ENSEÑANZAS PROFIONAL PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO

CURSO 2020/2021

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO

ENSEÑANZAS PROF�IONAL�

ÍNDICE página

1. INTRODUCCIÓN 2

2. NORMATIVA DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

2.1.Objetivos generales 5 2.2.Objetivos específicos 6 2.3 Objetivos de la especialidad 7 2.4 Contenidos de la especialidad 8 2.5 Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales 9

3. CONCRECIÓN CURRICULAR POR CICLOS

3.1. Primer ciclo: objetivos, contenidos, repertorio recomendado 12 3.2. Segundo ciclo: objetivos, contenidos, repertorio recomendado 21 3.3. Tercer ciclo: objetivos, contenidos, repertorio recomendado 31

3.4. Temporalización 38

4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 40

5. METODOLOGÍA

5.1. Metodología en enseñanzas profesionales 43 5.2. Metodología adaptada en caso de vulnerabilidad y confinamiento puntual por las Covid19 45

6. EVALUACIÓN

6.1 Procedimientos de evaluación 47 6.2. Instrumentos de evaluación 48 6.3. Criterios de evaluación 50 6.4. Criterios de calificación 52 6.5. Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para alumnos/as afectados por la Covid-19 54

7. RECURSOS MATERIALES 55

8. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA DEL DEPARTAMENTO 55

2

1.INTRODUCCIÓN 1

El grado profesional de música es un itinerario válido y eficaz que asegura

un verdadero aprendizaje al alumno/a y una base sólida para afrontar los estudios

de Grado Superior. Estos estudios persiguen dotar a aquel alumnado que posea

aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ello, el nivel de expresión artística

propio de unos estudios especializados, combinando de forma equilibrada el

conocimiento teórico de las técnicas de interpretación y los principios

estéticos-artísticos inherentes al fenómeno de la música.

Así, durante el primer ciclo son objetivos prioritarios, por un lado,

identificar y solventar las posibles carencias técnicas e interpretativas no resueltas

en enseñanzas básicas, y, por el otro, consolidar buenos hábitos y técnicas de

estudio. Seguidamente, los cursos 3º y 4º son cruciales para el posterior desarrollo

del alumno/a planteándose numerosos desafíos como son la incorporación de

nuevas asignaturas como Armonía, Música de Cámara y Acompañamiento. En estos

cursos es importante lograr cierta autonomía en los procesos inherentes a la

lectura e interpretación del texto musical, así como desarrollar la personalidad

artística de cada alumno. Igualmente, los alumnos tienen que adquirir suficiente

conciencia auditiva para aprovechar al máximo todas las posibilidades sonoras del

instrumento, así como una sensibilidad estética que facilite la comprensión

interpretativa.

Finalmente, el alumnado del tercer ciclo, quinto y sexto cursos, deben ser

capaces de integrar en el proceso de comprensión de las piezas del repertorio

trabajado aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas,

culturales, estéticas y psicológicas . De ahí que los estudios de piano se

complementan con las asignaturas teóricas de Armonía, Historia de la Música y de

la Estética y Formas Musicales, las cuales deben interrelacionarse entre sí para que,

1 La presente programación didáctica se fundamenta en el marco establecido tanto por la normativa vigente que establece y desarrolla la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, el Decreto 241/2007 de 4 de Septiembre y la Orden de 25 de Octubre de 2007,como por el Proyecto de Centro.

3

de este modo, propicien una formación global que sirva de auténtica cimentación

hacia el Grado Superior

4

2.NORMATIVA

2.1. Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de Música

El DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la

ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía,

pretende garantizar una sólida formación, no sólo en aquellos aspectos puramente

prácticos del dominio de las distintas técnicas instrumentales, sino también en

aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales,

estéticas y psicológicas. Con ello se pretende favorecer el carácter humanista que

exige la formación integral del músico . Según este decreto, las enseñanzas

profesionales de música tienen como objetivos generales:

1) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

2) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus

características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos

3) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica

y de la interpretación musical.

4) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales

de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la

disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o

para actuar como responsable del conjunto.

5) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que

permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la

participación instrumental en grupo.

6) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

7) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las

asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias

propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

5

8) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con

las exigencias de las obras.

9) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades

que surjan en la interpretación.

10) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a

la creatividad musical.

11) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,

obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento

de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada

uno de ellos.

2.2. Objetivos específicos del grado profesional

Como objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música de

Andalucía el Decreto 17/2009 de 20 de enero establece los siguientes:

1) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

2) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus

características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

3) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición

armónica y de la interpretación musical.

4) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características

musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con

la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o

para actuar como responsable del conjunto.

5) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que

permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la

participación instrumental en grupo.

6

6) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

7) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las

asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias

propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

8) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con

las exigencias de las obras.

9) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades

que surjan en la interpretación.

10) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes

a la creatividad musical.

11) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,

obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento

de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada

uno de ellos.

12) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente

diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

13) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

2.3. Objetivos específicos de las especialidad de piano (Orden 25 de Octubre

2007)

1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la

ornamentación.

2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

7

3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía

progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento.

4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de

diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras

de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los

respectivos cometidos.

5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales

para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan

presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.

6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para

perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas

y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.

2.4. Contenidos de piano (Orden de 25 de octubre de 2007)

1. Estudio en profundidad la digitación y su problemática.

2. El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.

3. La utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal

fuente de fuerza y de control de la sonoridad.

4. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella

se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

5. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus

recursos en la evolución de la escritura pianística.

6. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de

la cantabilidad en el piano.

8

7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de

sus grafías y efectos.

8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

9. Práctica de la lectura a vista.

10.Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera

crítica, las características de sus diferentes versiones.

11.Práctica de conjunto.

12.Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea.

13.Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio musical

andaluz.

2.5.Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales (Orden de 25 de octubre de 2007)

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la

especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la Ejecución

instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación

motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la

ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que

conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar

los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación

adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en

la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del

nstrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus

posibilidades.

9

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su

competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los

problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva

que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para

abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de

evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su Instrumento y de

sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para

aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la

comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como

con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio

evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en

conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el

alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de

autocrítica.

10

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

11

3. CONCRECIÓN CURRICULAR POR CICLOS

3.1.PRIMER CICLO

2 Durante el presente curso este objetivo no podrá desarrollarse en audiciones públicas con público dado las circunstancias de la pandemia. Se suplirá con actividades como grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesor y el alumnado.

12

OBJETIVOS

1. Adquirir correctos hábitos posturales ante el instrumento 2. Consolidar progresivamente una base técnica que permita abordar las exigencias del

repertorio seleccionado en el curso. 3. Conocer las principales características del piano de concierto, las diferencias esenciales

con el piano vertical, así como la evolución técnica del instrumento a lo largo de la historia.

4. Leer e interpretar el texto musical con corrección, respetando los diversos elementos que lo componen: digitación, fraseo, pedales, articulaciones, tempos, dinámicas.

5. Desarrollar una correcta percepción sensorial (relación sonido/gesto) como base del control técnico y musical.

6. Conocer algunas de las convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la historia de la literatura del instrumento.

7. Iniciarse en la comprensión y aplicación de los conocimientos formales y armónicos en las obras de estudio

8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz, o en su caso de inspiración andaluza, adecuadas al nivel del curso.

9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

10. Interpretar en público piezas del repertorio trabajado con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa . 2

11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista con el fin de lograr un mayor progreso en la primera fase del estudio.

12. Iniciar la práctica de la improvisación: ● Curso 1º :Improvisar melodías sencillas modales y tonales de 4 compases (con notas

reales y de adorno sobre enlaces de I y V en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor con uno o dos acordes) y acompañamientos fáciles a 1 ó 2 manos con patrones rítmicos sobre esos acordes.

● Curso 2º:Improvisar melodías sencillas modales y tonales de 4 compases (con notas reales sobre enlaces de I, IV y V en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes.

13. Adquirir hábitos de estudio apropiados y eficaces necesarios para la consecución de los contenidos programados valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

13

14. Habituarse a escuchar música para formarse una cultura musical amplia y establecer un concepto estilístico que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

15. Aprender a utilizar los recursos tecnológicos en el aprendizaje musical.

EJES DE CONTENIDO

TEMAS DE CONTENIDO

TÉCNICA DEL

INSTRUMENTO

1. Asimilación de una correcta postura corporal a adoptar ante el instrumento y desarrollo de la capacidad de auto-rectificación.

2. Práctica de la digitación en pasajes del nivel correspondiente. 3. Independencia de dedos en la técnica polifónica y en la diferenciación

de planos sonoros. 4. Trabajo de piezas del repertorio que aborden los elementos técnicos

siguientes: ➔ la técnica de dedos (igualdad, claridad, agilidad, independencia,

control, fuerza, etc.) ➔ la técnica del peso del brazo ( traslación del peso, rotación, calidad

sonora, naturalidad gestual). ➔ la técnica de notas dobles (terceras, sextas y octavas) ➔ la igualdad y claridad en las escalas y los arpegios. ➔ la flexibilidad y ligera pulsación de los dedos de la mano

izquierda. ➔ el uso de una extensión mayor del teclado. ➔ la buena sincronización de ambas manos ➔ la precisión en el uso de las diferentes articulaciones: legato,

staccato y portato ➔ la realización de ornamentos: semitrinos, trinos, grupetos

3 Durante el presente curso este contenido consistirá en grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesor y el alumnado.

14

INTERPRETACIÓN 1. Conocimiento a nivel general de la evolución experimentada por el

instrumento desde la aparición del clave hasta el piano de concierto actual y de su interrelación con el desarrollo de la escritura y técnica pianística.

2. Entrenamiento auditivo: Timbre, ataques, matices, texturas pianísticas etc.

3. Desarrollo de la capacidad de interrelacionar los conceptos fraseo, respiración y “cantabile” en el lenguaje musical con el lenguaje hablado y con la utilización de la voz como instrumento.

4. Perfeccionamiento en los usos sincopados y rítmicos del pedal de resonancia, y de la sincronización al utilizar simultáneamente el pedal de resonancia e izquierdo cuando las obras programadas lo requieran.

5. Toma de consciencia en la práctica de técnicas de concentración y relajación que proporcione al alumno un estado mental adecuado antes y durante la puesta en escena

6. Interpretación de memoria al menos de dos obras del programa del curso.

7. Audición de diferentes versiones de las piezas del programa seleccionado y otras similares que puedan servir como fuente de inspiración para la propia interpretación

8. Conocimiento de las principales formas musicales (bipartita, tripartita, forma sonata).

9. Participación en audiciones y otras actividades musicales . 3

REPERTORIO 1. Lectura e interpretación del repertorio específico del instrumento,

orientadas al desarrollo de las competencias técnicas e interpretativas recogidas en los apartados anteriores (ver relación de obras recomendadas por cursos ).

2. El repertorio en el primer ciclo de grado profesional incluirá : 4 estudios, 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra española y 1 obra moderna.

En el caso de alumnos vulnerables por la covid o de confinamientos generales prolongados este repertorio podrá reducirse en una o dos obras según crea conveniente el tutor del alumno/a afectado/a

.

