Tema: Historia de la música clásica con e-links soycrono Adicto al Foro

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enviado el 3/12/2003 a las 22:43 Bueno, esto pretende ser un post resumen de la musica clásica, dirigido sobretodo a aquellos, que como yo, no esten muy puestos en el tema y quieran empezar a indagar. se ha dividido en epocas artisticas, destacando de cada una los compositores mas famosos y añadiendo algunos discos de ellos, los que sean mas representativos. MÚSICA RENACENTISTA LÍMITES CRONOLÓGICOS El Renacimiento comienza aproximadamente a mediados del s. XIV, llegando a su apogeo en el siglo XVI y finalmente a su decadencia a finales de este mismo siglo, bajo el espíritu contrarreformista de la iglesia Católica. Musicalmente abarca desde la decadencia del Ars Nova, también desde mediados del s. XIV, hasta finales del s. XVI en que aparece el «estilo recitativo» y las nuevas formas como el oratorio y la cantata. EL PRIMER RENACIMIENTO En la segunda mitad del s. XIV comienza una cierta reacción contra la complejidad del Ars Nova y se busca una mayor simplicidad y elegancia en las composiciones. El principal impulso a este nuevo estilo se da primeramente en Inglaterra, con compositores como John Dunstable , y pronto se extiende al resto de Europa, especialmente en la Francia nororiental, en donde los compositores agrupados en torno a la capilla de los duques de Borgoña serán sus principales valedores. Éstos destacarán tanto por la composición de sus canciones (con una voz principal y otra u otras dos que la acompañan), como por consolidar la composición del ordinario de la misa completo, como ya había hecho Machaut el siglo anterior. Con ello la misa pasa a ser un género de grandes proporciones en el que, junto al canto gregoriano, se deja sentir claramente la influencia de lo profano: la línea melódica fija (el ya explicado «cantus firmus» medieval) estaba basada a menudo en canciones u otras obras profanas. El compositor más destacable de este primer renacimiento fue Guillaume Dufay . También Gilles Binchois fue un compositor destacado de canciones en el nuevo estilo. La composición contrapuntística se desarrolló sobre todo a través de la imitación, mediante la cual se repetía, con una o más voces, una misma idea melódica en un corto espacio. Una voz imitando a otra durante un espacio relativamente largo formaba un canon. Así, dos voces podían constituir un canon mientras que otras voces podían realizar imitaciones más cortas. LA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA La influencia de los compositores borgoñones declinó en favor de compositores nacidos en los territorios franco-flamencos, que dieron en sus composiciones una mayor importancia al contrapunto, con igual importancia de todas las voces y un sonido más homogéneo, lo cual contrastaba con las composiciones borgoñonas, con una voz dominante y con sonidos bien diferenciados. Los compositores franco-flamencos continuaron la tradición de las canciones, motetes y misas, siendo en su caso los motetes los que sufrirían mayores cambios y experimentaciones, pues la unificación de todas las partes de la misa realizada por los borgoñones estaba ya extendida. En cuanto a las canciones, se alejaron de la sencillez de las canciones amorosas borgoñonas para componer contrapuntísticamente y reflejar sonidos de la naturaleza o de la gente. Algunos de los más destacados compositores franco-flamencos fueron Johannes Ockeghem, Josquin des Prés y Orlando di Lasso . ITALIA: EL RENACIMIENTO PLENO Italia recogerá la herencia flamenca y llegará al apogeo del contrapunto y la técnica polifónica. Como rasgo más

