Introducción

El Circuito de las Artes Escénicas y Musicales, CIPAEM, es una actividad cultural de la Diputación de Sevilla, desarrollado a través de su Área de Ciudadanía, Participación y Cultura, consolidado tras sus quince ediciones en marcha.

Su particularidad estriba en su estructura financiera, que se basa en la cofinanciación entre la propia Diputación y los municipios participantes. Además, los municipios coprograman las actividades escénicas que van a acoger en sus escenarios. Un sistema de universalización y democratización de la cultura provincial, con resultados contrastados.

El objetivo del CIPAEM es hacer que el público sevillano pueda disfrutar, en su propio entorno y con infraestructura escénica de primer nivel, de algunas de las creaciones de la escena y musicales de más prestigio de la producción artística andaluza, nacional e internacional y contiene una oferta escénica variada y para todos los gustos y edades en cuanto a escena, música y danza.

compañías y espectáculos |

Calendario |

PREMIO ESCENARIOS DE SEVILLA 2012. Espectáculo de Teatro

Teatro Clásico de Sevilla

FICHA ARTÍSTICAFICHA ARTÍSTICA

Dirección y versión libreAlfonso Zurro

Dirección y versión libreAlfonso Zurro

El Buscón, es una de las novelas fundamentales de la picaresca española. Su autor Francisco de Quevedo retrata las andanzas, gracias y sobre todo, desgracias de un joven llamado Pablos, que intenta subir desde su mísera escala social y alcanzar el rango de caballero.

Todo clásico siempre se ve desde los ojos de la época del espectador que lo lee o contempla. Somos un país de pícaros, se sigue oyendo cotidianamente. El espectador de nuestra propuesta quizá considere prestar atención desde el ayer al hoy, y tal vez se haga algunas preguntas del estilo: ¿Qué queda de la picaresca en nuestra contemporaneidad? ¿Qué paralel ismos o divergencias encontramos? Y así disfrutar de un clásico titulado Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos, versionado por Alfonso Zurro

Producción

Diseño escenografía y vestuario

Diseño Iluminación

Diseño de música

Ayudante de dirección

Fotografía

Realización de escenografía

Realización vestuario

Juan Motilla y Noelia Diez

Curt Allen Wilmer

Florencio Ortiz

Jasio Velasco

Verónica Rodríguez

Luis Castilla

Pablo Gozálbes

Andrés González

Pablo Gómez-Pando....El BuscónManuel MonteagudoManuel RodríguezAntonio Campos

Juan MotillaMª Paz SayagoPaqui Montoya

Coordinación

Ayudante escenografía y vestuario

Proyecciones vídeo

Técnicos

Distribución y comunicación

Antonio Zannoni

Eva Moreno

La Buena Estrella

Carmen Mori, Tito Tenorio

Noelia Díez

2013

Premio Escenarios de Sevilla 2012. Premio Intérprete Femenina de TeatroPremio Escenarios de Sevilla 2012. Premio Intérprete Femenina de Teatro

La riqueza de imágenes que contiene el texto de Rojas resulta única en la literatura dramática de todos los tiempos. Al tiempo, sin estar escrito en verso, posee un ritmo y una riqueza de matices que no se encuentra en prosa alguna. En cuanto a la temática, ésta resulta rabiosamente actual.

“La Celestina” posee un parentesco muy claro con el lenguaje grotesco y cruel que llevamos a escena en “Divinas palabras” Pero nuestra visión nos remite también al expresionismo más inquietante y, por instantes, queremos que esté presente el lenguaje onírico que nos impregnara el Lorca más surrealista. Los actores del equipo estable de Atalaya son quienes darán vida a estos diversos lenguajes a través de una energía especialmente intensa que requiere esta obra.

