L'ART CLÀSSIC: GRÈCIA.

I. Marc geogràfic. II. Períodes Històric -Artístics a.) Prehel·lènic. b.) Arcaic. c.) Clàssic. d.) Hel·lenístic. III. Els precedents de la cultura grega: art cretense-micènic IV. Context històric. Fonaments socials i culturals de l'art grec.

V. L'Arquitectura característiques generals El naixement de l' urbanisme Els ordres arquitectònics el temple els santuaris VI. L'escultura Període arcaic Estil Sever Període clàssic Període hel·lenístic: Les escoles hel·lenístiques.

I. - MARC GEOGRÀFIC.

Quan parlem de la civilització grega hem de tenir en compte la seva gran dispersió territorial amb infinitat

d'illes, costes molt retallades i una gran successió de valls i muntanyes a la part continental.

Si bé l'origen geogràfic de la cultura grega és el territori al voltant del mar jònic i la península balcànica,

posteriorment el "model" grec, en el període hel·lenístic, s'estendrà per tota la costa mediterrània:

Àsia Menor, Itàlia i Sicília, nord de Àfrica, costa espanyola i sud de França.

Aquest medi físic afavoreix l'aïllament dels territoris que s'organitzaran de manera independent al voltant

de les ciutats més importants (Polis), i la necessitat del comerç (expansió de la cultura, stoas). Així

mateix el clima suau i sec permet les activitats públiques a l'aire lliure, participativa (democràcia) i el

desenvolupament d'un tipus de vida bolcada cap a l'exterior (creació de àgores, acròpolis).

II. - PERÍODES HISTÒRIC-ARTÍSTICS.

A) PRE- HEL·LÈNIC.

Civilització creto -micènica (3000-1500 aC.). L'art creto -micémico (Creta i Micenes) pot considerar-se el

precedent de la cultura grega posterior. Cap al 1200 aC es produeix a la zona la invasió dels Doris (poble

del nord indoeuropeu). Aquests destrueixen la civilització micènica, que havia succeït a la cretense, i

s'inicia s'unta etapa de decadència, època fosca, que s'allarga fins al segle VIII aC.

B) ÈPOCA ARCAICA. (S. VIII-VI aC.)

S'organitzen les primeres polis gregues Comença la colonització de diverses zones de la Mediterrània

oriental. L'art adquireix les característiques bàsiques del que serà el classicisme grec.

C) ÈPOCA CLÀSSICA (S. V-IV a. AC)

Es produeix el triomf de la Democràcia com a forma de govern en algunes polis. Tots els ciutadans lliures

homes (tot just el 10% de la població d'uns 350.000) exerceixen el poder i controlen als seus magistrats

mitjançant votacions universals (democràcia directa). Primer serà Atenes qui detente l'hegemonia, però

després de les Guerres del Peloponés (finals s. V aC), serà Esparta, amb un règim oligàrquic nobiliari, la

ciutat més poderosa. En els anys següents l'hegemonia passarà a altres ciutats gregues.

D) ÈPOCA HEL·LENÍSTICA. (S. III-I A. AC)

Un rei del nord, de la regió de Macedònia, imposa la monarquia centralitzada a tota la zona. El seu fill,

Alexandre el Gran mor al 323 aC. després de formar un Imperi amb territoris del Pròxim Orient (va arribar

fins a l'Índia). A la seva mort, el territori es divideix entre els seus generals formant els regnes hel·lenístics.

L'art clàssic grec es "orientalitza". L'últim regne de la zona és conquistada pels romans en 146 aC. Aquests

assumeixen moltes de les característiques de l'art grec, sobretot les hel·lenístiques.

III. - ELS PRECEDENTS DE LA CULTURA GREGA: ART CRETO-MICÈNIC

A les illes gregues, en les costes d'Àsia Menor i en la pròpia Grècia es desenvolupa a partir de principis del

III mil·lenni aC la cultura que, iniciant-se fonamentalment en les Cíclades i al voltant de Troia, es denomina

creto-micènica ja que és, ja és al II mil·lenari, a l'illa de Creta i al Peloponès (Micenes), on aconsegueix el

seu desenvolupament més característic.

L'arquitectura creto-micènica està representada fonamentalment pels

Palaus cretencs, compost per un complicat conjunt de dependències que

es desenvolupen laberínticamente al voltant d'un pati. Són construccions

allindades de dos pisos, grans escales d'accés als pisos superiors, i amb

suports que poden ser pilars quadrats o columnes. La columna, de fust

disminuït cap a la seva base i la seva capitell amb equí i àbac, proporciona

elements a l'estil dòric grec. Tant els suports com les parets de les cases

es recobreixen amb pintures. Destaquen els palaus de Knossos, Faistos i

Hagia Triada.

