EDUCACIÓN EDUCACIÓN PLÁSTICAPLÁSTICA

Y Y VISUALVISUAL

3º ESO3º ESO

1. TÉCNICAS BIDIMENSIONALES

1.1. Materiales 1.2. Técnicas secas • Lápiz de grafi to • Lápices de colores • Ceras • Rotuladores 1.3. Técnicas húmedas • Acuarelas • Témperas • Acrílicos 1.4. Técnicas mixtas • Collage • Esgrafi ado (ceras + témperas)

2. PERCEPCIÓN VISUAL. ILUSIONES

ÓPTICAS

2.1. Percepción visual 2.2. Leyes perceptivas 2.3. Ilusiones ópticas 2.4. Figuras imposibles 2.5. ESCHER

3. ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

3.1. El punto • Características • Expresividad 3.2. La línea • Características • Expresividad 3.3. La textura • Clases de texturas • Expresividad 3.4. KANDINSKY

4. EL COLOR

4.1. Características físicas 4.2. Ordenación y clasifi cación 4.3. Cualidades del color 4.4. Psicología del color: simbología 4.5. Armonías 4.6. FRANZ MARC

5. LUCES Y SOMBRAS

5.1. Naturaleza de la luz 5.2. Dirección e intensidad 5.3. El claroscuro 5.4. CARAVAGGIO / SOROLLA

6. ANÁLISIS DE FORMAS

6.1. Elementos geométricos funda mentales. Notación 6.2. Lugares geométricos 6.3. Formas básicas: triángulos, cua driláteros, circunferencias. 6.4. Polígonos regulares 6.5. Redes modulares 6.6. MONDRIAN / VASARELY

7. LA COMPOSICIÓN

7.1. Elementos de la composición: equilibrio, peso, simetría, líneas compositivas. 7.2. Formato 7.3. Ritmo y movimiento 7.4. RAFAEL. RUBENS

8. LA PROPORCIÓN

8.1. La proporción. Igualdad y se mejanza 8.2. La proporción humana 8.3. La proporción áurea 8.4. LE CORBUSIER

9. LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN

9.1. El dibujo del natural 9.2. Métodos de encajado: medidas y cuadrícula 9.3. Entonación 9.4. DURERO

10. LA PERSPECTIVA CÓNICA

10.1. Fundamentos 10.2. Tipos de perspectiva cónica 10.3. RAFAEL SANZIO

TEMARIO DE 3º DE ESO, EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

TEMA 1TEMA 1MATERIALES MATERIALES

Y Y TÉCNICASTÉCNICAS

TEMA 1

MATERIALES Y TÉCNICAS

1.1. Materiales de Dibujo:

• Lápices de grafi to: diferentes durezas (H y B con sus graduaciones). Consiste en una mina compuesta de carbo no y arcilla, rodeada de un tubo de madera o bien dentro de un tubo de metal o plásti co (portaminas) Cuanta mayor cantidad de arcilla, más dure za.

• Portaminas de diferentes grosores.

• Gomas de borrar.

• Compás: para medir y trazar arcos y circun feren-cias.

• Reglas graduadas: para medir y trazar rectas.

• Sacapuntas.

• Plantillas de dibujo: escuadra y cartabón.

1.2. Materiales de Pintura:

• Para técnicas secas: lápices de color, ceras, rotuladores. • Lápices de color: pigmentos + goma de celulo-

sa (agua)• Ceras: pigmentos + ceras (trementina)• Rotuladores: fi eltro impregnado en tintas solu-

bles en agua o alcohol.

• Para técnicas húmedas: acuarelas, témpe ras, acrílicos, óleos.• Acuarelas: pigmentos + goma arábiga, se

diluyen en agua• Témperas: pigmentos + goma arábiga + es-

pesante (sulfato de bario), se diluyen en agua.• Acrílicos: pigmentos + resinas sintéticas, se

diluyen en agua.• Óleos: pigmentos + aceites secantes (linaza,

nuez), se diluyen en esencia de trementina.