15

APRENDIZAJE AUTÓNOMO

1. Adquisición de un hábito de estudio adecuado siguiendo las directrices dadas por el profesor.

2. Adaptación del horario de estudio del instrumento de manera progresiva al nivel requerido para la ejecución del programa seleccionado.

3. Delimitación y resolución de los problemas técnicos e interpretativos para aprender a organizar el estudio.

ACTITUD PERSONAL

Apreciación de los valores que fomenta el estudio y la práctica instrumental:disciplina,perseverancia,compromiso,responsabilidad, enriquecimiento artístico y cultural,etc

LECTURA A PRIMERA VISTA / IMPROVISACIÓN

-Práctica de la lectura a primera vista de piezas de nivel inferior al cursado. -Práctica de la improvisación:

● Curso 1º:Realización de improvisaciones de melodías de 4 compases con notas reales y notas de adorno sobre uno o dos acordes de tónica y dominante en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor sobre patrones de acompañamiento predeterminados y libres. Ejecución de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes. Improvisación de melodías sobre un pentacordio de escalas modales sobre un obstinato como acompañamiento.

● Curso 2º :Realización de improvisaciones de melodías de 4 compases con notas reales sobre enlaces de tónica, subdominante y dominante en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Ejecución de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre un pentacordio de escalas modales sobre un obstinato como

4 El repertorio propuesto es orientativo pudiendo el profesor-tutor sustituir las obras por otras de igual estilo y nivel de dificultad.

16

REPERTORIO RECOMENDADO 4

CURSO PRIMERO CURSO SEGUNDO

ESTUDIOS ● CRAMER: nº 2-3-4-5-6-7-9-10. ● CZERNY, C: Op. 299 nº

7-10-12-13-14-21. ● BERTINI: Op. 32 nº 32-38. ● JENSEN: Op. 32 nº 1-3-5-7-15-16. ● HELLER: Op. 46. ● BERTINI OP. 66 1 ● BURGMULLER OP.105 Nos. 1, 2. ● BURGMULLEROP.109n. 11, 12, 13, 15. ● GURLITT OP. 107 Nos. 1, 7, 10. ● HELLER OP.45 ❖ n.3 M. D. Escalas en 3ª quebradas ❖ n. 7 M. D. 8ª tenuto + 3ª ligeras ❖ n.10 M. D. Acorde tenuto + trémolo

Control de pulsación ❖ n. 12 M. D. 6ª, tenuto + ligero ❖ n. 13 M. I. Posición abierta. M.

D.Arpegios Muy completo ❖ n.18 M. D. Escala en modo menor

● HELLER OP.46 ❖ n.13 2 manos. Escalas a distancia de

3ª. ❖ Articular 3-4 ❖ n. 14 M. D. Pulgar tenuto +

articular.Melodía repartida en 2 manos.

❖ n. 15 M. D. Sextas, mordentes 4 página

❖ n. 16 M. I. Cambiar dedo en misma nota.

ESTUDIOS ● CRAMER: nº

8-15-17-19-22-31-32-43-46. ● CZERNY, C. 0p. 740: nº 1-3-5-7-16-17. ● CLEMENTI, M: Gradus ad Parnasum nº

1-2. ● BERTINI OP. 66 ❖ n.8 M. I. Baterías de acordes ❖ n.12 M. D. Tresillos. Articular 4-5 ❖ n.13 M. I. Preparación al trino ❖ n.14 M. D. 5 Cantabile + infer.

Tremolados ❖ n.22 2 manos. Arpegios

● HELLER OP.45 ❖ n. 14 2 manos. Acordes batidos,

manos solapadas. ❖ n. 16 M. I. Cantabile. M. D. Arpegios

Parece romanza ❖ n. 23 M. I. Articular en tresillos ❖ n. 24 M. I. Tresillos arpegiados

● HELLER OP.46n. 29 M. D. Arpegiada. M. I. Cantabile

● JENSEN OP. 32 ❖ n. 1 M. D. Polifonia, cantabile Pedal ❖ n.2 M. D. Sextas en legato ❖ n. 4 M. D. Tresillos recorriendo

teclado ❖ n.5 M. D. Terceras en legato-staccato ❖ n.7 M. I. Arpegios abiertos ❖ n. 17 M. D. Semicorcheas divertido

17

❖ n. 25 M. D.Arpegios. melodía entre 2 manos.

❖ n. 28 M. I. Acompañamiento arpegiado.

● MACDOWELL Op. 39 Nº 2. ● POZZOLLI ❖ n.10 2 manos. Artic 1-2, 4-5 ❖ n.11 2 manos. Artic 1-2 y lanzar 8ª ❖ n.14 2 manos. Arpegios alternados ❖ n.19 2 manos. Arpegios alternados

Armonía rica ❖ n.24 2 manos. Tresillos + repetir nota

Como sinfonía 15

● POZZOLLI ❖ n.12 2 manos. Seisillos + posición

cerrada Prepara grupeto ❖ n.13 2 manos. Notas basculantes

Prepara b. Alberti ❖ n.15 2 manos. Arpegios sep por

silencios ❖ n. 17 2 manos. Art. Posición

cerrada-abierta Prepara grupeto ❖ n. 18 2 manos. Arpegio + onsolaci 8ª ❖ n.20 2 manos. Escalas y arpegios

constantes Tipo Czerny ❖ n.21 2 manos. Arabescos cromáticos ❖ n.23 2 manos. Tenuto + articular 1-2

Prepara trino ❖ n.25 2 manos. Terceras en legato

BARROCO ● BACH, J.S.: Invenciones a 2 voces ● BACH, J.S.: Invenciones a 3 voces ● Padre A. Soler: SONATAS R. 102 ● SCARLATTI: SONATAS 238, 483

BAROCO ● BACH, J.S.: Invenciones a 3 voces ● HAENDEL, G.F.: Suites nº 1-10-11-12 ● Padre A. Soler : SONATAS R.28, 104 ● Scarlatti : SONATAS 21, 31, 33, 90, 235,

297, 430, 476

CLÁSICO ● BEETHOVEN, L. van: 0p. 49 nº 2,

Bagatelas Op.119. ● CLEMENTI, M.: Op. 38 nº 2-3, Op. 39

nº 2. ● HAYDN, J.: Hob. XVI nº

2-12-13-14-22-47. ● MOZART, W.A.: KV 282-KV 545.

CLÁSICO ● BEETHOVEN, L. van: Sonata Op. 49 nº

1. Variaciones WoO 70 ● CLEMENTI, M.: Op. 47 nº 2. Op. 25 Nº3 ● HAYDN, J.: Hob. XVI nº

5-6-23-27-33-35-40-41-42-43. ● MOZART, W.A.: KV 282-KV 545.

ROMANTICISMO ● ALKAN Preludios op. 31 14 le temps qui

n´est plus, Esquisses op. 63 30 Petit air dolente.

● BARGIEL Albumblatt

ROMANTICISMO ● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux op.15 n.1 Serenade ● CHOPIN, F.: Preludios, Valses, Vals

meláncolico póstumo en fa sostenido

18

● CHOPIN, F: Preludios nº 2-4-6. Mazurcas nº 1-2-5-6-11-14.Valses nº 3-9-10-12.

● GRIEG, E.: Piezas Líricas, 25 Canciones noruegas op.17 n. 5, 16

● JENSEN Lieder und Tanze op. 33 Romance nº 6

● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin palabras nº 1-32-46, Piezas infantiles Op. 72 nº 5-6.

● MUSSORGSKY Une larme ● REGER Blatter und Bluten op. 58 1 (hoja

de album) ● SCHUMANN, R.: Op. 68, Op.

15/Albumblatter op. 124 n.4 /Walzer,Bunte Blatter op.99 Albumblätter n.3 .

● SCHUBERT, F.: Momentos musicales Op. 94 nº 3.

● THALBERG 6 Romanzas sin palabras 3 ● TCHAIKOVSKI 6 Morceaux op. 51 4ª

Nathalie-valse

menor. Póstumo, Mazurkas, Nocturnos nº 6-11.

● CUI Preludios op.64 2, 18 ● DVORAK 6 piezas op. 52 n.2, Valses op.

54 n. 7 en re ● FIBICH Moods, Impressions an ● reminiscences op. 44 n.198 ● FIELD Nocturnos 10 ● GLINKA Vals favorito en Si onso mayor ● GRIEG Poetic tone pictures op. 3n.1, 2

/Melodías elegíacas n.1/ Moods op. 73n. 1, 2

● LISZT, F.: Consolaciones nº 1-2. ● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin

palabras nº 1-7-14-16. ● REGER Blatter und Bluten op. 58 n.2 , 3,

6, Improvisationen Op. 18 n.1 ● SCHUBERT, F.: Momentos musicales nº

1-2-4. ● SCHUMANN Escenas del bosque op. 82

n.1, 3, Bunte Blatter op.99 Drei Stücklein n.1, Op.15.

● SCRIABIN 10 Mazurcas op.3 2, 8 ● TCHAIKOVSKY, P.I.: Las Estaciones nº

1-3-4-5, 6 Morceaux op. 19 n.4 Nocturno ● THALBERG 6 Romanzas sin palabras

n.1, 6/ 24 Pensamientos musicales op. 75

SIGLO XX

● BARTOK, B.: Danzas Rumanas nº

1-2-4-5.

Mikrokosmos, “For Children” Vol I

31, 32, 38, 41, “For Children” Vol II

21, 29, 31

● DEBUSSY, C.: Children’s corner nº

2-3-4-5.

SIGLO XX

● AKIMENKO Reverie op. 28 2

● BABADJANIAN Elegía

● BARTOK, B.: Danzas Rumanas, 3

Rondós, Mikrokosmos, “For Children”

Vol I 40, 42, “For Children” Vol II 22,

40-41

● DEBUSSY, C.: Children’s corner nº 1-6.

19

● CASELLA 11 Children pieces op. 35

n.4 ,Bolero, 7 Giga, 11 Galop

● GLIERE 12 kinderstucke op. 31 n.1

Preludio, n.2 Nocturno, Traumereien/24

Piezas para Jóvenes op. 34 n. 1, 7, 12/

Preludio op. 43 nº 1

● KABALEVSKY: Toccata Op. 40 nº 1-2.

● MACDOWELL Forgotten Fairytales

op. 4n. 4,Woodland Sketches op. 51n. 7,

9, Sea pieces op. 55 n.5, New England

Idyls op. 62 n.4

● MARTINU Puppets II n. 4 La marioneta

enferma, n.5 Colombina canta

● POULENC Mouvements Perpetuels n.2

● Francaise, Suite francesa para piano 3

● PROKOFIEV, S.: Música para niños nº

4-6-7-9-12.

● SHOSTAKOVITCH : Danza de las

muñecas, Preludios 0p. 34 nº 2-3-4-6-8.

● SIBELIUS 13 Piezas op. 76 n. 8 Piece

enfantine,n. 10 Elegiaco

Las flores op. 85 4 Aquileja

Bagatelles op. 97 5 Impromptu

● FAURE, G.: Romanzas sin palabras Op.

17 nº 1-3, Piezas breves op. 84 n.5

Improvisación.

