Historia II. Unidad III. Siglo XX: Panorama posterior a la segunda guerra. FADU - UBA
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UNIDAD III: Panorama posterior a la segunda guerra The new look. Los nuevos diseñadores: Dior, Yves Saint Laurent y Pierre Balmain. La consolidación del pret-a-porter. The american way of life. La rebeldía jóven: el jean como producto joven y rebelde por excelencia, de la minifalda al hipismo. El pop y su influencia en el diseño. Courreges, Paco Rabanne. Los conceptualismos de la década del ’70. El punk y los ’80: modernidad tardía, posmodernidad o tardo moderno: Vivienne Westwood, Donna Karan, Thierry Mugler e Issey Miyake. La estética del fragmento: Rei Kawakubo.
Transcript of Historia II. Unidad III. Siglo XX: Panorama posterior a la segunda guerra. FADU - UBA
Emerge EEUU como la nueva potencia occidental. Comienza la llamada guerra fría entre el bloque
occidental liderado por EEUU y el bloque oriental liderado por la URSS.
En arte el nuevo centro es Nueva York.
Exportación del “American Way of life”. Emerge el sector de los jóvenes como nuevo
segmento social.
Es la primera vez que los hijos deciden vestir y verse distintos a sus padres.
El rock como música distintiva de esta generación rebelde.
el expresionismo abstracto: J. Pollock
Luego de la Segunda guerra mundial ya no es posible la figuración para estos artistas que han vivido la guerra. El horror es tanto que la angustia interior debe ser expresada de otra forma.
El expresionismo abstracto hunde sus raíces en el surrealismo. Se trata de una pintura donde el espacio se ha vuelto ambiguo, deliberadamente comprimido y privado de perspectiva.
Para Pollock la única realidad es la realidad interior.
El expresionismo abstracto: crítica al american way of life, no todo es el consumo.
Primer movimiento nacido en USA que llega a Europa y se convierte en hegemónico en el mundo del arte.
1945 la Cámara Sindical de la costura
parisina montó una exposición
denominada el Teatro de la Moda: se
trataba de una serie de maniquíes de
pequeño tamaño que mostraban los
vestidos de las nuevas colecciones.
Recorrió 9 ciudades a lo largo del mundo.
El objetivo era mostrar que la creatividad
francesa estaba aún vigente luego de la
Segunda guerra mundial.
Sus antecedentes ingleses G. Hamilton, la escuela de arte deLiverpool, The Beatles y Carnaby Street .
El pop como reacción no sólo hacia el consumismo sino tambiénhacia el expresionismo abstracto.
Warhol: cualquier objeto de consumo puede ser tan digno derepresentación como un paisaje o un desnudo del arte tradicional.La idea de repetición como lenguaje tomado de los mediosmasivos de comunicación. La idea de reproductibilidad es un temaen sí mismo dentro del desarrollo del pop.
Caída definitiva de la diferencia entre alta y baja cultura
Experimentación con nuevos materiales y tecnologías que implicanla puesta en crisis de la división tradicional del arte: dibujo, pintura,escultura
El hapening como nueva modalidad artística (su antecedente enlas acciones dadá). Las nuevas exigencias perceptivas hacia elespectador. El espectador como parte del hecho estético
Lichstentein: el cómic como operación icónico simbólica: la rubiatonta, engañada y patética como modelo de consumoamericano. Para este autor el bienestar tecnológico sólo sirve paracompensar las penas y las frustraciones diarias que implican elamerican way of life.
Trabajan el concepto de la abstracción pero como grancampo de experimentación.
La idea es incluir el movimiento a partir de recursos de lapercepción y el color sobre las dos dimensiones del cuadro.
Se retoman algunas experiencias de la Bauhaus. Son artistasque estudian distintas teorías científicas en cuanto al color , a lapercepción y al movimiento cinético.
Luego de las primeras experiencias se introducen tambiéndistintos materiales a fin de lograr distintas percepciones de laobra.
