ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS DE DISEÑO...

ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS DE DISEÑO SUPERIORES ESCUELA DE DISEÑO CEADE LEONARDO

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GUÍA DEL ALUMNO ENSEÑANZAS ARTÍSTICASSUPERIORES DE DISEÑO

2º DISEÑO GRÁFICO

CURSO ACADÉMICO 2014-2015

SEVILLA, ISLA DE LA CARTUJA


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Tabla de contenidos

1. Introducción a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño......................................4

2. Materias, asignaturas, número de créditos y horas lectivas semanales .........................5

3. Asignaturas.............................................................................................................................6 3.1. CONSTRUCCIÓN TRIDIMENSIONAL ...................................................................................6 3.2. Fundamentos científicos aplicados al diseño .......................................................................9 3.3. INGLÉS TECNICO ...............................................................................................................13 3.4. ANTROPOMETRÍA Y ERGONOMÍA ....................................................................................15 3.5. Ecodiseño y Sostenibilidad .................................................................................................17 3.6. TIPOGRAFÍA III. DISEÑO Y GESTIÓN DE TIPOGRAFÍA .....................................................19 3.7. Materiales, tecnología y Producción Gráfica ......................................................................23 3.8. Historia del Diseño Gráfico..................................................................................................26 3.9. Diseño Gráfico español. Andalucía .....................................................................................30 3.10. Diseño editorial y maquetación...................................................................................32 3.11. Diseño de identidad visual ..........................................................................................35

4. Competencias ......................................................................................................................38 4.12. Competencias transversales.......................................................................................38 4.13. Competencias generales ............................................................................................38 4.14. Competencias específicas ..........................................................................................39

5. Sistema de Evaluación ........................................................................................................40

6. Criterios de Evaluación .......................................................................................................40 6.1. Criterios transversales .........................................................................................................40 6.2. Criterios generales...............................................................................................................41 6.3. Criterios específicos ............................................................................................................42

7. TITULACIÓN EUROPEA.......................................................................................................43

8. CALENDARIO DE EXÁMENES Y FESTIVOS ......................................................................44 8.4. 8.1. Calendario de exámenes..............................................................................................44 8.5. 8.2. Festividades .................................................................................................................44


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1. INTRODUCCIÓN A LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DISEÑO

Las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño comprenderán una formación básica y una formación especializada.

Las especialidades impartidas en la Escuela de Diseño CEADE Leonardo (Centro Autorizado de Estudios Superiores en Diseño) son las siguientes:

1. Diseño Gráfico 2. Diseño de Moda 3. Diseño de Interiores

El plan de estudios comprende cuatro cursos académicos de 60 créditos ECTS cada uno, con un total de 240 créditos ECTS.

El segundo curso para cada una de las especialidades se estructura en materias, organizadas en asignaturas. Las materias de formación básica suman 24 créditos ECTS y las materias obligatorias de especialidad 36 créditos ECTS.

Las materias, las asignaturas en que se organizan, el número de créditos para cada una de ellas, las horas lectivas semanales, así como la duración semestral o anual de las mismas, se presentarán a continuación.

Por otra parte, el contenido y las competencias transversales, generales y específicas para las citadas asignaturas se especifican en cada una de ellas.

Nota: esta guía está elaborada a partir de la normativa que regula las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño: Real Decreto 633/2010 de 14 de mayo por el que se regula el contenido básico de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Diseño, el Decreto 111/2014 del 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de diseño en Andalucía y el Real Decreto 1614/2009 de 26 de octubre que establece la ordenación de las Enseñanzas Artísticas Superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación.


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2. MATERIAS, ASIGNATURAS, NÚMERO DE CRÉDITOS Y HORAS LECTIVAS SEMANALES

Créditos ECTS Materias Asignaturas Tipo* Semestre 1

Semestre 2

Total HLS*

Fundamentos del diseño

Antropometría y Ergonomía

FB 4 - 4 3

Lenguaje y técnicas derepresentación ycomunicación

Construcción Tridimensional

FB 5 5 3

Fundamentos científicos aplicados al diseño

FB 7 7 3 Ciencia aplicada al diseño

Ecodiseño y sostenibilidad

FB - 4 4 3

Gestión del diseño

Inglés técnico FB 4 4 2

Tipografía Tipografía III. Diseño y gestión de tipografía

OE 8 8 5

Tecnología aplicada al diseño gráfico

Materiales, tecnología y producción gráfica

OE 8 8 4

Historia del diseño gráfico

OE 4 - 4 4 Historia del diseño gráfico

Diseño gráfico español. Andalucía

OE - 4 4 4

Diseño editorial y maquetación

OE 6 - 6 6 Proyectos de diseño gráfico

Diseño de identidad visual

OE - 6 6 6

*FB = FORMACIÓN BÁSICA *OE = OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD *HLS = HORAS LECTIVAS SEMANALES


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3. ASIGNATURAS

3.1. CONSTRUCCIÓN TRIDIMENSIONAL

! Datos básicos

Asignatura Construcción Tridimensional Materia Lenguajes y técnicas de representación y comunicación Curso 2º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual

Anual

ECTS 5 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,6,8,12,13,14,16 1,2,3,4,8,14,16,18,19 2,6 Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 1,2,5,7,11,12,13,15 1,2,3,4,8,14,16,18,19 2,6

! Descripción

La asignatura de Construcción Tridimensional se enmarca dentro del segundo curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico. Esta asignatura se erige como una materia básica y preparatoria (propedéutica) para el resto del curriculum de la especialidad.

Esta asignatura consiste en una introducción práctica a las bases de la construcción tridimensional y sus herramientas, al uso y la aplicación de técnicas tanto analógicas como digitales. Se basa en la comprensión y control de las herramientas para la adquisición de las competencias y habilidades necesarias para el aprovechamiento de los sistemas de pensamiento, diseño, proyecto y producción tridimensional en el desarrollo de las tareas de la especialidad.

! Programa

TEMA 1. ANÁLISIS DE LA FORMA TRIDIMENSIONAL: ANÁLISIS DE OBRAS U OBJETOS TRIDIMENSIONALES.

LA TERCERA DIMENSIÓN COMO SUMA DE REPRESENTACIONES BIDIMENSIONALES. ESPACIO FRENTE A VOLUMEN. CUALIDADES DIMENSIONALES Y RELACIONALES. PROCESOS DE ANÁLISIS Y DESCOMPOSICIÓN DE LA TERCERA DIMENSIÓN. GEOMETRÍA SÓLIDA. POLIEDROS Y CUERPOS REDONDOS. SUPERFICIES. SUPERFICIES REGLADAS, DESARROLLABLES Y COMPLEJAS.

TEMA 2. EL PROCESO DE ABSTRACCIÓN ARTÍSTICA: SÍNTESIS, GEOMETRIZACIÓN Y ESTILIZACIÓN COMO SOLUCIÓN A PROPUESTAS PLÁSTICAS.


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LA ABSTRACCIÓN COMO HERRAMIENTA DE PENSAMIENTO Y COMPRENSIÓN. LA SÍNTESIS COMO HERRAMIENTA DE DISEÑO Y PROYECTO. GEOMETRIZACIÓN. CONSTRUCCIÓN DE REGLAS Y PROCESOS DE RECONOCIMIENTO

DE PATRONES. ESTILIZACIÓN Y RELACIONALIDAD. DESARROLLO DE PROCESOS CREATIVOS

PERSONALES. PROPUESTAS PLÁSTICAS COMPUESTAS Y COMPLEJAS.

TEMA 3. CONSTRUCCIÓN Y VALORACIÓN DE LA FORMA VOLUMÉTRICA: EL PROCESO DE DISEÑO Y CREACIÓN DE FORMAS TRIDIMENSIONALES.

SÓLIDOS Y SUPERFICIES. RELACIONES COMPLEJAS Y COMPUESTAS. OPERACIONES VOLUMÉTRICAS: ADICIÓN, SUSTRACCIÓN E INTERSECCIÓN. OPERACIONES ESPACIALES: EXTRUSIÓN, REVOLUCIÓN, DESARROLLO Y TRANSICIÓN.

TEMA 4. DEL BOCETO A LA OBRA DEFINITIVA.

EL ENFRENTAMIENTO AL DISEÑO ESPACIAL. LO INFORMACIONAL. EL DIBUJO, LAS DIMENSIONES Y LAS RELACIONES EN LA

REALIDAD. TRANSICIÓN DEL DIBUJO A LA TRIDIMENSIONALIDAD. BOCETO Y MAQUETA, PLANO Y PROTOTIPO. ELECCIÓN DE MATERIALES.

TEMA 5.TÉCNICAS Y MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN TRIDIMENSIONAL.

FLEXIBLES RÍGIDOS, LAMINABLES, MODELABLES. TÉCNICAS ACTUALES DE FABRICACIÓN DIGITAL.

TEMA 6. CUALIDADES DE LAS SUPERFICIES DE LOS MATERIALES.

SUPERFICIES Y ACABADOS. MATERIALES SIMPLES Y COMPUESTOS.

TEMA 7. FABRICACIÓN Y USO DE TEXTURAS.

TÉCNICAS DE FABRICACIÓN Y PROTOTIPADO. INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN DENTRO DEL DISEÑO.

