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DANZASDISEÑO CURRICULARPrimer Ciclo

Autor: Irupé BarreraAsesoría: Yamandú Gil Moya

FUNDAMENTACION:

El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para la humanidad, utilizándose para diver-sos fines, como artísticos, de entretenimien-to, culturales y religiosos.

Es una de las artes donde nosotros mis-mos somos el material y punto de atención. Es un vehículo de comunicación de la sub-jetividad, de estados emocionales, de ideas, de conceptos, a través del cuerpo organizado rítmica, espacial, temporal y tónicamente, no importa que esta danza sea más o menos espontánea, más o menos codificada, repe-tible o irrepetible, la danza se ha convertido en nuestra época en una actividad de impor-tancia singular, las causas de este encumbra-miento las podemos descubrir en su propia naturaleza y en la necesidad que siente el hombre de realizar de nueva cuenta (cada vez en mayor medida y con fines específicos) practicas y ejercicios de tipo colectivo. Sin embargo, esta importancia de la danza hoy en día es la culminación de ancestrales ciclos evolutivos.

En diversos tiempos y espacios culturales la danza sobreviene y se desarrolla gracias a su capacidad para penetrar en otro tipo de

acciones, ritos y actividades, que le permi-te enriquecerse a través de la asimilación de elementos de los cuales carece.

La danza conserva las premisas y funcio-nes propias de su naturaleza, así como los elementos básicos que la hacen posible: el cuerpo humano, el movimiento y el espacio.

Gracias a estas dos características esen-ciales, la danza constituye un movimiento definido e interrumpido a lo largo de la his-toria. Aunque su práctica incluya distintos modos, estilos y tendencias.

Atendiendo a su carácter, biológico, psi-cológico, sociológico, histórico, estético, mo-ral, político, técnico, geográfico, que conjuga la expresión y la técnica y que a su vez es una actividad individual, de grupo y colectiva, la danza es un lenguaje que aporta a una edu-cación plural y variada, entendiendo que el ser humano es infinito en sus posibilidades de desarrollo.

Por lo tanto, la variedad de oportunida-des y experiencias para que los estudiantes conozcan y bailen diferentes danzas contri-buirá a estimular un amplio bagaje de poten-cialidades, brindando la posibilidad de que cada uno tome decisiones sobre que decir y como decirlo.

En un principio, la enseñanza de la danza debe trabajar sobre elementos constitutivos del lenguaje corporal, buscando preservar la espontaneidad del movimiento, fomentan-do la expresividad e identificación artística y creativa, estimulando la evolución del es-

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quema corporal del estudiante favoreciendo el placer de “habitar” el cuerpo y el movi-miento, estableciendo así progresivamente una aproximación básica a los materiales del lenguaje de la danza.

Cuando alguien se mueve utiliza los si-guientes elementos (el cuerpo, el espacio, el tiempo, la energía, la comunicación y la crea-tividad), estos elementos forman un todo y resultan inseparables cuando el movimiento sucede.

Así el cuerpo y la danza vuelve a ser unión, participación, juego, vivencia, cele-bración, espectáculo, expresión del indivi-duo, diálogo entre dos, entre un pequeño grupo o entre toda la comunidad.

En el 1° Ciclo de la Educación Primaria es importante brindar a los estudiantes las he-rramientas básicas para explotar y potenciar las capacidades y habilidades naturales pro-pias de esa etapa.

La danza en la escuela tiene que ser una oportunidad para gozar, como todos los pro-cesos de descubrimiento y aprendizaje, y que no quede reducido a que los estudiantes conozcan las coreografías folklóricas argenti-nas y latinoamericanas solamente, sino que también exploren y experimenten diferen-tes tipos de danzas populares y sociales.

PROPÓSITOS:

El docente tiene laresponsabilidad de:

• Estimular en los estudiantes la ex-perimentación y la investigación con los elementos del lenguaje corporal a partir de la actividad lúdica.

• Incentivar a los estudiantes para que sobre la base de esta experimenta-ción, exploren distintas respuestas de movimiento y potencien sus ca-pacidades en función de un mayor aprovechamiento del propio cuerpo como instrumento de expresión y co-municación.

• Guiar al estudiante en la identifica-

ción de los elementos constitutivos del lenguaje corporal.

• Promover creaciones individuales y grupales que familiaricen a los estu-diantes con los procesos de produc-ción específicos del lenguaje de la danza con el objeto de estimular su utilización consciente.

