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Marcos Sasone marcossasone.com

FLUYE SIN ESFUERZO CON

MEDITACIÓN PIANÍSTICA Haz de cada nota el Universo

Por mArcos Sasone

UN DESPEGUE DEFINITIVO HACIA TU EVOLUCIÓN MUSICAL

La palabra clave es “Consciencia” en cada nota, en cada movimiento, en cada sonido, en cada

sensación táctil, en cada emoción, en cada suspiro. Descubre el proceso que puede despertar tus

sentidos para alcanzar una mente clara y enfocada.

Mediante las técnicas de este libro podrás abrirte paso hacia un nuevo mundo de percepción,

que te permitirá salir del estancamiento, romper las barreras que te impiden mejorar en tu

estudio; potenciar tu memoria, tu técnica, relajarte al tocar en público, superar el sentirte

frustrado o incapaz, calmar tu ansiedad para alcanzar tus objetivos, dejar de postergar, poder

practicar y aceptar lo que puedes hacer de momento y … lo más importante: encontrar la

felicidad disfrutando el viaje.

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INDICE

Introducción ……………………………………………………………………………………………………………………………. 3

I. La respiración como herramienta primaria de consciencia y factores que la modifican ……………. 4

II. Consciencia corporal y respiratoria en diez ejercicios ………………………………………………………………. 13

III. La mente y sus características | Alegoría del carruaje ……………………………………………………………… 24

IV. Utilizando los sentidos como ancla para mantener la mente enfocada

V. El mecanismo de la memoria y como potenciarla …………………………………………………………………… 45

VI. La llave para una práctica exitosa …………………………………………………………………………………………… 50

VII. Reconociendo tus puntos débiles. Síntomas a tener en cuenta ……………………………………………… 52

VIII. Técnicas y lecturas que recomiendo ………………………………………………………………………………………. 55

IX. Material de apoyo …………………………………………………………………………………………………………………. 57

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Introducción

Ante todo, muchas gracias por adquirir este libro que espero sea de tu agrado y, sobre todo, de ayuda en

tu progreso musical, así como una puerta de entrada al presente … donde la magia sucede.

Lo dedico a todos los profesores y maestros que me han formado, a mis alumnos de piano que han sido

también maestros dando otra óptica a mi visión, ya que, en el deseo de ayudarlos, despertaron en mí nuevas

ideas y caminos en que hacerles llegar la respuesta a sus inquietudes, desaciertos o bloqueos; a mis padres, a

Edith, mi mujer, sin cuya ayuda no hubiera tenido el tiempo de escribirlo y sobre todo a Dios, el maestro interior

del alma.

He volcado en este escrito mi propia experiencia de 18 años dando miles de clases a alumnos de diversas

edades; los cursos que he realizado, mi experiencia corta pero concreta en el mundo del Yoga, el cual me dio más

consciencia sobre mis actos, movimientos y relajación corporal, respiración y mente. Abriendo una nueva brecha,

no solo en el crecimiento técnico instrumental, sino también en el contacto con algo que está más allá de la

mente, que es el alma, para ir en una dirección en que la mente registre, memorice y ejecute bajo la dirección del

Ser, que cada uno lleva dentro. A este ser lo percibimos cuando entramos en el “presente”, no cuando estamos

imaginando sobre el futuro o recordando el pasado. Si conectamos al presente, vamos descubriendo realmente lo

valioso en la vida y lo maravilloso de este mundo. De esa forma, uno avanza disfrutando el viaje, sin nada que

demostrar, observando con gratitud y alegría el propio crecimiento natural y en algún momento, sin ansiarlo, el

árbol de nuestra práctica va creciendo, florece y da fruto.

Siempre que alguien nos explica o habla sobre un tema que “ya sabemos”, podemos apreciar que lo hace

muchas veces, con una óptica diferente a la que hemos adoptado nosotros, y eso nos enriquece, fortalece la

memoria que vamos a tener sobre el tema y nos permite tener mayor profundidad del mismo. Espero y confío

que estos escritos aportarán algo a lo que ya sabes y has experimentado en tus meses o años de músico.

La intención primaria que me mueve a hacer este libro, es organizar todas las sugerencias, ejercicios y

recomendaciones que les hago a mis alumnos, las cuales muchas veces, al no estar sistematizadas y ser aisladas,

se vuelven difíciles de recordar e incorporar.

He intentado hacerlo concreto, práctico y ameno. Tú me dirás si lo he logrado. Gracias.

mArcos Sasone.

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I. LA RESPIRACIÓN COMO HERRAMIENTA PRIMARIA DE CONSCIENCIA

La respiración ha sido por milenios una puerta de entrada al presente, entrada a un estado más

elevado de consciencia, donde la percepción se potencia y uno descubre cosas de las que no era

consciente, aunque siempre estuvieron allí. La respiración consciente, es también una herramienta con

la cual disminuir el número de pensamientos innecesarios y aquietar las emociones negativas para

lograr un estado de enfoque y unidireccionalidad de la mente.