1.3. Técnicas: se explican en la Lección 1

• Dibujo a lápiz • Lápiz de color

1.4. Ejercicios

• Ejercicio 1: lámina a lápiz de grafi to • Ejercicio 2: lámina a lápices de color

TEMA 2TEMA 2PERCEPCIÓN VISUALPERCEPCIÓN VISUALILUSIONES ÓPTICASILUSIONES ÓPTICAS

TEMA 2: LA PERCEPCIÓN VISUAL. ILUSIONES

ÓPTICAS

1. La percepción visual: es un proceso en el que intervienen los órganos de la visión, los ojos, y el cerebro.

• Los ojos: los objetos refl ejan la luz, esa señal luminosa pasa a través de la pupila e incide en la retina desde donde, a través del nervio óptico pasa al cerebro.

• El cerebro: recibe la información (colores, formas, luces y sombras, el espacio) la elabora, la clasifi ca y la memoriza, consiguiendo que el objeto visto se defi ne.

• Este proceso se completa con la interven-ción de los demás sentidos: tacto, olfato y oído.

2. Las leyes perceptivas: La escuela de psicolo-gía de La Gestalt enumeró las siguientes leyes per-ceptivas: • Ley de cercanía: los objetos cercanos tien-den a percibirse como un grupo.

• Ley de semejanza: los objetos parecidos tienden a percibirse como un grupo

• Ley de continuidad: los objetos colocados en líneas rectas o curvas se perciben como un gru-po.

• Ley de cierre: objetos incompletos se perci-ben como completos

• Ley de fi gura-fondo: un objeto único, o grupo, se percibe como fi gura y el resto como fondo.

3. Ilusiones ópticas: son distorsiones al per-cibir algunas formas, las percibimos de manera diferente a como son. Pueden ser: • Ilusión perceptiva: se basan en la diferen-cia de la intensidad y calidad de la atención.

• Figuras dobles: se basa en la difi cultad de percibir dos imágenes distintas a la vez.

• Ilusión de movimiento: son fi guras que producen sensación de movimiento.

• Figuras imposibles: son aquellas que se pueden dibujar, pero que no existen en la realidad.

4. Ejercicios

• Teórico: trabajo sobre Escher o Arcimboldo

- Breve biografía del artista. - Elige una obra y escribe sus datos: título, tamaño, técnica, lugar en el que se encuen- tra (museo, colección). - Análisis formal de la obra: tema, descrip- ción, color, composición. - Relación con el tema: ilusiones ópticas o fi guras imposibles. - Exposición a la clase.

• Lámina 3: Ilusiones ópticas

• Lámina 4: Figuras imposibles

Arcimboldo Escher

TEMA 3TEMA 3ELEMENTOS DEL ELEMENTOS DEL

LENGUAJE VISUALLENGUAJE VISUAL

ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

EL PUNTO

1. Características

• El punto es el elemento visual más pequeño• Puede adoptar diferentes formas gráfi cas y dife-

rentes tamaños.

2. Expresividad

• Como elemento expresivo: puede sugerir movi-miento, profundidad, expansión.

• Como elemento expresivo: un punto atrae nuestra atención dando sensación de orden y equilibrio o tensión y movimiento.

LA LÍNEA

1. Características

• Se defi ne como la marca que deja un punto al desplazarse sobre una superfi cie.

2. Expresividad

• Como elemento expresivo: depende del color, del trazo, del grosor, de la intensidad.

• Como elemento compositivo: la línea sugiere un movimiento visual con una dirección, que produce sensaciones emotivas.

• Líneas verticales: equilibrio y elevación.• Líneas horizontales: calma y descanso.

• Líneas inclinadas: dinamismo e inestabilidad• Líneas curvas: movimiento.

