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Marina Tihista Úriz Carlota Aldayturriaga Miera Facultad de Letras y de la Educación Grado en Educación Infantil 2015-2016 Título Director/es Facultad Titulación Departamento TRABAJO FIN DE GRADO Curso Académico El desarrollo de la psicomotricidad a través de la música en la etapa de educación infantil Autor/es
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Marina Tihista Úriz
Carlota Aldayturriaga Miera
Facultad de Letras y de la Educación
Grado en Educación Infantil
2015-2016
Título
Director/es
Facultad
Titulación
Departamento
TRABAJO FIN DE GRADO
Curso Académico
El desarrollo de la psicomotricidad a través de la músicaen la etapa de educación infantil
Autor/es
© El autor© Universidad de La Rioja, Servicio de Publicaciones,
publicaciones.unirioja.esE-mail: [email protected]
El desarrollo de la psicomotricidad a través de la música en la etapa deeducación infantil, trabajo fin de grado
de Marina Tihista Úriz, dirigido por Carlota Aldayturriaga Miera (publicado por laUniversidad de La Rioja), se difunde bajo una Licencia
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Trabajo de Fin de Grado
EL DESARROLLO DE LA PSICOMOTRICIDAD A TRAVÉS DE LA
MÚSICA EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
Autor:
MARINA TIHISTA URIZ
Tutora:
Fdo. Carlota Aldayturriaga Miera
Titulación:
Grado en Educación Infantil
Facultad de Letras y de la Educación
AÑO ACADÉMICO: 2015-2016
UNIVERSIDAD DE LA RIOJA
2
3
RESUMEN
Con este trabajo de fin de grado, he querido revalidar la importancia que tiene la
educación musical y psicomotriz en las aulas de Educación Infantil, mostrando una
manera diferente de desarrollar de forma globalizada las tres áreas del currículo de
Educación Infantil a través de la música y de la psicomotricidad.
La educación musical y la educación psicomotriz están muy ligadas, debido a que la
educación musical no puede desarrollarse sin el cuerpo y el movimiento, y la educación
psicomotriz precisa de la música, la voz y los instrumentos musicales.
Este trabajo se fundamenta por un marco teórico, en el cual se hace un recorrido desde
diferentes explicaciones defendiendo la existencia y el valor de la música y la
psicomotricidad en las primeras etapas de la vida, teniendo en cuenta el desarrollo del
niño de cero a seis años; seguido de la categoría que tienen éstas dentro del currículo de
Educación Infantil, hasta corroborar su importancia por aportaciones de distintos
pedagogos musicales relacionados con el elemento psicomotor: Dalcroze, Kodály,
Martenot, Orff, Suzuky, Willems y Wuytack.
Posteriormente, he elaborado un proyecto “Comunico con mi cuerpo” con una serie de
actividades y recursos didácticos adaptados al grupo de niños y niñas de Educación
Infantil con los que realicé mis prácticas escolares el curso pasado, en el C.E.I.P.
General Espartero de Logroño.
Con este proyecto he querido motivar e incentivar el interés musical y psicomotriz
dentro de las aulas de Educación Infantil. Desearía en un futuro llevarlo a la práctica en
su totalidad, para así comprobar los beneficios que tiene la realización de actividades,
musicales y psicomotrices, en el día a día en un aula de Educación Infantil.
Una vez elaborado este trabajo de fin de carrera, cabe resaltar que en mi futuro
profesional como docente de Educación Infantil, estos dos ámbitos van a estar muy
presentes en mí día a día, por el valor elemental que tiene para los alumnos, acentuando
en estas primeras etapas de la vida. Es más, considero que todos los docentes,
deberíamos de tener en cuenta todos sus beneficios para la puesta en práctica diaria en
el aula.
Palabras clave: Docentes, Educación Infantil, Educación Musical, Educación
Psicomotriz, Música, Psicomotricidad.
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ABSTRACT
With this end-of-grade (EOG) work I have sought to highlight the importance of music
and psychomotor education in Early Childhood Education, showing a different way of
developing globally its three curricular areas through music and psychomotor activity.
Music education and psychomotor education are closely linked. On the one hand, music
education involves body movement while, on the other hand, psychomotor education
requires music, the voice, as well as musical instruments.
This work is based on a theoretical framework. A tour is done from different
explanations defending the existence and value of music and motor skills in the early
stages of life. Given the development of children from zero to six. Followed by the
category that these have within the early childhood, to corroborate the importance of
contributions from different musical pedagogues related to psychomotor element.
(Dalcroze, Kodaly, Martenot, Orff, Suzuky, Willems and Wuytack).
In addition, I have developed a project entitled "I communicate with my body", with a
series of activities and teaching resources adapted to the group of children from Early
Childhood Education with whom I did my school practices last year.
With this project I wanted to motivate and encourage the musical and psychomotor
interest within the kindergarten classrooms. I would like to take just a whole in the
future. In this way you will notice how beneficial it is to carry out activities.
Once developed this work, I want to emphasize that in my professional future, these two
issues will be closely related to my day job, because of the importance it has with the
students in the early stages of life. Indeed I further encourage all teachers for their
benefits in the classroom.
Keywords: Teachers, Early Childhood Education, Musical Education, Psychomotor
Education, Music, Motor skills.
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Índice
1. Introducción al tema de trabajo y justificación de su relevancia, 7
2. Objetivo u objetivos del trabajo, 9
3. Enfoque teórico y justificación, 11
3.1. La Psicomotricidad en la etapa de Educación Infantil, 11
3.1.1. El rol del psicomotricista, 13
3.1.2. Análisis de los diferentes materiales de psicomotricidad, 14
3.2. La Educación Musical en la etapa de Educación Infantil, 15
3.2.1. Análisis de los contenidos específicos de la Educación Musical en
Educación Infantil, 16
3.3. Importancia de la Psicomotricidad y de la Educación Musical dentro del
currículum de Educación Infantil, 19
3.4. Pedagogos musicales relacionados con el elemento psicomotor, 21
3.4.1. Émile Jaques-Dalcroze, 21
3.4.2. Zoltán Kodály, 22
3.4.3. Carl Orff, 22
3.4.4. Maurice Martenot, 23
3.4.5. Edgar Willems, 23
3.4.6. Jos Wuytack, 24
3.4.7. Suzuky, 25
4. Desarrollo del proyecto. Posible aplicación práctica en el aula de Educación Infantil, 27
4.1. Proyecto “Comunico con mi cuerpo”, 27
4.1.1. Centro de interés, 27
4.1.2 Objetivos, 27
4.1.3 Contenidos, 28
4.2. Aplicación en el aula de Educación Infantil, 28
4.2 .1. Características del centro y alumnado, 29
4.2.2. Educación musical y psicomotriz en el centro, 29
4.2.3. Temporalización, 30
4.2.4. Evaluación, 46
5. Conclusiones, 49
6. Bibliografía, 51
6
7
1. Introducción al tema de trabajo y justificación de su relevancia.
Tras cursar las asignaturas del grado de Educación Infantil “Lenguaje corporal y juego
motor en Educación Infantil” y especialmente “Taller de desarrollo con la música en la
etapa de 0-6 años”, descubrí que, a pesar de que la psicomotricidad y la música no son
de carácter obligatorio en esta etapa, ambas poseen un gran importancia, ya que
favorecen el desarrollo integral de los niños y niñas.
Posteriormente, durante la realización de mis prácticas escolares pude comprobar la
importancia que tiene la educación musical en la formación integral del niño, al
observar cómo mi tutora enseñaba gran parte de los aprendizajes por medio de la
música, lo que despertaba más el interés de los niños y niñas.
Observé que la educación a través de la música es uno de los pilares del desarrollo
integral del ser humano, y quise comprobar cómo relacionar procesos físicos y
psicológicos a través de la práctica musical desarrollando diferentes habilidades como:
audición, relación espacial, motricidad fina, coordinación visomotora, lateralidad,
memoria mecánica, evocación auditiva, ritmo, concentración y expresión de las
emociones.
Estas observaciones realizadas durante mis prácticas escolares y las posteriores
reflexiones, despertaron en mí el interés por investigar acerca de la relación entre el
trabajo de la psicomotricidad y la música de manera conjunta en la etapa de Educación
Infantil. Por ello decidí elaborar este proyecto para comprender el valor que tiene, la
educación musical unida al movimiento, desde pequeños.
Es por ello que el proyecto tiene tres vertientes: una investigadora, ya citada, otra
innovadora, que supone la creación de actividades, y otra experimental, que supone la
puesta en práctica del proyecto elaborado.
He tratado de llevar a la práctica todas las actividades creadas, lo que me ha llevado a
conocer algunos de los beneficios del trabajo de estas dos disciplinas de manera
coordinada, dejando a su vez una puerta abierta a la investigación total, algo que me
gustaría comprobar durante mi carrera profesional. El motivo es que considero
necesario un periodo amplio de puesta en práctica, para comprobar con mayor exactitud
los beneficios que se obtienen al trabajar la música y la psicomotricidad en la etapa de
Educación Infantil.
8
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2. Objetivo u objetivos del trabajo.
