprendizaje.

BL5.4. Reconocer la

terminología

conceptual de la asignatura y

del nivel educativo y utilizarla




profesional.

BL5.8. Realizar de forma

eficaz tareas o proyectos, tener


CAA

SIEE

CD

CSC

libro de texto, así como los impartidos en

clase.

Retiene la información de datos,

características, melodías…

Respeta la música de diferentes estilos,

culturas…

Se integra correctamente en los trabajos

de grupo, escenificaciones, actuaciones

grupales…

Reconoce la terminología propia de los


Aplica las normas ortográficas y de léxico

en sus actividades escritas.

Tiene una opinión crítica y razonada

sobre los temas tratados en clase.


165

Glosario términos

conceptuales del nivel

educativo.

Tipos de texto

habituales en el área.

Aplicación de las

normas ortográficas y

gramaticales

Procedimientos de

síntesis de la

información

Sentido crítico.

Habilidades de

comunicación.

Autoconocimiento de

aptitudes e intereses.

Proceso estructurado

de toma de decisiones.

proponer acciones siendo

consciente se sus fortalezas y




buscando soluciones

alternativas.

BL5.9. Planificar tareas o




tiempos ajustada a los



imprevistos transformando las

dificultades en posibilidades,

evaluar con ayuda de guías el

proceso y el producto final y



BL5.12. Participar en equipos

CMCT

Muestra interés por las actividades de

clase y participa activamente.

Se adapta correctamente a las actividades

de grupo, respetando el rol de cada

integrante.

Participa activamente y con respeto ante

las escuchas realizadas en clase.

Usa correctamente el ordenador y la

pizarra digital en las actividades

correspondientes.

Reconoce que toda obra tiene un autor y

que por tanto tiene unos derechos que hay

que respetar.


166

Asunción de distintos

roles en equipos de

trabajo.

Solidaridad, tolerancia,

respeto y amabilidad.

Técnicas de escucha

activa

Herramientas digitales

de búsqueda y

visualización.

Uso de las

herramientas más

comunes de las TIC


Diseño de

presentaciones

multimedia.

Derechos de autor y

licencias de

publicación.




responsabilidad, apoyar a

compañeros y compañeras


reconociendo sus aportaciones

y utilizar el diálogo igualitario

para resolver conflictos y

discrepancias.

BL5.15. Crear y editar




sentido estético utilizando



comprensión de los contenidos

trabajados, conociendo cómo

aplicar los diferentes tipos

licencias.


167

5.2 SEGUNDO DE LA ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e

indicadores de logro por U.D.

1er

T

RIM

ES

TR

E

UNIDAD 1“LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES”

El Carácter

8 sesiones

UNIDAD 2“LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL”

El Género

8 sesiones

UNIDAD 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA”

El Movimiento

8 sesiones

2º

TR

IME

ST

RE

UNIDAD 4 “PULSO Y COMPÁS”

El Ritmo

8 sesiones

UNIDAD 5 “LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA”

La Dinámica y los Matices

8 sesiones

UNIDAD 6“EL COLORIDO SONORO”

La Instrumentación

8 sesiones

3er

T

RIM

ES

TR

E

UNIDAD 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS”

La Melodía

8 sesiones

UNIDAD 8 “EL TEJIDO MUSICAL”

La Textura

8 sesiones

UNIDAD 9“ESTRUCTURAS MUSICALES”

La Forma

8 sesiones


168

• Unidad 1 “LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES” El Carácter

OBJETIVOS

• Analizar las diferentes sensaciones que nos puede ofrecer la música.

• Observar la capacidad que la música tiene para transmitirnos diferentes

mensajes.

• Comprender el significado del pentagrama y las líneas adicionales.

• Aprender el nombre de los sonidos y su colocación en el pentagrama.

• Conocer y apreciar el valor de la música como sensación en diferentes

periodos históricos.

• Conocer las diferentes claves y su representación

• Interpretación de canciones con flauta dulce y soporte sonoro.



Creación:

-El Pentagrama.

-Colocación de las

notas

-Líneas y espacios

adicionales

-Las claves

Práctica

instrumental:

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.

CEC

SIEE

CSC










169

Mano derecha

Mano izquierda

Interpretación:

Nana

Polka

Carmina Burana

Cantiga nº 100 (2

voces)

Cantiga nº 100

(Instrumental Orff)



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y




las figuras)





instrumentos.









mismos.


170


musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


Las sensaciones que

produce la música.

El pentagrama, las

líneas adicionales y

las claves.

Identificar el carácter

de una obra musical.

Relacionar la

sensación sonora con

adjetivos o frases

concretas.

Realizar actividades

donde se manipulen

los sonidos y su

colocación en el

pentagrama.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





CEC

CMCT

CSC

Diferencia el concepto de sonido y

ruido.


audición.



audición.





música.



171

Lectura rítmica, de

entonación e

instrumental.

Valorar las

sensaciones que la

música nos intenta

transmitir.

Aceptar la influencia

que la música puede

tener en nuestro

estado de ánimo.

grabaciones e






de producción,


implicados de forma








La utilización del

carácter en las

composiciones

musicales.

La música como

sensación en

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

CEC

CCLI





musicales.



172

diferentes periodos

históricos.

textuales.






actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


173

• Unidad 2 “LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL” El Género

OBJETIVOS:

• Comprender los diferentes géneros musicales.

• Deducir el género de una obra musical a través de su audición.

• Conocer las figuras de nota y sus correspondientes silencios.

• Conocer los distintos tipos de géneros a través de la historia.

• Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.

• Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.



Creación:

- Las figuras

musicales.

-Relación entre las

figuras.

-Las partes de las

figuras

-Colocación de las

plicas y corchetes.

Práctica

instrumental:

Práctica del SIb

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.



piezas musicales de

CEC

SIEE

CSC




musicales.









174

Interpretación:

My heart will go on

(2 voces)

Vos sur ton chemin

Kyrie



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y



musical del nivel y


figuras.





instrumentales.




formales.









175

con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


Los géneros

musicales.

Las figuras de nota.

Las figuras de

silencio.

Deducción de los

géneros musicales a

través de su audición.

Practicar con las

figuras musicales.

Ejercicios rítmicos,

melódicos e

instrumentales,

combinando distintas

figuras y silencios.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





grabaciones e




CEC

CMCT

CSC




audición.



audición.





música.



audición.



176



de producción,


implicados de forma








.

Los distintos tipos de

géneros a través de la

historia de la música.

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

textuales.

CEC

CCLI





musicales.






177



actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.

• Unidad 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA” El Movimiento


178

OBJETIVOS

• Descubrir la pulsación musical.

• Diferenciar la pulsación regular y la irregular.

• Conocer los diferentes términos de indicación de movimiento o tempo.

• Conocer y practicar con los signos de prolongación

• Conocer la evolución de los indicadores de movimiento a través de la historia.





Creación:

- Los signos de

prolongación.

-La ligadura

-El puntillo

-El doble puntillo

- El calderón

Práctica

instrumental:

Práctica del FA#

Interpretación:

Ghost (2 voces)

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.



piezas musicales de


CEC

SIEE

CSC



pequeñas obras.








las figuras)


179

Blanca Navidad

Una Sañosa Porfía


como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y



musical del nivel y


con confianza y





instrumentos.








180

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


El pulso.

El movimiento o

Tempo.

Los signos de

prolongación.

Identificar

indicaciones de

movimiento en una

partitura.

Buscar el

movimiento de

canciones, a través de

su audición.

Practicar con los

signos de

prolongación.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





grabaciones e




CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades de intensidad

en diferentes instrumentos.



audición.





música.

Emplea conceptos musicales para

comunicar conocimientos, juicios y




181



de producción,


implicados de forma







La evolución de los

indicadores de

movimiento a través

de la historia

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

textuales.

CEC

CCLI





musicales.






182



actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


183

• Unidad 4 “PULSO Y COMPÁS” El Ritmo

OBJETIVOS

• Descubrir las pulsaciones acentuadas en diferentes fragmentos musicales.

• Reconocer los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama.

• Diferenciar los compases simples y compuestos.

• Identificar el número de tiempos y de figuras que entran en los diferentes

compases.

• Descubrir la figura unidad de compás.

• Conocer diversos signos de repetición y su significado.

• Conocer la evolución del compás a través de la historia.





Creación:

-Los compases

- Indicadores de

compás

- Compases simples

- Compases

compuestos

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


CEC

SIEE

CSC




musicales.





184

Práctica

instrumental:

Práctica del SI b y

FA#

Interpretación:

Caresse sur l´ocean

(2 voces)

We are the

champions

El invierno

(Instrumental Orff)

del grupo.



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear






figuras.





instrumentales.




formales.







185

instrumentales y



musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.



Bloque 2: Escucha


Las pulsaciones

acentuadas.

Los compases

binarios, ternarios,

cuaternarios y de

amalgama.

Los compases

simples y

compuestos.

Los signos de

repetición.

Descubrir las











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos

CEC

CMCT

CSC




audición.





música.



186

pulsaciones

acentuadas a través

de su audición.

Practicar con los

diferentes compases.

.





grabaciones e






de producción,


implicados de forma





instrumentos de la orquesta, así como su




musical.



La evolución del

compás a través de la

historia.

BL3.3. Analizar las



CEC





187




utilizando recursos

textuales.

CCLI


musicales.







actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


188

• Unidad 5 “LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA” La Dinámica y los Matices

OBJETIVOS

• Diferenciar los términos de dinámica y matices.

• Conocer las indicaciones de matiz.

• Distinguir las indicaciones de volumen variable y de volumen estable.

• Descubrir los cambios dinámicos que se pueden producir a lo largo de una

obra musical.

• Conocer la sincopa y las notas a contratiempo.

• Conocer la evolución de los matices a través de la historia.





Creación:

- Acentuación de los

tiempos

- Síncopas

- Notas a

contratiempo

Práctica

instrumental:

Práctica del SOL# y

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.

CEC

SIEE

CSC



pequeñas obras.







189

FA#

Interpretación:

Obladi oblada (2

voces)

Adagio de Barber

Pequeña Serenata

Nocturna



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y




las figuras)





instrumentos.









mismos.


190


musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


La Dinámica.

Los matices.

La sincopa.

Las notas a

contratiempo.

Reconocer los

cambios dinámicos

que se producen en

una obra musical.

Descubrir los matices

empleados en

fragmentos sonoros,

su significado y el

signo empleado para

cada uno.

Practicar con los











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





CEC

CMCT

CSC




audición.



audición.





música.



191

diferentes matices.

Escuchar una obra

musical siguiendo un

musicograma.

grabaciones e






de producción,


implicados de forma








La evolución de los

matices a través de la

historia.

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

CEC

CCLI





musicales.



192

textuales.






actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


193

• Unidad 6 “EL COLORIDO SONORO” La Instrumentación

OBJETIVOS

• Conocer los tipos de voz humana, su clasificación y timbre.

• Conocer los diferentes instrumentos de la orquesta, sus familias y su

clasificación.

• Diferenciar el timbre de los instrumentos.

• Descubrir la colocación de los instrumentos en la orquesta sinfónica.

• Conocer las alteraciones.

• Conocer la evolución de la orquesta y los grupos instrumentales.





Creación:

- Las alteraciones

- Tipos de

alteraciones

- Colocación de las

alteraciones

-Alteraciones

accidentales y

propias.

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.

CEC

SIEE

CSC




musicales.






194

Práctica

instrumental:

Práctica de la corchea

con puntillo y

semicorchea.

Interpretación:

Rocky

Yellow submarine

Himno a la alegría (2

voces)



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y





figuras.





instrumentales.




formales.









195


musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


El Timbre.

Las voces humanas.

Las familias de

instrumentos.

Las alteraciones.

Reconocer las voces

humanas a través de

la audición.

Escucha de diversos

instrumentos para

reconocerlos y

clasificarlos.

Escuchar una obra

musical siguiendo un

musicograma.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades de las

cualidades en diferentes fragmentos

musicales.


audición.



audición.





música.


196

grabaciones e






de producción,


implicados de forma









La evolución de la

orquesta y los grupos

instrumentales.

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

CEC

CCLI





musicales.



197

textuales.






actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


198

• Unidad 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS” La Melodía

OBJETIVOS

• Reconocer la melodía como uno de los elementos esenciales de la música.

• Diferenciar las diversas líneas melódicas que aparecen a lo largo de una obra

musical.

• Conocer el principio de la escala musical.

• Descubrir el concepto de tono y semitono.

• Aprender el nombre que recibe cada uno de los grados de la escala

• Comprender la formación de los intervalos.

• Conocer la evolución de la melodía a través de la historia.





Creación:

- Escalas

- Grados de una

escala

- Intervalos

-Tono y semitono

Práctica

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


CEC

SIEE

CSC








199

instrumental:

Práctica del

MI´(agudo)

Interpretación:

Imagine (2 voces)

Every breath you take

Sinfonía del Nuevo

mundo

del grupo.



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear






las figuras)





instrumentos.









mismos.


200

instrumentales y



musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


La melodía.

La línea melódica.

La escala musical.

El tono y el

semitono.

Los grados de la

escala.

Los intervalos.

Identificar los

diversos tipos de

líneas melódicas a

través de su audición.

Reconocer los tipos

de líneas melódicas











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos



CEC

CMCT

CSC


intensidades en diferentes fragmentos

musicales.



audición.





música.



201

en una partitura.

Elaboración de

escalas.



grabaciones e






de producción,


implicados de forma







La evolución de la

melodía a través de la

historia.

BL3.3. Analizar las





CEC





musicales.


202


utilizando recursos

textuales.

CCLI







actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


203

• Unidad 8 “EL TEJIDO MUSICAL” La Textura

OBJETIVOS

• Comprender el sentido que tiene la textura en las composiciones musicales.

• Conocer los diferentes tipos de textura.

• Clasificar los intervalos armónicos.

• Descubrir la formación de los acordes.

• Conocer la evolución de la textura musical.


• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.



Creación:

- Intervalos

melódicos y

armónicos.

- La armonía

- Acordes

Práctica

instrumental:

Práctica del DO#

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.


CEC

SIEE

CSC




musicales.







204

Interpretación:

Chim chim cher-ee (2

voces)

Grease

Gymnopèdie


piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y





figuras.





instrumentales.




formales.






205

musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


La textura.

Tipos de textura.

Intervalos armónicos.

Los acordes.

Reconocer diversos

tipos de textura a

través de la audición.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos





CEC

CMCT

CSC

Diferencia las texturas en diversos




audición.





música.




206

grabaciones e






de producción,


implicados de forma







La evolución de la

textura musical.

BL3.3. Analizar las






utilizando recursos

CEC

CCLI





musicales.



207

textuales.






actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.


208

• Unidad 9 “ESTRUCTURAS MUSICALES” La Forma

OBJETIVOS

• Comprender los términos necesarios para descubrir la estructura de una

canción.

• Reconocer el concepto de motivo y tema.

• Descubrir la forma de una obra musical.

• Analizar una obra musical.

• Conocer la evolución de la forma musical.

• Descubrir grupos de valoración especial o irregular (el tresillo).





Creación:

- Grupos de

valoración irregular

- El tresillo

Práctica

instrumental:

Práctica del

FA´(agudo)

BL1.1. Interpretar





melodías sencillas

disfrutando de las


del grupo.

CEC

SIEE

CSC









209

Interpretación:

La vida es bella (2

voces)

Carros de fuego

Suite nº 1 para

pequeña orquesta



piezas musicales de



como improvisar


disfrutando de las


del grupo.










grupo.

BL1.4. Crear


instrumentales y




las figuras)





instrumentos.









mismos.


210



musical del nivel y


con confianza y

desinhibición.

Bloque 2: Escucha


La forma musical.

Motivo y tema.

La repetición, la

variación y el

contraste.

Forma primaria,

binaria, ternaria y

rondó.

Introducción y coda.

Análisis musical.











escucha.

BL2.2. Identificar

mediante diversos



CEC

CMCT

CSC



audición.





música.


instrumentos más característicos de la

música popular moderna, del folklore, y

de otras agrupaciones musicales



211



grabaciones e






de producción,


implicados de forma






musical.



La evolución de la

forma musical.

BL3.3. Analizar las





CEC





musicales.


212


utilizando recursos

textuales.

CCLI







actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




acompañamientos y





de partituras.

CD

CEC











hecho musical.



Estrategias de BL5.1. Interpretar textos orales CCLI Comprende los textos que contiene el


213

comprensión oral:

activación de


mantenimiento de la


la información;

memorización y

retención de la

información.

Tipos de texto:

descriptivos,

instructivos,

argumentativos y de

manera especial

expositivos.


lenguaje.