LA TEXTURA

La textura es la apariencia de la superfi cie de las cosas.Puede ser lisa, rugosa, áspera o granulada.

Tipos de texturas:

• Texturas táctiles: se perciben mediante la vista y el tacto.

• Texturas gráfi cas: son la representación de las texturas táctiles por medios gráfi cos, como dibujo, pintura, fotografía,…

• Texturas naturales: en la superfi cie de elemen-tos naturales.

• Texturas artifi ciales: en la superfi cie de elemen-tos artifi ciales.

EJERCICIOS

1. Teórico: Estudio de la obra de Kandinsky “Com-posición VIII”

• Breve biografía del autor.• La Bauhaus.• Elementos del lenguaje visual.• Uso de dichos elementos.• Composición: cómo están colocados.

2. Práctico:• Lámina 5: “Como Kandisnky”• Lámina 6: texturas.

Kandinsky: Composición VIII

TEMA 4TEMA 4EL COLOREL COLOR

EL COLOR

1. Características físicas del color:

La luz es un fenómeno físico, es una onda elec-tromagnética, se compone de un espectro muy amplio del que el ojo humano es capaz de percibir una estrecha franja.

2. Para su estudio se han diseñado diferentes

modelos para estudiar los colores:

• Círculo cromático.

• Árbol de Munsell: coordenadas cromáticas.

• Cubo de Charpentier.

3. Cualidades de los colores:

• Tono: es la cualidad que permite nombrar los colores: rojo, amarillo, etc.• Luminosidad: es el grado de oscuridad o claridad de un color, es la cantidad de blanco o negro que contiene un color.• Saturación: es el grado de pureza de un color

4. Simbología de los colores

Cada uno de los colores se asocia en di-ferentes culturas a una sensación o sentimiento y provoca una respuesta emocional en los seres humanos.

5. Armonías y contrastes.

• Colores cálidos: son los que tienen que ver con el rojo y el amarillo, su expresividad se correspon-de con el fuego el calor, la fuerza, el dinamismo, el verano.

• Colores fríos: se corresponden con la gama de los azules, su expresividad tiene que ver con el frío, el invierno, la calma.

• Colores complementarios: son los opuestos en el Círculo cromático, producen el mayor contraste, se utilizan para llamar la atención.

• Armonía monocromática: se utiliza un solo color y sus mezclas con el blanco y el negro.

• Armonía por analogía: son colores que tienen un componente afín, por ejemplo los cercanos en el Círculo cromático

• Armonía por contraste: es la formada por colo- res complementarios.

• Armonía por complementarios adyacentes: se utiliza un color y los dos colores adyacentes a su complementario.

• Armonía por triadas: se utilizan tres colores equidistantes en el Círculo cromático.

6. Trabajo teórico: estudio cromático de una obra de Franz Marc o de Mark Rothko:• Colores• Cualidades de los colores que aparecen• Simbología• Armonías o contrastes que utilizan estos pintores en su obra

7. Lámina 7: Construcción de una cara del cubo de Charpentier8. Lámina 8: Aplicación de las armonías, cam- bio de colores.

Franz Marc

Mark Rothko

TEMA 5TEMA 5LUCES Y SOMBRASLUCES Y SOMBRAS

LUCES Y SOMBRAS

1. LA LUZ

Es un elemento expresivo que infl uye en la percep-ción y representación de un cuerpo.

Tipos de luz

• Luz natural: Proviene del sol. Varía de color y de intensidad. Las sombras que provoca varían de dirección, tamaño e intensidad.

• Luz artifi cial: Proviene de diferentes fuentes de energía. Podemos manipularlas.

Las claves tonales

Es el nivel de claridad, contraste u oscuridad de una composición.

• Clave tonal alta: Predominan los tonos claros y blancos, el efecto es delicado y suave.

• Clave tonal baja: Predominan los tonos oscuros y negros, produce sensación de misterio, dra-matismo y tristeza.

