DOSSIER legazpi comprimido - Instituto Bernaldo de...

SALA DE EXPOSICIONES IES Bernaldo de Quirós Mieres – Asturias

Octubre - Diciembre del 2011

“Figuras”

José Manuel LEGAZPI

Exposición “Figuras” de José M. Legazpi

La exposición “Figuras” del pintor Manuel Legazpi que mostramos a

continuación es un ejemplo más de la intensa actividad pedagógica y cultural

de nuestro Museo de las Artes Visuales y de la preocupación de la dirección y

profesorado de este centro por ofrecer a nuestros alumnos una educación

integral y de la máxima calidad.

Dentro del programa de actividades pedagógicas y culturales que

realizamos anualmente en nuestro centro nos propusimos desde un principio, y

como complemento al museo, la exposición de obra plástica tanto de pintores

conocidos y del máximo prestigio, como la de otros más noveles y ligados a las

nuevas formas de expresión artística. Si finalizábamos el curso pasado con las

magníficas “performances” del artista Jaime Rodríguez, este año iniciamos

nuestro programa de exposiciones con la obra de Legazpi, uno de los pintores

más conocidos del panorama artístico asturiano de los últimos 40 años: pintor

ya consagrado y del máximo prestigio, escultor, ilustrador…con obra en decenas

de museos nacionales y extranjeros. Es sin duda un enorme honor exponer la

obra que nos ha cedido con la máxima honestidad para continuar nuestra labor

pedagógica. En torno a esta exposición el grupo de Patrimonio y los profesores

del departamento de Plástica ha preparado una serie de actividades para que

nuestros alumnos estudien su obra y disfruten de ella.

La exposición, que fue inaugurada por la Consejera de Educación,

Ana Isabel Álvarez González, permaneció abierta durante el último trimestre

del año (Octubre-Diciembre) y fue visitado por todos nuestros alumnos y

profesores además por el público en general y otros colegios de la zona. Este

dossier es una muestra de las visitas y actividades realizadas.

José Manuel Legazpi, con más de medio siglo de arte a sus espaldas, es uno de los creadores pertenecientes a una generación extraordinaria casi desaparecida. Hablar de él es dejar de un lado anacronismos y peroratas y centrarse realmente en las razones y el sentido primero de la creación, hay que trabajar y dejarse de tonterías. Comprometido con ideas políticas progresistas, que no son otro que un modo de entender la vida y que no se deben de confundir con los partidos políticos, no ha dejado ni dejará de militar en las listas de los artistas más venerados de nuestra región. Y muy a pesar de ello, el verdadero reconocimiento no ha llegado con la fuerza que las instituciones deberían de haber mostrado. Decir que lleva exponiendo desde el año 1960, y remitirse a su curriculum, no es decir gran cosa de una persona que reniega de la cultura de masas

y de lo que la sociedad instrumentalizada ofrece. Por ese camino llega incluso a rechazar el oficio de las propias galerías, por la labor, precisamente descontextualizadora, que de la obra llevan a cabo. Ahora solo expongo una vez cada mil años, nos dice, cuando hay que sacar para los garbanzos. Nos aclara lo que fueron para él las vanguardias: Se habla de ellas como movimiento de vanguardias porque nunca tuvieron un carácter y un sentido definido sino que eran un simple momento de paso en el transcurso de un discurso artístico, siempre en estado de cambio, siempre en constante evolución. Escuchándole, entendemos por qué la crítica tuvo siempre problemas para clasificarlo, debidos sin lugar a dudas al constante cambio formal de su obra, al devenir de sus estilos, al movimiento. Y sin embargo su intención y actitud no han variado a pesar de haberlo hecho su método. No es como otros artistas que viven en el ostracismo de sus estilos. El estilo se continúa porque acaba valiendo más la firma que la obra. Yo cuando me aburro de una cosa cambio, nos confiesa con desbordante sencillez. Trabajador infatigable, afanoso, de oficio, dedica aún la tercera parte del día a la creación. Pero atención, no caigamos en la trampa de querer indagar en cada obra con más recursos que los propios; algunas piezas tienen título, pero prefiero no decirlo, porque si no la gente acaba interpretando y están más pendientes de él que del cuadro. El IES Bernaldo de Quirós presenta aquí una exposición inédita de piezas realizadas con pasión por el arte y con todo el saber hacer de su oficio. El artista nos desnuda ante la obra y nos vuelve niños que quieren entender, que juegan a interpretar y que se quieren maravillar por el arte como el que mira un paisaje y se cree parte de él.

