DIARIODIGITAL

Historia Universal del Diseño

Inspiración

Elena Martín, de Martín Lamothe, ha presentado diseños inspirados en la era industrial dentro de su última colección, para el próximo otoño-in-

vierno 2013-2014. Las prendas, para él y para ella, com-binan patrones y líneas de aires ‘mecanicistas’ -que les confieren un aspecto armado y duro-, con formas re-dondeadas y anatómicas, al servicio del movimiento. El resultado, looks cálidos con un toque industrial

En una exploración de muebles de exterior y de baja tec-nología de la artesanía en México, Héctor Esrawe Studio ha producido Vari mínima pero agresiva Chaise lounge, que se inspira en los tejedores ambulantes que trabajan en las calles de la Ciudad de México, produciendo piezas únicas de los medios mínimos para los transeúntes . El coche sigue su ejemplo, construida totalmente a mano, estructura de hierro o de acero inoxidable y el tejido del cordón de PVC en una variedad de colores.

Dolce & Gabbana presenta colección Ba-roque Romanticism, donde se basa en prendas inspiradas en barroco siciliano

con un toque de evolución dentro de sus diseños, es la nueva temporada invernal 2013 de la firma italiana.

Los cortes y las formas representan la vida con-temporánea, mientras que los bordados y estam-

pados aluden a los espejos barrocos con grabados como querubines y ángeles.

Esta combinación de culturas del tiempo se le de-nomina hyperculture, la cual consiste en las ten-dencias que emergen gracias a la globalización reuniendo el pasado con el futuro en una sola prenda.

Esta pieza de mobiliario de colores inspirada en las obras de Pieter Cornelis Mondriaan (Piet Mondrian) y desar-rollados por los diseñadores brasileños Adriana Trentin

y Bruno Oro es una divertida y juguetona pieza con capacidad para realizar diversas tareas.

David Trubridge realiza diseños de formas elementales y de gran simplicidad, sos-tenibles mediante el uso de materiales

naturales. Formas que hablan de la supervivencia de la humanidad en la tierra. Sus ideas vienen de lugares salvajes y paradisíacos, inspirados en la

naturaleza, en las plantas, corales marinos, erizos, etc. Como podemos apreciar en el diseño de “Cor-al” lámpara en forma de globo colgante realizada de madera contrachapada, unidas con pequeños remaches de plástico.

Platform es un estudio de diseño integrado por jóvenes que crean desde muebles u objetos de iluminación, has-ta productos industriales, incluso se dedican a la inves-

tigación para la creación de nuevas piezas. En sus creaciones suelen inspirarse a menudo en formas de la naturaleza tan cer-canas a nosotros como una hoja o la perfecta estructura geo-métrica de una colmena, y todo ellos ayudándose de los más modernos software de diseño combinados con su creatividad. Una aleación perfecta.

Póster Minimalistas Representando Movimientos Artisticos

Diseño/Sociedad

Todos los objetos diseñados cumplen funciones sociales las cuales repercuten en el tiempo. La gran interrogante es la presencia o no de una ética de cuales trabajos debe de

aceptar el diseñador y cuales no, es por eso que los objetivos de los trabajos de los diseñadores los fija la demanda en el momento y no el profesional del diseño. El objetivo del diseño es de deter-minar la realización y el modo de producción en sus proyectos, el mismo no sigue principios éticos que indiquen cuales trabajos deben o no ser aprobados por lo que se convierte en una practica que carece de autonomía.

Kenneth Cobonpue es un diseñador filipino que ha sido muy bien acogido por la crítica. El diseño ecológico de Kenneth juega con materiales naturales y estructuras que

ponen en relieve las transparencias. El mobiliario se puede en-contrar en sus dos versiones: confeccionadas con materiales na-turales, o sintéticos. Vía Blog Arquitectura.

¿cuál es el rol del diseñador? ¿Cómo se ve a si mísmo dentro de la sociedad?. ¿Es un servicio a su cliente? ¿El diseño se centra en el cliente o en el consumidor de su cliente?

Lo interesante que se planteó hoy en las reflexiones del seminario de Verónica Devalle, en el DiCom, es cómo la relación del diseño con la sociedad cambió desde la concepción del diseño, en Argentina, como disciplina proyectual, de la mano de Tomás Maldonado, al día de hoy. A grandes razgos, “dicho mal y pronto”, en sus comien-zos el diseño tenía una definición como disciplina técnico-social, donde su finalidad era servir a la sociedad en sus necesidades… su razón de ser era una función social.

Surge como posibilidad de otras concepciones del diseño que se pudieran imponer rápidamente a la doctrina del funcio-nalismo (bauhaus).Además se considera como un sinónimo de diseño libre de preceptos o reglas.Opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la función social y cultiral.el antidiseño puso énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos.

El diseño solo puede cumplir una función humani-taria allí donde existen actores socioeconòmicos que asumen un compromiso social. Todo lo que el diseño produce ca dirigido a la sociedad e incide sobre ella para bien o para mal. El reciclaje posee función social, es para el cuidado de recursos na-turales, ya que es la obtención de materias primas a partir de desechos.

«El cartelista se encuentra, de pronto, ante nue-vos motivos (la Guerra Civil) que trastornan esencialmente su función profesional. El car-tel […] puede y debe ser la potente palanca del nuevo realismo en su misión de transformar las condiciones, en el orden histórico y social, para la creación de una nueva España».

El feminismo ha tenido un papel central en el desarrollo de modelos críticos de lectura de las imágenes, espacios y objetos. En rel-

ación con el diseño, las feministas han puesto en duda algunos de sus grandes paradigmas y, como

en otros territorios, han expresado su interés por lo específico, lo particular y lo local, ampliando así el campo de mira de la disciplina.

