Expositoras: Karen M. Álvarez Nicaragua Gloria L. Bolaños Saballos Darling Espinoza Álvarez

María José Montes Montes

La Ilustración (Finales del S XVII)

La revolución francesa (1789-1799)

La revolución industrial (segunda mitad

del siglo XVIII y principios del siglo XX)

La revolución jardinera (S. XVIII)

Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.

Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.

Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

El Neoclasicismo no es un movimiento homogéneo, en el bullen muchas ideas diferentes y su expansión no coincide cronológicamente en los distintos países. Esta perfectamente establecido a finales del siglo XVIII y decae durante el gobierno imperial de Napoleón, cuando ya las notas románticas son muy claras. En el campo de las artes, la Ilustración lleva a un proceso de moralización, rechazando el Rococó como estilo frívolo y decadente. La aparición de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los de la aristocracia, principal consumidora del arte rococó, activa el proceso de regeneración de la sociedad a través de las artes.

El descubrimiento y excavación de las ciudades de Pompeya y Herculano sepultadas por la erupción del Vesubio, en 1737y 1748 respectivamente, permitió un conocimiento directo de las obras del arte antiguo cuyo estilo y formas pasan con rapidez a todas las artes, dando lugar incluso a una moda arqueológica.

La arquitectura neoclásica es un estilo

arquitectónico que produjo el movimiento

neoclásico que comenzó a mediados del

siglo XVIII, por una reacción contra el

estilo barroco de ornamentación

naturalista así como por el resultado de

algunos rasgos clasicistas nacidos en el

barroco tardío. Se prolongó durante el

siglo XIX, confluyendo a partir de entonces

con otras tendencias, como la arquitectura

historicista y el eclecticismo arquitectónico.

Algunos historiadores denominan el

periodo de la arquitectura neoclásica de la

primera mitad del siglo XIX como

clasicismo romántico, a pesar del

oxímoron (oposición de términos), dado

que, además de coincidir en el tiempo con

el romanticismo, estilísticamente comparte

rasgos con la estética romántica, al añadir

cierta expresividad y espíritu exaltado a la

sencillez y claridad de las estructuras

clásicas grecorromanas.

El Capitolio de Washington, ejemplo

de neoclasicismo arquitectónico

Fue un arquitecto español, máximo

exponente de la arquitectura neoclásica

en España.

Su estilo, de gran severidad y sentido

de las proporciones, se caracteriza

como una síntesis entre el estilo

herreriano y el neoclasicismo. En efecto,

se considera que sus máximas

influencias son Juan Bautista de Toledo

y Juan de Herrera, artífices del

Monasterio de El Escorial.

Sin embargo, su obra maestra es el

edificio del Gabinete de Historia Natural,

hoy Museo del Prado (con proyectos en

1785 y 1787), que fue convertido en

Museo de Arte en 1814 y es uno de los

más bellos edificios del neoclásico

español el ahora conocido como Edificio

Villanueva .

Fue el arquitecto que, con su estilo

personal no exento de influencias

locales, mejor supo trasladar a España

los postulados teóricos del

neoclasicismo europeo.

Aspecto de la fachada de Goya del Museo del

Prado, según proyecto de Villanueva. Se trata de su

obra maestra.

Casita de Abajo, en El Escorial. (1773)

Plaza Mayor de Madrid, reconstruida por

Villanueva. (1791)

Fue un arquitecto, pintor y escritor

alemán del neoclasicismo.

Se destacó como arquitecto de la

corte de Baviera bajo el reinado de

Luis I. Su obra más destacada es

el conjunto de la Königsplatz y los

edificios que la rodean, como la

Gliptoteca de Múnich (1816 -

1834), para la cual se inspiró en la

tipología de galería creada por

Durand. También en Múnich diseñó

la Ruhmeshalle en la

Theresienwiese, donde se yergue

la estatua colosal de Bavária y la

Residencia de Múnich.

Von Klenze fue un prominente

representante de la corriente que

revivió el estilo griego en Europa. A

tal punto, que se le encomendó

una renovación de la propia ciudad

de Atenas, con motivo del

advenimiento de la monarquía de

Otón I de Grecia.

Leo von Klenze

Gliptoteca de Múnich (1816–1834)

Ministerio de Guerra bávaro en Múnich (1832)

CARACTERÌSTICAS:

La principal fuente de inspiración del artista debía ser la naturaleza, pero como esta es

imperfecta se debía escogerse de ella lo mejor, sin dar cabida a la fealdad o a la

imperfección. Las obras, pues, debían ser realistas, pero idealizadas.

Falta de expresividad. Los sentimientos no debían ser mostrados o si se mostraran

debían ser contenidos y fríos.

Las composiciones eran concebidas de forma geométrica, equilibrada y estática.

La luz era clara y fría, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una

sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica.

Técnicamente, la factura era impecable; es decir, la superficie del cuadro parecía esmaltada

porque difícilmente se apreciaban las pinceladas.

Predomina el dibujo, la forma, sobre el color. Los colores son pálidos, convencionales, y el

dibujo es el objetivo prioritario del pintor. Contornos bien definidos, bellas líneas y cuidado

del detalle... buscando una semejanza con la escultura.

Todo ello daba como resultado una estética distante del espectador.

FRANCIA

Robert Hubert (1733-1808). El precursor

Jacques-Louis David (1748-1825).

Jean-Batiste Regnault (1754-1829)

Antoine - Jean Gros (1771-1835).

François-Pascal Simon Gerard (1770-1837).

Pierre-Paul Prud´hon (1758-1823)

Anne-Loui Girodet-Trioson (1767-1824).

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

ITALIA

Giuseppe Borsato (1771-1849).

Robert Lefevre (1755-1830).

Andrea Appiani (1754-1817).

Pelagio Palagi (1775-1860).

ALEMANIA

Angelika Kauffman (1741-1807).

Johann Christian Reinhart (1761-1847).

Leo von Klenze (1784-1864).

ESPAÑA

Anton Rafael Mengs (1728-1779). Trabajó

en Alemania, Italia y España.

Luis Meléndez (1716-1780).

Juan Antonio Ribera (1779-1860).

José Aparicio (1773-1838).

Vicente López (1772-1850).

José Madrazo (1781-1859).

Auguste Dominique Ingres: la

fuente

Anton Raphael Mengs: Perseo y

Andrómeda

Gérard. Retrato de madame Recamier,

Angelika Kauffmann. Cornelia, la madre de los

Graco, presenta a sus hijos como sus tesoros,

Regnault, Jean Baptiste. El

genio de Francia entre la

Libertad y la Muerte

Pelagio Palagi, Los deposorios

de Amor y Psique

David. La cólera de Aquiles