TEMA 8. MOLDES Y VACIADOS SENCILLOS. MAQUETAS Y PROTOTIPOS.

! Bibliografía

AA.VV. Artesanía española de vanguardia: Innovación y diseño en las industria artesanas contemporáneas. Lunwerg Editores, 2011.

CALVERA, ANNA.De lo bello de las cosas: Materiales para una estética del diseño. Ed. Gustavo Gili, GG Diseño, 2007.

JACKSON, PAULTécnicas de corte y plegado para diseñadores. Ed. Promotora Prensa Internacional, 2013.

JACKSON, PAULTécnicas de plegado para diseñadores y arquitectos. Ed. Promotora Prensa Internacional, 2011.


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BRAMSTON, DAVID, Materiales (Bases para el diseño de producto). Ed. Parramón, 2010.

MACNAB, MAGGIE. Design by Nature: Using Universal Forms and Principles in Design (Voices That Matter), New Riders, 2011.

CHANDLER REAS.Form+Code in Design, Art, and Architecture (Design Briefs), Princeton Architectural Press, 2010.

LEON OEI. Elements of Design: Rediscovering Colours, Textures, Forms and Shapes. Thames Hudson, 2002.

TOMOKO NOKAMICHI.PatternMagic, vol. 1: La magia del patronaje (Ggmoda). Ed. Gustavo Gili, 2012. ColecciónGgmoda.

JON KOLKO.Exposing the Magic of Design: A Practitioner's Guide to the Methods and Theory of Synthesis (Human Technology Interaction). Oxford UniversityPress, USA, 2010.

PAUL JACKSON.Estructuras de packaging - diseño de cajas y formas tridimensionales. Promotora Prensa Internacional, 2012.

AA. VV. Materiales, Innovación y Diseño. Links / Structure, 2011.

AARIS SHERINSostenible.: Un manual de materiales y aplicaciones prácticas para los diseñadores gráficos y sus clientes.. Ed Gustavo Gili, 2009.

LISA IWAMOTO. Digital Fabrications (Architecture Briefs). Princeton Architectural Press, 2009.


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3.2. Fundamentos científicos aplicados al diseño

! Datos básicos

Asignatura Fundamentos científicos aplicados al diseño Materia Ciencia aplicada al Diseño Curso 2º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual

Anual

ECTS 7Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,4,8,13 2,3,4,8,17, 18,19,21 8,9,10 Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 1, 2, 1, 3, 7 12, 2,3,4,8,17, 18,19,21 8,9, 10

! Descripción

Fundamentos científicos aplicados al diseño se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del segundo curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter anual. Esta asignatura aporta al estudiante 7 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) requeridos para obtener la certificación de en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico/Diseño de Moda/Diseño de Interiores.

! Programa

PARTE I: MATEMÁTICAS LOS NÚMEROS

CLASIFICACIÓN DE LOS NÚMEROS OPERACIONES CON NÚMEROS REALES NOTACIÓN CIENTÍFICA.OPERACIONES CON NÚMEROS EN NOTACIÓN CIENTÍFICA

PROPORCIONALIDAD NUMÉRICA

PROPORCIONALIDAD DIRECTA.REPARTOS DIRECTOS PROPORCIONALIDAD INVERSA.REPARTOS INVERSOS APLICACIONES DE LA PROPORCIONALIDAD: PORCENTAJES. AUMENTOS Y

DISMINUCIONES PORCENTUALES. MEZCLAS.ESCALAS. INTERES SIMPLE.

ECUACIONES

ECUACIONES DE PRIMER GRADO SISTEMAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO ECUACIONES DE SEGUNDO GRADO SISTEMAS DE ECUACIONES DE SEGUNDO GRADO


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TRIGONOMETRÍA

RAZONES TRIGONOMÉTRICAS EN UN TRIÁNGULO RECTÁNGULO RELACIONES ENTRE LAS RAZONES TRIGONOMÉTRICAS RESOLUCIÓN DE TRIÁNGULOS RECTÁNGULOS APLICACIONES DE LA TRIGONOMETRÍA

ESTADÍSTICA

ESTADÍSTICA DESCRIPTIVA PARÁMETROS ESTADÍSTICOS CÁLCULO DE PROBABILIDADES

PARTE II: FÍSICA

MAGNITUDES FÍSICAS

LAS MAGNITUDES SISTEMAS DE UNIDADES. UUNIDADES DEL SISTEMA INTERNACIONAL. FACTORES DE

CONVERSIÓN CONCEPTOS BÁSICOS: MASA, PESO, DENSIDAD, VOLUMEN

VECTORES

NOTACIÓN VECTORIAL REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE VECTORES OPERACIONES CON VECTORES

ESTÁTICA

CONCEPTO DE FUERZA PRINCIPIOS DE LA ESTÁTICA.COMPOSICIÓN DE FUERZAS MOMENTO DE UNA FUERZA PAR DE FUERZAS CONDICIONES DE EQUILIBRIOS DE LOS SISTEMAS DE FUERZAS CENTRO DE GRAVEDAD

DINÁMICA

PRIMERA LEY DE NEWTON SEGUNDA LEY DE NEWTON TERCERA LEY DE NEWTON

PROPIEDADES FÍSICAS DE LOS MATERIALES

PROPIEDADES MECÁNICAS PROPIEDADES ÓPTICAS PROPIEDADES ACÚSTICAS PROPIEDADES ELÉCTRICAS PROPIEDADES TÉRMICAS PROPIEDADES MAGNÉTICAS

PARTE III: QUÍMICA

MAGNITUDES,ESTRUCTURA Y PROPIEDADES QUÍMICAS DE LA MATERIA

MAGNITUDES QUÍMICAS PROPIEDADES QUÍMICAS DE LA MATERIA


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ESTRUCTURA QUÍMICA DE LA MATERIA

! Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA ALONSO, Juan de Dios, GONZALO, Pedro, PUENTE, Julio y VIGUERA, Jesús A. Newton Física y Química. Madrid.SM.2001 ATKIENS, Peter y JONES Loreta. Principios de Química. Buenos Aires. Media Panamericana. 2012 BALLESTERO JADRAQUE, Mario y BARRIO GÓMEZ DE AGÜERO, Jorge. Física y Química. Estella (Navarra).2008 BURBANO DE ERCILLA, S .Física General. Zaragoza. Editorial Librería General.1975 CANAVOS, George. Probabilidad y Estadística. Aplicaciones y Métodos. Madrid. McGrawHill. 1995 CÁRDENAS MARTÍN, SANTIAGO. La Física. Sus métodos. Año mundial de la Física. Grupo de Interés especial GIENCIA Año mundial de la Física. Grupo de Interés especial GIENCIA CARRIEDO, Gabino. Iniciación al conocimiento de la Química. Madrid. Síntesis. 2013 CHRISTIE, Robert M. La Química del color. Editorial Acribia. 2003 COLERA, J., GARCÍA, R. y OLIVEIRA, M.J. Matemáticas aplicadas a las Ciencias Sociales. Toledo. Anaya. 2006 CONTRERAS,R.R.. El origen del color en la naturaleza. Una introducción a la química del color. Universidad de los Andes. Mérida, Venezuela. 2007 FERNÁNDEZ AGUADO, Carmen. Manual de estadística descriptiva aplicada al sector turístico. Madrid. Síntesis. 1993 GAMOW, G. Biografía de la Física. Madrid. Alianza. 2003 GILABERT, Eduardo J..Química Textil Tomo I. Valencia. Universidad Politécnica de Valencia, Servicio de Publicaciones. 2002 GILABERT, Eduardo J.Química Textil Tomo I I. Valencia. Universidad Politécnica de Valencia, Servicio de Publicaciones. 2003 GUEDJ,Denis. El Imperio de los Números. Barcelona. Blume. 2011 GUILLÉN, Michael. Cinco ecuaciones que cambiaron el mundo. Madrid. Editorial Debate S.A. 1999 GUZMÁN de, Miguel y COLERA, José. Matemáticas I C.O.U. Madrid. Anaya. 1989 GUZMÁN de, Miguel y COLERA, José. Matemáticas II C.O.U. Barcelona. Anaya. 1989 http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos_informaticos/concurso1999/accesit3/propiedadesmateria.htm KANE, J.W. y STERNHEIM, M.M. Física. Barcelona. Reverté s.a. 1982 MAZÓN BUESO, Jordi. 100 preguntas de Física.2013.Lectio Ediciones.2013 PABLO de LOPEZ, Andrés. Matemáticas de las operaciones financieras I. Madrid. UNED. 1998 PABLO de LOPEZ, Andrés. Matemáticas de las operaciones financieras II. Madrid. UNED. 2000 PABLO de LOPEZ, Andrés. Manual práctico de Matemática comercial y financiera. Madrid. Centro de estudios Ramón Areces s.a.1999 STATHERN,P. El sueño de Mendeleiev. De la alquimia a la Química. Madrid. Siglo XXI Editores. 2000 VINAGRE ARIAS, Francisco, MULERO CARRASCAL, Mª Remedios y GUERRA BERMEJO, Juan Francisco. Cuestiones curiosas de Química. Madrid. Alianza Editorial. 2009 VIZMANOS, José R., ANZOLA, Máximo, ALCAIDE, Fernando y PERALTA, Javier. Matemáticas Andalucía. Madrid. S.M. 2004 VVAA. Matemáticas aplicadas a las Ciencias Sociales. Granada. Proyecto Sur Ed. S.l. 2001 VVAA. La proporción áurea. El lenguaje matemático de la belleza. Gráficas Estella WISNIEWSKI, Piotr Marian. Introducción a las matemáticas universitarias. México. McGraw Hill.