“El aliento es lo primero”. Buddha La respiración es el puente que conecta la vida con la conciencia, que une el cuerpo con sus ideas. -

Thich Nhat Hanh

Formó, pues, Jehová Dios al hombre del polvo de la tierra, y alentó en su nariz soplo de vida, y fué el

hombre en alma viviente. Génesis 2:7: 7

“Puedes dejar que tu respiración entre suavemente en tu experiencia”. Martin Siems “¿No está el hombre a merced del aire que respira?”. Goethe “El aire es tu alimento y tu medicamento”. Aristóteles “Hay una circulación común, una respiración común. Todas las cosas están relacionadas”. Hipócrates “Para adquirir armonía, entregarnos a la virtud del sol y el espíritu del aire”. Aldous Huxley “Estudiante ¿qué es Dios? Dios es el aliento en el que yo respiro”. Kabir “En la medida en que pasemos por alto la pausa respiratoria nos despojamos de nuestra salud”. H. Coblanzer “Cuando respiramos profundamente, es fácil sentir lo bueno que es el mundo, lo justo y lo hermoso. Estamos inspirados. Qué trágico es, entonces, que tan pocas personas respiren libremente y bien “. Alexander Lowen

Teniendo la respiración, directa relación con el estado mental-emocional, una respiración

equilibrada, amplia, serena, y nuestra consciencia de la misma es de suma importancia para armonizar

con la naturaleza, “inspirarnos” y gozar de buena salud, ¿has notado en ti mismo ante alguna situación

estresante, que respiras deficientemente? ¿o que una alteración repentina del patrón respiratorio

genera cambios en tu mente, emociones y la salud del cuerpo en general?

He incluido debajo, un fragmento breve y claro para abordar el tema, escrito por Susana Ramon.

Cuando leas la palabra “estrés”, te invito a pensarla como “PRE-ocuparse o sobre exigirse” al proyectar

que pasará algo malo en el futuro como: equivocarse, olvidarse las notas, pensar que al público no le

gustará, que no darás la talla en tu ejecución, etc. Esta exagerada pre-ocupación es, generalmente,

sobre algo que realmente no existe, porque cualquier error del pasado ya no existe ahora mismo en el

presente, y cualquier imagen mental sobre el futuro, tampoco es real o existe AHORA en el presente,

alguien que se preocupa por algo que no existe, es en cierta forma, parecido a un esquizofrénico.

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Aprenderemos más adelante a no entrar en este juego de la mente. Observemos ahora como este

estrés (PRE-ocupación o sobre exigencia) afecta negativamente nuestra manera de respirar.

“ESTRÉS, EMOCIÓN Y RESPIRACIÓN

La respiración es una de las funciones vitales de nuestro organismo. Sin ella no cabría la vida. ¿Por qué entonces nos cuesta tanto respirar plenamente?

Cuando hablamos de respiración plena, hablamos de una capacidad óptima de nuestros pulmones de oxigenarse y oxigenar nuestro organismo. En los dos movimientos que conforman nuestra respiración, la inspiración (cuando cogemos aire) y la espiración (cuando lo expulsamos), participan nuestros pulmones y una serie de músculos y estructuras que por su contracción o expansión permiten el cambio de presión interna para que “recojamos” el oxígeno. Los músculos intercostales y el diafragma, el músculo respiratorio por excelencia, se contraen y relajan, arrastrando la región torácica hacia la contracción y expansión y su correspondiente cambio de volumen para la inspiración o expulsión del aire. Cuando la respiración es “plena” u óptima el diafragma se contrae

profundamente, permitiendo así ampliar el volumen torácico para una correcta oxigenación.

La dificultad en esta acción tan natural para nuestra supervivencia, reside en que la mayor parte de las veces utilizamos solo una ¼ parte de nuestro potencial respiratorio. Ello resta capacidad de revitalizar nuestra sangre,

células, tejidos, músculos y cerebro y nuestra acción cotidiana.

¿Por qué nos cuesta tanto respirar plenamente?

La respiración está íntimamente ligada a nuestras emociones y de su gestión dependerá nuestra buena o mala salud respiratoria.

Sabemos que, en una situación de miedo, nos congelamos y casi “dejamos de respirar”. Cuando estamos ansiosos o estresados al hablar frente a un público, el ritmo cardíaco se dispara y nuestra respiración se acelera. De manera casi involuntaria subimos nuestro centro de gravedad y perdemos contacto con nuestros recursos.

Veamos como el fenómeno del estrés impacta en nuestra respiración y determina la manera en cómo respiramos.

Cuando estamos estresados, se activa el sistema nervioso autónomo simpático, cuya función es la activación

(contraria a la recuperación del sistema nervioso autónomo parasimpático). Se activan diferentes mecanismos de defensa y el organismo se prepara para luchar o huir frente a una situación considerada como amenazante o anormal. Esto en sí, es bueno, si nos encontramos frente a un peligro real. Careceríamos de instinto de supervivencia si frente a tal situación nos quedásemos tranquilos y apacibles esperando una resolución fácil del conflicto.

La respuesta del organismo al estrés, empieza por modificaciones neuroendocrinas, que pondrán en juego el hipotálamo, la glándula hipófisis y las suprarrenales. Empieza el protagonismo del sistema nervioso autónomo simpático, que provoca reacciones tales como la vasoconstricción periférica, la taquicardia, la ralentización de la movilidad intestinal. Se liberan glucocorticoides en el torrente sanguíneo como la adrenalina y la noradrenalina, el cortisol y aumenta la glucosa en sangre.

Necesitamos tal fisiología para responder a lo que nuestro organismo supone una amenaza. En condiciones normales y una vez pasada la alerta, el sistema parasimpático permite la recuperación y la vuelta del organismo al

equilibrio (homeostasis).

¿Ahora bien que ocurre, con nuestra respiración cuando padecemos estrés?

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La activación del sistema nervioso autónomo en su rama simpática, acelera la respiración que se produce de manera rápida, entrecortada, superficial y tiende a localizarse en la región torácica alta. El ritmo respiratorio aumenta, pudiendo provocar una hiperventilación. Las personas que padecen pánico escénico, conocen muy bien este fenómeno. Pongamos un ejemplo: si quisiéramos “estresar” a alguien, solo tendríamos que pedirle que realizara una respiración, rápida, poco profunda, alta…. Eso de hecho no es algo antinatural, en situaciones donde debemos prepararnos para luchar o huir.