● GERSHWIN:18 Songs: Hits S

wonderful, Clap yo´ hands, Do it again

● GILLOCK: Valse etude, 3 Jazz Preludes

nº 3

● GODOWSKY: Triakontameron n.26 The

cuckoo clock, n.27 Lament,

Walzermasken 21 Oriental

● HAHN:Portraits de peintres n.3 Anton

Van Dyck

● HONEGGER: uvenile de Chopin

● IBERT: Histoires 4, 8

● JANACEK On an overgrown path 1 Our

evenings, 2 A blown-away leaf

● KODALY, Z.: Op. 3.

● MARTINU Puppets II 3 Recuerdos de

Colombina

● MILHAUD Saudades do Brasil op. 67 1,

8

● NAZARETH Turbilhao de beijos (vals)

● POULENC 5 Impromptus

n.3,Mouvements Perpetuels n. 1,

Nocturnos n.8

● PROKOFIEV, S.: Visiones fugitivas Op.

22.

● SIBELIUS 13 Piezas op. 76 n.1 Esquisse

● ZEMLINSKY Ländliche tänze n. 1, 3, 4

20

MÚSICA ESPAÑOLA

● ALBÉNIZ, I. : Rumores de la Caleta,

Malagueña, Tango, España op. 165 5

Capricho catalán

● DONOSTIA: Preludios vascos Nos. 1,

2, 6.

● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº

1-2, Cuentos de la juventud n.2 La

mendiga , 8 Valses poéticos 2 melódico,

3 apasionado, 6 sentimental, Album de

melodías ( Musicales 1 ),Mazurca en sol

menor

● GURIDI, J.: 8 Apuntes nº 7-8.

● MOMPOU, F.: Impresiones íntimas.

● TURINA, J.: Danzas gitanas Op. 55

Nos. 1, 4,5.

MÚSICA ESPAÑOLA

● ALBÉNIZ, I. : Tango, Pavana, Zambra

Granadina (danza oriental), España op.

165 n.6 zortzico, 6 Pequeños valses

op.25 n.1, 3, 6, Recuerdos de viaje n. 7

En la playa

● DONOSTIA: Preludios Vascos.

● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº

3-4-5-7-8, Cuentos de la juventud n.3

Canción de Mayo, n.10 Marcha, 8 Valses

poéticos n.5 brillante, ( Juveniles 2.

Boileau) CarezzaGURIDI:Ocho apuntes

2 Canción vasca

● MOMPOU, F.: Canciones y Danzas nº

1-5-9.

● TURINA, J.: Danzas gitanas Op. 55,

Niñerías, Jardín de niños Op. 63.

Estudio de Escalas, Arpegios y Acordes

hasta 5 alteraciones.

Estudio de Escalas, Arpegios y Acordes

hasta 5 alteraciones.

3.2.SEGUNDO CICLO

5 Durante el presente curso este objetivo no podrá desarrollarse en cuanto a la asistencia a conciertos y audiciones en el centro dada las circunstancias de la pandemia.

21

OBJETIVOS

1. Afianzar los contenidos trabajados en cursos anteriores. 2. Desarrollar cierta autonomía en los procesos inherentes a la lectura e interpretación del

texto musical: digitación, pedalización, propuesta de fraseo y establecimiento de un esquema dinámico y agógico general.

3. Adquirir progresivamente los recursos técnicos necesarios para el abordaje del programa del curso.


5. Integrar en el proceso de comprensión y memorización de las piezas del repertorio trabajado, los conocimientos sobre estructura armónica y formal adquiridos.

6. Desarrollar la conciencia auditiva suficiente sensibilidad auditiva para aprovechar al máximo todas las posibilidades sonoras del instrumento, así como una sensibilidad estética que facilite la comprensión interpretativa.

7. Conocer y aplicar de manera acorde a su nivel las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la historia de la literatura del instrumento.

8. Aprender a resolver de manera autónoma los problemas técnicos y musicales derivados de las obras de estudio.

9. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

10. Desarrollar la capacidad de improvisar a partir de: ● Curso 3º:Improvisar melodías sencillas modales y tonales de 4 ú 8 compases (con

notas reales y de adorno sobre enlaces de I, IV y V en tonalidades hasta 1 alteración ) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes.

● Curso 4º: Improvisar melodías sencillas tonales de 4 ú 8 compases (con notas reales y de adorno sobre enlaces de I, IV y V en tonalidades hasta 2 alteraciones) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes. Realizar improvisaciones de melodías modales y pentatónicas acompañándolas con obstinatos rítmicos sencillos.

11. Adquirir hábitos de estudio, apropiados y necesarios para la consecución de los contenidos programados valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

12. Cultivar el gusto por oír música y participar en actos y actividades musicales . 5

6 Durante el presente curso no están previstas las audiciones en el auditorio. Se suplirá con actividades como grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesorado y el alumnado.

22


14. Utilizar los recursos tecnológicos en el aprendizaje musical.

EJES DE CONTENIDO

TEMAS DE CONTENIDO

TÉCNICA DEL

INSTRUMENTO

1. Consolidación de todos los contenidos técnicos del primer ciclo para su perfecta asimilación.

2. Adquisición progresiva de autonomía en la digitación de las obras del repertorio estudiado en el curso.

3. Entrenamiento auditivo en la realización de: ➔ de planos sonoros y del entramado polifónico. ➔ de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los

niveles y calidades de sonido resultantes. 4. Trabajo de piezas del repertorio que desarrollen los aspectos

técnicos siguientes:: ➔ la agilidad y nitidez en la articulación. ➔ la mayor independencia de los dedos. ➔ la utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo

como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. ➔ el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos

de ataque. ➔ La precisión en la realización de las diversas indicaciones

dinámicas y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

➔ la habilidad en el cambio de dedos sobre una misma tecla. ➔ la igualdad en escalas dobles. ➔ el fortalecimiento de la musculatura de los dedos, manos y

antebrazo. ➔ la precisión en los saltos. ➔ la pulsación precisa en acordes arpegiados ➔ la comprensión del concepto “gesto” y su aplicación. ➔ el perfeccionamiento del legato ➔ el equilibrio sonoro en los acordes. ➔ la realización de ornamentos.


23

INTERPRETACIÓN 1. Ampliación de los conocimientos relacionados con las

características estéticas de la música barroca, clasicismo, romanticismo y siglo XX.

2. Apreciación de la interrelación existente entre la evolución del instrumento, el desarrollo de la técnica pianística, y la adopción de las diferentes convenciones interpretativas en cada época, en lo concerniente a la articulación, fraseo, indicaciones agógicas y dinámicas y utilización del pedal.

3. Realización de propuestas básicas de fraseo, digitación, pedalización y de un esquema dinámico y agógico general atendiendo a los conocimientos adquiridos en referencia al estilo y la época donde se ubiquen las piezas, así como a otras características particulares de las mismas: carácter, tempo, articulación, etc.

4. Aprendizaje del uso parcial del pedal de resonancia en relación a su recorrido: ½ y ¼

5. Desarrollo de la conciencia auditiva que permita establecer la correspondencia entre la imagen estética proyectada y el resultado sonoro-musical obtenido.

6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Interpretación de memoria de al menos de 2 obras del programa

del curso. 8. Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de

manera crítica, las características de sus diferentes versiones. 9. Ampliación y afirmación de la capacidad de autocrítica en el

proceso de aprendizaje de las obras y en su resultado práctico al final.


REPERTORIO 1. Lectura e interpretación del repertorio específico del

instrumento, orientadas al desarrollo de las competencias técnicas e interpretativas recogidas en los apartados anteriores (ver relación de obras recomendadas por cursos ).

2. El profesor tutor seleccionará un programa que tenga en cuenta las tendencias y rasgos personales del alumno para favorecer de este modo su relación afectiva con la música.


En el caso de alumnos vulnerables por la covid o de confinamientos generales prolongados este repertorio podrá reducirse en una o dos obras según crea conveniente el tutor del alumno afectado/a.

24


1. Organización del horario de estudio con el fin de distribuir adecuadamente el tiempo disponible entre la lectura y aprendizaje/ mantenimiento y perfeccionamiento del programa seleccionado.

2. Conocimiento y valoración de los diferentes itinerarios posibles en 5º E.P. que permita al alumno escoger la opción más adecuada para el óptimo desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y personales.

3. Delimitación y resolución de los problemas técnicos e interpretativos para aprender a organizar el estudio.

ACTITUD PERSONAL

Apreciación de los valores que fomenta el estudio y la práctica instrumental:disciplina,perseverancia,compromiso, responsabilidad, enriquecimiento artístico y cultural,etc

LECTURA A PRIMERA VISTA / IMPROVISACIÓN

-Práctica de la lectura a primera vista de piezas de nivel inferior al cursado. -Práctica de la Improvisación:

● Curso 3º:Improvisaciones de melodías de 4 ú 8 compases con notas reales y de adorno sobre enlaces de tónica, subdominante y dominante ( Do Mayor, La menor, Sol Mayor, mi menor, Fa Mayor, re menor) sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales sobre un obstinato como acompañamiento.

● Curso 4º:Improvisaciones de melodías de 4 ú 8 compases con notas reales y de adorno sobre enlaces de tónica, subdominante y dominante ( Do Mayor, La menor, Sol Mayor, mi menor, Fa Mayor, re menor, Re Mayor, si menor, Si b Mayor, sol menor) sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales y pentatónicas sobre un obstinato como acompañamiento.


25


CURSO TERCERO CURSO CUARTO

ESTUDIOS ● CRAMER, J.B.: nº

13-17-23-27-31-33-34-36-37-48-50-52-5 6-59-65-73.

● CZERNY, C.: Op. 740 nº 1-3-5-7-16-17-21-23-37-41.

● CLEMENTI, M.: Gradus ad Parnasum nº 16-17.

● MOSZKOWSKY, M.: Op. 72 nº 2-4-5-10.

● BERTINI OP. 66 ❖ n.3 2 manos. Tresillos en pos. Cerrada ❖ n.5 M. D. Articular en posición abierta ❖ n.6 M. D. Alternar acorde- nota ❖ n.9 M. D. 5 Cantabile + infer.

Tremolados ❖ n.19 M. I. Arpegios ❖ n.20 2 manos. Baterías de acordes

● HELLER OP.45 ❖ n.15 2 manos. Acordes y saltos ❖ n.17 M. D. Arpegios + cantabile ❖ n.19 2 manos. Trino + tenuto

simultáneos ❖ n.20 M. D. Prepara arpegios

ascendentes ❖ n.21 M. I. Arpegios Complementarios ❖ n.22 2 manos. Cruzar manos

● HELLER OP.46 30 M. D. Rotación antebrazo. M. I. 2 M. I. Saltos. M. D. Semicorcheas

● JENSEN OP. 37

ESTUDIOS ● AKIMENKO OP. 66 BIS Nº 2 ● BERTINI OP. 66 ❖ n.16 M. D. Articular, arpegios ❖ n.18 2 manos. Notas repetidas ❖ n.21 M. D. Arabescos sinuosos en

semicor. ❖ n.23 2 manos. Tresillos ❖ n.24 M. I. Notas repetidas

● CRAMER, J.B.: nº 26-32-64-77. ● CZERNY, C.: Op. 740 nº

2-8-11-12-18-22-29-30-35-36-42. ● GODARD OP. 149 Nº 1 ● HELLER OP.45 n.25 2 manos. 8ª,

arpegios, acordes Bravura ● JENSEN OP. 32 ❖ n.10 2 manos. Semicorcheas ❖ n.20 2 manos. Manos a contratiempo

Bravura ❖ n.22 2 manos. Saltos y semicorcheas

● LISZT S. 136 ❖ n.2 2 manos. 8ª quebradas en tresillos ❖ n.3 2 manos. Melodía paralela ❖ n.6 2 manos. Extensiones M. D. Canta

pulgar ❖ n.8 M. I. Semicorcheas ❖ n.12 2 manos. Motivos basculantes

● MACDOWELL OP. 39 Nº 11 ● MACDOWELL Op.46 Nº 2 ● MOSZKOWSKY Op. 72 nº 1-6-11-14.

