ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 1. OBJETIVOS …
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Curso Académico 2021/2022
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Departamento de Viento Madera
ASIGNATURA DE SAXOFÓN
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
1. OBJETIVOS (pág2)
1.1 Objetivos generales (pág. 2)
1.2 Objetivos específicos (pág. 2)
1.3 Objetivos generales de la asignatura de saxofón (pág. 3)
2. CONTENIDOS GENERALES ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE SAXOFÓN
(pág. 4)
3. EVALUACIÓN (pág. 5)
3.1 Criterios de evaluación (pág. 5)
3.2 Criterios de calificación (pág. 6)
3.3 Procedimientos de evaluación (pág. 6)
4. SECUENCIACIÓN POR CURSOS: (Pág. 7)
(Objetivos/Contenidos Específicos/Evaluación/Mínimos exigibles/ Bibliografía y Recursos/
Secuenciación orientativa de contenidos por trimestres)
1- Primer Curso (pág. 7)
2- Segundo Curso (pág. 13)
3- Tercer Curso (pág. 19)
4- Cuarto Curso (pág. 25)
5.- Quinto Curso (pág. 31)
6.- Sexto Curso (pág. 38)
5. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS (pág. 45)
6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD (pág. 46)
7. ACCIÓN TUTORIAL (pág.46)
8. MEDIDAS EXCEPCIONALES POR MOTIVOS DE LA PANDEMIA DEL COVID-19
(pág.46)
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1. OBJETIVOS
1.1 Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en
el alumnado las capacidades siguientes:
1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación
y enriquecimiento personal.
3. Analizar y valorar la calidad de la música.
4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
sean más idóneos para el desarrollo personal.
5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
música española y universal.
9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
1.2 Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las
capacidades siguientes:
1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados
en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
3. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de
la interpretación musical.
4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria
para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental
en grupo.
6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
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8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz, de acuerdo con la
exigencia de las obras.
9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en la interpretación.
10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes
estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras
del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
1.3 Objetivos Específicos de la Especialidad de Saxofón en las Enseñanzas Profesionales
Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.
Las enseñanzas de Saxofón, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo,
desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión,
articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.
2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de
inspiración andaluza.
3. Conocer el funcionamiento mecánico básico del saxofón, así como el cuidado y la
reparación de pequeños problemas derivados del mismo.
4. Conocer los principios acústicos básicos del saxofón.
5. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la
realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad
adecuada a cada nivel.
6. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.
7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos
de la historia de la música instrumental, especialmente, las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
8. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
9. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en
diferentes roles, desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
10. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión,
los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
11. Conocer el repertorio fundamental para saxofón como instrumento en la música
de cámara y como solista.
12. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, así como las obras
más representativas en el repertorio orquestal.
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13. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y
la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente, para utilizar con
seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.
14. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
15. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y
ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.
16. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
17. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica
instrumental y la interpretación.
2. CONTENIDOS GENERALES ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE SAXOFÓN
1. Práctica de ejercicios de estiramiento de los diversos músculos que intervienen en
el acto de tocar, previos y posteriores al estudio.
2. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.), mediante el estudio
de escalas y arpegios en todas las modalidades posibles.
3. Estudio de las digitaciones alternativas, especialmente en registro sobreagudo.
4. Profundización del estudio del vibrato, especialmente en las diversas formas que
aparece en la música actual.
5. Encuadre histórico mediante teoría y audición de las obras a interpretar, que
faciliten la comprensión del fraseo, articulación, color, expresión, etc., de cada periodo
estilístico.
6. Análisis previo de los parámetros estructurales que conforman la obra a tocar,
para la adopción de un criterio interpretativo adecuado.
7. Estudio de los instrumentos afines y sus particulares características técnicas y de
repertorio. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus
grafías y recursos interpretativos.
8. Adquisición de recursos que permitan retocar las cañas, que faciliten mejorar la
sonoridad y flexibilidad en cualquier registro y en las diversas articulaciones.
9. Práctica de la repentización.
10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
11. Estudio del repertorio solístico con orquesta.
12. Práctica en conjunto con otros instrumentos, para desarrollar el sentido de la
armonía, la afinación, el ritmo, etc.
13. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
14. Interpretación en público del repertorio estudiado, para el desarrollo de estrategias
escénicas que permitan la necesaria concentración y serenidad en el escenario.
15. Adquisición de hábitos de autoevaluación crítica durante el proceso de la
interpretación.
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3. EVALUACIÓN
3.1Criterios de Evaluación
Según el Decreto 241/2007 para las Enseñanzas Profesionales de Música se establecen los
siguientes criterios de evaluación de las especialidades instrumentales:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad
instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre
los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de
los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad
instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación
sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera
vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los
conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras,
así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en
las especialidades que así lo requieran.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en
conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a
los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa
y calidad artística.
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Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística.
3.2 Criterios de calificación
Se tendrán en cuenta para realizar la evaluación los siguientes criterios de calificación que
intervienen en la formación del alumno/a y referido a sus actitudes:
1.- La regularidad en su asistencia a clase. La falta asistencia a clase puede provocar su
evaluación negativa. Concretamente se encuentra establecido por el plan anual del centro que: si
un alumno/a falta más del 33% de las clases al trimestre pierde el derecho a la evaluación
continua.
2.- El esfuerzo y el trabajo personal. La actitud positiva del alumno/a hacia el aprendizaje del
instrumento, mostrando capacidad de superación y evidenciando en la clase el trabajo personal,
diario y constante, se valorará por parte del profesor de forma positiva, constituyendo el 70% de
la nota final. De este porcentaje, el 10%, corresponderá al total de si el docente estimara
conveniente la realización de una prueba de conocimientos.
3.- Participación en audiciones en público. Constituirá el 20% de la nota final. En el caso de que
haya restricciones por COVID-19, se reemplazarán estas audiciones públicas por audiciones de
aula o actividades de análoga naturaleza.
4.- El comportamiento en clase y el interés. Consituirá el 10% de la nota final. Si su actitud es
positiva, no interrumpe el desarrollo normal y lógico de la clase, así como demuestra capacidad
de integración con el resto de alumnos/as y una actitud cooperativa, se valorará por parte del
profesor de forma positiva.
Perderá derecho a la evaluación continua el alumnado que supere el 33% de faltas de asistencia.
No obstante, tener derecho a un examen final en cada evaluación, con todos los contenidos de la
programación del curso en el que esté matriculado.
3.3. Procedimiento de Evaluación
La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a
lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo,
coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor o la profesora responsable de cada materia
decidirán la calificación de la misma. La aplicación del proceso de evaluación continua al
alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas
materias que constituyen el currículo. La asistencia irregular del alumnado repercute
negativamente en la asimilación de ciertos contenidos y en la consecución de determinados
objetivos, puede retrasar el normal desarrollo de clase en determinadas asignaturas, y hace que el
profesor/a no tenga la información requerida y suficiente ante determinados criterios de
evaluación, estos alumnos/as no podrán ser calificados en las mismas condiciones que aquellos
que asisten a clase regularmente. La acumulación de un determinado número de faltas de
asistencia, justificadas o no, podría imposibilitar la correcta aplicación de los criterios generales
de evaluación y de la propia evaluación continua, tal como se refleja en el Plan de Convivencia.