Este tipo de respiración torácica y superficial tiene una función muy específica y supone un solo aspecto de nuestras posibilidades respiratorias.

Quiero subrayar que no existe un tipo de respiración ideal. Según las actividades que realicemos (cantar, dormir, nadar, caminar, hablar) responderemos con un u otro patrón respiratorio (respiración clavicular, torácica, diafragmática, abdominal).

Pero volvamos al fenómeno del estrés…

Respirar desde el “estrés” o las emociones que lo acompañan, no sería un problema si el proceso cumpliera su función acotada en el tiempo. Es decir, si finalizara el proceso específico, una vez desaparecido el fenómeno estresor (estresante). La dificultad surge, cuando una vez pasado “el peligro” (hacer una presentación en público, o acabar ciertas tareas profesionales que nos urgen), e incluso en periodos de descanso, persistimos en el mismo tipo de respiración, reduciendo nuestra habilidad respiratoria y contrayendo los músculos y órganos del cuerpo.

Todo movimiento en el cuerpo, es información para el sistema nervioso y tal respiración emite señales para el cerebro que entiende que la alerta sigue presente. No hay cabida aquí para una vuelta a la homeostasis o equilibrio vital del cuerpo.

Para evitar tal situación, es importante invertir el proceso, mandando nuevas señales y deshabituando a nuestro organismo a funcionar más allá de sus posibilidades, activando el sistema parasimpático, cuya función es la vuelta a la normalidad.

¿Por qué una respiración profunda ayuda a controlar el estrés o todo tipo de emoción nociva para nuestro

organismo?

Un respiración lenta y profunda, desplegara nuestro diafragma y ayudará a revertir los procesos bioquímicos y fisiológicos, ligados al estrés, enviando nuevas señales a nuestro cerebro, para que entienda que la amenaza ya ha pasado.

La respiración es una función controlada básicamente por nuestro sistema nervioso autónomo El centro que la regula es el bulbo raquídeo que a la vez actúa como regulador del ritmo cardíaco.

Podemos también influir en la respiración, de manera voluntaria liberando nuestro potencial respiratorio para reducir las respuestas al estrés inadecuadas y persistentes y las emociones que las acompañan (ira, frustración, tristeza). Ello supone un aprendizaje que a largo plazo tendrá una repercusión indudable en nuestra salud.” Escrito por Susana Ramon. Extraído de http://www.metodofeldenkrais.com/estres-emocion-y-respiracion/

La respiración consciente, nos enseña a tomar con gratitud el aire vital y a entregarlo con

desapego, es un libre fluir, una enseñanza primaria de Dios, el universo, la existencia, Tao o como

quieras llamarle, de recibir con gratitud, y sin aferrarse a lo recibido, entregarlo, en un continuo ciclo.

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Nuestra forma de respirar (muchas veces deficiente), es algo de lo cual no estamos conscientes

la mayor parte del tiempo, ya que es automática, no necesita de nuestra intervención. Pero si la tuviera,

si controláramos la respiración con consciencia y atención, podríamos equilibrar nuestra mente y

emociones y, por ende, mejorar significativamente la ejecución instrumental en cualquier circunstancia.

El manejo de técnicas de control de la respiración (las cuales veremos más adelante) serán

entonces, herramientas útiles a nuestro favor.

Veamos ahora qué factores pueden interferir con nuestra respiración al momento de ejecutar un

instrumento.

Factores que modifican negativamente el patrón respiratorio:

➢ Postura:

La postura revela las emociones internas, así mismo, a la inversa, una postura inadecuada

podría generar emociones indeseadas. A su vez, las emociones tienen su propio patrón

respiratorio. Si te observas en distintas situaciones, ante la tristeza o la ira, la postura corporal no

es la misma y el patrón respiratorio tampoco.

Susana Bloch, una psicóloga y psicofisióloga. Descubrió los patrones respiratorios y

posturofaciales de las emociones básicas, llamados “patrones efectores emocionales”, y la

manera en que una emoción puede iniciarse a partir de cambios en la respiración y en la postura

de rostro y cuerpo. Veamos algunos ejemplos de cómo la postura y la respiración se

complementan, puedes realizarlo y experimentarlo tú mismo.

• <<Rabia. “… respire con fuerza inspirando y espirando por la nariz; mantenga sus labios firmemente apretados y contraiga la mandíbula inferior; focalice su mirada tensando los párpados; ponga tensión en su cuerpo e inclínelo ligeramente hacia delante como si fuera a atacar …”

• Miedo. “… haga inspiraciones cortas y bruscas a través de la boca abierta, “conteniendo” por así decir su respiración; mantenga los movimientos respiratorios bien irregulares y de poca amplitud; al mismo tiempo abra bien grande sus ojos; tense el cuerpo inclinándolo ligeramente hacia atrás, como si tratara de evitar algo …”

• Tristeza-llanto. “…inspire con sacudidas entrecortadas a través de la nariz y luego exhale todo el aire de una vez a través de la boca abierta como en un suspiro; mantenga su cuerpo relajado con los brazos colgando; deje que la cabeza baje ligeramente y dirija la mirada hacia abajo …”

• Alegría-risa. “… inspire bruscamente a través de la nariz y exhale el aire a través de la boca en rápidas sacadas (sacudidas); al mismo tiempo estire sus labios horizontalmente tirando los bordes hacia arriba y hacia atrás; mantenga sus ojos semi- cerrados, el cuerpo muy relajado y la cabeza ligeramente colgando hacia atrás …”

• Ternura. “… respire muy regularmente a través de la nariz; ponga una ligera sonrisa; mantenga sus ojos abiertos con los párpados relajados. Incline su cabeza ligeramente hacia el lado. Mantenga su cuerpo muy relajado …”>> Susana Bloch. https://isuries.wordpress.com/2012/05/21/patrones-respiratorios-

de-susana-bloch/

Si estamos tocando un instrumento con los hombros adelantados, las rodillas juntas, la

espalda vencida y la cabeza inclinada hacia abajo, respirando entrecortado, o con la boca

abierta, no atraeremos emociones positivas que generen confianza durante nuestra ejecución

instrumental, ¿Verdad?