Situaciones de

interacción

comunicativa

(conversaciones,


debates, etc.)

del nivel educativo







ampliación de sus



BL5.4. Reconocer la

terminología






profesional.




CAA

SIEE

CD

CSC

libro de texto, así como los impartidos

en clase.




culturas…



grupales…



Aplica las normas ortográficas y de

léxico en sus actividades escritas.




214

Glosario términos


educativo.

Tipos de texto


Aplicación de las


gramaticales

Procedimientos de

síntesis de la

información

Sentido crítico.

Habilidades de

comunicación.

Autoconocimiento de









buscando soluciones

alternativas.















CMCT



Se adapta correctamente a las

actividades de grupo, respetando el rol

de cada integrante.





correspondientes.


que por tanto tiene unos derechos que

hay que respetar.


215


roles en equipos de

trabajo.




activa


de búsqueda y

visualización.

Uso de las

herramientas más

comunes de las TIC


Diseño de

presentaciones

multimedia.

Derechos de autor y

licencias de

publicación.










discrepancias.











licencias.


216

5.3 TERCERO DE LA ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios,

competencias e indicadores de logro por U.D.

1E

R T

RIM

ES

TR

E

UNIDAD 1 EDAD MEDIA

“El origen de nuestra música”

12 sesiones

UNIDAD 2RENACIMIENTO

“La polifonía se pone de moda”

12 sesiones

2ºT

RIM

ES

TR

E

UNIDAD 3 BARROCO

“La música como un lujo”

12 sesiones

UNIDAD 4 EL CLASICISMO

“Orden y claridad en la música”

12 sesiones

3E

R T

RIM

ES

TR

E

UNIDAD 5 ROMANTICISMO

“Música como expresión de sentimientos”

12 sesiones

UNIDAD 6 MÚSICA CONTEMPORANEA

“La revolución musical”

12 sesiones


217

• Unidad 1 “EL COMIENZO DE NUESTRA MÚSICA” Edad Media

OBJETIVOS

- Situar cronológicamente la Edad Media.

- Conocer la situación social del músico en la Edad Media

- Extraer las características fundamentales de la música de este periodo

- Descubrir sus partituras.

- Conocer los instrumentos de la Edad Media.

- Comprender el significado la altura como cualidad del sonido.

- Interpretar canciones con soporte sonoro.

- Interpretar canciones con instrumental Orff.



La Altura

Pentagrama

Claves de Fa y Sol

La duración

Las figuras

Los signos de

prolongación

Canciones:

BL1.1. Interpretar piezas

vocales de distintas épocas

y estilos buscando el

perfeccionamiento técnico

y expresivo, e improvisar

en grupo piezas vocales

utilizando diferentes tipos

de escalas, mostrando

apertura y respeto hacia las

propuestas del profesor y

de los compañeros.

CEC

CCLI

SIEE

CAA

Reconoce y aplica la altura de los

sonidos en las partituras a través de la

lectura o la audición de pequeñas obras.

Identifica y transcribe figuras y silencios

de distinta duración.






218

Quen a Omagen ( 2

voces)

Ut queant laxis

Gladiator

(instrumental Orff)



piezas musicales de


buscando el




de escalas, participando de

manera activa en la

actividad instrumental y en

sus distintas

manifestaciones.

BL1.4. Crear


instrumentales y


los procedimientos





de los mismos.

las figuras)



instrumentos.









mismos.


219

Bloque 2: Escucha


Música religiosa

medieval

Música profana

medieval

Instrumentos

medievales

Las primeras

manifestaciones

polifónicas.

La Edad Media en la

música actual.




de la Edad Media, y las

diversas gamas y cambios


representación gráfica, a

través de audiciones , y


atención y silencio durante

la escucha.

BL2.2. Analizar los



obras adaptadas al nivel, a


grabaciones e


mediante la utilización de

CEC

CEC

CEC


instrumentos medievales, así como su


Diferencia las sonoridades de la música

popular moderna relacionada con el

Medievo



audición.

Muestra interés por conocer músicas de

otras épocas y culturas.

Reconoce y sabe situar en el espacio y en

el tiempo la música medieval




220

partituras.



través de distintos modos y

formas de producción, y

elaborar propuestas

verbales y/o audiovisuales,

para la mejora del entorno

acústico.

CCLI

Toma conciencia de la contribución de la

música a la calidad de la experiencia



música

.



La música y los

músicos en la Edad

Media

Las partituras

medievales.

Los instrumentos

medievales

Extraer mediante

audiciones las

características

BL3.1. Analizar el estilo, la

época y/o cultura, así como



de la Edad Media, a partir

de sus elementos

musicales, a través de

audiciones en contextos

diversos y con el apoyo de

diferentes recursos,

CEC

CSC

Expresa contenidos musicales y los

relaciona con periodos de la historia de

la música y con otras disciplinas.



Muestra interés por conocer la música

medieval como fuente de

enriquecimiento cultural y disfrute

personal.

Relaciona las cuestiones técnicas


221

fundamentales de la

música medieval.

Actividades para

comprender la música

de la época.

Lectura instrumental

Valorar las formas de

vida y hechos

sucedidos en la Edad

Media.

Respetar las

diferentes

manifestaciones

musicales de la

época.

Valorar la música de

la época como

patrimonio artístico.

BL3.2. Argumentar sobre

diversas obras analizadas y

géneros musicales de la

Edad Moderna, en sus

contextos socioculturales, y

expresar opiniones

razonadas sobre las

mismas, de forma oral y

escrita, con apertura y

superando estereotipos.

BL3.3. Analizar las



relación con las

matemáticas, arquitectura y



utilizando recursos

textuales, y evaluar sus

aportaciones al desarrollo

personal y colectivo.

CCLI

CEC

CSC

CEC

CSC

aprendidas vinculándolas a la Edad

Media.

Distingue la música medieval así como

sus tendencias musicales.

Examina la relación entre los

acontecimientos históricos, el desarrollo

tecnológico y la música en la sociedad.



musicales.



222



actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




ritmos, melodías,

acompañamientos y


audiovisuales, utilizando

aplicaciones de edición de

audio, de vídeo, y de

partituras y secuenciadores

y compartir materiales

propios mediante los

servicios de la web social.

CD

CEC











hecho musical.


223

• Unidad 2 “LA POLIFONÍA SE PONE DE MODA” El Renacimiento.

OBJETIVOS

• Situar cronológicamente el periodo renacentista.

• Conocer la situación social del músico en el Renacimiento

• Extraer las características fundamentales de la música de este periodo

• Conocer las formas musicales propias de la época.

• Conocer los instrumentos renacentistas.

• Comprender el significado de los diferentes compases: simples y compuestos.

• Practicar con los signos de prolongación




Los compases

Indicadores de

compás

Compases simples

Compases

compuestos

Líneas divisorias

Canciones:

Ay triste que vengo (

2 voces)











de los compañeros.

CEC

CCLI

SIEE

CAA

Reconoce y aplica los diferentes

compases en las partituras a través de la


Identifica y transcribe partituras

empleando compases simples y

compuestos, así como la colocación de

las líneas divisorias.





224

Una sañosa porfía

Mamma mía



piezas musicales de


buscando el





manera activa en la


sus distintas

manifestaciones.

BL1.3. Interpretar danzas

de distintas épocas y estilos

buscando el



coreografías utilizando los

elementos del movimiento

como medio para

enriquecer la percepción

musical y sus valores

estéticos.


figuras)



instrumentos.






establecidas.



mismos.


225

Bloque 2: Escucha


Música religiosa

renacentista

Música profana

renacentista

Instrumentos

renacentistas

Formas religiosas

Formas profanas

El Renacimiento en

la música actual.




del Renacimiento, y las







la escucha.

BL2.2. Analizar los





grabaciones e


CEC

CEC


instrumentos renacentistas, así como su




Renacimiento



audición.




el tiempo la música renacentista.




226


partituras.





elaborar propuestas



acústico.

CEC

CCLI





música



La música y los

músicos en el

Renacimiento.

Las formas musicales

renacentistas.

Los instrumentos del

Renacimiento

Extraer mediante

audiciones las

características





del Renacimiento, a partir

de sus elementos

musicales, a través de

audiciones en contextos

diversos y con el apoyo de

diferentes recursos,

CEC

CSC


relaciona con periodos de la historia de la

música y con otras disciplinas.




renacentista como fuente de


personal.



227

fundamentales de la

música renacentista.

Actividades para

comprender la

música de la época.

Actividades donde

aparezcan la ligadura,

el puntillo y el

calderón


vida y hechos

sucedidos en el

Renacimiento.

Respetar las

diferentes

manifestaciones

musicales de la

época.


la época como




géneros musicales del

Renacimiento, en sus


expresar opiniones

razonadas sobre las




BL3.3. Analizar las



relación con las




utilizando recursos




CCLI

CEC

CSC

CEC

CSC

aprendidas vinculándolas al

Renacimiento

Distingue la música renacentista al así

como sus tendencias musicales.






musicales.

.


228




actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




ritmos, melodías,

acompañamientos y









CD

CEC











hecho musical.


229

• Unidad 3 “LA MÚSICA COMO UN LUJO” El Barroco

OBJETIVOS

• Situar cronológicamente el Barroco musicalConocer la situación social del

músico esta época

• Extraer las características fundamentales de la música barroca


• Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época

barroca.

• Comprender el significado de intervalo musical.

• Practicar con las alteraciones musicales.

• Interpretar canciones con soporte sonoro.

• Interpretar canciones con instrumental Orff.



Intervalos

Distancias entre

sonidos

Tono y semitono

Sonidos alterados

Canciones:

El Otoño ( 2 voces)

Aria en Re

Fiesta pagana











CEC

CCLI

SIEE

CAA

Reconoce los tipos de intervalos.

Identifica la duración entre sonidos, así

como las distancias de tono y semitono.



música en cuanto a los sonidos alterados.



230

(instrumental Orff)

de los compañeros.



piezas musicales de


buscando el





manera activa en la


sus distintas

manifestaciones.

BL1.4. Crear


instrumentales y


los procedimientos





de los mismos.


instrumentos.






establecidas.



mismos.


231

Bloque 2: Escucha


Música instrumental

del Barroco

Música vocal del

Barroco

Instrumentos del

Barroco

Formas vocales

Formas

Instrumentales

El Barroco en la

música actual.




del Barroco, y las diversas

gamas y cambios






la escucha.

BL2.2. Analizar los





grabaciones e



CEC

CEC

CEC


instrumentos barrocos, así como su




Barroco.



audición.




el tiempo la música barroca.




232

partituras.





elaborar propuestas



acústico.

CCLI





música



La música y los

músicos en el

Barroco.


del Barroco.


Barroco

Extraer mediante

audiciones las

características





del Barroco, a partir de sus

elementos musicales, a


contextos diversos y con el

apoyo de diferentes

recursos,

CEC

CSC

CCLI







barroca como fuente de enriquecimiento

cultural y disfrute personal.


aprendidas vinculándolas al Baroco.

Distingue la música barroca así como


233

fundamentales de la

música barroca.

Actividades para

comprender la



vida y hechos

sucedidos en el

Barroco.

Respetar las

diferentes

manifestaciones

musicales de la

época.


la época como





Barroco, en sus contextos

socioculturales, y expresar

opiniones razonadas sobre

las mismas, de forma oral y



BL3.3. Analizar las



relación con las




utilizando recursos




CEC

CSC

CEC

CSC

sus tendencias musicales.






musicales.




234


actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




ritmos, melodías,

acompañamientos y









CD

CEC











hecho musical.


235

• Unidad 4 “ORDEN Y CLARIDAD EN LA MÚSICA” El Clasicismo

OBJETIVOS

-Situar cronológicamente el Clasicismo musical.

-Conocer la situación social del músico esta época

-Extraer las características fundamentales de la música clásica

-Conocer las formas musicales propias de la época.

-Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época .

-Comprender el significado de los intervalos armónicos y melódicos.

-Introducir a los alumnos en el mundo de la armonía.

-Interpretar canciones con soporte sonoro.



Intervalos armónicos

Intervalos melódicos

La armonía

Acordes

Nota fundamental de

un acorde

Inversiones de

acordes

Estado fundamental

Primera inversión

Segunda inversión











de los compañeros.

CEC

CCLI

SIEE

CAA

Reconoce la diferencia entre intervalo

armónico y melódico.

Identifica y transcribe diferentes acordes

y sus inversiones.





figuras)


236

Canciones:

Cuarteto del

emperador ( 2 voces)

Dona nobis pacen

The Wall



piezas musicales de


buscando el





manera activa en la


sus distintas

manifestaciones.

BL1.4. Crear


instrumentales y


los procedimientos





de los mismos.



instrumentos.






establecidas.



mismos.


237

Bloque 2: Escucha



del Clasicismo

Música vocal del

Clasicismo

Instrumentos del

Clasicismo

Formas vocales

Formas

Instrumentales

El Clasicismo en la

música actual.




del Clasicismo, y las







la escucha.

BL2.2. Analizar los





grabaciones e



partituras.

CEC

CEC

CEC

CCLI


instrumentos del Clasicismo, así como su




Clasicismo



audición.



Reconoce y sabe situar en el espacio y

clásica.





238





elaborar propuestas



acústico.




música



La música y los

músicos en el

Clasicismo.


del Clasicismo.


Clasicismo

Extraer mediante

audiciones las

características





del Clasicismo, a partir de




apoyo de diferentes

CEC

CSC






Muestra interés por conocer la música del

Clasicismo como fuente de


personal.



239

fundamentales de la

música clásica.


para comprender la



vida y hechos

sucedidos en la

segunda mitad del

siglo XVIII.

Respetar las

diferentes

manifestaciones

musicales de la

época.


la época como


recursos,




Clasicismo, en sus


expresar opiniones

razonadas sobre las




BL3.3. Analizar las



relación con las




utilizando recursos




CCLI

CEC

CSC

CEC

CSC

aprendidas vinculándolas al Clasicismo.

Distingue la música clásica así como sus

tendencias musicales.






musicales.


240




actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




ritmos, melodías,

acompañamientos y









CD

CEC











hecho musical.


241

• Unidad 5 “LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS” El

Romanticismo

OBJETIVOS

- Situar cronológicamente el periodo del Romanticismo y del Nacionalismo musical.

- Conocer la situación social del músico esta época

- Extraer las características fundamentales de la música romántica y nacionalista.

- Conocer las formas musicales propias de la época.

- Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de estos periodos.

- Comprender el significado de los términos de tempo.

- Interpretar canciones con soporte sonoro.

- Interpretar canciones con instrumental Orff.



El tempo

Indicaciones de

tempo

Uniforme

Variable

Libre

Restablecimiento

Canciones:











de los compañeros.

CEC

CCLI

SIEE

CAA

Reconoce las indicaciones de tempo en

las partituras a través de la lectura o la


Identifica los tempos uniformes,

variables, libres y de restablecimiento.






242

El Moldava ( 2

voces)

El príncipe Igor

O son do ar

(instrumental Orff



piezas musicales de


buscando el





manera activa en la


sus distintas

manifestaciones.

BL1.4. Crear


instrumentales y


los procedimientos





de los mismos.

las figuras)



instrumentos.









mismos.


243

Bloque 2: Escucha



del Romanticismo

Música vocal del

Romanticismo

Instrumentos del

Romanticismo

Formas vocales

Formas

Instrumentales

El Nacionalismo

musical.

El Romanticismo y

el Nacionalismo en




del Romanticismo, y las







la escucha.

BL2.2. Analizar los





grabaciones e



CEC

CEC

CEC


instrumentos del siglo XIX, así como su




Romanticismo.



audición.




el tiempo la música del Romanticismo y

Nacionalismo.




244

la música actual.

partituras.





elaborar propuestas



acústico.

CCLI





música



La música y los

músicos en el

Romanticismo.


del Romanticismo.


siglo XIX.

Extraer mediante

audiciones las

características

fundamentales de la

música romántica.





del Romanticismo y

Nacionalismo, a partir de




apoyo de diferentes

recursos,

CEC

CSC

CCLI

CEC







del Romanticismo como fuente de


personal.


aprendidas vinculándolas al

Romanticismo.


245


para comprender la



vida y hechos

sucedidos en el siglo

XIX.

Respetar las

diferentes

manifestaciones

musicales de la

época.


la época como





Romanticismo y

Nacionalismo, en sus


expresar opiniones

razonadas sobre las




BL3.3. Analizar las



relación con las




utilizando recursos




CSC

CEC

CSC

Distingue la música del siglo XIX así

como sus tendencias musicales.






musicales.

.



246



actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




ritmos, melodías,

acompañamientos y









CD

CEC











hecho musical.


247

• Unidad 6 “LA REVOLUCIÓN MUSICAL” La música contemporánea

OBJETIVOS

• Conocer los aspectos históricos y socioculturales del Impresionismo.