En la cultura micènica destaquen les

muralles ciclòpies de grans pedres, amb

entrades monumentals

adovellades, com la Porta dels

Lleons de Micenes.

Les tombes segueixen el tipus

mediterrani de cambra precedida de corredor, com en la Tomba

d'Agamemnon i el Tresor d'Atreo, amb dues càmeres, la major

coberta amb cúpula obtinguda per aproximació de filades.

Porta dels lleons

És important el tipus d'habitatge conegut com Megaró, formada per càmera rectangular, amb avantcambra

i pòrtic, que influirà en la creació de l'art grec.

L'escultura cretense està representada per les estatuetes de sacerdotesses, amb faldilla de volant, tors al

descobert i serps enrotllades en els braços (deessa domadora de serps).

La pintura cretenca la coneixem per les restes del palau de Knososs. Es caracteritzen per la seva

exquisida harmonia cromàtica i la bellesa dels perfils que, en alguns aspectes, evoquen les obres egípcies,

com en la representació de sacerdotesses, portadors d'ofrenes o la del Príncep de les Flors de Lis (Lises),

encara que amb un major sentit del moviment. De nou els pintors mostren el seu amor per la natura.

IV. - CONTEXT HISTÒRIC-CULTURAL. FONAMENTS SOCIALS I CULTURALS DE L'ART GREC.

La importància de l'art i la cultura grega és enorme per a la història de la humanitat i especialment per a

Europa. Si l'estil artístic s'ha definit com "clàssic" i el seu models i tipologies han estat repetits fins a la

sacietat (columnes, temples, escultures ..), encara seguim pensant com ells ho feien (racionalisme) i el

nostre model d'organització (democràcia) es va iniciar a Grècia. El que va passar allà fa més de 2500 anys

va ser un miracle cultural que els historiadors encara no saben explicar, una illa d'humanitat en un context

en què l'home no valia res. De fet aquest nivell cultural que afectava tant a les ciències com a les lletres i

com a la política, va ser difícil de sostenir i la brillantor de Grècia va ser aprofitat per Roma però poc

després va desaparèixer, arribant a ser la seva societat idealitzada, la meta a assolir i l'únic nord cultural

per a tot Occident durant molts segles.

o L'art sorgeix d'un període ombrívol (segle X, IX i VIII) amb una barreja del nou i del vell, del que

cretomicènic i del dòric. De fet hi ha tres elements constitutius de la cultura grega:

• Els doris van aportar la rigidesa, la duresa, l'esperit militar i esportiu, l'estil geomètric.

• De les supervivències creto -micèniques va quedar el gust per la bellesa com una cosa ideal, utòpic,

l'amor a la natura, a la llum mediterrània, el concepte de proporció i harmonia.

•-Però no oblidem que la petita Grècia tenia com a veïns al gegant Imperi Persa ia la civilització egípcia i la

seva tradició cultural era molt més antiga. per això la influència oriental de Pèrsia i Egipte és també

component important en la cultura grega, el qual es manifesta sobretot en la majestuositat i el gust pel

fastuós del període hel·lenístic.

o L'antropocentrisme grec: A la petita escala de les ciutats independents gregues, totes les manifestacions

culturals estan presidides per una preocupació per l'home (antropocentrisme): "L'home és la mesura de

totes les coses" (Protàgores). S'abandona d'aquesta manera el colossalisme egipci i el seu art al servei

dels déus. L'arquitectura i escultura grega es va fer prenent l'home com a mesura i per al seu ús i gaudi.

o La Polis: Grècia s'organitzava en ciutats- estat (polis). En principi, aquestes polis eren només la part de

la ciutat, la fortalesa i el temple; posteriorment engloba la part baixa, on s'assenten els mercaders. Cada

polis s'atorga seva base econòmica i el seu règim de govern, els models són Esparta (polis d'economia

tancada, agricultura i

règim aristocràtic), i

Atenes (d'economia

oberta, comerç i règim

democràtic o més aviat

pseudo-democràtic).

L'ideal polític grec serà la

democràcia. Soló,

Clístenes o Pèricles es

van esforçar per atorgar a

Atenes un règim polític

Antropologia comparada

Polis Greges Imperis del Pròxim Orient

“Igualtat” humana Jerarquització social radical Sistema Polític “democràtic” Autocràcia Humanització dels deus Divinització dels reis Subjecció a l’ ordre de la “llei” comú Subjecció a la força del rei Ciutats estat unides per la cultura Gran Estat unit per la força Art esteticista, realista i de escala humana Art simbolista, propagandístic i colossal Pensament i anàlisi racional Irracionalitat religiosa Filosofía que “explica” el mundo Total ausencia de pensamiento libre

basat en la igualtat i en el govern del poble. Els grecs s'enorgulleixen de sotmetre a un ordre, no a un

home. Es considera que el ciutadà té el deure de col · laborar en els assumptes públics.

