I EnREDA Latinoamérica

I Encuentro Regional

de Estudiantes de Artes

Latinoamerica

Presentación

Sec. de Extensión FUA (Movimiento de Participación Estudiantil Camilo Cienfuegos) - FEUU (Uruguay)

Proyecto para el I EnREDA Latinoamerica - 2012

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ÍNDICE Índice ..................................................................................................................................................................... 2

Presentación del I Encuentro Regional de Estudiantes de Artes Latinoamerica .................................................. 3

Fundamentos del EnREDA ................................................................................................................................ 3

Ordenar las discusiones: el eje necesario ......................................................................................................... 4

Aquí y ahora: temas para reflexionar .............................................................................................................. 5

Metodología del encuentro .............................................................................................................................. 6

Programa Tentativo .......................................................................................................................................... 8

Colectivo Organizador del EnREDA y Delegaciones participantes .................................................................. 18

Contacto con la sede ....................................................................................................................................... 18

Antecedentes del I EnREDA Latinoamerica .................................................................................................... 19


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PRESENTACIÓN DEL I ENCUENTRO REGIONAL DE

ESTUDIANTES DE ARTES LATINOAMERICA

FUNDAMENTOS DEL ENREDA A través de este proyecto es que nos proponemos presentar el I Encuentro Regional De

Estudiantes de Artes Latinoamerica, que tuvo como antecedentes el I Foro de Artes: “La Escuela se

Encuentra" y el II Foro de Arte "Miradas, reflexiones y acciones en torno a la tarea del artista y su

público". Fueron llevados a cabo los meses de junio de 2010 y agosto del 2011, respectivamente, en las

instalaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC) y tuvieron como sustrato una serie de

discusiones no abordadas en el marco de la formación artística en la Universidad Nacional de Córdoba.

Se estipula que el Encuentro se realice en la Ciudad de Córdoba, Argentina, en la Facultad de

Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. La fecha en la que está programado es 3, 4 y 5 de mayo de

2012.

Esta instancia es organizada por la agrupación “La Bisagra” de la Universidad Nacional de

Córdoba, “Mate Cocido” de la Universidad Nacional de Rosario, “El Fogón” de la Universidad Nacional de

San Luis, pertenecientes al Movimiento de Participación Estudiantil "Camilo Cienfuegos", "Arveja

Esperanza" de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires; la Asociación de

Estudiantes de Bellas Artes de la Federación de Estudiantes Universitarios de Uruguay (FEUU); y la

Confederación de Estudiantes de Chile a través de algunas de sus federaciones. A su vez siendo

asesorados por diferentes docentes de las casas de estudio. Además del colectivo organizador, serán

invitados representantes de diferentes países, incluyendo a Cuba, Brasil y Venezuela. El marco

Latinoamericano está cimentado por la Organización Caribeña y Latinoamericana de Estudiantes

(OCLAE), como organismo que organiza y avala este tipo de instancias.

Asimismo la universidad que dará cita al Encuentro será la Universidad Nacional de Córdoba,

que está en las vísperas de celebrar sus 400 años de edad. Esto supone que la UNC propiciará “la

reflexión en torno a recuperar su pasado, evaluar los desafíos del presente y proponer alternativas en la

construcción colectiva con compromiso intelectual y ciudadano. Algunos de los marcos y desafíos que nos

propone este acontecimiento son la defensa de la universidad pública, la democratización de los procesos

educativos y la ampliación de las fronteras universitarias hacia los sectores aún excluidos. Abordar estos

desafíos nos permitirá fortalecer los lazos de solidaridad, el compromiso social y político y la proyección

latinoamericana que nos caracterizan.” En otro sentido, pero con el mismo espíritu de celebración, “este

aniversario debe también pensarse como una celebración, una instancia de encuentro y festejo que, no solo


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proponga instancias de reflexión y rememoración crítica sino también instancias de producción artística y

manifestación cultural que pongan en juego múltiples lenguajes, recursos expresivos y capacidades

creativas para generar eventos convocantes y significativos en torno a los 400 años de historia.”