• Conocer las circunstancias de la música y los músicos del Impresionismo.

• Conocer los aspectos históricos y socioculturales del siglo XX y XXI.

• Conocer las circunstancias de la música y los músicos de la música

contemporánea.

• Extraer las características fundamentales de la música de estos periodos.

• Conocer las principales corrientes musicales de la música contemporánea

• Interpretar canciones con soporte sonoro.



Grupos de figuras de

valoración irregular.

Tresillos

Dosillos

Canciones:

Radioactivity

Pavana de Fauré

Bolero de Ravel











de los compañeros.

CEC

CCLI

SIEE

CAA

Reconoce y las figuras de valoración

irregular en las partituras a través de la


Identifica y transcribe grupos de figuras

y silencios de distinta duración.






248



piezas musicales de


buscando el





manera activa en la


sus distintas

manifestaciones.

BL1.3. Interpretar danzas

de distintas épocas y estilos

buscando el



coreografías utilizando los

elementos del movimiento

como medio para

enriquecer la percepción

musical y sus valores

estéticos.

las figuras)



instrumentos.









mismos.


249

Bloque 2: Escucha


Música impresionista

Música

contemporánea.

Instrumentos

electrónicos

Los sonidos

contemporáneos en

la música actual.




del Impresionismo y

contemporáneo, y las







la escucha.

BL2.2. Analizar los





grabaciones e

CEC

CEC


instrumentos del siglo XX, así como su



popular moderna relacionada con la

música contemporánea.



audición.




el tiempo la música del Impresionismo y

Contemporánea.



250



partituras.





elaborar propuestas



acústico.

CEC

CCLI






música



La música y los

músicos

impresionistas.

Las corrientes

musicales del siglo

XX

Extraer mediante

audiciones las

características





del Impresionismo y

Contemporáneo, a partir de




CEC

CSC







impresionista y contemporánea como

fuente de enriquecimiento cultural y

disfrute personal.


251

fundamentales de la

música del siglo XX.


para comprender la



vida y hechos

sucedidos en este

periodo.

Respetar las

diferentes

manifestaciones

musicales de la

época.


la época como


apoyo de diferentes

recursos,




Impresionismo y

Contemporáneo, en sus


expresar opiniones

razonadas sobre las




BL3.3. Analizar las



relación con las




utilizando recursos




CCLI

CEC

CSC

CEC

CSC


aprendidas vinculándolas a la música

impresionista y contemporánea

Distingue la música impresionista y

contemporánea así como sus tendencias

musicales.






musicales.


252




actividades

correspondientes a

cada unidad, tanto

con el ordenador

como en pizarra

digital.




ritmos, melodías,

acompañamientos y









CD

CEC











hecho musical.



Estrategias de

comprensión oral:

BL5.1. Interpretar textos orales

del nivel educativo

CCLI

Comprende los textos que contiene el

libro de texto, así como los impartidos en


253

activación de


mantenimiento de la


la información;

memorización y

retención de la

información.

Tipos de texto:

descriptivos,

instructivos,

argumentativos y de

manera especial

expositivos.


lenguaje.

Situaciones de

interacción

comunicativa

(conversaciones,


debates, etc.)







ampliación de sus



BL5.4. Reconocer la

terminología






profesional.





CAA

SIEE

CD

CSC

clase.




culturas…



grupales…








254

Glosario términos


educativo.

Tipos de texto


Aplicación de las


gramaticales

Procedimientos de

síntesis de la

información

Sentido crítico.

Habilidades de

comunicación.

Autoconocimiento de








buscando soluciones

alternativas.
















CMCT



Se adapta correctamente a las actividades

de grupo, respetando el rol de cada

integrante.





correspondientes.



hay que respetar.


255


roles en equipos de

trabajo.




activa


de búsqueda y

visualización.

Uso de las

herramientas más

comunes de las TIC


Diseño de

presentaciones

multimedia.

Derechos de autor y

licencias de

publicación.









discrepancias.











licencias.


256

5.4 CUARTO DE LA ESO. DIstribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios,

competencias e indicadores de logro por U.D.

1E

R T

RIM

ES

TR

E

UNIDAD 1 MÚSICA TEATRAL

“La música en las artes escénicas”

18 sesiones

UNIDAD 2BANDA SONORA

“Música y cine”

16 sesiones

2º

TR

IME

ST

RE

UNIDAD 3 EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN

“El jazz”

16 sesiones

UNIDAD 4 LA MÚSICA DE LAS NUEVAS GENERACIONES

“El pop rock internacional”

16 sesiones

3E

R T

RIM

ES

TR

E

UNIDAD 5AIRES DE RENOVACIÓN EN LA MÚSICA POPULAR

ESPAÑOLA “El pop rock en España”

16 sesiones

UNIDAD 6 LA MÚSICA AL SERVICIO DEL CONSUMISMO

“Música y publicidad”

14 sesiones


257

• Unidad 1 “MÚSICA TEATRAL” La música en las artes escénicas

OBJETIVOS

• Conocer las primeras manifestaciones musicales con puesta en escena.

• Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor de la

ópera, la zarzuela, las danzas y los musicales.

• Extraer conclusiones y reflexiones mediante audiciones y proyecciones en el empleo de las

diferentes artes escénicas.

• Aprender la evolución de la música en las artes escénicas.

• Realizar actividades sobre las danzas, la ópera, la zarzuela y los musicales.

• Introducir conceptos para el empleo del programa de edición de partituras Noteflight

• Reforzar el aprendizaje de algunos conceptos de lenguaje musical: Líneas y espacios

adicionales, figuras y silencios.





Creación:

Líneas y espacios

adicionales.

Figuras y silencios.

Interpretación:

1. Interpretar piezas

vocales e instrumentales,

de diferentes periodos,

relacionados con la puesta

en escena, aumentando el

nivel técnico y expresivo.

Emplear los elementos del

lenguaje musical y evaluar

CEC

CEC

SIEE

1. Aplica las habilidades técnicas

necesarias en las actividades de

interpretación.

2. Lee partituras como apoyo a la

interpretación.

3. Colabora con el grupo y respeta las


258

Over the rainbow

(instrumentación

ORFF)

Grease. El musical

Busca lo más vital


Bella y Bestia


Editor de partituras

los procesos y los


de los mismos.

2. Crear, como forma de

expresión de ideas y

sentimientos,

composiciones vocales e

instrumentales, utilizando

con autonomía los

procedimientos

compositivos y diferentes

técnicas y recursos

tecnológicos y evaluar el

proceso y el resultado para

su mejora.

3. Analizar los procesos de

creación, edición y difusión

musical y el papel que

ejercen los profesionales

que en ellos intervienen y

asumir los diferentes roles

asociados a las profesiones

en los procesos básicos de

la producción de

CAA

CSC

CEC

reglas fijadas para lograr un resultado

acorde con sus propias posibilidades.

4. Utiliza con autonomía los contenidos

de lenguaje musical tratados en la

unidad.


259

actividades musicales.

Bloque 2: Escucha


El teatro y la tragedia

griega.

La ópera.

La zarzuela.

Danzas y ballet.

Los musicales

Actividades

19 audiciones

1. Analizar y describir las

principales características

de la música y el

movimiento, apoyándose en

la audición y en el uso de

documentos como

partituras, textos o vídeos.

2. Exponer de forma crítica

la opinión personal

respecto a distintas músicas

y eventos musicales,

argumentándola en relación

con la información

obtenida en distintas

fuentes.

3. Utilizar la terminología

adecuada en el análisis de

obras y situaciones

musicales.

CEC

CCLI

SIEE

CCLI

CSC

CEC

SIEE

1. Analiza y comenta las obras musicales

propuestas, ayudándose de las

actividades propuestas.

2. Analiza críticas musicales y utiliza un

vocabulario apropiado.

3. Reconoce y compara los rasgos

distintivos de obras musicales y los

describe utilizando una terminología

adecuada.

4. Sitúa la obra musical en las

coordenadas de espacio y tiempo.

5. Muestra interés, respeto y curiosidad

por la diversidad de propuestas

musicales, así como por los gustos


6. Conoce y explica el papel de la música

en situaciones y contextos diversos.


260

4. Reconocer

auditivamente, clasificar,

situar en el tiempo y en el

espacio los distintos estilos

de danzas, escuchadas

previamente en el aula,

mostrando apertura y

respeto por las nuevas

propuestas musicales e

interesándose por ampliar

sus preferencias.

5. Distinguir las diversas

funciones que cumple la

música en nuestra

sociedad, atendiendo a

diversas variables.

6. Explicar algunas de las


música en la vida de las

personas y en la sociedad.



- Visionado de 1. Conocer los principales CEC 1. Muestra interés por conocer la


261

proyecciones, para

analizar el empleo de

la música en

diferentes contextos

teatrales.

- Realizar actividades

para conocer las artes

escénicas.

Comprender a través

de la audición la

relación entre música

e imagen.

- Valorar las formas

de emplear la música

con la puesta en

escena.

- Sensibilidad y

capacidad de apreciar

la relación de música

y movimiento.

- Valorar la

importancia de la

música y la danza..

Disfrutar del análisis

musical con

proyección de

grupos y tendencias de la

música y la danza.

2. Analizar la evolución de

la música relacionada con

la puesta en escena y el

movimiento, así como su

desarrollo sociocultural, y

argumentar sobre sus

características, expresando

opiniones con una actitud

abierta y respetuosa.

3. Identificar el estilo, la

época y/o cultura a la que

pertenecen distintas obras,

y los elementos expresivos

que utilizan, a partir de sus

elementos musicales, y

relacionarlas con otras

manifestaciones artísticas.

CCLI

CEC

evolución de la música y la danza.

2. Conoce los movimientos más

importantes de los diferentes estilos de

danza, situándolos en su contexto

histórico y social.

3. Analiza a través de la audición y el

visionado músicas de distintos estilos y

lugares, identificando sus características

fundamentales.

4. Reconoce las características básicas de

la música y la danza.

5. Realiza trabajos y exposiciones al

resto del grupo sobre la evolución de la

música y la danza.

.


262

imágenes.

- Valoración de la

adquisición de un

repertorio musical.




Noteflight

Crear usuario

Registrarse

Buscar partituras

editadas por otros

usuarios.

1. Valorar el papel de las

tecnologías en la formación

musical.

2. Aplicar las diferentes

técnicas, para registrar las

creaciones propias, las

interpretaciones realizadas

en el contexto del aula y

otros mensajes musicales.

3. Caracterizar la función

de la música en los

distintos medios de

comunicación.

5. Conocer las

CD

1. Maneja los recursos tecnológicos para

las aplicaciones musicales.

2. Comprende la transformación de

valores, hábitos, consumo y gusto

musical como consecuencia de los

avances tecnológicos.

3. Maneja las técnicas básicas necesarias

para la elaboración de una partitura

musical.

4. Utiliza con autonomía las fuentes de

información y los procedimientos

apropiados para indagar y elaborar

trabajos relacionados con la edición de

partituras.

5. Muestra interés por conocer las

posibilidades que ofrecen las nuevas


263

posibilidades de las

tecnologías aplicadas a la

música, utilizándolas con

autonomía

tecnologías como herramientas para la

actividad musical.

6. Conoce y consulta fuentes de

información impresa o digital para

resolver dudas y para avanzar en el

aprendizaje autónomo.

7. Conoce y cumple las normas

establecidas para realizar las diferentes

actividades del aula.


264

• Unidad 2 “BANDA SONORA” Música y cine.

OBJETIVOS

• Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor del cine.

• Conocer las primeras manifestaciones musicales en el cine.

• Extraer mediante audiciones y proyecciones el empleo de la música en el cine.

• Conocer la evolución de la música en el cine.

• Realizar actividades sobre la música del cine y los musicales.




Creación:

El compás.

Compases simples.

Compases

compuestos.

Interpretación:

Piratas del Caribe (a

2 voces)

Lista de Schindler

La conquista del




relacionados con el cine y

su evolución, aumentando

el nivel técnico y

expresivo. Emplear los


musical y evaluar los

procesos y los resultados

para la mejora de los

mismos.


CEC

CEC

SIEE

CAA

CSC

CEC



interpretación.


interpretación.






unidad.


265

paraíso

Colores en el viento




sentimientos,



con autonomía los

procedimientos





su mejora.









la producción de


Bloque 2: Escucha


266


Funciones de la

banda sonora.

Relación de la música

con la imagen.

Composición de una

banda sonora.

Evolución de la

música

cinematográfica.

La música de cine en

Europa.

Actividades

36 audiciones



de la música y el cine,

apoyándose en la audición

y en el uso de documentos

como partituras, textos o

vídeos.






con la información


fuentes.



obras y situaciones

musicales.

4. Reconocer




de bandas sonoras,

CEC

CCLI

SIEE

CCLI

CSC

CEC

SIEE









adecuada.










267

escuchadas previamente en

el aula, mostrando apertura

y respeto por las nuevas



sus preferencias.



música en nuestra


diversas variables.





.



Realización de

proyecciones, para

analizar el empleo de

la música en

diferentes imágenes.

1. Conocer los principales


música y el cine.


CEC

1. Muestra interés por conocer la

evolución de la música y el cine.




268


para conocer la

evolución de la

música en el cine.

Extraer a través de la

audición la relación

entre música e

imagen.


emplear la música

con las imágenes.

Sensibilidad y

capacidad de apreciar

la relación de música

e imagen..

Valorar la

importancia de la

música en el cine.

Disfrutar del análisis

musical con

proyección de

imágenes.

Valoración de la

adquisición de un

repertorio

instrumental.


la puesta en escena y el

cine, así como su








pertenecen distintas bandas

sonoras, y los elementos

expresivos que utilizan, a

partir de sus elementos

musicales, y relacionarlas

con otras manifestaciones

artísticas.

CCLI

CEC

bandas sonoras,, situándolos en su

contexto histórico y social.




fundamentales.

4. Reconoce las características básicas de

la música y el cine.

5. Realiza trabajos y exposiciones al resto

del grupo sobre la evolución de la música

y el cine.


269




Noteflight

Acceder a nuestra

cuenta.

Empezar a crear una

partitura nueva



musical.









distintos medios de

comunicación.

4. Conocer las




autonomía

CD









musical.





partituras.




actividad musical.





270






271

• Unidad 3 “EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN” El Jazz

OBJETIVOS

• Comprender la evolución del jazz, desde sus inicios hasta nuestros días.

• Conocer la situación social de los músicos en cada década.

• Extraer las características fundamentales de los diferentes periodos del Jazz.


• Conocer los instrumentos empleados en este estilo musical.

• Comprender el significado de las alteraciones musicales.


• Interpretar canciones con instrumental Orff



Creación:

Escalas.

Tono y semitono.

Grados de la escala.

Interpretación:

The entertainer




relacionados con el jazz y

su evolución, aumentando

el nivel técnico y

expresivo. Emplear los


musical y evaluar los

procesos y los resultados

para la mejora de los

CEC

CEC

SIEE

CAA



interpretación.


interpretación.





272

Blue Moon

(instrumentación

ORFF)

What a wonderful

world (a 2 voces)

In the mood


mismos.



sentimientos,



con autonomía los

procedimientos





su mejora.









la producción de


CSC

CEC



unidad.

intervienen.


273

Bloque 2: Escucha


Introducción al jazz.

Los precedentes.

Los comienzos del

jazz.

Del swing a la

actualidad. El jazz en

España.

El jazz sinfónico.

Actividades

37 audiciones



del jazz, apoyándose en la

audición y en el uso de

documentos como







con la información


fuentes.



obras y situaciones

musicales.

4. Reconocer



CEC

CCLI

SIEE

CCLI

CSC

CEC

SIEE









adecuada.










274


de jazz, escuchadas

previamente en el aula,

mostrando apertura y

respeto por las nuevas



sus preferencias.



música en nuestra


diversas variables.







Extraer mediante

audiciones las

características

fundamentales de


grupos y tendencias del

jazz.

CEC


evolución del jazz.



275

algunos estilos del

Jazz.


para comprender el

origen y la evolución

del Jazz.

Conocimiento de los

aspectos más

destacados de los

músicos de este

estilo.

Práctica instrumental

de canciones

representativas del

Jazz


vida y hechos

sucedidos alrededor

de la música

jazzística.

Respetar las

diferentes

manifestaciones

musicales de este

estilo.




el jazz, así como su








pertenecen los distintos

estilos jazzisticos, y los

elementos expresivos que

utilizan, a partir de sus




CCLI

CEC

CEC

CSC


jazz, situándolos en su contexto histórico

y social.




fundamentales.

4. Reconoce las características básicas

del jazz.


resto del grupo sobre la evolución del

jazz.


276

Jazz como patrimonio

artístico.

Valorar de forma

crítica la escucha de

éste estilo.