importante de este proceso es la potenciación del sentido del texto, sobreponiendo la línea melódica vocal sobre cualquier otra y dotándola de una gran expresividad dramática. Buena muestra de ello serán los madrigalistas, que utilizan textos dramáticos, siendo entre ellos Claudio Monteverdi el mejor exponente. Un paso más adelante será el estilo recitativo, consistente en recitar cantando, expresando los matices del texto con inflexiones melódicas. Cuando este estilo recitativo sea llevado a la escena estaremos ante el «dramma per musica» y el nacimiento de la ópera. Será igualmente Monteverdi quien consagre el género favorito de la siguiente época histórica: el barroco. Otra línea será la que represente Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuya música, de carácter religioso y atendiendo a las normas del Concilio de Trento, será el máximo exponente de la polifonía coral que se convirtió en el principal ideal del estilo renacentista. Pero paralelamente al desarrollo vocal se da otro hecho de gran trascendencia: la música instrumental se libera de su servidumbre de la voz y emprende un camino propio, expresándose sin el apoyo de texto alguno. OTROS PAÍSES En España destacará sobremanera Tomás Luis de Victoria , que alcanzará gran renombre en toda Europa en composiciones de carácter religioso, mientras que Antonio de Cabezón será un reconocido compositor de música instrumental. En Inglaterra cabe destacar el surgimiento en la música instrumental de los virginalistas, siendo William Byrd uno de sus mejores representantes. El virginal, antecesor del clave (v. comentario), fue el primero de los instrumentos que dio lugar un gran movimiento musical que se aprovechaba de todas sus capacidades sonoras y expresivas. (eliteclasica)_Claudio_Monte verdi_madrigales_amorosos.rar Dufay.-.Chansons,.Ensemble.Unicorn,.APE.r ar Tomás.Luis.de.Victoria.Officium.Deffu nctorum.rar Tomás.Luis.de.Victoria-Cantica.Beat ae.Virginis.rar MÚSICA BARROCA LÍMITES CRONOLÓGICOS El barroco comienza ya a finales del s. XVI, cuando la Contrarreforma de la Iglesia Católica da lugar a todo un nuevo movimiento político, cultural y religioso, extendiéndose este periodo hasta los primeros decenios del s. XVIII. Musicalmente se inicia igualmente a finales del s. XVI, mientras que para su conclusión se toma como referencia habitual el año de la muerte de J. S. Bach en 1750. LA MÚSICA VOCAL A finales del s. XVI, cuando predomina la polifonía renacentista, se extiende entre los compositores italianos un interés por la música de la Grecia clásica. Lejos, pues, de los modelos franco-flamencos, se busca componer en un estilo menos complejo en cuanto al contrapunto y lleno de contrastes emotivos, con un texto comprensible y una melodía más elaborada y claramente diferenciada del acompañamiento. Este estilo se conocerá como monodia acompañada, que se hará presente en la ópera, género que aparece con la «camerata fiorentina» o «di Bardi» en Florencia a finales del siglo XVI y será perfeccionado por Claudio Monteverdi . Otros géneros nuevos en la música vocal son la cantata y el oratorio. LA MÚSICA INSTRUMENTAL La música instrumental también aumenta su importancia, aunque generalmente con obras contrapuntísticas sin divisiones claras. Sin embargo también había composiciones con secciones contrastantes, igualmente contrapuntísticas. Muchas de las piezas instrumentales se basaban en una melodía preexistente o en un bajo. Otras obras se basaban en ritmos de danza. Por último, había obras en estilo improvisatorio para los instrumentos de teclado. Con los nuevos estilos se transforman progresivamente en el s. XVII algunos conceptos musicales, en especial en Italia: se concentran en dos voces -soprano y bajo- el cuerpo de la obra y se «rellena» el espacio musical restante con acordes que se dejan a la improvisación del intérprete que tocaba el instrumento de teclado: el llamado «bajo continuo» hace referencia a la línea del bajo con relleno armónico. Es una textura característica de la música de este periodo.

Otra importante innovación es el estilo concertante, marcado por numerosos elementos contrastantes - densidad o intensidad del sonido, velocidad de ejecución, confrontación de instrumentos- en contraposición con el estilo fluido del renacimiento tardío. Dicho estilo, que resultaba entonces agitado y violento, se aplicó a todos los géneros y formas. Los compositores italianos más destacados del s. XVII y comienzos del XVIII fueron Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti y Antonio Vivaldi . Entre los alemanes destacaronn Dietrich Buxtehude y Heinrich Schuetz . En Inglaterra sobresalió la figura de Henry Purcell . En Francia destacaron