Otro concepto fundamental de este tipo de arte es que pormedio de los efectos ópticos la obra existe esencialmente en elojo del espectador, no sólo en la pared.
En algunos casos estas producciones requieren de laparticipación activa del espectador, tomando característicasdistintas según sea el que mira, el que se introduce, el queacciona, etc. presupone un tipo de arte más democrático.
El minimalismo rechaza el contenido
Sólo se trata de una meditación sobre los límites de la percepción humana
La fisura entre conocimiento y experiencia se halla en el centro del minimalismo
Sabemos, por ej., que tres vigas industrializadas son iguales pero según como las presentemos las podemos percibir como distintas
Se utilizan elementos fabricados industrialmente
No interesa la mano, ni el gesto del artista. Este sólo da las instrucciones de cómo ensamblar la obra
Para este movimiento el espectador, también, es el que completa la obra.
Sol LeWitt, variaciones tripartitas
sobre tres tipos diferentes de cubo, 1967.
Esta tendencia se caracteriza por su actitud autoreflexiva en la que el tema es el medio que utiliza el arte para comunicar.
Al problematizar el medio aparece lo que está debajo, el concepto: la meditación sobre el mismo.
La obra conceptual es en sí misma una amplia reflexión sobre el lenguaje, el concepto y la comunicación.
Por lo tanto la materialidad carecerá de importancia a favor del concepto.
La experimentación de los materiales llega a la indumentaria (plásticos, metales, etc.)
La influencia de la carrera espacial en la indumentaria. El pantalón se incorpora definitivamente al vestuario femenino. Irrumpe la minifalda de la mano de Mary Quant. Los vestidos trapecio marcan la tendencia de la década.
Consolidación definitiva del prét a porter. Hacia finales de los 60 irrumpe la cultura hippie, como nueva subcultura
joven y como fuerte reacción frente a la guerra de Vietnam (1964-1973).
El mayo francés (1968) como disparador de la actividad política de los jóvenes del „70.
Tanto la guerra de Vietnam como las consecuencias de la revolución cubana (1959) hay que entenderlas dentro del contexto de la guerra fría. Lo mismo ocurre con buena parte de los episodios de las dictaduras militares y los movimientos armados contra insurgentes en Latinoamérica.
La crisis del petróleo de 1973.
Twiggy, vestido transparente, 1966
A. Courréges, 1967
A. Courrèges, 1969
Y. Saint Laurent, esmoquin femenino 1966-67
Vestido Mondrian, 1965 Vestido 1967
Paco Rabanne, 1968
Pierre Cardin, 1968
Las últimas décadas del siglo XX
Con el fin de los grandes relatos y el quiebre de las utopías sociales ypolíticas se instala a nivel mundial la ideología del neoliberalismo.
Como producto de este modelo se achican los Estados y las políticassociales propias de los Estados de Beneficio. Estas dinámicas de ajustegeneran fuertes desventajas a distintas capas sociales. Dentro de éstaslos jóvenes son el sector más castigado .
A consecuencia de ello nacen las llamadas tribus urbanas quemediante una indumentaria distinta logran hacer visible lo invisible.
El primer grupo de tintes radicales que emerge en la escena mundial(hacia fines de la década del „70 ),es el punk; que con el grito “NoFuture” resume su posición nihilista.
De allí en adelante las múltiples propuestas del universo joven, en tantotribus urbanas(Maffesoli, 1990), tienen en común una suerte deeclecticismo que propone echar mano sobre expresiones de orígenesdiversos. A menudo estos rescates estéticos sólo toman las formas y nolos contenidos del pasado tanto próximo como pretérito.
En el arte la diversidad de propuestas conforman un abanico extensode convivencias múltiples.
Fiebre Sábado por la noche 1978
1985
Like a Virgin
1984
Jean Paul Gaultier, 1987
Rei Kawakubo, 1983
Yohji Yamamoto, 1983
SAMO
Sin título
Sin título
1984
Autorretrato
atormentado 1988
The Dinner
Party 1979
Arte Carnal
1991.
Performanc
e