Apreciar la

interpretación en

grupo.




Noteflight

Inicio a la nueva

partitura.

Elegimos

pentagrama.

Escribimos en el

pentagrama.

Elegimos el indicador

de compás.



musical.









CD









musical.






277

distintos medios de

comunicación.

4. Conocer las




autonomía

partituras.




actividad musical.









278

• Unidad 4 “LA MÚSICA DE LAS NUEVAS GENERACIONES”

Pop y rock Internacional

OBJETIVOS

• Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y el rock

internacional..

• Conocer la situación social, de cada década.

• Extraer las características fundamentales de la música pop y rock, a través de audiciones.

• Conocer los artistas más relevantes de este estilo musical.

• Comprender el concepto de versión..

• Conocer y comprender el significado de los compases simples, compuestos y de amalgama.




Creación:

El semitono.

Semitono diatónico.

Semitono cromático.

.

Interpretación:

Always on my mind

(version Elvis y Pet




relacionados con el Pop y

el Rock internacional y su

evolución, aumentando el




los procesos y los


CEC

CEC

SIEE

CAA



interpretación.


interpretación.





279

shop boys)

Smoke on the water

(a 2 voces)

Where the streets

have no name

I will survive



de los mismos.



sentimientos,



con autonomía los

procedimientos





su mejora.









la producción de


CSC

CEC


de lenguaje musical tratados en la unidad.

.


280

Bloque 2: Escucha


Los precedentes.

Años 50. Los

comienzos.

Años 60. La década

de la creatividad.

Años 70. Los grandes

espectáculos.

Años 80. Nuevas

tendencias.

Años 90. La rápida

difusión de la música.

Nuevo milenio.

Diversidad de estilos.

Actividades

52 proyecciones

48 audiciones



de la música Pop Rock

internacional, apoyándose

en la audición y en el uso

de documentos como







con la información


fuentes.



obras y situaciones

musicales.

4. Reconocer


CEC

CEC

CCLI

SIEE

CCLI

CSC

CEC

SIEE









adecuada.










281



de Pop Rock internacional,






sus preferencias.



música en nuestra


diversas variables.





.



Extraer mediante

audiciones las


grupos y tendencias del

CEC


evolución de la música pop rock de otros


282

características

fundamentales de la

música Pop-rock.


para comprender la

música Pop-rock.

Conocimiento de los

aspectos más

destacados de los

músicos de este

estilo.

Audición y práctica

de una canción con

diferentes versiones.

Valorar los diversos

hechos sucedidos

alrededor de la

música Pop-rock.

Respetar las

diferentes

manifestaciones

musicales de cada

década.

Valorar la música

Pop-rock como


Pop Rock internacional.



el pop rock de otros paises,

así como su desarrollo

sociocultural, y argumentar

sobre sus características,

expresando opiniones con

una actitud abierta y

respetuosa.



pertenecen los distintos

estilos de pop rock, y los

elementos expresivos que

utilizan, a partir de sus




.

CCLI

CEC

países.



pop rock, situándolos en su contexto

histórico y social.




fundamentales.


del pop rock.

5. Realiza trabajos y exposiciones al resto

del grupo sobre la evolución del pop rock

internacional.


283

Apreciar la

interpretación en

grupo.




Noteflight

Escribimos una

partitura.

Ponemos las notas

musicales.

Puntillos.

Alteraciones.

Copiar y pegar

compases.



musical.









distintos medios de

comunicación.

4. Conocer las

CD









musical.





partituras.





284




autonomía

actividad musical.









285

• Unidad 5 “AIRES DE RENOVACIÓN EN LA MÚSICA POPULAR ESPAÑOLA”

Pop y Rock español

OBJETIVOS

• Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y el

rock español.

• Conocer la situación social, de cada década en España.

• Extraer las características fundamentales de la música pop y rock española, a través de

audiciones.

• Conocer los artistas más relevantes del Pop-rock español.

• Conocer y comprender el significado de los signos de prolongación.





Creación:

Intervalos.

Intervalo melódico.

Clasificación de los

intervalos.

Interpretación:




relacionados con el Pop

Rock español y su

evolución, aumentando el




los procesos y los

CEC

CEC

SIEE

CAA



interpretación.


interpretación.





286

Black is black

Todo tiene su fin


(instrumentación

ORFF)

Hijo de la luna

A quién le importa


de los mismos.



sentimientos,



con autonomía los

procedimientos





su mejora.









la producción de


CSC

CEC



unidad.


287

Bloque 2: Escucha


Años 50. Una tímida

aparición del rock

and roll.

Años 60. La

efervescencia del pop

español.

Años 70. La música

de la transición.

Años 80. La década

de la creatividad.

Años 90. La madurez

de la música.

Nuevo milenio. La

convivencia de

diferentes estilos.

Actividades

51 proyecciones

40 audiciones



de la música Pop Rock

española, apoyándose en la

audición y en el uso de

documentos como







con la información


fuentes.



obras y situaciones

musicales.

4. Reconocer

CEC

CCLI

SIEE

CCLI

CSC

CEC

SIEE









adecuada.










288




de Pop Rock español,






sus preferencias.



música en nuestra


diversas variables.







Extraer mediante

audiciones las



CEC


evolución del pop rock español.


289

características

fundamentales de la

música Pop-rock

española.


para comprender la

música Pop-rock

española.

Conocimiento de los

aspectos más

destacados de los

músicos de este

estilo.

Práctica instrumental

de canciones

representativas de la

música Pop-rock

española.

Valorar los diversos

hechos sucedidos

alrededor de la

música Pop-rock en

España.

Respetar las

diferentes

manifestaciones

música pop rock española.


la música pop rock en

España, así como su








pertenecen distintos estilos

de pop y rock en España, y

los elementos expresivos

que utilizan, a partir de sus




.

CCLI

CEC


importantes de los diferentes estilos del

pop rock en España, situándolos en su

contexto histórico y social.




fundamentales.


del pop rock español.


resto del grupo sobre la evolución del

pop rock en España.


290

musicales de cada

década.

Valorar la música

Pop-rock como


Apreciar la

interpretación en

grupo.




Noteflight

Ponemos letra a una

partitura.

Escribimos la

partitura.

Incluir la letra.

Para terminar.



musical.









CD









musical.






291

distintos medios de

comunicación.

4. Conocer las




autonomía

partituras.




actividad musical.









292

• Unidad 6 “ LA MÚSICA AL SERVICIO DEL CONSUMISMO”

Música y publicidad

OBJETIVOS

• Comprender el sentido de la publicidad.

• Conocer y comprender las posibles motivaciones de un consumidor.

• Conocer los diversos grupos de consumidores.

• Analizar los mecanismos del lenguaje de la publicidad.

• Analizar los mecanismos de la publicidad y su relación con la música empleada.

• Realizar el análisis de un anuncio publicitario.

• Creación de anuncios publicitarios.

• Realizar actividades con intervalos melódicos.




Creación:

Intervalo armónico.

Clasificación de los

intervalos.

Tipos de acordes.




relacionados con el empleo

de la música en el mundo

de la publicidad,

aumentando el nivel

técnico y expresivo.


CEC

CEC

SIEE

CAA



interpretación.


interpretación.




293

Interpretación:

Cola cao (tocamos y

cantamos)

El almendro.


La guerra de los

mundos

Antarctica



los procesos y los


de los mismos.



sentimientos,



con autonomía los

procedimientos





su mejora.









CSC

CEC




unidad.

.


294

la producción de


Bloque 2: Escucha


Antecedentes

publicitarios.

Posibles

motivaciones de un

consumidor.

Diversos grupos de

consumidores.

El lenguaje del color.

El marketing.

El empleo de la

música en la

publicidad.

Actividades

65 proyecciones

4 audiciones



de la música en la

publicidad, apoyándose en

la audición y en el uso de

documentos como







con la información


fuentes.



obras y situaciones

musicales.

CEC

CEC

1. Analiza y comenta las obras

musicales propuestas, ayudándose de las







adecuada.







6. Conoce y explica el papel de la

música en situaciones y contextos

diversos.


295

4. Reconocer




de música en la publicidad,






sus preferencias.



música en nuestra


diversas variables.





CEC

CCLI



Proyecciones de 1. Conocer los principales CEC 1. Muestra interés por conocer la


296

anuncios para su

análisis.


para comprender la

música en la

publicidad desde

diferentes aspectos.

Sensibilidad y

capacidad de crítica

ante los anuncios

publicitarios.

Respetar las

diferentes formas de

publicidad.

Valorar la música

empleada en los

anuncios.

Respeto por las

consignas de

interpretación y por

el gesto del profesor

o la profesora como

requisitos necesarios

para una buena

interpretación.

modos de incluir la música

en la publicidad.

2. Analizar los anuncios

publicitarios y su relación

con la música empleada en

ellos, y argumentar sobre

sus características,

expresando opiniones con

una actitud abierta y

respetuosa.

3. Identificar los elementos

expresivos que utilizan, a

partir de sus elementos

musicales, y relacionarlas

con otras manifestaciones

artísticas.

CCLI

CEC

evolución de los anuncios publicitarios.

2. Conoce los tipos más importantes de

anuncios y la música empleada para

ellos, situándolos en su contexto social.


visionado músicas de distintos anuncios

publicitarios, identificando sus

características fundamentales.


de la música y la publicidad.


resto del grupo sobre la evolución de la

música y la publicidad.


297




Noteflight

Velocidad

metronómica.

Signos de

prolongación.

Indicadores de

dinámica.

Reguladores.



musical.









distintos medios de

comunicación.

4. Conocer las




autonomía

CD









musical.





partituras.




actividad musical.






298






Estrategias de

comprensión oral:

activación de


mantenimiento de la


la información;

memorización y

retención de la

información.

Tipos de texto:

descriptivos,

instructivos,

argumentativos y de

manera especial

expositivos.


BL5.1. Interpretar textos orales

del nivel educativo







ampliación de sus



BL5.4. Reconocer la

terminología



CCLI

CAA

SIEE

CD

Comprende los textos que contiene el

libro de texto, así como los impartidos

en clase.




culturas…



grupales…




299

lenguaje.

Situaciones de

interacción

comunicativa

(conversaciones,


debates, etc.)

Glosario términos


educativo.

Tipos de texto


Aplicación de las


gramaticales

Procedimientos de

síntesis de la

información

Sentido crítico.




profesional.









buscando soluciones

alternativas.






objetivos propuestos, adaptarlo

a cambios e imprevistos

transformando las dificultades

en posibilidades, evaluar con

CSC

CMCT







Se adapta correctamente a las

actividades de grupo, respetando el rol

de cada integrante.






300

Habilidades de

comunicación.

Autoconocimiento de





roles en equipos de

trabajo.




activa


de búsqueda y

visualización.

Uso de las

herramientas más

comunes de las TIC


Diseño de

ayuda de guías el proceso y el

producto final y comunicar de

forma personal los resultados

obtenidos.











discrepancias.






correspondientes.



hay que respetar.


301

presentaciones

multimedia.

Derechos de autor y

licencias de

publicación.






licencias.

5.5


302

5.5 1º DE BACHILLER: LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. Distribución temporal de las

UU.DD. contenidos, criterios, competencias e indicadores de logro por U.D. Es una materia

eminentemente práctica, y se trabaja según los modelos de examen de la reválida correspondiente.

De tal manera que el Departamento de Música establece y facilita el material necesario para el

desarrollo de dicho curso.

1E

R T

RIM

ES

TR

E

UNIDAD 1 INTERPRETACIÓN VOCAL. ANÁLISIS,TEORÍA

MUSICAL Y AUDICIÓN.

18 sesiones

UNIDAD 2 INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL. Técnica

instrumental, teoría musical y reconocimiento auditivo de estructuras

musicales.

16 sesiones

2º

TR

IME

ST

RE

UNIDAD 3 IMPROVISACIÓN AL INSTRUMENTO. Análisis de

estructuras armónicas,melódicas y rítmicas.

16 sesiones

UNIDAD 4 INTERPRETACIÓN DE OBRAS E IMPROVISACIÓN

SOBRE LAS MISMAS.

16 sesiones

3E

R T

RIM

ES

TR

E

UNIDAD 5 MUCHO MÁS ALLÁ DE LA INTEPRETACIÓN. Expresión

musical o cómo dar carácter a la interpretación.

16 sesiones

UNIDAD 6 EXPRESARSE EN PÚBLICO. Estudio y mejora de destrezas

para interpretar en público.

14 sesiones


303

Curso 1º Bachillerato

Bloque 1: Destrezas Musicales. Curso 1º Bachillerato


El aparato fonador. Reconocimiento de sus órganos y

funciones, a través del visionado de videos.

Realización de ejercicios para la adquisición de la

técnica vocal basados en la relajación, respiración,

emisión, afinación, articulación, etc.

Reproducción vocal, a partir de su audición de

intervalos, modelos melódicos sencillos, acordes

arpegiados, a partir de diferentes alturas.

Interpretación vocal de fragmentos musicales

adaptados al nivel, con una correcta técnica vocal y

afinación, aplicando las indicaciones relativas a la

expresión, dinámica y agógica, presentes en la

partitura.

Interpretación vocal o instrumental, de fórmulas

rítmicas básicas originadas por el pulso binario o

ternario, sus variantes, grupos de valoración especial,

cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.

Interpretación vocal o instrumental, de estructuras y

desarrollos rítmicos y melódicos simultáneos de

fragmentos o piezas breves, con o sin cambio de

compás, en un tempo establecido, para el desarrollo de

la lateralidad y la disociación motriz.

BL1.1. Producir estructuras rítmicas y polirrítmicas,

intervalos, escalas, esquemas melódicos y polifónicos, así

como acordes diversos, en un tempo establecido, de

forma individual o conjunta, con y sin apoyo de la

partitura, y mejorar la técnica vocal e instrumental según

sus posibilidades de partida.

CEC


304

Práctica de la lectura y escritura musical tanto melódica

como armónicamente, utilizando las claves de Sol y Fa

en cuarta.

Reconocer la importancia de la lectura y la escritura


musical.

Bloque 2: La audición comprensiva. Curso 1º Bachillerato


Reconocimiento auditivo del pulso de una obra o

fragmento, así como el acento periódico, e

interiorización para mantenerlo durante breves

periodos de silencio.

Identificación auditiva de aspectos rítmicos, melódicos,

tonales, modales, cadenciales, formales, texturales, etc.,

de las obras escuchadas o interpretadas.

Identificación auditiva de las características propias de

cada estilo o género musical, tanto las que tienen como

fundamento el lenguaje de la música culta como las

que tienen como fundamento los lenguajes musicales

contemporáneos, el Jazz, el Rock y el Flamenco.

Identificación auditiva y sobre partitura de los

instrumentos y agrupaciones más relevantes en las

obras escuchadas.

Descripción del modo de producción del sonido en

cada caso concreto y su pertenencia a familias y

subfamilias.

Audición de obras musicales siguiendo la partitura y

BL2.1. Describir los rasgos característicos de las obras

escuchadas e interpretadas, de diferentes géneros y estilos

para una mejor comprensión y disfrute de aquellas.

BL2.2. Identificar auditivamente intervalos, acordes,

fragmentos melódicos, esquemas rítmicos y de

combinaciones de dichos elementos, y realizar la

transcripción de dichos elementos a una partitura.

CEC

CEC

CAA


305

práctica de la lectura y escritura musical como apoyo a

la audición.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de

propuestas musicales, así como por los gustos


El ritmo en la música.

Discriminación auditiva, transcripción y análisis de

ritmos binarios y ternarios, simples y complejos,

regulares e irregulares.

Transcripción en partitura de diversos esquemas

rítmicos que incluyan notas a contratiempo, síncopas y

grupos de valoración especial.

Descripción de los diferentes tempos y cambios de

movimiento escuchados adoptando una terminología

musical adecuada.

Identificación auditiva y gráfica de los matices de

articulación: legato y staccato.

La melodía:

Reconocimiento auditivo de intervalos consonantes y

disonantes a partir de la escala diatónica.

Las escalas. Discriminación auditiva del tipo de escala

Audición y lectura de escalas pentatónicas y cromática.

Audición de melodías de distinta interválica y carácter,

y expresión verbal de las sensaciones y emociones

generadas.

Identificación de errores o diferencias entre un

fragmento escrito y lo escuchado. Dictado rítmico y

melódico.

La armonía:


306

Consonancia y disonancia. Reconocimiento de acordes

mayores, menores, aumentados, disminuidos y de 7ª.

Audición de acordes de 7ª y 9ª.

Identificación auditiva y análisis en la partitura de

diversas secuencias cadenciales.

Audición y diferenciación de acordes y arpegios

mediante la audición de piezas de diferentes estilos,

con apoyo de partituras.

La forma musical.

