HISTORIOGRAFÍA

MUSICAL

• La emancipación de la historiografía musical como disciplina autónoma tuvo sus orígenes a mediados del siglo XVIII.

• El inglés Charles Burney(1726-1814), compositor, historiador de la música, profesor de música y organista fue el primer autor de una historia completa de la música modernamente concebida

• En la Edad Media y hasta avanzado el renacimiento, la música formaba parte del quadrivium (en latín: cuatro caminos) que provenía de la secta de los pitagóricos, cuyo líder era Pitágoras. Sostenían que la matemática estaba constituida por la astronomía, la geometría, la aritmética y la música.

• Los textos que se referían a la música se presentaban como “teorías de la música”, pero siempre había en ellos un interés por introducir al tema haciendo historia.

Romanticismo e Historiografía• Interés por el pasado:• Redescubrir el patrimonio musical olvidado• La historiografía como recuperadora de obras del pasado con valor estético (La

pasión según san Mateo J. S. Bach)• Historia de la música como la de los grandes creadores. Explicaba el desarrollo de

la música en el tiempo como resultado de la aparición del genio. • El musicólogo austríaco Kiesewetter(1773-1850) decía:“Cada época de la Historia

se puede nombrar a partir de uno más nombres importantes del periodo”• Surgen las biografías de compositores célebres:

– Winterfeld: Palestrina– Otto Jan: Mozart– A. B. Marx: Beethoven– Spitta: J. S. Bach

1. Varias son las objeciones que pueden oponerse a la teoría del genio en música: son muchos los genios que han sido desconocidos en su tiempo y después de él (Rameau, J. S. Bach y tantos otros), sin contar el período de anonimato artístico de la Edad Media.

2. Los genios suelen venir con retraso con respecto al estilo que perfeccionan; lejos de señalar nuevos rumbos, los cierran (Palestrina, J. S. Bach, etc.).

3. El genio nunca es un fenómeno aislado; necesita un ambiente cultural ya preformado para su aparición.

• La musicología aparece como una reacción contra las concepciones románticas.

• Intenta el desarrollo de métodos científicos.• Estudio de períodos, no de personalidades• Surge una teoría evolucionista: la música

como organismo que evoluciona por sí mismo. De las formas más simples a las más complejas

MUSICOLOGÍA

Y ETNOMUSICOLOGÍA

La música no existe sin el hombre y su impulso creativo. No existe, por tanto, en un ambiente vacío, exento de la presencia humana y de sus contenidos afectivos y cognoscitivos. Sabemos que la música - en su calidad de lenguaje sonoro y expresión artística del hombre es producto de la cultura y no de la naturaleza. Aunque sus elementos físico-acústicos son materia relevante, la música se vincula con mayor propiedad a la órbita de la cultura inmaterial por su naturaleza abstracta y espiritual. Puesto que la música no es una expresión totalmente independiente, ella aparece relacionada e integrada a configuraciones culturales complejas que le otorgan sentido, significado, valor y coherencia interna. Sabemos, además, que la música es un fenómeno artístico universal cuya materia sonora es susceptible de ser escindida del contexto total y analizada en su dimensión morfológica y estructural. Así, ella puede ser analizada aislando elementos, variables o parámetros — tales como altura, duración, intensidad y timbre —, unidos éstos a sus aspectos sintácticos relevantes. Estructura y estilo se compenetran en un nivel específicamente musical, determinando la dimensión constructiva, gramatical o arquitectónica del fenómeno sonoro.

De este doble aspecto de la música — su contexto cultural y su estructura musical —, se preocupa la Etnomusicología, cuyo propósito de estudio y orientación fundamental es "el estudio de la música en sí misma y en el contexto de su sociedad"; o, dicho de otro modo, "el estudio de la música en la cultura" (Merriam, 1960). En consecuencia, se trata de una interdisciplina que relaciona, conecta o fusiona la Musicología y la Antropología , produciéndose una alianza en que ambas ciencias "deben aprender mucho la una de la otra" (McAllester) e intentar un difícil aunque no imposible equilibrio.

