El RococóEl Rococó

Rococó – Siglo XVIII Siglo XVIII

Nació en Francia a principios del siglo XVIII. Se caracteriza por la opulencia y la elegancia, con colores vivos, en contraste con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

Se desarrolló durante los reinados de Luís XV y Luís XVI.

Es un estilo principalmente decorativo.

Rococó

El término rococó proviene de la palabra francesa rocaille (piedra) y coquille (concha), por las formas onduladas e irregulares.

El rococó se define por el gusto de los colores pasteles, suaves y claros.

Predominan las formas naturales, y tiene en común con el barroco el gusto por lo recargado

Siglo XVIII

Rococó

En un principio el nuevo estilo se aplicó en la decoración de interiores, de ahí su sobrenombre de arte de salón – Basílica de Ottobeuren (Baviera)

Rococó

Luís XIV, Rey de FranciaAdmirador del barroco, encargo diseños recargados que dieron paso a formas más suaves y coloridas.

Siglo XVIII

Rococó

Luís XIV convirtió el Palacio de Versalles, originalmente un refugio de caza construido por su padre, en un espectacular palacio real. El 6 de mayo de 1682 se mudó allí oficialmente con toda su corte.

Rococó

El Palacio de Versalles fue su gran obra se inicia en el barroco y tomara inspiración durante el Rococó.

Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico Siglo XIX

Los cortesanos vivían vidas lujosas, vestidos con gran magnificencia, siempre asistiendo a cenas, representaciones, celebraciones, etc.

Versalles Aposentos RealesEl lujo en el detalle y el manejo de colores vivos destacan en el Rococó

Siglo XVIII

Versalles Aposentos Reales Trono Real de Luís XIV “El Rey Sol”

Arte del Siglo XIX - Rococó Siglo XVIII

Siglo XVIII

Versalles Aposentos Reales

Siglo XIX

Versalles – El Trompe l'œil fue un recurso decorativo del Rococó

Arte del Siglo XIX - Rococó

Siglo XVIII

Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico

Versalles Capilla y órgano

Siglo XVIII

Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico Siglo XIX

Versalles Galería de los Espejos

Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico

Versalles Galería de los Espejos

Siglo XVIII

Siglo XVIII

Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico Siglo XIX

Versalles jardines e invernadero “L’orangerie”

Arte del Siglo XIX Rococó y Neoclásico Siglo XIX

Versalles jardines e invernadero “L’orangerie”

Rococó

Versalles jardines e invernadero - fuentes

Siglo XVIII

Giovanni Antonio Canal“Canaletto”1697 - 1768

Canaletto

Nace en Venecia. En 1716 a la edad de diecinueve años comienza a trabajar como aprendiz de su padre como escenógrafo teatral en las que pintaba amplios decorados para las representaciones. Bajo ésta temprana influencia, el artista empieza a familiarizarse con grandes paisajes urbanos a la vez que empieza a estudiar con Luca Calevaris, pintor de escenas callejeras.

Canaletto – Gran Canal, vista al noreste desde el Palazzo Balbi hacia el puente de Rialto- 1723-1724

Canaletto – Plaza de San Marcos - 1723

Canaletto – Gran Canal y el puente Rialto desde el sur- 1724/25

Canaletto – Gran Canal y el puente Rialto- 1724/25

Canaletto – Venecia vista desde la entrada del arsenal- 1732

Canaletto – Plaza de San Marcos -1732

Canaletto – Plaza de San Marcos -1747/50

Canaletto – Northumberland House -1752

Canaletto – El Tamesis , Londres- 1747

Francisco de Goya y Lucientes1746 - 1828

Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó en su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara.