Análisis de la sintaxis y diferentes principios de

configuración de la forma en obras de diversos estilos.

Práctica de la lectura de obras musicales utilizando

partituras para su seguimiento.

Valorar la importancia de la lectura y la escritura


musical.

Bloque 3: La Teoría Musical. Curso 1º Bachillerato


Identificación de los diferentes tipos de notación a lo

largo de la historia hasta la Música Contemporánea, a

partir de la reproducción de partituras originales,

incluida la notación en la Edad Media y

Contemporánea.

Reconocimiento y aplicación de las normas en la

notación referidas a su altura y alteraciones, la

BL3.1. Reconocer a través de partituras convencionales y

contemporáneas, los términos y signos del lenguaje

musical referidos al ritmo, melodía, armonía, forma y

expresión musical.

CEC


307

duración, las abreviaturas y signos de repetición y las

claves.

Identificación de los diferentes tipos de ritmos:

binario/ternario, simple/compuesto, de comienzo

anacrúsico, tético y acéfalo, de final masculino y

femenino, de valoración especial, síncopa,

contratiempo, y polirrítmia.

Identificación, clasificación y empleo de los diferentes

tipos compases.

Reconocimiento , clasificación y producción de

diferentes tipos de intervalos, así como su descripción

cualitativa y cuantitativa.

Reconocimiento, clasificación y producción de los

diferentes tipos de escalas incluidas la cromática,

pentatónica, hexátona y de blues.

Reconocimiento de los diferentes modos y su

clasificación en distintas épocas históricas: modos

griegos, modos gregorianos, modos del Renacimiento,

etc.


signos utilizados en la expresión agógica: uniformes,

graduales, momentáneos, de cambio súbito, de retorno

al movimiento. Fermata


signos utilizados en la expresión dinámica: matices

uniformes (pp-ff), graduales y cambios bruscos.

Reconocimiento de los términos y signos de

acentuación, de articulación y fraseo, expresivos

básicos de interpretación, así como del carácter.

Identificación y análisis de los elementos básicos de la


308

tonalidad. Los grados tonales, tipos de modulación y

el concepto de atonalidad. Armaduras (orden de

sostenidos y bemoles). Las tonalidades vecinas.

Los acordes, incluida la clasificación y disposición de

cuatriadas.

Análisis de los diferentes tipos de cadencias y sus

funciones.

Identificación y descripción de notas extrañas al acorde

y notas de adorno.

Fundamentos básicos de Acústica musical. El

fenómeno físico-armónico

Descripción de los diferentes sistemas de afinación:

sistema temperado, de Zarlino, de Pitágoras y Holder.

Organología: Clasificación de los instrumentos y

agrupaciones instrumentales. Instrumentos

transpositores.

El transporte musical y sus aplicaciones.

Reconocimiento de la forma con apoyo de la partitura .

Identificación de frases, semifrases y motivos, así

como tipos de comienzos y final. La repetición, la

variación y el contraste.

Reflexión acerca de la importancia de la forma como

muestra fundamental de la presencia de los principios

artísticos de unidad/variedad y equilibrio/contraste en

una obra

Identificación y descripción de formas simples y demás

representativas de la música culta.

Género musical: instrumental/vocal,

culta/folclórica/ligera, religioso/profano, de

cámara/sinfónico, representada, funcional, descriptiva,


309

programática, abstracta, para la imagen, escénica, etc.

Reconocimiento en diferentes soportes de los

elemento básicos del lenguaje musical, incluidos los

signos gráficos contemporáneos.

Valoración del lenguaje musical como lenguaje

universal capaz de transmitir un mensaje artístico.

Bloque 4: La Creación y la Interpretación. Curso 1º Bachillerato


Interpretación de variaciones de fórmulas rítmicas

conocidas e improvisación libre de las mismas, con el

pulso y el compás del fragmento escuchado, de manera

individual y conjunta.

Improvisación de estructuras rítmicas sobre un

fragmento escuchado de manera individual y conjunta.

Interiorización del pulso. Realización de ritmos a

través de la práctica de actividades de danza y

movimiento evolucionando en el espacio y

componiendo figuras armoniosas acordes con el

carácter de la música.

Improvisación de coreografías, de forma individual y

en grupo, aplicando elementos musicales y expresivos

trabajados.

Creación de coreografías grupales adecuando su

concepción al carácter formal y expresivo de una obra,

creada a partir de una melodía dada o compuesta

previamente.


BL4.1. Producir corporalmante ejercicios psicomotores y

estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado, de

manera individual y conjunta, incorporando movimiento

coreográfico, mostrando una actitud respetuosa como

espectador y como intérprete.

BL4.2. Crear melodías tonales y modales, individual o

colectivamente, e interpretar de memoria fragmentos de

obras seleccionados previamente, superando las

inhibiciones para controlar el miedo escénico.

CEC

SIEE

CSC

CEC

SIEE

CAA


310

propuestas musicales y coreográficas.

Interpretación vocal, instrumental y con el cuerpo, de


acentuación, cambios de compás y diferentes tempos,

buscando la corrección en la interpretación de

contratiempos y poliritmias.

Interpretación con el instrumental de aula con una

técnica correcta.

Interpretación de piezas vocales, instrumentales y de

percusión corporal a varias voces, mostrando un

dominio en la interpretación.

Ampliación del repertorio de canciones y piezas

vocales, instrumentales y de percusión corporal,

desarrollando un espíritu crítico, capacidad de


expresiva.

Interpretación memorizada de obras instrumentales y

vocales, adecuadas al nivel, de fragmentos de obras

seleccionados previamente, con o sin

acompañamiento.

Creación de piezas musicales sobre escalas de

diferentes estilos y tonalidad, de forma individual y en

grupo.

Creación e interpretación de melodías tonales y

modales, a partir de elementos morfológicos del

lenguaje musical propuestos, afianzando y ampliando

el dominio de los elementos musicales.

Valoración de las aportaciones del grupo y desarrollo

de un espíritu crítico.

Elaboración de arreglos para canciones sencillas.


311

Conocimiento del repertorio trabajado y capacidad de


expresiva.

Práctica de técnicas para controlar el miedo escénico.


propuestas musicales.

Bloque 5: Las Tecnologías aplicadas al sonido. Curso 1º Bachillerato


La música en las producciones audiovisuales: el cine

musical, el musical, la ópera.

La música en los medios de comunicación y los

videojuegos. Evolución de los formatos utilizados y su

tratamiento.

Utilización de aplicaciones informáticas y dispositivos

electrónicos para la audición, improvisación e

interpretación de piezas diversas.

Edición de partituras mediante programas

informáticos, aplicaciones para dispositivos móviles y

herramientas web.

Componentes de un estudio de grabación:

ordenadores, software, mesas de mezclas, monitores,

microfonía, etc.

Grabación y edición de vídeo digital. Principios y

elementos básicos del lenguaje audiovisual.

Realizar proyectos en los que intervengan sistemas de

grabación y procesamiento del sonido así como

creación de producciones musicales y audiovisuales en

BL5.1. Elaborar proyectos sonoros y musicales, utilizando

distintos recursos digitales y aplicaciones informáticas de

audio y vídeo para la educación auditiva y la expresión

musical, de forma autónoma y crítica, respetando las

normas y las licencias de uso y difusión.

CEC

CD

SIEE


312

diferentes contextos, dentro y fuera del centro.

Sonorización de imágenes mediante diaporamas, spots

publicitarios y fragmentos cinematográficos mediante

fragmentos musicales preexistentes o de creación

propia.

Experimentación a partir de la síntesis del sonido: el

muestreo (samplers), multipistas, etc.

Los recursos tecnológicos en la música de vanguardia.

Utilización de software musical para visualizar las

características acústicas del sonido; transmisión sonora,

parámetros de las ondas sonoras, el timbre de los

instrumentos y voces, etc.

Utilización de las redes y servicios de audio y vídeo de

la web social para compartir creaciones e

interpretaciones.

Utilización de las licencias Copyright vs Copyleft,

Creative Commons.

Cuidado y mantenimiento de los instrumentos

electrónicos, dispositivos móviles y ordenadores

Bloque 6: Elementos transversales a la materia. Curso 1º Bachillerato


Estrategias de comprensión oral: activación de conocimientos

previos, mantenimiento de la atención, selección de la

información; memorización y retención de la información.

Tipos de texto: descriptivos, instructivos, expositivos y de manera

especial argumentativos.

BL6.1. Interpretar textos

orales del nivel educativo




CCLI

CAA


313


Prosodia. Uso intencional de la entonación y las pausas.

Normas gramaticales Propiedades textuales de la situación

comunicativa: adecuación, coherencia y cohesión.


Situaciones de interacción comunicativa (conversaciones,

entrevistas, coloquios, debates, etc.)

Estrategias lingüísticas y no lingüísticas: inicio, mantenimiento y

conclusión; cooperación, normas de cortesía, fórmulas de

tratamiento, etc.


Glosario términos conceptuales del nivel educativo.

Estrategias de comprensión lectora: antes, durante y después de la

lectura.

Tipos de texto. Lectura y escritura de textos narrativos,

descriptivos, instructivos, expositivos y de manera especial

argumentativos.

Estrategias de expresión escrita: planificación, escritura, revisión y

reescritura. Formatos de presentación

Aplicación de las normas ortográficas y gramaticales (signos de

puntuación, concordancia entre los elementos de la oración, uso de

conectores oracionales, etc.)

Propiedades textuales en situación comunicativa: adecuación,

coherencia y cohesión.


Estrategias de búsqueda y selección de la información

oral para obtener

información y aplicarla en la

reflexión sobre el contenido,

la ampliación de sus

conocimientos y la


aprendizaje.

BL6.2. Expresar oralmente

textos previamente

planificados, del ámbito



pronunciación clara,

aplicando las normas de la

prosodia y la corrección

gramatical del nivel

educativo y ajustados a las

propiedades textuales de






BL6.3. Participar en

CCLI

CAA

CCLI

XAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA

CCLI

CAA


314




Bibliografía y webgrafÍa. Imaginación y creatividad

Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y debilidades.

Autoconcepto positivo. Proactividad.


incertidumbre y capacidad de automotivación. Resiliencia, superar

obstáculos y fracasos. Perseverancia, flexibilidad.


Responsabilidad


Pensamiento causal y consecuencial.

Sentido crítico.

Pensamiento medios-fin Pensamiento alternativo

Estrategias de planificación, organización y gestión de proyectos.


Proceso estructurado de toma de decisiones. Calibrado de

oportunidades y riesgos.



Valoración del error como oportunidad. Habilidades de

comunicación.

Estudios y profesiones vinculados con los conocimientos del área.

Autoconocimiento de aptitudes e intereses.

intercambios comunicativos

del ámbito personal,


profesional aplicando las

estrategias lingüísticas y no

lingüísticas del nivel

educativo propias de la

interacción oral utilizando un


BL6.4. Reconocer la



educativo y utilizarla




profesional.

BL6.5. Leer textos de

formatos diversos y

presentados en soporte papel

y digital, utilizando las




CCLI

CAA

SIEE

CAA

SIEE

CAA

SIEE

CSC


315


Asunción de distintos roles en equipos de trabajo. Liderazgo.



Estrategias de motivación y automotivación.



Conocimiento de estructuras y técnicas de aprendizajes

cooperativo.

Responsabilidad y sentido ético.

Herramientas digitales de búsqueda y visualización.

Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de sonidos, páginas web

especializadas, diccionarios y enciclopedias online, bases de datos

especializadas o o mediante la sindicación de fuentes de

contenidos (RSS), etc.

Estrategias de filtrado en la búsqueda de la información.

Almacenamiento de la información digital en dispositivos


Valoración de los aspectos positivos de las TIC para la búsqueda y

contraste de información.

Organización de la información siguiendo diferentes criterios.

Uso de las herramientas más comunes de las TIC para colaborar y

comunicarse con el resto del grupo con la finalidad de planificar el

trabajo, aportar ideas constructivas propias, comprender las ideas

ajenas, etc.

aplicarla en la reflexión


ampliación de sus

conocimientos y la


aprendizaje.

BL6.6. Escribir textos del





formales, aplicando las

normas de corrección

ortográfica y gramatical del

nivel educativo y ajustados a

las propiedades textuales de






BL6.7. Buscar y seleccionar


fuentes de forma contrastada

SIEE

CAA

CSC

CD

CD

CSC

CD


316

Compartir información y recursos; y construir un producto o meta

colectivo.


Módulos cooperativos en entornos personales de aprendizaje.

Servicios de la web social como blogs, wikis, foros, etc.

Hábitos y conductas en la comunicación y en la protección del

propio individuo y de otros de las malas prácticas como el

ciberacoso.

Análisis del público destinatario y adaptación de la comunicación

en función del mismo.

Hábitos y conductas para filtrar la fuente de información más

completa y compartirla con el grupo.

Realización, formateado sencillo e impresión de documentos de

texto.




Herramientas de producción digital en la web.


y organizar la información

obtenida mediante diversos

procedimientos de síntesis o

presentación de los

contenidos; para ampliar

sus conocimientos y elaborar

textos del ámbito personal,


profesional y del nivel

educativo, citando

adecuadamente su

procedencia.

BL6.8. Gestionar de forma

eficaz tareas o proyectos,

hacer propuestas creativas y

confiar en sus posibilidades,

mostrar energía y entusiasmo

durante su desarrollo, tomar

decisiones razonadas

asumiendo riesgos y

responsabilizarse de las

propias acciones y de sus

consecuencias.



317


colectivos, describiendo

acciones, recursos

materiales, plazos y

responsabilidades para

conseguir los objetivos

propuestos, adecuar el plan

durante su desarrollo

considerando diversas

alternativas para transformar

las dificultades en

posibilidades, evaluar el


comunicar de forma creativa

los resultados obtenidos con

el apoyo de los recursos

adecuados.


información sobre los

entornos laborales,

profesiones y estudios

vinculados con los


educativo, analizar los

conocimientos, habilidades y


318

competencias necesarias para

su desarrollo y compararlas

con sus propias aptitudes e

intereses para generar

alternativas ante la toma de

decisiones vocacional.

BL6.11. Organizar un equipo

de trabajo distribuyendo

responsabilidades y

gestionando recursos para

que todos sus miembros

participen y alcancen las

metas comunes, influir

positivamente en los demás

generando implicación en la

tarea y utilizar el diálogo

igualitario para resolver

conflictos y discrepancias

actuando con responsabilidad

y sentido ético.


información, documentos de

texto, imágenes, bandas

sonoras, vídeos, etc. a partir


319

de una estrategia de filtrado y

de forma contrastada en

medios digitales como redes

sociales, banco de sonidos,

páginas web especializadas,

diccionarios y enciclopedias

online o bases de datos

especializadas, etc.,

registrándola en papel de

forma cuidadosa o

almacenándola digitalmente

en dispositivos informáticos

y servicios de la red.

BL6.13. Colaborar y

comunicarse para construir

un producto o tarea colectiva

filtrando y compartiendo

información y contenidos

digitales seleccionando la

herramientas de

comunicación TIC, servicios

de la web social y entornos

virtuales de aprendizaje.

Aplicar buenas formas de

conducta en la comunicación


320

1. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar

estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado

de manera tanto individual como conjunta.

2. Improvisar, individual o colectivamente, breves

1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e

improvisa libremente las mismas,

acordándolas con el pulso y el compás del fragmento

escuchado.

y prevenir, denunciar y

proteger a otros de las malas

prácticas como el ciberacoso.




presentaciones multimedia y

producciones audiovisuales

con sentido estético


informáticas de escritorio o

servicios de la web para una

mejor comprensión de los

contenidos trabajados,

conociendo cómo aplicar los

diferentes tipos licencias.


321

melodías tonales o modales, pequeñas formas

musicales partiendo de premisas relativas a

diferentes aspectos del lenguaje musical.

3. Interpretar

de

memoria,

individual

o

conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio

seleccionados entre los propuestos por el

alumnado,valorando las aportaciones del grupo y

desarrollando el espíritu crítico.

4. Improvisar o componer e interpretar una breve obra

musical para una melodía dada, que necesite la participación

de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico,

utilizando los conocimientos musicales adquiridos.

5. Saber comportarse como espectador e intérprete y

controlar el miedo escénico en las actuaciones.

2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos,

desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y

usar libremente los elementos del lenguaje musical de

acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical.

3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de

memorización, sensibilidad musical y

capacidad expresiva.

3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los

compañeros

3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta

3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y

afinadamente en las actividades de interpretación.

3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un

miembro más en el grupo.

4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los

conocimientos musicales adquiridos.

4.2. Construye a través del movimiento una creación

coreográfica adecuando su concepción al

carácter expresivo de la obra.

5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y

como intérprete.

5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo

escénico.

