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EL ENTREMES TEATRO

Se conoce como paso o entremés a una pieza dramática  jocosa y de un solo acto, protagonizada porpersonajes de clases populares, que solía representarse durante el Siglo de Oro español, es decir, afines del siglo XVI y durante el siglo XVII y XVIII hasta su prohibición en 1780, entre la primera y segunda

 jornada de una obra mayor. Posteriormente será llamado sainete. En Europa, su equivalente es la farsa, cuya denominación se aplicó en España a cualquier tipo de representación teatral. En sus principios, era pues una acción no exenta de la principal, a manera de descanso o interludiocómico. Así era en el caso de algunas obras de Gil Vicente o Garci Sánchez de Badajoz, junto a lospasos de Lope de Rueda tenidos por antecedente del entremés. Sebastián de Horozco, sin embargo,escribió el primer entremés exento, diferente del ya mencionado, par ser representado en un convento demonjas el día de San Juan Evangelista, protagonizado por un fraile rezador y visitador de burdeles, yotros dos personajes populares, un pregonero, un buñolero y un villano bobo y procaz, que intercambianinsultos, golpes y manteos en clara manifestación del carácter carnavalesco del género.

Este empezó a definirse con los Pasos de Lope de Rueda en el siglo XVI. Al principio se escribíaindistintamente en prosa o verso. Juan de Timoneda cita la palabra entremés precisamente en una desus obras más conocidas, la colección dramática La Turiana, en la cual se contienen diversas comedias y 

farsas muy elegantes y graciosas con muchos entremeses y pasos apacibles (1565). Se ve pues en ladenominación de paso era sinónima de la algo más gastronómica entremés . El mismo Timoneda en El 

deleitoso (1567) dice: "Venid alegremente al Deleitoso / hallarlo heis repleto y caudaloso / de pasosy entremeses muy facetos". Agustín de Rojas Villandrando, en su obra El viaje entretenido (1603),escribió:

Retrato de Agustín de Rojas Villandrando en la portada de su obra, El viaje entretenido . Barcelona, 1624.

Y entre los pasos de veras  

mezclados otros de risa  

que, porque iban entre medias  

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de la farsa, los llamaron  

entremeses de comedias  

Desde que Luis Quiñones de Benavente (1600-1650) configuró definitivamente el género en el sigloXVII, acabó escribiéndose en versos e incorporando a veces números cantados que darían lugar aun género posterior, la tonadilla; este ingenio llegó incluso a crear un subgénero entremesil, elllamado entremés cantado. Lope de Vega, por otra parte, recuperó su función subsidiaria y lo

definía como un "alivio cómico" protagonizado por personajes populares "porque entremés de reyesno se ha visto", en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), y lo tenía por arquetipode la comedia antigua que él había venido a renovar con su comedia nueva. Un entremés venía avenderse por el triple de lo que costaba una loa y tenía una importancia capital en un programateatral del siglo XVII, de forma que una comedia buena con un mal entremés fracasabairremediablemente, pero una comedia mala con un buen entremés podía mantenerse en cartel y serun éxito (los éxitos teatrales del Siglo de Oro no pasaban por lo general de una semana). Habíaactores especializados en este género, como Cosme Pérez, más conocido por su sobrenombrede Juan Rana , una auténtica celebridad en su época y para quien escribieron gustosos los ingenioscortesanos no menos de cincuenta piezas.

[editar]Evolución históricaLa evolución del entremés se repartió a lo largo de cinco etapas:

[editar]Nacimiento

Nacimiento, formación y consolidación definitiva. Entran en esta etapa autores de entremesesprimitivos como Lope de Rueda y Juan de Timoneda.El espectáculo se basaba fundamentalmente enel entretenimiento, sin embargo, también se ha explordo una posible recepción de algunas obras ensu contexto social. Particularmente de los dramaturgos más representativos de la época del Siglo deOro:Lope de Rueda, Cervantes y Calderón de la Barca. 

[editar]Esplendor

Corral de comedias de Almagro, el único que se conserva en España tal como era en el siglo XVII.

Época de esplendor del entremés, desde la segunda mitad del XVI a mediados del XVII. Son losautores más originales Miguel de Cervantes, Luis Quiñones de Benavente y Francisco de Quevedo, seguidos por otros asiduos cultivadores del género que escribieron en esta época: Alonso de CastilloSolórzano, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Antonio Hurtado de Mendoza, Luis Vélez deGuevara y otros muchos.

[editar]Popularidad

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Época de gran popularidad de los entremeses y de una abundante y prolífica producción de losmismos; existe sin embargo repetición de algunos esquemas, temas y modelos y, en su momentofinal, el comienzo de la decadencia con el agotamiento de las ideas. Abarca íntegra la segunda mitaddel XVII y empieza a desarrollarse el costumbrismo. Algunos entremeses, por otra parte, reúnen granvistosidad porque son destinados a Palacio y empiezan a aparecer elementos paródicos que vienenen último término de la llamada Comedia burlesca. La pérdida de su vitalidad se compensa con esadicha vistosidad y carga paródica. Algunos de los autores más importantes de esta etapa

