EL LIBRO DE LAS COMEDIAS

El l ibro de las comedias Espectculo para violonchelo, piano, s iete ba ilarines y narradora Guin: Ana Hernndez-Sanchiz Msica: Bach, Beethoven, Brahms, Debussy, Saint-Sans, Schumann, Shostakovitch y Stravinsky

G U A D I D C T I C A

Ana Hernndez Sanchiz

El l ibro de las Comedias

2010 Ana Hernndez Sanchiz 2

ndice 1. El espectculo 3 2. Los intrpretes 3 3. La danza contempornea 4 4. La Commedia dellarte 5 5. El violonchelo 8 6. El piano 9 7. La msica: sonatas, suites... y carnavales 10

Actividades 1. A do 16 2. Bailas? 17 3. Siete cuentos y otros sueos... 18 4. Imgenes soadas 19 5. Cine en danza 21 Referencias bibliogrficas 22



1. El espectculo Algunas personas no pueden dormirse si no leen antes una historia con la que despus soar. Y algunas de esas personas eligen libros que contengan siete historias: un cuento para cada da de la semana. Nosotros hemos elegido uno de esos libros, protagonizado por los personajes de la Commedia dellarte italiana. Sucesivamente, la narradora va contando uno a uno los cuentos. Despus de cada historia, se queda dormida. Entonces, suea con los personajes de la Commedia, aunque ya se sabe... los sueos transforman la realidad y las historias... y stas se desarrollan de forma imprevisible. Soamos en blanco y negro... o en color? Tienen nuestros sueos banda sonora? En este caso, la tienen. Cada ensoacin ir acompaada de una de las piezas musicales programadas. De este modo, las historias contadas por la narradora podrn desarrollarse de forma sorprendente a travs de las coreografas que se estrenarn. El sueo abre la caja de Pandora: los personajes pueden mantenerse o variar, los sucesos tal vez ocurran al revs de lo ledo... la narracin onrica abre mil caminos imprevistos. Efectivamente, hablamos de coreografa porque se trata de un espectculo de danza con maysculas: Danza Contempornea con Msica en Directo, composiciones de diversos autores, para violonchelo y piano. 2. Los intrpretes Los bailarines y las bailarinas recrearn la versin onrica de las historias, esos cuentos soados que comienzan cuando termina la palabra... En la parte musical, la violonchelista Maitane Iturri y el pianista Francisco Luis Santiago nos acercarn la hermosa msica que compositores de la talla de Bach, Beethoven, Brahms, Debussy, Saint-Sans, Schumann, Shostakovitch y Stravinsky escribieron para ese do de instrumentos: el violonchelo y el piano. Por ltimo, Beln Otxotorena y Ana Hernndez Sanchiz, colaboradoras habituales de Msica en Accin, sern las encargadas de contarnos los siete cuentos y, adems, no tendrn ningn problema en compartir con todos vosotros sus sueos...



3. La danza contempornea

La danza contempornea es un estilo de baile basado en la tcnica del ballet clsico aunque, precisamente, nace a principios del siglo XX como una reaccin en contra de las rgidas posiciones y los movimientos estilizados de la tcnica clsica.

Este tipo de lenguaje coreogrfico tiene un claro objetivo de comunicacin: los movimientos se sincronizan con la msica con la intencin de transmitir una emocin, una idea o un pensamiento que permiten la conexin, el dilogo entre el bailarn y su pblico.

Mientras la danza clsica sigue manteniendo los mismos principios y tcnica, aunque con una lgica evolucin, la danza contempornea comenz a forjar tcnicas y estilos propios, separados de la base clsica y basados en conceptos diferentes (peso, desequilibrio, espacio, cualidades del movimiento, etc).

Segn muchos, esta danza se define ms a travs de lo que no es que de lo que es. En la danza contempornea la dinmica del cuerpo proviene de la energa de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una va natural de expresin a travs de cada gesto y del dinamismo del movimiento.

Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el ltimo siglo en Amrica y Europa, slo uno de ellos es permanente en la danza contempornea de hoy: la libertad. Su ejecucin no slo se desarrolla en posicin vertical, es tan rica que se pueden usar diferentes posiciones y niveles.