El objetivo principal de este trabajo es mostrar los beneficios del uso de la Música para
la mejora de la Psicomotricidad en el proceso de Enseñanza-Aprendizaje de los niños y
niñas de Educación Infantil. La combinación de estos dos instrumentos, Música y
Psicomotricidad, tiene un mismo fin: el desarrollo integral del niño o niña en la etapa
citada. La música y la psicomotricidad se pueden trabajar de forma conjunta,
adaptándolas al proyecto que estamos trabajando y a las posibilidades de nuestros
alumnos y alumnas.
Para conseguir este objetivo principal me propuse otros objetivos secundarios, no por
ello menos importantes, puesto que todos ellos contribuyen a la consecución del
objetivo principal de este Trabajo Fin de Grado. Estos objetivos específicos son:
- Descubrir habilidades musicales que provoquen actividad y movimiento en los niños,
de tal manera que música y psicomotricidad puedan desarrollarse paralelamente.
- Crear materiales didácticos musicales que permitan el trabajo de la música en
Educación Infantil y ayuden al desarrollo de la psicomotricidad de estos alumnos.
- Organizar, estructurar y secuenciar dichos materiales en diferentes actividades,
combinando las dinámicas de trabajo en el aula de Educación Infantil.
- Programar diferentes sesiones educativas en las que se desarrollen actividades que
tengan como protagonista a la música y, que al mismo tiempo, ayuden al desarrollo
psicomotor del niño.
- Trabajar de forma globalizada con las tres áreas del currículum de Educación
Infantil: identidad y autonomía personal, el medio físico y social, y comunicación y
representación.
- Autoevaluar la creación de dichos materiales con prácticas externas en el aula de
Educación Infantil de cuatro años en el C.E.I.P. General Espartero.
10
11
3. Enfoque teórico y justificación
La Educación Infantil es la primera etapa del sistema educativo, de carácter no
obligatoria que comprende hasta los seis años de edad y se estructura en dos ciclos: 0-3
y 3-6. En esta etapa, los contenidos educativos están organizados por tres áreas de
experiencia:
- Identidad y autonomía personal.
- Descubrimiento del medio físico y social.
- Comunicación y representación.
La Psicomotricidad y la Educación Musical, se encuadran principalmente dentro del
área de comunicación y representación; no obstante, también constarían dentro del área
de identidad y autonomía personal y a su vez participan en el descubrimiento del medio
físico y social. Están, por lo tanto, presentes en todos los aprendizajes que realiza el
niño de 3 a 6 años.
La música trabaja específicamente el conocimiento de las posibilidades sonoras y de
movimiento del propio cuerpo, su orientación respecto a los demás, a un espacio o a un
tiempo. La relación entre música y educación psicomotriz es muy estrecha, de tal
manera que la educación musical no puede desarrollarse sin el cuerpo y el movimiento,
y la educación psicomotriz precisa de la música, la voz y los instrumentos musicales.1
Aunque la relación entre ambas se produce en un doble sentido, la música se sirve de la
psicomotricidad para el logro de sus objetivos, ya que la toma de conciencia del cuerpo,
el espacio, y el tiempo son susceptibles de ser tratados musicalmente partiendo del
propio cuerpo con el empleo de: el movimiento natural, las posibilidades sonoras del
cuerpo, los instrumentos escolares como medio de relación del cuerpo con los objetos y,
el espacio y el tiempo.2
3.1. La Psicomotricidad en la etapa de Educación Infantil
La psicomotricidad está evolucionando constantemente. Años atrás, se hacía uso de ésta
para estimular y corregir dificultades, debilidades o discapacidades. A día de hoy, va
más allá, al desarrollo motor, socio afectivo e intelectual de cualquier niño.
1 PASCUAL MEJÍA, P. Didáctica de la Música para Educación Infantil. (2006). Madrid: Editorial
Pearson Educación, S.A. 2 Ibid.
12
Si la psicomotricidad trata de favorecer el desarrollo global de la persona en todos sus
aspectos (motores, cognitivos y socio afectivos) y el juego es una actividad de suma
importancia en el desarrollo infantil, no cabe duda de que vaya a ser un procedimiento
de indudable ayuda en la educación, reeducación y terapia psicomotriz.
Siguiendo a Miguel Sassano (2003), “El movimiento es el elemento primordial del
ritmo. De acuerdo a esto, se dice que la música es movimiento en el espacio y en el
tiempo.” “La música es el único arte basado directamente en el ritmo y la dinámica que
sea capaz de estilizar los movimientos corporales”. 3
Existen múltiples definiciones del término “Psicomotricidad”, pero todas tienen en
común el integrar elementos psíquicos y motrices, la unión de dos conceptos que
constituyen el proceso de desarrollo integral de la persona, haciendo referencia a la
existencia de una relación directa entre la mente y el movimiento.
El prefijo “Psico”, fija la actividad psíquica en dos fases: el socio afectivo y cognitivo,
es decir, que en la acción de la persona se articula toda su afectividad y deseos, pero
también sus posibilidades de comunicación y conceptuación. El sustantivo
“Motricidad”, se deriva de la palabra motor, que significa que produce o tiene
movimiento.
Conocemos dos modalidades de hacer psicomotricidad: dirigida y vivenciada. 4
La psicomotricidad dirigida, sigue la línea más tradicional y como su propio nombre
indica, está dirigida, es decir, está propuesta por el adulto. El adulto dice qué hay que
hacer, cuándo y cómo hacerlo. Se fundamenta en la aplicación de un examen
psicomotor, a partir del cual se establecen los déficits y se aplican unas técnicas
rehabilitadoras, unos ejercicios y actividades programadas por el terapeuta, con el fin de
alcanzar las conductas que se consideran normales en cada etapa del desarrollo.
La psicomotricidad vivenciada, como bien indica la palabra, parte de la vivencia del
propio niño, permitiendo que sea él mismo quien decida qué es lo que desea hacer. Es el
modelo más influyente en la actualidad. Se fundamenta en la libertad y el respeto hacia
el niño, para que actúe y se mueva espontáneamente desde su necesidad e interés. De tal
manera, que su desarrollo psicomotriz lleva su propio ritmo, sin presiones, permitiendo
3 SASSANO, M. (2003): “Cuerpo, tiempo y espacio. Principios básicos de la psicomotricidad.” Buenos
Aires: Editorial Stadium. 4 BERNALDO DE QUIRÓS ARAGÓN, M. (2006, 2007): Manual de psicomotricidad. Madrid: Ediciones Pirámide.
13
que vaya creando sus propios mecanismos de aprendizaje e incentivando su capacidad
de expresión y creatividad.
En mi proyecto de Educación musical se han incluido tanto actividades dirigidas como
vivenciadas para el trabajo psicomotor del niño, permitiendo poner en juego, de manera
simultánea, habilidades motrices, cognitivas, lingüísticas, afectivas y sociales.
Sabiendo que la metodología llevada a cabo en psicomotricidad varía según el centro
educativo y el psicomotricista5, decidí en mi caso combinar la realización de una
metodología abierta, creativa e integradora, y que por encima de todo fuera vivenciada
por los propios niños, ayudando de manera global a su desarrollo integral. Así, me
propuse poner en práctica conceptos esenciales de la educación psicomotriz: esquema
corporal, conductas motrices de base (postura y equilibrio), conductas neuromotrices
(lateralidad) y conductas perceptivo-motrices (percepción espacio-temporal y ritmo),
todo ello por medio de la Educación musical, logrando trabajar ambas disciplinas.
3.1.1. El rol del psicomotricista
El cuerpo es nuestro medio de expresión y comunicación por lo que, es a este al que
debemos observar y es el psicomotricista quien observa, escucha y acompaña. Se
observa para poder acompañar y escuchar. 6
Durante mis prácticas he tratado de observar parámetros psicomotores relacionados con
uno mismo: mirada, postura, respiración, lenguaje, tono y gesto; y parámetros
psicomotores que nos relacionan con el mundo: el espacio y el tiempo y, su relación con
los objetos y sujetos. Es muy importante que todos los niños se sientan mirados,
escuchados y tenidos en cuenta, generando un vínculo afectivo de confianza y
seguridad.
Al acompañar a los niños en las actividades realizadas he pretendido establecer un
vínculo afectivo con el niño, convirtiéndome en figura de apego, tratando de estar a su
lado, reconocer sus capacidades y respeta su tiempo.
La escucha, tan importante en la educación musical, tiene un gran papel en el trabajo
psicomotor, puesto que la escucha nace de la observación que hacemos en el niño. Para
5 PASCUAL, C. Psicomotricidad. Educar a través del movimiento. Ediciones SM. 6 Ibid.
14
escuchar es preciso un ambiente de seguridad y confianza y, aceptar al otro con sus
dificultades, tal y como es, no como nos gustaría que fuese.
3.1.2. Análisis de los diferentes materiales de psicomotricidad
Siguiendo a Sánchez Rodríguez y Llorca Llinares,7 he tenido en cuenta el uso del
material como factor importante en el desarrollo de las actividades realizadas. Los
diferentes materiales utilizados en las actividades motrices, pueden tener un valor
instrumental o afectivo, depende del uso y la elección que haga el niño así como el uso
que haga el psicomotricista.