Francisco de GoyaLa merienda a orillas del Manzanares1776Óleo sobre lienzo Museo del Prado

Segunda Serie

Rococó

El Quitasol - Cartones de la Real Fabrica de Tapices- segunda Serie

Siglo XVIII

Rococó

El Quitasol - Cartones de la Real Fabrica de Tapices

Siglo XVIII

Francisco de GoyaLa vendimia1777Óleo sobre lienzo Museo del Prado

La gallina ciega – Goya – 1789Tercera Serie

Francisco de GoyaLos zancos1791-1792Óleo sobre lienzoMuseo del Prado, MadridCuarta serie

Francisco de GoyaLa Duquesa d Alba en negro1797Óleo sobre tablaHispanic Society, New York

Francisco de GoyaIsabel Lobo Velasco de Porcel1804-1805Óleo sobre tabla – National Gallery de Londres

Rococó

La Maja desnuda – Goya – 1790 - 1800

Rococó

La Maja Vestida – Goya- 1802-1805

Rococó

La Familia de Carlos IV – Goya - 1800

Rococó

Los fusilamientos del 3 de mayo - Goya

El tema histórico y en especial las circunstancias del conflicto influenciaran la obra de Goya, dando paso a una de su series llamadas “Los desastres de la Guerra”, en Grabado.

Con el nombre de Pinturas Negras se conoce la serie de catorce cuadros que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al seco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo.

Francisco de GoyaSaturno devorando a un hijo1819-1823Óleo sobre muro trasladado a lienzo Museo del Prado, Madrid

Pinturas Negras de la Quinta del Sordo

Francisco de GoyaPerro semihundido1819-1823Óleo sobre revoco trasladado a lienzo - Museo del Prado, Madrid, España

Siglo XVIII - Neoclásico

Siglo XVIII - Neoclásico Siglos XVIII

El estilo nacido en Francia a mediados del siglo XVIII.

La caída del Antiguo Régimen francés en la Revolución de 1789 era la consecuencia de la oposición de clases medias y populares a un sistema político-social que estaba dominado por la aristocracia.

De ahí que la Roma republicana fuera un ejemplo a tener en cuenta.

Siglo XVIII - Neoclásico Siglos XVIII

Antonio Canova1757 – 1822Autorretrato

Escultor italiano principal representante del neoclásico.

Siglos XVIII

Antonio Canova

Las tres gracias

Siglos XVIII

Antonio Canova

Hércules

Siglos XVIII

Antonio Canova

Psique y Cupido

Siglos XVIII

Antonio Canova

Perseo y la cabeza de Medusa

Siglos XVIII

Antonio CanovaTeseo y el Minotauro

Siglos XVIII

Antonio Canova

Napoleón Divinizado

Siglos XVIII

Antonio CanovaPaulina Bonaparte – como diosa

Jacques-Louis David 1748 – 1825

Pintor francés que buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos.David llego a ser un activo participante en la Revolución Francesa así como amigo de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Participo en el régimen político, de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo Veneciano

Siglos XVIII

Jacques Louis David- Juramento de los Horacios1784 - Museo del Louvre

Siglos XVIII

Jacques Louis David - La muerte de Sócrates1787 – Museo Metropolitano de New York

Siglos XVIII

Jacques Louis David - Brutus1789 – Museo del Louvre, Paris.

Siglos XVIII

Jacques Louis DavidLa muerte de Marat1793Óleo sobre lienzo Museos reales de Bellas Artes de Bélgica

Jacques Louis DavidLa muerte de MaratDetallesCarlota Corday

Siglos XVIII

Jacques Louis David

Los amores de Paris y Helena 1788Oleo sobre lienzo

Siglos XVIII

Jacques Louis DavidMadame Recamier

Siglos XVIII

Jacques Louis DavidNapoleón cruzando los Alpes1800Óleo sobre lienzo Castillo de Malmaison, Francia

Siglos XVIII

Jacques Louis David - La coronación de Napoleón y Josefina1806

Siglos XVIII

1. Napoleón I 2. Josefina de Beauharnais 3. Maria Letizia Ramolino madre de Napoleón,4. Luís Bonaparte, Rey de Holanda5. José Bonaparte rey de Nápoles y de España13. El papa Pío VII, 14. El pintor Jacques-Louis David se encuentra en las tribunas.