La forma en la que ocurre es siempre caracterizada por la simplicidad y elegancia de su tcnica.

Comparando. . .

Danza Clsica Danza Contempornea

Las formas siempre son estilizadas y bellas Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida

El cuerpo necesita tener unas proporciones concretas y desde nios se trabaja en eso

No existe un canon fsico: el cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras est fuerte y flexible

Se trabaja con movimientos elevados y saltos Se trabaja en todos los niveles, incluyendo tambin el suelo y los saltos Los pasos bsicos estn rgidamente definidos Hay muchos estilos de pasos

La coreografa sigue una historia y tiene varios personajes

La coreografa se basa en la expresin de ideas y sentimientos

Se baila con ropas y zapatos especiales Se baila con todo tipo de ropa y, por lo general, descalzos

En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas y figuras definidas

Uno o ms hombres cargan a la mujer o a otros hombres de maneras inusitadas. Incluso la mujer carga al hombre



4. La Commedia dellArte La Commedia dellArte es un gnero teatral surgido en Italia a mediados del S.XVI y que prcticamente desapareci a comienzos del XIX, si bien en la segunda mitad del siglo XX experiment una recuperacin historicista, que perdura hasta nuestros das.

Los actores no estn sujetos a un guin determinado, sino que son libres para improvisar a partir de los lazzi (situaciones cmicas que desencadenan la trama). Estos actores saben tambin bailar, cantar, tocar instrumentos... El mimo y la acrobacia eran de gran importancia en la representacin, que habitualmente tena por asunto el amor de una pareja obstaculizado por sus padres, por un viejo libidinoso o personajes similares. Los actores se especializaban en un personaje y lo interpretaban durante toda su vida.

En sus orgenes, las compaas estaban formadas por familias en las que las mujeres interpretaban los personajes femeninos, cosa poco habitual en aquella poca en que la escena estaba vetada para ellas. Estas compaas tenan carcter itinerante y siempre estaban de actualidad, porque transformaban sus intervenciones dependiendo del lugar y del momento. Las actuaciones se llevaban a cabo en todo tipo de espacios: teatros, salones de la corte y, sobre todo, en plazas y calles al aire libre.

La Commedia dellArte cuenta con un nutrido grupo de personajes que aparecen en todas las representaciones. Cada uno tiene su personalidad, vestuario y movimientos propios. Son caractersticas sus mscaras de cuero en las que el tamao y forma de la nariz define la psicologa del personaje. Los nicos que aparecen en escena sin mscara son los personajes femeninos y el Enamorado. Tipos de la Commedia :

- Los Zanni o criados. Es el grupo principal y el ms numeroso. Entre ellos hay todo tipo de caracteres: Arlecchino (insolente y algo estpido, aunque tierno) y su compaera Colombina (ingenua y pcara), Brighella (astuto), Truffaldino (torpe), Pulcinella (tan pronto listo como tonto)...

- Los viejos libidinosos o cmicos: Pantalone, el Dottore, Tartaglia.

- El militar presuntuoso: el Capitano.

- Los enamorados: Florindo e Isabella.

- La altiva Signora, muy segura de s misma.

En nuestro Libro de las Comedias encontraremos a algunos de estos personajes y algunas de las situaciones que, tradicionalmente, les toca vivir en la Commedia dellArte. En ocasiones aparecern solos y, otras veces, en conflicto con otros personajes:



Arlechino

Criado especializado en provocar enredos y desarrollar intrigas en favor de su amo. Destaca por sus habilidades fsicas y acrobticas (saltos, volteretas...), por su gran retrica verbal y por una gestualidad muy sistematizada. Suele aparecer con un traje multicolor de motivos geomtricos, cuyo origen est en una tela muy remendada.

Persigue sin pudor a las criadas, especialmente a Colombina. Colombina

Joven y humilde criada, aparentemente ingenua, dotada en el fondo de gran malicia y picarda. Variantes de Colombina son Coralina y Esmeraldina (ms dinmica y ms intrigante respectivamente).