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2002 Fuentes Internet: http://recursostic.educacion.es/secundaria/edad/4esofisicaquimica http://quimicayalgomas.com.ar/fisica/sistemas-de-fuerzas-resultante http://fisicaparatodo.files.wordpress.com http://fisicacom. www.vitutor.com www.fisicanet.com http://es.wikipedia.org/ http://www.juntadeandalucia.es/averroes/ http://tecnologia-materiales.wikispaces.com/


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3.3. INGLÉS TECNICO

! Datos básicos

Asignatura Inglés técnico Materia Gestión del diseño Curso 2º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Anual ECTS 4 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1,3,5,7,9,12,13, 2,7,8,11 1,3,4,9,13 Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 1,1,4,6,8,11,12 2,7,8,11 1,3,4,9,13

! Descripción

En los estudios superiores de Diseño el conocimiento de inglés supondrá una herramienta fundamental para la proyección profesional del futuro graduado; idioma imperante en las tecnologías de la comunicación, en la mayor parte de empresas internacionales y en numerosas publicaciones específicas sobre el mundo del diseño.

La asignatura tiene como finalidad dotar al alumno con recursos que le permitan desenvolverse en inglés en un contexto específico, el del ámbito técnico –comercial y dentro del ámbito profesional del diseño en el que tendrá que desenvolverse al finalizar sus estudios académicos. Objetivos y contenidos estarán supeditados a las demandas reales del contexto académico y profesional.

! Programa

CONTENIDOS LÉXICOS

TERMINOLOGÍA ANGLOSAJONA EN LOS DIFERENTES ÁMBITOS DEL DISEÑO. UTILIZACIÓN DEL INGLÉS EN LOS ENTORNOS PROFESIONAL Y CIENTÍFICO. REVISIÓN DE LA GRAMÁTICA INGLESA EN SU CONTEXTO DE APLICACIÓN, CON

ESPECIAL ATENCIÓN EN LAS ESTRUCTURAS Y EN LOS PROCESOS DE FORMACIÓN DE PALABRAS. CARACTERÍSTICAS DEL MISMO.

COMPRENSIÓN ORAL Y CONVERSACIÓN. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN PROPIOS DE LA MATERIA.

CONTENIDOS GRAMATICALES

CONTENIDOS GRAMATICALES Y NORMAS DE USO DE LA LENGUA QUE SE APRENDERÁN Y CONSOLIDARÁN DE CONTEXTOS RELACIONADOS CON EL CAMPO DEL DISEÑO.

ENTRE LOS CONTENIDOS GRAMATICALES QUE SE VERÁN ESTARÁN: -TIEMPOS EN EL PRESENTE


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-TIEMPOS PASADOS Y ESTRUCTURAS PARA EXPRESAR CONSEJO O ASESORAMIENTO

-FORMULAR PREGUNTAS Y ESTRUCTURAS PARA DAR INSTRUCCIONES -ORACIONES CONDICIONALES Y ESTRUCTURAS QUE EXPRESAN

RECOMENDACIONES -LA VOZ PASIVA Y EL ESTILO INDIRECTO -FORMAS DE EXPRESAR EL FUTURO Y LA PROBABILIDAD

CONTENIDOS TEMÁTICOS Y FUNCIONALES

EN EL ÁREA DE LA PRODUCCIÓN Y COMPRENSIÓN ORAL SE CUBRIRÁN ÁREAS COMUNICATIVAS MUY GENERALES Y ÁREAS TEMÁTICAS RELACIONADAS CON SU ESPECIALIDAD EN EL ÁMBITO TÉCNICO Y COMERCIAL:

- INTERCAMBIO DE EXPERIENCIAS PERSONALES, - CONVERSACIONES CON FINES SOCIALES, ENTREVISTAS DE TRABAJO, REUNIONES

LABORALES, ESTRUCTURA Y DESCRIPCIÓN DE UNA EMPRESA, ETC. ENTRE LOS QUE SE CUBRIRÁN ESTARÁN:

- ENTREVISTAS Y REUNIONES -SOLUCIONAR PROBLEMAS POR TELÉFONO -PRESENTACIÓN DE UN PRODUCTO -ENTREVISTAS DE TRABAJO -REUNIONES DE TRABAJO EN EQUIPO -PRESENTACIONES DE EMPRESA

EN EL ÁREA DE COMPRENSIÓN Y ELABORACIÓN DE TEXTOS ESCRITOS SE CUBRIRÁN: CURRICULUM, CARTAS, PROYECTOS, INFORMES O CUALQUIER OTRO TIPO DE DOCUMENTOS HABITUAL EN EL EJERCICIO PROFESIONAL DE SU ESPECIALIDAD.

-INFORMES SOBRE NUESTRO TRABAJO -CORRESPONDENCIA FORMAL E INFORMAL -DESCRIPCIÓN DE UN PRODUCTO -CURRICULUM VITAE -PROPUESTAS -REDACCIÓN DE DIAPOSITIVAS EN UNA PRESENTACIÓNTEMA 1. TERMINOLOGÍA

ANGLOSAJONA EN LOS DIFERENTES ÁMBITOS DEL DISEÑO

! Bibliografía

El Business START-UP 2, Mark Ibbotson and Bryan Stephens. Editorial Cambridge.

BibliografíaComplementaria:

Allison J., Emmerson P., The Business Intermediate. MacMillan.

Ceramella N., Lee E., Cambridge English for the Media. Cambridge.

Downes C., Cambridge English for the Job-hunting. Cambridge.

Murphy, Raymond. English Grammar in Use. Cambridge.

Documentos y recursos electrónicos

www.ted.com

www.design council.org.uk


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www.kiosko.com

Diccionarios online

www.wordreference.com

www.iate.com

www.linguee.com

www.pons.eu

3.4. ANTROPOMETRÍA Y ERGONOMÍA

! Datos básicos

Asignatura Antropometría y Ergonomía Materia Fundamentos del diseño Curso 2º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Semestral ECTS 4 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 3,7,8,11,12,13,17 1,2,3,4,8,9,16 6, 13, 15 Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 1,6,7,10,11,12,16 1,2,3,4,8,9,16 6,13,15

! Descripción

Antropometría y ergonomía, se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del segundo curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter semestral. Esta asignatura aporta al estudiante 4 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) requeridos para obtener la certificación de en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño GráficoPrograma

PROGRAMA

INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DE ANTROPOMETRÍA

RELACCIÓN DIMENSIÓN HUMANA Y DISEÑO HISTORIA DE LA ANTROPOMETRIA INSTRUMENTOS ANTROPOMÉTRICOS MEDICIÓNES.

PROPORCIÓN ÁUREA

CONCEPTO E HISTORIA UTILIZACIÓN EN EL ARTE. NÚMERO DE ORO PRPORCION ÁUREA EN LA DIMESINSIÓN HUMANA


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DATOS, PERCENTILES Y TABLAS

APLICACIÓN DE MEDIDAS ANTROPOMÉTRICAS REALIZACIÓN Y APLICACIÓN DE TABLAS

ERGONOMÍA

INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DE ERGONOMÍA EXTANDARIZACIÓN DISEÑO ERGONÓMICO E HIGIENE POSTURAL

USABILIDAD Y ACCESIBILIDAD

FUNCIONALIDAD COMODIDAD PLACER

BIÓNICA

LA NATURALEZA COMO INSPIRACIÓN EL DISEÑO COMO SOLUCIÓN INVESTIGACIÓN, FORMAS Y MATERIALES

! Bibliografía

PEDRO R. MONDELO/ENRIQUE GREGORI/PEDRO BARRAU. Ergonomía 1 Fundamentos. Ediciones UPC 1994. ISBN 84-8301-315-0

PANERO J., ZELNIK M.Las dimensiones humanas en los espacios interiores. Estándares antropométricos. México: Ed. G. Gili., 1991. ISBN: 968-887-328-4

NOGAREDA C. et al.Ergonomía. 5ª edición. Madrid: INSHT, 2008. ISBN: 978-84-7425-753-3.

CARMONA A.Aspectos antropométricos de la población laboral española aplicados al diseño industrial.Madrid: INSHT, 2003. ISBN: 84-7425-655-0.

KAPANDJI I.A.Cuadernos de fisiología articular.4ª edición. Barcelona, Masson. S.A., 1987. ISBN: 9788431101596.

