INTRODUCCINLa msica es tan antigua como el propio hombre y hay manifestaciones que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la egipcia, la china y la japonesa. Nos vamos a centrar en una parte de la Antigedad que es conocida como la poca Clsica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Cada del Imperio Romano en el ao 476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana. En la poca griega es donde se comienza a tener una informacin de la msica ms relevante. As, en este periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de msica como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artsticos que se han conservado, podemos hacernos una idea de cmo era la msica griega.

Los griegos de la poca clsica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como las matemticas, la filosofa,....y tambin la msica. Para ellos la msica era muy especial y por ello la tendrn muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y dems ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesa y a la danza. Los griegos creen en el potencial pedaggico de la msica, por lo que estar muy presente en la formacin de los jvenes.

Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que haban desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la msica griega.

EL ORIGEN DIVINO DE LA MSICA Los griegos de la Antigedad atribuyen a la msica facultades mgicas. Para ellos la msica puede ser capaz de curar enfermedades, modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo de prodigios, de catstrofes, de adversidades climatolgicas. Por ello, la eleccin de la msica para cada ocasin es muy importante. Habr msicas que estn prohibidas ya que se relacionan con algn hecho negativo ocurrido y piensan que se debe al castigo a alguno de sus dioses.

La msica va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada dios griego va a estar relacionado con un instrumento que l mismo invent. As por ejemplo, al Dios Hermes se le atribuye la invencin de la lira, que segn cuenta la leyenda, construy cuando era muy pequeo con un caparazn de tortuga. Su hermano Apolo que era muy envidioso le cambi la lira por un rebao de vacas, por eso en todas las imgenes aparece Apolo con la lira.

Otra leyenda griega cuenta la historia del Dios Pan, al que se representa con la cabeza y el tronco de hombre y las extremidades inferiores de macho cabro. Pues bien, a este Dios se le atribuye la Flauta de pan. Cuenta la leyenda que su bella amada Siringe muri y se convirti en caa. Con esta caa, Pan hizo una flauta de varios tubos. Este instrumento an se utiliza en la actualidad en algunas regiones de Latinoamrica y se conoce con el nombre de flauta de pan o siringa, debido a la mitologa griega.

Existen otras muchas historias y leyendas sobre los dioses griegos y los instrumentos, como la de Marsias y Atenea o la de Orfeo y Eurdice.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA GRIEGA La msica griega, estaba sometida generalmente a la transmisin oral. La poesa y la danza (es decir la palabra y los gestos) van a ir siempre unidas a la msica y le van a servir de apoyo para garantizar su difusin.

Son muy pocos los fragmentos de trascripcin musical griega que nos han quedado (podramos hablar de unos 40), extrados de inscripciones en piedra, de papiros y otros restos arqueolgicos, pero hay que tener en cuenta que cualquier reconstruccin es una mera aproximacin a su msica.

An as, podemos hacernos una idea de las principales caractersticas de la msica griega:

La msica griega es mondica, esto no quiere decir que canten a una sola voz, sino que todas las voces cantan la misma meloda. Incluso los instrumentos acompaaban imitando la misma voz meloda que el cantante. Estos instrumentos, en ocasiones realizaban pequeos adornos a modo de improvisacin y a esta tcnica se le conoce con el nombre de "heterofona".

La forma de notacin griega era alfabtica, las alturas del sonido se representan mediante letras del alfabeto griego. El ritmo lo reflejan mediante los pies mtricos, utilizados en la poesa, que son unos signos (rayas, puntos o semicrculos), colocados sobre las letras, que indican combinaciones de valores cortos y largos.

El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las cuatro cuerdas de la lira, que ellos denominan tetracordo. Uniendo dos tetracordos obtienen una sucesin de ocho notas descendentes que se denominan modos (podramos decir que son el origen de las actuales escalas). Cada modo comienza con una nota distinta y dependiendo de sta, variaba la distribucin de los tonos y semitonos. Podemos destacar cuatro modos principales.

Una de las primeras fuentes de msica griega que nos encontramos es "El epitafio de Seikilos" que se trata de una cancin inscrita en una columna funeraria que data del siglo I D.C. En esta inscripcin podemos ver cmo era esa notacin musical alfabtica de la Antigua Grecia. Aqu puedes ver la columna con el epitafio y una trascripcin con los sonidos el ritmo y la letra.

TEORA MUSICAL GRIEGA Sabemos que la msica cumpla un papel fundamental en la vida de los griegos, por ello est presente en todas las celebraciones y acontecimientos de la vida cotidiana.

La msica es muy importante para la educacin de los jvenes, ya que los filsofos griegos se basan en la Teora del Ethos. Segn esta teora, la msica es capaz de modificar las conductas de las personas; esto quiere decir que segn las melodas que escuches, tu forma de comportamiento variar de una u otra manera. Las personas ms influyentes de Grecia pronto se dieron cuenta de esta facultad de la msica y decidieron dedicar grandes esfuerzos a la hora de educar a los jvenes segn su conveniencia.

As, elaboraron una lista en la que enumeraban los diferentes modos griegos y la conducta que desarrollaba cada persona. Por ejemplo, el modo frigio es el adecuado para desarrollar conductas apacibles, el modo lidio sirve para expresar el llanto y el dolor...De esta manera, educando a los nios desde muy pequeos en unos determinados modos, eran capaces de crear estereotipos de personas que luego desarrollaran cierta actividad (los soldados seran agresivos, las mujeres seran dciles,...), y as se garantizaban la sociedad que ellos deseaban.

En la Teora del Ethos destacan personajes muy importantes, como Aristteles o Platn. Y este pensamiento se extendi hasta la Edad Media. Hoy en da, est de moda la musicoterapia, ciencia que se encarga de curar enfermedades de carcter psicolgico mediante la msica, es decir, modificar ciertos comportamientos (agresividad, hiperactividad,...), por lo que podemos afirmar que de alguna forma la Teora griega del Ethos sigue estando vigente.

Otro de los fundamentos de la msica griega es el de la Teora de las Esferas, en la que podemos destacar al matemtico Pitgoras. En esta teora los griegos equiparan la msica al Universo. Los sonidos son los diferentes cuerpos celestes, que se mueven con un ritmo determinado; Pitgoras afirma que los cuerpos del cosmos con su movimiento producen sonidos y esos sonidos forman las armonas ms perfectas, las cuales el hombre no puede escuchar ya que es un ser imperfecto que se ha acostumbrado al sonido terrenal.

Pitgoras, adems, es uno de los ms importantes tericos de la msica griega. A l se le atribuye la creacin del monocordio, que se trata de un experimento con el cual este matemtico logr obtener todas las notas de la escala. Pues bien, el monocordio es una cuerda tensada sobre dos ejes, que al tocarla emita un sonido; si colocabas el dedo en la mitad de la cuerda y volvas a pulsarla obtenas el mismo sonido a distancia de octava, si pisabas dos terceras partes y emitas un sonido ste estaba a distancia de quinta del primero. Y as, dependiendo de la longitud de la cuerda, Pitgoras crea las proporciones que dan lugar a todas las notas. Crea por la tanto una gran relacin entre la msica y las matemticas.

LOS INSTRUMENTOS EN LA ANTIGEDAD Hoy en da no existe ningn instrumento de la Antigedad que haya llegado hasta nosotros, por ello, para conocer estos instrumentos tenemos que fijarnos en los dibujos sobre cermica y sobre grabados en piedra o en otros materiales o bien recurrir a dibujos que nos recreen cmo deban ser estos instrumentos.