Sigue el juego del coqueteo de Arlecchino aunque, como ella es ms inteligente, acaba llevando las riendas de la situacin.

Pantalone

Anciano que no acepta su edad y se convierte, a menudo, en rival de su propio hijo. Es la personificacin del mercader veneciano, tacao y usurero, deseoso de lograr en su madurez o ancianidad el amor que no alcanz en su juventud, y destinado a ser engaado por la esposa, la hija o la amante. Suele lucir una barba puntiaguda, calzas rojas, zapatos a la turca y una capa negra.



Capitano

Proviene del Miles Gloriosus de Plauto. Es un fanfarrn y un charlatn en busca siempre de la conquista femenina, aunque suele salir burlado e, incluso, apaleado.

Aunque hay muchas variantes, desde el de uniforme impecable al ms desastrado, su tipo fsico tiene mucho que ver con un gallo. Su mscara suele tener una larga nariz, muy a menudo de apariencia flica.

Pulcinella

Es un criado, de origen napolitano. Es especialista en enredarse en discusiones estpidas y peleas con cualquiera: el hostelero, el doctor, el recaudador de impuestos, el resto de criados...

Intenta hablar un idioma depurado (en origen italiano toscano), pero acaba diciendo una ristra de despropsitos.

Suele ir vestido de blanco, con un gran sombrero puntiagudo. Fsicamente, es un tipo barrign y algo jorobado.

Enamorados

Los enamorados suelen ser hijos de Pantalone o el Doctor, y traen a sus padres de cabeza por conseguir casarse. Son la representacin del amor puro y resultan siempre romnticos. Aman, se pelean, se reconcilian y por lo ms mnimo se vuelven a enfadar. Estos personajes son los que ms sufren a lo largo de la pieza, pero no por su culpa, sino por equvocos que interpretan mal.



5. El violonchelo

El chelo es un instrumento de cuerda frotada: el sonido se produce al frotar alternativamente sus cuatro cuerdas con un arco sujeto con la mano derecha, mientras los dedos de la mano izquierda presionan las cuerdas. Su registro sonoro se encuentra entre la tesitura de la viola y la del contrabajo. Por su tamao, los intrpretes tocan sentados, con el violonchelo sujeto entre las piernas y apoyado en el suelo por la pica.

Como en el resto de instrumentos de cuerda frotada, los efectos que se pueden conseguir utilizando diferentes tcnicas de arco (dobles cuerdas, stacatto, col legno, legato, etc.) y de mano izquierda (armnicos, glissando, vibrato...) son muy variados, como podremos comprobar en el concierto. Una de las tcnicas ms usuales y efectistas es la del pizzicato, que consiste en tocar las cuerdas con los dedos, en lugar de con el arco.

El sonido del violonchelo est considerado como uno de los ms parecidos a la voz humana.

Sabes que el violonchelo tiene un alma en su interior?

Quieres ver un violonchelo por dentro? Pincha aqu:

http://www.kalipedia.com/popup/popupWindow.html?tipo=flash&titulo=Violonchelo&flash_width=620&flash_height=456&url=/kalipediamedia/artes/media/200704/30/musica/20070430klpartmsc_1.Ges.SWF.swf

&popw=644&poph=416

Cuerdas al a ire

Extensin



Extensin de l p iano

6. El piano

Bartolomeo Cristofori, alrededor del ao 1700, cre un instrumento de teclado capaz de producir sonidos suaves y fuertes; de ah que le diera el nombre de pianoforte. Dise un complejo mecanismo mediante el que, al pulsar las teclas, se activan una serie de macillos forrados con fieltro que golpean otras tantas cuerdas de acero. Por eso se clasifica como un instrumento de cuerda percutida.

Interio r de un p iano

Las cuerdas se instalan dentro de un arpa metlica en el interior de la caja de resonancia. El teclado lo forman entre 85 y 88 teclas blancas y negras, segn los modelos. El piano, adems, consta de dos pedales: el pedal derecho permite que los sonidos se prolonguen y mezclen. El izquierdo hace posible la ejecucin en sordina, es decir, con una intensidad general ms suave.