son Jerónimo de Cáncer y Agustín Moreto. [editar]Decadencia

Fase de decadencia del entremés; incluye los fines del siglo XVII y el siglo XVIII en que acaba pordesaparecer de la escena, en 1778, cuando los teóricos de la Ilustración lo prohibieron por suvulgaridad y chabacanería, ajenas al idealismo estético del Neoclasicismo; era esta una oposiciónque se añadía a la de la Iglesia, pero no por motivos morales. Todavía, sin embargo, produce elentremés algunas figuras interesantes como Francisco de Castro, Antonio de Zamora, Manuel deLeón Marchante, Juan de la Hoz y Mota, etcétera; pero es sustituido por el sainete, situado entre elsegundo y tercer acto; era este una pieza de carácter más extenso y menos lírico, con un argumentomás desarrollado y sin apenas números cantados. Se renueva con nuevos tipos: el petimetre

afrancesado, el castizo majo y el abate presuntuoso. En este nuevo género, y a fines del siglo XVIII,destacaron el gaditano Juan Ignacio González del Castillo y el madrileño Ramón de la Cruz. 

[editar]Reivindicación

Recuperación y reivindicación. A fines del siglo XIX y principios del XX algunos autores reivindicaronla tradición farsesca del entremés. Fueron en primer lugar los autores del teatro por horas. Recuperaron fundamentalmente el espíritu del entremés y algunas de sus característicasmorfológicas:Valle-Inclán, los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, Carlos Arniches, etcétera en la preguerra; en la posguerra Max Aub, Lauro Olmo y otros muchos.

El entremés formaba la parte más importante y sustancial del llamado teatro menor, integradotambién por otros géneros como la loa, la mojiganga, el fin de fiesta, la  jácara, el baile, el baileentremesado etcétera. Sus personajes tenían un carácter popular y la temática derivabafrecuentemente hacia el costumbrismo, tomando frecuentemente carácter satírico. El entremés seconvirtió en una especie de desfile de tipos sociales populares o representativos de distintos oficios,reflejando de forma realista algunos temas que no podían aparecer en la pieza mayor. Y eso supusoatraer las primeras críticas de los clérigos regulares y seculares, que no las tenían todas consigo encuestión de espectáculos que consideraban inmorales o incentivadores del pecado.

Por otra parte su lenguaje era mucho más realista y vivo que el de la comedia y prescindía de losalambicamientos retóricos y metafóricos de está siendo más directa y fresca; además, y recogía todotipo de tecnicismos relacionados con los oficios populares y, con su costumbrismo, el vocabulario dela vida cotidiana del país; el erudito padre Martín Sarmiento afirmó en su Declamación contra los 

abusos de la lengua castellana (Madrid, 1795): "Nunca supe lo que era la lengua castellana hastaque leí entremeses".

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La polca (o polka ) es una danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. 

Forma musical

Su forma deriva directamente del minueto, con una introducción que prepara la entrada

del tema y una coda que sirve de final a la obra, se toca

con tuba, contrabajo, clarinete y acordeón pero algunos con batería. 

En compás de 2/4 (dos por cuatro) y tempo rápido, se baila con pasos laterales del tipo

"paso", "cierra", paso, "salto" y evoluciones rápidas, motivo por el que se hizo muy

popular en Europa y América. 

[editar]Variantes

En Chile, Estados Unidos, México, Colombia, Panamá, Perú, Argentina, y Uruguay ha

devenido, desde su llegada a mediados del siglo XIX, con estilos particulares, en una

de las músicas folclóricas nacionales.1 

[editar]Polca en Paraguay

En Paraguay existe la polka paraguaya o purahéi, cuyo nombre deriva de la "polca"

europea, pero cuyos ritmos, melodía, armonía y contrapunto no guardan relación con la

misma; pues la polka paraguaya combina ritmos ternarios, binarios y síncopas.2En este

estilo sudamericano, los instrumentos más utilizados son la guitarra y el arpa

paraguaya. 

[editar]Polca en Argentina

En Argentina existen 3 variedades de polca: la polca (binaria) que se toca en el centro

de país, la polca correntina y la polquita rural (del Litoral argentino. La primera posee un

compás binario. La polca en la Provincia de Corrientes se vuelve más lenta que la polca

original u adquiere un compás ternario, a su vez, esta primero se tocaría con arpa pero

ya a principios del siglo XX esta fue sustituido casi completamente por el acordeón (el

diatónico y/o el de teclado). Por su parte, la polquita rural, folklórica en especial en

la Provincia de Misiones, adquiere un carácter más campestre y sin tantos arreglos y

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retoques musicales. También, cabe decir que la polca correntina es similar al chamamé, 

aunque este último es un poco más lento y cadencioso.3 

[editar]Polca en Nicaragua

Constituye uno de los géneros musicales de la música folclórica de Nicaragua -junto a

la mazurca, el  jamaquello, el palo de mayo (May Pole) y el Son nica- donde fue

introducida por inmigrantes de Europa Central y España que se asentaron

principalmente en la zona norte (Matagalpa y Jinotega) del país, música recopilada

principalmente por don Felipe Urrutia de Estelí y Cedrick Dallatorre Zamora (Jinotega).

[editar]Compositores y obras destacadas

Los compositores bohemios, Bedřich Smetana

 (1824-1884) y  Antonín Dvořák

 (1841-1904), compusieron polcas, introduciendo esta danza en la música académica. 

También los músicos austríacos de la familia Strauss compusieron muchas polcas.

Entre las más conocidas están la "polka pizzicatto" o el "triszt traszt polka". Un ejemplo

de polka contemporánea es la "circus polka" de Ígor Stravinski.