Deslindes disciplinarios

El objeto de estudio de la Etnomusicología no es la música docta de Occidente, dominio específico de la Musicología, sino la música en su perspectiva universal: "la música e instrumentos musicales tradicionales pertenecientes a todos los estratos culturales de la humanidad" (Kunst, 1959). Por tanto, abarca toda la música tradicional —llámese ésta aborigen o folklórica —, la música docta de las culturas no europeas y la música popular, estratos a los cuales se suman las expresiones híbridas e intermedias

• La musicología y la antropología de la música ambas tienen como objetivo común interpretar vestigios musicales, pero también y sobretodo vestigios de diferente naturaleza relacionados con el hecho musical - escritos, propósitos, acciones, reacciones - que permiten restituir la música a su contexto (Jean Jacques Nattiez- Profesor titular de musicología y semiología musical de la Université de Montréal).

• Tanto para la musicología como para la etnomusicología, estos contextos se caracterizan por la extrañeza y la distancia, distancia histórica en una, distancia cultural en la otra

Contrariamente al musicólogo que trabaja sobre la música occidental y cuyo código le es conocido, el objetivo del etnomusicólogo consiste precisamente en discriminar los elementos que constituyen el código de la música que estudia. El etnomusicólogo frecuentemente no tiene ninguna referencia; trabaja sobre una tabla rasa, lo que a la larga puede llevarlo a volver a cuestionar una serie de axiomas que tienen fuerza de ley en occidente.

El volver a cuestionar del musicólogo está condicionado por este distanciamiento histórico: se aplica a dominios cuyas referencias son insuficientes. En ciertos aspectos se asemeja al etnomusicólogo. Por ejemplo, para los cantos de troveros y trovadores e incluso para ciertas músicas polifónicas de la edad media y comienzos del renacimiento, en ambos casos, las referencias precisas en cuanto a la interpretación rítmica son deficientes

MusicologíaAlgunas cuestiones

pertinentes y enfoques metodológicos

Jamás se puso en duda que las obras musicales y sus ejecuciones, la vida de los compositores que les dieron origen y la estructura de las instituciones a las cuales estaban destinadas, al igual que las ideas de una época y las clases sociales que apoyaban los géneros musicales, figuraran entre los hechos que integran un pasaje de historia de la música.

ALGUNOS INTERROGANTES DE LA MUSICOLOGÍA

• El ámbito de los hechos que configuran la historia de la música es ilimitado

• ¿Qué significa, pues, asegurar que "la obra" representa un hecho de la historia musical? ¿En dónde se encuentra el carácter histórico? ¿En la intención del compositor, que el historiador procura reconstruir? ¿En la estructura musical que éste analiza de acuerdo con criterios respecto a la forma y al género? ¿O en la conciencia del público de la época en que surgió la obra, para el cual ésta constituía un "acontecimiento" ?

• Una regla básica de la ciencia histórica: el acontecimiento y no sus fuentes, representa un hecho histórico. (Un documento refleja lo que su autor pensó acerca del suceso. “Lo que Charles Burney informa sobre Carl Philipp Emmanuel Bach es una fuente sobre Bach, pero también sobre Burney”).

• Es importante distinguir la materia prima del trabajo de los historiadores (fuente primaria) de los productos semielaborados o terminados (fuente secundaria e incluso fuente terciaria). Igualmente denotar la diferencia entre fuente y documento y el estudio de las fuentes documentales: su clasificación, prelación y tipología (escritas, orales, arqueológicas); su tratamiento (reunión, crítica, contraste), y el mantener el respeto debido a las fuentes, fundamentalmente con su cita fiel. La originalidad del trabajo de los historiadores es un asunto delicado.

• Debe distinguirse ¿cuál es el dato y cuál es el hecho?

• En la historia de la música se pueden distinguir datos de hechos en diversos grados: La fuente individual es un dato para el hecho a investigar, que es el “texto auténtico”, el texto auténtico, a su vez, es un dato para el hecho "obra". La obra por su parte, es un dato para el hecho "compositor".