El hecho de poder tocar una nota diferente con cada dedo proporciona al piano una enorme capacidad expresiva como solista o acompaando a otros instrumentos, a cantantes o a una orquesta. Franz Liszt, uno de los ms grandes intrpretes y compositores de msica para piano, lo expres as de bien: En el espacio de sus siete octavas, el piano comprende la extensin de una orquesta; los diez dedos de un solo hombre bastan para completar las armonas producidas por cien instrumentos.

Aunque los mejores pianos son los de cola, como los que se utilizan en las salas de concierto, los ms extendidos son los pianos verticales, por su menor precio y el espacio ms reducido que requieren.

Piano de co la Piano vert ical



7. La msica: sonatas, suites... y carnavales En el concierto escucharemos msica de varios autores y estilos, desde el Barroco (J. S. Bach), hasta llegar al siglo XX (Stravinsky y Shostakovich).

Sonatas... La mayora de las piezas que escucharemos pertenecen a algunas de las ms importantes sonatas escritas para violonchelo y piano; curiosamente, en todos los casos hemos seleccionado el segundo movimiento:

! J . Brahms. Sonata para chelo y piano, op. 38. ( I I . Al legretto quasi Menuetto)

Brahms compuso los dos movimientos iniciales en el verano de 1862, adems de un Adagio que desech posteriormente. El ltimo movimiento, en cambio, fue compuesto en 1865. En esta sonata, el compositor no contemplaba al piano como un mero acompaante del violonchelo, sino como un compaero en igualdad de condiciones, un autntico do. ste es el comienzo del movimiento:

Como curiosidad, la obra est dedicada a Josef Gnsbacher, profesor de canto y chelista aficionado. Ambos interpretaron la obra ante un grupo de amigos; Gnsbacher se quej de que Brahms toc el piano tan fuerte que no se oa al chelo. Por suerte para ti, gru Brahms, abandonando enfadado el piano.

Para ver una grabacin de esta pieza, interpretada por Anna Litvinenko (14 aos) al violonchelo y Sahily Canovas al piano, pinchad el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=kjtntEhdA-I&feature=related



! C. Debussy Sonata para v iolonchelo y piano (I I . Serenade)

Se trata de una obra tarda del compositor francs, escrita en 1915. Fue la primera de un proyecto de serie de Seis Sonatas para instrumentos diversos, aunque finalmente Debussy slo complet otras dos: la Sonata para violn y la Sonata para flauta, viola y arpa. Es una obra muy breve, ya que su interpretacin completa no se extiende ms all de los 11 minutos. Esta sonata es una de las piezas clave del repertorio para violonchelo moderno y se la considerada como una de las obras maestras escritas para este instrumento.

El comienzo de este segundo movimiento Serenade nos muestra una gran variedad de efectos, ejecutados en pizzicato, a travs de los cuales el sonido del chelo se funde por momentos con el sonido de las cuerdas del piano:

Podis disfrutar de una grabacin de esta pieza, en interpretacin de Mischa Maisky al violonchelo y Martha Argerich al piano, a travs del siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=z8PSgkorMdA&feature=related

! D. Shostakovich Sonata en re m para violonchelo y piano, op.40

( I I . Al legro)

Esta sonata fue una de las primeras obras del msico ruso, que la compuso en 1934 en apenas dos semanas, en un momento de gran agitacin emocional: tras enamorarse de una joven estudiante durante el montaje de su Lady Macbeth en el festival de Leningrado, se divorci de su esposa, Nina, con la que volvi a casarse al poco tiempo. Dedic la obra a su amigo el chelista Viktor Kubatsky, con quien la estren en Mosc.

El segundo movimiento tiene la energa del movimiento perpetuo, empujado por un ostinato en el chelo, mientras que el piano presenta un tema delicado y casi incongruente, en octavas muy separadas entre s, una sonoridad de uso frecuente de Shostakovich. Escuchad este movimiento en la siguiente versin de Mischa Maisky y Martha Argerich: http://www.youtube.com/watch?v=-g6G4vrrH5M&feature=related



! L.V. Beethoven Sonata n I I I para chelo y piano op. 69

(Scherzo)

Esta sonata, escrita en el periodo ms productivo del compositor alemn (1808), consta de tres movimientos organizados de una forma no habitual para la poca (lento rpido lento, en lugar de la estructura tpica rpido lento rpido).

Curiosamente, a principios del siglo XIX las sonatas para piano y otro instrumento se denominaban por lo general sonatas para piano con acompaamiento instrumental. Esto era especialmente marcado en el caso de las sonatas con violonchelo, ya que surgieron de las sonatas para bajo continuo. Por eso, era habitual que el chelo duplicase la parte de la mano izquierda del piano, mientras ste con la derecha interpretaba las melodas.

En el caso del Scherzo, escrito en el relativo menor (la m), destaca la alternancia de temas entre los instrumentos, los acentos rtmicos irregulares y el tro, que se escucha dos veces.

Escuchad la histrica versin de dos maestros: el violonchelista Mstislav Rostropovich y el pianista Sviatoslav Richter.

http://www.youtube.com/watch?v=dHrOHgbrtCw&feature=related



Suites... Dos de las piezas del concierto pertenecen a sendas suites, aunque su origen es muy diferente. En el barroco, la su i te era una pieza musical compuesta por varios movimientos breves basados en distintos tipos de danzas de la poca. Solan comenzar con un preludio, al que seguan Allemande, Courante, Zarabanda, Bourre y Giga, alternndose as los tiempos lentos con los ritmos rpidos.

Ms adelante, a partir del siglo XIX, aparece otro tipo de suite, basada en el ballet o la msica incidental. Los compositores realizan una seleccin de algunos de los nmeros ms destacados de la msica escnica y los renen en una suite orquestal de concierto.

! J . S . Bach Cel lo Suite n3 (Giga)

Las se is suites para vio lonce l lo so lo de Bach, compuestas entre 1717 y 1723 en su puesto de maestro de capilla en Cthen, son algunas de las obras ms conocidas e interpretadas del repertorio para violonchelo solista. Adems, han sido transcritas para numerosos instrumentos (violn, viola, contrabajo, guitarra, marimba, piano, trompeta, trompa, clarinete, fagot...).

La Giga es una danza cortesana de carcter animado, procedente de Francia, que suele aparecer al final de las suites. En el teatro ingls tambin se acostumbraba a poner fin a las representaciones con una Giga. Generalmente, es una danza en 3/8, aunque tambin aparecen otros compases derivados (6/8, 6/4, 9/8...). En ocasiones, el carcter animado del baile se consigue acentundo el tercer tiempo de cada comps:

Podis escuchar la versin de un estupendo solista: Mischa Maisky.

http://www.youtube.com/watch?v=2BWWotMZCPI&feature=PlayList&p=333648B9C97EB631&playnext_from=PL&playnext=1&index=17

! I . Strav insky Suite I tal iana para violonchelo y piano (Serenata)

Esta suite proviene del Ballet Pulcinella, realizado por encargo de Diaghilev y estrenado en Pars en 1920 con vestuario y decorados de Pablo Picasso. Para la suite orquestal, Stravinsky seleccion algunos de los nmeros instrumentales, excluyendo todos los vocales. Posteriormente cre varias versiones de cmara violn y piano (1925), violonchelo y piano (1932-33) y violn y piano (1934).

La serenata es una pieza melanclica y sugerente que podis escuchar a travs del siguiente enlace (a partir del minuto 258) en interpretacin de Misha Quint al violonchelo y Sventlana Gorokovich al piano:

http://www.youtube.com/watch?v=wn19hMCVzB0



... y Carnavales

Las dos obras que completan el programa del concierto proceden de dos colecciones de piezas breves que se agrupan bajo una denominacin comn: Carnaval. La primera de ellas es una pieza para piano solo de Schumann y est basada precisamente en los personajes de la Commedia dellArte. La segunda, de El carnaval de los animales de Saint-Sans, es original para violonchelo y piano a cuatro manos.

! R. Schumann Carnaval Op.9 (Prembulo)

Esta obra se subtitula Scenes mugrones sur Quatre notes, porque fue compuesta en su mayor parte en torno a las notas A, S, C, H (La, Mib, Do, Si en nomenclatura alemana), que forman el nombre de una aldea de Bohemia, en donde tena una amiga. Curiosamente, son adems las nicas letras musicales de su apellido. Los ttulos de las 21 piezas breves que componen la serie fueron agregados posteriormente.

Se trata de una galera musical de mscaras carnavalescas, dedicadas a los personajes de las antiguas comedias del arte italianas. Precisamente, el Prembulo de esta coleccin servir tambin para abrir el espectculo, con su carcter alegre y solemne a un tiempo:

Os ofrecemos el enlace a la interpretacin de esta pieza por el pianista Claudio Arrau:

http://www.youtube.com/watch?v=dC0JAWQsZwM



! C. Sa int- Saens E l carnaval de los animales (E l Cisne)

Subtitulado Gran fantasa zoolgica, es una obra formada por 14 pequeas piezas. Cada una de ellas, a excepcin de la ltima, evoca musicalmente un animal. Eso, claro est, si aceptamos de buen grado la broma de Saint-Sans de incluir a los pianistas entre la fauna de su carnaval...

A pesar de sta y otras bromas, la seriedad del compositor francs le llev a prohibir que esta obra humorstica se editara mientras l viva, salvo la pieza que escucharemos en el concierto, El Cisne. Sin embargo, cuando muri dej escrito en su testamento que El carnaval de los animales poda ser publicado por sus editores habituales. Seguramente no sospechaba que esta obra se iba a convertir en la ms famosa de todas cuantas escribi.

Las diferentes piezas estn compuestas para combinaciones instrumentales diversas. La partitura original del Cisne, concretamente, fue escrita para piano a cuatro manos y violonchelo (en el concierto la escucharemos en la versin del autor para un slo pianista):

Os proponemos escuchar una versin orquestal de esta pieza, en la que la Boston Pops Orchestra, dirigida por John Williams, acompaa al gran violonchelista Yo-Yo Ma:

http://www.youtube.com/watch?v=zNbXuFBjncw&feature=related

Esta pieza est muy relacionada con el mundo de la danza clsica, por la famossima coreografa de la gran Anna Pavlova La muerte del cisne:

http://www.youtube.com/watch?v=qE1FR-Dj5K4&feature=related



A C T I V I D A D E S 1. A do La mayora de las piezas musicales que escucharemos en el concierto estn interpretadas a do por el violonchelo y el piano. Estn compuestas por algunos de los ms grandes compositores de la historia de la msica: Beethoven, Brahms, Debussy, Stravinsky, Shostakovich, Saint-Sans...

- Escuchad las obras y reconoced el timbre de un instrumento y otro. Tocan siempre a la vez? Te parece que uno de los dos hace el papel protagonista o que ambos se reparten los papeles por igual? Todas las piezas son iguales en este aspecto?

- Aqu tenis el comienzo de una de las partituras que se interpretarn. Como

veris, el violonchelo utiliza un pentagrama, mientras el piano requiere dos, uno para cada mano. Fijaos tambin en la clave en la que se escribe la parte del violonchelo y la mano izquierda del piano. Es la c lave de fa en 4. La conocais? Vuestro profesor podr explicaros cul es su funcin y en qu casos se utiliza.



2. Bailas?

Para bailar acompaados de msica (como veremos, no es imprescindible para la danza), podemos fijarnos en otros elementos adems del ritmo o la meloda. Por ejemplo...

Los instrumentos

Cmo se toca el violonchelo? Y el piano?

Fijaos en la coreografa que os muestra este vdeo de la Compaa Nacional de Danza, sobre la Cello Suite n1 de Bach: Multiplicidad. Formas de silencio y vaco. Nacho Duato 1999. http://www.alhma.com/realaudio/multi/multi.htm

- Escoged alguna de las obras del concierto, o bien otras del repertorio para piano y

violonchelo (solistas o en do) y explorad las posibilidades expresivas que os sugieran los gestos de los instrumentistas, la forma de los instrumentos, etc.