Jean-Philippe Rameau y Jean-Baptiste Lully . EL BARROCO TARDÍO Los contrastes acusados del primer barroco se suavizaron con la llegada, a finales del s. XVII, del sistema de relación armónica llamado tonalidad que comenzó a imponerse y que a comienzos del s. XVIII era dominado por los compositores. Frente a los contrastes, se buscaba más bien una moderación y unidad, que resultaban muchas veces de la elaboración de un estado emocional llamado «afecto». El control de la tonalidad y el remarcar un estado de ánimo fueron las características principales. Los dos grandes compositores alemanes del último barroco fueron Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haendel . Corelli.Sonate.da.chiesa.op.1+3.(CD1of2) London.Baroque.MPC, q8.[by.PMaurice.for.eliteclasica.com].rar A.Scarlatti.-.Griselda.-.Jacob s.(mp2.192.OGG.q8.5).rar scarlatti,.cantate.da.came ra.i,.seicento.italiano,.ogg.rar Antonio.Vivaldi.-.für.Ki nder.128.-.44.for.Hoerbar.fr.st.rar Vivaldi - The Four Seasons, 3 Concertos For Violin & Orchestra - Venice Baroque Orchestra, Giuliano Carmignola, Andrea Marcon.rar Vivaldi Sacred Music - David Daniels, Fabio Biondi - Eac Mpc Cover.rar Buxtehude_Membra.jesu.nostri(APE)by_._.rar Henry.Purcell.Canciones.de.Taberna.y.Capillas.(Deller.Consort).APE. Pepin07(EliteClasica).zip Purcell - Dido & Aenas - rené jacobs - ogg vorbis 192.rar Rameau.-.Les.Indes.Galantes.-.Chr istie.(OGG.q8).rar Rameau.-Les.Paladins.-Leonhardt.rar Les_Maitres_Du_Baroque_-_OGG_-_Marin_Marais.Demachy.M outon.Couperin.Clerambault.Charpentier.Lully-iNUrS.rar J.S.Bach_- _Complete_Cantatas_-_Vol12_-_Ton_Koopman_(EAC_Braindead_MPC).rar J.S.Bach.(Rostropovich).-.Cello.Su ites.-.1.4.5.rar The.Greatest.Classical.Hits.- .Bach.-[by.andrewfox]-.rar Johann Sebastian Bach - Toccata & Fugue - Full album - MP3 - 320 kbps - Best Q by Stef.rar Haendel..Concietos.para.organo.oboe.rar Haendel.Brockes.Savaria.McGegan.@frmnd~.r ar G.F.HAENDEL-M arian.Cantatas.&.Arias-Von.Otter-MAK.Goebel-APE-[trob].rar MÚSICA CLASICISTA LÍMITES CRONOLÓGICOS Etapa que corresponde al periodo llamado Neoclasicismo en el resto de las artes. Como referencia de inicio del clasicismo musical se toma el año de la muerte de J. S. Bach en 1750, aunque el clasicismo pleno se identifica con la llamada Primera Escuela de Viena, hacia 1760, finalizando con el triunfo del

espíritu romántico a principios del s. XIX. LOS ANTECEDENTES EN DIFERENTES PAÍSES En las primeras décadas del s. XVIII comienza a desarrollarse un nuevo estilo que considera el contrapunto barroco demasiado rígido y que prefiere mayor espontaneidad musical y reniega de un único estado de ánimo presente en la obra. Esta reacción fue diferente en diversos países: En Francia la nueva corriente, llamada rococó o estilo galante, y ejemplificada por François Couperin , se caracterizaba por tener una textura homofónica, esto es, una melodía acompañada con acordes en vez del discurrir ininterrumpido, como en la fuga barroca. La composición típica era corta y programática, con imágenes extramusicales como las de pájaros o molinos de viento. En ocasiones se hacía una yuxtaposición de frases musicales, como en la música para danza. El clavicémbalo era el instrumento más popular. En el norte de Alemania el estilo anterior al clasicismo se llamó empfindsamer Stil o estilo sentimental, más amplio en los contrastes emocionales que el estilo galante, que tendía a ser sólo elegante o agradable. Las obras eran generalmente más largas que las franceses y se servían de varias técnicas puramente musicales para darles unidad. No confiaron en referencias extramusicales como hicieron los franceses, y por ello los alemanes ocupan un importante lugar en el desarrollo de las formas abstractas, como la forma sonata, y en el de los grandes géneros instrumentales, como el concierto, la sonata y la sinfonía. En Italia, a pesar de no contar con un nombre específico para el estilo anterior al clasicismo, se contribuyó también al desarrollo de los nuevos géneros, especialmente de la sinfonía. La obertura de la ópera italiana, llamada con frecuencia sinfonía, y sin conexión temática con la obra a la que introducía, progresó hacia la forma