26

❖ n.3 M. I. Semicorcheas ❖ n.6 M. D. Escalas en terceras ❖ n.13 M. D. Terceras-sextas legato ❖ n.18 M. D. Escalas quebradas en 6ª

● LISZT S. 136 ❖ n. 1 M. D. Semicorcheas recorriendo

piano ❖ n. 4 2 manos. Terceras alternas ❖ n.5 M. D. Planos sonoros a

contratiempo ● POZZOLLI n.16 2 manos. Arpegios

continuos asc-des ● SIBELIUS Op. 76 n.2 M. I. Saltos. M. D.

Semicorcheas leggiero

BARROCO ● BACH, J.S.: El clave Bien Temperado (a

3 voces). ● Padre A. Soler SONATAS R. 84, 106 ● SCARLATTI SONATAS 8, 23, 84, 187,

255, 256, 325, 352, 375, 428, 457, 470

BARROCO ● BACH, J.S.: El Clave Bien Temperado (a 4

voces), (o un Preludio y Fuga a 4 voces y una Sonata preclásica)

● Padre A. soler: SONATAS Rubio. 25, 45, 48, 42 / Marvin 38

● RAMEAU Le rappel des oiseaux ● SCARLATTI SONATAS 3, 32, 118, 223,

224, 225, 241, 293, 298,324, 349, 360, 387, 395, 449, 490.

CLÁSICO ● BEETHOVEN, L. van: Op. 79- Op. 14

nº 1. HAYDN, J.: Hob. XVI nº 18-24-28-29-30-31-

● 32-34-36-37-48. ● MOZART, W.A.: KV 279-KV 280-KV

281-KV 283-KV 309.

CLÁSICO ● BEETHOVEN, L. van: Op. 2 nº 1-Op. 14

nº 2-Op. 10 nº 1, Variaciones WoO 73, 76, 77, Op. 76

● CLEMENTI, M.: Op. 47 nº 2. ● HAYDN, J.: Hob. XVI nº

19-21-25-26-38-39-44-45. ● MOZART, W.A.: KV 279-KV 280-KV

281-KV 283-KV 309-KV 311.

27

ROMANTICISMO ● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux

op.15 n.2 Au bal, 4 Sketches op.19n. 4 ● CHOPIN, F.: Preludios, Valses,

Mazurkas, Nocturnos. ● DVORAK Humorescas op. 101 n.7, 6

piezas op. 52 n.6, Silhouettes op. 8 n.11, Valses op. 54 n.3 en La, n.4 en Re b, n.5 en sol, n.6 en Fa, n.8 en Mi b

● FIELD Nocturnos n.2, 5 ● GLINKA Nocturno “La Separación”,

Nocturno en Mi bemol, Consolación en la m sobre una canción rusa

● GRIEG Poetic tone pictures op. 3n. 4 ● HELLER Nuits Blanches op. 82 n.2, 12 ● KIRCHNER Legenden op. 18 n.1, 3 ● LESCHETIZKY 3 Piezas op.. 48n. 1

prelude humoresque ● LIADOV Biryulki op. 2 n.1, Bagatela op.

30 ● LISZT, F.: Consolaciones nº 4-5. ● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin

palabras nº 7-11-18-20-25-31. ● MOSZKOWSKI Serenata op. 15 nº1 ● NEPOMUCENO Folha d´album 1 ● PIERNÉ 15 Piezas op. 3 n.6 Preludio ● REGER, M.: Op. 24 nº 1-4,

Op. 36 nº 4, Op. 82 nº 1-2-4-8, Blatter und Bluten op. 58 Nos. 5 , 7, 8, 10, Improvisationen Op. 18 n.2, 6 Klavierstücke Op. 24 n.1 valse-impromptu,

● RUBINSTEIN Melodía en fa op. 3 nº 2, Kamennoi-Ostrow op. 10 n.8

● SCHUMANN Bunte Blatter op.99 Drei Stücklein 1 Albumblätter 2, Escenas del bosque op. 82 n.2, 5, 9, Soirées Musicales op. 6n. 3

ROMANTICISMO ● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux op.15

n. 3 Humoresque/Hoja de album op. 59 n.5 ● BRAHMS, J.: Op. 76 nº 4-6-7. ● CHOPIN, F.: Polonesas nº 1-3-4,

Mazurkas nº 13-15-17-20-23-25-32-33. Nocturnos nº 1-2-4-9-10-15-19, Valses nº 6-7-8-11-12-13-14. ·

● DVORAK Poetic Tone Pictures op. 85 n.6, 9/ 6 piezas op. 52 n.5/Humorescas op. 101 n.1/Valses op. 54 n.2 en la

● FIELD Nocturnos 4, 6, 9 ● GLAZUNOV 3 Miniaturas op.42 3 ( Vals ) ● GLINKA Consolación sobre “Fanisca” de

Cherubini ● GRIEG Cuatro piezas op. 1 n.1, 4/Tres

piezas ( obra póstuma ) 2 (procesión gnomos)/Poetic tone pictures op. 3 n.5, 6

● HELLER Nuits Blanches op. 82n. 8, 9, 10 ● HENSEL, FANNY Melodias op. 4-5 2 ● LISZT, F.: Consolaciones nº 3-5. ● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin

Palabras nº 5-12-13-15. ● PIERNE 15 Piezas op. 3 n.13 Valse, 14

Feuillet d´album ● RACHMANINOFF 7 Morceaux de salon

op. 10 n.2 Vals ● REGER Humorescas op. 20 n.1, Op. 24

nº 2-Op.82 nº 5-6-9-10, Traume am Kamin Op. 143 n.2,

● RUBINSTEIN Kamennoi-Ostrow op. 10 2 ● SAINT-SAENS El cisne ( arreglo de “El

carnaval de los animales” ) ● SCHARWENKA Danzas polacas Op.3 ● SCHUBERT, F.: Impromptus Op.90 nº

1-2-3-4, Impromptu Op. 142 nº 2. Momentos Musicales (completos).

28

● SCRIABIN 10 Mazurcas op.3 n.4, 5. 9 ● SMETANA Polkas op.13 n.1 ● TCHAIKOVSKI 2 Morceaux op. 10 n.1

Nocturno, 6 Morceaux op. 51n. 6 Vals sentimental, Las Estaciones nº 1-3-4-5-10.

● THALBERG 24 Pensamientos musicales op. 75 n.12, 23

● SCHUMANN Davidsbundertanze op. 6 Vol I nº 2 + 4, Bunte Blatter op.99 Albumblätter 2, Escenas del bosque op. 82n. 8, Soirées Musicales op. 6 n.2, Romance op. 11 n.1

● SCRIABIN 10 Mazurcas op.3 n.6, 7 ● SMETANA Polkas op.8 n.1, 3/ Polkas

op.12 n.1 ● TCHAIKOVSKY Romance op.5, 6

Morceaux op. 51 4b Nathalie-valse, Las Estaciones nº 2-6-7.

SIGLO XX ● BARTOK, B.: Improvisación 0p. 20 nº 2. ● BORTKIEWICZ Preludios op. 33 5 ● DALLAPICCOLA: Cuaderno musical de

Annalibera nº 1. ● DEBUSSY, C.: Reverie, Arabesca nº 1. ● FAURE, G.: Romanzas sin Palabras Op.

17. ● GERSHWIN 18 Songs hits Somebody

loves me, Nobody but you, I´ll built a stairway to paradise, Do-do-do, Oh lady be good.

● GLIERE 25 Preludios op. 30 3 ● GODOWSKY Triakontameron n.1

Nocturnal tangier, n.11 Alt-Wien,n.19 A little tango / Walzermasken n.15 Elegie

● IBERT, J.: Histories n.9. ● MARTINU 3 esquisses n.1, Puppets I n.5

Danza de las marionetas, Puppets II 2 Arlequín

● MESSIAEN, O.: Preludio nº 7 ● MILHAUD Saudades do Brasil op. 67

n.11 ● NAZARETH Odeon-tango brasileño,

Bregeiro (travieso), Florau, Ameno resedá

SIGLO XX ● BABADJANIAN Humoresca ● BARTOK Sonatina Sz 55, Mikrokosmos

nº 122-133-135-143. ● BLUMENFELD Preludios op. 12 4 ● BLUMENFELD Preludios op. 17 11, 16 ● BRIDGE 3 Sketches 2 Rosemary, 3 Valse

caprice ● BRIDGE A fairy tale suite 2 The ogre ● BORTKIEWICZ En ¾ op. 48 2 ● DEBUSSY, C.: Reverie, Arabesca nº 1,

Danza Bohemia, Mazurca, Preludios vol. 1 nº 1-6. vol. 2 nº 10.

● FAURE, G.: Nocturnos nº 4-8/ Barcarolas nº 4-7-9-10-12.

● GERSHWIN 18 Songs hits : Fastinating rhythm, That certain feeling, Sweet and low-down, The man I love

● GODOWSKY 4 Poemas n.1 Devoción/ Triakontameron 3 Paradoxical mood, 9 Enchanted

● Glen, 28 Quixotic errantry/ Walzermasken 12 Legende, 19 Valse macabre

● GRIFFES 3 Tone-pictures op. 5n. 2 The vale of dreams

29

● NIEMANN Japan op. 89 2 Twilight at sea ● PONCE Intermezzo ● POULENC Nocturnos 4, Suite francesa

para piano 1, Promenades nº 3-7-8-10. ● PROKOFIEV, S.: Visiones fugitivas Op.

22. ● RACHMANINOFF 7 Morceaux de salon

op. 10 6 Romance ● SHOSTAKOVITCH, D.: 3 Danzas

fantasticas op. 5 1, 2, Preludio Op. 34 nº 5-11-16-24.

● SIBELIUS 13 Piezas op. 76n. 4 Humoresque, n.5 Consolation/ Los árboles op. 75n. 5 Sapin (abeto) ,Las flores op. 85 n.2 Oeillet (clavel)

● STOJOWSKI Deux pensées muscales op. 1 n.1 melodie

● SZIMANOVSKY: Preludio Op. 1 nº 1,4. ● VILLALOBOS Juvenile das crianÇas n.7

A gaita de um precoce fantasiado ● WERNER HENZE: 6 Piezas para jóvenes

pianistas. ● ZEMLINSKY Ländliche tänze

● IBERT Histoires 2, 7, 10/El asnito blanco.