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Por otro lado, si adoptamos una postura incómoda, o “correcta” pero rígida-inamovible,

nos hará sentir más tensos. Esa tensión se acumulará no solo como cansancio físico y un límite

de velocidad en los dedos, sino también en forma de tensión mental. Habrá algo de fondo en

nuestra mente, que, aunque no se manifieste a gritos, creará un malestar creciente y poco

conveniente, cuando uno está incómodo (consciente o no de ello), quiere (consciente o

inconscientemente) salir de la incomodidad cuanto antes, entonces, si llegas encontrarte en esta

situación, querrás terminar la pieza cuanto antes y levantarte para acabar con la tortura.

Quizás apures el tempo o empieces a pensar “falta poco, ya casi acabo”, pero, al pensar

en el final te habrás ido imaginariamente al futuro, saliendo del presente de tu ejecución,

descuidando el enfoque sobre las notas, el sonido, la digitación, el movimiento, la dinámica, la

técnica, etc. solo querrás que termine (futuro).

Que importante es entonces poder tomar consciencia de esto a tiempo, y tener la

habilidad de revertirlo.

Mantener rígidamente una postura estática que consideremos “cómoda”, como mencioné

antes, no sirve, porque, así como al acostarnos en una cómoda cama, en una postura que nos

parece super cómoda, necesitamos cada tanto modificar nuestra posición al descansar/dormir,

ya que después de un determinado tiempo la postura cómoda deja de ser cómoda; de la misma

manera, cuando estemos tocando deberemos ser conscientes de revisar nuestra postura cada

tanto y reajustarla si es necesario.

El lenguaje es una forma de expresión verbal, pero en mayor medida corporal. La postura está

interrelacionada con los pensamientos-emociones, a su vez estos modifican la respiración, en un

feedback que modificará la postura.

Entonces si existe una inter-relación entre respiración, postura, emociones y pensamientos,

reacomodar la postura, es una forma de reencaminar el estado mental-emocional en una dirección que

favorezca la ejecución instrumental.

➢ Las emociones:

Se sabe que las emociones sostenidas en el tiempo tienen el poder de generar o curar

enfermedades, entonces, cuanto más podrán estas emociones ayudarnos o arruinarnos la

ejecución musical.

A la hora de tocar, emociones negativas pueden acumularse en el cuerpo dificultando la

respiración, tal vez se sientan en la boca del estómago, pecho, cuello, o incluso en la cabeza,

modificando la postura corporal y llenando la mente de pensamientos inoportunos,

argumentaciones y contra argumentaciones en un diálogo interno sin fin. Esto, obviamente no es

propicio durante la ejecución de un tema musical, ya que perderemos foco en el tema,

entregando nuestra valiosa concentración a un verdugo musical.

No vale la pena luchar contra las emociones, no hay que resistirlas, ya que hacerlo solo

les dará más fuerza, necesitamos saber que están de paso y así como vinieron, se irán.

Es importante estar consciente de la emoción, saber reconocerla, permitirla y soltarla

mediante la no argumentación sobre ella.

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Si una emoción es positiva y bendice tu práctica o tu concierto bienvenida sea. Pero si

alguna emoción, de repente está jugándote una mala pasada, reajusta tu postura, serena y

amplia tu respiración volviéndola uniforme. Incluso si necesitas salir adelante y la emoción del

momento está obstruyendo tu ejecución, contrarréstala con su emoción contraria; si tienes

miedo, recuerda por un instante una situación de amor pleno hacia alguna persona, o que estás

tocando con amor para las personas del público presente. Luego ampliaré más el tema

emocional en las técnicas del capítulo VII.

➢ Los pensamientos:

La filosofía oriental nos enseña que los pensamientos son como un mono loco que salta de rama

en rama, un pensamiento se enlaza con otro y, así sucesivamente en una cadena interminable.

Los pensamientos, aunque son algo “no real” de momento, porque no existen en el presente y,

solo son una representación verbal de algo, pueden generan emociones, estas últimas pueden a

su vez, modificar el patrón respiratorio y la postura en perjuicio de una ejecución instrumental.

Por ejemplo: Personalmente, en una oportunidad hace años, he estado rindiendo un

examen de piano, y mientras tocaba, en mi mente se generaban pensamientos tales como

“cuando llegues esa parte difícil que no sabes tan bien, te vas a equivocar” … y, a su vez, se

generaba otro pensamiento contra argumentando, <<no, no me voy a equivocar>> y de nuevo,

“¡SI, TE VAS A EQUIVOCAR!” y otra vez <<¡NO, NO ME VOY A EQUIVOCAR!>>. De más está

decir que ya no estaba en el presente durante mi ejecución, me había ido mentalmente al futuro,

el foco de mi atención salió de las notas que estaba tocando, mi resistencia a ese pensamiento

nefasto le dio aún más fuerza, se generó una emoción de miedo, el cuerpo se me puso tenso, se

entrecortó mi respiración y quería terminar con esa tortura a toca costa. Así que me terminé

equivocando… una y otra vez. El pensar demasiado llenó mi mente de pensamientos, me hizo

tratar de asegurar excesivamente cada nota que tocaba, y como tenía el tema más grabado en

la memoria muscular que en la mente nota por nota, se me hicieron lagunas constantes, paré y

continué hasta terminar el tema.