El universo sonoro nos remite al misterio, la perturbación y la magia de los cánticos eslavos y balcánicos, con retazos oníricos galaicos que nos transportan en el tiempo. Universales son vestuario y espacio escénico; bien nos puede evocar ancestros del final del medievo, pero también nos puede remitir a un contexto más actual. En definitiva nuestro objetivo es llegar a la memoria y los sentidos del espectador.

Carmen Gallardo Celestina

Raúl Vera Calixto / Pleberio

Silvia Garzón Melibea

Manuel Asensio Sempronio / Centurio

Jerónimo Arenal Pármeno / Sosia

María Sanz Areusa / Tristán / Alisa (en off)

Lidia Mauduit Elicia / Lucrecia

Luis Navarro y temas populares

Esperanza Abad a partir de las propuestas de los actores

Carmen Giles

Equipo de actores de Atalaya

Factoría La Fragua y Enma Blanco

Manolo Cortés

Luis Lillo

Luis Castilla

Alejandro Conesa

Emilio Morales

Sergio Bellido

Rocío ReyesMasé Moreno Ángela Gentil

Sario Téllez

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Música

Dirección coral

Vestuario

Espacio escénico y escenografía

Realización de Escenografía

Maquillaje y peluquería

Video

Fotografía

Diseño de luces y coordinación técnica

Técnico de sonido

Mantenimiento y utilería

Contabilidad Distribución Producción ejecutivaAyudante de dirección

Dirección y dramaturgia Ricardo Iniesta

Cía. La Fundición

Berlín, 1946, una ciudad destruida, imagen dantesca, la quintaesencia del fracaso, la consecuencia de la guerra. Destrucción, desorientación, muerte; fin de una etapa. Asistimos a los prolegómenos y averiguaciones preparatorias para el proceso que llevará a cabo la Comisión Antinazi para los Artistas. El comandante Steve Arnold, en su vida civil inspector de seguros, recibe el encargo de investigar las implicaciones del director de Orquesta Wilheim Furtwängler en la Alemania nazi de 1933 a 1945.

Construida sobre escombros, esta obra intenta reflexionar sobre la reconstrucción moral de la humanidad,

la

búsqueda de unos valores nuevos, y desafía al espectador a decantarse por la búsqueda de la verdad ante dos actitudes, dos maneras de enfrentarse a una terrible realidad política.

¿Es necesario tomar partido? ¿Qué debería haber hecho Fürwangler?

¿Debió quedarse, como hizo, o simplemente debió huir para no colaborar con aquel régimen?

Basada en hechos históricos, Tomar Partido propone los interrogantes del debate universal sobre Arte y Política, sobre el hombre y el artista, y en definitiva sobre las miserias y las grandezas del ser humano.

¿Es posible aislar al arte de la política? ¿Se puede hacer un arte apolítico?

¿El artista está por encima de los aconteceres políticos o por el contrario se ve envuelto en ellos?

2013REPARTO (POR ORDEN DE APARICIÓN)

Comandante Steve Arnold _____Antonio DechentEmmi Straube_______ Rocío Borrallo

Teniente David Wills____José Manuel PogaRudolf Werner, Müller y Helmuth Rode________Emilio Alonso

Wilhelm Furtwängler ____ Roberto QuintanaOtto_______José David Gil

EQUIPO Versión en castellano

Pedro Álvarez-Ossorio | Pepa SarsaEscenografía y vestuario

Vicente PalaciosImágenes y ayudantía dirección

Ana Álvarez-OssorioDiseño de Iluminación

Daniel Abad | David Romero de la OsaEspacio Sonoro

Santi MartínezDiseño de Cartel Rocco Lombardi

Fotografía Luis Castilla

Atrezo José David Gil

Estilismo Manolo Cortés

Realización de Escenografía Odeon Decorados

Ayudantes de Escenografía y Vestuario J. José Reinoso | Blanca Cabrera Benjumea

Jefe Técnico José David Gil

Técnico de Iluminación Daniel Abad

Video Promocional Juan Rivadeneyra - Prod Intermitentes

Comunicación Antonio Morales

Ayudante de Producción/Distribución Angélica Cruz

Asistente de Producción y Comunicación Rocío González Luque

Dirección de Producción Marina Rodríguez

REPARTO (POR ORDEN DE APARICIÓN)