La propuesta que se realiza a la comunidad es de estrecha relación con los objetivos del

encuentro, con los modos y las ideas que lo fundan. Acompañar estos festejos será de gran provecho

para aunar esfuerzos en la promoción de la integración latinoamericana, en la construcción del arte

como conocimiento y en el carácter de festejo y celebración. Sobre esto último es importante tener en

cuenta, ya que los espacios de cultura serán espacios que se apoyen y acompañen desde la UNC. Este

marco es beneficioso en tanto habilitará una mayor apertura con la ciudad de Córdoba y con la

comunidad universitaria, siendo aun más relevante la activación de los vínculos entre las universidades

del país y otras de países vecinos, que encontrarán en este encuentro un excelente momento para

acompañar a esta cuatricentenaria universidad en sus festejos.

ORDENAR LAS DISCUSIONES: EL EJE NECESARIO Como actores de una realidad insertos en un contexto determinado, somos conscientes de un

estado de la situación que presenta una serie de características intrínsecas en el ordenamiento de

nuestra práctica, desde dónde la abordamos y hacia dónde nos dirigimos. Para comprender esto,

también es necesario fijar un eje de acción que nos condiciona y orienta, que articula nuestra práctica

desde su génesis hasta su distribución.

Como artistas, ingresamos y nos formamos en la universidad con una serie de preconceptos

sobre el alcance de la práctica, los espacios accesibles y el abanico de posibilidades abierto en esta área

de producción. Creemos que la decisión de optar por comenzar estudios superiores en una Universidad

pública marca un punto de partida hacia la responsabilidad de esta institución por promover una

educación acorde a la situación social y política actual, entendiendo las necesidades de la sociedad y

buscando formar profesionales en vistas a generar conocimiento y aplicarlo.

Este posicionamiento implica pensar un arte vinculado con su sociedad, pensar al artista como

un miembro que está embebido de su realidad, que es quien crea y genera la obra. Pero éste proceso

creativo no es disociable de la realidad del artista y del público que culminará la obra cuando la perciba

y la lea. Con esto queremos identificar a dos grupos de sujetos: los artistas y la sociedad, entendiendo

que esta última contiene al público y al artista en simultáneo. Si bien hemos decidido enfocarnos sobre el

anterior binomio, para pensar las prácticas artísticas debemos pensar en artista y en público, porque

ambos coproducen sentido, entendiendo que el proceso comunicacional de la obra no se culmina si no es

hasta que se encuentra con el espectador. Así es como el vínculo que estamos describiendo, y que es en

definitiva el eje del Encuentro, es una relación donde unos transforman a los otros, y en ese proceso


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también se ven modificados, donde lo que prima es el movimiento, la contradicción, que produce

cambios, que moviliza poéticas, temáticas, espacios, métodos y técnicas, a partir de la relación que los

vincula.

Les proponemos entender las prácticas artísticas como un modo de analizarnos a nosotros

mismos desde nuestro hacer cotidiano, pudiendo reconocer que nos ubicamos en un contexto, que

operamos con una serie de reglas incorporadas, y que esas reglas, que no son más que la estructura que

estructura cualquier práctica, van siendo fijadas por las instituciones, tanto artísticas como otras que no

lo son.

Allí es dónde queremos afinar la mirada, para reflexionar en torno a la idea que son las

instituciones las que organizan la relación entre artista y público. Es necesario ser conscientes de la

acción y la incidencia de las mismas en nuestras prácticas, pudiendo identificar, caracterizar y

analizarlas. Comprender cuales son los paradigmas que las sustentan, los intereses y los agentes a los

que responden, su capacidad de accionar e influir en la sociedad y en el medio cultural, su nivel de

democratización, el tipo de función que desempeña en la sociedad; estas y muchas más deben ser

preguntas que podamos hacernos, sin ser ingenuos, sin negar que como artistas pertenecemos a una

sociedad, que tiene sus normas y sus instituciones. Es clave entenderlas como herramienta, como

estructura que potencia cualquier acción individual, incluyéndola en un conjunto y dándole respaldo,

son actores que influyen sobre las iniciativas, por acción u omisión definen los resultados. Es una labor

aún mayor poder reflexionar e idear estrategias para alcanzar objetivos vinculados al arte para todos y

todas, en tanto hacedores y espectadores.