CASTILLO MARTINEZ,JUAN ALBERTO .Ergonomía .Fundamentos para el desarrollo de soluciones ergonómicas.

http://natureinspireus.wordpress.com

http://www.bionik-vitrine.de


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3.5. Ecodiseño y Sostenibilidad

! Datos básicos

Asignatura Ecodiseño y Sostenibilidad Materia Ciencia aplicada al diseño Curso 2º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual Semestral ECTS 4 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,4,6, 11, 13, 14 16 1,7,8,9,16 6,8, 11, 15, Transversales Generales Específicas Criterios de

evaluación 1, 2, 1, 3, 5, 10, 12, 13, 15

1,7,8,9,16 6,8, 11, 15,

! Descripción

‘Ecodiseño y sostenibilidad’ se inscribe dentro de lasllamadasasignaturas de Formación Básica (FB) del segundo curso de las EEAASS siendo la misma de carácteranual y pertenece a la materia: Ciencia aplicada al diseño

Estaasignatura otorga al alumno una carga de 4 créditos E.C.T.S (EuropeanCredit Transfer System)

! Programa

1. DEFINICION DE ECODISEÑO Y DESARROLLO SOSTENIBLE

1.1. ECOLOGÍA. DEFINICIÓN Y BREVE HISTORIA 1.2. CUESTIONAMIENTO DE LA NECESIDAD SOCIAL DE LA ACTITUD ECOLÓGICA EN LA

PRÁCTICA DEL DISEÑO 1.3. SOSTENIBILIDAD. CONCEPTO LÍNEAS Y TRASCENDENCIA.

2. EL DISEÑO PARA EL RECICLAJE Y LA REUTILIZACION

2.1. APLICACIÓN PRÁCTICA DE LA MATERIA

3. BUENAS PRACTICAS PARA UN DISEÑO SOSTENIBLE

3.1. EVALUACIÓN Y VERIFICACIÓN 3.2. FUNDAMENTACIÓN Y ESTUDIO TEÓRICO PRÁCTICO DE LOS PROYECTOS 3.3. CASOS TEÓRICO PRÁCTICOS ,DISTINTOS ÁMBITOS DE TRABAJO,

4. ANALISIS DEL CICLO DE LA VIDA

4.1 NUESTRO PAPEL DESDE LA PROFESIÓN


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5. LAS HUELLAS AMBIENTALES (ECOLOGICA, CARBONICA, HIDRICA)

6. LA RESPONSABILIDAD INSTITUCIONAL, CIUDADANA E INDUSTRIAL.

6.1. NORMATIVAS DE APLICACIÓN.

7. PROCESOS Y ESTRATEGIAS PARA EL ECODISEÑO.

7.1. PROYECTO Y EVALUACIÓN 7.2. SISTEMA EUROPEO DE ETIQUETADO ECOLÓGICO 7.3. NORMAS Y TIPOS

8. MATERIALES SOSTENIBLES

8.1 MARCO LEGISLATIVO 8.2 APLICACIÓN EN LAS DISTINTAS RAMAS DEL DISEÑO

9. METODOS DE INVESTIGACION Y EXPERIMENTACION PROPIOS DE LA MATERIA

9.1. SINERGIAS ENTRE LAS DISTINTAS RAMAS DEL DISEÑO Y LA SOSTENIBILIDAD.REALIDAD, REPRESENTACIÓN Y RELACIÓN

ESCALAS DE AMPLIACIÓN Y ESCALAS DE REDUCCIÓN SISTEMAS MÉTRICOS

! Bibliografía

BATESON, Gregory. Pasos hacia una ecología de la mente: colección de ensayos en antropología, psiquiatría, evolución y epistemología, BallantineBooks. 1972

AAVV. HENÁNDEZ AJA, Agustín (coordinador) La sostenibilidad en el proyecto arquitectónico y urbanístico. IAU+S. Marzo, 2004

AAVV. Ecología del ambiente artificial. Revista Astrágalo, 16. Madrid. Diciembre de 2000.

Guía básica de la Sostenibilidad, Brian Edwards, GG

Un Vitruvio Ecológico. Principios y práctica del proyecto arquitectónico sostenible. GG

Manual práctico de Ecodiseño. Operativa de implantación en 7 pasos

Gili, Barcelona, 1982.


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3.6. TIPOGRAFÍA III. DISEÑO Y GESTIÓN DE TIPOGRAFÍA

! Datos básicos

Asignatura Tipografía III. Diseño y Gestión de Tipografía Materia Tipografía Curso 2º Tipo Obligatoria Especialidad (OE) Semestral / Anual Anual ECTS 8 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1, 2, 3, 4, 6,7,8, 13,14,15,17

1, 2,3, 5,7,8,10,12,18,19,20,21,

1,2,3,4,5, 7,10,11,12,15

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1, 2, 1,5,6,7,

12,13,14,16 1, 2,3, 5,7,8,10,12,18,19,20,21,

1,2,3,4,5, 7,10,11,12,15

! Descripción

La asignatura Tipografía III asienta las bases adquiridas en Tipografía I y Tipografía II permitiendo al alumno poder materializar todo tipo de fuentes tanto en formato digital como analógico.

El alumno ampliará sus habilidades en el tratamiento y creación de tipos ya sea mediante las herramientas que ya conoce (Adobe PhotoShop, Adobe Indesign, Adobe Illustrator), como manipulación con tecnicas analógicas y manuales (fotografía, collage…).

creatividad artística. Así, se basa en el aprendizaje de herramientas de software que permitan plasmar los conocimientos adquiridos.

! Programa

1.CREACIÓN DEL ALFABETO Y / O APLICACIONES DE LA TIPOGRAFÍA

1.1 ALFABETO 1.1.1 DETERMINACIÓN DEL CONCEPTO 1.1.2 FUNCIÓN 11.3 CARACTERÍSTICAS 1.2 CALIGRAFÍA 1.3 TIPOGRAFÍA EXPRESIVA 1.3.1 LOGOTIPO O MARCA 1.3.2 PÁGINAS DE REVISTAS 1.3.3 ANUNCIO DE PUBLICIDAD 1.3.4 PORTADA E INTERIORES DE DISCOS


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1.3.5 PÁGINA WEB 1.4 EL TIPO COMO FORMA 1.5 EL TIPO COMO IMAGEN 1.6 EL TIPO EN MOVIMIENTO 1.7 EL TIPO EN OTROS SOPORTES MULTIMEDIA 1.8 EL TIPO Y MEDIOAMBIENTE CONCLUSIÓN

2. LOS LÍMITES DE LA EXPERIMENTACIÓN TIPOGRÁFICA POR ORDENADOR

2.1 LA COMPUTADORA EN LA EXPERIMENTACIÓN 2.2 CREATIVIDAD 2.3 COMERCIALIZACIÓN CONCLUSIÓN

3. HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA. PRIMERA APROXIMACIÓN

3.1 EL ALFABETO Y SUS ANTECEDENTES 3.1.1 LOS PRIMEROS ALFABETOS 3.1.2 REPRODUCCIÓN DE LA COLUMNA TRAJANA 3.1.3 LA LETRA GÓTICA 3.2 LA IMPRENTA, EL GRABADO DE JOHAN GUTEMBERG 3.2.1 GRANDES TIPÓGRAFOS DEL SIGLO XVI 3.2.2 LA MARCA DE IMPRESOR DE ALDO MANUCIO 3.3 GRANDES TIPÓGRAFOS DEL SIGLO XVIII RESUMEN CONCLUSIÓN

4. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA TIPOGRAFÍA EXPRESIVA MODERNA

4.1 1910: FUTURISMO 4.2 1915: DADAÍSMO 4.3 EL LISSITZKY Y EL CONSTRUCTIVISMO 4.4 VAN DOESBURG Y DE STIJL 4.5 LA BAUHAUS 4.5.1 PAUL RAND 4.5.2 ERIC GILL 4.6 1960: TIPOGRAFÍA – IMAGEN DE LOS ESTADOS UNIDOS 4.6.1 MILTON GLASER 4.6.2 HERMANN ZAPF 4.7 LOS SETENTA: EL NUEVO FUNCIONALISMO 4.7.1 HERB LUBALIN 4.7.2 LA APARICIÓN DE LA INTERNATIONAL TYPEFACE CORPORATION 4.8 ESCUELA DE BASILEA (BASEL) 4.8.1 JAN TSCHICHOLD 4.8.2 ADRIAN FRUTIGER 4.9 LOS OCHENTA’S Y EL NEW WAVE 4.9.1 WOLFANG WEINGART 4.9.2 APRIL GREIMAN 4.9.3 KATHERINE MCCOY 4.10 NUEVAS FUENTES DIGITALES. 4.10.1 NEVILLE BRODY. 4.10.2 RUDY VANDERLANS 4.10.3 ZUZANA LICKO 4.11 LA TIPOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑA


21

• EL TIPO EN IDENTIDAD CORPORATIVA • EL TIPO EN SOPORTES MULTIMEDIA • EL TIPO EN INTERNET

! Bibliografía

Type at Work AndreuBaluis, Index Book, Barcelona 2003

Diseñar con y sin retícula Timothy Samara, Gustavo Gili S.A. de C.V., Barcelona 2004

Tipografía: macro y microestéticaWilliKunz, Gustavo Gili S.A. de C.V., Barcelona 2003

Diseño de libros contemporáneo Roger Fawcett-Tang, Gustavo Gili SA de CV, Barcelona 2004

Tipos de Fuentes David Jury, Index Book Singapur 2002

Compendio para Alfabetos, Karl Gerstner, Gustavo Gili S.A. de C.V., Barcelona 2003