EQUIPO Versión en castellano

Escenografía y vestuario

Imágenes y ayudantía dirección

Diseño de Iluminación

Espacio Sonoro

Diseño de Cartel

Fotografía

Atrezo

Estilismo

Realización de Escenografía

Ayudantes de Escenografía y Vestuario

Jefe Técnico

Técnico de Iluminación

Video Promocional

Comunicación

Ayudante de Producción/Distribución

Asistente de Producción y Comunicación

Dirección de Producción

Antonio DechentRocío Borrallo

José Manuel PogaEmilio Alonso

Roberto QuintanaJosé David Gil

Pedro Álvarez-Ossorio | Pepa Sarsa

Vicente Palacios

Ana Álvarez-Ossorio

Daniel Abad | David Romero de la Osa

Santi Martínez

Rocco Lombardi

Luis Castilla

José David Gil

Manolo Cortés

Odeon Decorados

J. José Reinoso | Blanca Cabrera Benjumea

José David Gil

Daniel Abad

Juan Rivadeneyra - Prod Intermitentes

Antonio Morales

Angélica Cruz

Rocío González LuqueMarina Rodríguez

FICHA ARTÍSTICAExcéntrica Producciones

Música Original

Escenografía y Vestuario

Iluminación

Fotografía

Oriol Boixader

Curt Allen Wilmer

Joan Font

Luis Castilla

DIDI y GOGO, dos “clownescos” vagabundos sin memoria, esperan a un tal Godot, con la esperanza de que les indique la salida de su claustrofóbica existencia y les dé una respuesta al sentido de la vida. Mientras tanto, su única salvación es combatir el aburrimiento con disertaciones absurdas y juegos malabares.

Cuando aparecen POZZO y LUCKY, domador y esclavo , la situación se enreda en un sinfín de sin sentidos, que animan la infinita espera.

Tras su marcha y la fugaz visita de un MOZO, mensajero de Godot, todo parece formar parte de un espejismo en un círculo vicioso.

Ayte. Dirección

Diseño Gráfico y Producción Ejecutiva

Distribución

Produce

Dirección

Marta Muñoz

Ana Ropa

Manuel Álvarez

Excéntrica Producciones

Joan Font (Comediants)

IntérpretesGregor AcuñaJavier Centeno

Guillermo JiménezManuel Rodríguez

Jasio Velasco

FICHA ARTÍSTICA

Artista

Título espectáculo

Guitarra y voz

Guitarra

Guitarra

Bajo

Batería

PÁJARO

SANTA LEONE

Andrés Herrera (Pájaro)

Raúl Fernández

Paco Prieto

Pepe Frías

Roque Torralva

Producción

Dirección Artística / Management

HAPPY PLACE RECORDS

J. Aneri

La Sevilla de Pájaro es más la del río Betis que la del Guadalquivir, más de Itálica que de Giralda, más de Escipión que de Muza. El remanente romano empatiza con el gusto del artista por la Italia de Adriano Celentano, de Sergio Leone, de Ennio Morricone. Su pasado como guitarrista ineludible de la escena rockera sevillana, en una época en la que, con toda naturalidad, se podía rendir pleitesía a Elvis y a la Virgen de la Macarena el mismo día y a la misma hora, ha dejado tal poso en su genio, que basta oír el single Las criaturas / Santa Leone para darnos cuenta de que no puede haber más espontaneidad en como se mezclan en el aire las ondas de una frenética guitarra surfera con las de una corneta procesional de Semana Santa sevillana, o unos acordes de jazz a lo Djiango Reinhardt con unos versos de San Juan de la Cruz.

