Diplom. en Historia y cultura contemp. 12. El arte del siglo XX ( 1900 a 1950 )
103
EL ARTE EN EL SIGLO XX (1900-1950)
-
Upload
marien-espinosa-garay -
Category
Education
-
view
1.238 -
download
0
description
Breve panorama de las vanguardias artísticas durante la primera mitad del siglo XX
Transcript of Diplom. en Historia y cultura contemp. 12. El arte del siglo XX ( 1900 a 1950 )
EL ARTE EN EL SIGLO XX (1900-1950)
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA DE 1900 A 1950
Arte abstracto
Suprematismo
Constructivismo
La Bauhaus
Escuela de París Pintura metafisica Dadaismo Surrealismo
EL FAUVISMO
Los fauvistas continúan las innovaciones cromáticas del impresionismo. El fauvismo desarrolla un nuevo concepto de armonía basado en los contrastes cromáticos,
El fauvismo también explora la oposición
entre colores complementarios, entre tonos fríos y
cálidos, entre obscuros y
luminosos. Busca el mayor contraste de
colores y tonos.
Estas obras brindan una nueva
interpretación de belleza, armonía y
equilibrio, que surgen de las leyes
de organización interna del cuadro y
de la fuerza del color.
HENRI MATISSE
El más grande exponente del fauvismo es
Henri Matisse. La palabra fauvismo
proviene de la palabra francesa fauves o fieras.
Matisse es un gran dibujante, por lo que no prescinde del dibujo como los impresionistas. Sin embargo, la policromía es esencial en su obra. Se destaca por sus armonías audaces.
EL EXPRESIONISMO ALEMAN
EDUARD MUNCHPrecursor del
expresionismo en Noruega. Es
conocido como el pintor de la soledad y la angustia. Su
pintura esta llena de simbolismo.
Precursor del expresionismo en Bélgica. Pinta mundos extraños, personajes fantásticos, máscaras y esqueletos, con un realismo grotesco. Satiriza la sociedad de su época.
JAMES ENSOR
En Alemania, el expresionismo se desarrolló alrededor de 2 grupos:Die Brucke (el Puente).Der Blaue Reiter (el Jinete Azul).
Die Brücke ( ‘el Puente’) es un
movimiento artístico fundado en Dresde
en 1905 por un grupo de artistas expresionistas
alemanes, cuyas obras marcaron el comienzo del arte
moderno en su país.
El nombre simbolizaba el puente de intereses comunes que les unía, así como su conexión con el futuro. La intensidad de los colores y la distorsión de las formas lograban expresar su apasionamiento y riqueza imaginativa.
Su interés por la función social del
arte es el rasgo que lo diferencia
del fauvismo, aunque comparte
con este el uso del color contrastado y
no naturalista, la simplificación
formal y el primitivismo.
UNO DE LOS ARTISTAS MÁS DESTACADOS DE DIE BRUCKE ES EMIL NOLDE
Der Blaue Reiter (‘el Jinete Azul’), aparece en 1911. Los representantes son Vassily Kandinsky, Franz Marc y Paul Klee. Tomaron el nombre de un cuadro de Kandinsky. El libro De lo espiritual en el arte (1912), fue un texto fundamental.
Der Blaue Reiter rechazaba toda convención y buscaba la expresión individual. Eran internacionalistas, sin homogeneidad de estilos. El grupo se disolvió al estallar la I Guerra Mundial. Su influencia continuó en la Bauhaus, donde fueron profesores Kandinsky y Klee.
OSCAR KOKOSHKA
Su obra es simbólica y figurativa. Refleja el alma humana tanto en lo sublime como en lo trágico, en lo cotidiano como en lo absurdo.
EGON SCHIElLE
Inicia en el movimiento de La Secesión de Viena, de carácter decorativo, pero lo abandona para buscar temas más personales, de una profunda desesperación.
EL CUBISMO
El cubismo reconstruye el
espacio usando diferentes puntos de vista al mismo tiempo, para ello
se vale de la geometría y de la descomposición
de la figura.
La percepción de la obra cubista es dinámica, porque
trata de representar el
tiempo, como si el observador cambiara de posición para
observar al objeto.
El cubismo nace de la colaboración de Pablo Picasso y Georges Braque, que estudiaron a Paul Cezanne como punto de partida. También recibieron la influencia del arte africano.
Picasso y Braque, fragmentaron los objetos, multiplicando los puntos de
observación.