La funcin principal de los instrumentos en la Antigedad era la de acompaar a la danza, al canto y a la poesa. Hasta el siglo V D.C. es muy raro encontrar a los instrumentos como solistas.

Los griegos, no obstante, conocan instrumentos de las tres familias. Luego los romanos los adoptaron. A continuacin se citan los ms importantes.VIENTO

AULS: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los tubos. Los romanos llamaron a este instrumento TIBIA.

SIRINGA: Tambin conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador. Se trata de un conjunto de tubos de caa unidos entre s. Los romanos lo llamaron Fistula Panis.

CORNU: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre todo para fines militares.

CUERDA

LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas con el caparazn de una tortuga como caja de resonancia. Tambin se hacan con cuernos de cabra sobre los que se tensaban las cuerdas (que eran tripas de animal secas). Al principio la lira tena 4 cuerdas y poco a poco se le fueron sumando ms. Existieron instrumentos desarrollados a partir de la lira como el Barbitn o la ctara.

PERCUSIN

CRTALOS: Pequeos platillos que se entrechocaban. En principio eran dos piezas cncavas de madera y ms tarde de metal.

TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de madera. Se golpeaba con la mano.

INTRODUCCIN La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa est encuadrada entre La Antigedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Cada del Imperio Romano en el ao 476 y el Descubrimiento de Amrica en 1492.

Es un perodo muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una poca de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarn toda Europa.

La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). poca de gran prosperidad econmica, poltica y tambin cultural. Es la poca del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarn a tener ms poder que el propio monarca. Aqu se desarrollarn los estilos artsticos ms importantes de este periodo, que son el Romnico (S. XI) y el Gtico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolucin musical de la poca: El nacimiento de la polifona.

En la Edad Media, la Iglesia Catlica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, ser durante gran parte de este perodo la msica que gobernar todos los territorios, ya que en esta poca, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harn con el poder de una sociedad casi analfabeta.

No obstante, la msica profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarn en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.

MSICA RELIGIOSA En el ao 313, el emperador Constantino se convierte al cristianismo y se redacta el Edicto de Miln, que reconoce la libertad de culto para los cristianos, que hasta ahora haban realizado sus ceremonias religiosas escondidos. A partir de este momento la msica religiosa va a comenzar a desarrollarse y extenderse.

La Iglesia pronto contar con un gran poder poltico y cultural, por lo que todas las artes de esta poca harn referencia a temas religiosos. Hay que tener en cuenta que tanto la msica, como la pintura y las dems artes del medievo tienen como nicas finalidades la alabanza a Dios y la transmisin de la doctrina religiosa.

La msica religiosa de la Edad Media ser eminentemente vocal, ya que cualquier elemento que distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana puede ser desechado. Por ello, la msica instrumental es tratada como algo vaco y que slo sirve para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es apartada de los oficios litrgicos.

Dentro del desarrollo que va a tener la msica religiosa a lo largo de la Edad Media, podemos distinguir dos grandes grupos que estudiaremos a continuacin:

EL CANTO GREGORIANO: que ocupar buena parte de la Alta Edad Media.

EL DESARROLLO DE LA POLIFONA: que surgir a finales del siglo IX y se desarrollar durante el resto de la Edad Media.

EL CANTO GREGORIANO En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia con cantos diferentes. De esto tom buena nota el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realiz una unificacin de los cantos que se daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razn por la cual este tipo de canto recibir el nombre de CANTO GREGORIANO. Esta recopilacin tuvo lugar hacia finales del S. V y principios del VI. A partir de este momento, este tipo de msica ser el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de entonces, ser relegado poco a poco por el surgimiento de la polifona.

CARACTERSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:

Es el canto oficial de la Iglesia Catlica.

Es msica vocal sin acompaamiento instrumental.

Es canto mondico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos cantan la misma meloda.

Es canto en latn, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Catlica.

Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.

TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

Segn las formaciones de los cantores: ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.

RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.

DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

Segn la relacin de texto y notas: SILBICO: a cada nota le corresponde generalmente una slaba del texto.

NEUMTICO: dos a tres notas por cada slaba de texto.

MELISMTICO (adornado): muchas notas para una slaba de texto.

En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas) derivadas de los modos griegos que veamos en el tema anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro modos marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su vez en un modo autntico y otro plagal, en funcin de la nota de recitado, que es la que ms se repite (tambin conocida como dominante salmdica o tenor).

A finales del siglo XI aparece en la msica occidental la polifona (varias voces que suenan a la vez realizando melodas distintas). Este hecho marcar el desarrollo de la msica a partir de ese momento. En el desarrollo de la polifona se distinguen tres periodos que vamos a ver a continuacin:

POLIFONA PRIMITIVA

Aunque ya se tienen noticias de prcticas polifnicas en la Antigedad, los primeros ejemplos escritos que nos quedaron de canto a varias voces se remontan a finales del siglo IX. Las dos formas ms importantes de este periodo son las siguientes: ORGANUM: Es la ms primitiva y rudimentaria forma polifnica. Consiste en aadir una voz paralela al canto gregoriano. Esta segunda voz debe estar a distancia de 4 o de 5 por debajo de la principal y se le llama "vox organalis", mientras que el antiguo gregoriano recibe el nombre de "vox principalis". Poco a poco el organum se ir complicando y se aadirn nuevas voces.

DISCANTUS: Surge en el siglo XI. Las dos voces, ya no se mueven de forma paralela como en el organum, sino en movimiento contrario, es decir, mientras la meloda principal asciende la organal desciende o viceversa.

ARS ANTIQUAEs as como se denomina al periodo que comienza hacia la mitad del siglo XII y se extiende hasta finales del siglo XIII. Durante esta poca, Europa vive tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Pars se convierte en la capital cultural del continente. Se construye la Catedral de Notre Dame, en la que se crear una escuela musical que acoger a los mejores msicos del momento. En este centro se desarrollarn todas la evoluciones de la polifona de esta poca, como LEONIN y PEROTIN.

En este periodo van a evolucionar tanto la notacin como la tcnica musical, lo que facilitar el desarrollo de la polifona.

Las dos formas de composicin ms importantes de la poca son:

ORGANUM: que aunque haba existido en el periodo anterior se va a desarrollar en gran medida hasta crearse "organum triplum" (a tres voces) y "organum cuadruplum" (a cuatro voces). Las voces ahora ya van a ser mucho ms libres, sin tener que respetarse el paralelismo del organum primitivo. El organum melismtico es aquel en el que la voz principal (del antiguo gregoriano) se mueve con notas muy largas mientras que las otras voces van haciendo melismas (adornos). Esto se puede ver en la obra de Perotin: "Sederunt Principes".

MOTETE: Es una forma polifnica que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta un texto distinto y tiene tambin un ritmo diferente.

ARS NOVA

Es el ltimo periodo de la msica religiosa en la Edad Media. Ocupa el siglo XIV. La polifona va a seguir su desarrollo y se van a crear una serie de nuevas teoras musicales que irn concediendo cada vez ms libertad al compositor.

El nombre de Ars Nova viene dado por un compositor llamado Philippe de Vitry, quien titul as un tratado musical en el que se establecan las nuevas pautas para escribir msica. A partir de este tratado, a esta poca se le conoce con este nombre. En el Ars Nova, la polifona medieval alcanza su mxima perfeccin. Algunos compositores, adems de Vitry, destacados de esta poca son Guillaume de Machaut o Francesco Landini.