AQUÍ Y AHORA: TEMAS PARA REFLEXIONAR En el marco de este eje, es que consideramos central tratar temáticas que hoy están en el centro

de la discusión, en torno a la relación artista - institución - sociedad, siempre desde el enfoque de la

formación artística en las universidades. Es este el sitio desde el cual hemos decidido proyectar las

observaciones y reflexiones que tendrán cita en este encuentro, por ser los participantes principalmente

estudiantes de artes. Por esto es esencial que una de las temáticas que se pongan en cuestión es cómo se

lleva adelante la formación artística en la universidad, desde los pilares de docencia, investigación y

extensión aplicados al arte. Entender cómo debe pensar la universidad a la investigación en artes y a la

extensión, implica también analizar los paradigmas que sustentan la educación en artes, las definiciones

en torno a esos conceptos y la praxis de los mismos. Así mismo estas reflexiones deben vincularse con el

rol de estas prácticas en la sociedad y como la formación determina la relación entre graduados y medio

cultural.

Otra temática central para avanzar en las discusión y gestión de las Políticas Culturales,

especialmente en su marco latinoamericano, entendiendo a la región como una comunidad heterogénea


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que tiende cada vez más en reforzar los vínculos y enriquecerse con el encuentro. Es necesario

comprender en qué situación se encuentran nuestros estados en materia de leyes y políticas culturales,

haciendo hincapié en la necesidad de consolidar lo que existe y avanzar en lo necesario. Debemos pensar

en las iniciativas que nacen en organizaciones sociales, en espacios culturales, en colectivos artísticos, en

barrios, escuelas y universidades; pero también debemos entender el funcionamiento macropolítico que

invisibiliza o ilumina estas iniciativas.

Es en esta misma clave que nos parece central que se discutan las instituciones que le dan marco

al arte, en cada una de sus disciplinas, entendiéndo la diversidad y diferencias que estas generan,

entendiendo también las diferentes influencias y marcas que le dejan a las prácticas artísticas. Es

necesario reflexionar cuales son las “reglas” del arte, pero para comprenderlo debemos enfocar nuestras

miradas, y atenernos a problemáticas específicas que pueden centrarse en la producción, en la

circulación, en la recepción de las obras, en la labor del artista, en los marcos estatales, y muchas otras

cuestiones que afectan de modo singular a las artes escénicas, visuales, audiovisuales o la música.

METODOLOGÍA DEL ENCUENTRO Paneles de debate y Mesas de Discusión Donde profesionales y referente de las diferentes disciplinas abordarán teóricamente y desde

sus experiencias respectivas, las problemáticas actuales características de sus áreas de conocimiento.

Los paneles tendrán la siguiente dinámica: cada panelista expondrá en un lapso determinado, luego el

moderador de cada panel abrirá el debate a través de preguntas a los panelistas. Las mesas de discusión

mantendrán una estructura más informal, apuntando a un debate más activo. Las temáticas que se

abordan de este modo requieren de mayor libertades, y cristalizan muchos de los conceptos que

emergen en los paneles.

Espacios de debate Pensados como instancias donde los estudiantes podrán discutir en base a los planteos generales

de los distintos paneles, par a par, e intercambiar sus opiniones y puntos de vista de las disciplinas que

desarrollan y su relación con las demás.

Talleres de formación ABCD Bajo la convicción de que conocimiento es también experiencia y experimentación, vivencia y

construcción colectiva, y apostando a la relación e interdependencia que existe entre la teoría y la

práctica; pensamos en instancias de formación que trabajen desde el hacer propio de las distintas

especialidades, con modalidad "taller".

Ver a Latinoamérica por el cristal de los estudiantes de artes


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Se están proyectando diversos momentos de muestra y socialización de producciones, que

culminarán en la última jornada, interviniendo un espacio clave en el arte y la cultura de esta ciudad.

Serán momentos de profundización de los intercambios entre áreas y disciplinas artísticas, entre

escuelas de formación, entre estudiantes, graduados y artistas en general, y entre los diferentes

participantes.

Feria de prácticas artísticas vinculadas a la comunidad Será un encuentro de colectivos que mantengan prácticas artísticas vinculadas a su comunidad,

con el fin de compartir diferentes experiencias que tengan al arte como vehículo de inclusión, de

extensión, de educación, y tantos otros objetivos que articulen con las necesidades de una comunidad.

Podrán disponer de un espacio físico para montar los materiales visuales y escritos que requieran para

dar cuenta de la experiencia, y dejarlos abiertos al público para que la feria sea recorrida por el público.

Paseo citadino: la cultura en el enclave de una ciudad Está pensado poder realizar varios recorridos por diferentes espacios de la cultura y el arte en la

Ciudad de Córdoba, pudiendo hechar un vistazo a la diversidad de instituciones, objetivos, modos de

llevar adelante y gestionar la cultura.


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PROGRAMA TENTATIVO

DÍA 1 • Jueves 3 de Mayo

PANEL CENTRAL

EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA UNIVERSIDAD Se discutiría cuales son los paradigmas que sustentan la educación artística, que es la extensión y

qué la investigación. Pueden pensarse como ideas disparadoras a la institución universidad, en tanto

formadora de agentes culturales. ¿Por qué la sociedad forma artistas? ¿Qué roles deben desempeñar en

la sociedad? ¿Qué problemáticas hoy atraviesa la formación en artes? ¿Qué herramientas necesitamos

desarrollar para que las formaciones tiendan a vincularse con la sociedad de un modo más activo que el

actual?

Panelistas

• Samuel Sztern. Director del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, asimilado a Facultad.

Docente, investigador.

• Jorge Dubatti. Historiador, crítico y profesor universitario especializado en literatura y teatro.

Es Doctor de la Universidad de Buenos Aires y Licenciado en Letras por la misma institución.

• Marilyn Cruz Insua. Profesora de la Facultad de Música en la especialidad de viento de la

Universidad de las Artes, Cuba.

MESAS SIMULTÁNEAS Arte como herramienta de transformación y trabajo En este mesa de debate procuraremos indagar sobre prácticas artísticas vinculadas a la

comunidad, desde diferentes perspectivas, pensado principalmente desde y hacia dónde emergen, como

diálogo o como monólogo entre territorios.

Panelistas

• Diego Parodi. Director de Efecto Cine, Plataforma profesional de Exhibición Itinerante,

proyecto de la Intendencia de Montevideo.

• Franco Morán. Lic. en Trabajo Social de la UNC. Coordinador del programa Derecho a la Cultura

de la SEU.

• Julia Ceruti. Lic Ciencias de la Educación y Bellas Artes. UNR.

• Cecilia Giraudo. Coordinadora del proyecto Orquesta “Barrio Ludueña”. Docente UNR.


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Graduado y medio cultural El debate en esta mesa circundará la relación entre los planes de estudio y le medio cultural.

Cómo responden a las necesidades de la comunidad, cómo los graduados deben luego responder,

reacomodarse a esas necesidades, y cómo la academia reconoce esta distancia, moficándose o no.

Panelistas

• Jorge Galaviz. Artista plástico mejicano, desarrolla su quehacer en Uruguay.

• Santiago Romé. Liceneciado en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Músico, secretario

Académico UNLP.

Investigación en Artes o sobre Artes Comprendiendo que hoy hay una tensión en torno a la investigación teórica y a la investigación

en el proceso creativo y que la definición sobre objeto de estudio y sobre el método de investigación, son

discusiones aun en curso, es necesario problematizar estas nociones con referentes de estas áreas,

acompañado de investigaciones en curso.

Panelistas

• Roger Mirza. Profesor titular y director del Departamento de Teoría y Metodología Literaria y

coordinador Académico de la Maestría de Teoría e historia del teatro (Udelar Montevideo). Investigador

y Crítico de teatro.

• Carolina Cismondi. Docente de la Facultad de Artes de la UNC, actriz, investigadora del Conicet.

• Cristina Gallo. Magister en Interpretación de Música Musical. Docente de la Universidad

Nacional de Villa María.

JUEVES CULTURAL Con una programación de diferentes artistas locales, daremos comienzo a las instancias de

muestra del I EnREDA.

ESTE DÍA HACE HINCAPIÉ EN LA INSTITUCIÓN UNIVERSIDAD, EN LAS PROBLEMÁTICAS Y DISCUSIONES, Y EN LAS MÍNIMAS HERRAMIENTAS QUE NOS FALTAN Y QUE ESTAMOS TRATANDO DE MOSTRAR, PARA AVANZAR

EN ESAS PROBLEMÁTICAS.

DÍA 2 • Viernes 4 de Mayo


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PANEL CENTRAL

POLÍTICAS CULTURALES EN NUESTRA AMÉRICA. Comprendiendo la importancia de realizar un diagnóstico sobre la situación actual de las

políticas culturales en los países latinoamericanos, aportaremos elementos que disparen la reflexión en

torno al Estado, como una de las instituciones que organizan la relación entre artista y público;

pensando en los circuitos culturales y la incidencia de las políticas de estado en esas instituciones o

colectivos artísticos. ¿Cuáles son las políticas culturales que se están impulsando los diferentes

gobiernos latinoamericanos? ¿Cuál es la lógica con la que se idean e implementan estas políticas? ¿Se

generan en el seno del circuito cultural o en las estructuras del estado? ¿Cómo repercuten en los

circuitos? ¿Se contempla a la cultura popular en el diseño de estas políticas? ¿Cómo incluyen al pueblo, a

lo popular? ¿Cómo se distribuyen en el territorio estas políticas, en clave federal o centralizada? Como

estudiantes de artes, ¿Qué podemos hacer al respecto y cómo incidimos en las políticas culturales?

Panelistas

• José Luis Castiñeira de Dios. Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación,

Decano del Departamento de Cine del IUNA. Músico y compositor.

• Ignacio Martínez. Escritor y dramaturgo. Secretario de la comisión de cultura del PIT-CNT

Uruguay (Plenario Intersindical de Trabajadores y Convención Nacional Trabajadores).

• Yoan Michel Madrigal. Presidente de la Federación Estudiantil Universitaria de la Universidad

de las Artes de Cuba.

• Alejandro Sanchini de la Rede Nacional dos Pontos de Cultura - Cultura Viva, Brasil.

MESAS SIMULTÁNEAS • POLÍTICAS CULTURALES Y MEDIO CULTURAL EN

CADA DISCIPLINA. ¿Cuáles son las problemáticas que atraviesan las diferentes instituciones y circuitos culturales?

¿Cuáles son las discusiones desde cada disciplina artística que debemos atender hoy?

ARTES VISUALES

Cruces y reinvenciones: acciones que se despliegan en torno a la

producción visual Las artes plásticas mutan constantemente, estrechan sus límites y se vuelcan a la

interdisciplinariedad buscando nuevos horizontes. El entrecruzamiento de distintas maneras de abordar

el arte comienza a pluralizar los modos de producción y recepción generando nuevos desafíos tanto

para los hacedores como el público en general. De manera local y regional analizaremos desde el relato


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de diferentes actores sus percepciones en relación a esta herramienta y su desarrollo actual, cuales son

las políticas institucionales y académicas que comienzan a desplegarse en torno a un tipo de producción

que se reinventa constantemente.

Panelistas

• Daniel Argente. Profesor del Área de los Lenguajes Computarizados del Instituto “Escuela

Nacional de Bellas Artes” de la Universidad de la República de Uruguay. Investigador.

• Juan Carlos Romero. Artista plástico y poeta visual, profesor del Departamento de Artes

Visuales y de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales, del Instituto Universitario Nacional de Arte

(IUNA), editor de las revistas Vortex y La Tzara.

• Carlos Musso. Profesor del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” de la Universidad de la

República de Uruguay y del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay.

• Roberto Jacoby. Artista plástico, investigador y sociólogo. Formó parte de la “generación del Di

Tella”.

• Carolina Senmartin. Docente de la Facultad de Artes de la UNC. Artística plástica, trabaja sobre

el video arte.

ARTES ESCÉNICAS

Fuerzas Internas. Dinámicas de los circuitos teatrales. Poniendo en discusión cómo se mueve lo estatal, lo independiente, lo universitario, y como esas

fuerzas van forjando un medio teatral en cada ciudad. Esta descripción de diferentes ciudades implicará

también un análisis centrado en los objetivos que visualizamos del Estado y sus acciones; así como

poder reconocer cuales son los objetivos comunes de los agentes culturales, para desde allí pensar en

líneas de acción.

Panelistas

• Jazmin Sequeira, docente de la Facultad de Artes de la UNC, equipo coordinador de la sala

Documenta/EscénicaS de Córdoba.

• Ivan Solarich. Actor, Director, Docente y Dramaturgo. Director del Festival Internacional de

Artes Escénicas (Fidae). Asesor interino del Instituto Nacional de Artes Escénicas (Inae).