sonata, basada en un movimiento de acercamiento y distanciamiento con un tono principal. Los alemanes tomaron la idea de escribir una sinfonía instrumental independiente e hicieron surgir de ella diferentes géneros y formas musicales. Se empezó a distinguir entre música de cámara, con un instrumento tocando cada parte, y música sinfónica, con varios instrumentos para cada una de las partes. EL CLASICISMO PLENO El apogeo de la música del s. XVIII conocida como estilo clásico o clasicismo se produjo verdaderamente a finales del siglo con la música de un grupo de compositores que formaron la «escuela de Viena». Los más importantes fueron Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. En la ópera, el gran género de la época, se produjeron grandes cambios. En Italia había perdido mucho de su carácter originario de «drama con música», llegando a ser un conjunto de arias escritas para el lucimiento de los cantantes. Varios compositores europeos reintrodujeron los interludios instrumentales y los acompañamientos y las intervenciones corales, y dieron variedad a las formas y estilos de las arias. También trataron de combinar grupos de recitativos, arias, dúos, coros y secciones instrumentales dentro de las mismas escenas. El reformador más importante fue Christoph Willibald Gluck , mientras que con Mozart la ópera de este periodo alcanzó su grado más alto de perfección, caracterizando a los personajes tanto con los aspectos vocales como con los instrumentales. Fr ancois.Couperin_(L'Apotheose.de.Lulli.Christie.Rousset.MP3.192btr)_Sir_Varn ey.rar haydn_sinfonias_paris_bernstein_cd1.rar Haydn String Quartets Op 33 Apponyi-Quartett 2Cds Eac Ape Cue.rar Haydn-Cello_concertos-Wispelwey-(MP3_25 6).rar Full_sinfonias_mozart (Mozart Symphonies) (By Burriana-By Donkey Grammophon)-14 cd's.rar Wolfgang Amadeus Mozart - Die Zauberflöte.rar Mozart - Complete Sacred Works (Missae,Vespers Etc)(20Cds Mp3Pro)-By Spanishlorito(Inf Com).rar 2_Beethoven - 9 Symphonies - John Eliot Gardiner - Orchestre R233Volutionnaire Et Romantique [Eac-Ape].rar Beethoven.-.Concierto.para.piano.y.chelo.-.interpre tes.Richter.y.Rostropovich.-.mp3.320.Kbps.-.por.Crono.rar Quar tetto Italiano - Ludwig Van Beethoven - Complete String Quartets (10 CD).rar

MÚSICA ROMÁNTICA (Post-romántica, Nacionalista e Impresionista) LÍMITES CRONOLÓGICOS El romanticismo propiamente dicho apenas abarca desde los inicios del s. XIX hasta aproximadamente la mitad de ese mismo siglo. Sin embargo, musicalmente el periodo romántico sobrevivió al espíritu positivista que afectó al resto de las artes en la segunda mitad del s. XIX y sólo tras la finalización de la Primera Guerra Mundial y la aparición del dodecafonismo puede considerarse finalizado (e incluso su pervivencia real en algunos autores va más allá de esos años). CARACTERÍSTICAS GENERALES La difusión y esplendor del clasicismo llevó consigo su propio agotamiento, dando lugar a que muchos compositores comenzasen a sentir la necesidad de nuevas fórmulas en las se percibiese el naciente espíritu romántico de la época, cargado de originalidad y subjetivismo. Las nuevas composiciones, impregnadas de sentimiento antes que de reflexión, y de unidad de expresión antes que de unidad musical, mostraban el arrebato romántico con la inclusión de pasajes con poco o nada que ver con el conjunto, bastando para ello que dichos pasajes pareciesen bellos u originales. Esto sucederá en todos los géneros, que a su vez tenderán a mezclarse e interpretarse de forma personal. La búsqueda de la expresión dio lugar, aparte de a una gran variedad de estilos, al encumbramiento de lo original y personal. Por ello, virtuosos del piano como Liszt , o del violín como Paganini , fueron muy admirados. Además, se darán otra serie de novedades importantes: - Por primera vez la música se presenta como un arte independiente sin necesidad de justificación con otras artes o con ideas extramusicales. Esta independencia se manifiesta sobre todo en la música instrumental, en donde se continúa la tradición de la música pura, sin referencias externas, en autores como Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn y Bruckner . Es notable, sin