E l t imbre

- Intentad bailar adaptando vuestros movimientos al timbre de un violonchelo o de un piano, como si quisierais que se asemejaran a l. Tendris que trabajar las cualidades del movimiento: pesado, flotante, ligero, cortado... Para empezar, trabajad con msica para cada instrumento en solitario.

- Dividos en grupos: chelos y pianos. Escuchad msica interpretada por ambos

instrumentos a do. Fijaos cmo se alternan, si hay preguntas y respuestas, si uno realiza una meloda principal mientras el otro acompaa, si hay solos... Seguid estas pautas.

- Realizad el ejercicio anterior con una de las obras del concierto: El cisne

En el encabezamiento de esta actividad decamos que la danza no necesita estar siempre acompaada de msica, tambin podemos bailar en torno a otro tipo de sonidos no musicales, en silencio o, por ejemplo, sobre poemas o textos de todo tipo.

- Buscad (o escribid vosotros mismos) poemas o textos en prosa relacionados con

el concierto: sobre el piano o el violonchelo, sobre los personajes de la Commedia dellArte... Elegid uno o varios narradores que los lean con intencin, expresividad, buena articulacin... Este aspecto ser imprescindible para que la cadencia del texto os inspire el movimiento.

- Una vez hayis trabajado con el texto a nivel de movimiento espontneo

(improvisacin), podis crear una coreograf a , es decir, seleccionar y organizar en una composicin los movimientos improvisados previamente.



3. Siete cuentos y otros sueos... El espectculo habla de un libro que contiene siete cuentos, uno para cada da de la semana. Podemos utilizar este concepto para escribir nuestras propias historias partiendo, por ejemplo, de los nombres de los das.

! Tomad las primeras letras de cada da y construid una narracin a partir de ellas. Tambin podis hacer una propuesta comn de comienzo y continuar cada uno con vuestro cuento a partir de ah. Aqu tenis unos ejemplos que podis utilizar:

LUN_a llena en el cielo y fro en las calles; eso es lo que recuerdo de aquella fatdica noche... MART_a era una nia parecida a otras nias; sin embargo... MIE_nten los que digan que no tienen miedo a nada. Incluso el famoso Juan Sin Miedo... JUE_gos de mesa revueltos, muecas y tebeos se esparcan por el suelo de la habitacin de los nios... pareca que un huracn la hubiera asolado... VIE_nes esta tarde al bosque conmigo? Tengo que visitar a mi abuelita, le dijo Caperucita Roja a su amiga Maribel... SAB_rosos manjares llenaban la mesa preparada para el banquete nupcial de los Prncipes de Aquisgrn... DOMI_sol... do! cantaba alegremente Nacho al entrar al aula de msica, sin saber que su peor pesadilla estaba a punto de comenzar ...

! Otra frmula que podis utilizar es el microrrelato, un cuento muy breve, de apenas unas frases. Construidlos a partir de acrsticos creados con los nombres de los das de la semana. Ah va un ejemplo:

L os genios del valle U nieron sus fuerzas aquella noche... N adie confiaba en ellos. E ran dbiles... decan. Sin embargo, juntos S alvaron su reino de la Oscuridad Eterna.

Otros sueos... Transformar vuestros propios cuentos u otros tradicionales que conozcis, como si aparecieran deformados en un sueo. Seguramente los personajes se comportarn de forma diferente a la habitual, cambiar su carcter, o su aspecto fsico; el lugar donde sucede la historia tambin ser extrao; es posible que vosotros mismos os veis convertidos en protagonistas del cuento... Dejad volar la imaginacin.



4. Imgenes soadas

El surrealismo es el movimiento artstico ms relacionado con el mundo de los sueos y de los escenarios onricos que stos producen en nuestra imaginacin. Andr Bretn, autor del Primer manifiesto surrealista, escrito en Paris en 1924, destacaba la importancia del sueo, de los sueos, en la naturaleza humana. En su opinin, debemos ser capaces de liberar la fuerza del inconsciente tambin cuando estamos despiertos, superando las leyes de la lgica. Slo as conseguiremos una libertad absoluta, a nivel existencial y expresivo.

