El Greco

TRABAJO REALIZADO POR

Elsa Muenala Chalán 2º ESO

ÍNDICE1. BIOGRAFÍA

2. CUADROS

3. ANÁLISIS DE SU OBRA4. SIGNIFICADO DE MANIERISMO5. EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ5.1 Fecha

5.2 Dimensiones5.3 ¿Para quién lo pintó?5.4 Análisis del cuadro

BIOGRAFÍA(Doménicos Theotocópoulos; Candía, hoy Heraklion, actual Grecia, 1541 - Toledo,

España, 1614) Pintor español. Aunque nacido en Creta, isla que en aquella época

pertenecía a la República de Venecia, El Greco desarrolló su peculiar estilo y la mayor

parte de su trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como pintor de

iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano yTintoretto,

artistas que, junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura.

A partir de 1570, tras una estancia de siete años en Roma, El Greco se trasladó a Toledo

por invitación del canónigo Diego de Castilla, quien le encargó un retablo para la iglesia

de Santo Domingo el Antiguo. Llevaba diez años en Toledo cuando Felipe II le

encomendó una obra para el monasterio de El Escorial; pero El martirio de san

Mauricio no gustó al soberano español, quien ya nunca volvió a contar con el artista.

ÍNDICE

BIOGRAFÍA

Ello supuso una decepción enorme para El Greco, ya que aspiraba a convertirse en pintor

de corte, pero no entorpeció su carrera, puesto que era ya un pintor solicitadísimo tanto

por los aristócratas como por los eclesiásticos toledanos. No es de extrañar, por tanto,

que su obra sea extraordinariamente fecunda.

Se conocen algunas de sus creaciones anteriores a su llegada a España, lo cual permite

afirmar que El Greco creó su peculiar estilo después de su establecimiento en Toledo,

seguramente influido por el fervoroso ambiente religioso de la ciudad. Sus figuras

alargadas, pintadas con pincelada fluida, parecen criaturas inmateriales, carentes de

solidez física e imbuidas de una intensa espiritualidad. A ello hay que añadir su paleta

originalísima, de colores fríos, que consigue efectos sorprendentes con los rojos, los

azules y en particular los blancos, de una rara intensidad y nitidez.

ÍNDICE

BIOGRAFÍA

Aunque pintó sobre todo obras religiosas, se le deben también importantes retratos (Félix

Paravicino, El caballero de la mano en el pecho) y algunos cuadros de temática diversa. La

obra más admirada de El Greco es El entierro del conde de Orgaz, por el hecho de que el

artista se valió de este acontecimiento para dejar constancia del momento en que le tocó

vivir; para ello, dividió el cuadro en dos planos, uno celestial en la parte superior y otro

terrenal en la inferior, de tal modo que la obra es al mismo tiempo un cuadro religioso y

un retrato de grupo.

El plano superior, el celestial, no se aparta de sus restantes obras religiosas y presenta

idéntico hondo misticismo y parecida intensidad dramática; la novedad se encuentra en

el plano terrenal, donde los principales personajes del Toledo de la época, incluidos el

propio pintor y su hijo, aparecen reproducidos con absoluta fidelidad.

ÍNDICE

BIOGRAFÍA

De la conspicua producción religiosa de El Greco cabe destacar El Expolio de Cristo, El

Bautismo de Cristo, La Adoración de los pastores y diversos Apóstoles, en los que

resulta admirable la expresividad de los rostros y los ademanes.

En los últimos años de su carrera el artista pintó dos celebrados Paisajes de Toledo y

un cuadro mitológico, Laocoonte, que sorprende por su temática, inusual en la España

del momento. Sobre un fondo de hermoso paisaje, las figuras de Laocoonte y sus hijos

se retuercen en su lucha contra las serpientes y el artista se sirve hábilmente de sus

contorsiones para dotar a la obra de una composición admirable.

Máximo exponente del manierismo pictórico en España, El Greco es también la

primera figura de proyección universal de la pintura española y uno de los grandes

genios de la historia del arte.

ÍNDICE

CUADROSLa curación del ciego La expulsión de los mercaderes

La anunciación Muchacho encendiendo una candela

El entierro del conde de Orgaz

El expolio

El Laocoonte Vista de Toledo

ÍNDICE

LA CURACIÓN DEL CIEGOEl Greco tuvo contacto con los talleres de los

pintores manieristas más importantes de la

época, El Veronés,Tintoretto y Tiziano. No

aparece en esta obra el barniz oriental

característico de La Adoración de los

Reyes oTránsito de la Virgen. Por el contrario, el

pintor crea varios grupos de figuras y desarrolla

por primera vez un espacio con perspectiva. La

escena se desarrolla en una amplia plaza rodeada

por edificios clásicos y un arco triunfal.

