Con el descubrimiento de la obra de Pompeya y Rafael en Roma, Renoir comienza a modificar su hechura, ejemplo de esta etapa son:

Almuerzo de remeros de 1881.

Grandes bañistas de 1887.

Durante la década de 1890 el artista recupera una técnica equilibrada con la que consigue el éxito en 1892 cuando el Estado le compra el cuadro Jóvenes al piano.

Por último en el final de su vida el pintor encuentra su inspiración en la costa mediterránea. Resaltando las tendencias por la escultura plasmadas en los desnudos de sus pinturas donde domina el color rojo. Su última obra Les Baigneuses de 1918-1919 es claro ejemplo de su implantación del denudo humano en la naturaleza.

Auguste Renoir, Le moulin de la Galette, 1876, óleo sobre lienzo, 131x175cm.Paris, Museo d´Orsay.

Alfred Sisley, (Paris 1839-Moret-sur-loing 1899)

Es de ascendencia inglesa pero pasa su vida en Paris. Al entrar en el taller del pintor Gleyre conoció a Bazille, Monet y Renoir.

A pesar de la influencia de Corot tiene sobre el, el artista posee un estilo personal preocupándose por la composición por cielos y paisajes de gran profundidad.

Desde 1880 se dedica a pintar los mismos lugares que pasó Pisarro (Marly, Louveciennes, Sévres y Versalles). Ya en este lapso ejecuta vistas del pueblo de Moret-sur-loing con obras caracterizadas por si sensibilidad, discreción y suavidad del colorido.

Pese al apoyo de Ruel nunca conoció la gloria y vivió siempre en la pobreza.

Vincent van Gogh; (Holanda 1853-Auvers- sur- oise 1890).

“Su vida y su obra estuvieron estrechamente ligadas; cada viaje del artista constituyó una nueva etapa, una nueva búsqueda pictórica”.

Característica principal del pintor holandés, pues en su primer periodo muestra figuras oscuras y empastadas a causa de su estancia en la Borinage belga, región minera, donde primero el artista trató de llevar una vida de pastor.

Al llegar a París en 1886 vuelve a ver a su hermano Théo con quien expresa sus más íntimos secretos en una abundante, bella y dolorosa correspondencia.

Además de este encuentro el artista holandés forja amistad con Pisarro, Signac, Gauguin, Emile Bernard y Toulouse Lautrec.En el año de 1888 Vincent se traslada a Arles donde es influenciado por la luz, calidez y exaltación de los colores del sur de Francia. Gauguin lo visita pero su estancia es breve y crea rupturas.Van Gogh pasa los últimos años de su vida en Auvers-sur-oise donde es acogido por el doctorGachet, a quien le dedica tres retratos los cuales el médico dona al Estado.Al no poder soportar más la angustia e incertidumbre, consecuencia de su soledad extrema, este artista decide suicidarse con un revolver.

Dentro de su vida es importante nombrar la realización de una serie de autorretratos donde expone un análisis angustioso de su rostro. Utiliza el color de una forma violenta y personal utilizando tonos amarillos, verdes, azules, malvas en fondos dinámicos con pinceladas descontinuas y ondulantes.

Además de un estudió del paisaje con la utilización de diversas técnicas: Tinta china, punta de plomo, lápiz, carbón y acuarelas que revelan las mismas cualidades y veracidad.

Es considerado predecesor del fauvismo por su aporte a la composición a través de una pincelada colorida y por darles a los expresionistas alemanes el simbolismo del color.

Breve análisis de una obra trascendental.

Vincent van Gogh, Autorretrato con oreja vendada,1889, 60x64cm; óleo sobre lienzo. Londres, Instituto

Courtauld.

«Estoy arriesgando la vida por mi obra, y ya perdí la mitad de mi razón.»

Última carta de Vincent a su hermano Théo van Gogh.

El escoger a van Gogh en un análisis es importante pues sus obras dan pie a las tres manifestaciones del impresionismo.

En esta pintura muestra la etapa final de su vida, en la cual esta al borde del colapso, se ha peleado con uno de sus mejores amigos, Gauguin, y como consecuencia se corta la oreja y míticamente se la regala a una prostituta.

Para este cuadro el artista demuestra su tendencia hacia el neoimpresionismo pues la forma de plasmar su rostro es mediante pinceladas que llevan una dirección descendente.

Además se puede detectar un cuadro de un japonesa en el fondo con el que demuestra su tendencia a los grabados de esta zona del oriente.

Otro rasgo distintivo de la obra es la carga pesimista y aguda de su rostro; que contrasta con el optimismo y hedonismo de sus colores.

Utiliza entonces un manejo de las tres tendencias: El optimismo impresionista del fondo, el manejo de su hechura que es divisionista y el misterio de la mirada aguda propia de los Nabis.

Es el más grande maestro de la época y la carga sentimental es de las mejores de todos los tiempos por ello se ha planteado siempre la idea de que si van Gogh no se hubiera suicidado el sería uno de los artistas mejores pagados y valorizados.