Los materiales han sido utilizados principalmente para la elaboración de instrumentos
musicales, una labor fundamental en el desarrollo psicomotor, con el enfoque musical
que supone que salga sonido del material elaborado. Además, algunos de ellos han sido
utilizados en actividades de movimiento y danza, siempre acompañadas de la música.
- Pelotas. Un material muy dinámico, muy familiar, muy conocido y muy utilizado en
diferentes juegos. Su utilización nos permite: conectar con conceptos pedagógicos
relativos a su tamaño, color, forma y textura; propiciar el abordaje de conductas
motrices más básicas, facilitando el desarrollo de la coordinación dinámica general,
segmentaria y óculo-manual (tirar, chutar, botar, realizar lanzamientos y
recepciones).
- Cajas de cartón. Como comentan Anne y Andre Lapierre8, dan la oportunidad al niño
de vivir el acogimiento y la contención. Son un material tremendamente atractivo
para el niño, iniciando sus primeras vivencias sobre conceptos pedagógicos y
afectivos como lleno, vacío, grande, pequeño, abierto o cerrado.
- Papel. Permite reforzar la coordinación óculo-manual: rasgar, doblar y arrugar,
mejorando la prensión, la fuerza y la pinza digital, tal y como lo he utilizado en mi
proyecto para la elaboración de instrumentos. También permite la salida de la
fantasía mediante los juegos de adornar el cuerpo, crear personajes o cambiar la
identidad.
7 SÁNCHEZ RODRIGUEZ, J & LLORCA LLINARES, M. (2008) Recursos y estrategias en psicomotricidad. Málaga: Ediciones Aljibe. 8 LAPIERRE, André y Anne. El adulto frente al niño. Editorial Científico Médica. 1985.
15
- Palos (varas de madera, picas, tubos de cartón, tubos de goma espuma). Facilitan el
trabajo de conductas de coordinación óculo-manual: golpear, batear, ritmo. Permiten
penetrar en el otro cuando son utilizados como espadas, pero también sirven para
mantener una relación afectiva de contacto con el otro estableciendo un vínculo
- Cojines y colchonetas. Utilizados en los momentos de relajación, para la vuelta a la
calma, se utilizan para tumbarse y descansar gozando de una sensación placentera.
- Materiales para la representación: para pintar o dibujar, para construir, para moldear
y la representación por el lenguaje.
3.2. La Educación Musical en la etapa de Educación Infantil
El sonido y la música son innatos al hombre y se presentan en los primeros meses de
vida, por lo que la educación musical debe iniciarse en edades muy tempranas. Además,
el oído es uno de los sentidos que antes y mejor se ha desarrollado; partiendo de que la
voz de la madre es el primer referente sonoro del que disponemos antes de nacer. Los
primeros estímulos musicales deben recibirse en casa a través de canciones populares,
de cuna, retahílas, juegos rítmicos o audiciones; continuando después el centro de
Educación Infantil aumentando sus experiencias sonoras.
Está comprobado que la educación musical aumenta el nivel académico de los niños. Si
se recibe una formación rítmica correcta desde los primeros años, los niños plantean
menos problemas en el aprendizaje de la lectoescritura. 9
Tras investigaciones realizadas por Laurel Trainor, se afirma que el aprendizaje musical
tiene un efecto positivo sobre la memoria y la atención de los más pequeños, indicando
por pruebas que la música debería formar parte de la enseñanza maternal.
Por su parte, Campbell considera que, escuchar música sin letra favorecerá su
musicalidad en el desarrollo, mientras que cantarle canciones sienta los cimientos de la
capacidad lingüística, y más adelante, la de leer, hablar y expresarse.10
Pero no todo son beneficios a nivel cognitivo, sino que como indican Calvo y Bernal, la
música es un lenguaje universal lleno de expresividad, suponiendo para el niño una
fuente de energía, actividad y movimiento.11 9 PASCUAL MEJÍA, P. Op. Cit. 10 CAMPBELL D.: El efecto Mozart para niños. Despertar con la música el desarrollo y la creatividad de los más pequeños. Barcelona: Ediciones Urano. 2000. 11 BERNAL VAZQUEZ, J. y CALVO NIÑO, M.L.: Didáctica de la música: la expresión musical en la
Educación Infantil. Málaga. Ediciones Aljibe. 2000.
16
3.2.1. Análisis de los contenidos específicos de la Educación Musical en Educación
Infantil
En mi proyecto se han incluido actividades relacionadas con los tres bloques de
contenidos de la Educación Musical: Educación auditiva, Educación rítmica y
educación vocal e instrumental. Como podemos comprobar, estos tres bloques son
interdependientes y están íntimamente relacionados.
La necesidad de una educación auditiva temprana tiene su primer argumento en la
precoz formación del sistema auditivo. El feto percibe numerosas vibraciones durante la
gestación: es capaz de oír y posee memoria auditiva, aunque no comprenda lo que
escuche. La capacidad auditiva se va desarrollando rápidamente en las primeras etapas
de la vida, en íntima conexión con la expresión verbal, vocal y corporal.
La educación auditiva pretende que los niños aprendan a escuchar. Existe una diferencia
entre escuchar y oír, no es lo mismo. Oír, supone tener abierto el canal auditivo, pero no
el cerebral; es decir, se oye de forma inconsciente e involuntaria, sin analizar o sentir la
música. Escuchar, supone un acto de concentración y atención en la música que suena y
la puesta en marcha de las respuestas no sólo físicas, sino también afectivas e
intelectuales que nos sugiere.
Por otro lado, la educación auditiva, es la base de la educación musical, ya que se hace
imprescindible para desarrollar la percepción sonora, pero también para la expresión
vocal, corporal e instrumental. Además de que, ésta desarrolla las facultades de
concentración y de atención al marcar las diferencias entre oír, percibir a través del
sentido del oído, y escuchar, que supone entender, comprender y prestar atención. No
hay escucha sin silencio.
Según el compositor Aron Copland, la escucha se produce en tres planos:12
- El primero, es el plano sensual, en el que escuchar es solamente puro placer, disfrute
y evasión.
- El segundo, es el plano expresivo, mediante el cual se aprecian significados en la
música que no pueden expresarse con palabras.
- El tercer plano es puramente musical, en él, además del disfrute y la expresión, la
música se percibe en el aspecto puramente musical en cuanto a las notas mismas y su
manipulación: melodía, timbre, armonías, ritmos, etc. 12 COPLAND, A.: Cómo escuchar la música. Buenos Aires. Fondo de cultura económica. 1955.
17
¿En qué plano escuchan los niños de Educación Infantil? Siguiendo a Pilar Pascual
Mejía,13 escuchan fácilmente en el sensorial y descriptivo, y en el musical en un nivel
más elemental, considerando que reconocer supone apreciar algo que se conoce.
Pasando al bloque de la Educación rítmica, he de decir que el ritmo es uno de los
elementos más primarios de la música, está presente desde la vida fetal, ya que sentimos
el ritmo maternal a través del pulso, la respiración, los latidos cardiacos, etc.
“Ritmo” proviene de la palabra griega rheo, que significa fluir, movimiento. El ritmo
ocupa un lugar importante en las actividades diarias de los niños y es muy importante en
la enseñanza musical, porque conduce la mayor parte de los juegos infantiles, además
de, proporcionar orden, equilibrio, seguridad e inducir al movimiento.
La educación rítmica se vale de distintos medios para desarrollar sus objetivos: el
movimiento corporal, la danza, la expresión corporal, la palabra y los instrumentos
musicales (corporales, escolares y con materiales de desecho).
A lo largo de Educación Infantil, los niños experimentan con los elementos
fundamentales del ritmo:
- Pulso o pulsación. Elemento más básico e indispensable para la interpretación de
canciones, danzas o instrumentos de percusión, tanto en solitario como en grupo.
- Acentuación. La mayor o menor fuerza que se otorga a distintas pulsaciones con
cierta regularidad: binaria (o cuaternaria) y ternaria.
- Ritmos. Formado por las combinaciones de las distintas duraciones. La mayoría de
las metodologías consideran que se ha de ejercitar a los niños en el reconocimiento
de valores de tiempo: movimiento lento, marcha-caminar ♩, carrera-correr ♫,..
Por otro lado, están los elementos del esquema corporal relacionados con educación
musical y específicamente con la educación rítmica: el tono o tensión estable de los
músculos que no están en movimiento, la respiración o trabajo de los dos movimientos
(inspiración e espiración) y la relajación, imprescindible tanto para el desarrollo del
esquema corporal como para la actividad musical.
En lo referente al bloque de la Educación vocal, no debemos olvidar que la canción es
un instrumento de comunicación, un excelente medio para motivar a los niños hacia
nuevos aprendizajes. Cantar es continuación del hablar, además, supone un acto afectivo
13 PASCUAL MEJÍA, P. Op. Cit.
18
y de expresión de estados de ánimo. Cantar conlleva una educación auditiva, rítmica y
vocal, la cual será el punto de partida para las actividades musicales.