Cristo y el ciego presiden el principal grupo a la izquierda, los discípulos a la derecha y un pequeño

contingente en el centro. Todos se encuentra en movimiento, de acuerdo al eclecticismo de la época.

Esta obra muestra un dominio completo de la luz, el color y las pinceladas rápidas que aplica el pintor

permiten modelar con acierto. ÍNDICE CUADROS

CUADROS

LA EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES

La expulsión de los mercaderes del templo es un

cuadro pintado por El Greco. Este óleo sobre

tela mide 106 centímetros de alto y 130 cm de

ancho, y fue ejecutado hacia el año 1600. Se

conserva en la National Gallery de Londres, Reino

Unido. Además existen otras cinco versiones de

este mismo tema. Las dos primeras corresponden

al periodo italiano.

En ésta desaparecen figuras laterales de versiones anteriores y tanto el grupo de mercaderes

expulsados de la izquierda como el de la derecha adquieren prácticamente la composición definitiva

que se conservó en el resto de versiones. Cristo adquiere respecto a los cuadros anteriores más

jerarquía quedando totalmente exento de las figuras que lo rodean, también mediante efectos de luz

adquiere más protagonismo, básicamente apagando el resto de personajes. ÍNDICE CUADROS

CUADROS

EL LAOCOONTEEs una de las pocas obras mitológicas de El

Greco, quien era eminentemente un pintor

religioso. Aquí representa la historia y el castigo

de Laocoonte a manos del dios Poseidón. Para

obtener la impresión de violencia, el pintor

aplica fuertes escorzos. Al fondo de la escena

podemos apreciar un paisaje de Toledo, y no

de Troya como se creía, pues según la tradición

fue fundada por dos descendientes de

los troyanos: Telamón y Bruto.

La violencia y el dramatismo de la obra se consiguen a través de una luz fantasmal que ilumina el

primer plano. Esta es una de las últimas obras de El Greco, quien la dejó inconclusa a su muerte

en abril de 1614. Se considera que en ella colaboró Jorge Manuel, hijo del pintor.

ÍNDICE CUADROS

CUADROS

VISTA DE TOLEDOSe trata de un cuadro al óleo sobre tela de

121 centímetros de alto y x 106 cm de ancho realizado

entre los años 1604 y 1614. Se conserva en el Museo

Metropolitano de Arte de Nueva York. Pintado en un

estilo manierista, o incluso barroco, el cuadro

representa la ciudad de Toledo. Adopta un punto de

vista bajo. No obstante, la obra se toma algunas

libertades en relación con la verdadera disposición de

Toledo. Algunos edificios están representados en

posiciones diferentes a las de su verdadera ubicación,

pero fielmente representa el castillo de San Servando a

la izquierda.

A la derecha se ve el Alcázar y la catedral con su campanario; en el centro se ve el corte del Tajo,

atravesando el puente de Alcántara. Los monumentos están iluminados por una luz fantasmagórica

que retrata sus perfiles nítidamente. CUADROSÍNDICE

CUADROS

LA ANUNCIACIÓN

Es una de las imágenes mejor logradas del período

veneciano de El Greco. No se sabe a ciencia cierta si

es un boceto o una composición ligada al Tríptico de

Módena. Destacan las influencias de Tiziano, en la

figura de María y en la organización de la

composición, y Tintoretto, sobre todo en la

arquitectura de la estancia. Al fondo se observa un

cuadro de ángeles. Esta obra aún mantiene el canon

clásico del arte bizantino y difiere notablemente de

las últimas obras del cretense. Sin embargo, resulta

atractivo el juego de miradas entre la Virgen y el

arcángel, reforzado por la diagonal que da un eje a la

composiciónCUADROSÍNDICE

CUADROS

EL SOPLÓNMuchacho encendiendo una candela o El soplón es una obra

de El Greco, realizada en 1571 durante la estancia del artista

cretense en Roma. Pudo haber sido un encargo ducal, aunque

no se conoce a ciencia cierta su origen.

El pintor repetirá este tema varias veces a lo largo de su

carrera. El cuadro está inspirado en un pasaje de la Naturalis

Historia de Plinio el Viejo, que menciona a varios pintores y

escultores que representan a muchachos encendiendo fuego.

En la obra, concebida tal vez durante la estancia de El Greco y

otros intelectuales en el palacio Farnesio, un muchacho

intenta encender una vela valiéndose de un ascua, que incide

de diferente manera en la camisa. Un fogonazo de luz sobre el

fondo oscuro impide ver cualquier referencia al espacio

pictórico.CUADROSÍNDICE

CUADROS

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ

Óleo sobre lienzo de 4,80 x 3,60 metros, pintado en

estilo manierista por El Greco entre los años 1586 y

1588. Fue realizado para la parroquia de Santo

Tomé de Toledo, España. Está considerada una de las

mejores y más admiradas obras del autor.

El cuadro representa el milagro en el que, según la

tradición, san Esteban y san Agustín bajaron

del Cielo para personalmente enterrar a Gonzalo Ruiz de

Toledo, como premio por una vida ejemplar.

El pintor cretense incorporaría a la zona superior la

representación del Juicio y la aceptación en el Cielo del

alma del señor de Orgaz. También cargaría a la escena

del entierro de un aire de actualidad, retratando avarones de su tiempo con ropajes del siglo XVI y situando los hechos en un oficio de difuntos con

las características de la época. ÍNDICE CUADROS

CUADROS

EL EXPOLIOEl Expolio es un cuadro pintado por El Greco para la Sacristía

de la Catedral de Toledo. Es un Óleo sobre lienzo y mide

285 centímetros de alto y 173 cm de ancho, fue realizado

entre los años 1577 y 1579 y se conserva todavía en la

Sacristía de la Catedral de Toledo, España. En 2013 fue

restaurado en los talleres del Museo del Prado, quedando

expuesto en la pinacoteca madrileña hasta su devolución a la

Catedral de Toledo, que tuvo lugar en Febrero de 2014, a

tiempo para la celebración del cuarto centenario del

fallecimiento del artista.

Según Cossío, este cuadro es el más poético y de expresión

más elevada del artista, suponiendo un momento cumbre de

su producción. Para Gudiol es una de las mejores obras del

pintor y obra capital en la historia de la pintura europea.ÍNDICE CUADROS

CUADROS

ANALISIS DE SU OBRALa formación del Greco le permitió lograr una conjunción entre el diseño

manierista y el color veneciano. Sin embargo, en Italia los artistas estaban

divididos: los manieristas romanos y florentinos defendían el dibujo como

primordial en la pintura y ensalzaban a Miguel Ángel, considerando el color

inferior, y denigraban a Tiziano; los venecianos, en cambio, señalaban a

Tiziano como el más grande, y atacaban a Miguel Ángel por su imperfecto

dominio del color. El Greco, como artista formado en ambas escuelas, se

quedó en medio, reconociendo a Tiziano como artista del color y a Miguel

Ángel como maestro del diseño. Aun así, no dudó en desacreditar con

dureza a Miguel Ángel por su tratamiento del color.

ÍNDICE

ANALISIS DE SU OBRA

Pero los estudiosos coinciden en señalar que fue una crítica engañosa, pues

la estética del Greco compartía los ideales de Miguel Ángel de primacía de la

imaginación sobre la imitación en la creación artística. Sus escritos

fragmentarios en varios márgenes de libros indican su adhesión a las teorías

manieristas, y permiten comprender que su pintura no fue fruto de visiones

espirituales o reacciones emocionales, sino que trataba de crear un arte

artificial y antinaturalista.

ÍNDICE

MANIERISMOEstilo que surgió en Italia hacia 1520,caracterizado por el rechazo al

clasicismo y a la rigidez de sus normas y por la utilización libre de las

formas, llegando incluso a deformar la realidad.

Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se

sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo

XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo

Renacimiento). Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se

definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto

Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel

Ángel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción

contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en

lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exageración de los movimientos, ÍNDICE

MANIERISMOlos escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos

arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio alto-

renacentistas, una "violación de la figura"), que prefigura el "exceso" característico del

Barroco. Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un arte intelectualizado

y elitista, opuesto al Barroco, que será un arte sensorial y popular. Considerado como una

mera prolongación del genio creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento

(Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano) por sus epígonos (como los leonardeschi), el

Manierismo fue generalmente minusvalorado por la crítica y la historiografía del arte

como un estilo extravagante, decadente y degenerativo; un refinamiento erótico y una

«afectación artificiosa» cuya elegancia y grazia no fue apreciada plenamente hasta su

revalorización en el siglo XX, que comenzó a ver de forma positiva incluso su condición

de auto-referencia del arte en sí mismo.ÍNDICE

MANIERISMOLa pintura manierista es un estilo artístico que predominó

en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del

año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más barroco,

pero el manierismo nórdico persistió hasta principios del siglo XVII por gran parte

de Europa1 hacia el año 1610. Se inició en la Roma de los Papas Julio II y León X, y se

difundió por el resto de Italia y de Europa.

El término «manierismo» proviene de maniera moderna (término que profiere de

la Vite de Vasari), en referencia a aquellas obras que se decían realizadas a la manera

de los grandes maestros del Alto Renacimiento. La imitación de las obras de Leonardo,

Rafael y Miguel Ángel hace que se produzcan imágenes artificiosas. En cierto sentido,

la propia grandeza de esas obras maestras cerraba las vías a la creatividad artística, y a

las jóvenes generaciones no les quedaba sino la imitación. ÍNDICE

MANIERISMOEs un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual en el medio de

la Reforma protestante; los diversos problemas se ven simbolizados en el Saco de

Roma en 1527. Los comitentes no son burgueses, sino los aristócratas, mecenas que

deseaban complicadas alegorías cuyo sentido no siempre es claro. Resultaba un estilo

inadecuado para el tema religioso, por lo que en la Contrarreforma se optó por otras

formas más apropiadas.

No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña,

un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y

equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones y

complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las

representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita.

El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación. La luz no es natural sino fría y

coloreada de manera antinatural. ÍNDICE

EL ENTIERRO DEL CONDE

FICHA TÉCNICA DEL CUADRO

Nombre: El Entierro del Conde Orgaz

Autor: El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Estilo: Manierista

Fecha: 1586-1588

Localización: Iglesia de Santo Tomé (Toledo)

Datos técnicos: Óleo sobre tela, 4,80 x 3,60 m.

Fue realizado para la parroquia de Santo

Tomé de Toledo, España, y se encuentra

conservado en este mismo lugar.

ÍNDICE

ANÁLISIS DEL CUADROLa obra tiene una serie de características que la sitúan dentro del estilo Manierista de la

pintura. Este estilo nace de la crisis, de una parte el ambiente de optimismo, equilibrio y

confianza del Humanismo, se ve amenazado con los problemas económicos, políticos y

religiosos que culminaron en el “Saco di Roma”. De otra parte la presencia de grandes

maestros en el Arte, parece cerrar a los más jóvenes las posibilidades de creación

independiente, limitándolos a un papel de seguidores que pronto reinterpretarán habida

cuenta de la libertad pictórica que han heredado de los grandes maestros, esto unido al

nuevo interés arqueológico (descubrimiento de El Laoconte, de la Domus Aurea o de Las

Bodas Aldobrantinas) y al proceso altamente intelectualizado con el que se quiere realizar

las representaciones artísticas, sientan las bases del desarrollo de este nuevo estilo.

Estas características del nuevo Arte que podemos observar en la obra que estamos

comentando serán:ÍNDICE

ANÁLISIS DEL CUADROLuces de apariencia artificial:Fenómeno que indica la artificiosidad e intelectualidad que se aplica en la obra, está

tomado de toda la tradición manierista en general por lo que no se puede hablar de una

influencia de un pintor en concreto. En la obra por tanto podemos observar como la parte

celestial tiene una luz diáfana que no emana de una fuente en concreto, o como en la

parte terrenal parecen el cuerpo del señor de Orgaz y los santos más iluminados que el

resto así como las caras de los personajes representados. Esta iluminación no pertenece a

la observación natural, si hubiese sido así las antorchas que portan algunos individuos

hubiesen modificado la luminosidad del cuadro creando unos contrastes entre luces y

sombras. El Greco por tanto utiliza este recurso de una forma artificial que inquieta al

espectador y le hace atraer la mirada hacia unas escenas determinadas.

ÍNDICE

ANÁLISIS DEL CUADROEl alargamiento de las figuras:Recurso ampliamente utilizado por el pintor en todos sus lienzos hasta tal punto que éste

se ha tomado como característico de su obra. Consiste en el alargamiento voluntario de

las formas buscando en ello una belleza de las formas a través de la estilización de éstas,

existe por tanto una inspiración goticista, pero también una intencionalidad de poner en

cuestión unas reglas y modelos nacidos en el Alto Renacimiento y que a la altura del siglo

XVI son considerados como caducos. Es por este motivo que los tratadistas se harán eco

de la nueva situación argumentando que el cuerpo no se puede medir objetivamente, y

ha de ser el ojo y no las reglas las que marquen la composición de una figura. El Greco

conoce la obra de Miguel Ángel tras su estancia en Roma, conoce a los demás

manieristas, y también sabemos que en su biblioteca se guardaban algunos tratados al

respecto en donde anotó su conformidad con estos postuladosÍNDICE

ANÁLISIS DEL CUADROFiguras cortadas:Es otro de los recursos manieristas utilizados en la pintura, algo impensable dentro del

Renacimiento que postula la armonía, el equilibrio, la composición dentro de la obra, pero

que el Manierismo al romper con las normas no tiene en cuenta, buscando así unos

efectos mayores en el cuadro. Ejemplo de todo ello lo podemos encontrar en las figuras

recortadas que aparecen en los laterales del lienzo.

Figuras serpentinatas:Es otro de los recursos manieristas utilizados por El Greco. Consiste en la elaboración de

figuras retorcidas que buscan extraños escorzos. Esta idea nace de Miguel Ángel que

quiere con ello imprimir en la figura una expresión no alcanzada anteriormente, idea que

pronto es aceptada y desarrollada por los manieristas. Ejemplo de ello lo podemos

encontrar en la figura del ángel que conduce el alma del señor de Orgaz al cielo y en

menor medida en la posición de otros ángeles de la escena celestial. ÍNDICE

ANÁLISIS DEL CUADROEstudio anatómico de los cuerpos:

Característica de influencia Miguelangelesca, que veía en los estudios y representación

anatómicas de los cuerpos una forma de poder representar la belleza. Esta circunstancia la

podemos observar en los desnudos que aparecen en la parte celestial de la obra.

Predominio del color en la composición frente a la línea:El predominio del color alcanzará su impronta más alta en la representación del alma del

difunto, en donde ésta queda resumida en unas pinceladas de color en donde ha

desaparecido totalmente la línea. En definitiva podemos concluir que en la “lucha” que

contemporáneamente a El Greco se da entre los pintores y tratadistas que defienden la

importancia de la línea y los que postulan el color,(Miguel Ángel y toda la escuela

manierista romana por un lado y por otro Tiziano y la escuela manierista Veneciana). El

Greco tomará partido claro por éstos últimos. ÍNDICE

ANÁLISIS DEL CUADROUn cierto “Horro vacui” en la composición:Ésta es otra de las características del Manierismo, que trata de llenar todo el espacio

pictórico. Ejemplo de ello lo podemos ver sobre todo en la parte celestial en donde

aparecen un sin fin de personajes que llenan por completo la escena.

El movimiento: Característica manierista que es ampliamente utilizada por los pintores de este estilo, nace

de la importancia que Miguel Ángel le da en la representación de las figuras ya que el

movimiento será una característica de la belleza. El Greco lo utilizará en muchas de sus

obras, si bien en esta no sea algo característico a excepción de las posturas de algunos

ángeles que denotan movimiento. Como conclusión a este apartado podemos situar a El

Greco como un pintor manierista influenciado por Miguel Ángel.

ÍNDICE

ANÁLISIS DEL CUADROEl movimiento: Característica manierista que es ampliamente utilizada por los pintores de este estilo, nace

de la importancia que Miguel Ángel le da en la representación de las figuras ya que el

movimiento será una característica de la belleza. El Greco lo utilizará en muchas de sus

obras, si bien en esta no sea algo característico a excepción de las posturas de algunos

ángeles que denotan movimiento. Como conclusión a este apartado podemos situar a El

Greco como un pintor manierista influenciado por Miguel Ángel por un lado y por la

escuela veneciana por otro, si bien él funde todas estas tendencias llegando a crear un

estilo personal y propio que ha hecho que algunos estudiosos del tema no se atrevan a

inscribir a El Greco en el Manierismo y recurran a hablar de un estilo excesivamente

personal difícil de clasificación.

ÍNDICE

Bajo la figura central aparece la Virgen María (vestida de rojo y azul como lo demanda la

tradición; rojo porque es coopartícipe de la Pasión de Cristo y azul como color de la

esperanza en el cielo) María, está en disposición de acoger el alma que sube “ayudando”

por medio de un gesto a que ese alma se eleve. Esta posición de la Virgen como intercesora

ante su Hijo, en el papel de Madre será uno de los argumentos contrareformistas más

utilizados en el Barroco unos años después, ya que con el fin de contrarrestar las doctrinas

protestantes, se hará hincapié en la función de quien recibe un culto de hiperdulía de Él.