Por tanto, respecto a la asistencia a clase, en nuestro Centro queda establecido lo siguiente: El
alumno que registre más del 33% de no asistencia a clase injustificada (por trimestre), perderá el
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derecho a la evaluación continua y también su derecho a examen trimestral. Sin embargo, el
alumnado nunca pierde el derecho a examen ni en junio y ni en septiembre. En los casos en que
se den circunstancias excepcionales y debidamente justificadas, el Equipo docente coordinado
por el profesor/a tutor/a, valorará la aplicación de estos porcentajes.
4. SECUENCIACIÓN POR CURSOS:
1. PRIMER CURSO
1.1 Objetivos
Adoptar y mantener una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación de los movimientos,
aumentando con ello el rendimiento en la interpretación, evitando además lesiones.
Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario.
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración,
timbre, intensidad), basado en el control de la embocadura y la respiración diafragmática.
Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones).
Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
Desarrollar hábitos de estudio y valorar la importancia del método de trabajo diario.
Leer partituras con fluidez a primera vista.
Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de
respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más
importantes).
Aplicar los recursos técnicos a la interpretación.
Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo.
Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes
épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones).
Discernir las partes estructurales de la escritura musical (frase, semifrase, motivo...),
llevándolas después a su aplicación interpretativa.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollar la creatividad del alumno/a.
Interpretar un repertorio que englobe obras de diferentes periodos y estilos, de acuerdo
con el nivel.
Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor/a (dúos) e
incentivar la creación de grupos de alumnos/as de manera extraescolar (Tríos, cuartetos,
ensembles, etc.).
1.2 Contenidos
Desarrollo de la técnica programada para este curso, mediante la ejecución de escalas
cromáticas, diatónicas, arpegios, etc.
Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en esta
programación para este curso.
Interpretación de 3 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta programación,
una de ellas de memoria, de estilos diversos. Para aquellas piezas con acompañamiento
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de Piano, el alumno/a contará con pianista acompañante destinado para la especialidad,
debiendo informarse del horario lectivo de este/a y organizar los ensayos necesarios para
la correcta interpretación de la obra.
Práctica de la afinación con un sonido de referencia estable (tónica), utilizando los
intervalos propuestos en el curso.
Ejercicios específicos de Vibrato utilizando sonidos largos con alternancia de Vibrato
ondulando en cada parte según una figura preestablecida (velocidad a determinar).
Puntualidad y asistencia a clase
Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas internas del
Conservatorio
Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.
Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su correcta
utilización.
Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su registro
tradicional.
Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natural, así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.
Expresión y fraseo. desarrollo progresivo del Vibrato.
Articulaciones y dinámicas.
Sentido físico y musical de la respiración.
Técnica (sentido de la misma).
Valoración de la afinación y la calidad sonora como fundamento de la interpretación
musical.
Desarrollo de la memoria.
Adaptación al grupo.
Valoración del estudio de una obra como proceso inverso al de su composición (el
compositor parte de las ideas para transformarlas en signos, el intérprete de los signos
para descubrir las ideas).
Análisis de las obras interpretadas.
La autocrítica y la “autonomía” de la interpretación.
Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.
1.2.1 Primer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 5ª y 8ª.
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Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicio Nº2 Técnica de base de Manuel
Miján Vol.1, pp 40) (se tendrá como base, pero se realizará de memoria)y las escalas
diatónicas mayores y menores, y sus arpegios hasta cuatro alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 60 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 1 vuelta
completa, de las escalas diatónicas a la velocidad establecida en corcheas.
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas, hasta
dos alteraciones (negra=80).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=56 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
1.2.2 Segundo trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
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Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicio Nº2 Técnica de base de Manuel
Miján Vol.1, pp 40)(se tendrá como base, pero se realizará de memoria)y las escalas
diatónicas mayores y menores, y sus arpegios hasta cinco alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 72 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida y 1 vuelta en corcheas.
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas, hasta
tres alteraciones (negra=96).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=60 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica andaluza
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento.
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1.2.3 Tercer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Nº2 y 4 Técnica de base de Manuel
Miján Vol.1, Nº2 pp 40 y Nº 4 pp 41) (se tendrá como base, pero se realizará de
memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, hasta cinco,
alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 80 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida y 1 vuelta en corcheas.
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas, hasta
cinco alteraciones (negra=96).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=64 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
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Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
1.3 Contenidos mínimos exigibles
Realización memorizada de la técnica programada (negra = 72 mínimo).
Interpretación correcta del 75% de los estudios técnico-expresivos programados para el
curso.
Interpretación correcta de los aspectos expresivos utilizados hasta ahora (anacrusa, tesis,
finales masculinos y femeninos, equilibrio entre sonido y manutención de frase, empleo
de vibrato).
Participación activa en las distintas audiciones programadas.ç
Interpretación de las tres obras programadas.
1.4 Bibliografía y recursos
Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc)
(12 en el curso a elegir por el profesor/a) (4/4/4) (1-12)
Decouais, R.: 35 estudios técnicos (Gérard Billaudot)
(10 en el curso a elegir por el profesor/a) (4/3/3)
Meriot, M.: 32 piezas variadas en diferentes tonalidades para Saxofón (M. Combre)
(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (4/4/4)
Obras
Bozza, E.: Aria (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
D´Indy, V.: Choralvariée op.55 (Durand). Saxofón Alto y Piano.
Grovlez, G.: Sarabande et Allegro (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Guillou, R.: Sonatina (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Ibert, J.: L´age d´or (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Korsakov, N.R.: Chanson Indoue (Philippo). Saxofón Alto y Piano.
Rueff, J.: Chanson et Passepied (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Telemann, Ph.: Sonata (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Ravel, M.: Pieza en forma de Habanera (Alphonse Leduc). Saxofón alto y piano.
Naulais, Jerome: Pequeña Suite Latine (H. Lemoine). Saxofón alto y piano.
Martin, Gilles. La Danse su Sax.Saxofón alto y piano. (audio)
Chailleux, André. Andante et allegro.Saxofón alto y piano.
Descamps, J. H. Danza Árabe (Gerard Billaudot).Saxofón alto y piano.
Classens, H.Introduction et scherzo.Saxofón alto y piano.
Pierné G. Canzonetta. (Alphonse Leduc).Saxofón alto y piano.
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2. SEGUNDO CURSO
2.1 Objetivos
Adoptar y mantener una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación de los movimientos,
aumentando con ello el rendimiento en la interpretación, evitando además lesiones.
Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario.
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración,
timbre, intensidad), basado en el control de la embocadura y la respiración diafragmática.
Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones).
Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
Desarrollar hábitos de estudio y valorar la importancia del método de trabajo diario.
Leer partituras con fluidez a primera vista.
Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de
respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más
importantes).
Aplicar los recursos técnicos a la interpretación.
Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo.
Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes
épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones).