Estudio de Diseño, Guillermo González Ruiz, Emecé Editores, Buenos Aires, 1998

Tipografía función, forma y diseño, Phil Baines/Andrew Haslam, Gustavo Gili S.A. de C.V., Barcelona 2002

Bases del Diseño Gráfico, Alan Swann, Gustavo Gili SA de CV, Barcelona 1990

Typographic Communication Today Edward Gottschall, International Typeface Corporation, Cambridge, USA, 1989

Guía completa de la tipografía Christopher Perfect, HermannBlume, Barcelona, 1994

El arte de la tipografía Martin Solomon, Editorial Tellus, Madrid, 1988

El diseño gráfico desde su origen hasta nuestros días EnricSatué, Alianza Forma, Madrid, 1990

Historia del diseño gráfico Philip Meggs, Van NostrandReinhold, New York, 1991

Signos, símbolos, marcas, señales AdrianFrutiger, Ediciones Gustavo Gili, S.A. de C.V., México, 1998

Sistemas de retículas Josef Müller-Brockmann, Ediciones Gustavo Gili, SA de CV, México, 1992

Manual de diseño tipográfico Emil Ruder, Ediciones Gustavo Gili SA de CV, México, 1992

El diseño en el libro Douglas Martin, Ediciones Pirámide, Madrid, 1994

Treinta siglos de tipos y letras María Luisa Leal, Tilde Editores, México, 1990

La tipografía del siglo XX Lewis Blackwell, Editorial Gustavo Gili SA, Barcelona, 2003

La imagen corporativa Norberto Chaves, Editorial Gustavo Gili SA, Barcelona, 1988

Diseño y comunicación visual Jorge Frascara, Ediciones Infinito, Buenos Aires, 1988

El mundo como proyecto OtlAicher, Editorial Gustavo Gili SA, Barcelona, 1994

La mirada opulenta Román Gubern, Alianza Forma, Madrid, 1992

Antropología de la escritura Giorgio R. Cardona,Gedisa, Barcelona, 1994


22

Typography Now, the next wave Rick Poynor, Edward Booth-Clibborn and Why Not Associates Edward Booth-Cliborn, London, 1991

Testimonios, cinco siglos del libro en Iberoamérica Autores varios, Sociedad Estatal Quinto Centenario, Barcelona, 1992

Jan Tschichold, typographer Ruari McLean, Lund Humpries, London, 1978

La letra Gerard Blanchard, Ediciones Ceac, Barcelona, 1988

Símbolos de señalización AIGA, Ediciones Gustavo Gili SA de CV, México, 1984

Typographics, Duncan Baird Publishers, London, 1995

Rick Poynor y Simon Esteren. Brody on sign languages, Londres, Blue print, 1988

Lynne Watts y John Nisbet, Legibility in children's books: a review of research Windsor: NFER Publishing Company, Ltd., 1974

André Gütler y Christian Mengelt, Fundamental research methods and form innovations in type design compared to technological developments in type production", Visible Language, 1985

Hans Willberg, Peter y Forssman, Friedrich Primeros Auxilios en Tipografía: consejos para diseñar con tipos de letras, Barcelona, Gustavo Gili, 2002

March, Marion, Tipografía Creativa Manuales del Diseño, Barcelona, Gustavo Gili, 1994

Frutiger, Adrián, En torno a la Tipografía, Barcelona, Gustavo Gili, 2002 -Baines, Phil; Haslam, Andrew, Tipografía: función, forma y diseño, Barcelona,Gustavo Gili, 2002

Zappaterra, Yolanda, Tipografía; Proyectos de tipografía reales: del briefing al resultado final, México, Mc Graw Hill, 2000

Carter, Rob; De Mao, John; Wheeler, Sandy, Diseñando con tipografía exposiciones 5, México, Mc Graw Hill, 2001


23

3.7. Materiales, tecnología y Producción Gráfica

! Datos básicos

Asignatura Materiales, tecnología y producción gráfica Materia Tecnología aplicada al diseño gráfico Curso 2º Tipo Obligatoria Especialidad (OE) Semestral / Anual Anual ECTS 8 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1, 2,3 4, 6,7,10,11,12 13, 16

1,4,5,7,8,9,10,15,16,18,20,22

8,11,12,15

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1,

2,1,3,5,6,9,10,11,12,15 1,4,5,7,8,9,10,15,16,18,20,22

8,11,12,15

! Descripción

Materiales, tecnología y producción gráfica se inscribe dentro de las llamadas asignaturas Obligatorias de Especialidad del segundo curso de las EEAASS siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia: Tecnología aplicada al diseño gráfico

! Programa

LAS ARTES GRÁFICAS

1.1 DEFINICIÓN 1.2 ANTECEDENTES E HISTORIA 1.3 EL FLUJO DE TRABAJO EN LA PRODUCCIÓN GRÁFICA 1.4 SOPORTES DE IMPRESIÓN: DEL PAPEL A LAS TRES DIMENSIONES 1.5 LOS ACABADOS DE IMPRESIÓN 1.6 MANIPULADO: DEL PLEGADO A LA ENCUADERNACIÓN

EL ARTE FINAL: ORIGINALES PARA IMPRENTA

2.1 EL COLOR EN DISEÑO GRÁFICO 2.2 SISTEMAS DE GESTIÓN DEL COLOR 2.3 LA TIPOGRAFÍA 2.4 LAS IMÁGENES DIGITALES 2.5 MODOS DE COLOR Y RESOLUCIÓN 2.6 LAS PRUEBAS DE COLOR 2.7 POSTSCRIPT. 2.8 PDF 2.9 AJUSTES DE IMPRESIÓN 2.10 EL PROCESO DEL ARTE FINAL


24

2.11 LA RELACIÓN DISEÑADOR GRÁFICO – IMPRENTA 2.12 SOLICITUD Y ELABORACIÓN DE UN PRESUPUESTO

LA INDUSTRIA GRÁFICA

3.1 ANTECEDENTES E HISTORIA 3.2 EL CONCEPTO DE COLOR EN IMPRENTA: DIFERENCIAS ENTRE TINTA Y COLOR 3.3 LA PREIMPRESIÓN 3.4 AJUSTES DE IMPRESIÓN 3.5 PRUEBAS Y PLANCHAS 3.6 LA IMPOSICIÓN 3.7 MATERIALES 3.8 EL PAPEL: TIPOS Y CARACTERÍSTICAS 3.9 DIFERENTES PROCESOS DE IMPRESIÓN

APLICACIONES GRÁFICAS DEL DISEÑO: EJEMPLOS PRÁCTICOS

4.1 DISEÑO DE IDENTIDAD CORPORATIVA: LA PAPELERÍA CORPORATIVA 4.2 DISEÑO PUBLICITARIO: PRODUCCIONES A GRAN ESCALA 4.3 DISEÑO EDITORIAL: PLEGADO Y ENCUADERNADO. ACABADOS ESPECIALES 4.4 DISEÑO DE EMBALAJES: DISEÑO TRIDIMENSIONAL 4.5 GRÁFICA DEL ENTORNO: SISTEMAS DE SEÑALIZACIÓN EXTERNA E INTERNA

! Bibliografía

AMBROSE, Gavin y HARRIS, Paul. Fundamentos del diseño creativo. Parramón Ediciones, Barcelona, 2004.

AMBROSE, Gavin y HARRIS, Paul. Impresión y acabados. Parramón Ediciones, Barcelona, 2007.

BANN, David. Actualidad en la producción de artes gráficas. Ed. Blume, Barcelona, 2008.

BESTLE, Rusell y NOBLE, Ian. Nuevo diseño de carteles. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

FISHEL, Catharine. El arte de la producción creativa. Materiales, encuadernación y acabados. Index Book, Barcelona, 2007.

GATTER, Mark. Listo para imprenta. Cómo llevar los proyectos de la pantalla al papel. Index Book, Barcelona, 2006.

JOHANSSON, Kakj, LUNDBERG, Peter y RYBERG, Robert. Manual de producción gráfica. Recetas. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2004.

LYNN, John. Cómo preparar diseños para la imprenta. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2004.

NEWARK, Quentin. ¿Qué es el diseño gráfico? Manual de diseño. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002.

SAMARA, Timothy. Diseñar con y sin retícula. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2004.

SILVER, Lisa. Diseño de logotipos. Pasos para conseguir el mejor diseño. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2001.

SIMS, Mitzi. Gráfica del entorno. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1991.


25

STACEY, King. Diseño de revistas. Pasos para conseguir el mejor diseño. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2001.

TENA PARERA, Daniel. Diseño gráfico y comunicación. Pearson Educación, Madrid, 2005.

VV.AA. Structural package designs. Agile rabbit editions, Amsterdam, 2003.

! CONSULTA RECOMENDADA

O’REILLY, John. Sin Briefing: proyectos personales de diseñadores gráficos. IndexBook, Barcelona, 2002.

VV.AA. Select. Graphic design from Spain. Ed. Index Book, Barcelona. Existen Select A, B, C y D.

VV.AA. Portafolios de diseñadores. 100% proyectos personales. Ed. Index Book, Barcelona, 2006.