embargo, el uso frecuente de ideas tomadas, por lo regular, de la literatura o la pintura, tal y como sucede en la música programática, que atendía antes al desarrollo de dicha idea que a un plan estrictamente musical. El ejemplo de música programática más extendido fue el poema sinfónico, siendo dos de sus grandes representantes el francés Berlioz y el húngaro Liszt . Igualmente en las canciones se tomaban textos de poemas de los siglos XVIII y XIX, manifestando con la música los ambientes y caracteres descritos en los textos. Alemania fue el país que mejor representó esta tendencia a través de los lieder (canciones) de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf y, a finales del siglo, Richard Strauss . - También por vez primera el compositor se ve a sí mismo como artista independiente que sirve sólo a su inspiración. En este sentido de independencia, como en otros, Beethoven fue el primer modelo romántico, aunque sus procedimientos compositivos estén anclados en el clasicismo o puedan de hecho adscribirse a aquel periodo. - Y también por vez primera la música se populariza, sobre todo por existir una gran masa burguesa que la saca de su tradicional ámbito aristocrático o religioso. Uno de los grandes géneros fue la ópera, que al posibilitar la conjunción de la música con el gran espectáculo propiciaba situaciones dramáticas llenas de emotividad. En Francia, Spontini y Meyerbeer configuraron el estilo llamado grand opéra. Offenbach desarrolló la ópera cómica o bufa. También cabe destacar a Gounod y Bizet dentro de la ópera de este país. En Italia, Rossini, Donizetti y Bellini continuaron la tradición del bel canto. ( Rossini la elevó hasta su más alto grado, y es mejor situarle en el CLASICISMO pues apenas incluye elementos románticos, y fue el mejor continuador también de la ópera cómica de Mozart. Donizetti y Bellini pueden situarse en el romanticismo más por sus libretos que por sus formas compositivas.) Durante la segunda mitad del siglo Verdi moderó la preeminencia del bel canto para hacer mayor hincapié en los aspectos dramáticos propios de las relaciones humanas. Puccini afianzó esta tendencia con el retrato del amor y las emociones violentas. En Alemania, Wagner llamó a sus óperas dramas musicales, en los cuales todos los elementos se conjugan en un propósito dramático o filosófico central. Las referencias principales no serán ya las relaciones humanas, como en Verdi , sino los mitos y leyendas. Es igualmente destacable su uso de fragmentos musicales cortos

llamados «leitmotivs», que representan musicalmente a todos los personajes, objetos o conceptos: cada vez que uno de éstos aparece en escena o se hace referencia a él, suena su correspondiente leitmotiv. PRIMER ROMANTICISMO Partiendo del propio clasicismo, con el que no hay una voluntad clara de ruptura en cuanto a las formas compositivas, el romanticismo se difunde en principio sobre todo por Alemania y Europa central. Aparte del citado Beethoven, una temprana manifestación romántica se da con Schubert en sus obras para piano y con Weber en su producción operística. Schubert All Piano Sonatas Andras Schiff 7CDs 192Kbit.zip Carl Maria Von Weber - Carlos Kleiber - Der Freischütz.rar ROMANTICISMO PLENO Con la expansión del movimiento por toda Europa aparecen numerosas tendencias: - Una primera tendencia ataca ya contundentemente al clasicismo -relacionándolo también en términos políticos con el poder-, desechando sus técnicas compositivas para valorar más la inspiración. Artistas franceses como Berlioz serán los adalides de esta tendencia rupturista. - Otra tendencia, en compositores como Schumann y Mendelssohn , fue la que procuró conjugar la producción personal con el dominio de la forma clásica, siguiendo el ejemplo de los compositores del primer romanticismo. - Finalmente hubo una tendencia más práctica que aprovechó la difusión del romanticismo entre la clase burguesa para componer abundantemente en los géneros más rentables, como la música de salón que los aficionados podían interpretar en casa, o la música teatral (ópera, opereta, ballet, música incidental para escena, etc.) de la que esta clase emergente sentía