ARTES AUDIOVISUALES

De los 90 a hoy: cómo producimos, cómo nos vemos ¿Cómo funcionan actualmente los incentivos nacionales a la producción audiovisual?, ¿cómo

repercute, positiva y negativamente, la falta de inversión en los años ‘90 para con el arte? y ¿cómo se


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rearma el circuito con los nuevos espacios y canales de producción y difusión, pensándolos desde un

enfoque crítico?

Panelistas

• Walter Tournier. Animación, cineasta. Uruguay

• Germán Calvi. Coordinador de la Unidad de Fomento de Contenidos para TV, Internet y

Videojuegos del INCAA.

• Claudio Rosa. Cineasta, graduado UNC.

• Camila Rocha - Coordinadora de los Concursos de Animación del Plan de Fomento para la TV

Digital.

• Lucrecia Cardoso- Gerenta de Acción Federal del INCAA.

MÚSICA

La música y los músicos. El estado y el medio independiente.

Continuidades y cambios desde la última década. En esta instancia reflexionaremos qué implica diseñar y crear una política cultural direccionada

al campo musical; preguntándonos cuestiones tales como cuáles son los elementos que se ponen en

juego en cada propuesta por parte del estado en relación a la producción, distribución y ejecución de

obras musicales; o cuáles son los paradigmas que sustentan y sustentaron estas políticas. Convidando

elementos, podremos elaborar conclusiones en torno al rol del estado en la música hoy, o si ha

experimentado cambios en comparación a la década pasada en Latinoamérica. Será interesante pensar

de qué manera nos paramos nosotros, los músicos frente a todas estas ideas de políticas en la música.

Panelistas

• Nacho García. Agencia Córdoba Cultura. Disco es Cultura y Festival de Jazz Internacional.

• Representante de los Músicos Convocados De Córdoba.

• Horacio Sosa. Cantautor, docente de la Universidad Nacional de Villa María.

PASEO POR LA CIUDAD La actividad consistiría en hacer un recorrido por diferentes puntos de la cultura y el arte de la

ciudad, de diferentes disciplinas y estilos. Los recorridos van a frecuentar instituciones y espacios de la

cultura cordobesa muy diversos entre sí. El objetivo es ver a la cultura en el enclave de la ciudad,

entender cómo en la práctica estos espacios y agentes dialogan con su territorio, cómo influyen las

políticas de estado en ese diálogo, quiénes son sus públicos, quiénes son sus artistas, cuáles son las ideas

que las sustentan como espacios de la cultura y el arte. Con posterioridad al paseo se generaría una

instancia de discusión y reflexión de lo vivido.


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Paseo Víctor Jara CINECLUB LA QUIMERA: Es el segundo cineclub más antiguo del país, y es el único de la Córdoba

de los años '80s que sobrevive en la actualidad, en una larga vida de resistencia a los contextos

históricos que no siempre fueron favorables a los espacios alternativos de cultura. Hoy realiza sus

funciones en el Teatro La Luna.

TEATRO LA LUNA: Sala de teatro independiente, nace con la vuelta de sus fundadoras del exilio en

México. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

BORDES ESPACIO CULTURAL: Fundación cultural de intercambio artístico (cine, teatro, plástica y

música), situada en Barrio Güemes presta sus salas a diferentes grupos de artistas.

PASEO DE LAS ARTES: Espacio donde funciona, por un lado, la Feria de Artesanos que se reúne

todos los fines de semana y un Centro Cultural donde se realizan diferentes tipos de talleres y funciones

artísticas. Dicho espacio depende de la Municipalidad de Córdoba.

Paseo Hugo del Carril CENTRO CULTURAL DEL BARRIO VILLA LIBERTADOR: Se conforma como un espacio para los

vecinos del barrio en donde se realizan talleres artísticos. También el Centro Cultural tiene una fuerte

participación en la organización de los corsos barriales.

MUSEO SUPERIOR DE BELLAS ARTES EVITA • PALACIO FERREYRA: Es uno de los museos de bellas

artes más importantes de la Argentina, dependiente del gobierno de la provincia de Córdoba. Cuenta con

exhibiciones permanentes de pintura, escultura, gráfica y fotografía, principalmente, de artistas de la

provincia de Córdoba.

CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL: Es un espacio muy reconocido de la ciudad, dependiente

de la Municipalidad de Córdoba. Ciclos de películas, obras de teatro, bandas musicales y diversos talleres

de formación, forman parte de la programación y las actividades de este lugar.

Paseo Frida Kahlo CENTRO CULTURAL MANUEL DE FALLA: Fue creado con el objeto de centralizar, en un mismo

espacio físico, las actividades que competen al Departamento de Música y Danza de la Dirección de

Cultura Municipal. El Centro Cultural reúne las actividades de la Academia de Música Municipal y los

Elencos Artísticos del Municipio. Además se dictan cursos, seminarios y talleres relacionados con la

música y la danza. Aquí se organizan recitales, concursos y premios dedicados exclusivamente a la

música.


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SALA LA CHACARITA: Nace como la primera acción trazada por la 'Fundación por el Teatro', esta

sala de teatro independiente, totalmente equipada, funciona como espacio de producción, ensayo y

estreno de obras teatrales de diferentes estéticas y grupos de Córdoba e invitados de otras provincias y

países vecinos. También se dictan de talleres de formación para artistas y público en general.

CASA GROTE: Sala de teatro del reconocido grupo cordobés "Los de la Vuelta". Además de los

espacios destinados para las funciones teatrales o musicales, en la sala hay un bar y, hace muy poco,

comenzó a transmitir desde allí una radio on-line.

Paseo Eduardo Pavlovsky LA FABRICA CENTRO CULTURAL: Fábrica restaurada devenida ahora en espacio cultural de gran

convocatoria, donde se realizan una gran variedad de talleres, muestras musicales, teatrales y diferentes

eventos culturales.

CENTRO CULTURAL ALTA CÓRDOBA: Es uno de los centros culturales más antiguos de la ciudad. El

edificio, anteriormente el Mercado de Alta Córdoba, fue donado por la familia Firpo en 1925 para

realizar actividades de interés comunitario. Hoy se dictan aproximadamente unos 70 talleres de varias

disciplinas artísticas y también funciona una importante biblioteca.

990 ARTE CLUB: Espacio musical en el que conviven diferente estilos musicales y públicos (sub

alternativo, jazz, rock acción painting y jam session).

Paseo Silvio Rodríguez DOCUMENTA/ESCÉNICA: Sala de teatro independiente de la compañía con el mismo nombre, que

alberga en su programación un abanico de obras de teatro locales y nacionales. En esta sala, además,

funciona un archivo que documenta muchos trabajos de investigación realizados por la compañía y se

dictan seminarios y talleres teatrales con reconocidos docentes del medio local.

TEATRO REAL: Es un complejo cultural con salas destinadas al teatro en Córdoba. Es sede de la

Comedia Cordobesa (uno de los elencos oficiales más antiguos del país, actualmente, tiene 53 años), de

la Comedia Infanto Juvenil y del Elenco Estable de Títeres.

MUSEO GENARO PEREZ: Se encuentra en una de las casas con mayor valor arquitectónico e

histórico de la ciudad. Creado en 1943, atesora una colección de 762 obras que testimonian casi dos

siglos de arte argentino. Se encuentran entre las obras expuestas allí: pinturas, grabados, dibujos,

esculturas y fotografías.

Paseo Mario Benedetti


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CENTRO CULTURAL INDEPENDIENTE MARÍA CASTAÑA: Es un centro de promoción y difusión

artística y cultural, con más de 15 años de existencia, que cuenta con una sala de teatro y una galería de

arte.

BIBLIOTECA POPULAR BELLA VISTA: Institución creada por la Fundación Pedro Milesi con el

objeto de rendir homenaje a los anónimos fundadores de los Centros de Estudios Sociales de la “Pampa

Gringa”, y de las Bibliotecas Populares de pueblos y ciudades, y para reinstalar prácticas de trabajo

social que desde principios del siglo XX hasta la década del '40 fueron habituales en las capas populares.

COCINA DE CULTURAS: Centro de expresión destinado a la producción, difusión y divulgación de

expresiones artísticas de diversas vertientes populares en la ciudad de Córdoba, y dirigido a distintos

segmentos que conforman la vida cultural y artística urbana.