Entre las formas ms importantes de la poca est el Motete, que sigue desarrollndose hasta llegar al punto en que cada voz puede tener un texto distinto; o el Canon, composicin contrapuntstica en la que todas las voces cantan la misma meloda pero realizan su entrada de forma progresiva.

Contra las nuevas teoras musicales expuestas por Vitry en su tratado, reaccionaron violentamente los msicos ms conservadores, por lo que en esta poca podemos hablar de una contienda entre los msicos ms tradicionalistas que vean los ltimos adelantos como fuera de lugar y los modernistas que seguan desarrollando la polifona.

MSICA PROFANAAunque la msica religiosa es la que ms importancia va a tener durante la Edad Media, bien es cierto que existi otro tipo de msica que no tena ninguna relacin con el culto o la religin. Estamos hablando de la msica profana.

Este tipo de msica se desarrolla de manera paralela a la religiosa y ser interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares, que reciban distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que se encontraban.

Los trovadores fueron poetas-msicos que normalmente pertenecan a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en Espaa. Su nacimiento se sita en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platnico. Tambin cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.

Los troveros tambin surgieron en Francia, pero en el norte (en las regiones de Artois y Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras estn escritas en la lengua d'Oil (que ms tarde dio origen al francs actual). La temtica de los cantos es similar a la de los trovadores. Tambin contaron con gran prestigio entre las clases sociales actuando en diferentes palacios y castillos del norte de Francia.

El movimiento trovadoresco se ir extendiendo por toda Europa y adquiriendo diferentes denominaciones en cada lugar. As, por ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y escriban en su lengua verncula (el alemn). En Espaa, los trovadores alcanzaron gran importancia sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan Cntigas.

Entre los trovadores ms importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazn de Len o Guillebert de Berneville, adems de los espaoles, el gallego Martn Codax, el cataln Rimbaut de Vaqueiras o el mismsimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen (de manera ms o menos acertada) las Cntigas de Santa Mara.

En cuanto a la composicin trovadoresca, podemos decir que se trata de una msica de textura mondica con acompaamiento instrumental. Se basan en los modos gregorianos pero con un ritmo ms marcado, ya que son obras ms rpidas y alegres.

Los juglares eran msicos ambulantes que no slo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que adems realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...). Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacan en las plazas de los pueblos. Eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran en definitiva una especie de saltimbanquis con bastante mala reputacin.

Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas importantes, se asentaron en las ciudades y refinaron su estilo dejando atrs el espritu jocoso y perfeccionando su interpretacin musical.

Con la llegada del cristianismo se vigila de cerca la danza, ya que al formar parte de la msica profana, era vista por la Iglesia como un acto impuro que alejaba a los fieles del mensaje del Evangelio. Por ello, hubo pocas en las que se lleg a prohibir.

Las nicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales estn fechadas hacia 1420 y nos han llegado gracias a la pintura y a las obras literarias. Por ello sabemos que la danza existi durante la Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales eran los pasos concretos de cada danza.

En cambio, s podemos saber que existan dos formas bsicas de bailar, por parejas o en grupo, que unas veces se colocaba formando una lnea recta y otras formando un crculo cerrado.

En la Edad media los cantos populares generalmente eran danzados. Instrumentos, danza y voz se fundan, por lo tanto, en un slo arte.RESUMEN DEL DESARROLLO DE LA MSICA MEDIEVALPERIODOMONODAPOLIFONA PRIMITIVAARS ANTIQUAARS NOVA

SIGLOSS. V a VIIIS IX a XIIS XII a XIIIS XIV

TIPO DE MSICACanto gregorianoOrganum y DiscantusDesarrollo del

organum y nuevas formas

Desarrollo de la msica profana

PERSONAJES RELEVANTESMonjesLeonin y Perotin (Escuela de Notre Dame)P de Vitry y G de Machaut

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las ms importantes dentro del mundo cultural y artstico. En esta poca se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarn la cultura y el arte como nunca antes haba ocurrido.

CONTEXTO HISTRICO:

Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas absolutas, terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirn ciudades estado). Los grandes nobles y aristcratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarn en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo econmico, mejorarn los medios de comunicacin y los transportes, lo cual facilitar la movilidad de los msicos y el intercambio y propagacin de ideas musicales.

Por otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Catlica sern importantes para la evolucin de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:

En el mbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrs las ideas teocentristas del medievo.

Algunas de las caractersticas culturales de esta etapa se resumen a continuacin:

Progresiva laicizacin del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.

El nacimiento de la imprenta, que permitir un mayor desarrollo de la cultura en todos sus mbitos.

El concepto de autor: dejamos atrs al artesano annimo de la Edad Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.

Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una poca oscura y sin inters artstico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clsico sobretodo de Grecia y Roma.

CONTEXTO MUSICAL:

Dentro del mbito de la msica se darn las siguientes caractersticas:

Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, adems de por la invencin de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.

Desarrollo de la msica profana e instrumental, tambin influidos por el espritu humanista. Cada vez se crea ms msica de carcter no religioso y en detrimento de la msica sacra. Recordemos que la iglesia haba menospreciado la msica instrumental, y sta ahora experimentar un gran desarrollo.

Profesionalizacin de los msicos: la msica sigue creciendo en complejidad, como ya lo haba hecho en los ltimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los msicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA RENACENTISTA La msica del Renacimiento suena distinta a la msica medieval. Esto se debe a que se van a producir una serie de cambios, de los cuales destacamos los siguientes:

Desarrollo de la tcnica polifnica: ya en el Ars Nova la polifona haba alcanzado una gran complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarn hasta nuestros das (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del mbito polifnico destacan dos tcnicas de composicin, una contrapuntstica (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofnica (en la que las voces se mueven de manera homognea).

Sustitucin del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado la polifona, los sistemas de notacin tienen que desarrollarse en cuanto a la mtrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una msica con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas.

Cambios en la armona: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras ser el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.

PERIODOS DE LA MSICA RENACENTISTA El Renacimiento hemos dicho que abarca los siglos XV y XVI, dentro de este periodo podemos distinguir tres etapas:

Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido tambin como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoa (que posean territorios en los Pases Bajos, Blgica, parte de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se convertirn en los ms importantes de esta poca. Entre los compositores ms destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprs. La mayor parte de la msica de estos autores ser religiosa (misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento ser muy frecuente la tcnica compositiva denominada contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema motivo repetidamente entre las distintas voces.

Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los msicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales. En Italia el gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en Alemania se desarrollar el lied (cancin) y en Francia destaca la chanson.

Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se convierte en el pas ms importante musicalmente hablando, las innovaciones ms interesantes vendrn dentro de la msica profana; sin embargo, las dos figuras ms destacadas en este periodo se dedicarn a la msica religiosa, y son Giovanni Pierluigi da Palestrina y el espaol Toms Luis de Victoria. Los gneros ms importantes siguen siendo el motete y la misa. En esta poca tambin tenemos que destacar al italiano Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del cual escribi ocho tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la pera, con su Orfeo de 1607.

LA MSICA RELIGIOSA Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarn con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martn Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que no comparte algunas de las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear as el protestantismo, que se convertir desde entonces y hasta nuestros das en la religin mayoritaria de Alemania. A este hecho se le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevar a cabo una serie de cambios, alguno de los cuales afectar a la msica. Hemos de saber que Lutero era un gran estudioso de la teora musical.

Entre los cambios ms importantes destacamos los siguientes: Utilizar el alemn en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era muy importante que la gente comprendiese lo que se deca en la liturgia y que incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si las celebraciones se seguan realizando en latn, debido a que era una lengua que slo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo.