Algunas obras de la exposición

Visitas

Visita a la exposición de la Consejera de Educación, Dña Ana

Isabel Álvarez, y otras autoridades, durante la presentación del libro El IES Bernaldo de Quirós: historia y

patrimonio.

Alumnos de diferentes grupos visitan la exposición

Alumnos de primaria trabajando en la exposición

Estudiantes del Bachillerato de Arte trabajando en la exposición de Legazpi

Algunas muestras del trabajo de los estudiantes de 1º ESO

10. LA FORMA Y LA FIGURA – Materiales didácticos José Manuel Legazpi: Figuras.

IBQ 21-Octubre-2011 Materiales Didácticos. Xosé Antón García-Sampedro Vega

1. La forma.

• La forma como figura, estructura y propiedades. • La forma como la figura que determina el aspecto exterior de

algo. • El lenguaje formalizado como modo o manera de expresión

de una idea. • Coherencia y lógica.

Legazpi en su casa-taller de San Esteban de las Dorigas.

Obra de la exposición Figuras de Legazpi.

2. La obra y el espectador: sentido y discurso.

• Perspectivismo: Leibniz, Nietzsche, Ortega y Gasset.

o Lo subjetivo como error. El yo no es separable del entorno.

� El punto de vista del artista. � El punto de vista del espectador.

o La obra como única realidad objetiva. o Abstracción y materia.

• La relatividad o la forma en relación. • El discurso como novedad, movimiento y cambio: la

vanguardia.




3. Informalismo.

• Los efectos de la postguerra y la destrucción de la forma

como sentido. Surrealismo, Abstracción, Constructivismo. • Fautrier: Crítica a la barbarie del ejército alemán. • Dubuffet: hacia la textura de la materia al desnudo. Art Brut

o la expresión plástica de los enfermos mentales. El arte en los límites de la cultura y la sociedad.

• Michaux: Tachismo o el gesto sobre la forma. «Escribo con el fin de dar a conocer una persona que, viéndome, nadie habría podido sospechar jamás que existiera» Hacia la mancha sin tema.

• Wols: la mirada cercana o las vísceras de la realidad. • Expresionismo abstracto en EEUU: realmente abstracción sin

referente. J. Pollock, W. de Kooning, F. Kline. • Abstracción lírica: Kandinsky y la experiencia espiritual. • Informalismo alemán:

o La monstruosidad de la guerra deja su huella en el sinsentido y en la inestabilidad mental de las obras. Kirchner, Klee, Kandinsky, Kokoschka, Schwitters.

• Informalismo italiano: o Lejos del constructivismo y la narración y utilizando

medios sencillos y materiales de desecho, se encuentran Burri y Fontana.

• Informalismo español: o El Paso: Apertura a todo tipo de tesis creadoras bajo

el lema de la innovación de la forma establecida. Antonio Saura, Antonio Suárez, Manolo Millares, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Ribera, Pablo Serrano, Martín Chirino y Manuel Viola.

o Sucesores de las tendencias surrealistas: Tàpies, con su pintura matérica, Pons, Brossa.

o De Oteiza, un artista que se desmarca del arte de postguerra con un giro hacia un nuevo sentido y lectura de los elementos estéticos, contrario al subjetivismo y a la emoción, a Chillida con la solidez de sus construcciones.

o Equipo 57: El arte como trabajo plástico en equipo teniendo como referente la sociedad de consumo. Jorge Oteiza, Ángel y José Duarte, Agustín Ibarrola, Juan Serrano…




4. La figura.

• Forma. Silueta o aspecto exterior. • Efigie, representación, imagen. La percepción humanizada. • Retórica y realidad, el juego de los referentes. • Concepto, acuerdo, consenso.