• Otro inconveniente es la presencia estética, la realización repetida que establece una gran diferencia entre la obra musical y el suceso político.

• El hecho histórico es en realidad una hipótesis. “Los informes y relictos de los que parte un historiador constituyen los datos, que el procura aclarar mediante algún supuesto sobre sucesos del pasado”

• Suponiendo que la acción humana comprensible en el pasado constituya el objeto central de la investigación histórica, el interés principal de la historia de la música reside en la poética subyacente en la obra de un compositor.

• Esto se contradice con un historiador estructuralista. Para los estructuralistas rigurosos carece de importancia lo que el historiador reconstruye como hecho: el mundo de ideas de un compositor como mundo de ideas de un pasado. El estructuralista riguroso pasa por alto tanto las intenciones del autor, como el carácter pretérito de las obras de arte y considera la estructura de las obras como objeto a analizar como una ciencia del arte.

• La historia de la música no ha sido en todos los tiempos, primordialmente, historia de las obras y de los compositores

• Pero la acentuación del compositor como responsable y como sujeto de la historia de la música se basan premisas estéticas que son difícilmente aplicadas a épocas anteriores o posteriores al período clásico romántico. Una canción entonada en tertulias del siglo XVI dependía muy poco de la intención del compositor, es indudable que el público de un concierto sinfónico en el siglo XIX se sometía incondicionalmente a la autoridad beethoveniana.

• La historia de la recepción, en la cual algunos historiadores ven un concepto opuesto al de la historia de los compositores y las obras, se basa en la premisa estética de que la obra musical como relación de funciones entre texto, interpretación y recepción, representa el verdadero hecho musical de la historia de la música.

• DEBILIDADES:• En la filología musical y en la técnica de edición las versiones no auténticas,

en tanto documentos reforma de la recepción estarían en igualdad de derechos respecto del texto auténtico (autorizado por la intención del compositor), sobre todo si se hubieran difundido mucho.

• Los datos de composición pasarían a un segundo plano respecto de los datos del efecto.

• Hay poca documentación al respecto• la recepción no tiene la misma medida ni peso en todos los tiempos en

todos los géneros musicales

• Frases de Dahlhaus - Su posición frente a la historia

• “la historia no es el pasado como tal, sino aquello que el conocimiento histórico abarcado de él, lo que pesca la red del historiador. Las vinculaciones de hechos que proponen los historiadores son en principio, construcciones”.

• “El término construcción expresa en forma drástica que la vinculación de acontecimientos del pasado según la imagina el historiador, nunca alcanza el verdadero encadenamiento causal. No quiere decir sin embargo, que el historiador pueda proceder arbitrariamente, con la fantasía de un novelista”.

• “Una investigación histórica consciente de sí misma se mantiene en precario equilibrio entre dos falsos extremos: el de un ingenuo objetivismo y el de un destructivo escepticismo radical.”

INTRODUCCIÓN A LA

ETNOMUSICOLOGÍA

Ya fue dicho que el objeto de estudio de la Etnomusicología no es la música docta de Occidente, dominio específico de la Musicología, sino la música en su perspectiva universal: "la música e instrumentos musicales tradicionales pertenecientes a todos los estratos culturales de la humanidad" (Kunst, 1959). Por tanto, abarca toda la música tradicional — llámese ésta aborigen o folklórica —, la música docta de las culturas no europeas y la música popular, estratos a los cuales se suman las expresiones híbridas e intermedias

S XIX: Europa imponía el dominio político y cultural

• La música que no fuera occidental y culta era primitiva, inferior y salvaje; incluso la música occidental no culta que realizaban los campesinos.

• Nació así, como una rama de la Musicología (que estudia a la música occidental), la Musicología Comparada, bautizada así por Guido Adler en 1885.

De la Musicología Comparada

a la Etnomusicología o Antropología de la

Música

Nacimiento de la musicología comparada

1885: Invención del fonógrafo que permitió

GRABAR EL SONIDO

• Fundamental para el desarrollo de la disciplina, porque hizo accesible un nuevo tipo de evidencia.