El canto trabaja, entre otras, capacidades desde el proceso educativo musical:
- Captación rítmica (pulso, acento, duraciones).
- Captación melódica (alturas, melodías).
- Captación de las cualidades del sonido.
- Captación de la estructura o forma de la música.
- Interiorización y memorización rítmica y melódica.
- Expresión de matices de intensidad.
- Expresión por el movimiento.
- Improvisación creativa (rítmica, melódica, armónica).
- Conocimiento de su propia voz al hablar y al cantar.
- Práctica de grafías convencionales y no convencionales.
- Interpretación de instrumentos sencillos.
- Familiarización con el conocimiento de la música (popular, clásica, moderna).
La Educación Infantil, debe tratar la voz como un primer instrumento musical de
carácter prioritario, ya que es ese medio de emitir sonidos y de comunicación además
de, ser también, el primer instrumento musical en la historia de la música. La voz es un
excelente instrumento que llevamos incorporado a nuestro cuerpo y del que disponemos
al nacer.
En los primeros años, a través de la voz se viven los hechos musicales antes de tener
conciencia de ellos. El canto despierta en los niños las cualidades musicales, a la vez
que toman contacto con la melodía y el ritmo y desarrollan la audición interior, base de
toda musicalidad. Todas las canciones pueden ser acompañadas por instrumentos de
pequeña percusión Orff, así como instrumentos creados por el alumnado y percusión
corporal.
En Educación Infantil, el procedimiento rey es la imitación: entonar la canción y pedir
posteriormente a los niños que la repitan, es decir, que canten de oído. De este modo, en
las actividades realizadas he pretendido partir de la imitación, tratando de transmitir una
voz agradable y atrayente para los niños, e intentando desplegar expresividad al cantar,
19
de forma que motivara a imitar lo que cantaba. Así lo exponía Campbell: “El niño
pequeño preferirá una canción si es cantada con sentimiento por una persona querida”.14
3.3. Importancia de la Psicomotricidad y de la Educación Musical dentro del
currículum de Educación Infantil
Una herramienta esencial para llevar a cabo este proceso es el currículo. En la
Comunidad Autónoma de La Rioja., contamos con el Decreto 25/2007, de 4 de Mayo,
dentro del cual se dicta que, ambos ciclos de Educación Infantil constituyen una etapa
educativa con identidad propia, que atiende a niños y niñas desde el nacimiento hasta
los seis años de edad.
A pesar de la aplicación de la LOMCE, esta ley no modifica actualmente la estructura ni
el currículo de Educación Infantil, por lo que para la elaboración de mi proyecto me he
basado en la LOE. Concebida como una etapa única, la Educación Infantil está
organizada en dos ciclos que responden ambos a una intencionalidad educativa, no
necesariamente escolar, y que obliga a los centros a contar desde el primer ciclo con una
propuesta pedagógica especifica. En el segundo ciclo se fomentará una primera
aproximación a la lectoescritura, a la iniciación en habilidades lógico-matemáticas, a
una lengua extranjera, al uso de las tecnologías de la información y la comunicación y al
conocimiento de los diferentes lenguajes artísticos.
Dentro de la Ley, en el capítulo I “Principios y fines de la educación infantil”, podemos
encontrar que una de las finalidades es “la adquisición de hábitos intelectuales y
técnicas de trabajo, de conocimientos científicos, técnicos, humanísticos, históricos y
artísticos, así como el desarrollo de hábitos saludables, el ejercicio físico y el deporte”.
Acerca de la presencia de la enseñanza y aprendizaje de la psicomotricidad y de la
música en el currículo, encontramos en el Artículo 13 “Objetivos” los siguientes:
- Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de
expresión.
- Iniciarse en las habilidades lógico-matemáticas, en la lectoescritura y en el
movimiento, el gesto y el ritmo.
14 CAMPBELL, D. Op.Cit.
20
Observando los bloques de contenidos, de las tres áreas del segundo ciclo de Educación
Infantil anteriormente citadas, al abordar en esta etapa podemos encontrar contenidos
correspondientes a la enseñanza y aprendizaje de la psicomotricidad y la música:
Área conocimiento de sí mismo y autonomía personal. Bloque 2, Juego y movimiento.
- Confianza en las propias posibilidades de acción, participación y esfuerzo personal
en los juegos y en el ejercicio físico. Gusto por el juego.
- Control postural: El cuerpo y el movimiento. Progresivo control del tono, equilibrio
y respiración. Satisfacción por el creciente dominio corporal.
Área de los lenguajes: comunicación y representación. Bloque 3, Lenguaje artístico.
- Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, del propio cuerpo, de objetos
cotidianos y de instrumentos musicales. Utilización de los sonidos hallados para la
interpretación y la creación musical.
- Reconocimiento de sonidos del entorno natural y social, y discriminación de sus
rasgos distintivos y de algunos contrastes básicos: largo-corto, fuerte-suave, aguado-
grave.
- Audición atenta de obras musicales presentes en el entorno. Participación activa y
disfrute en la interpretación de canciones, juegos musicales y danzas.
Área de los lenguajes: comunicación y representación. Bloque 4, Lenguaje Corporal.
- Descubrimiento y experimentación de gestos y movimientos como recursos
corporales para la expresión y la comunicación.
- Utilización, con intención comunicativa y expresiva, de las posibilidades motrices
del propio cuerpo con relación al espacio y al tiempo.
- Representación espontánea de personajes, hechos y situaciones en juegos simbólicos,
individuales y compartidos.
- Participación en actividades de dramatización, danzas, juego simbólico y otros
juegos de expresión corporal.
No debemos olvidar que existen una serie de recursos musicales que ayudarán al niño
en su desarrollo psicomotor. Estos son el ritmo, el movimiento corporal, la danza y el
juego. Todos ellos tienen gran valor para desarrollar al niño motrizmente, y en todos
ellos la música juega un gran papel. Es por ello que en mi proyecto he incluido
diferentes actividades que trabajan el pulso, el acento, la percepción y expresión de
ritmos elementales, nociones espacio-temporales, acompañamiento rítmico de canciones
y danzas, instrumentos escolares y, expresión corporal y danza. De igual modo, he
21
pretendido conseguir que el niño sienta la necesidad de expresarse utilizando su cuerpo
en el aprendizaje de la música, y que lo haga utilizando como elemento de expresión el
cuerpo humano y el movimiento. Si a todo esto le añadimos el componente lúdico,
lograremos que las actividades sean motivadoras y atrayentes para los niños, tal y como
se ha pretendido en este proyecto.
3.4. Pedagogos musicales relacionados con el elemento psicomotor
Con la pedagogía moderna, son diversos los pedagogos que insisten en la importancia
de la música y han creado métodos para trabajarla en las aulas.
3.4.1. Émile Jaques-Dalcroze
Considero este pedagogo el más útil para la realización de este proyecto, puesto que se
propone convertir al cuerpo en instrumento de interpretación rítmica, mental y
emocional.
Este músico, coreógrafo, actor, compositor y pedagogo, crea un sistema de Educación
de la Infancia por el ritmo. Su método propone que la educación rítmica se relacione
directamente con la expresión musical a través del cuerpo y con la educación auditiva.
La Rítmica está dirigida mediante el movimiento a favorecer el desarrollo de la
motricidad, la capacidad de pensar y la expresión musical.15 Esta metodología es una
educación por la música y para la música:
- Por el poder de la música, porque a través de ella (especialmente el ritmo) se
favorece la armonización de los movimientos físicos y la capacidad de adaptación.
- Para la música, porque une armoniosamente el movimiento y la expresión del cuerpo
(expresión corporal), el pensamiento y la expresión del alma (sensibilidad).
Se trata de una educación del sentido rítmico-muscular del cuerpo para regular la
coordinación del movimiento con el ritmo, de forma que trabaja simultáneamente la
atención, la inteligencia y la sensibilidad. Siente la música.
En el método de Dalcroze, se parte de la marcha y se trabaja posteriormente la
locomoción, como una importante fuente de ritmos diferentes y espontáneos en relación
con las habilidades motrices básicas. Su rítmica se fundamenta en la improvisación, los 15 DALCROZE, J. (1907): Método para el desarrollo del sentido rítmico, del sentido auditivo y del sentimiento tonal (8 vol.). París: Sandzo.
22
niños al son de la música caminan muy lentamente al ritmo de blancas, después al ritmo
de negras y, posteriormente pasarán a correr a ritmo de corcheas.
3.4.2 Zoltán Kodály
El compositor, pedagogo, musicólogo y folklorista húngaro, fue el creador de un
método de educación musical que está basado en la práctica de canciones, de su propio
folklore, ordenadas metodológicamente; así como de danzas también del folklore
húngaro. Emplea ostinatos y movimientos con el cuerpo, por lo que su método ha sido
muy útil en la realización de este proyecto.
Para él, la voz es el primer instrumento y la práctica del canto es la base de toda la
actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la música.
A partir de la canción propone un método global, que utiliza la canción como elemento
motivador para el aprendizaje de la música.