26

3.8. Historia del Diseño Gráfico

! Datos básicos

Asignatura Historia del Diseño Gráfico Materia Historia del Diseño Gráfico Curso 2º Tipo Obligatoria Especialidad (OE) Semestral / Anual Semestral ECTS 4 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,6,7,8,9,12,13,14,16,17

1,4,6,7,12,13,14,19,21

9,13,15

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1,2,1,5,6,7,8,11,12,13,1

5,16 1,4,6,7,12,13,14,19,21

9,13,15

! Descripción

La asignatura Historia del Diseño Gráfico supone un aporte de vital importancia en la formación y desarrollo del conocimiento del arte como forma de expresión comunicacional desde los inicios de la humanidad. El diseño, en sus distintas vertientes, es una manifestación integradora de los conceptos de funcionalidad, arte y estética. Es por ello que los alumnos deben conocer tanto la evolución como los mecanismos que a lo largo de la historia se han desarrollado en relación a las disciplinas artísticas y estéticas.

! Programa

1. DEL ARTE GRÁFICO AL DISEÑO

1.1. EL NACIMIENTO DE LAS ARTES GRÁFICAS Y LOS PROCESOS DE INDUSTRIALIZACIÓN

1.2. ARTE, DISEÑO Y TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN 1.3. LA IMPRENTA, LOS TIPOS MÓVILES Y LA LETRA EDITORIAL

2. HISTORIA DEL CARTEL: MAESTROS FRANCESES DE FIN DEL SIGLO XIX

2.1. LITOGRAFÍA Y AFFICHE 2.2. LA BELLE EPOQUE Y EL ARTE PUBLICITARIO

3. ARTS AND CRAFTS Y ART NOUVEAU

3.1. WILLIAM MORRIS Y LOS MODERNISMOS: EL DISEÑO DE LIBROS Y TEXTILES 3.2. LA ORNAMENTACIÓN Y EL PERSONAJE


27

4. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Y EL DISEÑO GRÁFICO

4.1. VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EUROPEAS: CUBISMO, FUTURISMO, DADAÍSMO, EXPRESIONISMO ALEMÁN, SURREALISMO, CONSTRUCTIVISMO Y DE STIJL

4.2. EL PLAKATSTIL. COMIENZOS DEL DISEÑO MODERNO 4.3. P. BEHRENS Y LA IMAGEN CORPORATIVA 4.4. LA BAUHAUS 4.5. JAN TSCHICHOLD Y SU NUEVA TIPOGRAFÍA

5. EL DISEÑO GRÁFICO AL SERVICIO DE LAS IDEAS POLÍTICAS

5.1. PROPAGANDA POLÍTICA 5.2. EL FOTOMONTAJE Y LAS NUEVAS TÉCNICAS DE PERSUASIÓN

6. ART DÉCO.

6.1. EL ART DECÓ, UN ESTILO MODERNO DE COMUNICACIÓN DE MASAS 6.2. DIFUSIÓN DEL ESTILO EN EUROPA 6.3. LA EXPERIENCIA EN INGLATERRA 6.4. EL STREAMLINE EN USA

7. EL DISEÑO NORTEAMERICANO TRAS LA II GUERRA MUNDIAL

7.1. LA ESCUELA DE NEW YORK 7.2. DISEÑO EDITORIAL DESDE LOS AÑOS ’40: LA REVISTA COMO HERRAMIENTA DE

INFORMACIÓN DE MASAS. LA DIRECCIÓN DE ARTE 7.3. DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA EN USA

8. EL ESTILO MODERNO EN EUROPA

8.1. EL ESTILO INTERNACIONAL 8.2. LA NUEVA TIPOGRAFÍA EN SUIZA E ITALIA 8.3. LA ESCUELA DE ULM

9. INFLUENCIA DE LAS SEGUNDAS VANGUARDIAS. CONTRACULTURA Y CONSUMO

9.1. POP ART 9.2. LA POSMODERNIDAD 9.3. NEW WAVE 9.4. LAS ESCUELAS DE MEMPHIS Y SAN FRANCISCO

10. EL FINAL DEL SIGLO XX Y LA SOCIEDAD DE LA INFORMACIÓN

10.1. LA REVOLUCIÓN DIGITAL 10.2. LA “CARTA DEL PROYECTO GRÁFICO”

11. GLOBALIZACIÓN Y PUBLICIDAD

11.1. NUEVAS TECNOLOGÍAS Y DISEÑO GRÁFICO 11.2. NUEVOS MERCADOS Y EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE DISEÑO GRÁFICO


28

12. EL DISEÑO GRÁFICO ACTUAL

12.1. EL ARTE URBANO 12.2. EVOLUCIÓN TECNOLÓGICA, CULTURA Y DISEÑO

13. FUTURO DEL DISEÑO GRÁFICO E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA

14. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN PROPIOS DE LA MATERIA.

! Bibliografía

MANUALES

Hollis, Richard: El diseño gráfico. Editorial Destino, Barcelona, 2000.

Meggs, Philip B. y Purvis, Alston W.: Historia del diseño gráfico, RmVerlag, 2009.

Satué, Enric: El Diseño Gráfico, desde los orígenes hasta nuestros días. Alianza Forma. Madrid. 2002.

LECTURAS ACONSEJADAS

Aynsley, Jeremy: Pioneers of Modern Graphic Design, A Complete History. Octopus Publishing Group Ltd.. Londres. 2004

Blackwell, Lewis: Tipografía del Siglo XX. G.Gili. Barcelona. 2004.

Camacho C., Jairo: Grandes Maestros del Diseño Gráfico (vol. I y II). Ediciones Orbis, S.A.. Bogotá. 1992.

Capella, Juli: Cocos: Copias y coincidencias en defensa de la innovación en el diseño. Editorial Electa, Barcelona, 2003.

Dondis, Donis A.: La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual (Tercera edición). Gustavo Gili. 1980

Drucker, Johanna - McVarish, Emily: Graphic Design History - A Critical Guide. Pearson Prentice Hall: New Jersey. 2009

Frascara, Jorge: Diseño Gráfico y Comunicación (Séptima edición). Ediciones Infinito. 2000

Frutiger, Adrian: Reflexiones Sobre Signos y Caracteres. G.Gili. Barcelona. 2007.

Gallego, Rosa y Sanz, Juan Carlos: Atlas cromatológico CMY-CMYK. HermannBlume / Akal, Madrid. 2003

Gallego, Rosa y Sanz, Juan Carlos: Guía de coloraciones. HermannBlume / Akal, Madrid. 2006

López López, Anna María: Curso Diseño Gráfico - Fundamentos y técnicas. Colección Espacio Diseño. Anaya Multimedia. 2013

Montaner, María Josep: Las formas del Siglo XX. G. Gili. Barcelona. 2002.

Müller-Brockmann, Josef: Historia de la Comunicación Visual. G. Gili. Barcelona. 1988.


29

Pelta, Raquel: Diseñar Hoy. Paidós. Barcelona. 2004.

Polano, Sergio - Vetta, Pierpaolo: ABC of 20th-Century Graphics. Electa Architecture. Milán. 2003.

Sanz, Juan Carlos: El libro de la imagen. Alianza, Madrid. 1996

Satué, Enric: El diseño gráfico en España. Alianza Editorial, Madrid, 1997.

Selle, Gert: Ideología y Utopía del Diseño. G.Gili. Barcelona. 1973.

Tejeda, Juan Guillermo: Diccionario Crítico del Diseño. Paidós Diseño. Barcelona. 2006.

Tungate, Mark: El Universo Publicitario, Una Historia Global de la Publicidad. G. Gili. Barcelona. 2007.

Wong, Wucius: Fundamentos del diseño. trad. Homero Alsina Thevenet. G. Gili. 1995


30

3.9. Diseño Gráfico español. Andalucía

! Datos básicos

Asignatura Diseño Gráfico español. Andalucía Materia Historia del Diseño Gráfico Curso 2º Tipo Obligatorio Especialidad (OE) Semestral / Anual Semestral ECTS 4 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,6,7,8,9.12.13,14,16,17

1, 4,6,7,12,13,14,19, 21 9,13,15

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1,2,1,5,6,7,8,11,

12,13,15,16 1, 4,6,7,12,13,14,19, 21 9,13,15

! Descripción

TEMA 1. INTRODUCCIÓN

1.1. CONSIDERACIONES SOBRE LA LLEGADA DEL DISEÑO GRAFICO 1.2. RELACIÓN ENTRE LA IMPLANTACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO EN ESPAÑA Y EN

ANDALUCÍA. 1.3. INTERACCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO Y OTRAS PROFESIONES.

TEMA 2. EL MODERNISMO EN EL DISEÑO GRÁFICO ESPAÑOL

2.1. INFLUENCIAS DEL MODERNISMO EN LA CULTURA 2.2. EL MODERNISMO Y LOS PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO

TEMA 3. LOS PRECURSORES DEL DISEÑO GRÁFICO ANDALUZ

3.1. LAS ARTES GRÁFICAS 3.2. PRIMEROS CONATOS DE DISEÑO GRAFICO 3.3. LAS ETIQUETAS Y LA IMPRESIÓN DE LATAS

TEMA 4. LA PUBLICIDAD Y LA PRENSA ILUSTRADA. SU RELACIÓN CON LA IMPLANTACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO EN ANDALUCIA

4.1. BREVE HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN 4.2. LA IMPORTANCIA DE LA PRENSA ILUSTRADA

TEMA 5. CARTELISMO E ILUSTRACIÓN HASTA 1936

5.1. TIPOLOGÍA DE LOS CARTELES A TRAVÉS DE LA HISTORIA 5.2. EL CARTEL DE CINE EN ESPAÑA DESDE LOS INCIOS


31

TEMA 6. EL CARTEL EN LA GUERRA CIVIL. LA POSGUERRA: PUBLICIDAD Y PROPAGANDA.