Para no interferir en la integración de los objetos ante el observador, los pintores usan gamas neutras de grises y pardos. Pero se vieron obligados a introducir detalles figurativos para la reconstrucción de los temas.
Incluyeron naipes, clavos, etiquetas de botella y otros objetos pegados sobre la pintura con lo que aparece la técnica del collage.
Tomó parte en casi todas las tendencias de la pintura del siglo XX.En 1901 inicia su período azul que recibe este nombre por los delicados tonos azules, con personajes espirituales, delgados y lánguidos.
PABLO PICASSO
Hacia 1905 comienza su época rosa, llamada así por el uso de ese color. La transición al cubismo se observa en el retrato de Gertrude Stein, donde la geometría del rostro es un indicio de la técnica cubista.
Las señoritas de Aviñon es la obra que da inicio al cubismo.
Durante la entreguerra, los artistas pintan de
manera más apacible. A
este periodo de le conoce
como La Escuela de
París
Otro artista represen tante del arte de la entre guerra, amable y poético, es Amedeo Modigliani
El arte de Picasso vuelve al cubismo cuando pinta Guernica, que expresa el dolor de una España doliente, uno de lo cuadros más emblemáticos del siglo xx.
EL FUTURISMO
El poeta italiano Tommaso Marinetti, publica en 1909 su Manifiesto Futurista. Califica de corruptas a la literatura y la pintura de su época, al servicio de una cultura perniciosa. Propone la destrucción de bibliotecas y museos. Debía crearse una nueva sociedad
Las máquinas y el movimiento eran los símbolos de esa nueva sociedad. Las obras deberían tener un sentido dinámico de las formas.
Se obsesionó con el desarrollo industrial que vivía Europa. Su obra se caracteriza por el dinamismo y movimiento.
UMBERTO BOCCIONI
GIACOMO BALLA
A través de la superposición, logra dar la sensación de movimiento en su obra. Su Dinamismo de perro con correa, es quizá el cuadro futurista más divulgado y conocido.
EL ARTE ABSTRACTO
En el arte abstracto el mundo real está ausente. Los personajes son las formas, los colores las líneas y las relaciones infinitas entre todos los elementos gráficos, que crean su propio mundo, con leyes propias.
VASILY KANDINSKIEs considerado el iniciador del arte
abstracto. Le obsesiona la relación entre el arte y la música. pensaba que el arte se relaciona más con lo espiritual que
con lo material.
EL SUPREMATISMO
Surge en Rusia durante la 1a. Guerra Mundial, paralelo al constructivismo y al futurismo. La objetividad es considerada un impedimento para la creatividad,
KASIMIR MALEVICH
Representante del suprematismo. Primero fue abstraccionista. Sus obras buscan cada vez mayor abstracción y simplicidad.
EL CONSTRUCTIVISMO
La revolución rusa (1917), identificó la voluntad de construir una sociedad socialista con la vanguardia artística. El arte podía ser un vehículo de transformación social y de educación popular.
VLADIMIR TATLIN
Escultor y pintor iniciador del constructivismo. Afirmaba que el arte no debe estar al servicio del capitalismo, sino del proletariado. La obra no debe tener un tema, sino emotividad captada.
El constructivismo se puso al servicio de la sociedad convertido en arquitectura, diseño industrial, carteles, etc. Niega al arte como actividad únicamente estética y exige su participación social. Influenció al estilo funcionalista en arquitectura, al diseño gráfico e industrial.
EL NEOPLASTICISMO
En 1918, se publica en Holanda en la revista De Stijl (el estilo), manifiesto del neoplasticismo, firmado por artistas holandeses, cuya meta era la renovación total del arte.
Para ello recurrieron a un lenguaje de formas simples, aplicable a todas las manifesta-ciones plásticas.
PIET MONDRIAN
Para Mondrian la belleza es paz espiritual y reposo. utiliza un lenguaje reducido: el color (rojo, amarillo y azul) enfrentado al no color (la superficies blanca y negra del lienzo, la línea vertical y su antagónica, la horizontal.
LA PINTURA METAFISICA
Es una reacción en contra del futurismo y otros movimientos de vanguardia. Pretende recuperar la tradición del arte, los valores clásicos y representar el carácter metafísico de las cosas. Presenta los objetos estructurados geométricamente y los personajes sin expresión
Creador de la pintura metafísica, tiene ante- cedentes en el cubismo y el futurismo. presenta arquitectura fantástica, maniquíes y objetos extraños. Consideraba naturalezas muertas a sus personajes, que simbolizaban al hombre moderno.