Kodály considera que la metodología del canto comienza en los hogares aprendiendo
canciones y juegos musicales, de manera que llegan a la escuela con un pequeño
repertorio. En esta etapa son significativos los juegos musicales y canciones en las que
el niño aprende simultáneamente movimientos, palabras y melodías.
Entre los medios que emplea, destaca el uso de la fonomimia, la cual nos ayuda a afinar,
percibir y cantar cada nota con su correcta afinación. La improvisación es básica ya que
ayuda a desarrollar el sentido tonal-modal.
3.4.3. Carl Orff
Compositor y pedagogo alemán cuyo planteamiento educativo es eminentemente activo,
ya que parte de la base de que la mejor enseñanza musical es aquella en la que el niño
participa, interpreta y crea. 16
Su base la tiene en su triple actividad de la palabra, el sonido y el movimiento, las
cuales se practican a través de los elementos musicales: ritmo, melodía, armonía y
timbre. Ha sido por lo tanto, otra de las bases para la elaboración de este proyecto que
pretende aunar psicomotricidad y música.
16 ORFF-SCHULWERK (1950): Musik fur kínder. Mainz: B. Schott´s Söhne.
23
Una de las principales innovaciones de su práctica educativa consiste en la
consideración del cuerpo como un instrumento musical, dotado de características
tímbricas diversas.
Utiliza la palabra para desarrollar el ritmo, a través de recitados que consisten en
nombres y pregones, series de palabras, rimas infantiles, adivinanzas, etc.
La mayoría de las melodías utilizadas según el método Orff se basan en canciones
populares infantiles y se acompañan con ostinatos rítmicos y melódicos y con el
movimiento corporal.
3.4.4. Maurice Martenot
Este compositor e intérprete, que fue además ingeniero, inventó un instrumento
electrónico al que dio el nombre de “Ondas Martenot”. Su método se fundamenta en sus
investigaciones acerca de los materiales acústicos, en la psicopedagogía y en la
observación directa del niño, siendo fundamental la relajación y el control muscular.17
Este método considera que el canto por imitación es un aspecto elemental para la
educación del oído y de la voz, y, además, favorece la asociación del gesto con el
movimiento melódico. 18
Las actividades de audición van precedidas de ejercicios de relajación para favorecer la
atención auditiva. 19
Al ser la relajación un elemento tan importante en la práctica de actividades motrices, el
método Martenot ha sido otro de los pilares fundamentales en la elaboración de mi
proyecto.
3.4.5. Edgar Willems
El filósofo y psicopedagogo musical, no relaciona la música con medios no musicales
(colores, fonomimias) y considera que los procedimientos extramusicales son
17 MARTENOT, M. (1970): Método Martenot. París: Magnard. 18 MARTENOT, M. (1957): Método Martenot. Solfeo. Formación y desarrollo musical. Buenos Aires:
Ricordi Americana. 19 MARTENOT, M. (1993): Principios fundamentales de formación musical y su aplicación. Madrid.
Rialp.
24
contraproducentes, porque dispersan la atención del niño y suponen una pérdida de
tiempo para el educador.
Para Willems, la educación del oído musical es parte imprescindible de la educación
musical y de la formación de la persona, clasificando la audición en tres tipos: sensorial,
afectiva y mental.
Indica la necesidad de que la educación sea muy sensorial, porque la práctica musical
exige a la vez la audición, la vista y el tacto. Por eso, se centra en canciones, en el
desarrollo auditivo, en el sentido rítmico y la notación musical.20
Se parte de la canción como el mejor medio para el desarrollo auditivo, lo que hace
necesaria una adecuada selección de los cantos. Se cantarán con el nombre de las notas
para preparar también la afinación.21
Con la audición, se realizan diversos juegos que tienen como punto de referencia la
discriminación y expresión de las cualidades del sonido. Se trata de escuchar, imitar e
inventar.
Sus trabajos afirman que la base de la educación rítmica está en el “ritmo viviente”, que
aparece inconscientemente en los niños, abundando el repertorio de canciones de cuna e
infantiles que implican movimientos de brazos, palmas, cuerpo y gestos. 22
3.4.6. Jos Wuytack
Pedagogo, creador de un sistema propio de educación musical activa y creativa basada
en los principios de Orff.
Su importancia reside en la creación del musicograma, procedimiento que consiste en
visualizar lo que oímos mediante dibujos, colores, formas geométricas o símbolos de los
instrumentos. 23 El musicograma aparece en mi proyecto en diferentes ocasiones, al
considerarlo de gran valor para la comprensión de la música que se escucha y con la que
posteriormente se trabajará.
20
WILLEMS, E. (1967): Formación del sentido rítmico. Buenos Aires. Eudeba. 21 WILLEMS, E. (1981): El valor humano de la educación musical. Barcelona. Paidós. 22 WILLEMS, E. (1968): El ritmo musical. Buenos Aires. Eudeba. 23 WUYTACK, J. (1966): La audición. París. Ledue
25
Los parámetros de su metodología se basan en la creatividad, en la actividad y en la
comunicación. En su metodología se integra el movimiento corporal, el juego, el ritmo,
los instrumentos, la canción, la audición y el gesto.24
3.4.7. Suzuky
Violinista japonés creador del método de la lengua materna o método de la Educación
del Talento. Tiene como lema “Aprender escuchando”.
Se trata de una aproximación músico-instrumental, ya que utiliza el instrumento para
acercarse a la música. El objetivo final es que los niños amen y vivan la música dentro
de una educación global, en la que el instrumento sea el medio para alcanzarla, ya que la
base del método se proyecta sobre el aprendizaje instrumental. La metodología surgió
para el violín y después se extendió al piano y a otros instrumentos de cuerda.
La principal técnica empleada es la imitación, dando mucha importancia a la repetición
y variación.
Mi objetivo final con este proyecto también pretende que los niños amen y vivan la
música dentro de una educación global, por lo que he tomado a Suzuky como otro de
mis referentes.
24 WUYTACK, J. (1957): Musicalia. París. Ledue.
26
27
4. Desarrollo del proyecto y aplicación práctica en el aula de Educación Infantil.
4.1. Proyecto “Comunico con mi cuerpo”.
El proyecto ha supuesto la creación de una serie de actividades para trabajar de manera
paralela la psicomotricidad y la música y su secuenciación en diferentes sesiones. Es un
proyecto de investigación, al tratar de descubrir habilidades musicales que provoquen
actividad y movimiento en los niños, de tal manera que música y psicomotricidad
puedan desarrollarse paralelamente. Además, se trata de un proyecto de carácter
innovador, por lo que supone la creación de materiales didácticos y su secuenciación.
Por último he de destacar su carácter experimental, puesto que gran parte de las
actividades fueron puestas en práctica durante la realización de mis prácticas escolares.
4.1.1. Centro de interés
El centro de interés del proyecto es el propio cuerpo, que sirve de eje de unión de todas
las actividades propuestas. Se trata de un tema muy útil y necesario para los niños y
niñas de Educación Infantil, que además permite trabajar diferentes áreas: motriz,
musical, lógico-matemática, lectoescritura, artística, etc.
4.1.2. Objetivos
Objetivo general
Aprender distintos conceptos relacionados con la música por medio de la percepción
auditiva, expresión instrumental, expresión vocal y expresión corporal y danza de forma
globalizada con las tres áreas de conocimiento de educación infantil, tratando de
desarrollar la psicomotricidad.
Objetivos específicos
- Acercar a los niños de forma lúdica a la música y a la psicomotricidad.
- Despertar interés y gusto por la música y la psicomotricidad.
- Fomentar la creatividad e imaginación.
- Adquirir un vocabulario musical y psicomotriz adecuado.
- Reconocer y nombrar diferentes instrumentos musicales incluyendo los corporales.
28
- Conocer su propio cuerpo y ejercitar sus posibilidades expresivas.
- Producir ritmos y sonidos con el cuerpo mediante el movimiento.
- Potenciar la comunicación a través del cuerpo.
- Conocer diferentes juegos, canciones y danzas.
- Memorizar y reproducir canciones sencillas.
4.1.3. Contenidos
Conceptuales:
- Mi propio cuerpo: partes, posibilidades de acción y sonidos.
- Instrumentos musicales: nombres, características, formas y sonidos.
Procedimentales:
- Expresión de mi propio cuerpo.
- Imitación de ritmos sencillos mediante mi propio cuerpo.
- Aprendizaje de pasos y gestos de las canciones y danzas.
- Manipulación de diferentes instrumentos musicales.
- Uso de nuestras habilidades para realizar trabajos manuales.
Actitudinales:
- Motivación por el proyecto que se está realizando.
- Gusto por descubrir y vivenciar el propio cuerpo.
- Interés, placer y gusto por la música y la psicomotricidad.
- Disfrute con el movimiento, las canciones y las danzas.
4.2 Aplicación en el aula de educación infantil
El trabajo ha sido puesto en práctica durante la realización del Prácticum en el C.E.I.P.
General Espartero, de Logroño (La Rioja), con niños del segundo curso de Educación
Infantil.
29
4.2.1. Características del centro y su alumnado.
Se trata de un colegio que acoge a alumnos de diferentes estamentos y etnias sociales.