• Hasta entonces, solamente se conocía la música extranjera a través de las narrativas de viajeros, instrumentos musicales “exóticos” y la actuación de músicos extranjeros.

• Grabaciones y discos de músicas mundiales disponibles a partir de 1900.

COMIENZOS DEL SIGLO XX:

Formación de archivos de grabaciones en Estados Unidos, Alemania y Austria:

• La creación de archivos de fonogramas grabados permitió el análisis de gabinete y transcripción en notación musical occidental.

Tecnología de grabación

• Sacó la música de su contexto social.

• Antes del surgimiento de la grabación, para escuchar música, había que entrar en el contexto del sociocultural de la música.

• Esta abstracción del contexto sociocultural transformó el papel de la música en el siglo XX (particularmente la música popular).

Escuela Alemana de Musicología Comparada (Escuela de Berlín)

• Filósofo y psicólogo alemán Carl Stumpf creó en 1905 el Archivo Fonográfico de Berlín

• Cantos aborígenes y análisis

• En 1914 los musicólogos Kurt Sachs y Erich Von Hornbostel desarrollaron el Sistema de Clasificación Organológico

• Interesados en la relación entre la música y la mente humana.

• Preocupación por la música como aspecto universal del comportamiento humano, por los orígenes y evolución de la música. Entendían que esto involucraría el estudio de muchas sociedades humanas.

Campo de estudio de los musicólogos comparativos

• Definido en términos de categorías de música : no-occidental, folk, tradición oral, etc.

• Análisis de sistemas tonales.

• Modificación a la notación musical occidental.

• Desarrollo Del Sistema de Clasificación Organológico de Sachs y Von Hornbostel: Idiófonos, Membranófonos, Cordófonos Y Aerófonos.

• Música africana: polimetría, música y movimiento.

• Orígenes y evolución de la música. Relación con el lenguaje y el trabajo .Suponían que se podría trazar la evolucion de la música a partir de las músicas vivas. Teoría darwinista.

• Ignora la perspectiva emic, impone un marco analítico derivado de la música occidental.

La Etnomusicología nace como una rama menor de la musicología (Musicología comparada), para estudiar y entender la música exótica de las “culturas primitivas’’.

La transición a la etnomusicología • La MC fundamentalmente racista o etnocéntrica.

• Estudios de música “folk” en Europa – coleccionistas y desarrollo de teorías de tradiciones orales.

• Los compositores húngaros Béla Bartók (1881-1945) y Zoltán Kodály (1882-1967), comenzaron trabajos de recopilación y transcripción de la música popular húngara, incorporando algunos elementos de esta música a sus composiciones. Ejemplo: Bartok Bagatela Op 6 Nº 4

• El rumano Constantin Brailoiu comenzó a cuestionar el objetivo de la etnomusicología al plantear cuál era la relación entre música y sociedad antes que los etnomusicólogos norteamericanos. Señalaba que la diferencia entre la música popular y la música culta residía no tanto en el hecho del lugar de donde proviene, sino de la manera en que se crea y es transmitida al resto de la sociedad.

• La Musicología Comparada es rebautizada en 1959 por el musicólogo Holandés Jaap Kunst.

• Método alternativo desarrollado por los antropólogos norteamericanos que trabajaban con los indígenas de su territorio. A su vez en América Latina surgen estudios y recopilaciones de música popular, partiendo de las corrientes del folklore y la música aborigen.

• La escuela Norteamericana se basa en las teorías y métodos de la antropología moderna e investiga la música desde la función que desarrolla en una sociedad determinada.

• Esta escuela a finales de los años 50 había desarrollado dos corrientes:

–de formación antropológica encabezados por Alan Merriam

–de formación musicológica liderados por Mantle Hood. Este músico e investigador desarrolla el concepto de bi-musicalismo: un musicólogo de formación musical europea, al investigar otra cultura musical necesita aprender ese sistema, para convertirse en un bilingüe musical

ETNOMUSICOLOGÍA

ALEMANA 

estudio del sonido por sí mismo

búsqueda de leyes internas del sonido

preocupación por el origen y difusión de la música

NORTE AMERICANA 

relativismo cultural

énfasis al aspecto cultural

función de la música en las culturas

• El folklore y la etnomusicología convergen. En esta etapa se piensa que la etnomusicología debe estudiar la música que producen los campesinos, dando especial énfasis al proceso creativo.