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido

1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas

que ofrecen las nuevas tecnologías.

1.1. Utiliza correctamente editores de partituras,

secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones

audiovisuales

1.2.Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos

como herramientas para la audición, la


322

interpretación, la creación, la edición, la grabación, la

investigación y el aprendizaje del hecho

musical.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Destrezas musicales

1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o

conjuntamente, una melodía o canción con o sin

acompañamiento.

2. Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos

sencillos, escalas o acordes arpegiados a

partir de diferentes alturas

3. Identificar y ejecutar instrumental o

vocalmente,estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos

simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin

cambio de compás, en un tempo establecido.

1.1. Conoce los órganos y funciones del aparato fonador.

1.2. Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia,

articulación, fraseo..., valorándolos como elementos

imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal.


afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y

dinámicas presentes en la partitura.

2.1. Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a

partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión

de la voz.

3.1. Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión

dentro de un tempo establecido

estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o

fragmento, sintiendo internamente el pulso

y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de

compás.

3.2. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas

simultáneas, utilizando y desarrollando la

disociación auditiva y motriz.

3.3. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su


323

importancia para profundizar en el

aprendizaje del lenguaje musical.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 2. La audición comprensiva

1. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o

fragmento, así como el acento periódico, e nteriorizarlo para

mantenerlo durante breves periodos de silencio.

1.1. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución

rítmica, así como la identificación del acento periódico base

del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que

le permite posteriormente una adecuada ejecución individual

o colectiva.

2.1. Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales,

cadenciales, formales, tímbricos, etc.,de las obras escuchadas

o interpretadas.

2.2. Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la

audición

2.3. Escucha obras musicales siguiendo la partitura.

2.4. Escucha y reconoce los elementos básicos de los

lenguajes propios de la música culta, jazz,

rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje

musical contemporáneo.

2.5. Describe los rasgos característicos de las obras

escuchadas, utilizando la terminología

adecuada.

Bloque 3. La teoría musical

1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de

partituras, los términos y signos relacionados con el ritmo y

con la expresión musical

2. Reconocer en una partitura los elementos básicos del

1.1. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados

con el ritmo y con la expresión musical.

1.2. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del

lenguaje musical contemporáneo.


324

lenguaje musical. 2.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical,

utilizando diferentes soportes.

2.2. Reconoce elementos básicos armónicos y formales.

2.3. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría

musical.

Bloque 4. La creación y la interpretación

1. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar

estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado

de manera tanto individual como conjunta.

2. Improvisar, individual o colectivamente, breves

melodías tonales o modales, pequeñas formas

musicales partiendo de premisas relativas a

diferentes aspectos del lenguaje musical.

3. Interpretar

de

memoria,

individual

o

conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio

seleccionados entre los propuestos por el

alumnado,valorando las aportaciones del grupo y

desarrollando el espíritu crítico.

4. Improvisar o componer e interpretar una breve obra

musical para una melodía dada, que necesite la participación

de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico,

utilizando los conocimientos musicales adquiridos.

5. Saber comportarse como espectador e intérprete y

controlar el miedo escénico en las actuaciones.

1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e

improvisa libremente las mismas,

acordándolas con el pulso y el compás del fragmento

escuchado.

2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos,

desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y

usar libremente los elementos del lenguaje musical de

acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical.

3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de

memorización, sensibilidad musical y

capacidad expresiva.

3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los

compañeros

3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta


afinadamente en las actividades de interpretación.

3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un

miembro más en el grupo.

4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los

conocimientos musicales adquiridos.

4.2. Construye a través del movimiento una creación

coreográfica adecuando su concepción al

carácter expresivo de la obra.


325

5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y

como intérprete.

5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo

escénico.

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido

1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas

que ofrecen las nuevas tecnologías.

1.1. Utiliza correctamente editores de partituras,

secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones

audiovisuales

1.2.Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos

como herramientas para la audición, la

interpretación, la creación, la edición, la grabación, la

investigación y el aprendizaje del hecho

musical.


326

6. METODOLOGÍA

6.1. Metodología general y especifica del área

La metodología es el conjunto de estrategias y técnicas que adopta el docente con el fin de

lograr que los alumnos adquieran los objetivos propuestos. Ya que en la educación musical se

propone el fenómeno de la imaginación y el ejercicio de la creatividad, las actividades relacionadas

con el juego y el movimiento cobran un especial relieve. Incluso es posible recurrir a actividades

dramáticas y de origen folclórico en las que la música tenga cabida. Se amplía así la gama de

posibles actividades musicales, a la vez que se potencian los aspectos sociales y culturales de la

educación musical.

La audición musical debe ser eminentemente activa, para lo que deberá implicar un alto

componente de participación, de manera que aumente el interés del alumno. La preparación en

común, así como el posterior reconocimiento de los elementos que hayan aparecido dan pie a la

exposición y aclaración para asimilar el lenguaje musical y presentar de forma natural aspectos

sociales, históricos y culturales.

El dominio del lenguaje musical es uno de los objetivos más claros de esta etapa, por lo que

no han de desaprovecharse las ocasiones en que el alumno lo utilice con facilidad, ya sea en

situaciones de lectura, interpretación o improvisación.

El punto de vista histórico es uno de los que mejor ilustra los aspectos sociales y culturales

de la música. Se evitará que este aparezca separado del resto de manifestaciones culturales y de las

condiciones de la sociedad de la época en la que se produce. Por eso, se establecerán relaciones

fundamentales de la música con estas manifestaciones culturales, desde perspectivas de rigor

científico e interdisciplinariedad (utilizando para ello todo tipo de materiales audiovisuales,

aprendiendo danzas de las distintas épocas con todas sus implicaciones sociales, etc.).

La organización de los contenidos debe responder a dos principios: respetar la estructura

interna de la disciplina y adaptarse a los esquemas de conocimiento y a las ideas y experiencias

previas de los alumnos.


327

Se deben propiciar actitudes de curiosidad e interés que favorezcan la motivación para el

aprendizaje.

Las estrategias metodológicas utilizadas partirán del análisis de los distintos elementos

musicales. Se combinarán métodos individualizados de enseñanza con métodos socializados

(enfoque integrado). En esta conjunción viva y sistemática de diversos métodos se incluirán

estrategias de aprendizaje directivas, de descubrimiento o investigación, activas (aprender haciendo)

y cooperativas.

6.2. Orientaciones didácticas y estrategias de aprendizaje.

La LOMCE establece una serie de principios pedagógicos para cada etapa educativa que van a

ser el punto de partida de este departamento. Las cuestiones básicas que definen el planteamiento

metodológico son: Principios metodológicos y didácticos y Materiales curriculares y recursos

didácticos:

I. Principios metodológicos y didácticos. Los principios metodológicos que pretendemos son:

• Atención a la diversidad.

• Adquisición y desarrollo de las competencias básicas.

• Promoción del aprendizaje significativo.

• Motivar para aprender.

• Favorecer la participación del alumnado en el diseño y desarrollo del proceso de

enseñanza/aprendizaje.

• Fomentar la participación activa del alumnado en la dinámica general del aula, combinando

estrategias que propicien la individualización con otras que promuevan la socialización.

• Promoción de la interacción entre iguales.

• Perseguir la globalización y la interdisciplinariedad.


328

En resumen, se potenciará la autonomía en el aprendizaje, ofreciendo estrategias para que el

alumnado pueda buscar la información por sí mismo, aprendiendo a aprender. Será una metodología

activa, en la que los alumnos/as serán artífices de su propio aprendizaje.

Se partirá de los conocimientos previos del alumnado y se potenciará el aprendizaje significativo,

realizando actividades que posibiliten la conexión de los nuevos conocimientos con los viejos, para

que obtengan de esta manera un aprendizaje comprensivo.

II. Materiales curriculares y recursos didácticos:

Los materiales curriculares o materiales de desarrollo curricular son todos aquellos

instrumentos y medios que proveen al educador de pautas y criterios para la toma de decisiones,

tanto en la panificación como en la intervención directa en el proceso de enseñanza-aprendizaje y su

evaluación. Los materiales curriculares son los medios que ayudan al profesor a dar respuesta a los

problemas concretos que se le plantean en los distintos momentos de los procesos de planificación,

ejecución y evaluación.

Entendemos, por tanto, los materiales y recursos didácticos como los materiales diversos, la

dotación de los espacios especializados y los recursos tecnológicos que ayudan al profesorado a

presentar y desarrollar los diversos contenidos y al alumnado a comprenderlos, asimilarlos o

practicarlos.

III. Relación entre principios pedagógicos, didácticos y recursos:

Estos principios los podemos plasmar en: Constructivismo, Aprendizaje significativo,

protagonismo del alumnado. En definitiva, tratamos que el alumnado adquiera las competencias

básicas planteadas en el currículo.

6.3 Estrategias:

Las estrategias adoptadas han partido de la experiencia de los miembros del departamento

para decidir el método de enseñanza que mejor se ajusta a los objetivos y contenidos propios de cada

materia, y a las características y necesidades del alumnado, parte de los criterios metodológicos


329

comunes que se han acordado en el Proyecto Curricular de Etapa, y se han tenido en cuenta la

adquisición de las competencias básicas.

• Estrategias expositivas: para la consecución de los objetivos y contenidos hemos considerado

imprescindible que parte del tiempo del aula se dedique a la exposición de las ideas que con carácter

general deben conocer el alumnado, esta estrategia debe de partir en primer lugar, del nivel de

conocimiento del alumnado y por este motivo toda

• Exposición irá presidida de una captación de conocimientos previos que nos permita saber

de qué punto partir. Esta exposición debe ser lomás clara y escueta posible y no debe prolongarse en

el tiempo más delo absolutamente necesario.

• Estrategias por descubrimiento: esta deber seguir a la expositiva y consistirá en el “grueso”

del tiempo dedicado en el aula, la intención es que el alumnado al que se le proporciona una serie de

tareas a realizar se le planteen una serie de problemas que tienen una resolución que deben

conseguir mediante unos trabajos que serán unas veces grupales y otras individuales.

• Estrategias de praxis musical: en las unidades didácticas que se desarrollen se contemplarán la

práctica musical, en las que se pretende englobar los conocimientos obtenidos en la estrategia

expositiva y por descubrimiento.

6.4 Organización de los espacios.

Siguiendo la RESOLUCIÓN de 5 de julio de 2019 para la organización y el

funcionamiento de los centros que imparten ESO y Bachillerato durante el curso 2019-2020,

encontramos la definición de materiales, recursos didácticos y criterios para su selección.

El espacio en el aula ha de permitir distintos tipos de agrupamientos de modo que favorezca las

múltiples relaciones que se dan en el aula: profesor-alumnos, alumnos-alumnos.Los distintos tipos

de agrupamientos, siempre en consonancia con la actividad a desarrollar, serán: gran grupo (debates,

puesta en común, determinar normas,..); grupo pequeño (equipo de trabajo de 4/5 alumnos/as para

desarrollo de proyectos, experiencias, discusión,...) y trabajo individual. En resumen, el

agrupamiento será variado y flexible, según los tipos de actividades que se pretendan realizar.


330

6.5 Recursos y materiales didácticos seleccionados.

Los recursos están constituidos por diversos materiales y equipos que ayudarán a presentar y

desarrollar los contenidos, y al alumnado a adquirir los conocimientos y destrezas necesarios. En

cualquier caso los recursos nunca son un fin en sí mismo sino un medio para alcanzar los objetivos.

El departamento de música va a utilizar los siguientes recursos materiales: impresos (libros

MARFIL, diccionarios técnicos especializados, partituras, láminas, guías de audición , juegos,…);

audiovisuales ( lector de DVD, equipo de sonido, retroproyector,); informáticos (tanto hardware

como software: programas de edición de partituras, secuenciadores, CD-Rom, conexión a Internet,

musicogramas…), instrumentos musicales, pizarra pautada, …(+info punto 11)

6.5.1 Características y finalidades de las tareas.

Las características y finalidades de las tareas se deben basar en tres principios fundamentales:

• La adquisición de los conocimientos necesarios para la comprensión y el desarrollo de la

actividad musical.

• Aplicar los conocimientos adquiridos en el análisis de obras musicales.

• Emular en lo posible, procesos de resolución de práctica musical.

• En resumen, se pretende que el alumnado vaya adquiriendo las competencias clave previstas.


331

7.EVALUACIÓN

A lo largo de todo el proceso de Evaluación seguiremos los principios generales de la

evaluación del alumnado en el marco de una escuela inclusiva recogida en la Resolución del 5 de

Julio de 2019 sobre la para la organización y el funcionamiento de los centros que imparten ESO y

Bachillerato durante el curso 2019-2020, que recoge el Decreto 104/2018 de 27 de julio. En su

Articulo 15:

1. La evaluación es una parte esencial de la educación inclusiva y tiene como objetivos: obtener

información sobre como aprende la alumna o el alumno, identificar sus necesidades, eliminar las

barreras que dificultan el aprendizaje, valorar sus progresos, organizar la respuesta educativa, así

como promover el interés por mejorar su proceso de aprendizaje y competencias.

2. Respetando los criterios generales y la forma de evaluación del alumnado que, con carácter

básico, está regulado normativamente en las diferentes etapas educativas, la evaluación en el marco

de una escuela inclusiva ha de responder a los siguientes principios:

a) Todos los procedimientos de evaluación son complementarios, debiendo haber un transvase de

información entre estos.

b) Todo el alumnado tiene derecho a participar en los procedimientos de evaluación.

c) La evaluación del alumnado con criterios inclusivos contribuye a prevenir la segregación, evita

formas de etiquetado y potencia la inclusión en los centros ordinarios.

d) La evaluación debe recoger únicamente la información que sea funcional y pertinente y se ha de

realizar respetando la privacidad y confidencialidad.

e) Las técnicas de evaluación deben permitir que cada alumna y cada alumno pueda demostrar sus

puntos fuertes, la capacidad potencial de aprendizaje, las estrategias, las competencias y el

rendimiento.


332

f) La evaluación ayuda al profesorado en su acción docente y tutorial y, por otro lado, al centro en la

mejora de su respuesta a la inclusión.

g) La evaluación no es un acontecimiento aislado, sino que se enmarca en la historia escolar de la

alumna o el alumno y la tiene en cuenta, así como tiene en consideración los elementos del contexto

escolar, familiar y social que intervienen e influyen.

h) La evaluación se orienta también a la identificación de los apoyos que el alumnado requiere en las

diferentes áreas.

i) La evaluación continua debe permitir la revisión de las medidas

y de los ajustes introducidos, de acuerdo con los objetivos propuestos, para su modificación,

adaptación o introducción de otras medidas o ajustes, siempre con la finalidad de conseguir una

educación inclusiva.

j) La evaluación debe facilitar, en última instancia, la titulación del alumnado o la acreditación de las

competencias alcanzadas, con el fin de mejorar sus posibilidades de inserción sociolaboral.

7.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Partimos de una evaluación inicial, evaluando el nivel de conocimientos que ya ha adquirido

el alumno antes de empezar el nuevo contenido; por medio de las anotaciones que en su ficha

tenemos del mismo y por la interpretación de las respuestas y comportamientos de los alumnos a

situaciones relativas al nuevo material de aprendizaje.

Al término de una unidad de contenido realizaremos la evaluación continua: Averiguaremos

el grado de consolidación de cada uno de los contenidos mínimos exigibles e indicaremos en la tabla

individual facilitada al alumnado para que realice su propio seguimiento de su educación.

Se evaluarán los progresos, dificultades, bloqueos, etc.., que jalonan el proceso de aprendizaje

durante el cual tomaremos amplia nota (la más importante) sobre el mismo. Lo haremos por medio

de la observación sistemática del proceso de aprendizaje, registro de la observación en las hojas de

seguimiento, rúbricas de consecución de competencias y rúbricas de interpretación de las

observaciones.


333

A lo largo de cada trimestre realizaremos la evaluación continua, evaluando los tipos y grados de

aprendizaje que estipulan los contenidos. A propósito de los contenidos seleccionados, a través de

los criterios de evaluación, estándares de aprendizaje e indicadores de logro, se buscará a la

consecución por parte del alumnado de las Competencias Clave.. Se hará por medio de la

observación, registro e interpretación de las respuestas, de la actitud hacia el aprendizaje de los

alumnos/as a preguntas y situaciones que exigen la utilización de los contenido aprendidos.

Tras ambas evaluaciones realizaremos la evaluación final, en la cual determinaremos el

grado de consecución de los aprendizajes de cada alumno a partir de las actividades de la prueba de

evaluación y de los otros instrumentos evaluativos propuestos y estableceremos si cada uno de

dichos aprendizajes los ha conseguido o no.