Evitar la polifona compleja, desarrollando la msica homofnica, ya que el gran desarrollo al que haba llegado la polifona haca que no se entendiese el texto. Lutero crear una nueva forma musical: EL CORAL, que ser el gnero ms importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser una composicin sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en alemn y presenta una textura homofnica.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII tambin se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de la cual se proclama mximo mandatario, y as acapara todo el poder poltico y religioso de su pas. A partir de este momento, la iglesia anglicana desarroll una nueva forma musical denominada ANTHEM, que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litrgicas.

La iglesia catlica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar los males en los que est sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de Trento", en el que se tratan de establecer las directrices de la nueva iglesia catlica. Algunas de las novedades afectarn al terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:

Seguir utilizando el latn en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad cristiana. Esta norma seguir vigente hasta el Concilio Vaticano II.

Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado, ya que no era posible entender los textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la msica religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano.

Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que slo se debe interpretar msica religiosa. Esta norma, en teora, hoy en da contina vigente.

Los gneros ms importantes de la msica religiosa catlica sern el motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unin de todas las piezas de la liturgia), en los que se evitar la complejidad polifnica. Los compositores principales de la iglesia catlica son los italianos Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso (que tambin realiz numerosos madrigales), y los espaoles Toms Luis de Victoria y Cristbal Morales.

MSICA VOCAL PROFANA A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en cada pas; es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales".

Algunas de las caractersticas, que al comienzo del tema citbamos como generales, se van a mantener, pero cada pas desarrollar diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernculas (propias de cada territorio) y no en latn como suceda en la msica religiosa. A continuacin se exponen los gneros ms importantes de algunos pases:

ITALIA: El gnero ms importante es el MADRIGAL. Se trata de una forma de polifona compleja escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es msica "a capella", aunque se le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de carcter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los compositores ms importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.

FRANCIA: La forma ms importante de este pas es la CHANSON. Es una forma polifnica normalmente con acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El compositor ms destacado es Clement Janequin.

ESPAA: El gnero que destaca es el VILLANCICO, que es un gnero que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofnica con estructura de estribillo-copla-estribillo. El compositor ms representativo de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo "El cancionero de Palacio". Junto con el villancico en Espaa tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la Ensalada.

LA MSICA INSTRUMENTAL Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el resurgir de la msica instrumental que hasta entonces haba estado marginada. Ahora poco a poco ir ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicizacin de la msica promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite del odo. Este tipo de msica evolucionar en campo profano ya que la Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los actos religiosos.

Otro aspecto importante es que con la invencin de la imprenta se van a difundir muchos libros con partituras y teora musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la msica y aprender a tocar un instrumento. Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la msica del Renacimiento:

PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que primitivamente estaban escritas para varias voces y que sern adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifnicos como el rgano y otros instrumentos de teclado. Destacan en este grupo formas como el ricercare o la canzona.

PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas piezas podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha. A este tipo de msica corresponden gneros como la fantasa o la toccata.

PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: Se trata de que el intrprete parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacan las diferencias; ste fue el nombre que recibi en Espaa el tema con variaciones en el cual destac el compositor espaol Antonio de Cabezn.

PIEZAS CREADAS PARA LA DANZAAUTORES DESTACADOS DE LA POCA

GABRIELI, Andrea y Giovanni

DI LASSO, Orlando

PALESTRINA, Giovanni Perluigi da

DE VICTORIA, Toms Luis

SITUACIN Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Est encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creacin de la primera pera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750), que ser el genio indiscutible de esta poca.

CONTEXTO HISTRICO

Las monarquas absolutas dominan el panorama poltico de una Europa que est sumida en un continuo de luchas polticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectculos en los que la msica siempre estar presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarn en sus grandes cortes y palacios.

CONTEXTO CULTURAL

El Barroco es una poca de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta poca se darn cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Caldern, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velzquez, Murillo, Rubens o Rembrant; adems de destacar cientficos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton.

La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es comn encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vaco).

El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se haba hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZN y el SENTIMIENTO. La razn en cuanto que intentan buscar la lgica y el lado cientfico de todo. El sentimiento del ser humano que se har evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la pera.

CONTEXTO MUSICAL

Este pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. As pues, en este periodo se busca una codificacin de todos los parmetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la msica. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armona):

"...la msica es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemticas...."

Pero adems, se van a crear nuevas tcnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monoda acompaada, contrastes tmbricos, uso de dinmicas,...). La pera ser el gnero que ms desarrolle la expresin de los sentimientos.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA BARROCA Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darn a este periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. A continuacin destacamos las ms importantes:

LA MONODA: Los compositores de Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que haba llegado el contrapunto renacentista, ya que as no se poda expresar ningn tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monoda acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta tcnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad. En el campo donde ms se desarroll fue en la pera.

EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la cancin. La meloda principal es acompaada por esas sencillas notas del bajo, pero el intrprete puede improvisar sobre las mismas (manteniendo su estructura), creando un relleno armnico que va cambiando durante toda la obra. Normalmente,los instrumentos que se encargarn del bajo continuo sern instrumentos polifnicos como el rgano, el clave o el arpa.

ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armona en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la msica utilizando compases. La msica quedaba medida por completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.

NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo para la msica orquestal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli,...). Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica.

PERIODOS DE LA MSICA BARROCAPodemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

PRIMER BARROCO: Ocupara la primera mitad del siglo XVII. Se da un mayor predominio de la msica vocal sobre la instrumental. Los compositores realizan experimentos armnicos que ms tarde darn lugar a la msica tonal en cierto modo producido por el nacimiento de la pera. En esta poca se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Los compositores ms destacados son:en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.

BARROCO MEDIO: La msica instrumental gana terreno y se pone a la altura de la vocal. Se abandona poca a poco la msica modal y hay una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores ms relevantes de esta poca son: Henry Purcell en Inglaterra y Jean Baptiste Lully en Francia.

BARROCO TARDO: Se da un predominio de la msica instrumental sobre la vocal. La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras ms representativas son: los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Telemann y los italianos Antonio Vivaldi y Domenico Scarlatti.MSICA RELIGIOSA La msica religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un gran peso en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la catlica aprovecharn las innovaciones que se dan en la msica profana para crear nuevas formas.

Una de las tcnicas que ms se desarrollar dentro de esta msica ser el "policoralismo", que se dar sobretodo en la escuela veneciana con los autores Andrea Gabrieli y sobre todo su sobrino Giovanni Gabrieli. Esta tcnica surge en la iglesia de San Marcos (Venecia), cuyo espacio arquitectnico permiti la colocacin de dos coros contrapuestos. En Roma evolucionar exigiendo varios coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo ms espectacular lo encontramos en "La misa de la catedral de Salzburgo", compuesta para 53 voces que se colocan en distintas posiciones ocupando todo el permetro de la iglesia. Esta misa se le atribuye a Orazio Benevoli.

La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma ms representativa, y la catlica contina cultivando motetes y misas. Sobre estos gneros se aplicarn las novedades de la msica barroca.

En este periodo, hay tres gneros nuevos:

EL ORATORIO

LA CANTATA

LA PASIN

LOS ORGENES DE LA PERA A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarn financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las composiciones del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de sentimientos.

Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin, intentando retomar las races de la msica griega. Llegan a la conclusin de que en Grecia la msica era mondica y con un acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada de una gran expresividad. Basndose en estos principios nacer la tcnica de la monoda acompaada, que ser la base fundamental de la pera posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar todas las formas artsticas posibles y por ello denominarn a la pera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,...

La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba una gran expresividad gracias a la unin ideal entre msica y palabra; se consolidar como uno de las formas con ms protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.

LOS ORGENES DE LA PERA A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarn financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las composiciones del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de sentimientos.

Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin, intentando retomar las races de la msica griega. Llegan a la conclusin de que en Grecia la msica era mondica y con un acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada de una gran expresividad. Basndose en estos principios nacer la tcnica de la monoda acompaada, que ser la base fundamental de la pera posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar todas las formas artsticas posibles y por ello denominarn a la pera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,...

La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba una gran expresividad gracias a la unin ideal entre msica y palabra; se consolidar como uno de las formas con ms protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.

FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL A partir de mediados del siglo XVII surgirn las grandes formas instrumentales barrocas, que marcarn no slo este periodo sino toda la msica posterior.

LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesin de danzas de distinto carcter. El nmero y la disposicin de las danzas es variable. Aunque existen suites escritas para un solo instrumento, la forma se desarrollar ms dentro de la msica orquestal, siendo uno de los principales compositores J.S.Bach.

LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "msica para sonar" (tocada por instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al tempo. La estructura de sta fue establecida por Arcngelo Corelli.

EL CONCIERTO: el trmino deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Segn como intervengan los instrumentos el concierto puede ser:

Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternndose en la interpretacin de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach.

Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen ms de 300 conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones", compuesto para violn.

COMPOSITORES DESTACADOS BACH, Johann Sebastian

CORELLI, Arcangelo

FRESCOBALDI, Girolamo

HAENDEL, Georg F.

LULLY, Jean-Baptiste

MONTEVERDI, Claudio

PERGOLESI, Giovanni Battista

PURCELL, Henry SCARLATTI, Alessandro y Domenico

VIVALDI, Antonio

INTRODUCCIN El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La Edad Contempornea.

CONTEXTO HISTRICO:

Es la poca de la ascensin de la burguesa a amplios sectores del poder poltico y econmico, lo cual tendr consecuencias en el mundo de la cultura y de la msica. En la 2 mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos histricos importantes y reformas sociales que darn lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de 1789, hecho que romper con las monarquas absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos los contextos, tambin al de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:

El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido por la burguesa y la pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar la cultura en amplias capas de la poblacin. En Francia, al movimiento de la Ilustracin se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la Revolucin Francesa.

Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por apreciar sus obras y al que deban satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del pblico para rentabilizar sus ingresos.

CONTEXTO MUSICAL:

La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesa y en espectculos pblicos.

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clsica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrs el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la msica, ya que no pueden copiar los modelos clsicos porque no nos han llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la belleza y la perfeccin formal.

Entre los precursores de la msica de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarn en Viena, ya que sta es considerada la ciudad ms importante dentro del contexto musical.

CARACTERSTICAS MUSICALES Los compositores de este periodo orientan su msica hacia un equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se transmite a travs de melodas y armonas simples y una sencillez que permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos son los tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados en una nueva forma de componer.

La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una msica de estas caractersticas los compositores trabajarn sobre todo dos aspectos:

MELODA: Las melodas de Barroco adoptaban estructuras irregulares. Por el contrario, en el Clasicismo se ajustan a una estructura ordenada y regular. La meloda se articula en una frase bien diferenciada de un n determinado de compases. Siguiendo el principio de proporcin, cada frase puede dividirse en partes de igual duracin respetando la simetra. Los compositores buscan concentrar todo el inters en la meloda principal. Las otras voces tienen un papel de acompaamiento, de soporte armnico

ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el periodo anterior. Se siguen desarrollando los principios armnicos que se haban establecido en el Barroco tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante y dominante) organizan toda la obra.

LA MSICA RELIGIOSA Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la pera se van a convertir en gneros mucho ms solicitados por el pblico en general.

En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios musicales respecto a la poca anterior. Se seguirn creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales destacar la misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es el Rquiem. El Rquiem es la msica compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia catlica. Dicha msica es ligeramente distinta de lade otras misas, ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado alegres para una ocasin de duelo.

Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all para su propio funeral y muri componiendo la sptima parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra sera completada, siguiendo las instrucciones que el compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr.

LA PERA SERIA El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de los crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.

Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los compositores encontraron en la pera una de sus formas favoritas de expresin.

A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera seria haba alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y difciles de entender, los cantantes se inventaban partes enteras debido a la complejidad de las arias,... Esto haca que el pblico cada vez estuviese ms descontento con este tipo de pera. En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de pera se instal en Pars y present la famosa pera bufa de Pergolesi "La serva padrona". Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo de pera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce como "La querella de los bufones". En un lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria francesa, mucho ms elaborada que la bufa italiana, a la que acusaban de frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau. En el otro bando, estaban los defensores de la nueva pera que haba llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho ms fcil de entender para todo tipo de pblico, ya que sus argumentos eran mucho ms cercanos al pueblo y adems destacaban por la belleza de sus melodas. Al frente de este grupo estaba Rousseau y algunos otros enciclopedistas. En este contexto de enfrentamiento surgi la figura de Christoph Willibald Gluck, que busc la reconciliacin de ambos grupos, realizando una reforma de la pera seria para que se acercase ms a lo que el pblico peda. En el prefacio de su pera "Orfeo y Eurdice" expone los principios de la reforma que la pera seria deba adoptar, que se resumen en los siguientes puntos:

Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que haba llegado la pera seria.

Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms simples y los recitativos ms expresivos.

El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los elementos fantsticos y artificiales de Barroco.

La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.

Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria en Europa.

LA PERA BUFA Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles era habitual intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes actos de las peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y acabaron independizndose, dando lugar a un gnero nuevo llamado pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del Clasicismo.

Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico, que tomar el modelo de la Serva Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo esplendor en las peras de W.A. Mozart. A pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:

Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un carcter cmico y en ocasiones sentimental.

Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los recitativos por partes habladas.

Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms habituales.

En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que la tensin iba en aumento y se resolva cuando todos cantaban al final.

El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una pera mucho ms fresca y alegre que la seria. Esto no es extrao si tenemos en cuenta que su principal misin era la de entretener al pblico, cada vez ms amplio y sin conocimientos musicales. Mozart, que como hemos dicho ser uno de los principales compositores de este gnero, escribir peras bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn (La flauta Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En Alemania se denomin Singspiel y en Francia se llam pera Cmique. LA MSICA INSTRUMENTAL La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cmaras.

Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la msica de cmara comenzar poco a poco a difundirse en pequeas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesa a la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y tambin porque econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms rentable que una orquesta.

Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados.

Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn, un piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento). Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las posibilidades de instrumentos y agrupaciones que podemos imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos.

LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de expresin ms utilizados por los compositores.

La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clsica con una seccin de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,) y una de percusin (timbales, platillos,)

En esta concrecin de la orquesta hubo un personaje que influye en gran medida: Johann Stamitz. Este hombre fue promotor y director de La Escuela de Mannheim, una escuela de msica situada en esa localidad alemana que en su poca cont con la mejor orquesta del mundo.

Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta podemos destacar las siguientes:

Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el sobrenombre de Ejrcito de generales

Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los ensayos generales.

Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de instrumentos.

Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tmbricas de la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en da.LAS FORMAS INSTRUMENTALES Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas musicales, que adaptaban a las necesidades de sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que destacaron fueron el divertimento, la serenata o la casacin. Sin embargo, las tres formas ms importantes de la poca fueron las siguientes:

LA SONATA:

Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertir durante el Clasicismo en el principal modelo de composicin para la msica instrumental de la poca.

Se trata de una obra musical compuesta para un teclado o para otro instrumento acompaado normalmente por un instrumento de teclado. La sonata consta de cuatro partes denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los dems.

1. Rpido (Allegro) En la tonalidad principal

2. Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina.

3. Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre.

4. Rpido (Allegro o presto) Tono principal. LA SINFONA:

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de manera ms compleja. Tena, en principio, tres partes o movimientos que luego se convertirn en cuatro. Se considera a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este gnero, aunque los msicos de la Escuela de Manheim tambin desarrollaron este gnero en gran medida.

Las orquestas sinfnicas reciben este nombre, ya que en principio eran concebidas para interpretar sinfonas.

Para nombrar sinfonas se emplea el nmero de orden en el que se ha escrito. Por eso hablamos de la 5 sinfona de Beethoven o la 83 de Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un sobrenombre; por ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la 101 de Haydn se conoce como la sinfona del reloj. Entre los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar:

Haydn: que compuso ms de 100.

Mozart: que compuso 41.

Beethoven: que cre 9 sinfonas.

CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfona pero prescinde del tercer movimiento.

Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.

En un principio, el instrumento que ms utilizaban los compositores para realizar el papel de solista era el violn. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).

COMPOSITORES DESTACADOS BEETHOVEN, Ludwig van

BOCCHERINI, Luigi

GLUCK, Christoph W.

HAYDN, Franz Joseph

MOZART, Wolfgang Amadeus

SITUACIN Delimitamos cronolgicamente el Romanticismo entre los aos 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan caractersticas romnticas antes de estas fechas y en algunos pases se extender hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una lnea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transicin que nos permite hablar de continuidad.

CONTEXTO HISTRICO:

En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras polticas europeas. La burguesa ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarn patentes en todos los mbitos de la sociedad. La revolucin industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias econmicas, sociales y culturales.

Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolucin Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas.

El movimiento nacionalista surge en la ltima poca del Romanticismo y con l se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectar a todas las artes y muy en especial a la msica.

CONTEXTO CULTURAL:

Los artistas romnticos, cansados de la perfeccin formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresin que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta poca de anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un pblico que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la bsqueda de la exaltacin de las pasiones en todas sus obras.

Otro concepto que triunfa en la poca es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se haban impuesto en el periodo anterior. Los artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.

CONTEXTO MUSICAL:

El Romanticismo es quiz la poca ms brillante de la historia de la msica, ya que por primera vez, este arte adquiere la categora de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la msica es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.

En el campo de la msica tambin se dejan ver los ideales de libertad de la Revolucin Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y segn sus propios gustos, lo que llevar a muchos msicos a la ruina. El fundamento bsico de la msica romntica es "la exaltacin de las pasiones"; los msicos romnticos tratan, con su msica, de influir en el nimo del oyente implicndole emocionalmente. Para conseguir este propsito, el vehculo ms apropiado ser el piano, que se convertir en el instrumento estrella del periodo, ya que con l se logra una atmsfera ntima.

En esta poca brillarn numerosos compositores, que seguirn, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que ser el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo.

En el Romanticismo la msica va dirigida al corazn.

CARACTERSTICAS MUSICALES Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades en el mbito de la msica:

Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y ms relacionado con los editores de partituras, lo que le permite mayor libertad de expresin y composicin.

Aparicin de nuevos gneros, como el lied, los poemas sinfnicos o el drama musical (pera de Wagner)

Bsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de nimo en el oyente.

La meloda ocupar un lugar privilegiado dentro de la obra. Dichas melodas ya no sern tan regulares como en el Clasicismo y estarn cargadas de contratiempos y sncopas, ritardandos y cambios de dinmica,...; todo ello con la finalidad de expresar en mayor medida los sentimientos.

La armona, al igual que la meloda apoyar la expresividad de la msica y para ello usar frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.

ESCENARIOS ROMNTICOS La vida musical europea vivi, en esta poca, un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como Pars, Viena, Londres,... Exista una produccin musical muy variada que se vala de escenarios muy distintos:

CONCIERTOS PBLICOS: Se celebraban en grandes solas propiedad del Estado o de empresas privadas. A ellas se acceda pagando una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfnicas, de pera, de ballet,...

SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristcratas y de los ricos empresarios burgueses se realizaban conciertos privados. Normalmente eran salones no demasiado grandes. Su ambiente era selecto y restringido a unos pocos privilegiados. La msica ms demandada en estos escenarios era la de cmara.

MSICA EN FAMILIA: En ocasiones los artistas se reunan con familiares o amigos para celebrar fiestas en las que la msica era el ingrediente principal. Era, para la gran mayora de los compositores romnticos, el escenario preferido por su ambiente ntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas, veladas musicales lideradas por Franz Schubert.

LA PERA ITALIANA En Italia, cuna de la pera, es donde surgen las principales escuelas que marcarn el desarrollo del gnero operstico en el resto de Europa. Podemos destacar dos corrientes de este gnero que se van a dar a lo largo del Romanticismo:

* BEL CANTO: Esta pera tiene como objetivo la exhibicin del cantante mediante pasajes meldicos de gran exigencia tcnica que se desarrollaban en el registro agudo de la voz. Los cantantes, sobretodo en sus arias, desarrollaban un gran virtuosismo vocal ligado a una gran expresividad.

Dentro de la pera belcantista podemos destacar algunos compositores como G. Donizetti con "El elixir del amor" y V. Bellini con "Norma". Estos dos compositores fueron los mximos representantes del estilo belcantista. Otro personaje destacado fue G. Rossini con "EL barbero de Sevilla" que fue la pera ms representada en todo el siglo XIX y que trata sobre un tema tpico espaol. No podemos olvidar a G Verdi, que se convertir, junto con el alemn R. Wagner, en el mejor operista del Romanticismo. Algunas de sus obras destacables son "Nabucco", "Rigoletto", "La Traviata", "Aida" o "El trovador".

* VERISMO: Surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del realismo y naturalismo literario. Los argumentos de la pera se centrarn en personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista sin idealizaciones romnticas.

Los mximos representantes de este tipo de pera son P. Mascagni con "Caballera rusticana" y G. Puccini con peras como "Tosca", " La Boheme" o "Madame Butterfly".

LA PERA ALEMANA Durante la primera mitad del siglo XIX se desarroll en Alemania una pera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filsofos alemanes. Sern peras con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista. Destaca en esta poca la obra de C. M. von Weber, al que podemos considerar el iniciador de la pera romntica en Alemania. Su obra ms conocida es "El cazador furtivo".

Sin embargo, la gran figura de la pera alemana es Richard Wagner, que en una primera poca enlaza con la tradicin romntica, pero dar paso despus a una gran reforma del gnero de enorme trascendencia en toda la msica posterior. La idea de Wagner es crear un "drama musical" continuo y con ese nombre se conocern las creaciones opersticas de este autor. Algunas de las caractersticas de su drama musical son las siguientes:

La pera para Wagner es "La obra de arte total", ya que busca la fusin de todas las artes (poesa, msica, escenografa, accin,...) que se aglutinan de manera inseparable en sus obras.

Utilizacin de tcnicas como el leitmotiv, que es un motivo musical recurrente para representar personajes, hechos, situaciones,...

Utiliza la meloda infinita, que no se interrumpe, sin un fraseo regular que marque candencias claras, para dotar de mayor dramatismo a su obra.

La msica est al servicio de la expresin dramtica. La orquesta tiene un papel principal en el desarrollo y explicacin de la accin.

Larga duracin, ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las cinco horas sin interrupciones.

Algunos de los dramas musicales ms importantes de Wagner son "Tristn e Isolda", "Tannhauser" y "El anillo de los Nibelungos", esta ltima es una tetraloga, es decir, es un ciclo de cuatro obras juntas.EL LIED Se trata de un gnero menor (de poca duracin) que se convirti en una de las principales formas vocales de la msica romntica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales ntimas.

El lied (lieder en plural) es una denominacin alemana que significa cancin. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto potico ya existente. Su principal caracterstica es la fusin entre el texto y la msica. El lied era muy apreciado por el pblico porque en los conciertos creaba una atmsfera ntima propiciada por la belleza y expresividad de sus melodas. El piano se pona al servicio de la meloda del cantante.

Existen varios tipos de lied, siendo el ms frecuente el estrfico, caracterizado por repetir la misma msica en todas las estrofas (A-A-A,..). Tambin es comn la forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo (A-A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era repeticin de la primera (A-B-A)

Entre los compositores ms destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realiz ms de 600. Ms tarde cultivarn esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.

LA MSICA DE CMARA La msica de cmara en el Romanticismo alcanz su mximo desarrollo, debido, en gran parte, a que se hizo accesible a la burguesa y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos.

A lo largo del siglo XIX, la mayora de los compositores escribi obras de cmara, desde dos (para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta), tros (piano, violn y violonchelo),...hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de cuerda tpico del Clasicismo (dos violines, una viola y un violonchelo), que sigui ocupando un lugar destacado en esta poca.

Muchas de estas obras eran sencillas y as las podan interpretar grupos de aficionados en las reuniones ntimas que realizaban en sus propias casas.

LA MSICA PARA ORQUESTA La orquesta del siglo XIX se convirti en la gran protagonista de la poca. Casi todos los compositores escribieron obras musicales para este tipo de formacin.

La orquesta romntica, denominada orquesta sinfnica, estaba integrada por un nmero de intrpretes que sola oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. No es extrao, sin embargo, encontrar a finales de siglo obras que requeran 100 o ms msicos. Los mecanismos tcnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda.

Debido a la constante demanda de conciertos pblicos el nmero de orquestas se multiplic por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfnicas que realizaban giras por toda Europa con una acogida extraordinaria.

Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron:

LA SINFONA EL CONCIERTO PARA SOLISTA LA MSICA PROGRAMTICALA MSICA PROGRAMTICA La bsqueda de msicas ms libres y abiertas, y en definitiva ms adecuadas para la expresin romntica, dar lugar al desarrollo dela msica programtica o descriptiva, que ya no se construye a partir de criterios formales sino de criterios extramusicales (novelas, historias,...).

Ya sabemos que el hecho de utilizar la msica como lenguaje descriptivo no es una novedad (recordemos "Las cuatro estaciones" de Vivaldi), sin embargo, es ahora cuando surge como gnero nuevo capaz de materializar ese poder de la msica. Nacen as dos nuevas formas de msica programtica: la sinfona programtica y el poema sinfnico. LA SINFONA PROGRAMTICA: Es una sinfona que en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la descripcin de un programa o argumento, generalmente de carcter literario. El creador de este gnero es el compositor francs H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfona fantstica", en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz inglesa a la que convierte en msica. La sinfona programtica es una obra de larga duracin (varios movimientos) y normalmente el autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de gua de la misma.

EL POEMA SINFNICO: Es una composicin en un slo movimiento basada en elementos poticos o descriptivos. El creador de este gnero es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poticas". Este nuevo gnero de msica ser cultivado por compositores romnticos y en especial nacionalistas, entre los que destacamos a Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss, C. Saint-Sens o P. Dukas.

LA MSICA DE PIANO El piano, era el instrumento preferido de los compositores romnticos y de muchos de los amantes de la msica de ese periodo. Ello era debido a las siguientes razones:

La burguesa acceda, en gran medida, a la prctica y los conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de las familias con cierta cultura hubiese un piano puesto que era sinnimo de elegancia y poder. Los familiares solan reunirse para interpretar msica o para celebrar tertulias en torno a l.

Por ser un instrumento armnico, tena la posibilidad de tocar varias notas a la vez y esto le permita interpretar reducciones de obras de orquesta, coro o cmara.

Muy pronto, por sus cualidades sonoras y tcnicas, los romnticos vieron en el piano un medio de comunicacin ideal para expresar sus pasiones y sus sentimientos mediante la msica.

A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretacin pianstica:

Virtuosismo: Se trata de explotar al mximo las posibilidades tcnicas del instrumento. Solan ser obras de larga duracin que buscaban ante todo el lucimiento del artista desarrollando plenamente el colorido sonoro del instrumento. Se trata generalmente de piezas de difcil ejecucin. Algunas de estas formas son los estudios (piezas para desarrollar una determinada tcnica), sonatas (mucho ms libres formalmente que las del Clasicismo), variaciones (en las que la improvisacin jugaba un papel protagonista),...; algunos de los compositores ms representativos de este gnero fueron F. Liszt, reconocido por algunos como el mejor pianista de la poca, o F. Chopin, que tambin abordar el piano lrico.

Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino expresar estados de nimo o sensaciones en obras muy poticas. Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecucin, que transmitan el verdadero carcter romntico de la poca. Entre los compositores ms destacados de este gnero podemos hablar de F. Chopin o de R. Schumann que crearon piezas que se denominaron momentos musicales, escenas de nios, baladas, nocturnos,...

Algunos compositores, promovidos por el espritu nacionalista, realizaron obras en las que recurran a danzas o temas populares de sus territorios como los valses, las polonesas o las mazurcas.

EL POST-ROMANTICISMO La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los ltimos coletazos del Romanticismo, que se produjeron sobretodo en Alemania. A este movimiento se le conoce con el nombre de Post-Romanticismo, que tanto en el mbito expresivo como en el tcnico constituye una prolongacin del lenguaje romntico.

Los autores post-romnticos buscan llevar hasta el lmite la exaltacin de la individualidad y los estados anmicos personales. El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilizacin de los instrumentos.

Entre los compositores ms destacados del post-romanticismo podemos nombrar a Gustav Mahler (Sinfona n 1 "Titn"), Richard Strauss (As hablaba Zarathustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfona n 1 en re menor). Todos los artistas post-romnticos se vern muy influidos por la obra de R.Wagner y tendrn a su vez influencia en las primeras corrientes vanguardistas.

EL NACIONALISMO MUSICAL A lo largo del siglo XIX, Europa vivi un agitado periodo nacionalista en el que muchos pueblos defendieron el derecho a su autonoma, amparndose en la lengua o en razones de tipo histrico. Este movimiento poltico nacionalista se hizo patente con la independencia de Grecia y Blgica y las unificaciones de Alemania e Italia.

Este fenmeno tuvo repercusin tambin en el campo de la msica, donde se desencaden un movimiento que volvi su mirada hacia la tradicin y busc materiales musicales en el folclore de cada territorio. El Nacionalismo tuvo importancia en pases que haban estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Pases Escandinavos, Hungra o Espaa entre otros. Los compositores de estas naciones reivindican la msica popular de sus patrias y sienten el afn de ensearla al mundo como algo propio.