5. El referente.

• El referente como eslabón real entre el significante y el significado. De la realidad a la idea y viceversa.

• Aprehensión y expresión. • La inspiración y la creación.

o La creencia inmaterial. o La experiencia personal.

� Sensación y percepción. � Los sentidos y la naturaleza, el aprendizaje. � El deseo, los prejuicios, la voluntad, la

necesidad, el estudio… o La experiencia social.

� Antropología. • Etnografía. • Sociedad y cultura.

� Historia y política social. � El conocimiento compartido.

o Intención, propósito, voluntad. El problema de la realidad compartida y los límites del lenguaje.

� La creación desde la intención. � La creación desde la necesidad. � La creación por la creación. � La creación como juego.



Experiencia didáctica: José Manuel Legazpi: la forma y la figura. Destinatarios: Alumnado de todos los Bachilleratos, de Artístico y Humanidades en particular y de todos los niveles la ESO. Número de participantes: Grupos de 10 a 20 alumnos aproximadamente con un guía. Obras con las que se trabajará: Obra artística de José Manuel Legazpi correspondiente a la exposición del titulada “Figuras” del 21 Octubre al 16 de diciembre de 2011.

Observaciones: Las fichas didácticas aparecen esquematizadas con la intención de poder desarrollar los contenidos adaptándolos a los distintos niveles educativos.

Calendario: Desde el 21 Octubre al 16 de diciembre de 2011en la Sala de Exposiciones temporales del Bernaldo de Quirós. Objetivos:

• Crear y reforzar hábitos de visita a exposiciones y fomentar la curiosidad del alumnado por el arte como discurso.

• La aceptación y respeto de la obra ajena como expresión personal.

• Iniciar al alumnado dentro del pensamiento crítico y de vanguardia a través del cuestionamiento constructivo de los valores de uso.

Contenidos:

• La forma. • La obra y el espectador: sentido y discurso.

o Perspectivismo. o Relatividad. o Discurso.

• Informalismo. • La figura. • El referente.

o Referente, significante y significado. • Aprehensión y expresión. • La inspiración y la creación.



Contribución de la actividad a las Competencias Básicas:

• Comp. en comunicación lingüística. o El problema del referente en el discurso. o La obra y el sentido. o Lenguaje y representación.

• Comp. matemática.

o Relaciones entre la forma y el espacio. o El problema de los conjuntos. Pertenencias y

correspondencias. o Los lenguajes abiertos. o Elementos evolutivos. El caso del movimiento.

Kandinsky y su lenguaje musical.

• Comp. social y ciudadana. o La antropología como discurso del otro. o Los sustratos sociales y las creencias en el discurso

social. o El problema de la historia personal y las ideas

preconcebidas en la interpretación de la realidad social.

o De la imparcialidad como utopía del espectador al espectador como creador.



Dubuffet y el discurso asocial. • Comp. en el conocimiento y la interacción con el mundo

físico. o Límites del método científico: lógica y coherencia. o Las formas artificiales como elementos impuestos por

las necesidades humanas ante el medio. Lo artificial y lo artificioso.

o Las sociedades y sus realidades físicas marcadas por la orografía, clima, modos de vida, sectores industriales…

• Comp. para aprender a aprender.

o Búsqueda de referentes y sustratos relacionados con un discurso y una obra.

o Imagoteca, bibliografía y orden.

Tàpies y su materialismo simbólico.

Wols, El fantasma azul (1951) El Equipo 57, entre el plasticismo y el diseño.