La mente no se puede detener, pero puede entrenarse para ser dirigida exclusivamente

hacia un objeto en cualquier actividad que emprendamos, en nuestro caso, estar al servicio de la

ejecución musical.

A veces no se puede evitar que surjan pensamientos o imágenes mentales acerca de

errores del pasado o proyecciones mentales de esos errores hacia el futuro.

Martín Lutero decía que … “no podemos evitar que los pájaros vuelen sobre nuestra

cabeza, pero sí podemos evitar que hagan un nido en ella”. Entonces, aunque los pensamientos

estén revoloteando, no necesariamente son “la verdad” acerca de ti. Si te crees lo que tu mente

imagina, estás en problemas, porque los pájaros habrán hecho nido en tu mente.

Escuché en un video de YouTube a Jaggi Vasudev, un yogui y místico indio, decir que … “toda

casa necesita un cesto de basura donde arrojar lo que no sirve, pero uno no tiene por qué vivir

en el cesto de basura”. Si te enredas con los pensamientos negativos acerca del pasado o

proyectándolos al futuro, te habrás metido en el cesto.

En realidad, todo lo que puedas argumentar sea bueno o malo te desenfoca de lo que

estás tocando, así que no es el momento de re-flexionar sino de ejecutar.

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Se debe orientar la mente hacia un solo objeto específico (la parte que estés tocando del

tema musical) y mantenerla en el presente, donde no hay recuerdos negativos ni proyecciones al

futuro, generando un espacio libre de negatividad mental o temor.

Si surgen pensamientos negativos, solo basta reconocerlos sin juzgar ni argumentar, e

inmediatamente re enfocar la atención plena sobre la postura corporal adecuada, la respiración

amplia, el sonido, las notas, la sensación de los dedos sobre las teclas, etc. Debes mantenerte

en el eterno presente.

➢ Las imágenes mentales:

La imaginación es una función de la mente, si digo, por ejemplo, la palabra “avión”, tu

mente genera una imagen, o si digo “tortuga” genera otra imagen. Ni el avión ni la tortuga están

aquí ahora mismo, pero tienes imágenes de varios aviones y diversas tortugas guardadas en tu

memoria, y la mente hace una representación de ellas.

Uno puede imaginar cosas a favor o en contra de su ejecución instrumental y, cada una

de ellas afectará positiva o negativamente al conjunto mente-emociones-postura-respiración. Lo

que imagines, sea bueno o malo, no dejará de ser imaginación, no es real, es solo una

representación mental de la realidad.

En cuanto a imaginar, puedes hacerlo con cualquier cosa que hayas grabado en tu

memoria, combinaciones de notas, acordes, texturas, etc. imaginando a su vez variaciones de

un mismo objeto o combinar varios objetos, como acordes superpuestos, música en dos

tonalidades simultáneas etc. Por ejemplo, fuera de lo musical, pensemos en la combinación de

dos animales: una tortuga con cabeza de ratón. ¿puedes imaginarla? ¿es acaso real?,

seguramente dirás “no, no existe tal cosa, o al menos la ciencia no lo ha creado artificialmente,

que yo sepa”.

Qué tal si digo que imagines a tu madre, ¿es real? … quizás digas, “si, es real, ella

existe”. Pero resulta que la imagen mental de tu madre no es tu madre, y quizás tu padre, tu

hermano o tu hermana la imaginen de otra manera, entonces, si la imagen mental es algo en sí

real, ¿cuál sería la madre real? ¿La que imaginaste tú, tu padre o tu hermana/o?

¿Entiendes hacia donde quiero ir con todo esto?

Nada de lo que imagines será real. Entonces, si nada de lo que puedas imaginar es real:

¿Qué hay con la ley de atracción?

Ok. Lo bueno y lo malo de esto, es que, al tocar una pieza, tu mente puede hacerlo real.

Si te imaginas equivocándote y no tomas consciencia de que es una fantasía, que en

verdad no te has equivocado, que solo se trata de un sueño, una representación ficticia de la

realidad, entonces, te dejarás envolver y tu mente lo hará real, cambiará tu respiración, tus

emociones, tu postura, etc. Y te equivocarás.

Si te imaginas tocando excelentemente con amor y pasión, tampoco será la realidad

(porque no deja de ser una imagen mental), pero las emociones, la respiración y la postura

tendrán un curso más favorable.

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O sea que puedes usar la imaginación a favor o en contra de la música que estés

tocando.

Solo que no sirve imaginarlo al momento de estar tocando, y eso es lo que desarrollo

a continuación.

A veces dejamos de ver los detalles porque las imágenes mentales se contraponen a la

realidad.

Cuando conoces un lugar nuevo o compras algo, seguramente, al menos la mayoría de

las veces, observas detenidamente todos sus detalles, luego pasa el tiempo y ya no los

observas, solo utilizas el nombre o la representación mental que tienes del objeto, el lugar, la

calle, etc.

Prueba algo sencillo: Cierra los ojos, Siente tu respiración y respira profundo y lento tres

veces, luego abre los ojos y observa un objeto que tengas delante, no pienses “es la

computadora, o la mesa, el libro, o cualquier otra etiqueta”. Solo míralo y observa sus detalles

como si lo vieras por primera vez, relaja tus ojos, expande tu consciencia. ¿Se ve diferente

verdad? Nuevo, fresco, con más detalles, más luces y sombras, colores, texturas, etc.