avidez. Esto no significaba que en estos géneros no hubiese autores y composiciones de calidad, como lo demuestran las canciones para piano de Mendelssohn o las óperas de Meyerbeer, Verdi o Wagner . Por otra parte, con autores como Chopin ya se vislumbra en esta etapa lo que será posteriormente el nacionalismo: un interés por lo popular y exótico que se transluce en la adopción de formas melódicas, rítmicas o instrumentales del folclore de diferentes países, que con ello tratan de dar a conocer una identidad nacional. Schumann_Lieder-Songs_(eac-mpc+covers)..r ar SCHUMANN - Piano Works - Kempff, Michelangeli, Richter, Haskil, Brendel, Pollini, Martin - EAC MPC Q8 [FaBee].zip mendelssohn.-.5.symphonien-7.ouvertüren.-.abbado-londoner.-.320kbps .-.cd1v4.-.by.styxx.rar Mendelssohn..Trios.co n.piano.Opp..49.y.66..Vienna.Piano.Trio.rar Aida Verdi Freni Carreras Baltsa Karakan Wiener Philharmoniker Chor Wiener Staatsoper Hagen-Groll.zip Verdi - Otello - Domingo-Scotto-Milnes - National Philarmonic Orchestra & James Levine EAC_Ogg q10+covers (Orfeo).rar Der.Ring.Richard.Wagner.[Bayreuth.Festival].[1953].[Clemens.K rauss].[15.CDS].256.kbps.By.LuPi.rar Wagner-Tristan_und_Isolde(Karajan,Berliner_Philharmoniker,Vickers,Berry ,Ludwig)[160].rar Frederic.Chopin.-.Obra.completa.-.[B y.Trade].rar Frederic.Chopin.für.Kinder.1 28.-.44.for.Hoerbar.fr.st.rar ROMANTICISMO TARDÍO Tras la muerte de compositores como Schumann, Mendelssohn y Chopin a mediados del s. XIX se abre una nueva etapa que comienza con convulsiones políticas que acarrean importantes cambios en el comportamiento y el pensamiento de la sociedad. A este respecto es fundamental el desarrollo del positivismo en todos los órdenes sociales y artísticos. Sin embargo, la música no parece apercibirse puesto que continúa con sus mismos temas, estilos y técnicas compositivas. Sólo en la ópera parecen darse ciertos cambios, comenzando a proponer temas realistas como argumento de sus obras, hasta llegar al llamado verismo italiano, que busca el retrato auténtico de ambientes y

pasiones. Por otra parte, en Alemania comienza a interesar el estudio histórico de las formas musicales, dando lugar a la musicología que se extenderá luego por el resto de paises. A raíz de esto se forman dos corrientes enfrentadas: la representada por Brahms , uno de los primeros en inspirarse en formas del pasado para buscar un nuevo lenguaje; y la representada por Liszt y Wagner , que buscan ese nuevo lenguaje haciendo uso de una mayor libertad formal y temática. Brahms - Complete Piano Trios (Beaux Arts Trios) EAC OGG 192 by Dennisbrainchild.rar Brahms - Música.de.cámara.(integral).rar Liszt - Grandes Etudes D'Apres Les Caprices De Paganini.rar F. Liszt - Orgelwerk - Oeuvre pour orgue - Organ works - I - O. Vernet (APE).rar Liszt_sonatas.rar EL IMPRESIONISMO FRANCÉS A finales del s. XIX el panorama musical romántico había quedado definitivamente alterado, como lo mostraba la música de Wagner. Se había llegado a la desintegración de la tonalidad; el uso del color del sonido, haciendo que muchas notas quedasen fuera del tono principal, dio lugar al cromatismo, que sería una de las principales características del impresionismo francés, representado por compositores como Debussy y Ravel . Este estilo dejó su huella también en otros compositores de fuera de Francia, como en el italiano Ottorino Respighi , el ruso Alexander Scriabin , o el español Manuel de Falla . Pero también hubo otros compositores franceses que no seguirían estrictamente el camino impresionista, como Satie o Poulenc . Debussy - Complete Piano Music - Thibaudet (1).zip Deb ussy_La.Mer-Iberia_[Munchner.philharmoniker][Celibidache].256.kbps.By.LuPi. rar Ravel.-L'Heure.Espagnole- .LSO.Previn.1999.