Y es que, para Pájaro, Sevilla, Texas, Nápoles, Nueva Orleans, Roma, Almería o Memphis se huelen desde su ventana. Y el rock'n'roll, el blues, el surf, el swing, la saeta, la tarantela o el spaghetti western suenan como una misma cosa cada vez que pone los dedos en las cuerdas de su guitarra. Así, la magia surge de convertir en posible lo imposible para que la belleza —que es algo que no existe— esté.

· "El bar nuestro de cada día" es el título del segundo disco del grupo gaditano La Canalla, un lugar en el que se rinde culto a la religión canalla, una religión en la que los dioses y los santos que se veneran son los mismos que la forman. Después de su sorprendente opera prima, La Canalla presenta este nuevo trabajo lleno de canciones que siguen engrosando su cancionero urbano de copla contemporánea: música sin truco, una celebración de la vida aunque a veces duela y donde se cuentan historias de los eternos olvidados, escritas con una maestría única, capaces de estar pegadas al suelo y al cielo al mismo tiempo. La Canalla es provocación y honestidad, reírse sin dejar de llorar, una tragicomedia macerada en tinto y tabaco llevada al escenario con un des-concierto cautivador creado a base de música y palabra. Señoras y señores, bienvenidos todos al mundo de la canalla, bienvenidos seáis a EL BAR NUESTRO DE CADA DÍA.

· Espectáculo | “El bar nuestro de cada día” (nuevo disco febrero 2013)

Banda

Voz | Antonio Romera 'Chipi’

Batería | José Benítez

Trompeta | Julián Sánchez

Contrabajo | José López

Teclados | Javier Galiana

· Espectáculo |

Antonio Romera 'Chipi’

José Benítez

Julián Sánchez

José López

Javier Galiana

“El bar nuestro de cada día”

Banda

(nuevo disco febrero 2013)

Voz |

Batería |

Trompeta |

Contrabajo |

Teclados |

2013

LA CANALLAEl bar nuestro de cada día

ORQUESTA SINFÓNICA DEL ALJARAFE

La Orquesta Sinfónica del Aljarafe ofrecerá en concierto una obra maestra, la Sinfonía nº 4 en mi menor Op. 98, la última sinfonía compuesta por Johannes Brahms, una de las obras más fascinantes y tal vez la que revela de una manera más completa su profundo sentido poético y su titánico espíritu épico.

La Orquesta Sinfónica del Aljarafe es uno de los grandes proyectos socio-culturales que en la actualidad está auspiciada por Juventudes Musicales de Sanlúcar la Mayor, principalmente por su calidad artística, reconocido prestigio a nivel nacional y que persigue alcanzar la excelencia musical.

Pedro Vázquez Marín, director titular de la Orquesta Sinfónica delAljarafe, es ya conocido por el público de grandes teatros de Europa y Asia, entre los que destacan el Teatro Maestranza de Sevilla, el Teatro de la Ópera de Roma, el Royal Opera de Estocolmo o el Teatro Nacional Chino de Pekín.

Programa

*I. **Allegro non troppo *

*II. **Andante moderato*

*III. **Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I *

*IV. **Allegro energico e passionato - Più Allegro *

Sinfonía nº 4 en mi menor Op. 98 de J. Brahms (1833-1897)

Actores

Músicos en directo

Diseño y Técnico de Iluminación

Grabación musical y Técnico de Sonido

Comunicación y Prensa

Web

Diseño Gráfico

Fotografía

Distribución y venta

Composición musical

Texto

Dirección

Fernando Mansilla, Javier Mora y Luis Navarro

Javier Mora y Luis Navarro.

Carmen Mori

Jordi Gil

Olga Beca (Telegrama/El Rancho)

Carolina Cebrino (Free Creativos)

Daniel Alonso (El Rancho/Pony Bravo)

Antonio Navarro

Aurora Casado.