En todo este proceso de evaluación aplicaremos tanto la evaluación normativa (capacidades

mínimas a los que todos los alumnos/as deben llegar)como la evaluación criterial (se refleja el

alcance o progreso del alumno) y formativa constantemente a lo largo de todo el proceso de

aprendizaje

Así mismo realizaremos una reflexión crítica sobre los componentes del proceso didáctico,

con el fin de determinar cuales han sido los resultados y poder así, tomar las decisiones más

adecuadas para la positiva consecución de los objetivos educativos.

Evaluaremos la consecución de las Competencias Clave a través de los indicadores de logro

alcanzado por parte del alumnado (+ info punto 5.UU:DD.):

• Conocimientos y Competencias adquiridas.

• Habilidades adquiridas.

• Actitudes desarrolladas.

Hemos de recalcar desde el Departamento de Música que se utilizarán todos los criterios d

evaluación especificados en la norma legal, sin ningún tipo de exclusión pedagógica


334

7.2 Instrumentos y tipos de evaluación.

7.2.1. Observación directa y recogida en rúbricas por unidad didáctica.

• Registro de los sucesos más significativos que pueden dar a luz sobre la actitud hacia el

aprendizaje de un sujeto en la ficha individual de seguimiento.

• De los debates en grupo: el grado de participación, interés, expresión oral, utilización de

términos musicales, propuestas nuevas y respeto hacia los demás.

• De expresión musical (vocal, instrumental y de movimiento):la originalidad e interés de sus

propuestas, el nivel de conocimientos y su aplicación (conceptos relativos a la expresión y

lenguaje musical),utilización de las técnicas de interpretación improvisación, actitudes

respecto al grupo de: silencio, atención, respeto así mismo y al grupo, disfrute, interés.

Así mismo, desde el Departamento de Música queremos hacer constar que todos los

criterios de calificación son complementarios los unos a los otros y en ningún momento son

excluyentes entre ellos y que por tanto todos son utilizados para la calificación del

alumno/a en mayor o menor grado.

7.2.2 Observación indirecta.

1.Análisis de las tareas, con preferencia al análisis del cuaderno de clase, a través de una rúbrica que

deberán mantener todos estos criterios en cualquier momento en el que el profesor se lo requiera y

atenderá a:

• Buena presentación del trabajo.

• Ordenación de ideas.

• Realización del trabajo atendiendo adecuadamente las instrucciones y para el día previsto.

• Adecuación de los contenidos.

• Riqueza de vocabulario.

• Variedad y riqueza en las formas de expresión.

• Corrección ortográfica.

• Originalidad y creatividad.


335

2. Control de conocimientos:

A través de una prueba escrita elaborada con preguntas cortas y/o pruebas objetivas de opción

múltiple con penalización de errores.

3. Control de habilidades instrumentales, vocales, de movimiento y rítmicas, adquiridas de forma

individual.

7.2 3.Actividades de refuerzo,ampliación y profundización.

1. Alumnos/as que necesitan un refuerzo puntual, para los cuales se realizarán actividades

encaminadas a subsanar la deficiencia detectada y una mayor atención a la hora de la práctica

musical.

2. Alumnos/as que presentan una importante lentitud en el aprendizaje y se nota un esfuerzo por su

parte en aprender. Para estos, se promocionarán actividades adaptadas a su ritmo de aprendizaje,

evaluándolos en función de sus avances, explicándoles si es necesario individualmente (mientras sus

compañeros realizan otras actividades), los puntos problemáticos a recuperar, eso si, teniendo

siempre presente que el profesor debe de adoptar una actitud de ayuda y escucha que facilitará la

empatía entre profesor y alumno/a.

3.Alumnos/as que presentan un creciente interés por profundizar en los contenidos y/o actividades

trabajadas, y que precisan de actividades más complejas para satisfacer su curiosidad intelectual.

7.3 Criterios de calificación.

Siguiendo el Proyecto Educativo de Centro, la nota global del o la estudiante se corresponderá con los

siguientes instrumentos de evaluación y sus consiguientes porcentajes:

• Indicadores de logro específicos de la unidad: 100%


336

7.3.1 Penalización de conductas, faltas ortográficas, faltas ortográficas musicales y de

expresión.

A la hora de establecer la calificación de las pruebas realizadas de forma escrita se tendrá en

cuenta el uso correcto de la caligrafía, la ortografía y la expresión, siendo penalizado negativamente

el uso incorrecto del lenguaje escrito. Esta penalización será proporcional a la gravedad de la

incorrección.

En cuanto a la ortografía, los alumnos serán penalizados teniendo en cuenta la siguiente

baremación: 0,05 puntos por cada tilde incorrecta y 0,1 punto por errar en una o varias letras por

palabra. Será sancionando con un máximo de 1 punto.

Si durante alguna de las pruebas a realizar se detectara que algún alumno o alumna usa medios

inadecuados para obtener información (móvil, chuletas, hablar con otro compañero) será penalizado

otorgando una calificación nula dicho ejercicio. Este ejercicio no se repetirá y se tendrá en cuenta a

la hora de obtener la calificación final.

Los alumnos que no acudan a las pruebas de evaluación escrita aduciendo problemas de

salud, podrán realizar esta prueba en una fecha posterior que indique el profesor solamente si

aportan un documento médico que justifique dicha situación, no siendo suficiente un justificante de

los padres o tutores.

Pérdida de la evaluación continua: aquellos alumnos que tengan un 20% de faltas sin

justificar, perderá la evaluación continua. Y se le realizará una prueba de toda la materia antes de la

evaluación.

Los alumnos que no superen la asignatura en la convocatoria ordinaria tendrán que presentarse a una

prueba extraordinaria en junio / julio.


337

7.3.2 Recuperación de pendientes.

Para superar la asignatura de Música aquellos alumnos que la tuviesen pendiente del curso

anterior (1º,2º,3º,4,ºESO y Bachillerato) estas son las medidas educativas establecidas.

• Primero; aprobando la primera evaluación de segundo de la ESO, será superada la

asignatura del curso anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de tercero al

final del curso.

• Segundo; aprobando la primera evaluación de tercero de la ESO, será superada la asignatura

del curso anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de tercero al final del

curso.

• Tercero; aprobando la primera evaluación de cuarto de la ESO, se superada la asignatura del

curso anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de cuarto al final del curso.

• Alumnos que no cursan cuarto de la ESO de música; será aprobada realizando unos

trabajos designados por el Jefe de Seminario, y un seguimiento trimestral del mismo. (fecha

de entrega en le mes de Abril).

• Alumnos que no cursan primero de bachillerato de música; será aprobada realizando

unos trabajos designados por el Jefe de Seminario, y un seguimiento trimestral del mismo.

(fecha de entrega en le mes de Abril).


338

8. MEDIDAS DE RESPUESTA EDUCATIVA PARA LA INCLUSIÓN DEL ALUMNADO

CON NECESIDAD ESPECÍFICA DE APOYO EDUCATIVO O CON ALUMNADO QUE

REQUIERA DE ACTUACIONES PARA LA COMPENSACIÓN DE LAS

DESIGUALDADES (MEDIDAS DE NIVEL I, II, III Y IV).

Siguiendo la Resolución del 5 de julio de 2019 sobre las instrucciones de inicio de curso en

ESO y Bachillerato en cual se pone en marcha el Decreto 104/2018 de 27 de junio , del Consell,

por el que se desarrollan los principios de equidad y de inclusión en el sistema educativo valenciano,

todo ello dentro del Plan Valenciano de Inclusión y Cohesión Social 2017-2020), se establece la

concepción , seguida en esta programación, de una educación como un instrumento de mejora de la

calidad de vida de las personas y del bienestar social, creando las condiciones para que el sistema

educativo valenciano responda al principio de calidad de la educación para todo el alumnado, en

condiciones de equidad y con garantía de igualdad de oportunidades. Se establecerán, tal y como

dicta la resolución antes citada cuatro niveles de concreción de carácter sumatorio y progresivo, de

los cuales en esta programación se concretarán el tercer y cuarto nivel.

8.1 III Nivel de respuesta educativa para la inclusión: Actividades de enriquecimiento o refuerzo.

Se utilizarán tareas de recuperación y ampliación para atender a la diversidad así como los

agrupamientos del alumnado con mayores o menores capacidades. Más adelante se formularán de

forma más detallada los distintos procedimientos a utilizar.

La atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo se realiza cuando

en un momento determinado presentan dificultad física, psíquica o sensorial, carencias socio

familiares, superdotado y/o proceso de aprendizaje desajustado, si se presentan estos problemas

debemos aplicar una medida de atención a la diversidad.

El procedimiento que hemos adoptado para aplicar medida de atención a la diversidad es el que se

argumenta a continuación.

8.1.1 Problemas de aprendizajes de alumnado que no son extranjeros, ni de altas capacidades, ni

con problemas físicos y/o sensoriales.


339

Se establecerán actividades diferentes en función del nivel de estos alumnos/as. Casi siempre

es el alumno/a que va bien el que ayuda a dicho alumno/a.

Si la adaptación curricular y secuencia no tiene efecto:

▪ ORDINARIA:

1. Por ejemplo:

▪ Colocamos por parejas, con un alumno más aventajado.

▪ Damos tareas más sencillas.

▪ Dedicamos un seguimiento más exhaustivo.

2. Por ejemplo:

• Convocar al equipo docente a través del tutor para llegar a un consenso de las

medidas a adoptar.

• Preparar tareas para casa en la que se aclaren conceptos

3. Si no avanza en las adaptaciones de los puntos 1 y 2.

• Adaptación curricular grupal.

• Refuerzo en matemáticas y lengua.

• Cambio de metodología.

• Agrupamientos flexibles.

4. Si sigue sin avanzar:

▪ EXTRAORDINARIAS

Con una adaptación curricular significativa o muy significativa, con previo dictamen del Equipo de

Orientación y Psicopedagógico.

8.1.2 Problemas presentados por alumnado extranjero.

Generalmente se les dará apoyo idiomático dentro o fuera del aula. Un aspecto a destacar en

la materia de música es el significado universal del lenguaje musical y de la música.

8.1.3 Problemas presentados por alumnado de altas capacidades.


340

Para estos alumnos/as se diseñarán unas actividades específicas acordes con las

recomendaciones del informe psicopedagógico.

8.2 IV Nivel de respuesta educativa para la inclusión: Adaptaciones curriculares individuales

significativas.

Se realizarán las adaptaciones curriculares individuales significativas de la materia, ante la

detección de alumnado con discapacitad de carácter físico, mental o sensorial más adecuadas en

función de lo establecido por los especialistas de la deficiencia presentada y siempre con la

colaboración del Departamento de Orientación del propio Instituto.

9. PLAN DE FOMENTO DE LA LECTURA

No existe una programación sistematizada de la lectura, que comprenda todas las materias,en

los centros educativos. Las bibliotecas escolares están notoriamente infrautilizadas. Para tratar de

paliar esta situación, desde nuestra materia se llevarán a cabo medidas para estimular el interés y el

hábito de la lectura, así como la capacidad de expresarse correctamente:

▪ Se fomentará el interés por la lectura, facilitando a nuestro alumnado obras acerca de

temática musical que puedan adaptarse a sus gustos.

▪ Se procurará la participación de todos los alumnos en las lecturas en voz alta, comentarios y

opiniones acerca de obras y conceptos musicales durante las clases.

▪ En cualquier prueba escrita, oral o trabajo, se valorará como parte de la calificación la

correcta ortografía y expresión.

▪ Se valorará positivamente, dentro del apartado de trabajos, las fichas de lectura voluntarias

relativas a obras de temática musical, de cualquier estilo.

El Departamento de Música aporta una serie de libros de lectura recomendada en 1º, 2º, 3º y 4º de

la ESO y 1º de Bachillerato para su alumnado así como otros redactados en el apartado Temas

Trasnversales:

▪ Kurt Phallen: El maravilloso mundo de la música, Editorial Alianza. ISBN: 8420635251


341

▪ Hans-Günter Heumann, Monika Heumann: Historia de la música para niños.ISBN

0788498411386

▪ Blanca Alvarez: “Sonata de amor” Editorial Anaya , ISBN: 978-84-667-8446-7

10. USO DE LAS T.I.C.

Al hablar sobre los materiales del Aula de Música, disponemos en clase de dos ordenadores

un portátil y uno fijo, de dos cañones proyector fijo, dos equipos de música, dos teclados y de dos

equipo de altavoces de gran calidad conectado al ordenador. Esta infraestructura supone facilitar el

uso de recursos digitales que, no obstante, venimos haciendo desde hace unos años.El Departamento

de Música ha utilizado en años anteriores presentaciones hechas con Power Point, proyección de

videos capturados de Youtube, proyección con cámara de documentos, etc. Ahora, la existencia de

los cañones en las aulas facilita el uso de recursos TIC que van desde la proyección de trabajos

(propios o del alumnado) o de páginas web hasta la utilización de programas propiamente musicales:

Finale, Audacity, Band in a Box, etc.

No obstante, a pesar de la cantidad de recursos TIC existentes relacionados con el mundo de

la música, el Departamento tiene claro que éstos se utilizarán con moderación y como material de

apoyo sin perder los puntos de referencia de la asignatura: valorar la práctica instrumental directa

como experiencia de gran valor (pocas veces los alumnos podrán interpretar piezas junto a otros

quince, veinte o más compañeros) y valorar la capacidad de escuchar.

11.RECURSOS DIDÁCTICOS.

1. Materiales que deberá aportar el alumno. Es indispensable que los lleve siempre a clase.

▪ Lápiz del nº1.

▪ Bolígrafo azul o negro.

▪ Pegamento de barra.

▪ Libreta de pentagramas.

▪ Libreta de actividades tamaño folio, a cuadros para uso exclusivo del área.

▪ Flauta dulce soprano, modelo Hohner 9051.


342

▪ Para 1 de E.S.O. No se utilizara libro de texto de la editorial, el material lo facilitara el

profesorado.

▪ Cuadernillo de clase en los cursos 1º, 2º, 3º y 4 º de la editorial Marfil:Un mundo de

sonidos A, Un mundo de sonidos B, Un mundo de sonidos C, Un mundo de sonidos D.

2. Materiales aportados por el profesor.

▪ Partituras.

▪ Músicogramas.

▪ Fichas editadas para ACNE y ACNEE.

▪ Textos históricos musicales.

▪ Fichas de actividades.

▪ Xilófonos y Metalófonos: Sopranos, Altos y Bajos.

▪ Instrumentos de percusión Orff

▪ Batería.

▪ Guitarra.

▪ Teclado electrónico.

▪ Proyector.

▪ Equipo HI-FI y sistema de altavoces.

▪ Dvd´s del repertorio musical de las unidades didácticas que constan en la programación.

▪ Ordenador y programas.

▪ Películas relacionadas con la historia de la música.

▪ Programas interactivos ( Serie Recursos Educativos Multimedia –Recurso MOS - ),

relacionados con los temas tratados en las unidades didácticas de la ESO ( Los medios

utilizados: un ordenador conectado a un cañón ).

▪ Libros de lectura didáctica para los alumnos con la finalidad de fomentar su curiosidad por

la historia de la música.


343

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Actividad

Fecha Hora

Coordina Grupo Prof. responsables

Inicio Fin Desde Hasta

Conciertos Auditorio V.

Villegas en Murcia.

Febrero

Tarde

Dep.

Música

4º

ESO

Antonio Mora

Antonio C-Yuste

Concierto de Navidad

Villancicos.

Diciembre

Mañ.

Dep.

Música

4º

ESO

Antonio Mora

Antonio C-Yuste

Viaje cultural y musical

a Madrid.

Abril

Dep.

Música

3º ESO.

1º Bach.

Antonio Mora

Antonio C-Yuste

Museo Étnico de

instrumentos. Murcia.

Mayo

Dep.

Música

2º

ESO.

Antonio Mora

Antonio C-Yuste

Jornadas culturales

S. Tomás Aquino.

karaoke.

Enero

10

12

Dep.

Música

4º

ESO.

Antonio Mora

Antonio C-Yuste

Concierto bienvenida

estudiantes de

intercambio Eslovenia.

Mañ. Dep.