TEMA 7. EL CARTEL TAURINO

7.1. ESTILOS ARTÍSTICOS 7.2. EL TEXTO Y SUS VARIACIONES 7.3. LAS ILUSTRACIONES

TEMA 8. POSGUERRA, PUBLICIDAD Y PROPAGANDA

TEMA 9. LA INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS

TEMA 10. MEDIOS DE MASAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

10.1. EL DISEÑADOR, EL MENSAJE Y EL MEDIO 10.2. LOS MEDIOS COMO PODER 10.3. LAS MASAS COMO PÚBLICO

TEMA 11. EL DISEÑO GRÁFICO ANDALUZ

11.1. LOS DISEÑADORES EN ANDALUCÍA 11.2. SE CONSOLIDA LA AUTONOMÍA ANDALUZA 11.3. ANDALUCÍA DESDE 1992 HASTA NUESTROS DÍAS

TEMA 12. LAS ULTIMAS TENDENCIAS Y LOS DISEÑADORES ACTUALES


32

3.10. Diseño editorial y maquetación

! Datos básicos

Asignatura Diseño editorial y maquetación Materia Proyectos de Diseño Gráfico Curso 2º Tipo Obligatorio Especialidad (OE) Semestral / Anual Semestral ECTS 6 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,4,6,7,8,11,12,13,14,15,

1, 2,3,4,5,7,8,9,10,11,17,18,1,9,20

1,2,3,4,5,6,7,8,,9,10,11,12, 15,

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1,2,1,3,5,6,7,10,

11,12,13,14 1, 2,3,4,5,7,8,9,10,11,17,18,1,9,20

1,2,3,4,5,6,7,8,,9,10,11,12, 15,

! Descripción

Diseño editorial y maquetación se inscribe dentro de las llamadas asignaturas Obligatorias de Especialidad del segundo curso de las EEAASS siendo la misma de carácter semestral y pertenece a la materia: Diseño editorial y maquetación

! Programa

TEMA 1. EL MENSAJE DE MARCA, LAS SEÑAS DE IDENTIDAD DE LA PUBLICACIÓN.

1.1. EL MERCADO EDITORIAL EN ESPAÑA. 1.2. LA PERSONALIDAD DE UNA PUBLICACIÓN. 1.3. ESTILO GRÁFICO.

TEMA 2. LA IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN Y LA PLANIFICACIÓN.

2.1. DEFINICIÓN DE PÚBLICOS. 2.2. DEFINICIÓN DE OBJETIVOS. 2.3. DEFINICIÓN DE LA LÍNEA EDITORIAL: CONTENIDOS. 2.4. EL PLANILLO (FLATPLAN).

TEMA 3. CONCEPTOS DE MAQUETACIÓN.

3.1. FORMA Y FUNCIÓN. 3.2. LA CURVA DE LECTURA. 3.3. NORMATIVA ISO Y LOS TAMAÑOS DEL PAPEL. 3.4. ANATOMÍA DE UNA PÁGINA. 3.5. MEDIDAS.


33

3.6. FORMAS EN LA PÁGINA. 3.7. LA PROPORCIÓN. 3.8. TERMINOLOGÍA.

TEMA 4. EL LIBRO DE ESTILO, ESTABLECIENDO PAUTAS DE DIAGRAMACIÓN.

4.1. LAS TIPOGRAFÍAS. 4.2. EL COLOR. 4.3. LA COMPOSICIÓN. 4.4. ELEMENTOS. 4.5. ESTUDIO DE EJEMPLOS.

TEMA 5. JERARQUÍA Y MAQUETACIÓN.

5.1. ORGANIZAR LA INFORMACIÓN. 5.2. NEUTRALIDAD. 5.3. POSICIÓN. 5.4. TAMAÑO. 5.5. ÉNFASIS.

TEMA 6. CRITERIOS PARA LA DEFINICIÓN DE LOS MÁRGENES.

6.1. MÉTODOS DE CREACIÓN DE LOS MÁRGENES. 6.2. FUNCIÓN DE LOS MÁRGENES. 6.3. LOS MÁRGENES EN LOS DIFERENTES PRODUCTOS EDITORIALES.

TEMA 7. REGLAS FUNDAMENTALES PARA EL DISEÑO DE LA CAJA TIPOGRÁFICA.

7.1. LA PALABRA. 7.2. LA LÍNEA. 7.3. EL PÁRRAFO. 7.4. LA COLUMNA. 7.5. USO DE LOS BLANCOS.

TEMA 8. LA RETÍCULA TIPOGRÁFICA.

8.1. TIPOS DE RETÍCULAS. 8.2. DESARROLLO DE LA RETÍCULA. 8.3. TRABAJO SOBRE LA RETÍCULA.

TEMA 9. VARIACIÓN Y TRANSGRESIÓN, VERSATILIDAD Y UNIFORMIDAD EN EL DISEÑO EDITORIAL.

9.1. DECONSTRUCCIÓN DE LA RETÍCULA. 9.2. TRABAJAR SIN RETÍCULA. 9.3. ESTUDIO DE EJEMPLOS.

TEMA 10. DISEÑANDO Y COMPONIENDO CON TIPOGRAFÍA, EL FUNCIONAMIENTO DEL TEXTO, LEGIBILIDAD VS VISIBILIDAD.

TEMA 11. TIPOS DE PRODUCTOS EDITORIALES: REVISTAS, PERIÓDICOS, LIBROS, CATÁLOGOS, INFORMES ANUALES, FOLLETOS....

11.1. CARACTERÍSTICAS. 11.2. SUBCATEGORÍAS. 11.3. ESTRUCTURA BÁSICA. 11.4. PECULIARIDADES.


34

TEMA 12. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN PROPIOS DE LA MATERIA.

! BIBLIOGRAFÍA

AMBROSE, Gavin y HARRIS, Paul. LAYOUT: bases del diseño. Parramón. 2007.

AMBROSE, Gavin y HARRIS, Paul. RETÍCULAS (Grids). Parramón. 2008.

AMBROSE, Gavin, HARRIS, Paul, RIZZO, Jorge. FORMATO: bases del diseño. Parramón. 2004.

BUEM HUNNA, Jorge. Manual de diseño editorial (3ª edición). Trea, 2009.

CASES I ASSOCIATS. Diseño de la noticia 2008 - 2010. CampgraficEditors, 2010.

DAVIS, Graham. 500 Retículas y Hojas de Estilo. Index Book 2008.

FRANCHI, Francesco. Designing News. Gestalten 2013.

MÜLLER-BROCKMANN, Josef. Sistemas de retículas. GG 2012.

SAMARA, Timothy. Diseñar con y sin retícula. Gustavo Gili, 2011.

SNDE. Malofiej21. Snde 2014.

SOCIETY OF PUBLICATION DESIGNERS. The Best of News Design 33rd Edition. RockPort 2012.

TONDREAU, Beth. Principios fundamentales de composición. BlumeNaturart S.A., 2009.

VARIOS AUTORES. ÑH9: Lo mejor del diseño periodístico España & Portugal 2012. SND 2013.

VARIOS AUTORES. Text &TableLayoutCollection. Pie Books

VARIOS AUTORES. Diseño editorial: Periódicos y revistas. Gustavo Gili, 2008.AMBROSE, Gavin y HARRIS, Paul. LAYOUT: bases del diseño. Parramón. 2007.