Javier Mora y Luis Navarro

Fernando Mansilla

Luis Navarro

Ultramarinos es un espectáculo híbrido que participa de varios géneros a la vez: teatro-musical, cabaret político, spoken Word, música de humor siempre en la frontera, como ya es marca de la casa, entre el teatro y el concierto, entre la música y la palabra. Ultramarinos es a su vez la puesta en escena de las múltiples historias que se contienen en la canción Ultramarinos Contreras.

La obra comienza con Mansilla, Navarro y Mora sentados en una mesa colocados en el centro del escenario. Mientras Mansilla dice los primeros textos a modo de conferencia, sus dos compañeros comienzan a hacer ruiditos con los útiles que tienen en las mesas; papeles, botellitas de agua, copas, bolígrafos. Estos ruiditos van en crescendo y en algún momento son grabados in situ, procesados por nuestra pedalera y convertidos en bases musicales; o sea, el atrezzo se transforma en música. Una vez conseguido esto los números musicales, canciones, sketches y monólogos se suceden en el particular e inimitable estilo de Mansilla, Navarro y Mora.

El carácter poliédrico de la poética de Mansilla permite, mediante la lectura por capas, que Ultramarinos sea un espectáculo ameno y comprensible para un gran espectro de audiencias. En definitiva, un trabajo multidisciplinar, literario, musical y teatral, apto para todos los públicos pero destinado muy especialmente a los amantes de las ideas, la música y de los botellines.

2013

REPARTO Belisa

(baile)Don Perlimplín

(Giraldillo al cante)Personaje simbólico

(Giraldillo al toque)

Rosario Toledo

José Valencia

Dani de Morón

EQUIPO ARTÍSTICO

Coreografía

Diseño de Iluminación

Música

Arreglos musicales

Maquillaje y peluquería

Realización de escenografía

Vestuario

TNT, Centro Internacional de Investigación Teatral

Contabilidad

Distribución

Producción y comunicación

Gestión

Mantenimiento

Coordinación Técnica

Dirección

Rosario Toledo /Juana Casado

Dominique You

Dani de Morón

Emilio Morales

Manolo Cortés

Sergio Bellido

Carmen Granell

Rocío de los Reyes

Masé Moreno

Ángela Gentil

Patricia Vera

Sergio Bellido

Alejandro Conesa

Ricardo Iniesta

PRODUCCION

Don Perlimplín, un hombre anciano que no conocía el amor, se casa con Belisa una mujer joven y apasionada que no está enamorada de él y que ve mediante este matrimonio una forma de conseguir posición, bienestar y dinero. La trama conforma una tierna pero desgarrada tragicomedia,donde las emociones y sentimientos de sus personajes van trasformándose. Don Perlimplin descubre el deseo y se enamora de los encantos de Belisa, la cual a su vez se enamora de un hombre imaginario que le escribe y la sumerge en un mundo de ternura y sensaciones que ella desconocía.

Una obra lorquiana muy propicia

Hemos escogido “Aleluya erótica” (subtítulo de “Amores de don Perlimplín”) de Lorca ya que el componente musical en todo el desarrol lo de la obra resul ta fundamental, convirtiéndose aquí en un referente clave en su estructura. Esto permite el juego sensual de la bailaora protagonista y a la misma vez, hace que el personaje antagonista, encarnado por un cantaor adquiera una gran fuerza dramática. La obra posee una fuerte carga onírica, que permite que la danza y la música se proyecten y asuman todo el peso de la obra.

Adaptación, espacio escénico y DirecciónJuana Casado

(Premio Escenarios de Sevilla. Premio Dirección Escénica)

La ciudad que no para, una ciudad cosmopolita donde todos estamos a la búsqueda de algo.

Con este punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nuestras existencias y de nuestras emociones, en una atmósfera onírica donde elementos del cotidiano ganan una dimensión lírica, cargada de simbología.

Luchamos contra nuestras debilidades, intentamos encontrar nuestras capacidades, aprender con nuestros límites. Conocer y reconocer nuestras barreras y superarlas.

Cada uno de los bailarines recrea con su trabajo personal y visceral paisajes interiores, buscando el poético y el onírico.

La ciudad que no para, una ciudad cosmopolita donde todos estamos a la búsqueda de algo.

Con este punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nuestras existencias y de nuestras emociones, en una atmósfera onírica donde elementos del cotidiano ganan una dimensión lírica, cargada de simbología.

Luchamos contra nuestras debilidades, intentamos encontrar nuestras capacidades, aprender con nuestros límites. Conocer y reconocer nuestras barreras y superarlas.

Cada uno de los bailarines recrea con su trabajo personal y visceral paisajes interiores, buscando el poético y el onírico.

IntérpretesAna Erdozain, Arturo Parrilla, Helliot Baeza,

Jaime García, José Manuel Muñoz

Dirección y CreaciónFernando Lima

CoreografíaFernando Lima e Intérpretes

Ayudante de DirecciónEsmeralda Valderrama

Asesor ArtísticoNicolás Nishiky

Diseño de iluminaciónBenito Jiménez

Dirección y montaje de videoMario Lobo (GMS Films)

Dirección de fotografía de videoAntonio Sánchez, Mario Lobo

Producción de videoCristina Rojas

Aytes. Producción de videoJaime de la Rosa, Irma Navar

Sonido y audiovisuales promoción Jesús García

Fotografía espectáculoRaquel Álvarez

Diseño gráfico cartelNicolás Nishiky

MuñecosMaría José Roquero

Realización VestuarioJosé Antonio García Serrano

Producción y distribuciónFernando Coronado DANZA MOBILE

Intérpretes

Dirección y Creación

Coreografía

Ayudante de Dirección

Asesor Artístico

Diseño de iluminación

Dirección y montaje de video

Dirección de fotografía de video

Ana Erdozain, Arturo Parrilla, Helliot Baeza, Jaime García, José Manuel Muñoz

Fernando Lima

Fernando Lima e Intérpretes

Esmeralda Valderrama

Nicolás Nishiky

Benito Jiménez

Mario Lobo (GMS Films)

Antonio Sánchez, Mario Lobo

Producción de video

Aytes. Producción de video

Sonido y audiovisuales promoción

Fotografía espectáculo

Diseño gráfico cartel

Muñecos

Realización Vestuario

Producción y distribución

Cristina Rojas

Jesús García

Raquel Álvarez

Nicolás Nishiky

María José Roquero

José Antonio García Serrano

Jaime de la Rosa, Irma Navar

2013

Guión, Interpretación , Dirección y Producción

Administración y Técnica

Iluminación

Música Original

Escenografía

Construcción Hinchables

Confección

Marcel Gros

Maite Orriols

Pere Montoro

M Du Midi

Ma A Ma

T&p Const. Textil

Señor

"La gran A...ventura" es una autobiografía disparatada en

forma de espectáculo.

Una gran letra A mayúscula domina el escenario, es la letra

A de arte, de amistad, de aventura, de atmósfera...

Y utilizando la letra A como un imaginario vehículo,

realizaremos una visita guiada a través de un universo

particular lleno de imaginación.

Marcel Gros (el payaso), juega constantemente con los

objetos y las palabras, comunicándose directamente con el

público. Buscando no tan solo la risa, sino dando una visión

de la condición humana desde la mirada curiosa y traviesa

del payaso.

Pasen y vean las actuaciones estelares de... Un gran papel

plateado... Un cubo de basura... Un viaje a bordo de una A

mayúscula... La camisa de papa... Mimo... Magia...

Faquirismo... ¿qué más quieren, la Luna?...¿pues también!

"La gran A...ventura" es un espectáculo "multicómico /

minimedia, indicado única y exclusivamente para todos.