Discernir las partes estructurales de la escritura musical (frase, semifrase, motivo...),
llevándolas después a su aplicación interpretativa.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollar la creatividad del alumno/a.
Interpretar un repertorio que englobe obras de diferentes periodos y estilos, de acuerdo
con el nivel.
Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor/a (dúos) e
incentivar la creación de grupos de alumnos/as de manera extraescolar (Tríos, cuartetos,
ensembles, etc.).
2.2 Contenidos
Desarrollo de la técnica programada para este curso, mediante la ejecución de escalas
cromáticas, diatónicas, arpegios, etc.
Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en esta
programación para este curso.
Interpretación de 3 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta programación,
una de ellas de memoria, de estilos diversos. Para aquellas piezas con acompañamiento
de Piano, el alumno/a contará con pianista acompañante destinado para la especialidad,
debiendo informarse del horario lectivo de este/a y organizar los ensayos necesarios para
la correcta interpretación de la obra.
Práctica de la afinación con un sonido de referencia estable (tónica), utilizando los
intervalos propuestos en el curso.
Curso Académico 2021/2022
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Ejercicios específicos de Vibrato utilizando sonidos largos con alternancia de Vibrato
ondulando en cada parte según una figura preestablecida (velocidad a determinar).
Estudios sobre grafía contemporánea.
Puntualidad y asistencia a clase
Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas internas del
Conservatorio
Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.
Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su correcta
utilización.
Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su registro
tradicional.
Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natural, así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.
Expresión y fraseo. desarrollo progresivo del Vibrato.
Articulaciones y dinámicas.
Sentido físico y musical de la respiración.
Técnica (sentido de la misma).
Valoración de la afinación (amplitud del concepto y extrapolación a los textos) y la
calidad sonora como fundamento de la interpretación musical.
Desarrollo de la memoria.
Adaptación al grupo.
Valoración del estudio de una obra como proceso inverso al de su composición (el
compositor parte de las ideas para transformarlas en signos, el intérprete de los signos
para descubrir las ideas).
Análisis de las obras interpretadas.
Lectura e interpretación de las diversas grafías aparecidas en el Siglo XX.
La autocrítica y la “autonomía” de la interpretación.
Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.
2.2.1 Primer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Nº2 y 4 Técnica de base de Manuel
Miján Vol.1, Nº2 pp 40 y Nº 4 pp 41) (se tendrá como base pero se realizará de memoria)
y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así como los arpegios de 7ªD
y 7ªd, hasta seis, alteraciones:
Curso Académico 2021/2022
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Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 80 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas, hasta
seis alteraciones (negra=96).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=70 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
2.2.2 Segundo trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Curso Académico 2021/2022
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Correcta afinación de los unísonos, 4ª, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Nº2 y 4 Técnica de base de Manuel
Miján Vol.1, Nº2 pp 40 y Nº 4 pp 41) (se tendrá comobase, pero se realizará de
memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así como los
arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 84 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas, hasta
siete alteraciones (negra=108).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=74 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica andaluza
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento.
Curso Académico 2021/2022
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2.2.3 Tercer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 4ª, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Nº2 y 4 Técnica de base de Manuel
Miján Vol.1, Nº2 pp 40 y Nº 4 pp 41) (se tendrá como base pero se realizará de
memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así como los
arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 88 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas, hasta
siete alteraciones (negra=112).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
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Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
2.3 Contenidos mínimos exigibles
Realización memorizada de la técnica programada = 80 mínimo).
Asimilación del vibrato.
Estudio y aplicación de técnicas contemporáneas.
Interpretación correcta del 75% de los estudios técnico-expresivos programados para el
curso.
Interpretación correcta de los aspectos expresivos utilizados hasta ahora (anacrusa, tesis,
finales masculinos y femeninos, equilibrio entre sonido y manutención de frase, empleo
de vibrato).
Participación activa en las distintas audiciones programadas.
Interpretación de las 3 obras programadas
2.4 Bibliografía y recursos
Métodos
Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc)
(15 en el curso a elegir por el profesor/a) (4/4/4) (13-24)
Decouais, R.: 35 estudios técnicos (Gérard Billaudot)
(10 en el curso a elegir por el profesor/a) (4/3/3)
Obras
Bach, J.S.: 4ª Sonata (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Ibert, J.: Histories (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Jolivet, A.: Fantaisie-Impromptu (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Koechlin, Ch.: Estudios (Gérard Billadout). Saxofón Alto y Piano.
Koechlin, Ch.: Épitaphe de Jean Harlow (Max Eschig). Saxofón Alto, Flauta y Piano.
Ravel, M.: Pieza en forma de habanera (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Singelée, J.B.: Concertino Op.78 (Fuzeau). Saxofón Alto y Piano.
Chailleux, André. Andante et allegro.Saxofón y piano
Descamps, J. H. Danza Árabe (Gerard Billaudot).Saxofón y piano
Dubois, P. M. Dix figures a danser (Alphonse Leduc). Saxofón y piano.
Montbrun, R. G. Intermezzo. (Alphonse Leduc). Saxofón y piano.
Curso Académico 2021/2022
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3. TERCER CURSO
3.1 Objetivos
Adoptar y mantener una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación de los movimientos,
aumentando con ello el rendimiento en la interpretación, evitando además lesiones.
Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario.
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración,
timbre, intensidad), basado en el control de la embocadura y la respiración diafragmática.
Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones).
Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
Desarrollar hábitos de estudio y valorar la importancia del método de trabajo diario.
Leer partituras con fluidez a primera vista.
Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de
respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más
importantes).
Aplicar los recursos técnicos a la interpretación.
Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo.
Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes
épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones).
Discernir las partes estructurales de la escritura musical (frase, semifrase, motivo...),
llevándolas después a su aplicación interpretativa.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollar la creatividad del alumno/a.
Interpretar un repertorio que englobe obras de diferentes periodos y estilos, de acuerdo
con el nivel.
Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor/a (dúos) e
incentivar la creación de grupos de alumnos/as de manera extraescolar (Tríos, cuartetos,
ensembles, etc.).
Conocer la historia del instrumento desde su invención a mediados del S. XIX hasta
mediados del S. XX.
3.2 Contenidos
Desarrollo de la técnica programada para este curso, mediante la ejecución de escalas
cromáticas, diatónicas, arpegios, etc.
Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en esta
programación para este curso.
Interpretación de 3 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta programación,
una de ellas de memoria, de estilos diversos. Para aquellas piezas con acompañamiento
de Piano, el alumno/a contará con pianista acompañante destinado para la especialidad,
debiendo informarse del horario lectivo de este/a y organizar los ensayos necesarios para
la correcta interpretación de la obra.
Curso Académico 2021/2022
20
Práctica de la afinación con un sonido de referencia estable (tónica), utilizando los
intervalos propuestos en el curso.
Ejercicios específicos de Vibrato utilizando sonidos largos con alternancia de Vibrato
ondulando en cada parte según una figura preestablecida (velocidad a determinar).
Estudios sobre grafía contemporánea.
Puntualidad y asistencia a clase
Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas internas del
Conservatorio
Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.
Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su correcta
utilización.
Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su registro
tradicional.
Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natural, así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.
Expresión y fraseo. desarrollo progresivo del Vibrato.
Articulaciones y dinámicas.
Sentido físico y musical de la respiración.
Técnica (sentido de la misma).
Valoración de la afinación (amplitud del concepto y extrapolación a los textos) y la
calidad sonora como fundamento de la interpretación musical.
Desarrollo de la memoria.
Adaptación al grupo.
Valoración del estudio de una obra como proceso inverso al de su composición (el
compositor parte de las ideas para transformarlas en signos, el intérprete de los signos
para descubrir las ideas).
Análisis de las obras interpretadas.
Lectura e interpretación de las diversas grafías aparecidas en el Siglo XX.
La autocrítica y la “autonomía” de la interpretación.
Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.
3.2.1 Primer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 4ª, 5ª y 8ª.
Curso Académico 2021/2022
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Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo) (se tendrá como base, pero se
realizará de memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así
como los arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 88 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas, hasta
siete alteraciones (negra=112).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
3.2.2 Segundo trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Curso Académico 2021/2022
22
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 4ª, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo) (se tendrá como base pero se
realizará de memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así
como los arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 92 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas hasta
siete alteraciones (negra=120).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica andaluza
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
Curso Académico 2021/2022
23
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento.
3.2.3 Tercer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 4ª, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo) (se tendrá como base, pero se
realizará de memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así
como los arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 96 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 3 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorcheas,
hasta siete alteraciones (negra=60).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Curso Académico 2021/2022
24
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
3.3 Contenidos mínimos exigibles
Realización memorizada de la técnica programada (escalas diatónicas, 3ª y 4ª negra = 88
mínimo).
Realización aceptable del slap, y asimilación de los doigtes de cuartos de tono.
Consolidación del subtone.
Práctica del registro sobreagudo.
Interpretación correcta, con respecto a los objetivos marcados en este ciclo, del 75% de
los estudios programados en el curso.
Práctica de estudios sobre arpegios diatónicos en todas las tonalidades, así como de
progresiones cromáticas.
Interpretación correcta de tres obras elegidas de la relación.
Interpretaciones memorizadas.
3.4 Bibliografía y recursos
Métodos
Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc)
(12 en el curso a elegir por el profesor/a) (4-4-4) (25-36)
Berbiguier: 18 estudios (Lemoine)
(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 1,3,4 / 6,8,10 / 12,13) (3-3-2)
Klosé, H:15 Estudios cantantes (Alphonse Leduc)
(6 durante el curso a elegir por el profesor) (2/2/2)
Prati, H.: Aproche de la musiquecontemporaine15 mosaiques (Vol.1) (Billaudot)
(6 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 1, 2 / 7,8 / 10,11) (2/2/2)
Obras
Caplet, A.: Legende (arr. Lauba) (J.M. Fuzeau). Saxofón Alto y Piano.
Delvincourt, C.: Croquembouches (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Dubois, P.M.: Piecescaracteristiques en forme de suite (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y
Piano.
Fiocco: Concierto (Schott). Saxofón Tenor y Piano.
Gaubert, Ph.: Intermediechampestre (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Singelée, J.B.: 4º Solo de concierto (Molenaar). Saxofón Tenor y Piano.
Singelée, J.B.: Fantasía brillante op. 86. Saxofón Alto y Piano.
Schmitt, F.: Songe de Coppelius (Henry Lemoine). Saxofón Tenor y Piano.
Curso Académico 2021/2022
25
Tcherepnine, A.: Sonatina Sportiva. Saxofón Alto y Piano
Singelée, J.B.: Concertino Op. 78 (Fuzeau). Saxofón alto y piano.
Genin, P. A: Variaciones sobre un tema español (Billaudot). Saxofón alto y piano
Jolivet, A.: Fantaisie.Impromptu (Alphonse Leduc). Saxofón alto y piano.
Montbrun, R. G. Intermezzo. (Alphonse Leduc). Saxofón y piano.
Iturralde, P. Pequeña Czarda.Saxofón alto y piano.
Demersseman, J.Serenadeop. 33. Saxofón alto y piano.
Beeckman, N. Concertino Militaire. (Billaudot).Saxofón alto y piano.
4. CUARTO CURSO
4.1 Objetivos
Adoptar y mantener una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación de los movimientos,
aumentando con ello el rendimiento en la interpretación, evitando además lesiones.
Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario.
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración,
timbre, intensidad), basado en el control de la embocadura y la respiración diafragmática.
Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones).
Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
Desarrollar hábitos de estudio y valorar la importancia del método de trabajo diario.
Leer partituras con fluidez a primera vista.
Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de
respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más
importantes).
Aplicar los recursos técnicos a la interpretación.
Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo.
Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes
épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones).
Discernir las partes estructurales de la escritura musical (frase, semifrase, motivo...),
llevándolas después a su aplicación interpretativa.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollar la creatividad del alumno/a.
Interpretar un repertorio que englobe obras de diferentes periodos y estilos, de acuerdo
con el nivel.
Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor/a (dúos) e
incentivar la creación de grupos de alumnos/as de manera extraescolar (Tríos, cuartetos,
ensembles, etc.).
Conocer la historia del instrumento desde su invención a mediados del S. XIX hasta
mediados del S. XX.
Ejecutar con relativa seguridad los sonidos armónicos propuestos para el curso.
Curso Académico 2021/2022
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4.2 Contenidos
Desarrollo de la técnica programada para este curso, mediante la ejecución de escalas
cromáticas, diatónicas, arpegios, etc.
Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en esta
programación para este curso.
Interpretación de 3 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta programación,
una de ellas de memoria, de estilos diversos. Para aquellas piezas con acompañamiento
de Piano, el alumno/a contará con pianista acompañante destinado para la especialidad,
debiendo informarse del horario lectivo de este/a y organizar los ensayos necesarios para
la correcta interpretación de la obra.
Práctica de la afinación con un sonido de referencia estable (tónica), utilizando los
intervalos propuestos en el curso.
Ejercicios específicos de Vibrato utilizando sonidos largos con alternancia de Vibrato
ondulando en cada parte según una figura preestablecida (velocidad a determinar).
Estudios sobre grafía contemporánea.
Ejercicios específicos para el estudio del registro sobre-aguado para la obtención de
armónicos.
Puntualidad y asistencia a clase
Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas internas del
Conservatorio
Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.
Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su correcta
utilización.
Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su registro
tradicional.
Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natural, así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.
Expresión y fraseo. desarrollo progresivo del Vibrato.
Articulaciones y dinámicas.
Sentido físico y musical de la respiración.
Técnica (sentido de la misma).
Valoración de la afinación (amplitud del concepto y extrapolación a los textos) y la
calidad sonora como fundamento de la interpretación musical.
Desarrollo de la memoria.
Adaptación al grupo.
Valoración del estudio de una obra como proceso inverso al de su composición (el
compositor parte de las ideas para transformarlas en signos, el intérprete de los signos
para descubrir las ideas).
Análisis de las obras interpretadas.
Lectura e interpretación de las diversas grafías aparecidas en el Siglo XX.
La autocrítica y la “autonomía” de la interpretación.
Los armónicos.
Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.
Curso Académico 2021/2022
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4.2.1 Primer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Sol hasta el La).
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 4ª, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41, Nº4bis inverso pp anexo y Nº 7 Vol.2 pp 23) (se tendrá
como base, pero se realizará de memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, así
como los arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 96 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 3 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida y 1 vuelta en corcheas a la
velocidad de negra= 72.
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorcheas,
hasta siete alteraciones (negra=66).
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de cuarta en corcheas, hasta dos
alteraciones (negra=60).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Curso Académico 2021/2022
28
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
4.2.2 Segundo trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Sol hasta el La).
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 3ª 4ª, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41, Nº4bis inverso pp anexo y Nº 7 Vol.2 pp 23) (se tendrá
como base pero se realizará de memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, así
como los arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 100 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 4 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida y 1 vuelta en corcheas a la
velocidad de negra= 72.
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera hasta siete
alteraciones (negra=80).
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de cuarta en corcheas, hasta tres
alteraciones (negra=72).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
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Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica andaluza
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento.
4.2.3 Tercer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Sol hasta el La).
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 3ª 4ª, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo y Nº 7 Vol.2 pp 23) (se tendrá
como base, pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas mayores y menores, así
como los arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 104 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Curso Académico 2021/2022
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Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 4 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida y 1 vuelta en corcheas a la
velocidad de negra= 72.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas en 3as.
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera hasta siete
alteraciones (negra=88).
Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de cuarta en corcheas, hasta
cuatro alteraciones (negra=80).
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
4.3 Contenidos mínimos exigibles
Realización memorizada de la técnica programada (escalas diatónicas, 3ª, y 4º; negra =
96 mínimo).
Consolidación del slap.
Consolidación de los armónicos.
Interpretación correcta, con respecto a los objetivos marcados para este ciclo, del 75% de
los estudios técnico-expresivos programados.
Práctica de los ejercicios cromáticos, y ejercicios en todas las tonalidades programados.
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Consolidación de la corrección de alturas.
Interpretación correcta de tres obras elegidas de la relación
Interpretación de textos memorizados.
4.4 Bibliografía y recursos
Métodos
Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc)
(12 en el curso a elegir por el profesor/a)(4-4-4) (37-48)
Berbiguier: 18 estudios (Lemoine)
(9 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 5,7,9 / 11,14,15 / 16,17, 18) (3-3-3)
Mule, M.:53 estudios (Alphonse Leduc)
(9 durante el curso a elegir por el profesor/a) (3/3/3)
Prati, H.: Aproche de la musiquecontemporaine15 mosaiques (Vol.1) (Billaudot)
(9 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 3,4 / 5,6, 9 / 12,13,14,15) (2/3/4)
Obras
Binge, R.: Concierto (Weinberger). Saxofón Alto y Banda.
Debussy, C.: Rapsodia (Durand). Saxofón Alto y Piano.
Demerssemann, J.: Fantasía sobre tema original (Molenaar). Saxofón Alto y Piano.
Eychenne, M.: Sonata (Gérard Billadout).Saxofón alto y piano.
Françaix, J.: Cinqdansesexotiques (Schott). Saxofón Alto y Piano.
Iturralde, P.: Suite helénica (Real Musical).
Pascal, C.: Sonatina (Durand). Saxofón Alto y Piano.
Reed, A.: Ballade (Southern).
Gaubert, P.: IntermedieChampêtre. (Alphonse Leduc). Saxofón y piano
Gubitsch, Tomás. Clair-Obscur (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo.
Gubitsch, T. Pour Mémoire. (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo.
Millán, Valeriano. Calé (Fantasía Andaluza).Saxofón alto y piano.
Williams, J.Escapades. Saxofón y orquesta.
5. QUINTO CURSO
5.1 Objetivos
Adoptar y mantener una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación de los movimientos,
aumentando con ello el rendimiento en la interpretación, evitando además lesiones.
Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario.
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración,
timbre, intensidad), basado en el control de la embocadura y la respiración diafragmática.
Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones).
Curso Académico 2021/2022
32
Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
Desarrollar hábitos de estudio y valorar la importancia del método de trabajo diario.
Leer partituras con fluidez a primera vista.
Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de
respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más
importantes).
Aplicar los recursos técnicos a la interpretación.
Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo.
Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes
épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones).
Discernir las partes estructurales de la escritura musical (frase, semifrase, motivo...),
llevándolas después a su aplicación interpretativa.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollar la creatividad del alumno/a.
Interpretar un repertorio que englobe obras de diferentes periodos y estilos, de acuerdo
con el nivel.
Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor/a (dúos) e
incentivar la creación de grupos de alumnos/as de manera extraescolar (Tríos, cuartetos,
ensembles, etc.).
Conocer la historia del instrumento de manera más explícita a partir de la 2ª mitad del S.
XX hasta nuestros días.
Ejecutar con relativa seguridad los sonidos armónicos propuestos para el curso.
5.2 Contenidos
Desarrollo de la técnica programada para este curso, mediante la ejecución de escalas
cromáticas, diatónicas, arpegios, etc.
Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en esta
programación para este curso.
Interpretación de 3 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta programación,
una de ellas de memoria, de estilos diversos. Para aquellas piezas con acompañamiento
de Piano, el alumno/a contará con pianista acompañante destinado para la especialidad,
debiendo informarse del horario lectivo de este/a y organizar los ensayos necesarios para
la correcta interpretación de la obra.
Práctica de la afinación con un sonido de referencia estable (tónica), utilizando los
intervalos propuestos en el curso.
Ejercicios específicos de Vibrato utilizando sonidos largos con alternancia de Vibrato
ondulando en cada parte según una figura preestablecida (velocidad a determinar).
Estudios sobre grafía contemporánea.
Conocer, de manera general, las características más sobresalientes de la escritura
saxofonística dentro del estilo del jazz.
Ejercicios específicos para el estudio del registro sobre-aguado para la obtención de
armónicos.
Interpretar y conocer los principales solos de orquesta escritos para saxofón a lo largo de
la historia.
Curso Académico 2021/2022
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Puntualidad y asistencia a clase
Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas internas del
Conservatorio
Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.
Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su correcta
utilización.
Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su registro
tradicional.
Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natural, así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.
Expresión y fraseo. desarrollo progresivo del Vibrato.
Articulaciones y dinámicas.
Sentido físico y musical de la respiración.
Técnica (sentido de la misma).
Valoración de la afinación (amplitud del concepto y extrapolación a los textos) y la
calidad sonora como fundamento de la interpretación musical.
Desarrollo de la memoria.
Adaptación al grupo.
Valoración del estudio de una obra como proceso inverso al de su composición (el
compositor parte de las ideas para transformarlas en signos, el intérprete de los signos
para descubrir las ideas).
Análisis de las obras interpretadas.
Lectura e interpretación de las diversas grafías aparecidas en el Siglo XX.
La autocrítica y la “autonomía” de la interpretación.
Los armónicos.
Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.