● KAPUSTIN Preludios op. 53 16 ● KODALY, Z.: Op. 3 nº 5-8. ● MARTINU 3 esquisses n.2/Film en

miniature 2 Scherzo ● NAZARETH Escorregando (tango

brasileño )/Pinguim ● PONCE Malgré tout (danza m.

izquierda)/ 5 Impromptus 2, 4/Mouvements Perpetuels 3/ Tres Noveletas 1, 3 ( sobre tema de Falla )/ Nocturnos 1/Valse: assez vif/ Impromptus.

● RAVEL, M.: Minueto sobre el nombre de Haydn.

● SCOTT, C. Soirée japonaise op. 67 nº 4 ● SHOSTAKOVICH 3 Danzas fantasticas

op. 5 3 ● SZYMANOWSKI 9 Preludios op. 1 1, 8 ● VIERNE Claro de luna op.17 nº 7 ● ZEMLINSKY Ländliche tänze 11

ESPAÑOLA O DE INSPIRACIÓN ANDALUZA ● ALBÉNIZ, I.: Cataluña, Granada,

Asturias, España Op. 165 ● FALLA, M.: Danza del Molinero, Danza

del Corregidor. ● GRANADOS, E.: Ecos de la Parranda,

( danzas 1. Boileau ) Parranda- Murcia ( Juveniles 3. Boileau) Moresque ● GURIDI, J.: Danzas Viejas nº 3., Ocho

apuntes vascos n. 8. ● HALFFTER, R.: 2 Sonatas del Escorial. Danza de la Pastora/ Sonata Op. 1.

ESPAÑOLA O DE INSPIRACIÓN ANDALUZA ● ALBÉNIZ, I.: Córdoba, Asturias, Cádiz. ● Cuba/6 Pequeños valses op.25

n.4/Serenata árabe/Recuerdos de viaje 4 En la Alhambra

● FALLA, M.: Danza del Molinero ● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº

4-5-7-8-10/A la cubana op. 36/ 6 Piezas sobre cantos populares españoles n.1 Añoranza,n. 4 Marcha or.

● HALFFTER, E.: Danza de la Pastora. ● LECUONA Suite Andalucía

30

● LECUONA: Suite Andalucía n.1. ● PALAU: Evocación de Andalucía. ● TURINA, J.: Album de viaje, Danzas

gitanas Op.84, 5.

● RODRIGO, J.: Sonatas de Castilla nº 1-2. TURINA, J.: Album de viaje nº 1-2-4/

● Mujeres españolas op. 73 n. 5 La alegre sevillana

● Estudio de TODAS las Escalas, Arpegios y Acordes.

● Iniciación a las escalas cromáticas.


● Continuación del estudio de Escalas cromáticas.

3.3.TERCER CICLO

9 Durante el presente curso este objetivo no podrá desarrollarse en cuanto a la asistencia a conciertos y audiciones en el centro dada las circunstancias de la pandemia. 10Durante el presente curso no están previstas las audiciones en el auditorio. Se suplirá con actividades como grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesorado y el alumnado.

31

OBJETIVOS

1. Profundizar en el conocimiento de las principales características estéticas de los diferentes estilos musicales y aplicar las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la música instrumental.

2. Mostrar cierta autonomía en los procesos inherentes a la lectura e interpretación del texto musical: digitación, pedalización, propuesta de fraseo y establecimiento de un esquema dinámico y agógico general.



5. Escuchar música para adquirir una cultura musical amplia y establecer un concepto estilístico que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

6. Integrar en el proceso de comprensión de las piezas del repertorio trabajado aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas.

7. Fomentar la creatividad y estimular el desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad. 8. Desarrollar un espíritu autocrítico necesario para la evolución a nivel técnico y de la

propia interpretación. 9. Incorporar en el proceso de memorización los diferentes elementos que contribuyan a

adquirir mayor seguridad y fiabilidad: comprensión analítica, formal y armónica, retención visual y auditiva, percepción muscular, reglas mnemotécnicas, etc.

10. Cultivar el gusto por oír música y participar en actos y actividades musicales . 10

11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

12. Desarrollar la capacidad de improvisación: ● Curso 5º: Improvisar melodías sencillas tonales de 8 compases (con notas reales y de

adorno sobre enlaces de al menos 3 acordes distintos en tonalidades hasta 3 alteraciones) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes. Realizar improvisaciones de melodías modales, pentatónicas o hexatonales acompañándolas con obstinatos rítmicos sencillos.

● Curso 6º:Improvisar melodías sencillas tonales de 8 compases (con notas reales y de adorno sobre enlaces de al menos 3 acordes distintos en tonalidades hasta 4 alteraciones) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles

32

sobre esos acordes. Realizar improvisaciones de melodías modales, pentatónicas o hexatonales acompañándolas con obstinatos rítmicos sencillos.

13. Tomar conciencia de los valores que el estudio y la práctica instrumental, aportan al desarrollo personal.

EJES DE CONTENIDO TEMAS DE CONTENIDO

TÉCNICA DEL

INSTRUMENTO

1. Consolidación de todos los contenidos técnicos de los cursos anteriores para su perfecta asimilación.

2. Estudio en profundidad la digitación y su problemática. 3. Profundización en los principios técnicos referentes a la

jerarquización de los diferentes planos sonoros y del entramado polifónico

4. Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mınimos exigibles acordados que desarrollen las siguientes destrezas tecnicas:

➔ la ligereza y relajación en los pasajes de saltos ➔ la soltura y agilidad en la pulsación y en la velocidad ➔ la sincronización sonora en los pasajes de notas dobles y

acordes ➔ la combinación de flexibilidad en la muñeca/solidez y

precisión en la articulación ➔ el perfeccionamiento de la técnica completa de pulso:

muñeca, antebrazo, brazo+combinaciones ➔ el perfeccionamiento en la gestión del peso corporal.


33

INTERPRETACIÓN 1. Aproximación a la estrategia interpretativa desde la

partitura, realizando propuestas de digitación, pedalización y fraseo, y de un esquema dinámico y agógico general, y teniendo en cuenta el estilo y época de las piezas.

2. Desarrollo de la conciencia auditiva que permita establecer la correspondencia entre la imagen estética proyectada y el resultado sonoro-musical obtenido.

3. Utilizar, en función de sus capacidades, el análisis como herramienta fundamental e imprescindible para profundizar poco a poco en el conocimiento del hecho musical.

4. Perfeccionamiento en la aplicación y ejecución de los diferentes usos del pedal de resonancia: rítmicos, sincopados, armónicos, de anticipación, de difuminación, pedales parciales y el concepto de airear el pedal.

5. Conocimiento y aplicación de los diferentes usos del pedal de resonancia, en relación a la época, diseño melódico, articulación, estructura armónica y esquema dinámico y agógico de las diferentes obras del repertorio.

6. La memorización como recurso para la comprensión y la comunicación musical.

7. Interpretación de memoria de al menos 3 obras del programa del curso.

8. Continuación con la práctica de técnicas de concentración y relajación que proporcione al alumno un estado mental adecuado antes y durante la puesta en escena.

9. Adquisición de un criterio estético propio fundamentado en el conocimiento de las características particulares de cada estilo musical y de las convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la música instrumental.

10. Estudio comparado de grabaciones de grandes intérpretes fonográfico.


REPERTORIO 1. Lectura e interpretación del repertorio específico del

instrumento, orientadas al desarrollo de las competencias técnicas e interpretativas recogidas en los apartados anteriores (ver relación de obras recomendadas por cursos ).


En el caso de alumnos vulnerables por la covid o de confinamientos generales prolongados este repertorio podrá reducirse en una o dos obras según crea conveniente el tutor del alumno/a afectado/a.

34

APRENDIZAJE AUTÓNOMO Y

1. La práctica interpretativa: el hábito y la planificación del estudio.

2. Obtención de un criterio propio de autoevaluación que fomente la evolución a nivel técnico e interpretativo:

➔ Creación de una imagen estética propia de las piezas a interpretar.

➔ Identificación de los problemas técnicos susceptibles de mejora.

➔ Audición de diferentes versiones de las piezas seleccionadas.

➔ Grabación de las piezas en las diferentes fases del estudio.

3. Conocimiento y preparación, en su caso, de los contenidos de la prueba de acceso a Enseñanzas Superiores, en la parte instrumental, de la especialidad a la que se aspire.

ACTITUD PERSONAL

1. Desarrollo de un discurso propio crítico y constructivo. 2. Apreciación de los valores que fomenta el estudio y la práctica

instrumental: disciplina, perseverancia, autocontrol, capacidad de introspección, afán de superación, compromiso, responsabilidad, enriquecimiento artístico y cultural,etc

LECTURA A PRIMERA VISTA /IMPROVISACIÓN

-Práctica de la lectura a primera vista de piezas de nivel inferior al cursado. -Práctica de la improvisación:

● Curso 5º:Improvisaciones de melodías de 8 compases con notas reales y de adorno sobre diferentes enlaces armónicos que contengan al menos tres acordes distintos sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales, pentatónicas o hexatonales sobre un obstinato como acompañamiento.

● Curso 6º: Improvisaciones de melodías de 8 compases con notas reales y de adorno sobre diferentes enlaces armónicos en tonalidades de hasta 4 alteraciones que contengan al menos tres acordes distintos sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales, pentatónicas o hexatonales sobre un obstinato como acompañamiento.


35


CURSO QUINTO CURSO SEXTO

ESTUDIOS ● BERTINI OP. 66 Nº 17 ● CZERNY op. 740: nº6-14-19-24-27- 28-34-38- 45-49. ● CLBACKERGRÖNDAHL Op.32 Nº 3 ● CLEMENTI, M.: Gradus ad Parnasum nº

12-33- 34-35-36-47. ● CHOPIN, F.: Op. 10 nº 6-9, Op. 25 nº 2 Póstumos nº 1-2-3. ● GODARD Op. 149 Nº 2 ● GRIEG OP. 73 Nº5 ● JENSEN OP. 32 Nº 21, 23 ● LYAPUNOV Op.11 Nº 1 ● LISZT, F.:S.136 12 Estudios. ● MACDOWELL: Op. 39 nº 12/ Op. 46 nº. 3,

8, 11 ● MENDELSSOHN, F.: Op. 104 nº 2. Fa m.

(1836). ● MOSZKOWSKY, M.: Op. 72 nº

3-7-8-9-11, Op.97 Nº10 ● POZZOLLI Nº 27 ● SCRIABIN: Op. 2 nº 1-Op. 8 nº 8-Op.42 nº

4., op. 8 Nº2

ESTUDIOS ● ALKAN Op. 35 nº1 ● BACKER-GRÖNDAHL Op. 11 nº 1,

Op. 22 nº 3 ● BLUMENFELD Op. 29 nº1 , Op. 44

nº 1 ● BORTKIEWICZ OP. 15 Nº 6, 8 ● CASELLA, A.: Op. 70. ● CHOPIN, F.: Op. 10 nº

1-3-5-6-7-9-12. ● Op. 25 nº 1-7. ● LISZT, F.: “Paisaje” nº 3. ● MENDELSSOHN, F.: Op. 104 nº 1-3. ● RACHMANINOF, S.: Op. 33 nº 3-8. ● SCRIABIN: Op. 8 nº1, 2-4, 6, Op. 42

nº 1-3-7-8, Op. 65 nº 2. ● SZYMANOWSKI OP. 4 nº 1

BARROCO ● BACH, J.S.: El Clave Bien Temperado

a 4 voces , ● PADRE A. SOLER Sonatas 14, 15, 21,

27, 88 RAMEAU L´egiptienne ● SCARLATTI Sonatas142, 171, 184,

209, 220, 232, 266, 317, 347, 366, 391, 396, 404, 406, 415, 422,475.