• Se liga a la etnomusicología con las teorías y métodos de la antropología, abordando incluso las músicas que se desarrollan en las grandes urbes y para ser consumida por las grandes masas.

La Etnomusicología o Antropología de la Música, estudia de los procesos.

musicales en la cultura, la música como cultura

LA ETNOMUSICOLOGÍA HOY

• Estudia los géneros musicales que convergen en una sociedad: indígena, popular, comercial, tradicional, académica, etc., y la función y el uso que cumplen estas músicas en cada cultura; es decir, el estudio antropológico del fenómeno musical.

• A la etnomusicología le toca contestar una serie de preguntas que se ha planteado la humanidad a lo largo de la historia: ¿quién crea la música?, ¿cómo se crea? ¿para quién?, ¿para qué?, ¿con que fin?, etc.

Métodos y teorías

1) El Método Comparativo Transcultural : Alan Lomax plantea que a través del canto (que se da en todas las sociedades) se pueden identificar otras partes de la cultura. Por medio de mapas y gráficas, Lomax divide y subdivide al mundo según sus estilos musicales.

2) Estudio Descriptivo de una Cultura:por una parte se encuentra la orientación musicológica y por otra la antropológica. Se basa en la interacción que tienen la música y la antropología,

3) Métodos Lingüísticos y Semiótica Musical. Partiendo de los postulados de la lingüística estructural, se han realizado trabajos de etnomusicología haciendo una analogía entre lenguaje y música, aplicación de la lingüística a la música. Un ejemplo de estas investigaciones es el de J.J. Nattiez: Fondements d'une Sémiologie de la Musique (1975).

4) Marco Conceptual Émico: analiza la música y el quehacer musical desde los protagonistas de la cultura, desde cómo la gente percibe su mundo musical.

CUADRO N° 1 Clasificación de categorías o estratos musicales y su caracterización

Estrato Musical Transmisión Autor Duración Difusión Dispersión Geográfica

Teoría Valor y Función

DOCTO escrita conocido duradera Limitada internacional Compleja estético no utilitario

POPULAR escrita conocido efímera Masiva internacional Simple comercial

TRADICIONAL (Folklórico y aborigen)

oral desconocido o anónimo

duradera Limitada local o

regional Carencia

(empírica) social y/o utilitario

En el cuadro anterior es imposible efectuar una diferenciación drástica de estos tres estratos, por existir subcategorías intermedias o híbridas. En este hecho influye, quizás, la intersección de modelos musicales rurales y urbanos favorecida por la migración rural-urbana y el auge de los medios de comunicación musicales difundidos progresivamente en todos los sectores. Consecuentemente, es posible plantear una segunda alternativa de ordenación de estratos musicales, esta vez como una escala graduada o continuum que toma como puntos de partida y llegada respectivamente la música tradicional y la popular. El cuadro siguiente presenta los tipos o categorías de fuentes, cultores e intér pretes, y la gama detallada de sus posibilidades de ejecución, creación y aprendizaje

Fuentes bibliográficas• Dahlhaus, C., “¿Qué es un hecho en historia de la música?”, en

Fundamentos de la historia de la música. Barcelona: Gedisa, 1996• Apuntes sobre historiografía musical - Leopoldo Hurtado - Revista

Musical Chilena, Vol. 7, No. 41 • Objeto, métodos y técnicas de investigación en Etnomusicología:

algunos problemas básicos por María Ester Grebe• Introducción a la etnomusicología -Aurora Oliva - Licenciada en

Etnomusicología de la Escuela Nacional de Música (UNAM) • Algunos notas sobre las relaciones entre musicología y

etnomusicología (en Analyse musicale. 2 trimestre 1988 / no. 7)

• Canciones de Tierra del Fuego - Von Hornbostel