El impresionismo rompía con las leyes del academicismo
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El Impresionismo rompía con las leyes del academicismo, suprimiendo la perspectiva tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los autores de este movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad. Coloración de las sombras . Curiosamente fue una obra de este último, el célebre pintor francés Monet, titulada “Impresión: sol naciente” pintada en 1872 la que bautizó esta corriente artística como Impresionismo
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El Impresionismo rompía con las leyes delacademicismo, suprimiendo la perspectivatradicional, la anatomía clásica y el claroscuro.Los autores de este movimiento rechazaron loscolores oscuros para buscar la claridad, latransparencia y la luminosidad.Coloración de las sombras
. Curiosamente fue una obra de este último, el célebre pintor francés Monet, titulada “Impresión: sol naciente” pintada en 1872 la que bautizó esta corriente artística como Impresionismo
Seraut, La Parede, 1889
Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada.
Impresión: sol naciente.
Claude Monet.1840-1926
• Neo-impresionismo es una palabra creada por el crítico de arte
frances Felix Feneon en 1887, para caracterizar el movimiento
artístico de fines del s XIX, liderado por Georges Seraut, y Paul
Signac, , quienes primero exhibieron sus trabajos en pero se
ofrecía, a su vez, una nueva lectura del color y la línea. Tal como
los impresionistas usan en su paleta colores puros, pero bajo
ningún concepto admiten una mezcla en la paleta, salvo la
mezcla de colores vecinos en el círculo, estos, matizados entre
sí, y aclarados con el blanco, engendra la multiplicidad de los
colores del prisma y todas sus graduaciones. Merced al empleo
de trazos aislados de pincel -cuyo tamaño mantiene una
correcta proporción con el tamaño de todo el cuadro-, los
colores se mezclan en el ojo del espectador, si éste se coloca a
la debida distancia.
Neo-impresionismo es una palabra creada por el crítico de arte
francés Félix Feneon en 1887, para caracterizar el movimiento
artístico de fines del s XIX, liderado por Georges Seraut, y Paul
Signac, , quienes primero exhibieron sus trabajos en pero se ofrecía,
a su vez, una nueva lectura del color y la línea. Tal como los
impresionistas usan en su paleta colores puros, pero bajo ningún
concepto admiten una mezcla en la paleta, salvo la mezcla de colores
vecinos en el círculo, estos, matizados entre sí, y aclarados con el
blanco, engendra la multiplicidad de los colores del prisma y todas
sus graduaciones. Merced al empleo de trazos aislados de pincel -
cuyo tamaño mantiene una correcta proporción con el tamaño de
todo el cuadro-, los colores se mezclan en el ojo del espectador, si
éste se coloca a la debida distancia.
La palabra neoimpresionistadebe ser comprendida en este sentido, en tanto que
la técnica utilizada por estos pintores no tiene nada de impresionista: mientras que la de sus predecesores está asociada al instinto y el instante, la de ellos está asociada a la reflexión y la permanencia.Un juego polícromo, no menos expresivo y diverso, se conjuga con el lineal: a las líneas ascendentes le corresponden los matices cálidos y los tonos claros; los matices fríos y los tonos fuertes predominan en las líneas descendentes; un equilibrio más o menos perfecto de matices cálidos y fríos, de tonos pálidos e intensos, imprime calma a las líneas horizontales. Subordinando así el color y la línea a la emoción que se siente y se desea comunicar, el pintor realiza la obra de un poeta, de un creador.
Detalle de George Seurat, Bañistas en Asnières, 1884, National Gallery, Londres.
Tarde de Tarde de domingo en la isla de la Jatte.
Paul, Signac. Puerto de Marsella. 1906
Palacio de los Papas en Aviñón, óleo sobre lienzo, 1900
Post impresionismo
Vincent Willem van Gogh 1853-1890• Utilizó los colores complementarios y todo esto le hizo
abrirse a una expresión en su arte que no había sospechado en los Países Bajos. Pissarro también le explicó las nuevas teorías sobre la luz y el tratamiento divisionista de los tonos. El artista consiguió ir añadiendo colores más ricos y luminosos a su paleta, gracias a Signac, con quien trabajó en 1887. Practicó pintando paisajes urbanos del barrio de Montmartre y naturalezas muertas ya con colores más vivos; los rojos, amarillos y azules con sus complementarios ya se pueden apreciar casi en todas sus pinturas de este periodo
Una buena imagen es equivalente a una buena accion
La catedral de Auvers-sur-Oise, 1890