Es un centro de integración y, tiene sus espacios totalmente dotados para los alumnos
con Necesidades Educativas Especiales, especialmente deficiencias motóricas; por lo
que en él, no nos encontramos con ninguna barrera arquitectónica y cuenta con ascensor
y aseo para discapacitados. Además, posee rampas de acceso en la puerta principal.
El grupo con el que llevé a cabo las actividades propuestas es un grupo de alumnos de
2º de Educación Infantil (4-5 años), formado por 20 alumnos, 12 chicos y 8 chicas. Dos
de ellos, un chico y una chica, son alumnos con Necesidades Educativas Especiales,
diagnosticados con un retraso madurativo. Tres alumnos son atendidos, dentro del
horario lectivo, por la logopeda. Cabe destacar una alumna que posee discapacidad
motora, a quien para este proyecto relacionado con la psicomotricidad y la música, debí
de prestar más atención y apoyo en ciertas actividades que requerían un mayor control
del propio cuerpo, de los movimientos y del equilibrio.
La procedencia del alumnado es diversa. Encontramos 5 sudamericanos, 4 magrebís, 1
pakistaní, 1 rumano, 1 mexicano y 8 españoles.
4.2.2. Educación musical y psicomotriz en el centro
En el centro no encontramos un docente especialista que imparta psicomotricidad ni
música sino que es la maestra de apoyo o la maestra del aula la que lo imparte. Por lo
que respecta a la Psicomotricidad, cada curso de Educación Infantil, tiene dos horas a la
semana para trabajarla y, normalmente acuden al polideportivo para ello.
La realización de actividades musicales depende de las necesidades y posibilidades de
cada maestra, pero no existe un espacio para impartirla. Es por ello que las actividades
de este proyecto se llevaron a cabo en el aula ordinaria o en el polideportivo del centro,
que tiene un espacio muy amplio donde bailar y moverse libremente.
Como dato importante, he de mencionar que en todas las aulas de Educación Infantil,
existe un rincón de la música, es decir, un armario donde hay variabilidad de
instrumentos, sin quitar la posibilidad de que los docentes o docentes en prácticas
realicen actividades con los niños o traigan al aula otros instrumentos para experimentar
con ellos.
30
4.2.3. Temporalización
Para llevar a cabo este proyecto, se plantea la realización de diferentes actividades en
doce sesiones que se realizaron en días consecutivos o alternos dependiendo de las
circunstancias y las necesidades educativas de los niños y niñas. Todas las sesiones
giran en torno al centro de interés del cuerpo humano, haciendo referencia a los
siguientes bloques temáticos:
“Jugamos con nuestro cuerpo”, “Nuestro cuerpo como instrumento”, “El misterio de
nuestras manos” y “Calma para nuestro cuerpo”.
1. “Jugamos con nuestro cuerpo”
1ª Sesión:
Actividad Juan pequeño baila.
Objetivos:
- Observar y conocer las partes del cuerpo.
- Aprender el nombre de partes externas del cuerpo: dedo, mano, codo, hombro,
cabeza, culo, rodilla y pie.
- Memorizar serie de elementos.
- Reconocer las partes del cuerpo para seguir el ritmo de la canción con una pelota.
Materiales curriculares:
- Vídeo 25
- Pelota.
- Pandero.
Desarrollo:
Comencé la sesión mostrándoles el vídeo para que se familiaricen con la letra, las
imágenes y las partes del cuerpo que va nombrando la canción.
A continuación comencé a cantar la canción frase por frase. Mientras voy cantando, los
niños tienen que estar atentos y mover la parte del cuerpo que indica en ese momento la
canción. Además, tienen que ir recordando las partes anteriores porque, al final de la
25
https://www.youtube.com/watch?v=pqVD4diBfiM
31
canción, se nombran todas las partes del cuerpo: dedo, mano, codo, hombro, cabeza,
culo, rodilla y pie.
Se vuelve a repetir la canción las veces que sea necesario hasta que los niños canten la
canción con sus correspondientes gestos.
En el momento que observé que todos los niños dominaban la canción, a la vez que la
van cantando, fueron cantando de uno a uno, nombrando la parte del cuerpo que le sigue
a continuación.
Para terminar la actividad, utilicé el método de Dalcroze, quien relaciona la Educación
Rítmica con la Expresión Musical a través del cuerpo. Para ello, hicimos un círculo de
pie y repartí mitad de pelotas de la cantidad de niños y niñas que había en el aula, en
forma de serie: uno tiene, uno no tiene. El juego consiste en que el docente dirá al
comenzar la canción una parte del cuerpo que señala la canción “codo”, entonces
mientras se canta y se baila la canción, los que tienen pelota únicamente tendrán que
estar atentos para que cuando se nombre “codo” la pasen al compañero de la derecha.
Por otro lado, se puede cambiar las pelotas por dos panderos, de tal manera que cada
vez que se oiga esa palabra tendrán que darle al pandero los dos niños que lo tengan. El
resto cantan y bailan.
2ª Sesión:
Actividad ¿Qué soy? Soy una taza.
Objetivos:
- Fomentar el aprendizaje, del nombre de los objetos de uso cotidiano de la cocina,
mediante el juego.
- Memorizar serie de elementos.
- Producir ritmos y gestos con el cuerpo mediante el movimiento.
Materiales curriculares:
- Musicograma
Desarrollo:
Para esta actividad me basé en dos pedagogos musicales. Por un lado, Wuytack, quien
creó el musicograma, un material excelente para comprender la música que oímos o
cantamos mediante dibujos, colores, formas o símbolos. Y por otro lado, Willems, que
afirmó con sus trabajos que la base de la educación rítmica está en el “ritmo viviente”,
32
el cual aparece inconscientemente y en abundantes canciones infantiles que implican
movimiento y gestos.
En primer lugar, enseñé el musicograma con los distintos objetos de la cocina que
aparecen y les enseñé los gestos para cada objeto, con una breve explicación oral de
para qué servían. Posteriormente canté la canción con los gestos incluidos.
Después, todos de pie, se intentó ir poco a poco cantando y gesticulando la canción
llevando el ritmo apropiado. La canción se puede repetir las veces que sea necesario.
Aprovechando parte de vocabulario adquirido de la cocina, días más tarde, se les
preparó para elaborar un taller de cocina “cookies”. Con esto quise demostrar cómo
tanto la psicomotricidad como la música están inconscientemente siempre presentes,
trabajando así la motricidad fina, el control postural, la acción, la escucha y el ritmo.
33
3ª Sesión:
Actividad: ¿Qué tengo?
Objetivos:
- Observar y conocer partes del cuerpo.
- Aprender el nombre de partes del cuerpo: manos, ojos, nariz, boca.
- Memorizar serie de elementos.
- Buscar y reconocer las partes del cuerpo en el compañero.
Desarrollo:
Principalmente, esta actividad se refleja en el pedagogo musical Suzuky, por la
importancia en la educación musical a la repetición.
Colocada frente a los niños comencé a cantar la canción por frases y acompañada por
los gestos.
Tengo dos manitas, que pueden aplaudir.
Y tengo dos ojos y una nariz; y una boquita para sonreír.
Por imitación, los niños fueron cantando la canción y realizando, a la vez, los mismos
gestos que habían observado, repitiéndola en varias ocasiones.
Después, pregunté a los niños que partes del cuerpo se habían nombrado y fuimos
descubriendo cuántas tenemos “¿Una, dos? ¿Por qué?”.
Para terminar y a modo de juego, dividí a la clase por parejas, de tal manera que uno
cantaba la primera frase y el otro la segunda, con los gestos correspondientes. Para
complicarlo más, decidí que a la hora de hacer los gestos se los tiene que hacer al
compañero. Ejemplo: “Tengo dos manitas, que pueden aplaudir” cogerá las manos de
su compañero y aplaudirá. “Y tengo dos ojos y una nariz; y una boquita para sonreír”
se los irá señalando al compañero conforme canta.
A continuación, se cambian las frases para practicar ambas.
Actividad: 3, 2, 1… ¡Empezamos!
Objetivos:
- Observar y aprender el nombre de las partes del cuerpo: cabeza, hombros, rodillas,
pies, ojos, orejas, boca y nariz.
- Memorizar serie de elementos.
- Buscar y reconocer las partes del cuerpo en el compañero.
34
- Identificar y diferenciar si es forte “f” o piano “p”.
Materiales curriculares:
- Musicograma
- Pandero
Desarrollo:
Como he enfatizado en el marco teórico, Wuytack fue el creador del musicograma, un
material que he elaborado para cantar una canción acompañándola de gestos. Cuando
terminé, pregunté qué diferencias habían notado para poder argumentar la diferencia
entre “forte” y “piano” (contrastes emitidos con la voz u objetos sonoros); como bien
propone Willems.
Posteriormente, les hice levantarse para que intentaran cantar la canción realizando los
gestos con la repetición alterada. Se repite hasta que todos tengan consolidado la
diferencia de las dos voces: fuerte-alto y suave-bajo.