Muchos de los compositores romnticos anteriores ya utilizan o se inspiran en fuentes propias de su folclore; es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias hngaras. Sin embargo, es a partir de las revoluciones europeas de 1948 cuando se desarrollan plenamente los nacionalismos, en los que cada pas busca resaltar su identidad rescatando su tradicin cultural y folclrica.

Este movimiento se caracteriza adems por:

Eleccin de temas nacionales para peras y poemas sinfnicos.

Inters por el folclore y las tradiciones de cada pas, lo que conduce a la recopilacin, estudio y clasificacin de canciones populares. Nace as la etnomusicologa.

Aparicin de estilos nuevos al aadir al lenguaje musical romntico elementos meldicos, rtmicos y estructurales propios de las tradiciones locales. Con frecuencia se introducen melodas folclricas en las composiciones.

El nacionalismo musical sirve de puente entre el siglo XIX y el XX, ya que en muchos pases se prolonga conviviendo con otros movimientos musicales contemporneos.

EL NACIONALISMO RUSO El movimiento nacionalista ms poderoso tuvo lugar en Rusia, el iniciador del mismo fue Mijail Glinka, conocido como "el padre de la msica rusa", que destaca sobretodo por su pera "Una vida por el zar". Ms tarde surgi un grupo de compositores conocido como "El grupo de los cinco", que seguirn la tradicin iniciada por Glinka. Estos msicos fueron M. Balakirev, A. Borodin, C. Cui, M. Mussorgsky y N. Rimsky-Korsakov.

Aunque no fueron msicos profesionales, su msica es de una alta calidad. En ella evocan la historia rusa y los giros peculiares de la msica autctona; emplean temas tradicionales como fuente de inspiracin y otros recursos de su folclore (ritmos, antiguas escalas, instrumentos,...).

Entre los cinco destaca Modest Mussorgsky, msico incomprendido pero de grandes cualidades. Su pera "Boris Godunov" es una de las obras maestras del repertorio operstico internacional; otra de sus obras ms importantes lleva por ttulo "Los cuadros de una exposicin".

EL NACIONALISMO ESCANDINAVO Destacan sobretodo dos autores nacionalistas: Edvard Grieg y Jan Sibelius.

El noruego E. Grieg haba estudiado en Alemania, pero cuando volvi a su pas comenz a fijarse en el folclore, dedicndose a recoger canciones y danzas populares. Esta fuente de inspiracin dio como resultado obras muy personales que, en algunos aspectos, anticipan ciertos rasgos de corrientes musicales posteriores como el Impresionismo. Su obra ms conocida es la suite "Peer Gynt", ambientada en Noruega.

El finlands J. Sibelius tambin estudi en Alemania, pero como Grieg, decidi seguir su propio rumbo. Enamorado del paisaje y las leyendas de su tierra, compuso varios poemas sinfnicos, uno de los cuales, "Tapiola", es el retrato de los interminables bosques finlandeses.

EL NACIONALISMO BOHEMIO A finales del siglo XIX, Bohemia (en la actualidad, Repblica Checa) conoci un periodo de gran riqueza musical. Esta regin haba sido absorbida por el imperio austrohngaro y dominada por la cultura alemana; sin embargo, hacia mediados del siglo XIX se crear la "Escuela de msica checa", que acoger la idea del nacionalismo musical de manera activa.

El gran iniciador de esta escuela nacionalista fue Bedrich Smetana, que compone entre otras obras seis poemas sinfnicos agrupados bajo el ttulo de "Mi patria" en los que describe los paisajes de su tierra. El gran continuador de la obra de Smetana es Antonin Dvorak, muy influido por los romnticos alemanes, que utilizar sin embargo melodas y ritmos populares con un carcter nacional indiscutible. De entre las nueve sinfonas que escribi destaca "La sinfona del nuevo mundo".

EL NACIONALISMO ESPAOL El nacionalismo en Espaa es un movimiento tardo. Aunque la zarzuela de mediados de siglo supone una primera conciencia nacional como respuesta a la influencia de la pera italiana, no ser hasta casi comienzos del siglo XX cuando surja una verdadera corriente nacionalista. El promotor y padre del nacionalismo musical espaol fue el cataln Felip Pedrell, que recogi gran cantidad de material tradicional y folclrico utilizando tan slo un lpiz y un papel pautado.

Las teoras nacionalistas de Pedrell sern llevadas a cabo por sus discpulos, entre los que cabe destacar a Isaac Albniz, autor de la suite para piano "Iberia" o Enrique Granados, creador de obras como "Danzas espaolas" y "Goyescas", estas ltimas inspiradas en las pinturas de Goya. Pero sin duda, la gran figura del nacionalismo espaol es Manuel de Falla, que obtuvo grandes xitos internacionales y supo conjugar a la perfeccin los elementos folclricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destacan el ballet "El amor brujo", conciertos como "Noches en los jardines de Espaa", obras para piano como "La sinfona btica" y peras como "La vida breve".

COMPOSITORES DESTACADOS

ROMANTICISMOPOST-ROMANTICISMO NACIONALISMO

BERLIOZ, Hctor

BIZET, Georges

BRAHMS, Johannes

CHOPIN, Frderic

DONIZZETI, Gaetano

LISZT, Franz

MENDELSSOHN, Felix

MEYERBEER, Giacomo

OFFENBACH, Jacques

PAGANINI, Niccolo

PUCCINI, Giacomo

ROSSINI, Gioacchino

SCHUBERT, Franz

SCHUMANN, Robert

TCHAIKOVSKI, Piotr Illich

VERDI, Giuseppe

WAGNER, Richard

WEBER, Carl M Von MAHLER, Gustav

STRAUSS, Richard ALBENIZ, Isaac

BARTOK, Bela

BORODIN, Alexandr

DVORAK, Antonin

FALLA, Manuel de

GERSHWIN, Geroge

GLINKA, Mijail

GRANADOS, Enrique

GRIEG, Edward

KODALY, Zoltn

MUSSORGSKI, Modest

PEDRELL, Felipe

RIMSKI-KORSAKOV, Nikoli

SIBELIUS, Jan

SMETANA, Bedrich

INTRODUCCIN Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le llama msica contempornea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del ltimo Romanticismo que darn lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.

CONTEXTO HISTRICO: El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologas van a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconmicos y polticos derivados de la Revolucin Industrial culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolucin Rusa (1917) y ms tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo ms ntimo las conciencias de la poblacin. El panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus pases.

Sin embargo, nada ms terminar 2 Guerra Mundial se inicia una reconstruccin que abarcar todos los mbitos: poltico, econmico, social, tico y, por supuesto, artstico. El auge de la tecnologa, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.

CONTEXTO CULTURAL:

El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se haba visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una poca de replanteamiento esttico y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrn un nexo comn: el deseo de ruptura con el pasado.

El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de las comunicaciones y las exposiciones universales aportar nuevos horizontes a la creacin artstica. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artstico, ya que encabezar todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX.

CONTEXTO MUSICAL:

El mundo de la msica tambin se ver influido por ese cambio social y cultural. La msica, cuyos recursos tradicionales haban sido explotados hasta la saciedad por los autores romnticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irn yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentacin, a travs de un cambio esttico que dar lugar a las composiciones ms variopintas.

La aparicin de nuevos gneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatar a la msica culta el protagonismo, casi exclusivo, del que haba gozado durante siglos. Poco a poco se ir convirtiendo en una msica de minoras, ajena al xito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de l