En los sueos, como en la pintura, todo es posible. De hecho, una de las razones del arte es hacernos soar, abrir nuestra mente a otras realidades, mostrarnos caminos que nos ayuden a mejorar en nuestro da a da... Ya lo deca Andr Breton: La imaginacin es lo que tiende a volverse realidad...

- Al igual que en el espectculo, donde la historia original es deformada por el sueo, podis seleccionar fotografas o cuadros que os gusten y transformarlos, convirtindolos en la escenografa de un sueo, fuera de toda lgica...

- Si recordis con cierta claridad alguno de vuestros sueos, tratad de plasmarlo en una obra plstica, con la tcnica que ms os guste u os encaje.

- Fijaos ahora en las tres obras surrealistas que os proponemos:

! Leed el ttulo de la obra, que aparece abajo. Si os fijis bien, veris que aparecen representados tanto el hecho real como el sueo que provoca... dnde observis uno y otro?

! Qu tienen que ver los tigres con la abeja? Por qu creis que Dal los incluy en su obra?

! Casi todos los objetos y seres representados aparecen flotando, sin tocar el suelo. Cmo consigue transmitir esto el pintor?

! Alguna vez os ha ocurrido que un sonido u otra sensacin real sentida mientras dormais ha pasado a formar parte de un sueo... o una pesadilla?

Salvador Dal (1944) Sueo causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar...



Remedios Varo (1962) Fenmeno ! Cul es el extrao fenmeno que muestra esta

obra? Se os ocurren ms imgenes que puedan poblar este mundo al revs?

! La autora recrea un ambiente misterioso, un poco inquietante... cmo lo consigue?: la gama de color, la neblina de la parte superior, el personaje que observa desde la ventana, las miradas fijas...

! Tal vez no hayis reparado en los adoquines que flotan abajo, a la derecha... cmo logra plasmarlo la artista? qu creis que les ha hecho salir de su lugar?

Ren Magritte (1928) Intermission

! Esta ltima obra tiene un componente escnico muy marcado, no os parece?: el teln, la iluminacin, los cuerpos creando una composicin muy plstica... Trabajad sobre ella a nivel de expresin corporal, aprovechando el concepto: un brazo, una pierna.



5. Cine en danza Qu os sugiere esta fotografa? Compartid vuestras impresiones con el resto de compaeros.

Aunque cada vez hay menos prejuicios alrededor de la danza (quiz alguno programas de televisin hayan contribuido a ello), todava hay algunos chicos y, probablemente, algunos padres, que siguen considerando que este arte es cosa de chicas. Por eso, no llegan a plantearse la posibilidad de recibir clases de danza y, si lo piensan alguna vez, no se atreven a dar ese paso.

- Os recomendamos que veis la pelcula Billy Elliot. Quiero bailar, a la que pertenece el fotograma que os hemos propuesto para comentar en el aula. Os puede servir como introduccin al mundo de la danza y, por qu no?, del cine.

1984, Norte de Inglaterra. Billy es un joven de catorce aos de familia minera con una peculiaridad: le atrae ms el baile que el boxeo. La profesora de ballet pronto ve en l un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Sin embargo, stos se darn cuenta y obligarn al chico a apartarse de ese "ambiente para nias", dejndolo al cuidado de su senil abuela hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la vala de Billy.



Referencias bibliogrficas Antoine-Andersen, V. El Arte para comprender el mundo. Serres. Mxico D.F., 2005

Fernndez Rub, M. La danza en las dramatizaciones. CCS. Madrid, 2003

Fernndez Valbuena, A.I. La Comedia del Arte: materiales escnicos. Espiral. Madrid, 2006

Renshaw, A. The art book for children. Phaidon. London, 2005

Renshaw, A. El ABC del arte para nios. Phaidon. London New York, 2007

Robinson, J. El nio y la danza. Octaedro. Barcelona, 1999.

EL LIBRO DE LAS COMEDIAS

Documents

Transcript of EL LIBRO DE LAS COMEDIAS