5.2.1 Primer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Sol hasta el La).
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación de los unísonos, 3ª 4ª, 5ª y 8ª.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41, Nº4bis inverso pp anexo, Nº 7 Vol.2 pp 23 y Nº10 pp 27)
(se tendrá como base pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas mayores y
menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorchea hasta
Curso Académico 2021/2022
34
siete alteraciones, cuartas hasta cinco alteraciones en corcheas (negra igual a 92) así
como los arpegios de 7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 104 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 4 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas en 3as y 4as
Claridad de la digitación.
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
5.2.2 Segundo trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Curso Académico 2021/2022
35
Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Sol hasta el La).
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación todos los intervalos.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41, Nº4bis inverso pp anexo, Nº 7 Vol.2 pp 23 y Nº10 pp 27)
(se tendrá como base pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas mayores y
menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorcheas,
hasta siete alteraciones, en intervalos de cuarta hasta seis alteraciones en corcheas
(negra=100) así como los arpegios de 7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 108 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 4 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas en 3as y 4as
Claridad de la digitación.
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica andaluza
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
Curso Académico 2021/2022
36
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento.
5.2.3 Tercer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el La# hasta el Do).
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación todos los intervalos.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41, Nº4bis inverso pp anexo, Nº 7 Vol.2 pp 23 y Nº10 pp 27)
(se tendrá como base pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas mayores y
menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorcheas,
hasta siete alteraciones, en intervalos de cuarta hasta siete alteraciones en corchea
(negra=112) así como los arpegios de 7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 112 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 4 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas en 3as y 4as
Claridad de la digitación.
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Curso Académico 2021/2022
37
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
5.3 Contenidos mínimos exigibles
1. Correcta interpretación del 75% de los estudios programados.
2. Correcta interpretación de tres obras elegidas de la relación del curso (al menos
una de memoria).
3. Reconocer el estilo de las obras, así como un conocimiento general de las mismas.
4. Participar en las audiciones que se programen.
5.4 Bibliografía y recursos
Métodos
Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc)
(12 en el curso a elegir por el profesor/a)(4-4-4) (49-60)
Mule, M.: Estudios variados (Alphonse Leduc)
(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 3,2, 4,5 / 6,7,10 / 11, 16,18,19) (4-4-4)
Lacour, G.: 28 estudios sobre los modos de Olivier Messiaen(Billadout)
(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 4,5 / 8,10 /12,15) (2/2/2)
Prati, H.: Aproche de la musiquecontemporaine13 saxophonemes (Vol.2) (Billaudot)
(6 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 1,2 / 5,7 / 9,11) (2/2/2)
Obras
Bach, J.S.: Suite I (Henry Lemoine). Saxofón Alto Sólo.
Bach, J.S.: Suite III (Henry Lemoine). Saxofón Alto Sólo.
Binge, R.: Concierto (Weinberger). Saxofón Alto y Banda.
Eychenne, M.: Sonata (Gérard Billadout).
Glazounov,A.: Concierto. Saxofón Alto y Piano
Heiden, M.: Sonata (Schott). Saxofón Alto y Piano.
Hindemith, P.: Sonata (Schott). Saxofón Alto y Piano.
Martin, F.: Balada (1938) (Universal). Saxofón Alto y Piano.
Martin, F.: Balada (1940)(Universal). Saxofón Tenor y Piano.
Milhaud, D.: Scaramouche (Salabert). Saxofón Alto y Piano.
Maurice, P.: Tableaux de provence (Henry Lemoine). Saxofón Alto y Piano.
Pascal, C.: Sonatina (Durand). Saxofón Alto y Piano.
Curso Académico 2021/2022
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Noda, R.: Improvisación I (Alphonse Leduc). Saxofón Alto Sólo.
Noda, R.: Improvisación II (Alphonse Leduc). Saxofón Alto Sólo.
Noda, R.: Improvisación III (Alphonse Leduc). Saxofón Alto Sólo.
Reed, A.: Ballade (Southern).
Rossé, F.: Lobuk constrictor (Gérard Billadout). Saxofón Alto y Cd.
Tomasi, H.: Ballade (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Gubitsch, Tomás. Clair-Obscur (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo.
Gubitsch, T. Pour Mémoire. (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo.
Williams, J.Escapades. Saxofón y orquesta.
Heiden, B. Sonata. Saxofón alto y piano
6. SEXTO CURSO
6.1 Objetivos
Adoptar y mantener una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación de los movimientos,
aumentando con ello el rendimiento en la interpretación, evitando además lesiones.
Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario.
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración,
timbre, intensidad), basado en el control de la embocadura y la respiración diafragmática.
Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones).
Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
Desarrollar hábitos de estudio y valorar la importancia del método de trabajo diario.
Leer partituras con fluidez a primera vista.
Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de
respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más
importantes).
Aplicar los recursos técnicos a la interpretación.
Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo.
Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes
épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones).
Discernir las partes estructurales de la escritura musical (frase, semifrase, motivo...),
llevándolas después a su aplicación interpretativa.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollar la creatividad del alumno/a.
Interpretar un repertorio que englobe obras de diferentes periodos y estilos, de acuerdo
con el nivel.
Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor/a (dúos) e
incentivar la creación de grupos de alumnos/as de manera extraescolar (Tríos, cuartetos,
ensembles, etc.).
Conocer la historia del instrumento de manera más explícita a partir de la 2ª mitad del S.
XX hasta nuestros días.
Curso Académico 2021/2022
39
Ejecutar con relativa seguridad los sonidos armónicos propuestos para el curso y
desarrollar este registro sobre-agudo.
Estudio práctico sobre la respiración circular a nivel básico.
6.2 Contenidos
Desarrollo de la técnica programada para este curso, mediante la ejecución de escalas
cromáticas, diatónicas, arpegios, etc.
Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en esta
programación para este curso.
Interpretación de 3 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta programación,
una de ellas de memoria, de estilos diversos. Para aquellas piezas con acompañamiento
de Piano, el alumno/a contará con pianista acompañante destinado para la especialidad,
debiendo informarse del horario lectivo de este/a y organizar los ensayos necesarios para
la correcta interpretación de la obra.
Práctica de la afinación con un sonido de referencia estable (tónica), utilizando los
intervalos propuestos en el curso.
Ejercicios específicos de Vibrato utilizando sonidos largos con alternancia de Vibrato
ondulando en cada parte según una figura preestablecida (velocidad a determinar).
Estudios sobre grafía contemporánea.
Conocer, de manera general, las características más sobresalientes de la escritura
saxofonística dentro del estilo del jazz.
Ejercicios específicos para el estudio y ampliación del registro sobre-aguado para la
obtención de armónicos.
Ejercicios específicos para el comienzo del estudio de la respiración circular.
Interpretar y conocer los principales solos de orquesta escritos para saxofón a lo largo de
la historia.
Puntualidad y asistencia a clase
Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas internas del
Conservatorio
Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.
Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su correcta
utilización.
Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su registro
tradicional.
Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natura,l así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.
Expresión y fraseo. desarrollo progresivo del Vibrato.
Articulaciones y dinámicas.
Sentido físico y musical de la respiración.
Técnica (sentido de la misma).