• Clave tonal contrastada: Hay oscuros profundos y claros muy marcados, la sensación visual es viva y fuerte.

Cualidades de la luz

• Dirección

• Intensidad

•

•

2. ZONAS DE LUZ Y SOMBRA

Sobre un bojeto en el que incide la luz, se producen zonas iluminadas y zonas en som-bra:• Zona de luz propia• Zona de media luz• Zona de sombra propia• Zona de sombra proyectada

Cuando dibujamos estas zonas para dar volumen a nuestra obra, debemos estudiarlas e interpretarlas según una escala.

Luz Frontal Luz Lateral

Luz Vertical Contraluz

Luz dura

Luz suave

3. Trabajo teórico:

• Elige una obra de Caravaggio o de Sorolla.• Haz un estudio de la luz de la obra escogida: Título y año Naturaleza (natural o artifi cial) Dirección Intensidad (dura o suave) Clave tonal Zonas de luz y sombra

Caravaggio

Sorolla

4. Lámina 9: Dibujo del natural.• Técnica: lápiz de grafi to.• Estudio de la luz sobre el modelo.• Realización de una escala de 5 tonos de gris.

5. Lámina 10: Grisalla• Técnica: sobre cartulina negra DIN A4, cera,

lápiz blanco o témpera blanca.• Observar las zonas de luz y construir el dibujo.

TEMA 6TEMA 6ANÁLISIS ANÁLISIS

DE DE FORMASFORMAS

ANÁLISIS DE FORMAS

1. Instrumentos de dibujo:

• Escuadra • Cartabón • Compás

2. Elementos geométricos fundamentales

• Punto: lugar en el que se cortan dos rectas • Línea recta: sucesión de puntos en la mis ma dirección

• Ángulos: parte del plano comprendida entre dos rectas concurrentes. Ángulo recto: mide 90º Ángulo agudo: mide menos de 90º Ángulo obtuso: mide más de 90º Ángulo llano: mide 180º

3. Lugares geométricos: son un conjunto de pun-tos que cumplen una misma condición. • Circunferencia: es el lugar geométrico de los puntos del plano que equidistan (la distancia es el radio de la circunferencia) de un punto fi jo, O, llamado centro

• Mediatriz de un segmento: es el lugar geométrico de los puntos del plano que equidistan de los extremos del segmento. Es una recta perpendicular al segmento.

• Bisectriz de un ángulo: es el lugar geomé-trico de los puntos del plano equidistantes de los lados del ángulo. Es una recta que divide al ángulo en dos partes iguales.

EL PUNTO

A B P Q

LÍNEAS

A A B

Recta Semirrecta Segmento

4. Formas básicas

• Triángulos: fi guras planas formadas por tres segmentos unidos dos a dos y tres ángulos. Se clasifi can:

• Cuadriláteros: son fi guras planas cerradas compuestas por cuatro lados

• Circunferencia: curva cerrada y plana cu- yos puntos equidistan del centro.

5. Polígonos regulares: son formas poligonales que tienen todos sus lados y ángulos iguales. Hay dos métodos para su trazado, basados en la divi-sión de la circunferencia en partes iguales:

• Método general• Método particular

6. Redes modulares: es la división del plano por una estructura regular triangular, cuadrada hexa-gonal. Cada una de las estructuras que se repite, se denomina módulo.

Método general de trazado de polígonos

7. Trabajo teórico:

Elige una de estas dos secuencias de obras: Realiza un estudio de la evolución de estas obras, desde el realismo, la fi guración hasta la abstrac-ción. Comenta cada uno de los pasos hasta llegar a la abstracción.

Piet Mondrian: “Árbol”

Víctor Vasarely: “Cebras”

8. Lámina 11: trazados geométricos.

9. Lámina 12: diseña un módulo sobre una red

modular triangular o cuadrada.