Cuando comprobé que todos sabían la canción con sus dos matices, los dividí en dos
grupos. La mitad de clase, seguía la balda de arriba y la otra mitad la de abajo. El
docente con un pandero, puede ir ayudando marcando el ritmo de la canción y la
intensidad en cada momento. Para iniciar se puede hacer que empiece un grupo y le siga
el otro cambiando la intensidad; y para una mayor complejidad, a modo de orquesta,
todos a la vez haciendo sus correspondientes voces. Da la señal el docente para
comenzar “3, 2, 1… ¡Empezamos!”.
35
2. “Nuestro cuerpo como instrumento”
4ª Sesión:
Actividad: Bailemos la Yenka.
Objetivos:
- Seguir el ritmo y los pasos de la canción con el propio cuerpo.
- Tener control sobre nuestro cuerpo y sus movimientos.
- Perfeccionar la lateralidad y el equilibrio.
- Recordar y asociar conceptos: izquierda, derecha, delante, detrás, 1, 2 y 3.
Materiales curriculares:
- Vídeo26
Desarrollo:
Comencé ilustrando el vídeo porque éste es un material específico muy atractivo y
divertido para empezar motivando a los niños. Primero lo visualizaron y después,
procedimos a cantar y bailar varias veces, trabajando como Dalcroze propone en su
método, la educación rítmica y musical, con la educación auditiva, a través de nuestro
propio cuerpo.
Posteriormente comenzamos un juego, para ello los dividí en cinco grupos: “Izquierda,
Izquierda”; “Derecha, Derecha”; “Delante”; “Detrás”; “1, 2, 3”. Cada grupo está
asociado con una de esas funciones establecidas a realizar, o bien con el cuerpo o con el
pandero en el caso de “1, 2, 3”. Todos los grupos pasan por todas las funciones. 26
https://www.youtube.com/watch?v=0kNPetjMTCQ
36
5ª Sesión:
Actividad ¿Qué puedo hacer con mi cuerpo?
Objetivos:
- Tener control sobre nuestro cuerpo y sus movimientos.
- Adquirir coordinación.
- Aprender a leer una partitura.
- Seguir la serie de símbolos con sus sonidos adecuados, bien con el propio cuerpo o
con instrumentos musicales.
- Interiorizar el concepto de ritmo y su aplicación.
Materiales curriculares:
- Musicogramas
- Pizarra digital
Desarrollo:
La actividad se basa en Wuytack, el pedagogo musical que creó el musicograma. En
esta ocasión proyecté en la pizarra digital tres musicogramas con símbolos que
correspondían a sonidos que cada uno de nosotros podemos realizar con nuestro propio
cuerpo. Esos sonidos son los que tuvieron que ir descubriendo con los diferentes
símbolos que aparecen en los musicogramas.
Comencé trabajándolos por partes, para llegar al todo, siempre por imitación. Durante
todo el proceso les iba acompañando para ayudarles, hasta que logramos seguir una
única secuencia y su repetición.
37
Para terminar la actividad, se hizo lo mismo pero con instrumentos musicales: cuatro
grupos, cada uno con su instrumento: claves, maracas, pandero y caja china. El ritmo lo
marca el docente. Se van rotando para que cada grupo toque los cuatro.
38
6ª Sesión:
Actividad Siete saltos
Es una danza que proviene de Dinamarca y que consta de sencillos y repetitivos pasos.
En ella, la música juega con el propio cuerpo.
Objetivos:
- Reconocer partes del cuerpo: pie, pierna, codo, mano, cabeza.
- Conocer y aprender los pasos básicos de la danza de los siete saltos.
- Seguir el ritmo y los pasos de la canción con el propio cuerpo.
- Tener control sobre nuestro cuerpo y sus movimientos: equilibrio y seguridad.
- Aprender a trabajar en grupo.
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Materiales curriculares:
- Vídeo 27
Desarrollo:
Esta actividad se realizó con todo el grupo haciendo un círculo dándonos las manos, en
el que me incluí para guiar y facilitar el trabajo a los niños. En primer lugar les enseñé
los pasos básicos de la danza: ocho pasos saltados hacia la derecha comenzando con el
pie derecho, y ocho pasos saltados hacia la izquierda. En el último se queda mirando
hacia el centro. Realizamos la danza acompañados de la música y danzando únicamente
en la parte aprendida, el estribillo, que se repite en varias ocasiones.
Tras aprender los pasos básicos del estribillo, fui introduciendo los siete pasos de la
danza poco a poco, ya que en las sucesivas estrofas se van acumulando los gestos de las
estrofas anteriores y se añade uno nuevo:
- Se eleva el pie izquierdo y se hace equilibrio.
- Se eleva el pie izquierdo y luego se cambia de pie elevando el derecho.
- Se arrodilla con la pierna derecha.
- Se arrodilla con la pierna izquierda.
- Se apoya el codo derecho en el suelo.
- Se apoya el codo izquierdo en el suelo.
- Se apoyan las manos en el suelo delante de la cabeza.
Para terminar, tratamos de llevar a cabo la danza de los siete saltos en su totalidad. Para
la realización de esta danza, fue necesaria la repetición en muchas ocasiones, pues
requiere gran capacidad de memorización para su edad, además de coordinación motriz.
Cabe destacar que con la niña de mi clase que posee discapacidad motora estuve situada
a su lado durante la danza, debido a que esta actividad requiere un mayor control sobre
nuestro cuerpo, movimientos, lateralidad y equilibrio.
7ª Sesión:
Actividad ¡Navidad!
Objetivos:
- Marcar el pulso de la canción utilizando las partes del cuerpo.
- Coordinar los movimientos corporales con el ritmo de la música. 27
https://www.youtube.com/watch?v=GKT0EmlmFvc
https://www.youtube.com/watch?v=EjsO_Ysz4lc
40
- Interpretar el ritmo con diversos instrumentos.
- Respetar el turno de intervención.
- Conocer y diferenciar las partes de una canción: estrofa y estribillo.
Materiales curriculares:
- Instrumentos.
- Audio canción navideña “Burrito sabanero”.
- Leyenda representando el ritmo de cada instrumento.
Desarrollo:
Para esta actividad me he basado en Dalcroze y Orff, quienes trabajan el ritmo a través
de movimientos del cuerpo produciendo sonidos, además de que Orff trabaja
conjuntamente el ritmo, la melodía y la interpretación instrumental y vocal.
En primer lugar, fuimos marcando el pulso de la canción usando el propio cuerpo. Se
divide la canción en tres partes de igual duración. Primero, se marca el pulso con las
manos dando palmas. Posteriormente se realiza el mismo trabajo haciendo sonar las
manos golpeando los muslos. Con el tercer fragmento se hace golpeando los pies contra
el suelo. Una vez que los tres fragmentos estén bien interiorizados se procederá a hacer
una combinación de movimientos.
A continuación, procedí a explicar los pasos del villancico por imitación y trabajados
por partes hasta juntarlos todos:
- Con los brazos en posición doblada a la altura del pecho y los puños cerrados. Los
niños darán golpes en el suelo al ritmo de la música.
- Con las manos tapadas sobre la cara, la cubrirán y descubrirán al ritmo de la música
(4 veces).
- Dar cuatro pasos hacia la derecha siguiendo el círculo.
- Los niños extenderán los brazos a lo alto abriendo o cerrando los brazos, una vez a
cada lado.
- Los niños imitarán el movimiento de tocar la guitarra, siguiendo el ritmo de la
canción.
- Los niños colocados en círculo darán tres pasos hacia dentro y siguiendo el ritmo una
palmada, tres hacia afuera y palmada, tres de nuevo hacia dentro y palmada y otros
tres de nuevo hacia afuera y palmada, siguiendo siempre el ritmo de la música.
41
Para animar la actividad, se realizarán cuatro grupos: claves, pandero, caja china y
maracas. Cada grupo se encargará de llevar el pulso en una estrofa. Las claves tocan en
la primera estrofa, el pandero en la segunda, la caja china la tercera y la última las
maracas. Todos juntos tocarán el estribillo. Tienen una leyenda donde viene una
representación gráfica del ritmo.
42
Por último, a modo de cierre, cantamos la canción todos juntos.
3. “El misterio de nuestras manos”
8ª, 9ª y 10ª Sesión:
Actividad ¡Manos en acción!
Objetivos:
- Fomentar la creatividad e imaginación.
- Desarrollar la motricidad fina.
- Manipular instrumentos musicales.
- Descubrir los sonidos de nuestros instrumentos musicales.
Materiales curriculares:
- Maracas: envases de yogurt, cinta adhesiva, botellas pequeñas de plástico, arroz,
lentejas, abalorios, botones, etc.
- Xilófono: botellas de vidrio duro, agua, temperas de diferentes colores.
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- Pandereta: chapas de botellas, alambre y algo redondo: tubos de cartón o botellas de
plástico.
- Tambor: latas de diferentes tamaños, gomas elásticas, globos y temperas de colores.
- Tambor de bolas: caja de quesitos, cuchara de madera, cordones, tijeras, cinta
adhesiva, dos bolas con agujeros.
- Flauta de pan casera: pajitas, tijeras, témperas y cinta adhesiva.