Más conocido como Dominique Ingres

Ingres no es neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista. Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso coloridoJean Auguste Dominique Ingres

1780 - 1867

Siglos XVIII

Dominique IngresNapoleón en su trono imperial, 1806óleo sobre lienzoMuseo del Ejército, París

Dominique IngresLa bañista de Valpiñon1808Óleo sobre lienzo Museo del LouvreParís

Siglos XVIII

Dominique IngresLa Odalisca - 1814

Dominique IngresLa fuente1856

Dominique IngresEl baño turco1862Óleo sobre lienzo Museo del Louvre

Nace en Roma en Abril de 1849, ciudad en la que

sus padres, de nacionalidad inglesa y aficionados

a la pintura, se hallan trabajando. Tras aprender

en el taller italiano de su padre, en 1870 ingresa

en The Royal Academy Schools de Londres. Tan

sólo dos años más tarde, en 1872, exhibe sus

obras en la Sociedad de Artistas Británicos y en

1874 en The Royal Academy.

A la edad de 28 años, viaja por el extranjero

durante dos años, con especial predilección por

Italia, de aquí que sus primeras pinturas se vean

claramente influenciadas por las costumbres y

vida italianas.

Por los temas tratados en sus lienzos que

guardan similitud con los de los artistas

pertenecientes a la Hermandad, Prerrafaelista, el

pintor es considerado como un prerrafaelista

'tardío‘, pero Waterhouse está más próximo al

Romanticismo Victoriano. John Will iam Waterhouse

(1849-1917)

John William Waterhouse DiógenesÓleo sobre lienzo1882Colección privada

Etapa Clásica

John William Waterhouse Las favoritas del Emperador Honorio - 1883

John William Waterhouse CleopatraÓleo sobre lienzo1888Colección Privada

John William Waterhouse Lady of Shallot – 1888

Tate Gallery

John William Waterhouse OfeliaÓleo sobre lienzo1894Colección Privada

Etapa de influencia literaria

John William Waterhouse Hylas y las Ninfas- 1896

John William Waterhouse La bola de cristalÓleo sobre lienzo1902Colección Privada

John William Waterhouse CameliasÓleo sobre lienzo1910Colección Privada

Nace en Holanda donde fue discípulo de Henry

Leys, a quien ayudó a decorar el fresco del

ayuntamiento de Amberes, en 1859.

En 1869 se trasladó a Londres y en 1873 adquirió

la nacionalidad británica. Especialista en el

género arqueológico, pintó escenas de la

antigüedad grecorromana y, en menor medida

medievales, con un estilo realista y meticuloso. Su

obra se caracterizó por el profundo conocimiento

que revela de la arqueología y la exacta

reproducción de mármoles y bronces.

Pintor de moda entre los ricos europeos y

estadounidenses, su arte influyó de forma

extraordinaria en el cine de Hollywood,

especialmente en las películas sobre la Roma

clásica o el antiguo Egipto, como Ben-Hur o Los

diez mandamientos.

Sir Lawrence Alma-

Tadema

(1836 – 1912)

Sir Lawrence Alma - TademaLas rosas de Heliógábalo - 1888

Sir Lawrence Alma - Tademarivales inconscientes - 1893

Sir Lawrence Alma – TademaEl encuentro de Moises- 1893

Sir Lawrence Alma – TademaNo me pidas más - 1908

Sir Lawrence Alma - TademaSilver Favourites, 1903oleo sobre madera Manchester City Art Galleries

Sir Lawrence Alma - TademaEl Coliseo1903oleo sobre madera Manchester City Art Galleries

Sir Lawrence Alma - TademaEscultores romanos1905oleo sobre madera Coleccion Privada