BARROCO ● BACH, J.S.: un Preludio y Fuga a 4

voces , Suites francesas, Partita n.1 ● PADRE A. SOLER :Sonatas R. 13,

19, 23, 78 ● SCARLATTI,D:Sonatas S. 14, 30,

109, 129, 286, 345, 368, 465, 487.

36

CLASICISMO ● BEETHOVEN, L.:Sonatas Op. 27 nº

2-Op. 90/ Variaciones WoO 66, 69, 72, 78.

● HAYDN, J.: Hob. XVI nº 20-31-51. ● MOZART, W.A.: KV 284-KV

330-KV 331-KV 332-KV 333. ● CLEMENTI, M.: Op. 24 nº 2-Op. 36

nº 1. ● SCHUBERT, F.: D 537-D 272-D 664

CLASICISMO ● BEETHOVEN, L. van:Sonata: Op.

13-Op. 26-Op. 28-Op. 78., Variaciones: WoO 75.

● HAYDN, J.: Hob. XVI nº 52. ● MOZART, W.A.: KV 284-KV 330-KV

331-KV 332-KV 333.

ROMANTICISMO ● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux

op.15 2 Au Bal ● BLUMENFELD 4 Morceaux Op. 2 2

Souvenir Douloreux ● BRAHMS, J.: Rapsodia Op. 79 nº 2

Op. 116 nº 3-Op.118 nº 2- Op.119 nº 2, Scherzo Op. 4.

● CHOPIN, F.: Polonesas nº 2-4. Mazurkas nº 21-26, Impromptus. Valses nº 1-2-4-5.Nocturnos nº 3-5-7-14-16-18.

● DVORAK Poetic Tone Pictures op. 85 nº4, 7, 8, 6 piezas op. 52 nº1, Silhouettes op. 8 nº12

● GLAZUNOV Petite valse op.36 3 Miniaturas op.42 2 ( Polka )

● LISZT, F.: Impromptu, Vals-Impromptu.Valses Olvidados.

● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin palabras nº 10-17-21-23.

● REGER, M.: Humorescas op. 20 2, 3, 4 Op.36 vol. 1 nº 1, Op. 82 nº 3-7.

● RUBINSTEIN Kamennoi-Ostrow op. 10 5, 12,13, 23

● SCHUMANN, R.: Romance op. 11 2

ROMANTICISMO ● BRAHMS, J.: Rapsodia Op. 79 nº 1-2. Op. 117 (completa) ● BLUMENFELD Preludios op. 17 ● CHAMINADE Tema variado op. 89 ● CHOPIN, F.: Berceuse Op. 57/ Fantasía-Impromptu, Nocturnos nº 8- 12-13-17. ● DVORAK Poetic Tone Pictures op. 85

n.1, 2 ● GLAZUNOV 2 impromptus op.54 n.1 ● LIADOV Barcarola op. 44 ● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin

palabras nº 24-36-39., Variaciones Op. 82 y Op. 83/Fantasía Op. 28, Rondó Caprichoso/ Preludios y Fugas nº 2-4-5.

● TCHAIKOVSKY, P.I.: Las Estaciones nº 7.

● REGER, M.: Rapsodia Op. 24 nº 6. Preludio y Fuga Op. 99., Sonatinas Op. 89/Humorescas op. 20 nº5 ● SCHUMANN, R.: Noveletas nº 2-3-8. Escenas de niños Op. 15 (completas). Papillons Op. 2, Romance op. 21 3 ● SHOSTAKOVITCH: Preludios y Fugas

Op. 87,

37

Noveletas nº 1-4, Arabesca Op. 18, Blumenstück Op.19, Bunte Blatter op.99

● SMETANA: Danzas Bohemias nº 4-5. ● TCHAIKOVSKY, P.I.: Las Estaciones

nº 9-11-12. ● THALBERG 24 Pensamientos

musicales op. 75nº 21

SIGLOXX ● BARTOK, B.: Mikrokosmos nº

141-142-145(A-B)-146-147. ● BLUMENFELD Impromptu op. 45 1 ● BORTKIEWICZ Lamentaciones y

consolaciones op. 17 nº 4, Preludios op. 40 nº 4, 5, 6, Preludios op. 33 nº7

● BRIDGE 3 Sketches 1 ( Abril ), A fairy tale suite 4 , The prince

● DEBUSSY, C.: Preludios vol. 1 nº 4-5. vol. 2 nº 2-5-9, Arabesca nº 2, Suite Bergamasque nº 1-2-3-4, La plus que lente

● FAURE, G.: Nocturno nº 1, Barcarolas nº 1-6-8-11-13, Impromptus nº 2-3.

● GERSHWIN 18 Songs hits I got rhythm ● GODOWSKY 4 Poemas 2(Avowal), 4

(Yearning), Triakontameron 7 Yesteryear, 10,Resignation, 16 An old balade, 20 Whirling Dervishes, Walzermasken 7 Profil, 16 Perpetuum Mobile, 22 Vienerisch

● IBERT Scherzetto ● IRELAND London pieces nº2

Ragamuffin ● KAPUSTIN Preludios op. 53 nº4 ● KODALY, Z.: Op. 3 nº 2-4. ● MARTINU 3 esquisses nº3

SIGLOXX ● BARTOK, B.: 6 Danzas Rumanas,

6 Danzas Búlgaras, Allegro Bárbaro, Bagatela Op. 6 nº 12.

● BLUMENFELD Impromptu op. 45 2 ● BORTKIEWICZ Elegia op. 46,

Lamentaciones y consolaciones op. 17 n.3 ● DEBUSSY, C.: Preludios vol. 1 nº

2-6-9-10. vol. 2 nº 1-4-8., 2 Arabescas (completas).

● Suite Bergamasque (completa), Estampas nº 1-2-3, Valse Romantique

● FAURE, G.: Nocturnos nº 2-5-6-7, Barcarolas nº 2-3-5, Impromptus nº 1-4-5.

● GODOWSKY Java Suite n.7 , Three dances

● GRIFFES 3 Tone-pictures op. 5 n.3 The night winds

● IBERT Le vent dans les ruines ● KAPUSTIN Preludios op. 53n.6, 12,17 ● KODALY, Z.: Meditación Op. 11 nº 4-7. ● MEDTNER 2 Tales op. 20 1 ● MESSIAEN, O.: Preludios nº 3-4.

PROKOFIEF, S.: Piezas Op. 3, Piezas Op. 4./ Ten Pieces op. 12 Scherzo nº 10, Sonatina Op. 54 nº 2.

● POULENC: Promenade nº 4-6-9, Movimientos Perpetuos, Nocturnos,Suite Francesa, Noveleta en Do Mayor.

38

● POULENC: Noveleta nº 2, Suite, Promenade nº 2., 5 Impromptus nº1, Nocturnos nº2

● RACHMANINOF, S.: Preludio Op. 3 nº 2. , Preludio Op. 23 nº 1, Preludios Op. 32 nº 7-11, Momento musical Op. 16 nº 1, Morceaux de fantaisie op. 3 nº1 Elegie

● RAVEL, M.: Minueto Antiguo, Pavana ● SZYMANOWSKI 9 Preludios op. 1 2, 7 ● VIERNE Danza rústica op. 17 nº 6

● RACHMANINOF, S.: Preludios Op. 23, Preludios Op. 32, ● RAVEL, M.: Pavana para una infanta

difunta, Miroirs (Pájaros tristes, El valle de las campanas).

● SCRIABIN: Preludios, Mazurkas.

MÚSICA ESPAÑOLA O DE INSPIRACIÓN ESPAÑOL

● ALBÉNIZ, I.: Mallorca, Sevilla, Evocación, Recuerdos de viaje 5 (Puerta de tierra)

● BLANCAFORT: Nocturnos nº 1-2-3. ● CASTILLO, M.: Sonatina. ● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº

6-9, 6 Piezas sobre cantos populares españoles nº5 Zambra,nº 6 Zapateado

● HALFFTER, R.: Preludio y Fuga. ● LECUONA Suite Andalucía nº6

Malagueña ● MOMPOU, F.: Canciones y Danzas nº

1-2-4-5-6, Preludios nº 5-6-8-9, Pesebres, Paisajes.

● RODRIGO, J.: Sonatas de Castilla nº 3-4-5.

● TURINA, J.: Danzas Fantásticas nº 1-2-3. Album de viaje nº 3-5, Mujeres españolas op. 17 nº 2, La andaluza sentimental nº3 La morena coqueta

MÚSICA ESPAÑOLA O DE INSPIRACIÓN ESPAÑOLA

● ALBÉNIZ, I.: Evocación, El Puerto, Castilla.

● BLANCAFORT: Nocturnos nº 4-5, Sonata.

● BROTONS: Elegía por la muerte de Shostakovitch.

● FALLA, M.: Piezas Españolas nº 1-2-3-4 ● GRANADOS, E.: Allegro de Concierto,. Valses poéticos, Escenas románticas, . La Maja y el Ruiseñor (Goyescas).

● HALFFTER, R.: Dos Sonatas del Escorial, Sonata Op. 16: Laberinto.

● MOMPOU, F.: Suburbis. Escenas de niños: Impresiones íntimas.

● TURINA, J.: Album de viaje nº 1-2-4, Mujeres españolas nº 1-2-3, El Barrio de Santacruz, Danzas Fantásticas.


●Estudio de todas las Escalas, Arpegios y Acordes.

3.4.TEMPORALIZACIÓN Considerando la necesidad de flexibilidad que toda programación requiere,

cada profesor establecerá una temporalización orientativa por trimestres.Esta

planificación debe contemplar el cumplimiento de los objetivos y contenidos

mínimos, así como atender el grado de dificultad y longitud de las obras que

conforman el repertorio del alumno/a. Si el rendimiento académico del alumno/a

es inferior al requerido en su curso, el profesor podrá modificar determinará si

dicha temporalización en virtud de una correcta asimilación de los contenidos y

consecución de los objetivos programados.

Si bien l a distribución temporal de repertorio debe estar abierta a las

necesidades pedagógicas de cada alumno, se recomienda:

● CURSOS 1º a 5º:

1ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios. 2ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios. 3ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios.

● CURSO 6º: 1ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios. 2ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios. 3ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios.

Repaso y preparación de la prueba de acceso a Grado Superior.

39

● Estudio de las Escalas cromáticas, Estudio de las Escalas en terceras, Estudio de los Arpegios de 7ª de Dominante y de 7ª disminuida.