Hazlo al estar frente al piano, obsérvalo como cuando lo compraste, si tiene detalles

estéticos, aprécialos nuevamente, aprecia sus sonidos, siente la textura de sus teclas.

Aprecia y redescubre los detalles de todo lo que posees, de la calle donde vives.

Observa de la misma forma a las personas.

Si no lo haces, las imágenes mentales o etiquetas se superponen, nublan o directamente

anulan la consciencia sobre lo que tienes delante de tus ojos, oídos y todos los sentidos en la

vida real.

Por ejemplo: Quizás has estado caminando por la calle, o manejando, yendo hacia algún

lugar por un trayecto conocido, de manera que no tenías que pensar por donde ir y, mientras

ibas, imaginabas lo qué harías al llegar, te veías haciendo y diciendo tal o cual cosa.

Mientras tú estabas imaginando todo esto, perdías miles de detalles de la calle, la

vereda, la gente, los edificios, casas, naturaleza, etc., que estaban rodeándote en ese momento.

Y en algún instante, cuando despertabas de esa especie de sueño, ya casi habías llegado al

lugar.

No sé si te ha pasado, pero a mí sí. Por ejemplo, el haber leído una o varias páginas de

un libro, y al final no recordar nada, mi mente durante la lectura había “volado” hacia otro lugar,

al pasado o al futuro, una imagen mental se superpuso a mi atención en la lectura y aunque

podía seguir leyendo, mi consciencia no estaba ahí.

De la misma forma, hay miles de pensamientos que no leemos, solo suceden, entramos

como en un sueño mental y luego de algún tiempo despertamos, esto puede suceder durante la

ejecución instrumental, vocal o artística, en público o en tu práctica de estudio privada,

haciéndola improductiva. Por un momento la mente imagina y te vas de la realidad presente.

La clave es: no mentalices, no etiquetes, no imagines. Siente tu respiración. Concéntrate

y enfócate en los detalles de lo que estés tocando.

Me ha pasado al escuchar un tema musical compuesto por algún alumno, que me he

maravillado con lo hermoso que suena un acorde de tres notas, cuando al tocar yo mismo ese

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acorde, tengo la imagen mental y el pensamiento de que es algo fácil, poco desafiante, simplón

o común. O sea, ya no veo ni escucho realmente ese acorde, solo lo etiqueto, entonces pierde la

“magia”.

Realmente, cuando se ejecuta música, si resulta necesario imaginar o pensar, no sirve

estar pensando en otra cosa más que en el tema, y dentro del mismo, primero en lo que se está

ejecutando de momento, luego, si se tiene espacio mental suficiente, recordar lo inmediato por

venir.

No sirve de nada, por ejemplo, estar pensando en el final cuando recién inicia el tema, o

cuando estamos a mitad es este. Mediante la atención a los sentidos, cual anclas al presente,

como veremos más adelante, tomaremos las riendas para orientar la mente en la dirección

correcta.

RESUMEN PRÁCTICO

• La respiración amplia y serena es una herramienta útil para calmar y enfocar la

mente-emociones, logrando una mejor ejecución.

• La postura corporal correcta es clave, pero no debe ser rígida o tensa y puedes reajustarla cada

tanto.

• Los pensamientos negativos podrán aparecer, pero debes chequear la postura, la respiración y

volcar inmediatamente el foco en tu ejecución, en cómo debe sonar esa parte del tema, o sea,

observar los detalles.

• La imaginación es otra función de la mente, a veces se generan imágenes mentales de algún

suceso pasado o futuro, nada de esto es realidad, enfócate solo en el presente, no imagines

nada bueno ni malo. Siente tu respiración. Concéntrate y enfócate en los detalles de lo que estés

tocando.

• Si emocionalmente estás mal, no necesariamente es malo según la obra que ejecutes. Si

puedes mantener la compostura, podría ayudarte incluso a darle mejor intención. El problema

sería que por esa emoción tu mente comience a sabotearte. Si es así, sé consciente de esa

emoción, pero siente lo que realmente hay dentro tuyo, no lo que crees que hay, no argumentes

sobre ello, no mentalices la emoción, solo siéntela, reajusta tu postura, serénate y amplía tu

respiración para disolverla de a poco. Incluso si necesitas salir adelante y la emoción de

momento te está obstruyendo la ejecución, contrarréstala reajustando tu postura y sintiendo su

emoción contraria. Por ejemplo: si tienes miedo, siente amor. Recuerda por un instante una

situación de amor pleno hacia alguna persona, o permítete sentir que estás tocando con amor

para las personas que te están escuchando y siente ese amor.

Todas estas recomendaciones, no son mágicas, aunque son consejos sencillos, debes tenerlos en

mente a la hora de tocar y practicarlos persistentemente para ver los resultados.

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II. CONSCIENCIA CORPORAL Y EJERCICIOS RESPIRATORIOS

Darte cuenta de “cómo estás respirando”, será el punto de partida para ganar consciencia

corporal y poder relajarte.

Seguramente has experimentado alguna vez sorpresa, al darte cuenta que tenías los

hombros elevados y el cuello tenso. Y ahora mismo, ¿Cómo está tu cuello y hombros? así como

no has estado consciente de tu cuello y tus hombros, quizás tampoco estás consciente de tu

respiración en este momento, ¿Lo estabas? Si te vuelves consciente de tu respiración, podrás

hacer lo mismo con el cuerpo.