Desarrollo:
Dedicamos varias sesiones para la elaboración de instrumentos con los materiales
citados.
Una vez elaborados todos los instrumentos, pasamos a experimentar y a hacer música
con ellos. Para finalizar, se utilizó la canción y la leyenda de la séptima sesión,
cambiando los instrumentos por los elaborados en esta actividad y se probó a montar
una pequeña orquesta.
11ª Sesión:
Actividad Yo soy un artista 28
Objetivos:
- Memorizar la letra de la canción.
- Recordar el nombre de los instrumentos. 28
https://www.youtube.com/watch?v=y9hqfhjU8HQ
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- Manipular instrumentos musicales.
- Materiales curriculares:
- Instrumentos de la actividad anterior y otros que añadirá el docente.
Desarrollo:
Se parte del método Kódaly, quien puntualiza que la voz es el primer instrumento y, la
práctica del canto es la base de toda la actividad musical porque de ella se deriva toda la
enseñanza de la música. Por lo tanto, comencé recitando las frases de la canción:
- Yo soy un artista que viene de París.
- Tú eres un cuentista que no has estado allí.
- Yo se tocar muy bien.
- Y nosotros también.
- Yo sé tocar el… (se van nombrando los instrumentos).
Seguidamente, expliqué que era una canción recíproca, y comencé cantando y el resto
respondiendo y con la última frase, hice un ejemplo. A continuación, fueron los niños
quienes se convirtieron en maestros, comenzando de uno en uno la canción y, añadiendo
en la última frase el instrumento que querían.
4. “Calma para nuestro cuerpo”
12ª Sesión:
Actividad 1: ¿Qué escuchas?
Objetivos:
- Ser capaz de adoptar una actitud silenciosa durante la escucha.
- Relacionar los instrumentos con los sonidos de la audición.
- Asociar los sonidos de la audición con los juguetes que aparecen en el cuento.
Materiales curriculares:
- Audición “Sinfonía de los juguetes de Joseph Haydn”
- Instrumentos-Juguetes.
Desarrollo:
Se procede a la escucha de la audición en un ambiente tranquilo y relajado, conduciendo
a la relajación corporal, un aspecto muy significativo del método de Martenot. Además,
me he fundamentado en Willems, quien se centra en canciones, en el desarrollo
auditivo, en el sentido rítmico y la notación musical.
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A continuación de la escucha, se relacionaron los instrumentos de la clase con los que
habían sonado en la audición.
Posteriormente leímos un cuento en el que aparecen diferentes instrumentos y juguetes:
“La Navidad de los juguetes”. Entre todos, buscamos instrumentos y juguetes del aula
que imitasen a los instrumentos que aparecían en el cuento, para musicalizarlo. Me
sorprendió la creatividad de los alumnos a la hora de encontrar similitudes, pero
logramos contar el cuento acompañado de instrumentos. Asigné un instrumento a cada
alumno y fui leyendo el cuento, haciendo pausas cuando aparecía cada instrumento,
para que el alumno lo tocara en el momento adecuado.
Esta actividad provocó gran motivación en el alumnado y en general su respuesta
motora de interpretación instrumental fue muy positiva.
Actividad: Me relajo
Objetivos:
Relajar nuestro propio cuerpo.
Marcar el pulso de la música con la mano relajando así el cuerpo del compañero.
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Materiales curriculares:
CD de música apoyando la relajación.
Una colchoneta por parejas.
Desarrollo:
Para terminar un proyecto de educación psicomotriz-musical, es precisa una actividad
que lleve a la relajación corporal (Método Martenot), relajando por completo el cuerpo,
situándonos en un clima de paz y silencio.
Se distribuyeron por parejas y con una colchoneta. Primero se tumbaba uno en ella, y la
otra persona, mientras sonaba la música, llevaba con su mano el ritmo de la música por
todo el cuerpo de su compañero, haciendo que se relajara. Pasados cinco minutos, se
cambiaron los papeles. En todo momento supervisé a los alumnos, ayudándoles.
4.2.4. Evaluación
La evaluación es un aspecto primordial del proyecto que está integrado en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, debiendo atender tanto o más a los procesos de aprendizaje
como a los resultados, siendo el principal instrumento la observación sistematizada. Por
ello traté de evaluar de modo continuo todo el proceso realizando una triple evaluación:
- Inicial. Al comienzo de la actividad. observé qué conocimientos previos poseían los
niños, fomentando así el aprendizaje significativo.
- Continua. Durante el desarrollo de la actividad, fui introduciendo las mejoras
oportunas para lograr los objetivos marcados.
- Final. Al final de la actividad, traté de observar si se habían cumplido o no lo
objetivos propuestos por el docente y, si se habían cubierto las necesidades
educativas de cada niño.
La evaluación se divide en dos partes.
Primero, unos criterios de evaluación para comprobar si cada niño ha cumplido los
objetivos propuestos:
- Participa en todas las actividades que se han realizado a lo largo del proyecto.
- Se involucra en las actividades realizadas.
- Logra reconocer las diferentes partes de nuestro propio cuerpo.
- Ha aprendido la cantidad de cada una de las partes del cuerpo: una o dos.
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- Ha logrado leer y seguir una partitura.
- Memoriza serie de elementos.
- Memoriza pasos de una danza.
- Ha adquirido un control de su cuerpo y de sus movimientos.
- Comprende el concepto de ritmo y lo aplica correctamente.
- Identifica instrumentos y sus sonidos.
- Ha desarrollado su motricidad fina.
- Muestra interés por la música y la psicomotricidad.
A continuación, nuestra evaluación como docentes para saber si hemos realizado un
trabajo exitoso, justificando con los criterios a evaluar; ya que con ella podremos
mejorar nuestra labor como docentes.
- Los objetivos a desarrollar han sido adecuados, claros y concretos, adaptándonos a
los intereses y necesidades de los niños.
- Los contenidos han sido los apropiados para lograr los objetivos.
- Las actividades han respondido a la motivación e interés de los niños.
- Los materiales han sido ajustados a la edad de los niños.
- El espacio utilizado para cada actividad ha sido apto y utilizado de forma correcta.
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5. Conclusiones.
Como pude comprobar el curso pasado durante mis prácticas escolares, son pocas las
horas a las que se le dedica a este valioso recurso como es la música junto con la
psicomotricidad. Este tipo de metodología es más dinámica, creativa y de gran interés y
motivación para los niños, por lo que considero que cada día se le debería dedicar un
tiempo.
Al elaborar este proyecto y ponerlo en práctica he descubierto que realizar proyectos es
una idea fantástica para trabajar dentro de las aulas, ya que con constancia, dedicación y
tiempo es posible cumplir los objetivos y contenidos dados por el Ministerio de
Educación y alcanzar más de lo que nos propone la legislación vigente (LOMCE). Del
mismo modo, pienso que utilizar esta metodología:
- Acerca y atrae más a los niños.
- Permite al docente trabajar desde la globalidad, centrándose en sus intereses y
curiosidades.
Por lo tanto, la enseñanza y aprendizaje a través de la educación musical y motriz,
aunque pueda resultar costosa y difícil a la hora de proponer actividades para conseguir
que los niños adquieran e interioricen nuevos conocimientos, a la larga, es más eficiente
para los niños y, tanto para ellos como para el docente, es más llevadero, más motivante
y más atractivo.
Tras la realización de mi proyecto y especialmente, tras su puesta en práctica, he podido
comprobar muchos de los beneficios existentes que conllevan la música y la
psicomotricidad:
- Estimulan la expresión corporal del niño.
- Gran poder de motivación.
- Enseñan habilidades sociales: escuchar, comunicar, expresar.
- Son un instrumento de expresión: sonoro, verbal, corporal, emocional.
- Dan rienda suelta a la imaginación.
- Mejoran positivamente el desarrollo de los niños en todos los ámbitos: cognitivo,
psicomotor y emocional.
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- Mejoran la coordinación y el control rítmico.
- Forman parte del desarrollo global del niño.
- Los niños son capaces de aprender sin darse cuenta.
- Incitan al movimiento y al juego. Aspecto esencial en las primeras etapas de la vida.
Desde mi propia opinión, para poder proporcionar esos beneficios, un buen docente
debe tener dos cualidades muy esenciales: la capacidad de improvisación y, muy
importante, el saber motivar a los niños. Si se logra tener ambas, se obtendrá una mayor
gratificación, ya que los niños llegarán cada día al aula con más ganas de aprender cosas
nuevas y, disfrutarán aprendiendo.
Sin duda, la música ha sido una gran ayuda para provocar la motivación en los alumnos
y alumnas, ya que tiene un gran poder para ello, especialmente si se utiliza de manera
globalizada y formando parte de las actividades diarias, para trabajar cualquier
contenido que se presente.
Considero que un trabajo más prolongado en el tiempo traería consigo un progreso
mayor. Es por ello que este proyecto ha supuesto para mí el comienzo de una larga
aventura que me gustaría recorrer durante mi carrera profesional como docente de
Educación Infantil, experimentando los logros que se pueden conseguir al trabajar de
manera conjunta la psicomotricidad y la música.
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