● Estudio de las Escalas cromáticas y en terceras.

●Estudio de los arpegios de 7ª de Dominante y de 7ª disminuida.

4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Según se indica en el Plan de Atención a la diversidad recogido en el Plan de

centro, la atención a la diversidad comprende el conjunto de actuaciones

educativas dirigidas a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos

de aprendizaje, motivaciones, intereses, situaciones socioeconómicas y culturales,

lingüísticas y de salud del alumnado, con la finalidad de facilitar la adquisición de

las competencias clave y el logro de los objetivos generales de las etapas. Para ello,

los centros adoptarán, formando parte del proyecto educativo, las medidas de

atención a la diversidad, que les permitan una atención personalizada al alumnado

en función de sus necesidades educativas.

Se trata de entender la actividad docente como un proceso en el que es

preciso ofrecer respuestas diferenciadas en función de la diversidad de los

alumnos y alumnas. El problema concierne, sobre todo, a la forma de enseñar y de

organizar el aula, así como a la capacidad de ajustar la actuación del profesor/a a lo

que son capaces de aprender sus alumnos/as, sin renunciar a los objetivos

previstos para la etapa, ciclo o curso. Para llevar a cabo este tipo de tareas en el

marco del aula ordinaria, las programaciones de cada profesor/a deberían incluir

determinados aspectos que contemplen, de forma anticipada, el tratamiento de la

diversidad en el seno de la clase. Es decir, es conveniente planificar un conjunto de

actuaciones posibles que, en el proceso de enseñanza y aprendizaje, permitan dar

respuesta a las diversas situaciones que presenten los alumnos/as del grupo. Ello

supone tener presente este aspecto en relación con los contenidos, las estrategias

didácticas y la evaluación.

Esta diversidad, (en nuestras enseñanzas) vendrá dada por diferentes

motivos:

1. Alumnado que presenta necesidades educativas especiales . Son

aquellos alumnos/as que requerirán por un periodo de su escolarización

o a lo largo de toda ella, determinados apoyos y atenciones educativas

40

especiales (alumnos con hiperactividad, déficit de atención, dislexia,

invidentes, etc.).

2. Alumnado con condiciones personales especiales (alumnos/as que

hayan sufrido un trauma como la pérdida de un ser querido, alumnos/as

con problemas en el seno familiar, etc.).

3. Alumnado que se incorporan al sistema educativo con deficiencias o

carencias. Circunstancia que se puede dar más frecuentemente en 1º de

enseñanzas profesionales, ya que a él acceden mediante una prueba de

acceso alumnos/as con una formación muy variada y de procedencia

heterogénea. Igualmente podemos encontrar esta circunstancia en los

traslados de matrícula de centros que pudieran tener unos criterios en la

consecución de unos objetivos por debajo del nivel exigido en nuestro

centro.

4. Alumnado con altas capacidades intelectuales. Se debe valorar de

forma temprana las necesidades de estos alumnos/as, y adoptar planes

de actuación adecuados a dichas necesidades, de lo contrario el interés

de estos alumnos/as puede decaer, ya que superan el ritmo de

aprendizaje de sus compañeros/as. Dependiendo del grado de brillantez

del alumno/a en cuestión que tengamos, tenemos mecanismos para

satisfacer ese ritmo de aprendizaje mayor, ya que puede ampliar de

curso. Para ello, el tutor/a del alumno/a se reunirá con el equipo

educativo de este, y si en las demás asignaturas muestra esa misma

diferencia respecto a sus compañeros/as, se le aconsejará a los padres y

mades del alumno/a esa posibilidad de ampliación, para lo cual el

alumno/a solicitará, con el visto bueno del equipo educativo y dentro del

primer trimestre del curso la ampliación, pasando a asistir únicamente a

las clases del curso superior. En todos los casos, la identificación y

valoración se hará lo más tempranamente posible.

41

Para todos ellos, deberemos confeccionar adaptaciones y diversificaciones

no significativas para facilitar a todos la consecución de los fines

establecidos, y mecanismos de recuperación, si se requieren. Esto

supone por parte del profesorado, un análisis y una reflexión sobre el

alumno/a, elaborando un programa de actuación docente abierta y

flexible. El mejor método de enseñanza para unos alumnos/as puede no

serlo para otros.

Las adaptaciones que puedan hacerse a la metodología didáctica son el

recurso más eficaz a la hora de enfocar determinados contenidos y ante

la existencia de diferentes grados de autonomía y responsabilidad entre

los alumnos/as. Si es necesario se deben adoptar estrategias como:

● Modificación del tiempo de los aprendizajes.

● Adecuación de la ayuda pedagógica.

● Adecuación metodológica.

● Adecuación de las actividades a las diferencias individuales de sus

alumnos/as.

42

5.METODOLOGÍA

5.1. Metodología en enseñanzas profesionales

Dado el carácter práctico de la asignatura y la atención individualizada en la

que se fundamenta, la clase semanal es el espacio fundamental para la formación

y el progreso musical de los alumnos. En este sentido, la enseñanza tiene que

partir de la realidad de los alumnos, de sus conocimientos previos y su desarrollo

evolutivo, según las etapas de maduración mental en las que se encuentran. En el

orden de cómo enseñar, y siempre teniendo como fin desarrollar en el alumno las

competencias anteriormente reseñadas, nuestra labor docente estará encaminada

principalmente hacia estrategias metodológicas que estén fundamentadas en

principios como:

❖ Práctica constructivista que busca promover en los alumnos una reflexión

y un metaconocimiento sobre su propia actividad musical, de modo que la

música interpretada o repertorio no sea el fin de la enseñanza instrumental

sino el medio para desarrollar competencias expertas en el alumno

❖ Aprendizaje autónomo , es decir, propiciar el incremento de la autonomía

personal del alumno fomentando el pensamiento crítico y la reflexión sobre

su proceso de aprendizaje.

❖ Significancia y funcionalidad del aprendizaje con el fin de asegurar que en

este proceso los conocimientos adquiridos y asimilados puedan ser

utilizados en el futuro y para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de

manifiesto la comprensión y dominio de lo aprendido.

❖ Estimulación de la creatividad para que el alumno sea capaz de encontrar

soluciones concretas y eficaces a cada situación sin tener que acudir

necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Es necesario utilizar la

imaginación, interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras

experiencias de tipo multisensorial.

43

❖ Idoneidad afectiva o grado de interés y motivación del alumnado en el

proceso de estudio, y que es fundamental para mantener el ritmo de trabajo,

la constancia y el esfuerzo en el estudio de un instrumento musical.

Nuestra labor docente estará fundamentada en cuatro aspectos:

1. La dirección académica del trabajo del alumno a partir del repertorio

valorando los progresos técnicos-expresivos de las obras en estudio y

aportando soluciones creativas a los problemas no resueltos. Para ello, se

pueden distinguir diversas estrategias:

❖ Realización de ejercicios propuestos sobre los pasajes a mejorar,

favoreciendo y estimulando su reflexión sobre el proceso seguido.

❖ Dar instrucciones detalladas mediante ejemplos y explicaciones por parte del

profesor de los pasos que configuran el proceso de ejecución mental , más

que en el resultado.

❖ Desarrollo de la autoescucha como base del control técnico y sonoro de la

ejecución.

❖ Crítica constructiva fomentando la visión del error como parte del proceso

de enseñanza-aprendizaje.

❖ Acercamiento consciente a los parámetros musicales que regulan la

interpretación mediante: la observación y escucha (ejemplificación del

profesor, grabaciones comentadas, asistencia a conciertos), técnicas

mentales y experimentales que estimulen su intuición, su imaginación y su

emoción (metáforas, focalización de emociones,...).

2º El trabajo de la partitura abordando, según el curso, el análisis musical y

estético, la realización técnica y sonora, el desarrollo de las ideas creativas del

intérprete, la memorización y la experiencia de la ejecución. En este sentido, el

docente debe enfocar las estrategias hacia las distintas fases del montaje de la

obra:

44

1. Creación de una representación artística de la partitura a partir de la cual

se pueda construir la interpretación. Para ello, se realizará un análisis musical y

estético, la escucha de grabaciones, ...

2. Planteamiento y adecuación de los recursos a nivel técnico, sonoros y

expresivos para la realización del concepto de la obra.

3. Proceso de memorización de la partitura para el conocimiento profundo y

completo de la obra.

3º La planificación y seguimiento del trabajo autónomo del alumno que incluirá

el planteamiento de la práctica semanal, las fases del montaje de las obras, el

adiestramiento del oído y las estrategias para la resolución de problemas. En este

sentido, las iniciativas serán variadas:

❖ Ayudar a los estudiantes a fijarse sus propias metas, estableciendo objetivos

a corto, medio y largo plazo.

❖ Adecuar la atención al alumno en función de las necesidades y la evolución

del mismo

5.2. Metodología en caso de vulnerabilidad y confinamiento puntual por las

Covid19

En el caso de los alumnos vulnerables que no puedan asistir de manera presencial

durante el presente curso, el proceso de enseñanza aprendizaje se llevará a cabo:

● Semanalmente con clases por videoconferencia a través de aplicaciones

como Skype, Hangouts Meet, Zoom, Face-Time, WhatsApp, Moodle,...De esta

manera, la rutina normal de las clases presenciales es posible mantenerse de

alguna, aunque con inconvenientes que no pueden obviarse como el

desfase del sonido/imagen, la mala calidad sonora y las interferencias.

● Realización de actividades utilizando las plataformas Moodle centros o

Google Classroom, así como las carpetas Drive para organizar carpetas

45

donde depositar y organizar los materiales necesarios. Estas actividades

pueden consistir en: grabación de videos con las piezas trabajadas, digitación

piezas, escucha o visionado de grabaciones, ...

Durante confinamientos breves debido a cuarentenas por la COVID-19 el

proceso enseñanza/aprendizaje se realizará también como se ha descrito

anteriormente.

46

6. EVALUACIÓN

6.1. Procedimiento de evaluación

Según contempla la normativa, la evaluación debe entenderse como finalidad

y como procedimiento. Por una parte, el proceso evaluador tendrá un carácter

formativo y orientador del proceso educativo y proporcionará una información

constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los resultados de la

intervención educativa para que la información que se obtenga tenga valor

informativo y comprometa al alumno/a en la mejora de su educación. Por otra

parte, dado que la evaluación supone una observación continuada de la evolución

del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal

este procedimiento permitirá al docente detectar las dificultades en el momento

en que se producen.

Así, la información suministrada por la evaluación de los alumnos está

relacionada con:

- las intenciones que se pretenden , y, en este sentido, los criterios de

evaluación de las asignaturas son el referente fundamental para valorar el

grado de consecución de los objetivos.

- el plan de acción para llevarlas a cabo, ya que los datos obtenidos al

evaluar deben servir como punto de referencia para las actuaciones

pedagógicas.

Durante el curso, la evaluación del alumnado tendrá tres momentos

fundamentales:

1. Evaluación inicial o diagnóstica: para determinar el punto de partida, es

decir, los conocimientos previos del alumno o alumna al comienzo de cada

nueva fase de aprendizaje. Se llevará a cabo de forma individual en las

primeras semanas de curso y podrá tener una cierta extensión.

