Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial atención a la...
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EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA ROMÁNICAS, CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA ICONOGRAFÍA
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EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA ROMÁNICAS, CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA ICONOGRAFÍA
El arte románico recupera la escultura monumental, que prácticamente había desaparecido desde el fin del Imperio romano.
En el imperio bizantino y en los distintos artes prerrománicos apenas aparece la escultura monumental.
La pintura tampoco aparecerá en el románico inicial y será a partir del último tercio del siglo XI cuando la escultura y la pintura se incorporen a los edificios.
Las artes plásticas serán fundamentales para transmitir un mensaje simbólico de carácter religioso.
Portada Sª Mª Magdalena, Vezelay, Francia
Abside San Vicente de Tahull, Lleida
Desde el románico pleno las artes plásticas se incorporan al edificio, con dos funciones fundamentales:
• Embellecimiento de la construcción.
• Sobre todo, con una finalidad didáctica.
Aunque la arquitectura será la manifestación artística fundamental, no se olvidarán ni de la escultura ni de la pintura, que complementarán el simbolismo de iglesias y monasterios y servirán para adoctrinar a una población mayoritariamente analfabeta.
San Trófimo de
Arlés, Francia
San Pedro de Moissac,
Francia
Las finalidades primordiales de la escultura y la pintura serán eminentemente didácticas:
• Adoctrinar a los creyentes en las verdades de la religión cristiana.
• Recrear un mundo simbólico fácilmente comprensible para una población poco instruida en las verdades de la fe y en la teología (solamente accesibles al clero y unos pocos nobles), que les incite a adoptar un comportamiento acorde con los mandatos de la Iglesia, en aproximarse al bien y rechazar el mal.
“Pictura est laicorum literatura (La imagen es la escritura de los iletrados)”. Papa Gregorio Magno, siglo VI
Portada del Cordero. San Isidoro de León
Infierno. Santa Fe de Conques, Francia
A través de la escultura y la pintura los creyentes pueden acceder simbólicamente al único mundo real que hay para el cristiano:
Al de la vida eterna que hay más allá de la muerte, tan presente en la vida cotidiana en la Edad Media; un mundo que existe más allá de las penurias del mundo terrenal, del hambre, de la dominación de los señores, de las guerras, de las pestes…
Estas imágenes mostraban al fiel su destino, la “auténtica vida”, la que vendrá tras el Juicio Final, y le mostrarán su posible destino: la salvación o la condenación.
Asimismo, le mostrarán modelos de vida que conduzcan a uno o a otro destino, de acuerdo con las enseñanzas de la Iglesia.
Portada Stª Mª la Real de Sangüesa, Navarra
Santos y la Virgen. Stª Fe de Conques, Francia
Judas. San Lázaro de Autun, Francia
A través de la escultura y la pintura el creyente puede recrear, sentir y vivenciar lo que explican los crípticos textos religiosos, solo accesibles al clero.
La fuerza de las imágenes debía tener efectos muy superiores al de cualquier sermón de los predicadores, pues a través de ellas podía visualizar gráficamente lo que explicaba el dogma religioso:
• El destino final del hombre.
• El mundo celestial de Dios.
• Las penas del infierno.
• Los modelos de comportamiento a seguir y sus consecuencias.
Tímpano Stª Fe de Conques, Francia
Las artes plásticas románicas, empleando unas formas artísticas sencillas, logran transmitir un mensaje a un publico mayoritariamente analfabeto:
• Adoctrinar a la población de las verdades de la fe:
• Recrear simbólicamente espacios sagrados donde revelar al alma humana lo transcendental, lo que no se puede percibir por los sentidos, sino solo por el espíritu, mediante el símbolo.
La prensa o el lagar místico. Stª Mª Magdalena, Vezelay. Francia
El poeta francés de finales de la Edad Media, François Villón , describe en unos versos que escribió pensando en su madre, el impacto que estas imágenes tenían en las gentes:
“Soy una mujer, vieja y pobre, Ignorante del todo; no puedo leer; En la iglesia de mi pueblo me muestran Un paraíso pintado, con arpas, y un infierno, donde hierven las almas de los condenados; El uno me alegra, me horroriza el otro.”
Tímpano Stª Fe de Conques, Francia
Capitel Catedral de Santiago de Compostela
“La Iglesia …instrumentalizó las artes plásticas, confiriéndoles una función pedagógica, aventurándose a colocar las representaciones divinas en las puertas de los santuarios, recurriendo al poder de convicción que confiere lo tangible para el pueblo…
No bastaba transmitir conocimientos, había además que expresar y moldear el pensamiento cristiano, demanado del seno de una jerarquía eclesiástica que pretendía erigirse mentora de la sociedad a la que trató de imponer una serie de modelos de vida, de verdaderos espejos en los que pudieran contemplarse tanto los monarcas y príncipes feudales, como los simples laicos, o los propios clérigos...
[Se trata de] conducir el alma desde lo material a lo inmaterial, vinculando la visión mística de Dios con los valores de una obra de arte, con cuya contemplación se invitaba a la unión con lo divino.”
LUZ MUÑOZ CORVALÁN Y GRACIA RUIZ LLAMAS: El arte de enseñar a través del arte: el valor didáctico de las imágenes románicas
Pantocrátor Tímpano Stª Fe de Conques, Francia
Pantocrátor rodeado por el Tetramorfos y los 24 ancianos. San Pedro de Moissac, Francia
Los misterios de la fe se convierten en realidades simbólicas para los creyentes a través de la fuerza de las artes plásticas.
A la vez que se transmite ese mensaje religioso, el de la única verdad fijada por la Iglesia, el del Orden divino de las cosas, se están transmitiendo también al pueblo valores y principios que sustentan el orden social feudal, en que el los intereses de la Iglesia y la nobleza coinciden.
Tímpano Magdalena de Vezelay, Francia.
Del mismo modo que Dios ha creado el mundo, ha creado la sociedad estamental y ha destinado a cada uno de acuerdo con su misión divina
Romper ese orden social es romper el orden divino y ese pecado no puede conllevar otra cosa que la condenación, cuyos horrores pueden contemplarse a través de las esculturas y las pinturas.
El lejano y justiciero Dios de las portadas románicas es una transfiguración del señor feudal (noble o clérigo), que posee jurisdicción sobre sus vasallos, a los que infunde el mismo terror reverencial que los fieles pueden contemplar en la plástica del románico.
Capitel Iglesia de Saint Nectaire,Auvergne,Francia
Carlomagno, guiado por el abad de Conques, Francia
Pantocrátor Tímpano Stª Fe de Conques, Francia
Debido a la importancia de esta intención simbólica y de su función didáctica, los programas iconográficos y su ubicación eran establecidos por clérigos y frailes expertos en teología y los escultores y pintores se limitaban a seguir sus instrucciones.
Salvo casos muy contados (Maestro Mateo, Benedetto Antelami…), los escultores y pintores eran anónimos, a pesar de que algunas de sus creaciones sean auténticas obras maestras.
Maestro Mateo: Pórtico de la Gloria. Catedral Santiago de Compostela.
Como consecuencia de ese simbolismo y de esa intención didáctica, cambian también los objetivos de la representación formal.
La fuente de inspiración no será el mundo material de los sentidos, sino el de la verdadera realidad espiritual: el divino.
Por ello, las representaciones ya no se fundamentarán en ni en la mímesis de la naturaleza, ni en las leyes de la percepción visual, ni en el realismo, ni en la perspectiva…
Lo que importa en la representación no es su semejanza con la realidad visible, sino que lo representado se comprenda bien y permita una lectura inteligible (no sensible) de los dogmas de la fe. Ábside de Santa María de Tahull, Lleida
Capitel de la Última Cena, Monasterio de San Juan de la Peña, Huesca
De ese espiritualismo y simbolismo surgen las principales características formales de la pintura y la escultura:
• Supeditada a la arquitectura: se concibe como parte integrante del propio edificio.
Es más rara y tardía la escultura exenta.
• Se adapta al marco arquitectónico:
Las figuras se deforman o cambian de tamaño de acuerdo con el elemento arquitectónico en que se inscriben, generando muchas veces distorsiones o posturas antinaturales.
De acuerdo con la forma del capitel, arquivolta, jamba… adoptan una forma, tamaño o posición determinada.
Autun
Conques
San Juan de la Peña
Sangüesa
• Antinaturalismo:
Se prefiere la claridad representativa del mensaje al naturalismo clásico.
La fuente de inspiración no será el mundo material, sino el del espíritu, lo que traerá consigo la desaparición del principio de mimesis o imitación de la realidad visible, a favor de formas simples y fáciles de reconocer.
Tiende al esquematismo, a la geometrización, al empleo de convencionalismos y a la simplicidad formal.
Tímpano de San Lázaro de
Autun, Francia
Capitel de la Última Cena, Monasterio de San Juan de la Peña, Huesca
• Aspecto plano y carencia de perspectiva:
El espacio es plano, simbólico, como el mundo ideal que representan.
No hay paisajes ni formas arquitectónicas.
Las figuras se superponen unas a otras.
• La escultura se desinteresa por el volumen, que es poco natural y muchas veces plano, de aspecto lineal o geométrico.
Se recupera al final del Románico.
Sueño de los Reyes MagosSan Lázaro de Autun, Francia Duda de Santo Tomás. Silos, Burgos.
• Narratividad:
Para hacer más fácil la comprensión de las imágenes, a veces se recurre a recursos narrativos, representando varias escenas sucesivas del mismo hecho.
En otras ocasiones se representan como si ocurrieran en el mismo tiempo distintos acontecimientos relacionados, pero que se yuxtaponen para dar mayor expresividad al mensaje simbólico.
Santa Fe de Conques: Los ángeles “despiertan” a los muertos de sus sepulcros y los conducirán al Juicio Final. La escena se desarrolla como una sucesión dinámica de diferentes momentos, de modo casi cinematográfico: Desde el sepulcro cerrado, hasta que el ángel lo abre y el difunto debe presentarse ante el Juez Supremo.
Santo Domingo de Silos: Relieve en el que se representan tres escenas que no ocurrieron a la vez:
• Centro: Entierro de Cristo (Viernes)
• Abajo: Soldados dormidos (Sábado).
• Arriba: Las Tres Marías descubren el sepulcro vacío (Domingo).
• Frontalidad:
La visión frontal favorece el reconocimiento de las figuras, pero
Produce posiciones forzadas, estereotipadas.
• Hieratismo: aspecto serio, distante, inexpresivo.
• Rigidez.
• Desproporción y errores anatómicos y representativos, para hacerla así más expresiva y fácilmente reconocible.
Santa María de Piasca, Liébana
SilosCristo de Carrizo, LeónConques
• Desinterés por la belleza ideal clásica.
La belleza y la fealdad no tienen tampoco sentido por sí mismas, ni se atienen cánones clásicos ni a la imitación de la naturaleza, sino que se convierten en símbolos:
La belleza debe atraer hacia el bien y la fealdad ayudará a rechazar el mal.
Hay una estética de lo feo, para que el fiel rechace el mal.
La belleza formal no debe distraer de lo importante, del simbolismo espiritual.
El horror del mal
El mundo de los justos
La lucha entre el bien y el mal
• Expresionismo:
El artista no busca la belleza ni el parecido con la naturaleza, sino la expresividad del mensaje simbólico.
Su función pedagógica prima sobre la estética.
Rasgos exagerados, muy marcados, y deformación expresiva.
Se busca resaltar la expresión a través del gesto.
Ojos especialmente remarcados.
Monasterio de San Juan de la Peña, Huesca
San Juan de la Peña, Huesca
Silos
• Jerarquización de las figuras:
Las figuras no se representan tal y como se ven, sino que se ordenan por su importancia y cercanía a Dios.
Desaparece la determinación del tamaño según la distancia del objeto y aparece un nuevo canon o escala, la del tamaño espiritual, según la cual, la proporción de los objetos aumenta o disminuye en relación directa con su cercanía a la divinidad.
Las figuras más importantes (Cristo, Virgen…) son más grandes y se suelen situar en el centro.
Pórtico de la Gloria
Santiago de Compostela
• Isocefalia:
Muchas veces las cabezas de los personajes se alinean.
• Seriación: repetición de gestos o actitudes.
La Ascensión. Silos
Condenados S. TrófimoArlés
Frontal Seu d’Urgell
• Simetría: con una rigurosa ordenación de las figuras.
En algunos casos la distribución es simbólica: a la derecha de Dios, los justos; a la izquierda el pecado y los condenados.
San Pedro de Moissac
San Martín de Frómista, Palencia
Revilla de Santullán,
Palencia
• Horror vacui: Prácticamente se rellena todo el espacio con figuras, siendo habitual la yuxtaposición de escenas, temas y personajes.
Portada Stª Mª la Real de Sangüesa, Navarra
• Policromía: La escultura estaba policromada con vivos colores que resaltaban el aspecto simbólico de lo representado.
Maestro Mateo: Pórtico de la Gloria. Catedral Santiago de Compostela.
Tipos:
• Relieve, normalmente escultura monumental en portadas, frisos, capiteles…
Es la más habitual.
• Bulto redondo: aparece a partir del siglo XII y es menos frecuente.
Los temas más representados suelen ser :
Cristo crucificado.
La Virgen María como madre de Dios (Theotocos).
Puerta de las Platerías, Catedral de Santiago de Compostela.
Ubicación de la escultura:
• En las iglesias:
En las portadas.
En los capiteles.
En las molduras, bandas o frisos decorativos.
En los canecillos que soportan los aleros.
• En los monasterios:
En los capiteles de los claustros.
En paneles decorativos en los pilares y machones.
La portada del templo no es solo un lugar de paso hacia el interior, sino que es un acceso triunfal a un espacio sagrado, la casa de Dios.
El fiel debía ser consciente de que a partir de ese punto lo profano y lo sagrado se encuentran y en ella se concentra la principal decoración escultórica del templo.
Allí se representan los temas fundamentales de la escultura en complejos programas iconográficos que enseñan, advierten, ejemplifican y muestran un mundo espiritual. Portada de Stª Mª Magdalena, Vezelay, Francia.
La portada se estructuraba en torno a un arco de medio punto.
Dada su forma abocinada, estaba rodeada por arquivoltas.
Descansa sobre las jambas y, en ocasiones tenía un parteluz en el centro para sostener el dintel.
En el espacio entre el dintel y las arquivoltas está el tímpano, donde se representan las escenas fundamentales de la escultura.
Todas estas partes solían estar decoradas con relieves.
Portada de San Lázaro de Autun, Francia
Parteluz
Dintel
Tímpano
En el tímpano aparece la escena principal de la portada, normalmente Cristo en Majestad, en ocasiones presidiendo el Juicio Final, otras en Pentecostés…
Más raramente aparecen otras representaciones relacionadas con la vida de Cristo (descendimiento, ascensión, pasión, tentaciones…el Sacrificio de Isaac como prefiguración de Cristo).
Tan sólo de forma tardía y excepcional la Virgen aparece como elemento principal del tímpano.
Tímpano Moissac, Francia
Tímpano Santo Domingo, Soria
En las jambas suelen aparecer profetas de Antiguo Testamento, Apóstoles…
En las arquivoltas, distintos motivos geométricos, vegetales, del calendario, los 24 ancianos…
En el dintel escenas variadas: 24 ancianos, los salvados y los condenados…
En el parteluz es habitual la figura de Cristo o del Santo al que está dedicada la iglesia.
Esquema puerta central Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela.c
Salomón
Principales temas e iconografía
• Temas iconográficos cristianos:
Pantocrátor rodeado por el Tetramorfos.
Cristo pantocrátor en el Juicio Final.
Escenas de la vida de Cristo.
Personajes y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento.
La Virgen con el Niño y Cristo crucificado: en bulto redondo.
Vidas de Santos.
• El bestiario.
• Escenas profanas.
• Motivos vegetales.
• Motivos geométricos.
San Trófimo, Arlés
Uno de los temas fundamentales es el de Cristo Pantocrátor, rodeado por los símbolos de los cuatro evangelistas (Tetramorfos).
Es una visión apocalíptica en la que Cristo en majestad aparece enmarcado por una mandorla y en actitud de bendecir o juzgar en una mano y con los evangelios en la otra.
Narra el regreso de Cristo a la Tierra al final de los tiempos para instaurar su reino eterno, de acuerdo con las visiones reflejadas por San Juan en el Apocalipsis.
San Pedro de Moissac, Francia
Esta imagen del Pantocrátor está relacionada con el Apocalipsis de San Juan, tan frecuente en la religiosidad de la época, muy interesada en la visión de las postrimerías por la difusión de los Comentarios al Apocalipsis, de Beato de Liébana.
“Y de inmediato estaba yo en el Espíritu, y he aquí, un trono que estaba puesto en el cielo, y uno sentado en él. Y el que estaba sentado era de aspecto semejante a una piedra de jaspe y de cornalina; y alrededor del trono había un arco iris semejante en aspecto a la esmeralda… Y del trono salían relámpagos, y truenos y voces; y siete lámparas de fuego ardían delante del trono, las cuales son los siete espíritus de Dios.”Apocalipsis, 4: 2,3 y 5.
San Trófino de Arlés, Francia
Mandorla
El Tetramorfos se corresponde con las imágenes de los cuatro vivientes también descritos en el Apocalipsis, asimilados a los cuatro evangelistas.
“Y delante del trono había como un mar de vidrio semejante al cristal; y en medio del trono, y alrededor del trono, cuatro seres vivientes llenos de ojos por delante y por detrás.Y el primer ser viviente era semejante a un león; y el segundo ser viviente era semejante a un becerro; y el tercer ser viviente tenía rostro como de hombre; y el cuarto ser viviente era semejante a un águila volando. Y los cuatro seres vivientes tenían cada uno seis alas alrededor, y por dentro estaban llenos de ojos; y no tenían reposo ni de día ni de noche, diciendo: Santo, santo, santo es el Señor Dios.”Apocalipsis, 4:6-8.
Iglesia de Santibáñez Zarzaguda, Burgos
San Miguel de Estella, Navarra
Es habitual que el Pantocrátor aparezca también rodeado por los veinticuatro ancianos de los que habla el Apocalipsis, o por un cortejo de ángeles celestiales, que cantan su gloriosa segunda venida a la tierra.
“Y alrededor del trono había veinticuatro tronos, y vi sentados en los tronos a veinticuatro ancianos, vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas.”
Apocalipsis, 4:4.
San Pedro de Moissac, Francia
Pórtico de la Gloria, Santiago de Compostela
1. Pantocrátor. 2. Tetramorfo: San Mateo 3. Tetramorfo: San Juan4. Tetramorfo: San Marcos 5. Tetramorfo: San Lucas 6. Ángeles7. Los veinticuatro ancianos
San Pedro de Moissac, Francia
Vinculado con esa religiosidad apocalíptica, aparece el tema del Juicio Final, en el que el Pantocrátor, rodeado del Tetramorfos procede al Juicio Final.
Es un Cristo lejano, que resucita a los muertos y juzga a vivos y muertos de acuerdo con su Ley: unos tendrán un destino en el cielo, al lado de Dios, y otros serán condenados eternamente a las penas del infierno.
Es el tiempo de las postrimerías, de lo escatológico, que se abre ante el fiel.
Santa Fe de Conques, Francia
Cristo
Los justos en el cielo Los tormentos del infierno
Ángeles
Ángeles con los signos de la pasión
El pesaje de las almas
Ángeles con trompetas despertando a los muertos
Ángeles con trompetas despertando a los muertos
Muertos resucitando
Los ángeles “despiertan” a los muertos, los sacan de sus sepulcros y los conducen al Juicio Final.
La escena se desarrolla como una sucesión dinámica de diferentes momentos, de modo casi cinematográfico: desde el sepulcro cerrado, hasta que el ángel lo abre y el difunto debe presentarse ante el Juez Supremo.
Santa Fe de Conques, Francia
Bajo la figura de Cristo aparece la escena del pesaje de las almas: el arcángel San Miguel pesando las virtudes y los pecados de las almas frente a la burlona figura de Satanás que, con sonrisa sarcástica y empujando con el dedo la balanza, intenta hacer trampas para quedarse con un alma.
Es un tema heredado, probablemente de la psicostasis egipcia, recogida por la tradición clásica.
San Miguel Satanás
Santa Fe de Conques, Francia
A su derecha aparecen los justos, gozando de la paz eterna de Dios, en la Jerusalén celeste, muchas veces representada como un palacio.
Los fieles deben seguir el ejemplo de los justos del Antiguo Testamento, de los apóstoles, santos y personas justas y de los santos a los que están dedicadas las iglesias de peregrinación.
Abrahám, Isaacc y Jacob
MelchisedecZacarías Moisés
Aarón
¿Esther, la reina de
Saba?
VirgenSan Pedro
Dadón, fundador de
Conques
Abad de Conques
Carlomagno
Santa Fe de Conques, Francia
También aparecen a veces ejemplos del comportamiento que deben seguir los fieles, mostrando cómo una persona que ha cumplido la Ley de Dios se ha convertido en santa:
La mártir Santa Fe es acogida por la mano de Dios y a su izquierda los elementos que nos permiten conocer cómo llevó una vida que le ha conducido a la salvación eterna: una representación de la iglesia de Conques, un altar, una silla, un cáliz y unas cadenas (símbolo de la liberación de prisioneros cautivos que –según la tradición- realizó la Santa).
Santa Fe de Conques, Francia
A la izquierda de Cristo, los pecadores, condenados al tormento eterno y rodeados de diablos y sufrimiento.
Se muestran tanto los pecados cometidos como los castigos que les esperan, en un mundo de horror y desorden dominado por diablos de aspecto monstruoso, que trata de impresionar al fiel a través de lo feo y del terror.
Usurero colgado boca abajo Calumniador: le arrancan la lengua
Caballero felón desmontado del caballo Mujer que ha abortado es hervida en un caldero
Santa Fe de Conques, Francia
Sin duda, es la mejor visión que se le puede ofrecer al fiel para transportarle y hacerle ver y sentir el mundo de la auténtica realidad que le espera, el que sobrevendrá con la última llegada de Cristo a la tierra.
Cada hombre puede seguir el ejemplo de los que gozan del Cielo, como los santos, y llevar una vida acorde con los mandatos de la religión, o seguir el ejemplo de los avaros, lujuriosos, calumniadores… y anticipar el cruel futuro que le espera.
San Lázaro de Autun Francia
En otras ocasiones se representan otras escenas que muestran el triunfo de Cristo: Pentecostés.
Cristo, señor del tiempo y del mundo, envía los dones del Espíritu Santo a los Apóstoles para predicar por todo el mundo.
En el arquivolta, el tiempo: signos del zodiaco y labores agrícolas.
En la parte superior del arco: los distintos pueblos de la tierra a los que predicarán los apóstoles. (judíos, capadocios, cinocéfalos -considerados habitantes de la India-, los frigios, los bizantinos y los armenios)…)
En el dintel: otros pueblos paganos, que llevan animales al sacrificio, otros con grandes orejas…)
Tímpano Magdalena de Vezelay, Francia.
Escenas del ciclo de la vida, pasión y resurrección de Cristo: La duda de Santo Tomás. Silos.
Isocefalia, seriación de personajes
Antinaturalismo_ convencionalismos Representativos, posición forzada
Carencia de fondo y perspectiva. Espacio simbólico.Geometrización compositiva:Superposición de figuras en niveles
Adaptación al marco
Perspectiva jerárquica
Frontalidad, hieratismo, rigidez, carencia de expresión
Simplificación, geometrización en los pliegues. Escaso modelado
Piés en V o en posición forzada para mostrar espiritualidad
Enmarcados en arquitectura ficticia , con torres, almenas, simbolismo de Jerusalén celeste. Ángeles cantan la Resurrección
Canon alargado: espiritualidad
Escena enmarcada en arco de medio punto sobre columnas corintias.Horror vacui
Escena del ciclo de la Vida de Cristo: tras su resurrección Tomás no lo cree e introduce el dedo en la herida de Cristo
Carencia de individualización de los rostros
Medio-relieve en un machón del claustro
Asimetría, dirigida a las figuras claves de la escena
Escenas del ciclo de la vida, pasión y resurrección de Cristo:
De izquierda a derecha: ascensión, descendimiento y visita de las tres Marías a la tumba vacía. Animales protectores en la puerta.
Tímpano Puerta del Perdón. San Isidoro de León
Nacimiento Adoración de los magos
Resurrección de Lázaro Última Cena
Matanza de los inocentes
Entrada en Jerusalén
Escenas del ciclo de la vida, pasión y resurrección de Cristo:
Escenas del ciclo de la vida, pasión y resurrección de Cristo: La Ultima Cena. S. Juan Peña.
Desproporción
Carencia de fondo y perspectiva. Espacio simbólico.
Adaptación al marcode las figuras
Cristo en el centro y con nimbo
Frontalidad, hieratismo, rigidez, carencia de expresión
Enorme simplificación formal y geometrización, tanto en los pliegues, como en los rostros. Escaso modelado
Escena del ciclo de la Vida de Cristo: Justo antes de la Pasión e institución de la Eucaristía.En el claustro aparecen narrados la creación del hombre y el pecado original y luego nacimiento, infancia, vida pública de Cristo, entrada en Jerusalén, Cena y traición de Judas.
Carencia de individualización de los rostros
Bajo relieve en capitel del claustro
Figuras de canon corto.Ojos globulares muy saltones y desproporcionados, típicos del Maestro de Agüero
Expresión a través de los gestos: Cristo da pan a Judas y este trata de robar un pez (símbolo de engaño)
Expresión a través de los gestos: San Juan (discípulo predilecto y leal) se apoya en el hombro de Cristo.
Sacrificio de Isaac
Escenas y personajes del Antiguo Testamento:
Adán y Eva Rey David
SansónProfetas Jonás
Cristo crucificado y la Virgen con el niño aparecen frecuentemente en la escultura exenta, sobre todo en etapas tardías.
Suelen ser tallas de madera cubiertas por estuco y policromadas al temple y destinadas a adornar altares. En los crucifijos también se emplea el marfil.
Se caracterizan por su rigidez, frontalidad, simetría, inexpresión, hieratismo…
Son herederas de los modelos bizantinos.
Cristo crucificado: Suele aparecer con aspecto solemne, sin mostrar sufrimiento, unas veces vestido y otras cubierto con un paño de pureza. Está vivo, con los ojos abiertos.
Habitualmente presentan cuatro clavos y Cristo aparece como levitando, más que colgado de los clavos, con los brazos en ángulo recto.
Tratan de expresar la majestad de Cristo, que ha vencido a la muerte, en ocasiones vestido lujosamente, como un rey y con corona en la cabeza.
Maestá Batlló
Cristo de don Fernando y doña Sancha
Virgen con el niño: Se representa a la Virgen como trono de Dios, de acuerdo con la kyriotissa bizantina. El niño, sentado en el regazo de la Virgen, parece un pequeño Pantocrátor, con la mano en actitud de bendecir y en la otra el libro de la Ley o una bola del mundo, símbolo de su omnipotencia.
En ocasiones la Virgen lleva una manzana, como nueva Eva. No presentan relación alguna entre ellos. Su expresión es lejana, serena… de un Dios en majestad en el sagrado trono de su madre.
Virgen de Valvanera, La Rioja
Virgen de Ger, Gerona Virgen
Blanca de la catedral de Tudela
Virgen Monasterio San Benito, Sahagún, León
Representaciones y vidas de santos: En las portadas y ábsides, en un plano inferior al de Dios, suelen aparecer santos, representados de acuerdo con lo dictado en las Hagiografías más habituales. También aparecen en relieves en capiteles y en parteluces, así como pintados en frontales. Suelen interpretarse como modelos de comportamiento para alcanzar la salvación, tanto por sus hechos como por su martirio.
San AndrésSan Quirce
San Esteban
PedroPablo
SantiagoJuan
Stª Eulalia
San Martín
San Esteban
El Bestiario.
Los bestiarios eran compendios de animales reales e imaginarios, que fueron muy populares en el mundo medieval.
En ellos aparecían descripciones de esos animales y se ilustraban con imágenes.
Junto a la descripción de cada bestia (heredera de Aristóteles, Plinio el Viejo…,) solía aparecer una pequeña enseñanza moral, heredera de la tradición clásica de las fábulas de Esopo o de las costumbres de los animales de Plinio el Viejo.
De acuerdo con la visión cristiana del mundo medieval, el mundo había sido creado por Dios y seguía el plan trazado por el trazado.
La enseñanza moral era que cada ser vivo tenía su función en el plan de Dios y por ello, se atribuye a cada animal un simbolismo de acuerdo con ese plan.
Los animales serán portadores simbólicamente de virtudes o vicios y se representarán en las artes plásticas románicas como medio de enseñanza, adoctrinamiento y advertencia.
Lo positivo y lo negativo se plantean como modelos excluyentes en constante lucha entre los que se mueve el fiel, siendo la Naturaleza una representación de esta dicotomía.
De esta forma, los animales se moralizan y responden a esta ideología.
Son virtuosos o demoníacos, siendo empleados en los sermones de la época como exempla con los que los sacerdotes para hacían más comprensibles sus explicaciones.
Son símbolos vivientes de los conceptos teológicos, identificándose con figuras religiosas.http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/los-bestiarios-medievales-del-romanico.html
Monos
Pelícanos
De este modo, aparecerán bestias asociadas al Bien y otras (entre ellas la mayoría de los seres monstruosos) asociadas al mal:
Bien Mal
Aves, palomas, águilas, pelícanos, leones, cigüeñas, peces…
Seres reales Seres imaginarios
Mono, cerdo, jabalí, conejo, serpiente, macho cabrío…
Sirenas, arpías, centauros, dragones, basiliscos…
Se asocian habitualmente al bien:
• Cordero, símbolo de Cristo.
• Aves, semejantes al alma humana, que puede ascender al cielo, especialmente la paloma.
• La cigüeña, considerada de buen agüero, monógama y que caza serpientes.
• Pelícano, que se pica el pecho para alimentar con su sangre a las crías.
• Águila, que por su fuerza y nobleza se equipara a Cristo.
• León, también símbolo de fuerza y nobleza.
Junto a las puertas de las iglesias es habitual la presencia de animales protectores.
Son guardianes del templo que avisan al cristiano de que está a punto de traspasar un umbral que separa el recinto sagrado del templo y el profano del exterior y debe ser el propio hombre quien debe preguntarse si se encuentra en condiciones de dar ese paso.
Suelen aparecer leones y grifos (compuestos partes de animales nobles: cabeza y alas de águila y cuerpo de león).
Bestias asociadas al mal son todas aquellas como el mono, el cerdo, el jabalí, el conejo, que se asocian a la irracionalidad, suciedad, a la lujuria y la fertilidad o al pecado, como la serpiente.
De entre el bestiario fantástico, casi todas las representaciones se encuentran asociadas al mal:
• Dragones y anfisbenas (con dos cabezas) son símbolo del mismo diablo.
• Basiliscos (cabeza monstruosa con cresta de gallo unida a cuerpo con dos patas y cola de serpiente). Matan con la mirada y el aliento. Son los encargados de transportar las almas de los condenados al infierno. Simbolizan la muerte y al anticristo.
• Arpías (cuerpo de rapaz, busto femenino y con frecuencia, cola de serpiente) y sirenas(cuerpo femenino y cola o dos colas de pez simétricas) representan la atracción pecaminosa del elemento femenino, especialmente la seducción y los pecados de la carne.
• Centauros (cabeza y tronco humanos y el resto de caballo o equino).Simbolizan la brutalidad de las pasiones, la irracionalidad y la lujuria.
Temas profanos:
• Escenas cotidianas y de las labores agrícolas, como símbolo de los meses del año.
• Abundan los relativos a los grupos de canteros y escultores que se desplazaban en la construcción de las iglesias.
• Temas de la vida social y leyendas
• Temas simbólicos, como las escenas de combates, que pueden simbolizar la lucha entre el bien y el mal o leyendas.
• Los de contenido sexual, de difícil interpretación.
Motivos vegetales y geométricos.
Fuentes:
Herencia del mundo clásico:
• Los arcos de triunfo romanos.
• Los relieves romanos y paleocristianos.
El románico bebe de numerosas fuentes, en las que se inspirará:
Fuentes: Arte bizantino:
Fuentes:
Miniatura prerrománica:
Fuentes: Influencias orientales (sasánidas e islámicas) y germánicas, a través de los artes prerrománicos y bizantino.
Evolución: De la falta de volumen, la esquematización y geometrización del primer románico, se irá avanzando hacia un mayor naturalismo y un volumen mayor.
Saint-Génis-des-Fontaines. FranciaFines siglo X
San Pedro de Moissac, Francia1120-30
Maestro Mateo: Pórtico de la Gloria. Catedral Santiago de Compostela.
Finales siglo XII
En el Protorrománico o Románico inicial hay una ausencia casi total de decoración escultórica y apenas se conserva pintura monumental.
Los restos que se conservan se reducen tan solo a miniaturas en códices monacales, relacionados con las artes carolingias y mozárabes.
Saint-Génis-des-Fontaines. Francia. Fines siglo X
Monasterio San Pedro de Roda
A partir del último tercio del siglo XI, Románico pleno, es cuando se desarrollan la escultura y la pintura monumentales.
Estarán siempre supeditadas a la arquitectura, pero su papel será fundamental para transmitir un mensaje simbólico de carácter religioso.
Santo Domingo de SilosSanta Fe de Conques y
San Juan de la Peña San Vicente de TahullSan Isidoro de León
A finales del siglo XII, en el periodo conocido como Tardorrománico, la escultura adquiere un mayor protagonismo en las fachadas y un mayor bulto y naturalismo.
Suelen mezclarse formas góticas con las románicas dando lugar a una cierta yuxtaposición de estilos.
San Vicente de Ávila
Pórtico de la Gloria
Frontal de Aviá
Maestro Mateo:Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela. (h. 1175-1188)
Salomón
Narra la historia de la Salvación de la Humanidad a través de Cristo
Representa el descenso de Cristo a los infiernos
(Anástasis) para dar nueva vida a las almas de los que vivieron antes de la llegada de Cristo y
están en el limbo.
Cristo como Salvador de la humanidad, visible en las heridas e instrumentos de la Pasión ,
transmitida a través de los evangelistas y las almas de los que ya se encuentran en presencia
de Dios.
Juicio final, con los salvados y los condenados por sus pecados (lujuria,
gula, calumnia, avaricia…) ¿Purgatorio?
La Iglesia anterior a la llegada de Cristo
La Iglesia tras la
llegada de Cristo y su mensajesalvador
Los tiempos antes de Cristo El tiempo de la redención de Cristo El tiempo después de Cristo
• En las basas aparecen seres fantásticos o monstruosos (paganismo, mundo terrenal, pecado…) aplastados por la victoria de Dios.
• Encima, las columnas que sustentan la fe en Cristo.
• En el piso superior profetas (de la ley judía, antes de la llegada de Cristo) y apóstoles (de la nueva ley de Cristo).
• Por encima, en el piso superior, el mundo celestial, presidido por Cristo en majestad.
En su estructura vertical en pisos también se refleja el mensaje salvífico:
En el parteluz aparecen diferentes figuras que aluden al mensaje del hombre nuevo que surge de la Salvación a través de Cristo:1. En la base un hombre que
domina a dos bestias (¿Sansón?)
2. Encima, la genealogía humana de Cristo, el árbol de Jessé, y su desdendencia: David, Salomón y la Virgen María.
3. Lo corona un capitel con la Trinidad (la genealogía divina de Cristo).
4. Sobre él, la estatua de Santiago, como santo intercesor entre los hombres y Dios.
5. Coronando la estatua, un capitel con las tentaciones de Cristo (el nuevo hombre, el nuevo Adán, que vence al pecado).
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A nivel formal, el Pórtico de la Gloria tiene las características del arte románico:
• Adaptación al marco arquitectónico.
• Horror vacui.
• Hieratismo.
• Frontalidad, rigidez.
• Simplificación y esquematización.
• Jerarquización de los personajes
• Uso de la policromía.
Sin embargo, también muestra las nuevas tendencias estilísticas que aparecen a finales del siglo XII por influencia francesa y que anticipan el estilo gótico:
• Mayor naturalismo en la representación de los cuerpos, volúmenes, rasgos de la cara, cabellos y pliegues de los ancianos, profetas y apóstoles.
• Las figuras adquieren mayor volumen y se liberan del marco arquitectónico, se yuxtaponen a la columna y no se funden con ella.
• Humanización, idealización y expresión serena del Santiago peregrino del parteluz.
• La expresión de sentimientos de la sonrisa de Daniel o la tristeza del profeta Jeremías.
• Las figuras se relacionan entre sí y establecen comunicación entre ellas: los apóstoles y los ancianos músicos parecen conversar.
El programa iconográfico muestra también una nueva sensibilidad religiosa, más humana:
• Aunque es fiel al mensaje apocalíptico propio del arte románico, Cristo se muestra más como redentor a través de su pasión (mostrando sus llagas) que como juez severo Cristo se presenta más como promesa de salvación de la humanidad que como juez severo.
• La naturaleza humana de Cristo se realza a través del árbol de Jessé.
• Es una nueva religiosidad, más próxima a la que aparecerá en el gótico, en la que predomina lo misericordioso y el mensaje de salvación sobre la amenaza del Dios justiciero románico.
• Es una nueva sensibilidad religiosa, más amable y próxima al ser humano.
Ángeles con símbolos de la Pasión Ángeles con almas salvadas
La pintura
Tendrá abundante desarrollo en el arte románico, tanto en el interior como en el exterior de los templos.
En el exterior era habitual pintarlas de blanco, remarcando con colores las líneas arquitectónicas y policromando las zonas decoradas con esculturas.
En el interior recubría tanto los grandes muros característicos de las iglesias románicas, como las bóvedas que las cubrían.
San Millán Segovia, aspecto actual San Millán Segovia, posible aspecto original
Iglesia de la Vera Cruz, Maderuelo, Soria
El aspecto exterior de las iglesias románicas debía de ser muy diferente al actual, en gran medida por la policromía que recibían sobre sus muros blanqueados.
Puerta del Juicio de la Catedral de Tudela
Notre Dame la Grande, Poitiers,
Francia
“Fue como si toda la tierra… se estuviera vistiendo con el
hábito blanco de las iglesias.”
Raúl Glaber (ca. 980 – 1047)
Sus precedentes se encuentran en la pintura paleocristiana, en las artes plásticas bizantinas y en las miniaturas prerrománicas (carolingias, otónidasy mozárabes), de las que adopta sus principales características formales.
Sus funciones, temas e iconografía son semejantes a los de la escultura, de carácter didáctico para adoctrinar al fiel hacia las verdades religiosas.
Iglesia de la Vera Cruz, Maderuelo, Soria
También comparte con la escultura muchas de sus características formales:
• Supeditada a la arquitectura en la mural.
• Ley de adaptación al marco.
• Jerarquización de figuras, simetría, carencia de perspectiva, división en bandas…
• Antinaturalismo: tendencia a la esquematización y simplificación formal.
• Carencia de movimiento.
• Frontalidad, hieratismo, rigidez, inexpresividad, empleo de convencionalismos, isocefalia, carencia de individualización de rostros…
• Yuxtaposición de escenas.
Frontal Seo d’Urgell
Iglesia de la Vera Cruz, Maderuelo, Soria
Como características propiamente pictóricas:
• Fondos planos de colores brillantes, en ocasiones a franjas (como en la miniatura mozárabe) Espacios irreales, simbólicos.
• Trazo negro grueso que perfila los contornos de las figuras y remarca algunos detalles (pliegues) el dibujo crea la forma.
• Colores vivos, puros, planos y uniformes, sin graduaciones tonales, en ocasiones arbitrarios.
• Carencia de volumen y de claroscuro.
• A veces se sugiere el volumen mediante líneas dibujadas sobre los colores planos.
San Isidoro de León
Stª Mª de Tahull
En el caso de la pintura mural en las iglesias, se sigue la organización compositiva jerarquizada de la pintura y mosaico bizantinos, ubicando las figuras divinas en los ábsides y en las partes altas de las bóvedas y en las más bajas y paredes laterales de los templos, santos, profetas, escenas bíblicas, etc.
Suele ser habitual encontrar:
• Pantocrátor (o Virgen, en ocasiones) en los ábsides.
• Pinturas relativas al Juicio Final en la entrada.
Stª Mª de Tahull
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Tipología y técnicas:
Pintura monumental al fresco, la más abundante.
Pintura al temple sobre tabla, habitual en los
frontales.
Pintura sobre pergamino en miniaturas.
La Pintura al fresco se realizaba sobre los muros aún húmedos previamente recubiertos por un enlucido de yeso. Mediante el estarcido se trazaban los contornos de las figuras y luego se aplicaba color, normalmente mediante pigmentos disueltos en agua de cal. Retoque al temple.
Reconstrucción parcial interior San Vicente de Tahull, Lérida
La Pintura al temple se aplicaba sobre tablas previamente preparadas y recubiertas de una fina capa de yeso y cola pulida. Los pigmentos se disolvían habitualmente en agua y yema de huevo.
Son muy característicos los frontales, unas tablas de forma rectangular decoradas con pinturas que se colocaban delante de los altares y que narraban escenas relacionadas con la Virgen, Cristo o los santos.
Suelen dividirse en secciones que recogen diferentes escenas.
En la central suelen situarse las figuras más importantes como la Virgen o el Pantocrátor.
Frontal de Aviá, BarcelonaFrontal de Aviá, Barcelona
Frontal de Durro, Lérida
Miniatura
Los talleres de miniaturas fueron muy frecuentes en los monasterios en este mundo caracterizado por la religiosidad.
En los "scriptoria" de los monasterios se iluminaban biblias, salterios, hagiografías, e incluso, otros libros de carácter profano.
Sobre el pergamino se aplicaban los colores disueltos en agua y goma arábiga.
Solían aparecer ilustraciones que ilustraban los textos y también se decoraban las letras capitulares de páginas o párrafos.
Miniatura asesinato Thomas Becket, Siglo XII. Londres
Miniatura
En España, a la influencia llegada del Camino de Santiago, se añadió la tradición de los Beatos mozárabes.
Los “Comentarios al Apocalipsis de San Juan” de Beato de Liébana siguieron siendo una de las principales inspiraciones de la miniatura en el periodo románico.
Los modelos mozárabes coexisten con las influencias europeas.
Miniatura asesinato Thomas Becket, Siglo XII. Londres
ESCUELAS DE LA PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA (https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Los mejores ejemplo de pintura de España son casi todos del siglo XII.
Sobre la tradición mozárabe actúan dos influencias: la italobizantina y la francesa.
La corriente francesa llega a través del Camino de Santiago y predomina en Castilla y León.
Características: colores terrosos: ocres, marrones; ropajes austeros, ingenuidad o espontaneidad en las escenas.
Frescos del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
La corriente italobizantina llega a través de los Pirineos Orientales y predomina en Cataluña.
Características: colores vivos (azules, verdes, rojos) , ropajes elegantes ( herencia bizantina), composiciones más estudiadas y geométricas.
Iglesias de Tahull, Maderuelo (Soria)
Pintura catalana
• Frescos influidos por el arte bizantino.
• Frontalidad, contenido simbólico, disposición jerarquizada.
• En el ábside aparece Cristo en majestad envuelto en mandorla y rodeado de los tetramorfos. debajo, la Virgen y los Apóstoles.
• El pantocrátor del ábside es una imagen lineal, de enorme dimensión, dentro de la jerarquía, ajena a cualquier tipo de emoción, deshumanizada para señalar la diferencia de esencia con el ser humano.
• La Virgen también puede ocupar ese preeminente lugar, rodeada igualmente con una mandorla, pero no lo hace como madre de Dios, sino como trono de Dios.
Ábsides de San Vicente y Stª María de Tahull
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Pintura catalana
• En el plano técnico, cabe destacar que no son buenos frescos, pues se emplean técnicas mixtas (con cal viva y cal apagada).
• La gama cromática no es muy extensa ni muy viva. El azul o el verde son más caros y se deterioran más rápidamente, por lo que aparecen menos frecuentemente.
• Los fondos suelen dividirse en bandas de diversos colores igual que ocurría en los Beatos del siglo X.
Ábside de San Vicente de Tahull
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Pantocrátor San Clemente de Tahull
• Maestro de Tahull, trabaja él o sus discípulos en Stª María. Siglo XII (c. 1123). Su influencia llega a Castilla (Iglesia de Maderuelo, Soria).
• Influencia italobizantina.
• En la bóveda de horno del ábside, simbolismo del cielo, se observa el Pantocrátor, sentado sobre la bóveda celeste y los pies en el escabel de la tierra, flanqueado por las letras alfa y omega (principio y fin de las cosas) y rodeado por la mandorla (resplandor).
• A su alrededor cuatro ángeles con el Tetramorfos y dos ángeles (querubín y serafín con múltiples ojos).
• En el registro inferior, cilindro del ábside, separado del anterior por una banda con el nombre de los representados: María y apóstoles (S. Juan, Bartolomé, Santiago) transmisores de la fe y también hacen referencia a la Iglesia y a su papel como intercesores.
• Un registro inferior desaparecido se refería al mundo terrenal. Todo ello hace patente la jerarquización temática.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Pantocrátor San Clemente de Tahull
• Pintura mural, técnica mixta: fresco y retoques de temple.
• Gran importancia del dibujo que enmarca las figuras.
• Gama cromática de influencia italobizantina: azul, verde, rojos. Destacan en el entorno de Cristo los colores azules (fríos) que contrastan con la gama cálida que le rodean: rojos, amarillos
• Los colores son vivos, planos, sin gradación, aunque se simula la existencia de la luz y el volumen: rudimentariamente se colocan algunas manchas en el rostro (mejillas) para dar sensación de cuerpo y con líneas negras se simula el volumen en los pliegues.
• No existe profundidad o perspectiva.
• Perspectiva jerárquica: la figura de Cristo es mayor y ocupa el lugar central.
• Las proporciones obedecen a la jerarquía y algunas figuras están adaptadas al marco como los ángeles de la parte superior.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Pantocrátor San Clemente de Tahull
• Destaca la esquematización y geometrización.
• Los ojos son dos círculos negros intensos (muy expresivos).
• La nariz son dos líneas verticales paralelas que dividen el rostro y se prolongan en una cejas altas y abiertas que contribuyen a aumentar la expresividad del gesto de la cara.
• Tanto pelo como barba presentan simetría y muy esquemáticos.
• Los pliegues verticales son paralelos marcados por líneas gruesas .
• Pies en V.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Pantocrátor San Clemente de Tahull
• Composición: cerrada y simétrica: Cristo ocupa el lugar central. Una línea vertical que pase por el centro de Cristo dividiría el ábside en dos partes iguales.
• El cinturón divide el cuerpo en dos partes: la superior corresponde a un esquema triangular y la inferior a otro triangular o trapezoidal.
• Predominio en los elementos compositivos de líneas verticales (como en los personajes inferiores) y rectas que se compensan o intentan equilibrar con horizontales y curvas:
Horizontales: cintura de Jesús, banda con nombres.
Curvos: mandorla y círculos que le rodean.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Pantocrátor San Clemente de Tahull
• Toda esta composición geométrica y esquemática, más la ausencia de movimiento, la frontalidad, el hieratismo… obedece al objetivo de expresar el mensaje, la idea de la divinidad, sin ninguna referencia al mundo de la realidad.
• La imagen transmite severidad, autoridad:
• Dios juez o todopoderoso, principio y fin de todas las cosas y tiempos.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Frescos de San Isidoro de León
• Pintura mural, segunda mitad del siglo XII.
• El panteón era en realidad el nártex de la antigua basílica románica. Se le llama así porque aquí se hizo enterrar a más de veinte reyes cristianos.
• Técnica: pintura al fresco tras preparar el muro con estuco blanco.
• Aprovecha el estuco para el fondo y el trazado negro para dibujar o perfilar y para las inscripciones.
• Fondos blancos u ocres claros, mayor empleo de colores cálidos amarillos, ocres rojizos, castaños, amarillos…
• Mayor naturalismo, detallismo y gusto por lo narrativo, con introducción de elementos anecdóticos
• Indican la influencia de la escuela francesa y mozárabe.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Frescos de San Isidoro de León
• Iconografía: Se desarrolla en las bóvedas y los muros sur y este y se estructuran en relación con tres ciclos:
Navidad (Anunciación, Visitación, Natividad, Anuncio a los Pastores, Epifanía, Huida a Egipto, circuncisión y matanza de los inocentes).
Pasión (Última Cena, Pasión y Crucifixión).
Resurrección (Gloria de Cristo, Apocalipsis, Maiestas Domini o Pantocrátor...).
• El conjunto se completa con representaciones de los signos del zodiaco y calendario agrícola.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Frescos de San Isidoro de León
• Se observa la simplificación y el esquematismo típico del románico, colores planos, así como la falta de perspectiva, pero destaca en estas pinturas el interés naturalista que lleva a representar lo anecdótico en las escenas pastoriles como la Anunciación.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Frescos de San Isidoro de León
• El ángel aparece con sus alas aún batientes e informa a tres pastores que han sido sorprendidos en actitudes cotidianas.
• Dos de ellos aparecen tocando instrumentos típicos de la época, y el tercero, sorprendido por la visión del ángel, no se da cuenta de que su perro come de su cuenco.
• Además se revela un interés por la observación de la naturaleza: dos machos cabríos aparecen luchando, unas ovejas comen hierba del campo y varios bueyes elevan la cabeza para llegar a morder las hojas de árboles cercanos.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
Frescos de San Isidoro de León
• Esta representación bucólica y amable contrasta con la crudeza utilizada en la matanza de los Inocentes, en la que aparecen soldados decapitando con sus espadas a niños que sujetan de las piernas o los cabellos.
• Otro tema más hierático es la Maiestas Domini: Cristo emerge de un cielo de tormenta, dentro de la mandorla, se sienta sobre el arco iris. Viste túnica y manto , en actitud de bendecir y sostiene el libro (Ego sum lux mundi) y en los ángulos el alfa y omega. Se encuentra rodeado de los evangelistas con cuerpo de hombre, alas de ángel y símbolos del tetramorfos.
(https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica)
• https://es.slideshare.net/antoniocanovasdelcastillo9/pintura-romanica-29040634
• https://es.slideshare.net/Manuelguillnguerrero/44-la-pintura-romnica
• http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/los-bestiarios-medievales-del-romanico.html
Frontal de Aviá, BarcelonaFrontal de Aviá, Barcelona