Valoración de la afinación (amplitud del concepto y extrapolación a los textos) y la
calidad sonora como fundamento de la interpretación musical.
Curso Académico 2021/2022
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Desarrollo de la memoria.
Adaptación al grupo.
Valoración del estudio de una obra como proceso inverso al de su composición (el
compositor parte de las ideas para transformarlas en signos, el intérprete de los signos
para descubrir las ideas).
Análisis de las obras interpretadas.
Lectura e interpretación de las diversas grafías aparecidas en el Siglo XX.
La autocrítica y la “autonomía” de la interpretación.
Los armónicos.
La respiración circular.
Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.
6.2.1 Primer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el La# hasta el Do).
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación todos los intervalos.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo, Nº 7 Vol.2 pp 23, Nº10 pp 27 y
Nº11 pp 27) (se tendrá como base pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas
mayores y menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera y en
intervalos de cuarta, en semicorcheas, hasta siete alteraciones, así como los arpegios de
7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS con sus respectivos intervalos de 3ª:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 112 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 4 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas en 3as y 4as
Claridad de la digitación.
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Curso Académico 2021/2022
41
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
Interpretación de al menos una de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas
Superiores de Música.
Memorización de al menos una de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas
Superiores de Música en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.
6.2.2 Segundo trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Do en adelante).
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación todos los intervalos.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo, Nº 7 Vol.2 pp 23, Nº10 pp 27 y
Nº11 pp 27) (se tendrá como base pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas
mayores y menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera y en
intervalos de cuarta, en semicorcheas, hasta siete alteraciones, así como los arpegios de
7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS con sus respectivos intervalos de 3ª:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 116 en semicorcheas).
Curso Académico 2021/2022
42
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 4 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas en 3as y 4as
Claridad de la digitación.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo, Nº 7 Vol.2 pp 23, Nº10 pp 27 y
Nº11 pp 27)
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica andaluza
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
Interpretación de al menos dos de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas
Superiores de Música.
Memorización de al menos dos de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas
Superiores de Música en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.
Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos
relacionados con el instrumento.
Curso Académico 2021/2022
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6.2.3 Tercer trimestre
Contenidos referidos a la técnica:
Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
Correcta colocación de la embocadura.
Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento
con especial atención al registro medio-agudo.
Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Do en adelante).
Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.
Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).
Correcta afinación todos los intervalos.
Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján
Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo, Nº 7 Vol.2 pp 23, Nº10 pp 27 y
Nº11 pp 27) (se tendrá como base pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas
mayores y menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera y en
intervalos de cuarta, en semicorcheas, hasta siete alteraciones, así como los arpegios de
7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS con sus respectivos intervalos de 3ª:
Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).
De Memoria.
Sin errores de notas.
Correcta regularidad de la pulsación (negra= 120 en semicorcheas).
Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 4 vueltas
completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida.
Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas
completas de las escalas en 3as y 4as
Claridad de la digitación.
Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de
picados (velocidad, posición y precisión de esta).
Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de q=76 con control del
número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).
Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):
Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo
del texto.
Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.
Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso
(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles
incidentes a favor de la globalidad de la obra).
Curso Académico 2021/2022
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Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este
nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a 1ª vista.
Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y
ejercicios musicales propuestos.
Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.
Interpretación de todas las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas Superiores de
Música en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.
Memorización de una de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas Superiores de
Música en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.
6.4 Contenidos Mínimos Exigibles
Interpretación de la técnica programada para el curso con sonoridad homogénea a una
velocidad mínima de negra = 120 (esc. Diatónicas, terceras, cuartas).
Utilización de armónicos en escalas diatónicas y arpegios. Negra = 72 mín.
Correcta interpretación de los estudios y tres obras de la relación del curso
(peculiaridades estéticas), así como una composición de memoria con cada uno de los
instrumentos utilizados.
Análisis estético y formal de las obras interpretadas.
Participación en las audiciones programadas mostrando autonomía y libertad
interpretativa en concordancia con la línea estética de las obras.
Interpretación en audición pública, de un programa de concierto de 30 minutos de música
como mínimo.
6.6 Bibliografía y recursos
Métodos
Mule, M.: Estudios variados (Alphonse Leduc)
(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 22,26,27) (4-4-4)
Lacour, G.: 28 estudios sobre los modos de Olivier Messiaen(Billadout)
(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 17,19 / 21, 23 / 24,25) (2/2/2)
Prati, H.: Aproche de la musiquecontemporaine13 saxophonemes (Vol.2) (Billaudot)
(6 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 3,4 / 6,8 / 10,12) (2/2/2)
Ronkin, B.: The orchestral saxophonist Vol.1 y 2 (Roncorp)
(9 durante el curso a elegir por el profesor/a) (3/3/3)
//
Arrazola, J.M. y López, J.: Los hábitos posturales en la práctica del Saxofón. Libro del alumno/a
(Málaga: Ediciones Maestro, 2007)
Londeix, J.-M.: Ejercicios de entonación (París: Alphonse Leduc)
Obras
*se podrá elegir obra de quinto curso más las siguientes:
Boutry, R.: Divertimento (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
Brenet, Th.: Incandescence (Henry Lemoine). Saxofón Alto ó Barítono y Piano.
Brenet, T.: Phoinix (Henry Lemoine). Saxofón Alto Sólo.
Curso Académico 2021/2022
45
Creston, P.: Sonata (Shawnee Press). Saxofón Alto y Piano.
Gotkovsky, I.: Brillance (Gérard Billadout). Saxofón Alto y Piano.
Ibert, J: Concertino de cámara. Saxofón Alto y Piano
Noda, R.: Maï (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo
Schmitt, F.: Legende .Saxofón Tenor y Piano.
Villa-Lobos, H.: Fantasía (Southern). Saxofón Tenor y Piano.
Heiden, B.SonataSaxofón alto y piano.
Iturralde, P. Like Coltrane. Saxofón solo.
Muczynki, R. Sonata. Saxofón alto y piano.
5. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Partiendo de las cuestiones básicas ¿Cómo enseñar? ¿Qué enseñar?, el profesor escogerá
de entre la relación asignada para cada curso el material metodológico más conveniente a cada
alumno/a en cada momento, para que la enseñanza sea más personalizada y vaya dirigida a la
consecución, por parte de cada uno de ellos, de los objetivos propuestos para dicho curso. El
profesor/a tendrá en cuenta además a la hora de escoger las obras y estudios, cuestiones como la
forma de ser de cada alumno/a y el nivel real en el que éste se encuentra, intentando que el
avance sea lógico y progresivo, que cada obra, ejercicio técnico o estudio suponga el escalón
siguiente al anterior, pudiendo abordarlo con suficiente capacidad. De este modo se fomentará la
motivación por el estudio y se evitarán muchas frustraciones.
Principios metodológicos generales
Se tomarán siempre enfocados a lograr por parte de los alumnos la capacidad de aprender
de forma autóctona.