Piet Mondrian Victor Vasarely

TEMA 7TEMA 7LA COMPOSICIÓNLA COMPOSICIÓN

LA COMPOSICIÓN

1. La composición: compo-ner es disponer los elemen-tos del lenguaje visual, en una obra artística, en un orden elegido por el autor de tal manera que consiga-mos un orden armónico y una expresividad.

2. Elementos de la composición:

• Equilibrio: es la disposición de los elemen tos de tal manera que nos propor ciona agrado y armonía.

• Líneas: nos indican la dirección de la composición (horizontal transmite reposo, vertical sugiere equilibrio, oblicuas y curvas transmiten dinamismo)

• Simetría: desde un eje imaginario, todo se dispone de modo similar.

• Centro de interés: al dividir la obra en tres partes en horizontal y vertical, donde se cortan las líneas se coloca el elemen to principal.

3. Formatos: es la forma exterior de una obra, se elige en función del tema. • Rectangular: horizontal (estabilidad), verti- cal (elevación)

• Cuadrado: equilibrio • Triangular: formas comprimidas

• Circular: movimiento envolvente • Ovalado: sosiego

4. Ritmo y movimiento: es una sucesión de elementos del lenguaje visual que se repiten a intervalos regulares. Pueden ser de repetición, alternancia, simetría, progresión, convergencia y divergencia.

5. Rafael Sanzio. Rubens.

6. Lámina 13: estudio de composición (papel vegetal)• Elige una de estas dos obras.• Describe la composición, sus elementos, el

formato y el ritmo.• En una fotocopia de la obra, coloca un papel

vegetal y dibuja las líneas de la composición de la obra elegida.

• Según la descripción, analiza su expresividad.

7. Lámina 14: composición rítmica.• Diseña un motivo sencillo• Elige dos de los ritmos estudiados• Realiza dos cenefas, cada una con uno de

los ritmos elegidos.

Ritmo de repetición Ritmo alterno

Ritmo creciente Ritmo decreciente

Ritmo divergente Ritmo convergente

Rafael: “La Virgen del clavel”

Rubens: “Venus y Adonis”

TEMA 8TEMA 8LA PROPORCIÓNLA PROPORCIÓN

LA PROPORCIÓN

1. La proporción. Igualdad. Semejanza. La cuadrí-

cula.

• La proporción es la relación entre las par tes de una forma y la medida del total. También es la relación entre dos formas. • Igualdad: dos formas son iguales cuando tienen la misma forma y tamaño. • Semejanza: dos formas son semejantes cuando tienen la misma forma y diferente tamaño.

• La cuadrícula: es un procedimiento para reproducir formas libres semejantes. Consiste en superponer una cuadrícula sobre el original, dibujar una cuadrícula semejante y copiar las formas con cuidado dentro de cada cuadrado. Se puede deformar para acentuar la expresividad.

2. La proporción humana: Los artista de todas las épocas han tenido una gran preocupación de establecer la relación entre las diferentes partes del cuerpo humano y el total, buscando la armonía. Estas relaciones se llaman “canon”. Cada cultura ha establecido un “canon” y se aplica también al rostro humano.

• La desproporción puede ser utilizado como recurso expresivo.

• El hombre y su entorno: todos los objetos que los hombres construye están en proporción con sus medidas para poder ser utilizados.

A

A’

B

B’

C

C’D

D’SEMEJANZA DE FIGURAS

AB/A’B’=BC/B’C’=CD/C’D’=DA/D’A’=2

IGUALDAD DE FIGURAS

A

BC

D

A’

B’C’

D’

AB/A’B’=BC/B’C’= 1

3. La proporción áurea. En la búsqueda de en-contrar la armonía y las proporciones perfectas,

se utiliza la “proporción áurea”, los griegos ya la utilizaron en la construcción de sus templos, y en el Renacimiento en las composiciones.

4. Trabajo teórico: El Modulor.

• Explica en qué consiste “El Modulor” y quien lo inventó. • Elige tres objetos, muebles o estancias. Mídelos y establece su relación con “El Modulor”

5. Lámina 15: Cuadrícula. Dibuja dos versiones del modelo • Con una cuadrícula doble de la que pre senta el modelo. • Sobre una cuadrícula deformada.

6. Lámina 16: Proporción áurea • Realiza una composición utilizando la pro porción áurea.

TEMA 9TEMA 9LA REPRESENTACIÓN LA REPRESENTACIÓN

DEL DEL VOLUMENVOLUMEN

REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN:

DIBUJO ARTÍSTICO

1. El dibujo del natural: El dibujo es la técnica bási-ca de las artes plásticas. Trata de representar en un solo color las formas y el volumen del modelo. • Boceto: es un dibujo preparatorio. • Apunte del natural: dibujo en presencia del modelo.

2. Métodos de encajado: medidas y cuadrícula.

• Encajado con medidas: consiste en redu cir la estructura del modelo a formas geométricas básicas a modo de “cajas”. Las medidas se tomas desde el lugar en que estamos, con un lápiz y el brazo estirado, teniendo en cuenta las relaciones existentes entre las partes y el todo.

• Cuadrícula: consiste en cuadricular nues tro papel y mirar el modelo a través de una cuadrícula a modo de visor.

3. Entonación: la entonación se realiza con los ojos entornados para delimitar las zonas de claridad y oscuridad, se utiliza una escala de grises al margen del dibujo.

Leonardo da Vinci

Boceto Apuntes del natural

Encajado anatómico

4. Trabajo: construcción de un visor cuadriculado.

5. Lámina 17: dibujo del natural, bodegón, apuntes y bocetos

6. Lámina 18: dibujo del natural, escultura

TEMA 10TEMA 10LA PERSPECTIVALA PERSPECTIVA

CÓNICACÓNICA

LA PERSPECTIVA CÓNICA

La perspectiva cónica es un sistema de representación que describe los objetos tal y como los vemos, teniendo en cuenta las diferencias de tamaño y color por efecto de la distancia.

1. Fundamentos de la perspectiva cónica:

• Plano del cuadro (PC): es sobre el que representa el dibujo, es vertical y paralelo al espectador, está entre este y el objeto que se dibuja. • Plano geometral (PG): es sobre el que se encuentran los objetos. • Plano de horizonte (PH): es el situado a la altura de los ojos del espectador. • Línea de horizonte (LH): es la intersección entre PC y PH. • Línea de tierra (LT): es la intersección entre PC y PG. • Punto de vista (PV): es el lugar donde se sitúa el espectador. • Punto de fuga (PF): es un punto en LH, en el que convergen las líneas perpendiculares al PC.

2. Tipos de perspectiva cónica

• La perspectiva cónica frontal: los objetos representados tienen alguna de sus caras paralela al Plano del Cuadro (PC), utiliza un Punto de Fuga (PF)

• La perspectiva cónica oblicua: los objetos representados tienen sus caras oblicuas al Plano del Cuadro (PC), utiliza dos o tres Puntos de Fuga (PF)

3. Posiciones del espectador.

Perspectiva cónica oblicua de dos puntos de fuga

Perspectiva oblicua de tres puntos de fuga

LT

LH F1 F2

LH

LT

F1 F2

LT=LH

F1 F2

Vista celeste

Vista de pájaro

Vista de rana

4. Análisis de “La escuela de Atenas” de Rafael San-zio o “La ciudad ideal” Piero de la Francesca. Traza las líneas de la perspectiva y encuentra el punto de fuga. concluye que tipo de perspectiva cónica es: central u oblicua.

5. Lámina 19: Paisaje en cónica.

6. Lámina 20: Interior en cónica.

Rafael Sancio: “La Escuela de Atenas”

Piero della Francesca: ”La Ciudad Ideal”

Durero: Maqueta para dibujar en perspectiva cónica

Esquema para interior en perspectiva cónica