• Generar un espacio para la observa-ción en la clase de producciones co-reográficas (ya sean propias, del gru-po de pares o profesionales) que con-tribuya al desarrollar el juicio propio, la reflexión crítica y el respeto por el trabajo propio y ajeno.

• Introducir a los alumnos en el cono-cimiento de coreografías folklóricas sencillas, nacionales, latinoamerica-nas y actuales, propiciando el análi-sis de los elementos del lenguaje y el contexto socio- cultural de origen.

CONTENIDOS:

Selección y organizaciónde los contenidos:

Los contenidos para el primer ciclo se organizan a partir de cuatro ejes: La danza en relación con la contextualización (la con-sideración de los contextos de producción), La danza en relación con los elementos que la constituye y su forma de organización (comprende los elementos específicos del lenguaje). La danza en relación con la pro-ducción (los procesos de organización en la danza). La danza en relación con la recepción (los procedimientos de análisis e interpreta-ción).

Al mismo tiempo esta subdividido en tres niveles, que no necesariamente corres-ponde al grado en que cursan los niños o niñas.

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ORIENTACIONES DIDÁCTICAS:

Es necesario en primera instancia reali-zar un diagnóstico del grupo, para analizar la situación sociocultural, la experiencia y há-bitos de los niños en sus juegos y espacios de juegos. En esta instancia se sugiere la pre-sentación de esta nueva disciplina en el ám-bito escolar y la manera en que se va a poner en práctica este proceso de aprendizaje.

En esta primera etapa el aprendizaje esta-rá dirigido a que los niños y niñas reconozcan, experimenten, reinterpreten y utilicen los elementos esenciales del lenguaje corporal.

Para el desarrollo de las clases se debe tener en cuenta ciertos aspectos estructura-les como el inicio, el desarrollo y el cierre de cada encuentro y que la organización de la clase sea en función de la interacción entre los ejes.

En la práctica específica de la danza pue-den detectarse tres fases para el desarrollo de las actividades planificadas: Un primer contacto con el propio cuerpo y/o los ele-mentos a descubrir que se realizaran en for-ma individual, una segunda fase de confian-za en sí mismo que implica trabajos con los otros, con el grupo y con el docente y una etapa de colaboración en la cual se involucra el proceso creativo en sí mismo.

Es importante que la enseñanza de la danza no se nuclee en un solo estilo, y que se permita generar estímulos teniendo en cuenta el recurso de las otras áreas en el contexto educativo, para así también los ni-ños y niñas puedan desarrollar sus propios discursos corporales con significados pro-pios.

CRITERIOS PARALA ACREDITACIÓN:

La evaluación no debe ser una tarea exclusi-va del docente, es importante que constituya en un asunto del alumno, esto quiere decir que exista una autoevaluación y co evalua-ción. Si el niño o niña sabe lo que se espera de él/ella, debe saber si lo está logrando, en

este caso la auto evaluación forma parte de su aprendizaje significativo.

Una vez establecidos los propósitos se debe considerar el proceso de aprendiza-je como un todo, teniendo en cuenta los aprendizajes de cada niño y del grupo. El docente permanentemente deberá ser ob-servador de las manifestaciones y modos de resolución de los estudiantes y que la eva-luación no quede sujeta a la valoración de la adquisición de habilidades técnicas del movimiento. Por el contrario, la evaluación debe contemplar todo el proceso de apren-dizaje: los avances en las respuestas corpo-rales, el desarrollo conceptual (la capacidad de entender las consignas de trabajo y el re-conocimiento de los elementos involucrados en las mismas) y la actitud frente al trabajo.

Una vez establecido el punto de partida de cada niño/a se deberá evaluar la incorpo-ración de saberes en el quehacer de la clase, la predisposición de los estudiantes hacia el trabajo, el nivel de comprensión de las con-signas, el compromiso y respeto con el tra-bajo propio y de los otros, la capacidad de respuestas corporales, la comprensión con-ceptual de los componentes del lenguaje, y las mejoras cotidianas en relación a cuestio-nes técnicas del movimiento.

BIBLIOGRAFÍA:

GRONDONA, L. y DÍAZ, N. (1989). Expre-sión Corporal, su enfoque didáctico. Buenos Aires: Nuevo Extremo.

KALMAR, D. (2005).Qué es la Expresión Corporal. Buenos Aires- México: Grupo Edi-torial Lumen.

MUÑOZ, A (2012) Caos o Planificación, estrategias para el docente. Balletin Dance Didáctico.

MUÑOZ, A (2010) Cuerpos Amaestrados Vs. Cuerpos Inteligentes. Balletin Dance Di-dáctico.