Características del alumnado
Se tendrán en cuenta:
- Inicio de la pubertad
- Capacidad de abstracción
- Proceso razonador y dialéctica
- Capacidad de conceptualizar y comprender lo que antes era intuitivo
Estrategias y principios metodológicos
Relacionados con las actividades didácticas a realizar:
- Aprendizaje como proceso de construcción social
- Uso de estrategias de enseñanza en grupo
- Repertorio facilitado en aspectos técnicos e interpretativos
- Fomentar la escucha activa progresivamente
Metodología de clase
Las clases constarán de dos partes, en la primera se abordará la técnica de base y en la segunda la
interpretación.
En la primera parte se trabajarán:
- ejercicios de respiración para afianzar tanto la columna de aire como la capacidad pulmonar en
los alumnos que lo necesiten.
- notas tenidas con diferentes articulaciones para buscar la máxima calidad sonora y afinación
posibles.
Curso Académico 2021/2022
46
- ejercicios para el estudio de la afinación en todos los registros del saxofón.
- ejercicios para el perfeccionamiento y control del vibrato.
- escalas, arpegios, intervalos y mecanismos para obtener afianzamiento en las digitaciones,
obtener agilidad y la máxima extensión sonora posible. Todo ello de memoria y de forma
progresiva.
La segunda parte constará de los ejercicios de interpretación, bien sean los métodos como las
obras, según sea el caso. En ellos se trabajará:
- el ajuste métrico musical.
- el mecanismo técnico.
- la interpretación musical.
Habrá que tener en cuenta todo lo trabajado en la primera parte (calidad sonora, afinación, uso
del vibrato, articulaciones, digitaciones, cuadratura de los dedos, etc.).
En cuanto al trabajo con el pianista acompañante lo realizarán todos los alumnos que se
encuentren cursando las Enseñanzas Profesionales. Se trabajará las obras o las piezas que
previamente se han estudiado en las clases individuales, para poder interpretarlas con el mínimo
de problemas técnicos e interpretativos. La labor que realizará el pianista acompañante será muy
importante porque ayudará a seguir con el trabajo planteado enlas clases individuales, pero en un
contexto polifónico. Esto ayudará al alumno a tener una visión general de la obra. Al mismo
tiempo, se seguirá trabajando la afinación, el ajuste rítmico, las estructuras formales
(previamente trabajadas en la clase individual), etc.
6.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
El plan de atención a la diversidad es un documento que está contemplado en el Proyecto
Educativo de este Conservatorio. Se puede consultar en la página web del centro
(www.cpmcordoba.com) o a través del siguiente enlace: https://cpmcordoba.com/wp-
content/uploads/2020/11/PLAN-DE-ATENCION-A-LA-DIVERSIDAD-CPM-MUSICO-
ZIRYAB-CORDOBA.pdf
7.- ACCIÓN TUTORIAL
El plan orientación y acción tutorial es un documento que está contemplado en el Proyecto
Educativo de este Conservatorio. Se puede consultar a través de la web del centro
www.cpmcordoba.com así como a través del siguiente enlace: https://cpmcordoba.com/wp-
content/uploads/2020/11/PLAN-DE-ORIENTACION-Y-ACCION-TUTORIAL-CPM-
CORDOBA.pdf
8.- MEDIDAS DE ACTUACIÓN ANTE LA PANDEMIA DEL COVID-19
ORGANIZACIÓN CURRICULAR FLEXIBLE EN LOS NIVELES DE ALERTA 3 Y
4.
Según el punto 12 de las Instrucciones de 13 de Julio De 2021, de la Viceconsejería
de Educación y Deporte, relat iva a la organización de los centros docentes y a la
flexibilización curricular para el curso escolar 2020/2021, los centros docentes
Curso Académico 2021/2022
47
podrán establecer, en el marco de su autonomía organizat iva, medidas de ajuste de
los grupos-clase que permitan aumentar la distancia interpersonal para ajustarse a
las condiciones sanitarias recogidas en el Documento de medidas de salud, así
como de sus actualizaciones pert inentes.
Solamente en los casos en los que el municipio en el que se radique el centro
docente se encuentre en los niveles de alerta 3 o 4, el centro podrá adoptar una
organización curricular flexible para adaptarse al documento de medidas de
salud.
En el curso escolar 2021/22, los modelos de organización curricular flexible para
la asignatura de SAXOFÓN será el siguiente:
Modelo 1:
La primera jornada asistirán sólo 2 de los 3 alumnos/as, dando clase individual de 30 minutos
cada uno. Cuando uno toca, el otro escucha mientras espera su turno y viceversa. De este modo
la seguridad del alumnado es superior y puede mantenerse la distancia de 1,5 metros, sin
menoscabo de la calidad de la pedagogía y el aprendizaje progresivo para con el instrumento. La
segunda jornada sólo asiste el/la tercer alumno/a, disponiendo de 1 hora de clase durante la cual,
además de la propia práctica del instrumento, el/la profesor/a dispondrá de tiempo extra para
abordar temas transversales tales como un correcto hábito postural, estudio de la respiración
diafragmática, detección y solución de tensiones corporales, etc. Se establece así un sistema de
rotación entre los/as tres alumnos/as, mediante la cual cada uno/a recibe equitativamente el
mismo tiempo de clase.
Modelo 2:
La segunda modalidad de flexibilización será una rotación en la que cada alumno/a recibirá clase
individual con duración de 30 minutos cada clase. Identificando a los tres alumnos/as del grupo
como A, B y C. La rotación de asistencia al aula se desarrollaría de la siguiente forma:
Semana 1 1ª clase semanal: alumnos/as A y B. 2ª clase semanal: alumnos/as C y A.
Semana 2 1ª clase semanal: alumnos/as B y C.
2ª clase semanal: alumnos/as A y B y así sucesivamente.
El profesor desarrolla todas las sesiones desde el aula, elaborando materiales para refuerzo.
Como refuerzo, el profesorado elaborará materiales y habilitará un espacio para que los
alumnos/as puedan descargar material y puedan trabajar desde casa el resto de los contenidos.
Este espacio online será Moodle, Google Classroom, Google Meet, Zoom y Dúo.
Control de asistencia en la asignatura instrumental:
Sesiones presenciales: a través del cuaderno del profesor/a tal y como se describe en el Plan de
Orientación y acción Tutorial del Plan de Centro del Conservatorio. “Los profesores/as no
tutores/as introducirán las faltas de asistencia del alumnado en la plataforma miconservatorio,
Curso Académico 2021/2022
48
posteriormente los/as profesores/as tutores/as deberán comprobar semanalmente las faltas de sus
alumnos/as e inmediatamente notificarán dichas ausencias a los padres o al alumno/a si es mayor
de edad. Se informará, preferentemente, a través de medios on-line (“miconservatorio”, emails,
Séneca, etc.), por escrito, o presencialmente a petición del tutor/a, el profesor/a o los padres del
alumno/a (siempre en el horario de tutoría u otro que se acuerde entre profesor/a y padres y
madres)”.
Sesiones no presenciales: Se ha comprobado que todas las plataformas on-line que se van a
utilizar tiene una función de “trabajo de clase” en el que se establecerá plazos de entrega de
tareas programadas para el alumnado y en donde se podrá hacer un recuento de aquellos
alumnos/as que realizan las tareas o no.