EL OBJETIVO DE ESTE DÍA ES HACER HINCAPIÉ EN LAS INSTITUCIONES DE LA CULTURA, PENSÁNDOLO A

LOS CIRCUITOS CULTURALES Y LA INCIDENCIA DE LAS POLÍTICAS DE ESTADO EN ESAS INSTITUCIONES O

COLECTIVOS ARTÍSTICOS.

DÍA 3 • Sábado 5 de Mayo

TALLERES ABC Para abordar herramientas prácticas sobre estas problemáticas. Estos talleres procuran brindar

herramientas básicas para las problemáticas que se visualizan en los ejes del encuentro, y entendiéndo

que estas además suelen ser áreas de vacancia en los planes de estudio, las abodaremos desde instancias

formativas. Cada tema tendrá dos expositores que trabajarán sobre dos paradigmas diferentes.

Manos a la Obra. El ABC de un proyecto de Extensión en Artes. A cargo de Franco Morán y equipo de la SEU.

La Cabeza donde los Pies Pisan. El ABC de un proyecto de Investigación en Artes. Soledad Gonzales, docente de la Facultad de

Artes de la UNC y Magali Pastorino docentes e investigadora del I.ENBA.

Del Dicho al Hecho El ABC de la Gestión Cultural. A cargo de Leandro Pisani y Leandro Vovchuk de CUCA y de

Andrea Fantoni, actriz, Montevideo.


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FERIA DE PRÁCTICAS ARTÍSTICAS VINCULADAS A LA COMUNIDAD

FERIA CALEIDOSCÓPICA Un encuentro de colectivos, con el fin de compartir diferentes experiencias que tengan al arte

como vehículo de inclusión, de extensión, de educación, y tantos otros objetivos que articulen con las

necesidades de una comunidad. Podrán disponer de un espacio físico para montar los materiales

visuales y escritos que requieran para dar cuenta de la experiencia, y dejarlos abiertos al público para

que la feria sea recorrida por el público.

ENREDA MUESTRA Sería la última y mayor instancia de muestra e intercambio, interviniendo un espacio clave en el

arte y la cultura de esta ciudad. Serán momentos de profundización de las socializaciones entre áreas y

disciplinas artísticas, entre escuelas de formación, entre estudiantes, graduados y artistas en general, y

entre los diferentes participantes.

EL CIERRE DEL ENREDA SE CONFIGURARÍA COMO UN MOMENTO FESTIVO, DE INTERCAMBIO DE

AQUELLO QUE HACEMOS, CERRANDO LAS DISCUSIONES CON INTERROGANTES ABIERTOS SOBRE NUESTRAS

PROPIAS OBRAS. ASÍ COMO SE PUSO EL FOCO DE ANÁLISIS EN LAS INSTITUCIONES A LO LARGO DEL ENCUENTRO, AL FINALIZAR EL ENCUENTRO QUEDAN ABIERTAS LAS PUERTAS PARA PENSAR SOBRE NUESTRAS PROPIAS

PRÁCTICAS Y NUESTROS TERRITORIOS.


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COLECTIVO ORGANIZADOR DEL ENREDA Y DELEGACIONES PARTICIPANTES

• UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA (ARGENTINA)

• UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO (ARGENTINA)

• UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES (ARGENTINA)

• UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA (URUGUAY)

• UNIVERSIDAD DE CHILE (CHILE)

• INSTITUTO ARCIS (CHILE)

• UNIVERSIDAD NACIONAL DE MENDOZA (ARGENTINA)

• UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA (ARGENTINA)

• UNIVERSIDAD NACIONAL DE VILLA MARÍA (ARGENTINA)

• INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE (ARGENTINA)

• UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES (ARGENTINA)

CONTACTO CON LA SEDE

FWALA-LO MARÍN [email protected] • cel. +54 351 3729016

La Bisagra en el MPE Camilo Cienfuegos • Estudiante de la Licenciatura en Teatro de la Universidad

Nacional de Córdoba, Argentina.

ANTECEDENTES DEL I ENREDA LATINOAMERICA

AVALES

I Foro de Artes La escuela se encuentra - UNC

II Foro de Artes

Miradas, reflexiones y acciones en la tarea del artista y su público - UNC

Junio 2010 – Agosto 2011


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I EnREDA Latinoamérica

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