(eac.ape.cue).zip Ravel_Complete_Orchestral_Wo rks_Abbado_EAC-APE__2-3_.rar Ravel_Complete_Orchestral_Wo rks_Abbado_EAC-APE_[1-3].rar EL NACIONALISMO El nacionalismo acaba también por desarrollarse completamente y aparecen escuelas nacionalistas en casi todos los países europeos, destacando las siguientes: - la bohemia -o checa- con Dvorák o Smetana . - la rusa con Chaikovski, Glinka y el llamado «Grupo de los Cinco» compuesto por Borodin, Mussorgski, Rimski-Korsakov, Cui y Balakirev . - la escandinava con el noruego Grieg , el danés Nielsen y el finlandés Sibelius . Por su parte, el nacionalismo italiano, el que se da con la Unificación y representado por Verdi , no tuvo verdadera repercusión en la composición musical. Y en Francia, compositores como Franck, Saint-Saëns o Fauré ahondaron en la creación de un estilo «francés», pero sin preocupaciones nacionalistas, a la vez que los compositores impresionistas comenzaban su andadura y rompían definitivamente con el romanticismo. Dvorak-S aint Saëns-Cello Concertos-Giulini-Rostropovich-1Cd-Eac(Ape&Cue).rar Dvorak-Rusalka.rar Bedrich SMETANA - Ma Vlast - Mi Patria - Ma Patrie - My Country.zip Chaikovski - Sinfonia nº 5 en mi menor - Obertura Solemne 1812 [192 Kbps] (www.FantasticTeam.tk) [SoKoM].rar Glinka_Ruslan.and.Lyudmila_Valery.Gergi ev.rar

Borodin.-.Orchestral.W orks.(Neeme.Jarvi).EAC.Mpc.Braindead.rar The.Greatest.Classical.Hits. -.Grieg.-[by.andrewfox]-.rar Carl.Nielsen.(The.Kontra.Quartet).-.The.Four.String.Quartets.(BIS-CD-5 03.-504).mpc.q7.rar Sibel ius.-Tapiola.Finlandia.Valse_Triste.Swan_of_Tuonela-.BPO.Karajan.[APE].zip< /a> Dvorak-S aint Saëns-Cello Concertos-Giulini-Rostropovich-1Cd-Eac(Ape&Cue).rar EL POST-ROMANTICISMO Otras escuelas destacables como la inglesa o la española aparecerían más tarde, ya en el Post-romanticismo. El español Falla hizo uso de la música popular, siendo especialmente sus compatriotas Albéniz, Granados y Turina quienes trataron de crear una escuela nacional española, continuando una línea de trabajo iniciada por Felipe Pedrell . F alla - Noches en los Jardines de España, Sombrero de tres picos y la vida breve.rar Falla - Obras Para Piano.rar Falla, Manuel De - Piano - Cuatro Piezas Españolas Y Otras Piezas.rar MÚSICA DEL SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEA LÍMITES CRONOLÓGICOS A pesar de hablarse de música del siglo XX, debe considerarse que su inicio «oficial» suele fecharse con la aparición del dodecafonismo, ya bien entrado el siglo y terminada la Primera Guerra Mundial, cuando se da la manifestación de toda una serie de experimentos formales que dan lugar a numerosos estilos y corrientes. CARACTERÍSTICAS GENERALES Con la fonografía, la radio, el desarrollo de las comunicaciones, etc., los aficionados comienzan a verse en disposición de juzgar las novedades musicales más rápidamente que nunca. Uno de los resultados de esto es que se valora más que nunca la originalidad, un rasgo ya propio del romanticismo. Los propios compositores están más al tanto de lo que hace el resto, y por tanto, en busca de esa originalidad, la diversidad y el cambio serán los rasgos distintivos del siglo. LOS ESTILOS FUNDAMENTALES La mayoría de los estilos se fundamentan en ciertas características armónicas: El cromatismo sigue siendo fundamental en la armonía de este siglo. Como consecuencia extrema del cromatismo se llega al atonalismo, es decir, la total ausencia de tonalidad central. El austriaco Arnold Schönberg ideó el sistema dodecafónico, en el que los doce sonidos de la escala tonal se colocan en serie según un orden escogido por el compositor, pudiendo sólo utilizar esa serie o unas determinadas variaciones de la misma. Al principio fueron sus alumnos Alban Berg y Anton von Webern los únicos que adoptaron su técnica. Sin embargo, después de treinta o cuarenta años desde su aparición, la mayoría de los compositores del siglo XX utilizaron este sistema. Basado en el sistema dodecafónico, el serialismo establece un orden para la sucesión de las diferentes figuras y para los niveles de intensidad sonora, por ejemplo, así como para las notas. Se ha llamado también «serialismo integral» para distinguirlo del serialismo limitado del dodecafonismo. Destacan en este estilo Olivier Messiaen y su alumno Pierre Boulez , junto con Karlheinz Stockhausen, Ernst Krenek y Milton Babbitt . La politonalidad, o uso simultáneo de más de una tonalidad. La modalidad o uso de modos y escalas del renacimiento y anteriores. Béla Bartók utilizó profusamentelos modos de la antigua música popular húngara. La música microtonal, que se basa en la división de la octava en más de los doce sonidos normales, por lo que algunas notas, llamadas «microtonos», suenan un poco más agudos o graves que los sonidos de la escala normal. Pero también hay estilos cuya novedad no estriba tanto en el ámbito armónico:

El neoclasicismo, en la década de 1920, busca un retorno a la concepción clásica en la que todos los elementos de la composición contribuyan a la claridad de la estructura formal. En cuanto a sus características armónicas, el neoclasicismo usó de un sentido diferente de la tonalidad al combinar el cromatismo con las formas del barroco y del clasicismo. Los músicos más destacados de esta tendencia serán Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich . La música concreta fue el resultado de la combinación de sonidos grabados al azar en la calle (a comienzos de 1948 por el ingeniero francés Pierre Schaeffer y algunos compositores de París). Con dicho nombre se hacía referencia a una música que contenía ruidos de la vida diaria y sonidos abstractos y artificiales producidos por instrumentos musicales. La música concreta marcó el comienzo de la música electrónica, en la que equipos electrónicos u ordenadores se utilizan como generadores de sonidos para posteriormente modificarlos y combinarlos. También el azar interviene en la música aleatoria, usando para ello los dados o las cartas, o dejando al intérprete elegir entre varias páginas compuestas, o haciendo que éste interpretase musicalmente ciertos dibujos (música gráfica). Los músicos más destacados en este apartado son los estadounidenses John Cage y Earle Brown , el argentino Alberto Ginastera y el griego Iannis Xenakis . Finalmente, la ópera ha seguido teniendo el atractivo de los siglos anteriores. Entre los compositores de más éxito cabe destacar a Richard Strauss, Hans Werner Henze, George Gershwin y Benjamin Britten . En tanto, el ballet se revitalizará con compositores como Prokofiev, Bartók, Ravel y Stravinsky. A pesar de la sorprendente variedad de la música de este siglo, un rasgo común en las obras más vanguardistas es el interés en las cualidades, texturas, densidades y duraciones de los sonidos: por primera este interés ha primado sobre todos los demás, incluyendo la melodía, ausente hoy, y la armonía, tratada como un componente más. Alban.Berg.-.Wozzeck.(Berry,.Strauss,.Uhl,.Opéra.de.Paris.di r.Boulez).EAC_MPC.q9.[SweetDreams]..rar Alban Berg - Lulu (Stratas, Minton, Schwarz, Opéra Paris P. Boulez) EAC_MPC q9 [SweetDreams].rar Webern.-.Complete. Works.(Boulez.2000),.(6CDs.mp3.LAME.extreme).zip Olivier.Messiaen.-.Piano.Music.Vol..1.(Vingt.regards).Austbø.(2CD.mp3.LA ME.extreme).zip Olivier.Messiaen.-.l_intégrale.pour.orgue.-.cd1.La.nativité.-.fait.par. XTreMULE.Team.rar [EfCM].H.Berlioz.-.Symphonie.Fantastique.op. 14.(Cleveland.Orchestra.-.Pierre.Boulez).[FLAC+cue].by.ElPresidente.rar Stockhausen - Aus Den Sieben Tagen Ape For By Ikhi.rar Béla Bartók - Concerto for Two Pianos, Percussion and Orchestra; Sonata for Two Pianos and Percussion (EAC, APE, CUE).rar Stravinsk y - Pulcinella (Complete) - Boulez (Eac Lame Vbr Extreme Fabee).rar Stravinsky.Sinfonia.en.3.movimientos.Historia.del.soldado.Sinfoni a.de.los.salmos.by.l3blanc.rar Hindemith .-.[2001].-.Oeuvres.pour.piano.-.Toros.Can.(EAC.mpc.q7.covers).rar Prokofiev - Guerre & Paix - Rostropovitch (MPC BrainDead+covers)~l~.rar Shostakovich Violin Concertos-D Oistrakh-Ape.rar Shostakovich.[Sonatas for viola, violin & cello].rar John Cage - Works For Percussion - By Josafat - GR parcial.rar John Cage - Music For Trombone [Ogg ~300Kbps].rar Chavez(Sinfonia_India).R._Halffter( cto_violin).Ginastera(Suite_Estancia).Villa-Lobos(Choros_no_ 10).ORTVE.Garcia_Asensio.ace Iannis.Xenakis.=Kraanerg=.(C BR.256,hq,js).by.AudecoN.rar hans.werner.henze-requiem-mp3-vbr.rar Rhapsody In Blue - Gershwin Georges By Richi.zip Dave Grusin (The Gershwin Connection)220Kbps[-MPC-][Mazzaru].rar

Münchner Frauenchor - Benjamin Britten - A Ceremony Of Carols [(c) OttosMopsKotzt for hoer-bar.fr.st].rar Britten.-.Sinfoni a.da.Requiem.etc.Rattle.(2CD,.ogg.8.3,.covers).zip basado en http://usuarios.lycos.es/guiaudicion/historia.htm [Editado el 28/12/2003 por soycrono]