35

3.11. Diseño de identidad visual

! Datos básicos

Asignatura Diseño de identidad visual Materia Proyectos de Diseño Gráfico Curso 2º Tipo Obligatorio Especialidad (OE) Semestral / Anual Semestral ECTS 6 Créditos

Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,4,6,7,13,14,15,16,17

1, 2,3,4,7,8,9 ,11,17,18,19,20 1,2,3,4,5,6,7,9,10,11, 15,

Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1,2,1,3,5,6,12,13

,14,15,16 1, 2,3,4,7,8,9 ,11,17,18,19,20 1,2,3,4,5,6,7,9,1

0,11, 15,

! Descripción

CONTENIDOS

1. LA IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

1.1. DEFINICIÓN DE IMAGEN CORPORATIVA 1.2. LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA IDENTIDAD 1.3. IDENTIDAD E IMAGEN CORPORATIVA 1.4. LOS PÚBLICOS EN LA IMAGEN CORPORATIVA DE LA EMPRESA 1.5. CREACIÓN DE LA IMAGEN CORPORATIVA

2. LA MARCA

2.1. NAMING, BRANDING, MARKETING

3. EL SÍMBOLO GRÁFICO

3.1. LAS SIMBOLOGÍAS CORPORATIVAS, CONCEPTO Y SÍNTESIS 3.2. FUNCIONES Y USABILIDAD DEL SIGNO GRAFICO 3.3. SIGNOS, SÍMBOLOS Y SEÑALES 3.4. EL PROCESO DE IDENTIFICACIÓN

4. TIPOGRAFÍAS CORPORATIVAS

4.1. LEGIBILIDAD 4.2. TONO 4.3. CARÁCTER 4.4. DISEÑO O PERSONALIZACIÓN DE CARACTERES 4.5. FAMILIAS TIPOGRÁFICAS ESTANDARDIZADAS

5. COLORES CORPORATIVOS


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5.1. IDENTIDAD 5.2. VISIBILIDAD 5.3. APLICABILIDAD

6. TECNOLOGÍAS Y TÉCNICAS PARA EL DESARROLLO DE LA IMAGEN CORPORATIVA

6.1. IMAGEN EXTERNA 6.2. TECNOLOGÍAS Y TÉCNICAS DE CREACIÓN 6.3. CRITERIOS DE NORMALIZACIÓN 6.4. IMAGEN INTERNA 6.5. GESTIÓN 6.6. PRODUCCIÓN 6.7. COMUNICACIÓN

7. LOS MANUALES DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

7.1. NORMAS Y ESTRATEGIAS DE APLICACIÓN DE LA MARCA 7.2. ESTRUCTURA 7.3. FUNCIONES 7.4. UTILIZACIÓN

8. APLICACIONES DE LA MARCA

8.1. MEDIOS Y SOPORTES 8.2. ADVERTISING GUIDELINES

9. LA IDENTIDAD DINÁMICA

9.1. PRINCIPIOS 9.2. APLICACIONES 9.3. VARIACIONES

10. PROCESO DE ACTUALIZACIÓN DE LA MARCA

10.1. RESTYLING 10.2. REBRANDING

11. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN PROPIOS DE LA MATERIA

! BIBLIOGRAFÍA

Aguadero, Francisco: Comunicación social integrada. Un reto para la organización, Consejo Superior Comunicación y Relaciones Públicas de España, Barcelona, 1993

Albers, Josef: La interacción del color, Alianza, Madrid, 2003

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4. COMPETENCIAS

4.1. Competencias transversales 4. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 5. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 6. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que

se realiza. 7. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 8. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo

profesional. 9. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 10. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 11. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 12. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales

diversos. 13. Liderar y gestionar grupos de trabajo. 14. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 15. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

16. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 17. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables. 18. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional. 19. Usar los medios y recursos a su alcance con la responsabilidad hacia el patrimonio

cultural y medioambiental. 20. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

4.2. Competencias generales 21. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y

condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 22. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 23. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad

estética. 24. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la

materia, del espacio, del movimiento y del color. 25. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el

comercio. 26. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del

diseño.


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27. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

28. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.

29. Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad. 30. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. 31. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar

las propuestas y canalizar el diálogo. 32. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. 33. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño. 34. Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como

transmisor de valores culturales. 35. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales,

según las secuencias y grados de compatibilidad. 36. Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles. 37. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos

personales y profesionales. 38. Optimizar la utilización de recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. 39. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. 40. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso

comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

41. Dominar la metodología de investigación. 42. Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de

innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.

4.3. Competencias específicas 43. Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas

comunicativos complejos. 44. Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual. 45. Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico. 46. Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos. 47. Establecer estructuras organizativas de la información. 48. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. 49. Determinar, y en su caso, crear soluciones tipográficas adecuadas a los objetivos del

proyecto. 50. Conocer los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme

a los objetivos comunicacionales del proyecto. 51. Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en función de

los objetivos del proyecto. 52. Aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa. 53. Dominar los recursos tecnológicos de la comunicación visual. 54. Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos. 55. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el

diseño gráfico. 56. Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la

seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial. 57. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la

mejora de calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.


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5. SISTEMA DE EVALUACIÓN

La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.

El nivel de aprendizaje conseguido por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas que se reflejarán en su expediente académico, junto con el porcentaje de distribución de estas calificaciones sobre el total de estudiantes que hayan cursado las materias correspondientes en cada curso académico.

La media del expediente académico de cada estudiante será el resultado de la aplicación de la siguiente fórmula: suma de los créditos obtenidos por el estudiante multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que correspondan y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el estudiante.

Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4,9: Suspenso (SS)

5,0 - 6,9: Aprobado (AP)

7,0 - 8,9: Notable (NT)

9,0 - 10: Sobresaliente (SB)

La mención de ‘Matrícula de Honor’ podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola ‘Matrícula de Honor’.

A la hora de establecer la evaluación del alumno, se tendrán en cuenta los trabajos y proyectos desarrollados durante el curso académico, así como los exámenes y pruebas de evaluación presenciales en el centro.

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

6.1. Criterios transversales 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente.


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3. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.

4. Demostrar conocimiento de, al menos una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

5. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

6. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

7. Demostrar capacidad razonada y crítica de ideas y argumentos.

8. Demostrar capacidad para la integración en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

9. Demostrar capacidad para liderar y gestionar grupos de trabajo.

10. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

11. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

12. Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional.

13. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

14. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

15. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

16. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

6.2. Criterios generales 1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

2. Demostrar dominio de los lenguajes y recursos expresivos de la representación y la comunicación.

3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

4. Demostrar visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.


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6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.

7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.

9. Demostrar capacidad para investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.

10. Demostrar capacidad para adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica e industrial.

11. Demostrar capacidad de comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

12. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.

13. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

14. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.

15. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.

16. Demostrar capacidad para encontrar soluciones ambientalmente sostenibles.

17. Demostrar capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.

18. Demostrar capacidad para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

20. Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

21. Demostrar dominio de la metodología de la investigación.

22. Demostrar capacidad para analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.

6.3. Criterios específicos 1. Demostrar capacidad para generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos.

2. Demostrar el dominio de los recursos formales de la expresión y la comunicación visual.


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3. Demostrar capacidad para comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.

4. Demostrar el dominio de los procedimientos de creación de códigos comunicativos.

5. Demostrar capacidad para establecer estructuras organizativas de la información.

6. Demostrar el conocimiento necesario para interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

7. Demostrar capacidad para determinar y, en su caso, crear soluciones tipográficas adecuadas a los objetivos del proyecto.

8. Demostrar conocimiento de los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto.

9. Demostrar capacidad para analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en función de los objetivos del proyecto.

10. Demostrar capacidad para aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa.

11. Demostrar el dominio de los recursos tecnológicos de la comunicación visual para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos.

12. Demostrar el dominio de la tecnología digital para el tratamiento de imagen, texto y sonidos.

13. Demostrar el conocimiento del contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño gráfico.

14. Demostrar la comprensión del marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.

15. Demostrar capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

7. TITULACIÓN EUROPEA

Los Estudios Superiores de Diseño conducirán al Título Superior de Diseño, en la especialidad que corresponda, que será equivalente a todos los efectos al título universitario de Diplomado o el título de Grado equivalente (artículo 57.4 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación).

Créditos Europeos

1. El haber académico que representa el cumplimiento de los objetivos previstos en el plan de estudios se medirá en créditos europeos ECTS. En esta unidad de medida estarán comprendidas las horas correspondientes a las clases lectivas teóricas o prácticas, las horas de estudio, las dedicadas a la realización de seminarios, trabajos, prácticas y proyectos y las exigidas para la preparación y realización de exámenes y pruebas de evaluación.

2. La asignación de créditos y la estimación de su número de horas, para cada materia y asignatura, se entenderá referida al alumnado dedicado a cursar a tiempo completo los estudios


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correspondientes a estas enseñanzas durante un mínimo de 36 y un máximo de 40 semanas por curso académico. El número de horas por crédito será de 25.

8. CALENDARIO DE EXÁMENES Y FESTIVOS

8.1. Calendario de exámenes El régimen ordinario de clases comenzará el día 22 de septiembre de 2014 y finalizará el día 19 de junio de 2015.

Para aquellas asignaturas con periodicidad cuatrimestral o semestral, deberá tenerse en cuenta que el primer cuatrimestre o semestre concluirá el día 6 de febrero de 2015 y el segundo cuatrimestre o semestre dará comienzo el día 9 de febrero de 2015.

El período comprendido entre la finalización del régimen ordinario de clase y el 30 de junio de 2015 se dedicará a actividades relacionadas con la evaluación del alumnado, a la elaboración de la memoria final de curso y a todos aquellos actos administrativos previstos en la normativa vigente.

Las pruebas extraordinarias de evaluación para el alumnado con materias o asignaturas no superadas y las actividades relacionadas con la evaluación se llevarán a cabo en los 5 primeros días hábiles del mes de septiembre de 2015.

8.2. Festividades 13 de Octubre, lunes Día de la Hispanidad 08 de Diciembre, lunes Inmaculada Concepción 22 de Diciembre, lunes . – 06 de Enero, martes Vacaciones de Navidad 30 de marzo, lunes. – 5 de abril, domingo Vacaciones de Semana Santa 21 de abril, martes –26 de abril, domingo Feria de Abril (provisional) 01 de Mayo, viernes Día del trabajo 04 de junio, jueves Corpus Christi


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