( historia de un Payaso )

Había una vez un Zar que cayó gravemente enfermo, el diagnóstico: “este hombre no es feliz”, el remedio: “Tenéis que encontrar a un hombre feliz y que se ponga su camisa”. ZUM-ZUM TEATRO os invita a participar de una de las grandes aventuras de la humanidad, ¿la búsqueda de la felicidad! Y para hacerlo queremos asociar las nuevas tecnologías a la más pura teatralidad para crear un universo de imágenes animadas, de objetos, de músicas y situaciones para responder una gran pregunta: ¿Quién es el hombre o la mujer más feliz del mundo?

La búsqueda de la felicidad es el motor que hace carburar este cuento de Tolstoi y también lo es en nuestro espectáculo. Unos personajes buscan una camisa impregnada de la felicidad de su propietario

Autor:

Dramaturgia:

Espacio escénico:

Ilustraciones – animaciones – corto

Desarrollo y producción artística de vídeo

Producción Técnica:

Composición musical

León Tolstoi

Ramón Molins

Joan Pena y Zum zum teatre

Cesar Samaniego, I+G Stop Motion, Ferran blach, Begonya Ferrer, Evelina Lolovou y Mónica

Benabarre

I+G Stop Motion, Ferran Blanch y Begonya Ferrer

Sergio Sisques y Stagelab

Antoni Tolmos

Interpretación Musical

Vestuario

Fotos

Producción

Dirección

Intérpretes

FOLKINCATS

Fes-t'ho mirar, La Baldufa y Pepa Piquer

Xavi Olivé

ZUM-ZUM TEATRE

Ramon Molins

Begonya Ferrer y Ramon Molins

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Directora

Eva Rodríguez

Rita Andrades

Anabel Rueda

Anabel Rueda y Rita Andrades

Rosario Martin

David J. Fonseca

Maluka Peka Cia de Teatro, Félix Vaquera

Daniel Carrasco/ Anabel Rueda

Raquel Ramírez Madrid

Andrés González

Hincapié Estudio Gráfic

Juan Dominguez

Javier Esquivias

Ayudante direccion

Textos

Actrices

Iluminadora

?Músico

?Escenógrafia

Construccion de titeres

Coreógrafa

Diseñador de vestuario

Diseñador gráfico

?Visuales

Fotografía y video

Cuatro caminos hacia la escuela. La pobre Beni siempre llega tarde, Fahima sólo lo imagina, a Samí cada día se le hace más largo y en el de Diego hoy se cruzó Lola. Cuatro historias, cuatro que son seis, diez, cien …historias donde ya no cala la lluvia.

FICHA ARTÍSTICAEscenoteca

Actrices

Concepto Escenográfico

Diseño De Luces

Técnicos en Gira

Música Original

Vestuario

Produce

Guión y Dramarturgia

Dirección

Eva Gallego , Pepa Muriel

Pepa Muriel

José Mª Roca

Nestor Garcia y Macarena Márquez

José Mª Roca

May Canto

Escenoteca Servicios Educativos

Belen Lario, Pepa Muriel

Pepa Muriel

Una entrañable historia que nos habla de las aventuras y peripecias de una pequeña cebra, Camila, por recuperar las rayas que el viento le ha arrancado.

Siete rayas perdidas, siete lágrimas y siete amigos muy especiales: una serpiente de la pampa, un caracol ciclista, una araña gótica, un arcoíris de la era acuario, una cigarra italiana y un pato mareado; que la ayudaran y le darán lo mejor de ellos.

Camila se hará un poquito más mayor y se transformara en una cebra muy especial.

Una vez más, Escenoteca, vuelve a situar al público, en el centro de la acción dramática. Ellos , niños y mayores ayudaran a Camila a recuperar las rayas perdidas que el viento bandido arranco de su vestido.

Al final del espectáculo los niños y niñas recibirán un trocito de escenografía donde escribirle a Camila algún consejo.