ANÁLISIS DEL CUADROANÁLISIS ICONOGRÁFICO DE LA OBRA:

A la izquierda de Cristo (derecha del cuadro) aparecen toda una serie de personajes que

miran adorantemente a Dios. Entre ellos y reconocibles a través de sus atributos, cabe

destacar en primer lugar a San Juan el Bautista, reconocible por su vestimenta de piel de

camello, que quien por se “el primero entre los hijos nacidos de mujer” (como dice el

Evangelio) se encuentra en un primer lugar. Junto a él dos mártires: San Pablo Apóstol (con

la espada de su martirio) y Santiago el Mayor patrón de España, con indumentaria que

asemeja la de un peregrino y con la concha. En segunda fila de este grupo aparece Santo

Tomás (titular de la parroquia y reconocible por la escuadra de arquitecto) y el resto de los

apóstoles al lado de Felipe II, lo cual no deja de ser un sorprendente lugar. En último lugar

aparecen una serie de santos sin identificar que forman el coro celestial alrededor de la

Figura de Cristo. Bajo ellos, en la esquina derecha de la parte celestial de la composición, sí

se pueden identificar a María Magdalena (cabellos despeinados) y a San Sebastián con las

saetas de su martirio, ambos santos con una devoción particular en el lugar.

ANÁLISIS DEL CUADRO

ÍNDICE

En la parte izquierda del cuadro aparecen diversas figuras del Antiguo Testamento como el rey

David con su arpa, Moisés con las Tablas de la Ley o Noé al lado de su arca. En definitiva toda

una serie de personajes importantes a quienes se presupone un lugar destacado en la otra vida.

en la parte terrenal de la pintura, tal y como hemos indicado aparece el cuerpo inerte del noble

difunto que es recogido por San Agustín con su vestimenta de obispo y San Esteban, diacono de

la Iglesia y primer mártir. En las casullas y estolas de ambos personajes decora El Greco algunos

personajes bíblicos y otras escenas; ropajes por demás contemporáneos al autor del cuadro,

pero no así a los de la época de las dos figuras retratadas. A este entierro asisten

anacrónicamente el párroco que encarga el cuadro que preside las exequias leyendo el ritual de

los oficios y otros clérigos de su entorno. En la parte opuesta, un fraile franciscano, otro agustino

y un fraile dominico. En la fila del centro una serie de personajes contemporáneos de El Greco, y

el mismo Greco que nos mira de frente, invitando a entrar al espectador en el misterio y milagro

que está ocurriendo, de la misma manera que hace el niño del primer plano hijo de El Greco

señalando con su dedo al personaje central.

ANÁLISIS DEL CUADRO

ÍNDICE

Entre la parte terrenal y la celestial aparece el alma del difunto que es ascendida ayudada por

un ángel, personajes que también aparecen por toda la composición distribuyéndose

conforme a la disposición en jerarquías propuesta por el mismo San Agustín. De esta forma

los ángeles serían los más cercanos a los personajes vivos y por tanto más parecidos a los

mortales, los serafines y querubines alrededor de los personajes espirituales, representados

como pequeños amorcillos y finalmente tronos, potestades y poderes al lado de Cristo en

Majestad, entidades sin forma, por lo que el pintor los detalla a base de colores difuminados

que rodean la Figura de Jesús.

ANÁLISIS DEL CUADRO

ÍNDICE

En líneas generales podemos hablar de una composición en donde además de relatarnos un

milagro, tal y como se le pide al pintor, éste, ayudado de las indicaciones de los clérigos, va

más allá y nos presenta una visión beatífica del Cielo en todo su esplendor, dándonos así

una lección teológica del mismo. Esto es, que las almas al morir se desprenden del cuerpo y

se dirigen a la otra vida. Éstas serán juzgadas por Dios en la persona de su Hijo,

determinando a quien se les abre el cielo o quienes son condenados para toda la eternidad.

De la misma manera la Virgen y los ángeles conforme a sus distintas jerarquías, sirven de

intermediarios, “ayudando” al alma a elevarse y poder integrase en el Cielo al lado de todas

aquellas personas que a lo largo de la Historia se han hecho merecedoras de Él.

ANÁLISIS DEL CUADRO

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CUADROS

El Greco

TRABAJO REALIZADO POR

Elsa Muenala Chalán 2º ESO