Música

1º

Bachiller

Antonio Mora

Antonio C-Yuste

Conciertos didácticos en

el municipio o

alrededores

Antonio Mora

Antonio C-Yuste


344

13. ELEMENTOS TRANSVERSALES.

13.1 Concepto

Los Elementos ( temas) transversales hacen referencia a determinadas enseñanzas que están

presentes en el currículo de todas etapas educativas. Los contenidos transversales son, por tanto,

temas comunes a todas las áreas dirigidos a la formación integral del alumnado y a la preparación

del mismo para integrarse en la sociedad. Se hace necesario, por ello, integrar dentro del currículum

una serie de elementos, de temas o contenidos que conecten con todas las áreas y que sean la bases

de los aspectos sociales y culturales relevantes y valores que deben prevalecer en un sistema

democrático como el nuestro. Estos temas o elementos básicos, constituyen los elementos o

contenidos transversales del currículum. La educación en estos niveles, no solo busca el desarrollo

de las capacidades de los alumnos/as y adquisición de conocimientos, sino que también busca la

transmisión de una serie de valores para su socialización. El área de Música es capaz de contribuir a

esta transmisión de valores sociales a través de diferentes procedimientos y actividades. La música

nos ayuda a trabajar valores que van implícitos en ella misma, el escuchar, dialogar, compartir, o

respetar. Los objetivos generales que se plantean son:

♪ Experimentar como la música puede provocarnos sensaciones y emociones.

♪ Reconocer la música como forma de expresión y denuncia de inquietudes personales.

♪ Reconocer la música como instrumento de lucha no violenta.

♪ Vivenciar como la música puede ser un buen instrumento para denunciar problemas y conflictos

ajenos.

12.2 Fomento de la Lectura. Comprensión lectora. Expresión oral y escrita. Medidas..

Tal y como establece el R.D. 87/2015.Art.17 apartado 7: Según lo previsto en el artículo 15.2 del

R.D.1105/2014, a fin de promover el hábito de la lectura, se dedicará un tiempo a la misma en la

práctica docente de todas las materias. La lectura constituye un instrumento esencial para la

adquisición de competencias básicas, instando a tomar medidas para estimular el interés y el hábito

por la lectura en todos los cursos. Como en todo proceso educativo conocer, comprender y asimilar


345

la información con la que se va a estudiar es paso previo pero imprescindible para poder hacer la

materia pensable.

Por ello, desde la asignatura de Música se establecerán varias medidas para llevar a cabo la

estimulación del interés y el hábito por la lectura. Una primera medida vinculada a la unidad que se

está estudiando y trabajando será la lectura de textos históricos, fragmentos de canciones (estrofas y

estribillos), extractos de argumentos de ópera, noticas y críticas en prensa escrita y digital, etc. La

lectura se realizará individualmente y en voz alta para prestar atención a aspectos como entonación y

velocidad y, más adelante la comprensión lectora nos servirá para la realización de los comentarios

de textos históricos y sus respectivas actividades que realizamos en cada unidad. Otra medida

complementaria a las referidas dentro de la unidad es la lectura obligada de un libro por evaluación

en el que se elegirán de entre varios títulos seleccionados.

No olvidar la habilitación de un espacio de biblioteca específica de Música en el aula, en el

que los alumnos\as encontrarán bibliografía específica y diversa para la consulta de aspectos

musicales, tales como biografías, obras de musicología, diccionarios, revistas musicales etc.

12.3 Comunicación audiovisual. Tecnologías de la información y de la Comunicación

Está presente en los recursos utilizados tanto por el profesor como por el alumnado, en

soporte audiovisual y a través de la presencia de la música en los medios audiovisuales (cine,

publicidad, vídeos...) El lenguaje audiovisual constituye en sí mismo un contenido a la hora de

analizar y crear obras propias, pero también es un recurso para estimular y favorecer la educación

musical con el refuerzo de la imagen

12.4 Emprendimiento.

Presente en todas las actividades que se realicen en grupo tanto interpretativas como de escucha

como de elaboración de trabajos en grupo fomentando el respeto al compañero, colaborando

respetuosamente, manteniendo una actitud abierta hacia las propuestas y aportaciones de sus

compañeros para alcanzar un resultado óptimo.

12.5 Educación cívica y constitucional.


346

La música siempre ha tenido un gran poder de denuncia y propaganda ante situaciones

injustas en el que no se respetaran los derechos más básicos del ser humano. Este tema transversal

será tratado prácticamente en todos las unidades didácticas siempre que nos venga a colación la

importancia de valores democráticos y constitucionales como la tolerancia, la solidaridad, el respeto

a la diferencia, la justicia, el derecho a la igualdad de oportunidades, etc. Mucha es la música

compuesta para este fin, tanto en música clásica como popular: desde las reivindicaciones implícitas

de Mozart en la Flauta Mágica a la igualdad de derechos, a su denuncia del poder absoluto, hasta la

música surgida en la transición española referente a la libertad y el logro de la democracia (Joan

Manuel Serrat con “para la libertad”; Raimon con ”Al vent” Paco Ibáñez…)

12.6 Desarrollo sostenible y medio ambiente

Desde un punto de vista didáctico musical este eje viene directamente vinculado ante el

problema de la contaminación acústica y el uso indiscriminado de la música. Partiendo de la

necesidad de entornos limpios de ruidos para la producción de música se profundiza en los

beneficios del consumo de música de manera moderada(potencia sonora)y la problemática del uso

indiscriminado de la música .Tema Transversal aplicable a lo largo de todo el curso académico, con

respecto a la práctica instrumental. La finalidad: la sensibilización ante el problema de

contaminación acústica. En cuanto al desarrollo sostenible está vinculado directamente con el uso

adecuado de los materiales del aula y propios para su futura utilización y disfrute, en las mismas

condiciones que los heredaron, de las venideras generaciones de estudiantes.

12.7 La igualdad de género.

Los valores y actitudes que han de desarrollarse en este eje, serán constantes en todas las

situaciones que planta esta programación y las actividades a realizar a lo largo del curso académico.

Los alumnos y las alumnas trabajan en grupos y repartiéndose igualitariamente las tareas en el aula

de música, tanto en la ejecución instrumental como en el resto de actividades.

12.8 Resolución de conflictos entre compañeros.


347

En este tema transversal se va a utilizar una metodología socio-afectiva, es decir se buscará

reflexionar sobre como en situaciones similares los conflictos armados pueden suceder en otros

contextos sociales . De tal forma que a través del respeto, el diálogo, la tolerancia y la no violencia

se puede llegar a intentar solucionar estos problemas. La música a lo largo de la historia ha sido y

sigue siendo un instrumento poderoso para promover acciones no violentas a favor de la paz y del

cambio de situaciones injustas y de sufrimiento. Encontramos multitud de compositores de música

culta y popular a lo largo de la historia que han dejado obras relacionadas con la paz fruto de la

situación que vivieron, desde G.F. Haendel en Música para la reales fuegos artificiales(incluye un

minueto titulad “La Paix ); “Oda a la alegría” de la 9ª sinfonía de Beethoven con letra de Schiller;

Benjamín Britten en “War réquiem”(1962) Pau Casals ”el canto de los pájaros”(ONU) hasta la

música popular: “Image” de Jhon Lennon , Dire Straits (”Brothers in arms”(1985)), Bob

Marley(Burnin) , Jimi Hendrix “The star-Spangled banner(Woodstock)Juan Luis Guerra(“visa para

un sueño”)…

12.9 Hábitos saludables.

Se plantea como todas las acciones en nuestra vida que van a repercutir en nuestro equilibrio

biológico y mental. Desde nuestro punto de vista, el musical se buscará la valoración del propio

cuerpo como instrumento de expresión y comunicación. Se hará especial hincapié en todo el curso,

en el uso correcto de la voz y posición corporal en la interpretación instrumental. Este eje está

directamente vinculado al tema de la contaminación sonora y los daños que ocasiona está a nivel

fisiológico (pérdida de audición), y a nivel mental (estrés, ansiedad, desconcentración,

cefaleas...),Este tema lo trabajaremos a lo largo de todo el curso, partiendo de textos históricos sobre

la curación de la música como el caso verídico de Farinelli que con su canto curó a Felipe V, se

continua sobre los beneficios de la música escuchada de forma moderada y los perjuicios físicos y

psíquicos de una escucha indiscriminada a gran volumen de la música.(fragmento de una música

heavy Metal por ejemplo).

12.10 Otros temas transversales


348

A lo largo del curso académico podemos incorporar otros temas de gran interés educativo para el

adolescente, como pueden ser el Feminismo, Violencia de género, Inmigración.


349

14.ANEXOS.

CONTENIDOS CURRICULARES DEL ÁREA DE MÚSICA Nivel: 1º ESO

Alumno/a : _______________________________________________________Grupo: ______Curso: 2019/2020

Observaciones:

TA: Totalmente asimilado PA: Parcialmente asimilado NA: No asimilado

El Profesor/a Fecha

Contenidos TA PA NA

LENGUAJE MUSICAL

1 Reconocer las diferentes notas dentro y fuera del pentagrama

2 Saber medir y utilizar los diferentes ritmos de 4/4, ¾ y 2/4

3 Conocer y saber utilizar diferentes signos musicales; clave, compás, notas, figuras…

4 Reconocer y aprender a utilizar las alteraciones accidentales en los distintos sonidos.

5 Asimilar los signos de prolongación

FORMACIÓN INSTRUMENTAL




TEÓRICO

9 El Sonido

10 La Altura y la Melodía

11 La intensidad

12 El Timbre

13 La Duración

14 Las Cualidades del sonido

15 El Ritmo

16 Textura y Armo

17 La Audición

Refuerzo ACI Apoyo Otros

Medidas tomadas durante este curso

Medidas para el próximos cursos


350


Alumno/a : ________________________________________________Grupo: ______ Curso: 2019/2020

Contenidos TA PA NA

LENGUAJE MUSICAL

1 Reconocer las diferentes notas dentro y fuera del pentagrama

2 Saber medir y utilizar los diferentes ritmos de 4/4, ¾ y 2/4

3 Conocer y saber utilizar diferentes signos musicales; clave, compás, notas, figuras..

4 Reconocer y aprender a utilizar alteraciones accidentales en los distintos sonidos.

5 Asimilar los signos de prolongación





TEÓRICO

9 El Carácter

10 El Género

11 El Movimiento

12 El Ritmo

13 Dinámica y Matices

14 La Instrumentación

15 La Melodía

16 La textura

17 La Forma

Observaciones:



Medidas propuestas para el próximos cursos

* TA: Totalmente asimilado PA: Parcialmente asimilado NA: No asimilado

El Profesor/a Fecha



Alumno/a__________________________________________Grupo:___Curso:___ 2019/2020

Observaciones:



Medidas para el próximo curso


El Profesor/a Fecha

Contenidos TA PA NA

LENGUAJE MUSICAL









HISTORIA DE LA MÚSICA

9 La Audición

10 La Edad Media

11 El Renacimiento

12 El Barroco

13 El Clasicismo

14 El Romanticismo

15 El Nacionalismo

16 El Impresionismo

17 El Siglo XX


19 Agrupaciones instrumentales: orquesta, banda, cámara, solista.




Alumno/a : ___________________________________________Grupo: ____Curso: 2019/ 2020

Observaciones:



Medidas propuestas para el próximos cursos


El Profesor/a Fecha

Contenidos TA PA NA


1 Música Programática

2 Música Étnica

3 El Jazz



6 Música concreta, Electrónica y Electroacústica

7 La Música en el teatro y en el Cine



LENGUAJE MUSICAL









18 Unísonos.




21 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta.


CONTENIDOS CURRICULARES DEL ÁREA DE MÚSICA Nivel:1ºBach

Alumno/a : ___________________________________________Grupo: ____Curso: 2019/ 2020

Observaciones:



Medidas para el próximos cursos


El Profesor/a Fecha

Contenidos TA PA NA


1 Música Programática

2 Música Étnica

3 El Jazz



6 Música concreta, Electrónica y Electroacústica

7 La Música en el teatro y en el Cine



LENGUAJE MUSICAL

10 Aprender a formar acordes:piano





15 Combinación de figuras; corcheas, semicorcheas con signos de prolongación.



18 Unísonos.



20 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, de cámara, solista….

21 Los instrumentos: el piano.

354

EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA. Curso 2019/ 2020

Asignatura: MÚSICA

Profesor/a: ANTONIO MORA FERRÁNDEZ

Alumno/a: _________________________________________________Curso 2º Grupo____

MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS QUE SE PROPONEN PARA SUPERAR

LA ASIGNATURA DURANTE EL PRÓXIMO CURSO.

Para superar la asignatura de Música del curso 1 de la E.S.O, estas son las medidas educativas

establecidas;

Aprobando la primera evaluación de segundo de la ESO, será superada la

asignatura del curso anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de

segundo al final del curso.

355


Asignatura: MÚSICA


Alumno/a: ____________________________________________________Curso 3º Grupo____

MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS QUE SE PROPONEN PARA SUPERAR

LA ASIGNATURA DURANTE EL PRÓXIMO CURSO.


establecidas;

Aprobando la primera evaluación de tercero de la ESO, será superada la asignatura del curso

anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de tercero al final del curso.

356


Asignatura: MÚSICA


Alumno/a: ___________________________________________________Curso 4º Grupo ___

MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS QUE SE PROPONEN PARA

SUPERAR LA ASIGNATURA DURANTE EL PRÓXIMO CURSO.


establecidas;

Aprobando la primera evaluación de cuarto de la ESO, se superara la asignatura del curso

anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de cuarto al final del curso



Asignatura: MÚSICA


Alumno/a: __________________________________________________Curso 4 Grupo ___



Para superar la asignatura de Música del 3 curso de la ESO, el Alumno que no cursa cuarto de

la ESO de Música:

Estas son las medidas educativas establecidas:

Será aprobado realizando unos trabajos designados por el Jefe de Seminario, y un

seguimiento trimestral del mismo. ( Fecha de entrega en le mes de Abril).

358

EDUCACIÓN SECUNDARIA. Curso 2019/ 2020

Asignatura: MÚSICA


Alumno/a: _________________________________________________Curso 1º Bach Grupo ___



Para superar la asignatura de Música del 1 de Bachillerato:

Estas son las medidas educativas establecidas:

Será aprobado realizando unos trabajos designados por el Jefe de Seminario, y un

seguimiento trimestral del mismo. ( Fecha de entrega en le mes de Abril).


Rúbrica de Interpretación Instrumental

Alumn@: Curso:

e-mail: Madre: e-mail:

Padre e-mail: Currículo Contenidos Obra musical C.C. Indicador de logro resumido Material (1) Técnica(3) Expresión(3) Lenguaje

musical(3) Nota final

Bl.1.2.1 CEC

SIEE

CSC

Interpreta instrumentalmente, obras. De distintas épocas

buscando perfeccionamiento técnico y expresividad.

F L P L P D A D

I

I C R N S

Utiliza técnicas de control de emociones ante público(+1)

Bl.1.2.1 CEC

SIEE

CSC



F L P L P D A D

I

I C R N S


Bl.1.2.1 CEC

SIEE CSC



F L P L P D A D

I

I C R N S


Bl.1.2.1 CEC SIEE

CSC

Interpreta instrumentalmente, obras. De distintas épocas buscando perfeccionamiento técnico y expresividad.

F L P L P D A DI

I C R N S


Leyenda Material Puntos

F Flauta propia 0,25

L Limpia y cuidada 0,25

P Partitura 0,25

L Limpia y trabajada 0,25

Leyenda Lenguaje musical Puntos

R Respeta Ritmos 1

N Respeta Notas 1

S Respeta Silencios 1

Leyenda Expresividad Puntos

DI Respeta Dinámicas 1

I Respeta Intensidade 1

C Respeta Carácter 1

Leyenda Técnica Puntos

P Posición Corporal 1

D Digitación 1

A Posición Alteraciones 1

360

Rúbrica de Interpretación Instrumental

Alumn@: Curso:

e-mail: Madre: e-mail:

Padre e-mail: Currículo Contenidos Obra musical C.C. Criterio de evaluación resumido Material (1) Técnica(3) Expresión(3) Lenguaje

musical(3) Nota final

Bl.2.1 CEC Describe las características de las obras interpretadas de

diferentes géneros y estilos.

M L P L P D A D

I

I C R N S


Bl.3.1 CEC

CAA

SIEE

Reconoce a través de partituras los términos y signos del

lenguaje musical referidos al ritmo, melodía, armonía,

forma y expresión musical superando inhibiciones para

controlar el miedo escénico


Bl.4.2 CEC

CAA

SIEE

Interpretar de memoria fragmentos de obras seleccionadas

previamente, superando inhibiciones para controlar el

miedo escénico.


Leyenda Lenguaje musical Puntos

R Respeta Ritmos 1

N Respeta Notas 1

S Respeta Silencios 1

Leyenda Material Puntos

M Manos 0,25

L Limpias y cuidadas 0,25

P Partitura 0,25

L Limpia y trabajada 0,25

Leyenda Técnica Puntos

P Posición Corporal 1

D Posición de dedos 1

A Posición manos 1

Leyenda Expresividad Puntos

DI Respeta Dinámicas 1

I Respeta Intensidades 1

C Respeta Carácter 1


Firman los componentes del Departamento:

Antonio L. Cano-Yuste Molina Antonio Mora Ferrández

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