GIORGIO DE CHIRICO
EL DADAISMO
La Primera Guerra Mundial produjo reacciones diversas. algunos artistas pensaron que fue consecuencia de aplicar la razón y la lógica en la política y la economía.
Entonces buscaron sustituir la razón por el
absurdo y la lógica por la casualidad. Ridiculizaron
la sociedad industrial mediante exposiciones
de pinturas casuales, conciertos de ruido o
conferencias sin lógica, con las que pretendían minar la coherencia del
arte tradicional.
Su propuesta era anárquica como el nombre que adoptaron. Se oponían a cualquier programa organizado. al contrario de los futuristas, en Francia Marcel Duchamp y Francis Picabia ridiculizan a las máquinas y a la cultura occidental.
El dadaísmo finalizó en 1922, en París, cuando
un grupo descontento
encabezado por André Breton
forma el surrealismo.
Antes del dadaísmo, combinaba cubismo con futurismo, como en desnudo bajando la escalera. Al unirse al dadaísmo realizó obras celebres como la Mona Lisa con bigotes.
MARCEL DUCHAMP
Otra obra básica del dadaísmo es el llamado Gran vidrio cuyo título es La novia y los solteros, en la cual las personas son substituidas por maquinas, en una simbología que alude a las tensiones del deseo amoroso.
A los catorce años se unió al impresionismo con gran éxito
hasta 1908. Tomó entonces
la abstracción postcubista hasta
1915.
FRANCIS PICABIA
En sus inicios como dadaísta realizó máquinas irónicas, también llamadas absurdas.
A partir de 1919 combina su pintura con piezas mecánicas reales. Su idea no era crear una estética maquinista, sino ironizar a la pintura. Con pequeños objetos buscaba parodiar los géneros pictóricos.
EL SURREALISMO
Surge directamente del dadaísmo. Pretende representar lo espontáneo y el inconsciente. El nombre del movimiento alude a una expresión de Apollinaire, quien fue un gran defensor de los vanguardistas.
El surrealismo es el automatismo psíquico puro. Expresa el funcionamiento real del pensamiento en ausencia del control ejercido por la razón, ética o moral. Se basa en las imágenes de los sueños.
Desde los comienzos del surrealismo, se advirtieron dos direcciones: la primera representada por Joan Miró, donde predominan el automatismo y el trazo espontáneo tomado de los dadaístas.
la segunda, encabezada por Salvador Dalí, donde se ofrecen escenas u objetos reconocibles pero fuera de su contexto. Tiene sus orígenes en Rosseau y Chirico.
En 1927 se une al surrealismo, oponiéndose al automatismo. Su obra es reflexiva y minuciosa, asocia elementos disímiles entre los que establece relaciones insólitas.
RENE MAGRITTE
En sus obras busca la contradicción. En Esto no es una pipa hace evidente lo subjetivo del significado de los objetos.
JOAN MIROEn 1924 se une al surrealismo, después de su origen fauvista y cubista. sus obras se forman por símbolos e imágenes oníricas pero siempre con intención plástica.
Usa pocos colores y un reducido vocabulario gráfico, pero con propuestas tan originales que es difícil ubicarlo en una corriente.
Es el pintor más famoso del surrealismo, al cual hizo popular no sólo con su obra sino con su extravagante forma de vida.
SALVADOR DALI
Se une al surrealismo en 1929, lo que significa una renovación en un momento
de crisis. Basándose en las teorías freudianas muestra en sus obras los
aspectos más ocultos del inconsciente.
Pretendía que su obra fuera como una fotografía de sus sueños, miedos y obsesiones, para lo cual utiliza un método que denomina "paranoico-crítico".
MARC CHAGALL
La obra de Marc Chagall es de difícil clasificación. Tiene influencias cubistas y surrealistas, pero algunos historiadores del arte la clasifican como pintura fantástica.
Los acontecimientos políticos y sociales llevarán al arte de la segunda mitad del siglo veinte a renovadas propuestas: el expresionismo abstracto, op art, pop art, instalaciones, performance, etc.
![5. obresdartpau. contemp i [modo de compatibilidad]](https://static.fdocuments.es/doc/165x107/55a3f5091a28abda718b4641/5-obresdartpau-contemp-i-modo-de-compatibilidad.jpg)