En éste, la mujer levanta el brazo en señal de poder, dado que durante la Segunda Guerra Mundial, éstas, se vieron obligadas a traba-

jar en las fábricas, teniendo como objetivo, evitar que la industria estadounidense cayera en crisis

a falta de escasez de mano de obra masculina, la cual batallaba en el conflicto bélico.

Color

El color, según Sir Isaac New-ton, es una sensación que se produce en respuesta a

una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpre-ta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.

El color nos produce muchas sen-saciones, sentimientos, diferentes

estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no ex-iste más allá de nuestra percepción visual

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores con-formando un espectro.

La psicología del color es un campo de estu-dio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta huma-

na. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, tenien-do en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de

la medicina alternativa.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el estu-dio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectóni-co, la moda, la señalética y el arte publicitario.

Sigcología del Color

Círculo Cromático

El círculo cromático se usa en la clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo

los colores que conforman el segmento de la luz. Según Goethe, en su libro Teoría de los colores de 1810, de carácter más cercano a lo filosófico que a lo científico. Los colores en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, lo cual dio paso al Modelo de color RYB, que a pesar de ser un mod-elo arcaico e impreciso sigue enseñándose en las artes gráficas a pesar de presentar serios inconvenientes en la composición de color; un modelo más exacto surgió tras la aparición de la fotografía en color y basado en los estudios de Newton sobre la luz, el cual se utiliza en la producción industrial de color, con mayor precisión en la representación cromática, y del cual se derivan los modelos RGB y CMYK, en el cual los colores son: amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.

Sensación del Color

SENSACIÓN DEL COLOR: Esta sensación del color nos permite ver los impulsos o imágenes en colores. Para poder realizar esto el cerebro se apoya en unas

proteínas ubicadas dentro de el, las cuales son conocidas como centros del tinte las cuales realizan la capacidad de percibir el color como es, pero ya que tenemos en dos partes el cerebro las cuales son el lado sensible podemos percibir de dos formas el color. Estas formas son el color

es en realidad un color y lo podemos asociar con algún sentimiento o sensación que nos recuerde algo. Esto se debe a que como el cerebro es uno solo no podemos sep-arar una acción racional de una sentimental. Para poder comunicar dichas sensaciones y colores se necesita un lenguaje especial el cual será conocido como lenguaje cromático

Colores tranquilos y colores alegresLos colores pueden transmitir tranquilidad, en-ergía, serenidad... Se transforman en multitud de

sensaciones. Los tonos neutros como el gris están con-siderados “colores tranquilos”, frente a los rojos o naran-jas, que se describen como “colores alegres”. Además, el blanco es la ausencia de color y el negro, al contrario, es la mezcla de todos los colores.Se consideran colores cálidos el amarillo, el naranja, el rojo o el marrón. Todos ellos se relacionan con vitali-dad, jovialidad y fuerza. Los dos primeros, además, pu-eden representar un ambiente más acogedor, frente al

rojo que transmite mucha energía. Por su parte, los to-nos fríos son el verde, el azul o el morado. Simbolizan calma, tranquilidad, serenidad o sosiego, por lo que son adecuados para dormitorios o lugares de trabajo.Respecto al blanco, es muy empleado pues suele ser el color de la mayoría de los documentos. Se consigue un efecto similar con los tonos cálidos.

Significado del Color

Pantonero

Artistas

Egon Schiele

Egon Leo Adolf Schiele más conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de junio de 1890 – Viena, Austria, 31 de octubre de 1918), fue un

pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt.

Fue uno de los grandes artistas figurativos de principios del siglo XX y junto con Oskar Kokoschka conformaron lo que se conoce por expresionismo austriaco. Su vida estuvo ro-deada por un aura de misticismo: de talento muy precoz, murió a la temprana edad de 28 años. A pesar de su corta vida, su obra es muy numerosa: unas trescientos cuarenta pinturas y dos mil ochocientas entre acuarelas y dibujos.

Entre su obra creativa figura poemas y experimentos fotográ-ficos. Su particular estilo le situó entre los movimientos ex-presionistas, especialmente de la Secesión de Viena, con una tipología muy personal.

Obras Milton Glaser

Milton Glaser, Nueva York, 1929, Ilustrador y diseña-dor muy prolífico conocido sobre todo por sus dis-eños para discos y libros.

Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.

Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el fa-moso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación co-incidiendo con su paso al color.

Obras Alexander McQueenDe nombre verdadero Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, el hijo más joven de los seis de un taxista. Dejó la escuela a los 16 años, ya que desde peque-ño había comenzado a diseñar ropa para sus tres herma-nas y ya entonces tenía clara su intención de convertirse en diseñador. Alexander McQueen se graduó (1994) de la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design de Londres formando parte de la más brillante generación británica surgida de allí junto a John Galliano o Stella Mc-Cartney. Su talento no pasó desapercibido para los sastres Anderson & Sheppard de la tradicional calle Savile Row, que le ofrecieron incorporarse a la firma como aprendiz. De ahí pasó a trabajar para Gieves y Hawkes y luego para Romeo Gigli y Koji Tatsuno, antes de abrir su estudio en East London.

Tras crear su propia marca, McQueen comenzó a hacerse conocido en los tabloides británicos gracias a unos dis-eños rompedores respaldados por una pequeña pero fiel clientela entre la que se incluían figuras destacadas del mundo de la moda, como la estilista Isabella Blow, que fue su mentora.

Obras

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