47

2. Evaluación continua e integradora: para conocer y valorar el desarrollo

del proceso de aprendizaje y el grado de consecución de los objetivos por

parte del alumnado. Al aplicarse de manera permanente al proceso de

enseñanza también sirve para reorientar y mejorar la acción docente del

profesorado. Se realizará a lo largo de todo el curso utilizando como

instrumento de evaluación la observación sistemática directa en la clase

(cuaderno del profesor o profesora /fichas u hojas de seguimiento) e indirecta

(diario o cuaderno del alumno o alumna, trabajos de investigación e

interpretación en el piano).

3. Evaluación final o sumativa: para medir el nivel de consecución de los

objetivos propuestos teniendo en cuenta las capacidades de cada alumno o

alumna a partir de los criterios de evaluación establecidos.

6.2.Instrumentos de evaluación

En el proceso de evaluación la información recogida contempla:

▪ Datos que aporten información relevante y funcional.

▪ Capacidades seleccionadas desde los objetivos y contenidos (destrezas,

habilidades, actitudes, conocimientos) como ejes organizadores de la materia.

▪ Información que desde el punto de vista funcional, permite decidir sobre

adecuación de objetivos y contenidos a las características del alumnado, a los

ritmos de aprendizaje.

▪ Aspectos cualitativos y no meramente cuantificables.

Como instrumentos de evaluación se establecen los siguientes:

1. El seguimiento del proceso enseñanza- aprendizaje se realizará en

la clase de instrumento semanalmente a través de la observación

directa y sistemática y el registro anecdotario.

48

2. La evaluación del repertorio a nivel técnico e interpretativo se

llevará a cabo mediante pruebas puntuales como exámenes de clase y

audiciones.

13 Durante este curso las audiciones públicas en auditorio se cambiarán por audiciones de clase, grabaciones de videos, y otras actividades que no impliquen riesgo alguno para el alumnado y el profesorado.

49

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

SEGUIMIENTO DEL

PROCESO E/A

en las Clases teórico-prácticas

1. Registro de asistencia: es obligatoria la asistencia al 33% de las clases del trimestre. En caso contrario se perderá la evaluación continua y el alumno tendrá que realizar un examen en convocatoria extraordinaria.

2. Registro anecdotario (diario de clase) con las incidencias, progresos, y otros aspectos que el profesor considere importantes anotar.

3. Seguimiento del trabajo semanal (ficha personal) elemento clave para la valoración de adquisiciones instrumentales, a través de actividades llevadas a cabo durante la relación didáctica.

PRUEBAS PUNTUALES

para evaluación general

del repertorio a nivel técnico e interpretativo

4. Pruebas de aula : Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales o con cualquier otra periodicidad. En ellas el profesor valorará el rendimiento del alumno (técnica e interpretación), así como la cantidad de trabajo realizada.

5. Audiciones: El profesor valorará el comportamiento del alumno en las audiciones o conciertos de alumnos programados por el centro , teniendo en 13

cuenta también, la cantidad y solvencia de trabajo presentado de esta forma.

6.3. Criterios de evaluación

50

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

TÉCNICA DEL

INSTRUMENTO

1. Muestra una correcta posición del cuerpo manteniendo el imprescindible equilibrio.

2. Utiliza de forma consciente el cuerpo, la respiración y la relajación, adecuados a las exigencias de la ejecución del instrumento.

3. Demuestra un conocimiento amplio de los posibles movimientos partiendo de las distintas articulaciones del brazo.

4. Evidencia una progresiva autonomía en la digitación de las obras del repertorio estudiado en el curso.

5. Realiza los planos sonoros y el entramado polifónico. 6. Muestra un amplio control en los elementos técnicos

propios del repertorio del curso recogidos en los contenidos.

INTERPRETACIÓN 1. Demuestra rigor interpretativo en todos los aspectos:

fidelidad al texto, adecuación estilística, digitaciones, uso de los pedales, articulación, fraseo, etc…

2. Muestra el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

3. Interpreta el repertorio estipulado para su nivel: obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada al nivel y que integre el trabajo y la asimilación de los contenidos reflejados en el curso.

4. Demuestra sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento (control tímbrico-sonoro del instrumento, búsqueda de calidad sonora, gama dinámica,...).

5. Demuestra un amplio conocimiento y control en el uso de los pedales.

6. Interpreta obras de distintas épocas y estilo con sensibilidad, imaginación y criterio estético .

7. Muestra entendimiento de la estructura musical. 8. Interpreta de memoria al menos dos obras del

repertorio solístico con solvencia.

14 Durante este curso las audiciones públicas en auditorio se cambiarán por audiciones de clase, grabaciones de videos, y otras actividades que no impliquen riesgo alguno para el alumnado y el profesorado. 15 Ibídem. 16 ibídem.

51

LECTURA A PRIMERA VISTA/

IMPROVISACIÓN

1. Muestra solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

2. Demuestra iniciativa según los patrones simples aprendidos, en la práctica de la improvisación.


1. Sigue las directrices del profesor. 2. Muestra una autonomía, progresivamente mayor, en la

resolución de problemas técnicos e interpretativos, observando el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

3. Escucha y compara grabaciones de las obras utilizando los recursos de internet.

ACTITUD PERSONAL

1. Asiste a clase puntualmente mostrando una actitud respetuosa y receptiva.

2. Manifestar una actitud positiva y activa mostrando respeto a las enseñanzas del profesor y a las opiniones de los demás.

3. Asiste a las actividades que organiza el departamento.

ACTUACIÓN EN PÚBLICO

(PRUEBAS PUNTUALES )

1. Interpreta en público obras representativas de su 14

nivel, al menos una de memoria, con seguridad y control de la situación.

2. Presenta en público un programa adecuado a su nivel, 15

demostrando la capacidad comunicativa y la calidad artística.

3. Participa en las actividades propuestas por el departamento que tengan como objetivo la 16

presentación de un repertorio ante un público.

6.4.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El alumno/a no alcanzará el aprobado sino ha trabajado y madurado la

totalidad de obras exigidas en cada trimestre . 17

La ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación continua

es la siguiente:

17 Ver temporalización en pp.37-38. 18 Durante este curso las audiciones públicas en auditorio se cambiarán por audiciones de clase, grabaciones de videos, y otras actividades que no impliquen riesgo alguno para el alumnado y el profesorado.

52

INSTRUMENTOS PONDERACIÓN

De la calificación final PERIODO DE REALIZACIÓN

CLASES

TEÓRICAS-PRÁCTICAS

60% CALIFICACIÓN FINAL

● Trabajo semanal (30%):

técnica +interpretación

● Autonomía en el estudio (15%) ● Actitud personal (10%) ● Lectura a primera vista (5% )

SEMANALMENTE

PRUEBAS PUNTUALES de evaluación

general del repertorio

40% CALIFICACIÓN FINAL

● Cantidad y grado de solvencia en la interpretación del repertorio (20%)

● Actuación en público (20%) 18

● Improvisación (si el tutor decide otorgar un 5% de la nota final a la práctica de la improvisación, la actuación en público se ponderará con un 15% )

TRIMESTRAL

Los alumnos serán calificados en tres ocasiones durante el curso:

1. Evaluación del primer trimestre: se realizará antes del período vacacional

de Navidad.

2. Evaluación del segundo trimestre : la fecha se establecerá al comienzo del

curso dependiendo del período vacacional de Semana Santa.

3. Evaluación a la finalización del curso: se realizará al término de cada curso

y se valorará el progreso de cada alumno/a, en el marco del proceso de

evaluación continua llevado a cabo. La valoración del progreso del

alumnado, se trasladará al acta de evaluación y al boletín de calificaciones.

Las calificaciones obtenidas en los trimestres primero y segundo tendrán valor

informativo para el alumnado y/o sus padres o tutores legales. La calificación

obtenida en el tercer trimestre constituirá, además, la calificación final del curso.

Éstas y otras informaciones pertinentes tendrán cabida en el boletín de

calificaciones. Las calificaciones se basarán en puntuaciones de uno (1) a diez (10)

en números enteros debiéndose obtener un mínimo de cinco (5) para aprobar la

asignatura.

En el caso de obtener una calificación menor de cinco en la nota final del

curso el alumno podrá recuperar la asignatura mediante una prueba extraordinaria

durante los primeros cinco días hábiles de Septiembre, en la cual se evaluarán los

objetivos y contenidos pendientes de superar especificados en el Informe de

Recuperación redactado por el profesor y entregado al alumno a través de su tutor

a fin de curso. En este informe aparecerán reflejadas los contenidos y las obras del

programa que el alumno/a no ha superado.

53

6.5. Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para alumnos/as afectados por la Covid-19

En el caso de los alumnos vulnerables que no pueden asistir

presencialmente al conservatorio, el proceso de evaluación se llevará a cabo de

manera telemática a través de los medios digitales descritos en el punto 5.2. El

alumnado que haya estado en cuarentena por un periodo breve no necesitará

medidas extraordinarias ya que la evaluación continua permite adaptar los

contenidos para recuperar los ritmos de aprendizaje adecuados al nivel en que se

encuentre.

Como señala la Instrucción 12/2020, de 15 de junio, de la Dirección general

de ordenación y evaluación educativa relativa a las medidas educativas a adoptar

en el inicio del curso 2020/2021 en la evaluación del alumnado:

a) Se atenderá prioritariamente a su madurez académica en relación con los

objetivos generales y las competencias propias de cada enseñanza.

b) Se valorará el aprovechamiento del alumno o alumna durante todo el

período y los logros de aprendizaje que se hayan producido mediante la

recopilación de evidencias y los registros de seguimiento de las tareas.

c) Se registrarán observaciones con las evidencias obtenidas identificando

los aspectos que han sido adquiridos y aquellos sobre los que el alumnado ha

presentado mayores dificultades. Esta identificación ha de usarse como punto de

partida para el proceso formativo.

d) Se adecuará la evaluación a la modalidad de enseñanza del mismo modo

que se adecua la metodología.

e) Se tendrá en cuenta que el alumnado tiene derecho a que sus esfuerzos

y logros sean reconocidos.

54

7.RECURSOS MATERIALES

● Aulas con piano de cola .

● Salón de actos con piano de cola (no disponible este curso).

● Biblioteca: Partituras, libros, métodos etc.

● Fonoteca: Colección de DVD, y CD.

8.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA DEL

DEPARTAMENTO

Con el fin de promocionar la orientación artística y profesional del alumnado,

este departamento programará cada curso actividades de extensión cultural como:

● Audiciones públicas (streaming, en el aula, grabación de videos)

● Cursos de interés para la asignatura (en coordinación conjunta con el

D.E.C.P.A.)

● Relación e intercambios con otros Centros (no se realizarán este curso).

● Asistencia a conciertos y audiciones didácticos en el auditorio del centro y en

otras salas representativas de la ciudad (no son posibles este curso).

También, se convocará en Junio el Premio “Músico Ziryab” Fin de carrera en

su VIII edición con el que se galardona anualmente a los mejores alumnos de sexto

curso .

55

ENSEÑANZAS PROFIONAL PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO

Documents

Transcript of ENSEÑANZAS PROFIONAL PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO