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Campesinos industriales, pintura de Georg Scholz, expuesta en Stuttgart con motivo del 80 Aniversario de la caída de Weimar en 2012

FA28_C_03 Historia 07/11/2013 12:39 Página 148

INTRODUCCIÓN

Steven Allan Spielberg es uno delos directores y productores decine de los Estados Unidos más in-teresantes que existen actualmenteen todo el planeta. Prueba de elloes la abundante repercusión queejercen sus películas en la sociedadinternacional, pues son vistas confrecuencia por millones de espec-tadores en América, Asia, Europa yOceanía. Sin ir más lejos, la últimaproducción del director, Lincoln(Buena Vista, 2012), estrenada ennuestro país en el año 2013, poseeuna temática propiamente nortea-mericana como es la aprobación dela Décimo tercera Enmienda enuno de los episodios más significa-

tivos de la vida del presidenteAbraham Lincoln, sin embargo, y apesar de no ser el trabajo más exi-toso de su carrera ha obtenido derecaudación en las salas de todo elmundo más de 275 millones de dó-lares. De esta cantidad, tan solo enlos Estados Unidos logró 182 millo-nes, en Brasil cinco, en Franciadiez, en Italia ocho, en el Reinounido trece, en Japón nueve y enAustralia siete1. Con lo que pode-mos hacernos una idea de lo quesupone la repercusión económicaque ejerce el director en las indus-trias cinematográficas del ámbitointernacional.

No obstante, otros filmes de StevenSpielberg han alcanzado beneficios

aún más elevados. Es el caso deE.T. El Extraterrestre (Universal,1982), rodada en los años ochentaal inicio de su carrera, que recaudófuera de su país más de 357 millo-nes de dólares. O de La lista deSchindler (Universal, 1993), que ob-tuvo más de 225 millones de dóla-res en el extranjero. O Salvar al sol-dado Ryan (Dreamworks, 1998),que sobrepasó los 265 millones. Otambién la cuarta entrega del caris-mático arqueólogo ideado por Ge-orge Lucas, Indiana Jones y el reinode la calavera de cristal (Paramount,2008), la cual recaudó más de 469millones de dólares en un marcogeográfico tan amplio que contem-pla más de sesenta países en losque se estrenó2.

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J o s é M a n u e l A z c o n a P a s t o r y J a v i e r A v i l é s B a r a n d i a r á n

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APROXIMACIÓN ALA HISTORIACONTEMPORÁNEAEN EL CINE DESTEVEN SPIELBERG

“El recuerdo del Holocausto tiene que pervivir siempre. Es un hito. Será siempreun hito de la espantosa humanidad del hombre con su especie. No hay lecciónalguna que extraer al hacer una película de la II Guerra Mundial. El mensaje esel mismo: la guerra es un infierno”.

Steven Spielberg


Los largometrajes del realizador al-canzan, como vemos, asombrososingresos en las salas de exhibición,tanto dentro de los Estados Unidos,como fuera de estos. Muchas vecesincluso son superiores al beneficioque consiguen los cineastas de suspropias naciones. Esto ocurre confrecuencia en el caso de España, elpaís desde el cual escribimos esteestudio, pues si comparamos a Ste-ven Spielberg con uno de los direc-tores españoles de mayor proyec-ción internacional en la actualidad,como es Pedro Almodóvar, descu-brimos lo siguiente: en primer lugar,tomemos como referencia el año1993, un año que representa apro-ximadamente la mitad de la carrerafilmográfica de ambos directores, ytambién interesante porque en éllos dos cineastas estrenaron ennuestro país un largometraje de fic-ción entre los meses de septiembrey octubre. Sin embargo, mientras

que la película Kika (El Deseo,1993) de Pedro Almodóvar recaudótres millones de euros en España yllegó a un millón de espectadores,el film Parque Jurásico (Universal) deSteven Spielberg logró la asom-brosa cifra de treinta y cinco millo-nes de euros y llegó a casi doce mi-llones de espectadores solo ennuestro país. Es decir, en 1993 unode cada cuatro españoles vio lamencionada cinta de dinosauriosbasada en la novela de MichaelChrichton. Algo verdaderamentesignificativo que muy pocos realiza-dores ibéricos consiguen3.

Asimismo, cada estreno de StevenSpielberg repercute además, y caside forma inmediata, en buena partede la prensa occidental con la publi-cación de numerosos artículos quecritican y comentan sus películas,escritos a menudo por periodistasde diferentes países expertos en el

séptimo arte. Por poner un ejemplo,del penúltimo largometraje reali-zado por el director e inspirado enla Primera Guerra Mundial, WarHorse (Buena Vista, 2011), se hanpublicado abundantes textos en laprensa internacional, en algunasocasiones presentados como noti-cia y en otras como críticas, repor-tajes y artículos de opinión. Así su-cede en nuestro país con lostrabajos de Jacinto Antón, JordiCosta, Miguel Ángel Palomo y JesúsRuíz Mantilla, cuatro periodistasque escriben sobre la película WarHorse para el diario español El País4.Pero también ocurre lo mismo conotros periodistas que publican susartículos en la prensa internacional,como Von David Kleingers en DerSpiegel Online de Alemania, E. C. enel diario El Universal de Colombia,Javier Porta Fouz en La Nación deArgentina, o los textos noticiososredactados por agencias como EFE

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A P R O X I M A C I Ó N A L A H I S T O R I A C O N T E M P O R Á N E A E N E L C I N E . . .historia

Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, Saving prívate Ryan, Dreamworks, 1998)


y publicados, entre otros medios, enLa Tercera de Chile5. Por no hablartambién de la gran variedad de tex-tos periodísticos que referencian sufigura, como sucede, por ejemplo,en el diario La Voz de Galicia6.

Steven Spielberg es además uno delos pocos cineastas que puede pre-sumir de haber sido en tres ocasio-nes el realizador más exitoso de lahistoria con tres de sus trabajos,elaborados en tres décadas conse-cutivas: Tiburón (Universal, 1975),E.T. El Extraterrestre (Universal,1982) y Parque Jurásico (Universal,1993). De modo que podemos con-cluir en este primer análisis que sustrabajos no solo llegan a millonesde espectadores sino que tambiéncontribuyen de una manera impor-tante en las industrias filmográficasy en las economías de los paísesdonde alcanzan un éxito notable.

Destaca sobremanera que tampocose ha varado en el culto de un únicogénero cinematográfico pues su re-pertorio es harto heterogéneo. Conlos años, el director ha sabido la-brar con audacia un completo y se-ductor elenco de largometrajes enel que figuran tanto produccionesde fantasía, como Encuentros en la

tercera fase (Columbia, 1977) o Laguerra de los mundos (Paramount,2005), como otras históricas y béli-cas, inspiradas en conflictos arma-dos reales. Así ocurre con Salvar alsoldado Ryan (Dreamworks, 1998),La lista de Schindler (Universal,1993), Lincoln (Buena Vista, 2012)y Munich (Universal, 2005). Y es quela historia del mundo contemporá-neo ocupa, sin duda, un lugar ex-clusivo en su filmografía, siemprevinculada a la responsabilidad so-cial que siente el director como ci-neasta. Richard Schickel, biógrafo ycrítico para las revistas Time y Life,recoge en una de sus últimas publi-caciones una cita del realizador quese refiere a esto mismo:

Todos los países deberían hacer pe-lículas sobre su propia historia.Creo que tenemos la responsabili-dad de transmitir, tanto como nossea posible, todo aquello que sabe-mos y quiénes somos. Y esperamostambién que otros tengan una his-toria que contar7.

Una declaración que define en esca-sas palabras el interés por la histo-ria que persiste en la mente de Ste-ven Spielberg desde que estecomenzara su carrera en Hollywood

hace casi cuarenta años. Sin em-bargo, esto es algo que en ocasio-nes ha pasado desapercibido porlos autores que investigan su obrapues suelen hacerlo desde ópticasmás próximas a la biografía del ar-tista y al género fantástico que altratamiento que efectúa de estaciencia social8.

El presente artículo examina la re-levancia que ejerce la historia con-temporánea en las producciones deSteven Spielberg y esboza en las si-guientes páginas una aproximacióna los principales hitos históricosque aparecen en su filmografía.

EL INTERÉS DEL DIRECTORPOR LA HISTORIA

La influencia por la historia a lolargo de los años es constante enbuena parte de la cinematografíade Steven Spielberg. Germina deuna manera notoria en los prime-ros cortometrajes que realizócuando aún era un adolescenteprincipiante, pues en ellos quedareflejada su evidente presencia. Esel caso del trabajo Escape to No-where, producido entre los años1959 y 1961, uno de los filmes bé-licos más interesantes que dirigió

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historia

El presidente Abraham Lincoln cabalga el campo de batalla desolado tras la Guerra de Secesión de los Estados Unidos, en el año 1865. Lincoln (StevenSpielberg, Buena Vista, 2012)


en su etapa previa al contrato conlos estudios Universal. Y es que,con una duración de cuarenta mi-nutos, posee un estilo escénico yartístico muy similar a lo que vere-mos desarrollado años después, yde manera mucho más sofisticada,en Salvar al soldado Ryan (Dream-works, 1998).

No obstante, desde que StevenSpielberg comienza su carrera enHollywood en los años setenta,han pasado por sus manos tantoguiones históricos como otros bé-licos, de aventuras, de fantasía yde ciencia ficción. E incluso textosrealistas diseñados con formato deroad movie, como es el caso de suprimera producción Loca Evasión(Universal, 1974). De modo quehallamos en su repertorio cintas deterror como Tiburón (Universal,1975), combinadas con otras deanimación que poco tienen quever, como Las aventuras de Tintín yEl secreto del unicornio (Para-mount, 2011), futuristas como In-teligencia Artificial (Warner Bros.,2001), o históricas como La lista deSchindler (Universal, 1993) y Lin-coln (Buena Vista, 2012). Y es que,a pesar de haber rodado veinti-nueve largometrajes hasta lafecha, Steven Spielberg puedeestar satisfecho de que ninguno deellos ha fracasado rotundamentecon el público ya que siempre halogrado recuperar los costos inver-tidos en la fase de rodaje9. Esto esalgo que llama la atención de losinvestigadores que estudian supersona. Frederick Wasser opinaque se trata, en efecto, de una fi-gura indispensable en la evoluciónhistórica del blockbuster estadouni-dense10. Andrew Gordon lo consi-dera el director más popular e in-fluyente de todo el mundo11. Y, porsu parte, David Caldevilla escribeen España:

Estamos sin duda ante un brillante re-alizador que nos ofrece por igual temas

serios e intranscendentales, personajescomplejos y arquetipos, pensamientosprofundos y divertimento, introspec-ción psicológica y aventura12.

¿Pero qué papel ocupa la historiadel mundo contemporáneo en unaobra tan extensa? Sin duda, unoprotagonista. La pasión de StevenSpielberg por el cine no solo ha sa-ciado la sed artística del directorsino que también le ha convertidoen una persona rica y poderosa enHollywood desde sus primeros tra-bajos. Algo que ha sabido mante-ner con el tiempo, e incluso au-mentar progresivamente, hastallegar al siglo XXI convertido en unmagnate clave en la industria cine-matográfica de su país13. Esto esalgo que no solo se debe al éxito depelículas como E.T. El Extraterrestre(Universal, 1982) o Parque Jurásico(Universal, 1993), sino también aotras que examinan bien de cercaalgunos de los acontecimientosmás relevantes de los siglos XIX yXX, como La lista de Schindler (Uni-versal, 1993) o Salvar al soldadoRyan (Dreamworks, 1998), puesson precisamente estas las que lehan otorgado los galardones másprestigiosos, los premios Oscar dela Academia a la Mejor Dirección,y no otras. No obstante, estas pelí-culas tampoco son las únicas queatienden a la guerra que fragmentóel siglo XX en dos ejes ideológicosy políticos. El imperio del sol (War-ner Bros., 1987) y 1941 (Universal,1979) también están basadas ensucesos que conciernen a la II Gue-rra Mundial.

Su interés por la historia y el cinebélico continúa en el nuevo siglo,donde realiza tramas basadas en laGran Guerra, como War Horse(Buena Vista, 2011), y en la GuerraCivil de los Estados Unidos de Nor-teamérica, como Lincoln (BuenaVista, 2012), que honra la memoriade uno de los presidentes más res-petados de este país.

¿Deberíamos considerar entoncessolo estas producciones si desea-mos comprender la influencia queejerce esta ciencia en el director?La respuesta es no, puesto que lahistoria más reciente, la queatiende a contextos posteriores alfinal de la II Guerra Mundial, tam-bién se expresa en los trabajos delrealizador. Es el caso de IndianaJones y El reino de la calavera decristal (Paramount, 2008), una pe-lícula situada en plena Guerra Fríaen la que además se avista unaparte de la historia de Latinoamé-rica representada en las antiguasruinas del imperio inca en Perú. Ytambién de otras como Atrápame sipuedes (Dreamworks, 2002), ba-sada en las peripecias del joven la-drón Frank W. Abagnale, dondeSteven Spielberg se interesa por lahistoria de los Estados Unidos en ladécada de los años sesenta; o lamencionada Loca Evasión (Univer-sal, 1974), inspirada en una tramaauténtica y premio al Mejor Guióndel Festival de Cannes, en la cualse relata cómo un joven matrimo-nio intenta recuperar a su hijo queha sido arrebatado por las autori-dades y puesto en adopción a otrafamilia.

El interés por esta disciplina prosi-gue en el siglo XXI. El ejemplo másclaro lo encontramos en La Termi-nal (Dreamworks, 2004), un largo-metraje protagonizado por el actorTom Hanks y escrito por SachaGervasi, Jeff Nathanson y AndrewNiccol, donde estos autores refle-jan la inmigración en la actualidad,la falta de comunicación, y lascomplicadas políticas burocráticasdesplegadas por la AdministraciónBush tras los atentados a las TorresGemelas el 11 de septiembre delaño 2001. Pero también encontra-mos otros en producciones concer-nientes al género fantástico, comoLa guerra de los mundos (Para-mount, 2005), cuyo guión está ins-pirado en el clásico literario de H.

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G. Wells y adaptado a los tiemposmodernos. Veamos a continuaciónqué hitos históricos representa eldirector en su filmografía y cuálesse reiteran con mayor frecuencia.

AMÉRICA EN EL SIGLO XIX

El primer hito histórico al queatiende Steven Spielberg de ma-nera cronológica corresponde a laAmérica del siglo XIX. Sin em-bargo, tan solo dos de sus produc-ciones contemplan el siglo en elque se cultivaron las revolucionesindustriales y los estudios de loscientíficos Gregor Mendel y CharlesDarwin. Estas son: Amistad (Dre-amworks, 1997) y Lincoln (BuenaVista, 2012). La primera de ellasnarra el dramático relato, inspiradoen un hecho real, de un grupo denegros expatriados de su tierranatal de África que es esclavizadopor los españoles y juzgado des-pués por un tribunal en los EstadosUnidos, el cual ordena su libera-ción. Se trata de una película inte-resante, tanto desde una perspec-tiva histórica como dentro delamplio repertorio de títulos del rea-lizador. Fundamentalmente por dosmotivos. El primero de ellos es eltratamiento parcial que efectúa dela historia, ya que Amistad es unacinta que opone y antepone unasnaciones con otras mediante sudiscurso cinematográfico. De estemodo, mientras que España saledesfavorecida por mostrar marine-ros que maltratan a los negros, di-plomáticos soberbios que reclamanla mercancía humana y a una reinaIsabel II inmadura, torpe y consen-tida, los estadounidenses, por elcontrario, juzgan libremente a losnegros y los liberan de sus supues-tos dueños. Por su parte, los ingle-ses destruyen la fortaleza en la quelos españoles recogen a los escla-vos para evitar su tráfico. Y estoocurre a pesar de que Inglaterrafue una nación dominante del co-mercio negrero pocos años antes y

al mismo tiempo que en los Esta-dos Unidos trabajan esclavizadosvarios millones de negros en losduros campos de algodón de losEstados del Sur. El segundo motivoes el referente al concepto de liber-tad que vertebra la trama, una per-cepción que se repite también en lapelícula Lincoln (Buena Vista,2012). Es este, en nuestra opinión,el mayor interés del director al rea-lizar ambas producciones, el hechode mostrar la idea de libertad en lanación norteamericana, ya sea através del rescate de un grupo deprisioneros africanos, o de la apro-bación de la Décimo tercera En-mienda en mitad de la Guerra deSecesión del país.

Se trata además de un conceptoque se repite en otros filmes. Asíocurre en El color púrpura (WarnerBros., 1985), Indiana Jones y El tem-plo maldito (Paramount, 1984), Lalista de Schindler (Universal, 1993)o Inteligencia Artificial (Warner

Bros., 2001). Veamos cómo. En laprimera de ellas, El color púrpura,Steven Spielberg dirige un guiónbasado en la novela de la escritoraAlice Walker, ganadora del premioPulitzer en el año 1983 con este re-lato. El argumento, situado en lasprimeras décadas del siglo XX en elentorno rural de Georgia, narra ladramática vida de una mujer negra,maltratada primero por su padre ydespués por su marido, oprimidapor la sociedad de su nación hastaque finalmente decide abandonar asu esposo y emprende un nuevocamino de prosperidad junto a sushijos. Por su parte, la segunda cintade Indiana Jones nos cuenta cómoel explorador consigue rescatar aun grupo de niños que ha sido es-clavizado en la India por un terro-rífico hechicero. Respecto a Inteli-gencia Artificial, cuyo guión fueescrito por Steven Spielberg tras lamuerte de su amigo el cineastaStanley Kubrick, con quien dispusoel relato en secreto durante más de


historia

Morgan Freeman, Anthony Hopkins y Steven Spielberg en un momento del rodaje de Amistad (StevenSpielberg, Dreamworks, 1997)


veinte años, también construye suargumento a partir del concepto delibertad que tanto interés despiertaen el director. Sin embargo, en estaocasión, la esencia se centra en unrelato de un niño androide fusio-nado con el cuento de Pinocho deCarlo Collodi, en el que David, elprotagonista, consigue escapar delos humanos que lo apresan en unajaula para aniquilarlo. Y en lo refe-rente a La lista de Schindler, unaobra maestra del realizador, es pre-ciso destacar que reconstruye conrigor histórico cómo eran los terri-bles campos de concentración dePlaszow y Auschwitz donde losnazis esclavizaron a sus prisione-ros durante la II Guerra Mundial ydonde el concepto de libertad estátan presente en toda la obra.

LA I GUERRA MUNDIAL Y ELPERIODO DEENTREGUERRAS

El siguiente hito que hallamos en lacinematografía de Steven Spielberges el relativo a la Gran Guerra(1914-1918). Sin embargo, a dife-rencia de la II Guerra Mundial, unode los pasajes más devastadores dela historia de la humanidad, repre-sentado en varias ocasiones en la

filmografía del director, la I GuerraMundial tan solo es el lienzo dondepinta uno de sus largometrajes:War Horse (Buena Vista, 2011). Lapelícula, basada en la novela ho-mónima del escritor inglés MichaelMorpurgo, cuyo guión ha sido es-crito por Lee Hall y Richard Curtis,narra las desventuras de un caballollamado Joey, que trata de sobrevi-vir al horror de la guerra en Europahasta que consigue reunirse final-mente con la persona con la quesiempre tendría que haber estado.Se trata, además, del primer film deSteven Spielberg donde el protago-nista y conductor principal de latrama es un animal. War Horse, oCaballo de Batalla como también seconoce en la traducción al caste-llano, es una cinta entretenida, enalgunos momentos exagerada y enotros cautivadora. Sin embargo, nodestaca demasiado en la filmogra-fía del director debido al trata-miento que se confecciona en todala puesta en escena. Y es que Ste-ven Spielberg confiere al largome-traje una ambientación edulcoraday algo pueril, quizá impropia parauna guerra de semejantes dimen-siones. De modo que en esta oca-sión el relato parece más enfocadoa un público infantil o adolescente,

antes que a uno adulto. A diferen-cia de como ocurría en Salvar alsoldado Ryan (Dreamworks, 1998)o La lista de Schindler (Universal,1993), producciones tratadas conmayor seriedad.

War Horse comienza en un entornorural situado en la campiña inglesade Devon, al sur de Gran Bretaña.Allí es donde Albert, el joven prota-gonista de la cinta, conoce, cría ypone nombre al caballo Joey. Pa-sado un tiempo, estalla la I GuerraMundial y el animal primero, y des-pués también Albert, se movilizanhasta el frente para combatir enFrancia contra el duro ejército ale-mán. De forma semejante a comoocurría en Amistad (Dreamworks,1997), en esta cinta también optaSteven Spielberg por mostrar unmayor favoritismo hacia un bandoen concreto. En este caso, hacia elinglés. Así, mientras que los oficia-les británicos parecen personajeshonrados y valientes, los germanosahorcan a aquellos que huyen delconflicto y saquean a los francesesen sus propios hogares. Por estarazón, la mejor parte del celuloidereside en los últimos minutos conla reconstrucción de la terrible ba-talla del Somme. Una ofensiva que

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Representación de las trincheras de la I Guerra Mundial en Caballo de Batalla (Steven Spielberg, War Horse, Buena Vista, 2011)


no fue como otra cualquiera sinouna de las más costosas y trágicasde la historia de la humanidad, enla que perdieron la vida más de600.000 soldados británicos, fran-ceses y alemanes, y en la que eldoble de personas resultaron he-ridas. Si bien, como indica el his-toriador y catedrático emérito enlas universidades de Yale y Ox-ford, Michael Howard, muchos delos que combatieron en ella pen-saron que sería la guerra que aca-baría por fin con todas lasdemás14.

En lo referente al periodo de en-treguerras, aquel acontecido entrelos años 1918 y 1939, cabe des-tacar que se trata de un hito his-tórico representado en más deuna ocasión por el realizador. Sinembargo, casi toda la interpreta-ción que se elucubra de este hitoen la cinematografía de StevenSpielberg se construye dentro dedos de los guiones protagonizadospor el intrépido arqueólogo IndianaJones. Concretamente, en el pri-mero y en el tercero de la saga:En busca del Arca perdida (Para-mount, 1981) e Indiana Jones y Laúltima cruzada (Paramount, 1989).Ambos relatos escritos y creadospor su amigo y colega de profesiónGeorge Lucas en la década de losochenta. Los dos transcurren entre1935 y 1939. Resultan interesantes

porque en ellos se interpreta ysimboliza el nazismo del TercerReich y se muestra el armamentoque utilizaban los germanos. EnIndiana Jones y La última cruzada(Paramount, 1989) vemos tambiénalgunos acontecimientos históricosrelevantes como la quema de librosde Berlín o un discurso del propioAdolf Hitler acompañado de sucúpula política. Si bien todos estoselementos tomados de la realidadson tratados con humor, y en al-gunos casos con fantasía, comosucede en la parte final de sendosfilmes. Y es que, ante todo, lasproducciones del arqueólogo soncomedias de aventuras que buscanentretener por unos minutos alespectador sin pretender ningunaintención didáctica respecto a lahistoria contemporánea. Por otraparte, Indiana Jones y El templomaldito (Paramount, 1984), la se-gunda película del explorador,transcurre prácticamente todo eltiempo en Asia. De modo que ape-nas se percibe este periodo de en-treguerras en el que las principalespotencias europeas aprovecharonpara armarse militar y tecnológi-camente a un ritmo vertiginoso.

El último de los largometrajes deesta saga, Indiana Jones y El reinode la calavera de cristal (Para-mount, 2008), es el único que es-cribe su argumento en el marco

de la Guerra Fría. Por ello es tam-bién una de las películas más in-teresantes del director, además dela segunda que mayores ingresosle ha aportado en taquilla hasta lafecha después de Parque Jurásico(Universal, 1993). En ella los so-viéticos vienen a sustituir a losque eran los enemigos tradiciona-les de Indiana Jones y ya no pue-den serlo por motivos evidentes,los nazis. Y es que los personajesrusos que aparecen en pantalla seestablecen igualmente con un ca-rácter estereotipado que los re-vela como malignos innatos queansían por encima de todo adqui-rir poderes sobrenaturales con elfin de someter a la humanidad asu antojo.

LA II GUERRA MUNDIAL ENLA PANTALLA

Cuatro son las películas que StevenSpielberg ha dirigido en el marcode la Segunda Guerra Mundial15. Laprimera de ellas, 1941 (Universal,1979), es una comedia surrealistaque roza por momentos el absurdoy que fue además una de las máscriticadas por los periodistas en laprensa internacional. De esta ma-nera, Ron Pennington calificó laproducción de grosera, ruda y ju-venil en un artículo publicado enThe Hollywood Reporter en el añoen que se estrenó16. Y el crítico y

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historia

Uno de los personajes estrambóticos de 1941 (Steven Spielberg, Universal, 1979)


periodista Michael Sragow percibióel film como una gran farsa ab-surda sobre la II Guerra Mundialque provoca una sensación similara quedarse atrapado en una má-quina de pinball17.

El argumento de la trama se sitúaen el mismo año que da nombre ala película, en la costa de Californiade los Estados Unidos de Norteamé-rica, poco antes de que el país inter-venga en el conflicto. Aborda, deuna manera desenfadada, el pánicosocial que intentaron generar en laprensa sensacionalista algunos me-dios de comunicación de la regiónante un posible ataque japonés. Asílo describe Bob Gale, guionista delmetraje:

Combinamos varios hechos históri-cos. El primero de ellos fue el subma-rino japonés que bombardeó la costade California. Este hecho ocurrió enfebrero de 1942. Un capitán japonésresbaló y cayó sobre un cactus. Se rie-ron de él los americanos que lo vierony como represalia bombardeó la costadonde estaba el vegetal. Los japonesesplaneaban poner doce submarinos enel litoral oeste para bombardear lacosta el día de Nochebuena. Creyeron

que sería un gran golpe psicológicopara nosotros […]. El pánico se ex-tendió por toda la costa18.

Por ello, el tratamiento históricoque confecciona el film se vinculaesencialmente a los distintos obje-tos militares y culturales que apa-recen en pantalla y no tanto a latrama inverosímil que se relata.Estos elementos son, entre otros,la caracterización de los pilotos,los soldados y los oficiales; losaviones que irrumpen en algunassecuencias, como el bombarderoB-17 del cual se enamora una delas mujeres, o el diverso arma-mento empleado en la producción,que abarca desde pequeñas grana-das de mano a enormes tanquesque circulan sin control en mitaddel Hollywood Boulevard de la ciu-dad de Los Ángeles. Se trata tam-bién de una película relevante encuanto a la interpretación que in-fiere de los iconos populares esta-dounidenses. En ella aparecen confrecuencia bebidas como Coca-Cola, alimentos como el Donut ylas hamburguesas, lugares emble-máticos como las típicas cafeteríascalifornianas, y pancartas gigantescon el dibujo de Santa Claus. Del

mismo modo, se muestran tam-bién referencias a otros filmes. Enuna de las escenas un militarasiste al cine para ver Dumbo, laproducción de Walt Disney. Y en loque concierne a la música, el di-rector y el compositor John Wi-lliams, frecuente colaborador ensus cintas, también simbolizan através de ella algunas de las com-posiciones más populares de laépoca, como la pieza Swing,Swing, Swing de Benny Goodman,la cual escuchamos en la secuen-cia del salón de baile.

El imperio del sol (Warner Bros.,1987) es el segundo trabajo de Ste-ven Spielberg contextualizado en laII Guerra Mundial. También co-mienza en el año 1941. Sin em-bargo, en esta ocasión, no se cen-tra en la población estadounidensesino en una familia británica quereside en la ciudad de Shanghai yque es sorprendida por la invasiónjaponesa. La familia de los Gra-ham, como así se llama, pierde,además, el contacto con su hijo Jimal que no vuelven a ver hasta quetermina la guerra en el año 1945.La trama de este guión, inspiradoen la novela del escritor J. G. Ba-llard, se ciñe al contexto históricode la China del momento. No obs-tante, se centra fundamentalmenteen estos personajes de origen in-glés. De tal modo que lo primeroque vemos en el film es la forma devida acomodada de los Graham enla ciudad. Después la invasión deShanghai por las tropas japonesas.Y, por último, las vivencias de Jimen el campo de concentración deSoochow Creek, donde es apresadojunto a otros extranjeros hasta quefinaliza el conflicto.

El concepto de esclavitud, de estamanera, vuelve a estar presente eneste largometraje. Sin embargo, sepercibe cierto halo de optimismo,ambigüedad y dulzura. Pues, aun-que recrea la invasión nipona con

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Varias mujeres apresadas por los nazis esperan nerviosas su terrible destino en una cámara de gasdel campo de concentración de Auschwitz. La lista de Schindler (Steven Spielberg, Schindler’s List,Universal, 1993)


gran realismo y vemos tambiéncómo algunas personas son maltra-tadas y sometidas a trabajos forza-dos en los recintos militares, enotros instantes del celuloide tam-bién aparecen secuencias donde eljoven protagonista juega y se di-vierte en la prisión, en los que in-cluso admira el honor del ejércitojaponés hasta interpretarlo comoalgo positivo. No obstante, losacontecimientos que presencia Jimle exigen madurar antes de lo pre-visto. Steven Spielberg suele refe-rirse al relato como “una historia di-fícil en la que podemos ver cómouna guerra transforma a un niño enun hombre”19. Por ello, en la últimaparte asistimos a la muerte de unode los mejores amigos del chico y auna dramática escena en la que Jimapenas recuerda quiénes son suspadres. Y es que si, por algún mo-tivo, la construcción del relato seteje ambigua es debido a la propiainterpretación que realiza el literatoJ. G. Ballard ya que el texto del filmestá basado en su propia biografía.Así lo recuerda el escritor:

Es verdad que los japoneses eran muycrueles, pero también muy valientes. Te-nían opiniones complejas sobre el pa-triotismo y la lealtad de la nación. Jimse identifica primero con los japonesesy después con los americanos […]. Pasé

tres años de mi vida en el campo. Co-nocía perfectamente cada piedra y cadaarbusto pero cuando salí todo me pa-recía extraño y quería volver dentro[…]. La idea de no tener que vivir enaquel recinto, de no ver el mundo através de las alambradas, me desorien-taba. Jim es feliz en el campo de con-centración, yo también lo fui. Deboadmitir que me lo pasé bien20.

La lista de Schindler (Universal,1993) también escenifica los cam-pos de concentración de la II Gue-rra Mundial, aunque el contextohistórico de este largometraje seubica en Polonia y Checoslova-quia. La trama comienza en el año1939 con la llegada de los judíos alas grandes ciudades por orden delTercer Reich. Y termina en el año1945, con la resolución del con-flicto. Los primeros minutos de ce-luloide se centran en Cracovia. Deesta manera, presenciamos la crea-ción del gueto judío en esta ciudady su posterior aniquilación. La se-gunda parte del guión transcurreen los terribles campos de exter-minio de Plaszow y Auschwitz. Enellos comprobamos cómo losnazis someten a los prisioneros aabundantes vejaciones y cómo losasesinan sin piedad21. La lista deSchindler es la producción de Ste-ven Spielberg que ha obtenido los

mejores galardones de toda su ca-rrera en Hollywood. Entre ellos,destacan especialmente siete pre-mios Oscar, incluidas las estatui-llas de Mejor Director y Mejor Pe-lícula, siete premios BAFTA y tresGlobos de Oro. Se trata, para Bea-triz Peña Acuña, de la cresta de laola de su trayectoria cinematográ-fica, pues supone para muchos crí-ticos su reconocimiento como di-rector22.

El argumento del film se centra enel capítulo más memorable de lavida de Oskar Schindler, un luju-rioso burgués afiliado al partidonazi que decide salvar la vida amás de mil judíos tras comprobarlas barbaridades que están come-tiendo los alemanes con ellos enlas fábricas de exterminio. Y esque, a pesar de que Schindler viviócómodamente antes de la guerra yde que algunos autores que inves-tigan su persona cuestionan preci-samente su benevolencia en tal si-tuación, como Roger Ebertz23 en suestudio Is Oskar Schindler a GoodMan?, para muchos de los judíosque sobrevivieron a la tragedia noes algo siquiera debatible. RenaFinder, víctima del Holocausto, lopercibe de la siguiente manera enun documental de Michael Mayhewrealizado en el año 2004:

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historia

Reconstrucción de la dura batalla del desembarco de Normandía en Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, Saving Private Ryan, Dreamworks, 1998)


Era Dios para nosotros. Estuvimos tressemanas en Auschwitz, pero afortuna-damente llegó un tren que envió Schin-dler, había sobornado con licores y co-mida a los responsables del campo.Cuando terminó la guerra todos fir-mamos una declaración diciendo quenos había salvado para que no lo asesi-naran. Los que estuvimos en su listatuvimos una suerte increíble, porquesi no fuera por él yo no estaría aquí,no habría sobrevivido, ni tendría hijosni nietos24.

La lista de Schindler es una de lasbobinas más destacadas del direc-tor, ya que con ella comienza a ma-durar el tratamiento histórico en sucine bélico. No solo posee unatrama bien construida, que logró loselogios de la crítica, sino que tam-bién expira una sensatez única.Igualmente notorio es el extraordi-nario diseño artístico de la produc-ción, en el cual se ha cuidado conesmero cada uno de los compen-dios que aparecen en pantalla. Gra-cias a esto, el director consiguetransmitir en todo momento una

sensación de realismo sin prece-dentes. Y es que para Steven Spiel-berg La lista de Schindler no repre-senta una cinta cualquiera en suextenso catálogo sino un hechohistórico tan dramático que debeperdurar siempre en la memoria detodos. Pero, como afirma MarcialCantero, resulta difícil enfrentarsea una película como esta por elalto grado de crueldad que con-tiene, no solo para cualquier inves-tigador, sino también para todoslos espectadores25.

Por otra parte, Salvar al soldadoRyan (Dreamworks, 1998) es pro-bablemente la obra maestra de Ste-ven Spielberg en cuanto al génerobélico se refiere, pues el realizadorpiensa que hasta entonces nohabía filmado ningún largometrajeque reflejara la guerra tal y comoha ocurrido en la historia26. Latrama de la película transcurre endos contextos históricos diferentes.Uno de ellos es el propio del con-flicto armado, que comienza el 6de junio del año 1944 en la playa

francesa de Omaha. El otro se des-arrolla brevemente en los años no-venta, donde Ryan, convertido enun abuelo por el paso inevitable delos años, visita la tumba del capi-tán Miller en el cementerio de loscaídos en la guerra para honrar sumemoria. El argumento se centrafundamentalmente en dos misio-nes: la toma de los puntos estraté-gicos de la playa de Normandía, yla búsqueda y rescate del soldadoJames Francis Ryan, único hijo su-perviviente de una familia nume-rosa estadounidense cuyos demásmiembros han fallecido en com-bate. Con una puesta en escena yun estilo de realización distintos alos de La lista de Schindler, puesesta última es en blanco y negro ycon escenas más estáticas, Salvaral soldado Ryan mantiene la mismaesencia que simula emotividad yrealismo a partes iguales. En estefilm ya no hay soldados valientes yosados que siempre vencen en ba-talla o a los que nada nocivo lesocurre, a diferencia de en 1941(Universal, 1979). Ni tampoco

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La Terminal (Steven Spielberg, The Terminal, Dreamworks, 2004)


existe el honor militar que con-templaba Jim en los soldados japo-neses de El imperio del sol (WarnerBros., 1987), sino el caos, la irra-cionalidad y la violencia. En estaocasión Steven Spielberg opta pormostrar el horror y la destrucciónde la guerra en su conjunto27 e in-tenta que sea el propio espectadorquien viva en presente el dramá-tico conflicto. Esto lo consigue através de la filmación de batallasque parecen sacadas de la reali-dad, gracias al rodaje cámara alhombro, a la brusquedad de movi-mientos y a una acción espeluz-nante que está vigente en todomomento. Algo que ya han perci-bido algunos investigadores queanalizan la obra del director, comoEdmon Roch28 o Guillermo Alta-res29. No obstante, la palma de lapelícula se la lleva los primerosminutos de metraje con la repre-sentación del desembarco de Nor-mandía el día D, una de las se-cuencias mejor planteadas de todala cinematografía del realizador.En ella vemos cómo combaten for-zosamente los americanos contralos germanos, conocemos el ar-mamento que utilizaban ambasnaciones, descubrimos los diferen-tes códigos de comunicación queempleaban en las ofensivas y asis-timos, en definitiva, al disparatemismo de la guerra en su con-junto.

INTERPRETACIÓN DE LAHISTORIA DEL MUNDOACTUAL

Hasta ahora hemos visto cómo Ste-ven Spielberg y sus guionistas con-templan diferentes contextos delsiglo XIX y de la primera mitad delsiglo XX para construir algunos delos relatos que aparecen en sus pe-lículas. No obstante, el interés porla historia del mundo contemporá-neo también está presente en otrasproducciones que atienden a con-textos de la segunda mitad del siglo

XX y a la primera década del sigloXXI. Lo que conocemos como his-toria del mundo actual30. Juan Car-los Pereira, catedrático de HistoriaContemporánea en la UniversidadComplutense de Madrid, experto enRelaciones Internacionales, inter-preta de la siguiente forma la im-portancia de las guerras mundialesen el devenir de la historia:

Sin duda alguna la II Guerra Mundialprovocó un conjunto de cambios trans-cendentales, una ruptura desde el puntode vista internacional, especialmente siatendemos a su triple significado: en-frentamiento entre las tres grandes ide-ologías del siglo XX, la tragedia hu-mana que supuso y la elaboración deun nuevo orden mundial a través delclásico sistema de conferencias inter-nacionales […]. La I Guerra Mundialno solo supuso el primer enfrenta-miento militar a gran escala de la épocamoderna sino que además puso en mar-cha procesos de gran impacto para lahistoria contemporánea31.

Este nuevo orden mundial se vereflejado en distintos largometra-jes del director. Es el caso de In-diana Jones y El reino de la calaverade cristal (Paramount, 2008),donde se trata de fondo la GuerraFría y las rivalidades prominentesentre los héroes estadounidensesy los soviéticos aunque con unatrama de ficción repleta de alusio-nes irreales. No ocurre lo mismocon Atrápame si puedes (Dream-works, 2002), donde se relata lavida del estafador Frank W. Abag-nale en los Estados Unidos du-rante los años sesenta. Una cintaen la que también se efectúa untratamiento de la cultura popularnorteamericana bastante suges-tivo pues aparecen representadosdiversos elementos que caracteri-zan la sociedad y las costumbresde este país. De modo que vemosen pantalla con frecuencia árbolesde Navidad adornados, casas demadera y urbanizaciones tradicio-nales de la nación, apartamentos


historia

Escena de rodaje de Munich (Steven Spielberg, Universal, 2005)


típicos de la ciudad de Nueva York,la compañía aérea Pan AmericanWorld Airways, oficinas y agentesdel FBI e incluso la historieta se-riada Flash de DC Comics.

Pero si una década de la historiadel mundo contemporáneo des-taca por encima de todas en su ci-nematografía, esa es la referentea los años setenta. Steven Spiel-berg la inmortaliza en el celuloideen varios filmes desde sus iniciosen la profesión con los estudiosUniversal, donde dirigió los rela-tos de corte realista El diablosobre ruedas (Universal, 1971),Loca Evasión (Universal, 1974) yTiburón (1975), sus tres primeroslargometrajes inspirados en loscontextos históricos de esta dé-cada. En ellos se pueden apreciardiferentes elementos que identifi-can el ámbito sociopolítico y le-gislativo de su país, que abarcandesde el uso de rifles y otrasarmas de fuego en Loca Evasión, ala publicidad indirecta de la be-bida Coca-Cola o la celebraciónde la fiesta nacional del 4 de julioen Tiburón.

Por otra parte, Steven Spielbergtambién ha dirigido guiones condistintas temáticas que combinanla forma de vida estadounidensecon supuestos imaginativos delgénero fantástico. En ellos se re-presenta tanto la década de lossetenta como la de los añosochenta y los noventa. Nos referi-mos concretamente a Encuentrosen la tercera fase (Columbia,1977), E.T. El Extraterrestre (Uni-versal, 1982), Para siempre (Uni-versal, 1989), Hook (Tri Star,1991), Parque Jurásico (Universal,1993) y El mundo perdido (Univer-sal, 1997). Relevantes tambiéndesde una óptica histórica porquecontemplan la sociedad y la cul-tura estadounidense y algunos delos valores y creencias más distin-tivos del país.

TERRORISMO Y MIGRACIÓNEN EL SIGLO XXI

El último hito histórico representadoen la filmografía de Steven Spielbergcorresponde al siglo XXI. De la mis-ma manera que ocurría con la se-gunda mitad del siglo XX, en el

nuevo siglo el realizador contemplatanto películas de corte realistacomo otras concernientes al génerode fantasía. Así, en La Terminal(Dreamworks, 2004) cimenta su crí-tica personal hacia las políticas deseguridad de la Administración Bushtras los atentados perpetrados con-tra las Torres Gemelas en la ciudadde Nueva York el día 11 de sep-tiembre del año 2001. Un film queaborda, en formato de melodrama,los problemas de inmigración pre-sentes en su país, donde variospersonajes del guión, incluido elprotagonista Viktor Navorski, soninmigrantes. Y es que, como indicaLester D. Friedman en su estudio,el director cada vez es menos in-genuo y se ha acostumbrado a mos-trar diferentes aspectos negativosvinculados a la comunidad inter-nacional. A diferencia de MichaelMoore con su trabajo Fahrenheit9/11 (Lions Gate, 2004), StevenSpielberg prefiere criticar la políticaexterior de George Bush desde pun-tos de vista más indirectos32.

La Terminal es, además, una películaque atiende de un modo particular

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Minority Report (Steven Spielberg, 20th Century Fox, 2002)


a los conceptos de globalización,libertad y consumo. Esto se reflejaen que Viktor ha quedado atrapadoen el aeropuerto J. F. Kennedy deNueva York, la ciudad más cosmo-polita de Norteamérica, donde hasido privado de su libertad porquelos Estados Unidos no reconocensu país de procedencia después deproducirse un golpe militar. No obs-tante, se acostumbra rápidamentea su nueva vida como “ciudadanoinaceptable”, en la que le rodeandecenas de tiendas donde lo únicoque puede hacer es comprar y con-sumir productos, como se cita enel largometraje.

Por su parte, la película Munich(Universal, 2005) es también unade las más interesantes del direc-tor, ya que ofrece uno de los rela-tos más realistas y espeluznantesde todo su elenco artístico33. Y,aunque representa la década delos años setenta con el atentadode Múnich en el año 1972 y lassucesivas políticas del Estado deIsrael, el contexto de este film sesupedita en cierto modo a la pri-mera década del siglo XXI, puessu argumento trata principal-mente sobre terrorismo exterior, yel estreno del film tan solo distacuatro años desde que se produje-ran los catastróficos atentados deAl-Qaeda contra las Torres Geme-las y el Pentágono.

Algo similar ocurre con los largo-metrajes Minority Report (20thCentury Fox, 2002) y La guerra delos mundos (Paramount, 2005),que también se relacionan a losatentados acaecidos en su nación,puesto que el primero trata la pro-blemática de aplicar medidas deseguridad extrema a la poblaciónestadounidense y el segundo re-crea de forma explícita la destruc-ción de las ciudades de los Esta-dos Unidos, y del resto del mundo,a manos de unos feroces y desco-nocidos invasores.

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historia

Notas:1 Fuente: Box Office Mojo. Información consultada el día

19/06/2013. Página web:http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=intl&id=lincoln.htm.

2 Fuente: Box Office Mojo. Web consultada el día19/06/2013. Para más información ver: http://www.bo-xofficemojo.com/people/chart/?id=stevenspielberg.htm.

3 Información obtenida de la Base de datos de PelículasCalificadas del Ministerio de Educación, Cultura y Deportede España, Área Cine y Audiovisuales. Consulta realizadael día 18/06/2013.

4 Los artículos publicados en el diario El País (España)son: Antón, Jacinto. “Una lanza por War Horse”,17/02/2012; Costa, Jordi. “Trotar en tiempos de guerra,09/02/2012; Palomo, Miguel Ángel. “Spielberg viaja ala Primera Guerra Mundial”, 01/11/2012; y Mantilla,Jesús Ruíz. “Spielberg cabalga la I Guerra Mundial”,08/01/2012.

5 Las publicaciones son: Kleingers, Von David. “PferdefilmGefährten: Spielberg geht der Gaul durch”, Der SpiegelOnline, Alemania, 14/02/2012; E.C. “Spielberg regresaal cine con estilo clásico”, El Universal, Colombia,21/12/2011; Porta Fouz, Javier. “Spielberg en libertad”,La Nación, Argentina, 10/02/2012; EFE. “Spielberg secambia de guerra: dirigirá War Horse”, La Tercera, Chile,04/05/2010.

6 Este medio ha publicado diversos artículos que aludenal director. Uno de ellos es “Steven Spielberg y OprahWinfrey, los famosos más influyentes de EE.UU.”, EFE,La Voz de Galicia, 13/01/2011. Entre otros.

7 Steven Spielberg en Schickel, Richard. Spielberg. A Re-trospective. London, Thames & Hudson, 2012, pág. 188.

8 En estos estudios destacan fuera de nuestro país losautores Andrew Gordon en los Estados Unidos y Jean-Jaques Moscovitz en Francia en una corriente psicoa-nalítica que interpreta las películas del director. KathiJackson, Joseph McBride, Andrew Yule, John Baxter,Lester Friedman, Nigel Morris y Frederick Wasser encuanto a metodologías biográficas y de análisis de con-tenido. Y en España, sobresalen las aportaciones de losdoctores Beatriz Peña Acuña, José Díaz Cuesta y DavidCaldevilla, centradas en estudios éticos, semánticos yestilísticos, respectivamente.

9 No obstante, las producciones que le han otorgadomenor beneficio y, por tanto, menos espectadoresfueron a ver a las salas de exhibición son: El imperio delsol (Warner Bros., 1987), Para siempre (Universal, 1989)y Amistad (Dreamworks, 1997).

10 Wasser, Frederick. Steven Spielberg’s America. Cambridge,Polity Press, 2010, pág. 2.

11 Gordon, Andrew. Empire of Dreams. The Science Fictionand Fantasy Films of Steven Spielberg. Maryland, Rowman& Littlefield Publishers, 2008, pág. 1.

12 Caldevilla, David. El sello de Spielberg. Madrid, VisionNet, 2005, pág. 261.

13 La revista Forbes considera que Steven Spielberg es enla actualidad la tercera persona del mundo del espectá-culo más poderosa de los Estados Unidos y la segundamás rica con una fortuna que oscila los 3.200 millonesde dólares. Información obtenida en junio de 2013:http://www.forbes.com/profile/steven-spielberg/.

14 Howard, Michael. La Primera Guerra Mundial. Barcelona,Crítica, 2008, págs. 9-10.

15 En relación al género bélico realizado en las últimasdécadas, recomendamos el capítulo de libro: Avilés Ba-randiarán, Javier. “El cine bélico de inspiración nortea-mericana tras el final de la Guerra Fría” compilado enAzcona Pastor, José Manuel y otros, Guerra y paz: La so-ciedad internacional entre el conflicto y la cooperación,Madrid, Dykinson, 2013, págs. 729-757.

16 Pennington, Ron, “1941”, The Hollywood Reporter,13/12/1979.

17 Sragow, Michael, “World War II, Animal House Style”,I.A. Herald Examiner, 14/12/1979.

18 Bob Gale en un documental audiovisual incluido en laversión doméstica de la película, 1941, Universal Studios,2009.

19 Spielberg, Steven en Mayfield, Les. The China Odyssey,Warner Bros. & Amblin Entertainment, 1987.

20 Ballard, J. G. en Mayfield, Les. The China Odyssey,Warner Bros. & Amblin Entertainment, 1987.

21 Recomendamos la lectura de los siguientes artículospublicados por el historiador José Luis Rodríguez Jiménez,experto en ideología fascista, nazismo y pensamientode extrema derecha: “La memoria histórica y los camposde concentración nazis”, Sistema: Revista de ciencias so-ciales, nº 130, 1996; “El debate en torno a David Irvingy el negacionismo del Holocausto”, Cuadernos de HistoriaContemporánea, nº 22, 2000; “Violencia contra minorías:sentimientos xenófobos y partidos de extrema derecha”,Debats, nº 70-71, 2000; Cómo rentabilizar los senti-mientos xenófobos”, Crítica, nº 925, 2005. Y los textos:El juicio de Nurenberg, cincuenta años después, Arco Li-bros, 1996; ¿Nuevos fascismos? Extrema derecha enEuropa y Estados Unidos, Península, 1998; y Los esclavosespañoles de Hitler, Editorial Planeta, 2002.

22 Peña Acuña, Beatriz. “El héroe americano y el éxito entaquilla: un estudio de caso”, Razón y Palabra, nº 79,2012, pág. 10.

23 Ebertz, Roger. “Is Oskar Schindler a Good Man?” en Ko-walski, Dean (ed.). Steven Spielberg and Philosophy:We’re gonna need a bigger book. The University Press ofKentucky, 2011, pág. 112.

24 Finder, Rena en Mayhew, Michael. Voces de la lista, do-cumental audiovisual, Inc. & Survivors of the Shoah Vi-sual History Foundation, 2004.

25 Cantero, Marcial. Steven Spielberg. Madrid, Cátedra,2006, pág. 275.

26 Spielberg, Steven en Bouzereau, Laurent. Salvar alsoldado Ryan. Una introducción al film, Dreamworks,2004.

27 Diferentes autores han estudiado desde una perspectivapsicológica los traumas de guerra en las personas quelos padecen. Destacamos al respecto la reciente inves-tigación de María Dolores Azpiazu Canivell, que atiendetanto a la revisión de las teorías clásicas, como alestudio del trauma en las trincheras, al estrés postrau-mático que genera el combate, y a sus síntomas y ca-racterísticas: Azpiazu Canivell, Mª Dolores, “Traumasde Guerra” en Azcona Pastor, José Manuel y otros,Guerra y paz: La sociedad internacional entre el conflictoy la cooperación, Madrid, Dykinson, 2013, págs. 391-407.

28 Roch, Edmon. Películas clave en el cine bélico. Barcelona,Ma Non Troppo, 2008, pág. 213.

29 Altares, Guillermo. Esto es un infierno. Los personajesdel cine bélico. Madrid, Alianza, 1999, pág. 354.

30 Véase el texto: Azcona, José Manuel. Historia del mundoactual (1945-2005). Ámbito sociopolítico, estructura eco-nómica y relaciones internacionales. Madrid, Universitas,2005.

31 Pereira Castañares, Juan Carlos. “Pensar sobre el sigloXX para entender mejor el siglo XXI. Tiempo, espaciosy procesos desde la perspectiva de la Historia de lasRelaciones Internacionales”. Anales de Historia Contem-poránea, nº 16, 2000, pág. 31.

32 Friedman, Lester D. Citizen Spielberg, University ofIllinois Press, United States of America, págs. 284-285.

33 Léase el capítulo escrito por los autores del presenteestudio: Azcona, José Manuel y Avilés Barandiarán,Javier, “Terrorismo internacional en la película «Munich»de Steven Spielberg” compilado por Alfonso García-Moncó (dir.), Anuario de la Cátedra Universitaria España-Israel. La Ciudad Blanca, Madrid, Dykinson, 2013, págs.309-336. En este texto se analiza la interpretación queconfiere Steven Spielberg al terrorismo en el film Munich(Universal, 2005).


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