• Tratamiento de la información y competencia digital. o Los modelos sociales y alternativos ante la sociedad

de consumo. o De la idea a la imagen de las redes sociales y de

Internet. Aspectos diferenciales. o Posibilidades expresivas de los medios de

comunicación y las redes. o La estética de las redes. Fragmentación y

temporalidad. Lo efímero y lo perecedero. o El lenguaje de las redes y su pertenencia al lenguaje

social integrado. La sociedad de la información como sociedad en constante formación.



• Autonomía e iniciativa personal.

o Recursos para la lectura e interpretación de los hechos artísticos como hechos culturales.

o La imaginación como herramienta de creación y supervivencia.

o La necesidad de la interpretación de los hechos materiales como datos sensibles.

o Desarrollo de la capacidad de comprensión y elaboración de la imaginación a través de la construcción de artificios materiales y de sus justificaciones.

Fautrier, Cabeza de rehén. Fontana y sus conceptos espaciales.

Chillida y el peso de la forma de la materia. Oteiza o el espacio como lugar.

• Comp. cultural y artística. o Los sustratos sociales y sus estéticas. Discursos

urbanos. o El arte etnográfico: integración del discurso y lectura

de las necesidades sociales. o Estilos grupales. La fuerza de las imágenes

compartidas. o La sociedad de consumo en las diferentes

civilizaciones. o El arte para qué y para quién. Búsqueda del

consumidor modelo o del intérprete creador. o La interpretación de lo otro como clave y lectura para

lo propio y viceversa.



Tarea propuesta: Estudio estético de los diferentes sustratos y culturas con el fin de analizar los distintos modos en los cuales el ser humano ha hecho cristalizar sus necesidades relativas a la pervivencia de la especie y por tanto a las condiciones geográficas, climatológicas, etc. con el fin de extraer la carga de peso simbólico que dicho pueblo ha volcado sobre tales objetos así como la visión que desde el exterior se pueda tener de él.

REFERENTE

CULTURA ÉPOCA NIVEL SOCIAL USO

Asturiana Siglo X (concreta) Tradicional (popular) DecorativoCongolesa Renacimiento (período) Clases altas (nivel económico) SimbólicoÁrabe Tradicional (ámbito cultural) Político / mágico (Ámbito social) Utilitario

ANÁLISIS DEL DISCURSO

Cambio formal o de uso

• Se trata de partir de una misma idea sobre la cual las diferentes materias puedan elaborar una concreción nueva de los contenidos con el fin de desarrollar los objetivos marcados en el currículo.

• De este modo se fomenta la interdisciplinariedad, esto es, la posibilidad de elaborar actividades conjuntas alrededor de un mismo tema dividiendo los espacios de interés:

o Educación para la ciudadanía: El problema de los nacionalismos. La mirada cercana y el estudio de los rasgos culturales diferenciales.

o Filosofía: Funcionalismo existencialista. � El método sociológico: Durkheim, Warburg, Saxl… � Iconografía: el significado social de la obra. Panofsky, Wittkower…



o Historia del Arte: los artes no occidentales, orientales, africanos, tribales, etc. Influencia y grado de inclusión de los mismos en nuestra sociedad.

o Lengua: los estilos literarios de las culturas minoritarias. Rasgos diferenciales. o Matemáticas: desarrollo de las teorías y lenguajes matemáticos en referencia a los contextos sociales en los que fueron creados. o Sociales: la historia invisible; la mujer en la historia, las clases sociales y su participación en la historia, la historia de los pueblos

vencidos… o Tecnología: estudio de los útiles y herramientas del entorno rural más próximo como respuesta a las necesidades materiales del ser

humano. o Ciencias: la marca de la naturaleza en las sociedades. Los ecosistemas sociales. o Lenguas extranjeras: la cultura como hecho inherente a toda lengua o, los hechos lingüísticos diferenciales como respuesta

cultural…

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