Si tus hombros-cuello estaban tensos, relájalos, o si no estaban tensos y los tienes

relajados, prueba esto: sé consciente de tu respiración … vuelve más larga tu exhalación …

¿Puedes ahora relajarlos aún más durante cada exhalación? Si pudiste, significa que no hay un

solo nivel de relajación y que la respiración te abre las puertas a mayores niveles de relajación.

La tensión es enemiga de la velocidad. Si no hay consciencia corporal y respiratoria

durante la ejecución instrumental, podrías generar sin advertirlo, una creciente tensión muscular

en tu cuerpo, esta tensión te impedirá disfrutar del momento presente, es más, te sacará de él.

Si esta tensión se va acumulando, el cuerpo con toda certeza enviará señales a la mente, pero

esta desestimará el pedido de relajación porque está muy enfocada en otra cosa (tocar el tema

“sin errores” y terminar cuanto antes).

Si entras en esta situación a la hora de tocar, te hundes más y más en la tensión, a la

larga terminas agotado física, mental y emocionalmente, como tratando de correr sobre arena

movediza.

Siempre vemos (en las películas) que una persona sale de la arena movediza mediante

una cuerda, un palo o algo a que asirse. Nuestra cuerda de hoy será la “Consciencia

respiratoria”.

Para lograr esta consciencia, el primer paso será lograr reconocer “¿Cómo estoy

respirando?” para luego modificar, si es necesario el patrón respiratorio. Evitando así acumular

tensión. De esta manera podrás sostener tu postura con el mínimo esfuerzo muscular posible,

esto facilitará mantenerte relajado, emocionalmente estable y mentalmente enfocado. Entonces

fluirás más naturalmente al tocar, o, ante un bloqueo, podrás revertir los pensamientos y

emociones negativas, manteniendo tu atención plena en la práctica.

Sigue leyendo cuando puedas sentarte al piano/teclado y tengas unos minutos para relajarte sin

que nadie te moleste

Si lo deseas, puedes utilizar el video donde guío esta primera exploración.

Link al video: https://youtu.be/cEbZ9TSFopA

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EJERCICIO 1

Sentado al piano lee o mira y escucha el audio del video

PRIMERA ETAPA: Exploración Relajación

Siéntate en una silla apoyando los pies en el piso, las piernas flexionadas a 90°, estarás

erguido con el tronco recto(cuello incluido) la coronilla de la cabeza orientada hacia el techo, las

manos apoyadas a mitad de los muslos con palmas hacia arriba (o si te es incómodo hacia

abajo), los hombros relajados pero dirigidos levemente hacia atrás para mantener el pecho

abierto, observa cómo la zona superior de la espalda se mantiene levemente contraída para

mantener el pecho abierto, a su vez las orejas se mantendrán separadas de los hombros.

(Si estás utilizando el video, cierra y relaja los ojos)

Sin modificar nada en absoluto, comienza a percibir como fluye tu respiración, repito, no la

modifiques. Solo observa si es:

• Corta o larga

• Superficial o profunda

• Rápida o lenta

• Entrecortada (con pausas en el medio de cada inhalación-exhalación) o Fluida (casi sin pausa)

Observa también con tu percepción, el movimiento que genera la respiración en tu tronco, o sea,

si la respiración es:

• Alta (toráxica/clavicular), media (diafragmática en boca del estómago) o baja abdominal, y, en

cualquier caso, si la sientes en la parte anterior o posterior del tronco.

• Ahora que identificaste el lugar en donde se mueve la respiración identifica que tanto se mueve

esa zona, poco, medianamente o mucho.

Observa si experimentas alguna tensión en tu cuerpo que esté interfiriendo con tu respiración

en:

• Hombros

• Cuello

• Pecho

• Boca del estómago

• Abdomen

• Espalda

• Rostro, mandíbula o lengua

Si has detectado tensión, regístrala en tu memoria para hacer este ejercicio en otro momento y

en caso de que sientas tensa la misma parte de tu cuerpo, sabrás “que debes relajar primeramente”

cuando estés tocando, para lograr una respiración amplia y serena.

Reconoce ahora cualquier emoción que esté presente, solo reconócela y obsérvala con tu

percepción sin generar pensamientos acerca de ella. Observa si tu emoción está o no, relacionada

con la tensión que sentiste en tu cuerpo.

Comenzaremos un proceso de relajación. Uno a veces cree que está relajado cuando en realidad no es

así, esta situación se da porque no se toma consciencia del propio cuerpo. Si no puedes saber a ciencia cierta

si estas relajado o no, tampoco puedes pretender relajarte durante una ejecución instrumental.

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Dentro de la relajación hay diferentes niveles, usaremos 3: poco relajado, medianamente

relajado y totalmente relajado.

Cuando mencione una parte del cuerpo, iremos relajando en 3 exhalaciones, pasando por: 1)

poco relajado, 2) medianamente relajado y 3) totalmente relajado.

Ahora di con certeza, “Me permito relajarme”

Mantén la postura y ten presente que lo único que no relajaremos totalmente será la espalda (ya

que sostiene la postura, mantiene el pecho abierto y los hombros hacia atrás).

Percibe como al mantener el pecho abierto, tu esternón sube ligeramente al inhalar.

Relajar en 3 exhalaciones cada una de las partes del cuerpo mencionadas debajo:

Los pies, las piernas, los glúteos, abdomen bajo, boca del estómago, pecho, hombros,

brazos y manos, cuello, rostro-mandíbula-lengua (mandíbula inferior cae y los labios apenas se

tocarán).

Percibe ahora que estás más relajado/a si tu respiración cambió en algo, si tal vez, algún

bloqueo en cuello, abdomen, pecho o en cualquier lugar que lo hayas sentido antes, disminuyó o

se disolvió por completo. Percibe si tu respiración se volvió más amplia, más serena o no, si las

pausas entre inhalación y exhalación cambiaron, si sientes el movimiento de la respiración en el

mismo lugar que antes o ahora al ser más amplia, sientes tu respiración en más lugares.

SEGUNDA ETAPA: Respiración en tiempos (Considera 1 tiempo = 1 segundo)

Manteniendo tus ojos relajados, déjalos dirigidos como mirando hacia el frente, percibe el

aire más frío que entra por tus fosas nasales y el aire más tibio saliendo.

• Comienza a inhalar durante 2 tiempos y exhalar durante 2 tiempos

Inhalación 2 t Exhalación 2 t

… al cabo de 30 segundos a 1 minuto …

Comienza ahora a inhalar en 3 tiempos y exhalar en 3 tiempos y así sucesivamente en 4

tiempos, 5 tiempos, etc. mientras notes que te es muy cómodo, y no tensionas en lo más mínimo,

ninguna zona del cuerpo, en especial los hombros y el cuello.

Mantendremos esta respiración unos 4 minutos, ten en cuenta que no es una carrera, debe serte

muy fácil y estar muy cómodo/relajante antes de aumentar la cantidad de tiempos en que respiras.

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(Después de 4 minutos) … Ahora deja de contar y respira naturalmente, percibe nuevamente tu

cuerpo registrando si has desalineado la postura o se ha tensionado alguna zona, percibe si la

respiración natural ahora es más amplia que antes o no.

¡Felicitaciones! Has concluido el primer ejercicio respiratorio.

Ya estás sentado en tu instrumento, toca el tema que mejor sepas (no porque será el que mejor

puedes tocar, sino porque podrás liberar atención para ponerla en el cuerpo y la respiración) Así que,

durante todo el tema, aparte de todo lo que ya sabes, se consciente de:

• La relajación corporal sin tensiones innecesarias que hayas logrado alcanzar

• Esa respiración natural más amplia que has conseguido.

Ve, hazlo y luego sigue leyendo…

¿Percibiste la diferencia?, antes quizás tocabas sin esta consciencia, y ahora, dividir tu atención

entre lo que tocas y la postura relajada-respiración tal vez te parezca un poco raro, como cuando

aprendiste a usar el pedal del piano, era algo extra a que prestarle atención, pero te acostumbraste y

luego ya no te costó. Valió la pena porque con pedal las piezas musicales suenan ahora mucho mejor

de lo que sonarían sin él (en los temas que lo requieren por supuesto).

Este conocimiento te servirá solo si lo aplicas, sino pronto te irás olvidando de él y se sumará

a la lista de recursos que has utilizado para superarte pero que “no han funcionado”. Nuestra mente

suele ser muy curiosa, siempre en busca de nuevos métodos, siempre algo “nuevo”, nos habitúan a ello,

desde la música comercial, la moda, la tecnología, etc.

Reflexiona en que, la mayoría de las veces los métodos no funcionan, no porque no sirvan, sino

porque no se profundiza en ellos.

Te animo a practicar durante 21 días (alternados o consecutivos) como mínimo, este primer

ejercicio respiratorio (puedes hacerlo con el video https://youtu.be/cEbZ9TSFopA ) y luego toca en tu

instrumento tratando de mantener/aumentar esta nueva percepción que has logrado. Parecen

muchos días, pero solo dedícale no más de 10 minutos antes de tocar. Tomando la postura,

Relajando y luego Respirando en tiempos, con la Consciencia siempre despierta.

Aquí te dejo una cuadrícula para ir marcando con una “X” al lado de los días que practiques:

Día 1 Día 2 Día 3 Día 4 Día 5 Día 6

Día 7 Día 8 Día 9 Día 10 Día 11 Día 12

Día 13 Día 14 Día 15 Día 16 Día 17 Día 18

Día 19 Día 20 Día 21 ¡Felicitaciones! Lo has logrado.

Debes ir adaptando la relajación correcta junto con la consciencia de una respiración amplia y

serena durante TODA TU PRÁCTICA, NO DEBES PERDER “DE VISTA” TU PERCEPCIÓN

CORPORAL Y DE LA RESPIRACIÓN.

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RECUERDA, HAZLO SOLO CON EL TEMA (preferentemente lento) QUE MEJOR TE SABES. A lo largo del libro, la respiración será uno de los varios vehículos que utilizaremos, para mantenerte siempre en el continuo “presente” de tu ejecución instrumental. No avances en la lectura del libro hasta que no hayas completado los 21 días. “Un

viaje de mil millas comienza con un solo paso” Lao Tze. ¡Adelante! 😊 Diste el primer paso. Anota una cruz en tu día 1, y así hasta completar los 21 días. Aún no he terminado el libro, pero quise compartir esta primera parte para que vayas ganando tiempo. Si crees que te será útil y estás interesado en adquirirlo, escríbeme a marcossasone@live.com.ar o vía WhatsApp a +54 9 3484381978 / +54 3484381978 enviando comentarios sobre tu experiencia y si lo crees oportuno, sugerencias. Solo recuerda que no es un libro que aborde estilos musicales, por lo tanto, las sugerencias y pedidos podrán ser en base al temario que se encuentra en el índice de esta primera parte. Estaré feliz de que te haya sido útil o interesante y, si no te aportó nada, pero te sirvió para volver a tomar consciencia de algo que ya sabías, también. Afectuosamente: mArcos