o La racionalitat: Els grecs van ser els primers a plantejar-se una forma de pensar racionalista i lògica, no

mitològica, als interrogants de la vida i la natura. Aquesta anàlisi racional grec va constituir una veritable

revolució i va ser la base de la manera de pensar dels europeus al llarg de la història. La bellesa grega

neix de l'estudi i del seu pensament, és una bellesa racional, abstracta, freda i distant. Per als grecs, la

bellesa és l'harmonia de tots els elements que componen el món real. Aquesta harmonia la van aconseguir

quantificar en l'anomenada proporció àuria o nombre d'or. Aquesta proporció, inspirada pel pensament

Pitagórico, afirma que tot en el món es pot reduir a proporcions matemàtiques. Està recerca de la perfecció

i de les mesures ideals provocar l'aparició del cànon, el model perfecte que posseïa les mesures ideals

tant en arquitectura com en escultura. L'expressió d'aquest ordre racional és la teoria platònica de les

idees.

o La Religió: Més que religió, a Grècia hem de parlar de religiositat, és a dir, un sentiment de relació amb

els déus, que cada vegada seran més semblants als humans. El culte als déus de la ciutat unia als seus

ciutadans, i el mateix passava en els grans santuaris amb els grecs de tots els racons del món hel · lènic.

Aquesta religiositat va omplir Grècia de santuaris i temples, i la seva temàtica i iconografia (temes

mitològics) va omplir tot l'art.

V. L'ARQUITECTURA. -

CARACTERÍSTIQUES GENERALS.

• És una arquitectura adovellada (adintelada) amb teulada a dues vessants. Els grecs, tot i conèixer l'ús de

l'arc i la volta van preferir les estructures adovellades per ser més serenes i estables.

• Els carreus isòdoms de pedra (porus) o de marbre blanc (pentèlic) substitueixen la tova i la maçoneria.

• Les columnes, transcendiran la seva funció sustentant per adquirir una funció estètica que donarà lloc als

ordres grecs, dòric (doris), jònic (jònia) i corinti (Corinti)

• Moltes parts de les edificacions es pintaven de diferents colors (policromia), però la majoria s'han perdut

pel pas del temps. S'utilitzava el color blau per als tríglifs, el vermell per al fons de les mètopes, i el daurat

per a alguns plans i cornises.

• Recerca d'una harmonia visual, per això intentaran aconseguir la màxima perfecció en les seves

construccions. Això els obliga a buscar refinaments òptics que corregeixin

els errors de la vista humana. L'època cimera d'aquests refinaments serà

cap a mitjans del segle V aC

Entre els refinaments òptics més importants cal destacar:

• curvatures de l'entaulament i l'estilòbat cap amunt, per evitar

l'efecte de venciment cap avall.

• inclinació de les columnes cap a dins, per impedir la sensació de

caiguda visual.

• èntasi de les columnes, es minora l'efecte de concavitat de les

columnes de costats rectes.

• major amplada de les columnes dels angles, amb això els donen

més força i eviten la sensació de debilitat.

• desigual distància dels intercolumnis.

Tots aquests trucs responen a l' idealisme grec, pretenen corregir les

pertorbacions dels efectes òptics en una estructura de línies pures

horitzontals i verticals.

EL NAIXEMENT DE L'URBANISME.

Per a un atenès, tota la seva ciutat era una obra d'art i el concepte de bellesa havia de ser global. Per

Correccions òptiques del Partenó

començar hi havia tres elements fonamentals a l'hora de situar l'emplaçament d'una polis: el militar,

buscant sempre la zona alta o Acròpolis (és una pervivència creto-

micènica), l'econòmic ja que l'emplaçament havia d'estar situat a prop

del mar on una cruïlla de camins per facilitar la comunicació

comercial i cultural i, finalment, el criteri estètic ja que el marc natural

havia d'ajudar a fer més bella la ciutat.

Amb la colonització grega les metròpolis van creixent en espai a

causa de la prosperitat econòmica

que comporta l 'intercanvi

comercial amb les seves colònies.

Aquest creixement es planifica

sempre. Fins llavors la majoria de la gent vivia al camp al voltant del

nucli urbà però a partir del segle VI la polis passa de ser la capital de

l'Estat a ser la ciutat-Estat on resideix la majoria de la població.

Hi ha diversos elements essencials en la distribució urbanística de les

polis:

• L' Acròpolis era la part

alta de la ciutat. Un recinte emmurallat i fàcilment defensable

on se situaven també els temples i els tresors dels déus que

protegien la ciutat.

• L'Àgora era la plaça principal

de la ciutat i tenia dues

funcions: una política ja que

era la plaça oberta on es reunia periòdicament l'Assemblea o conjunt de

tots els ciutadans per prendre, per votació, les decisions més importants.

Però aviat va adquirir una altra funció comercial i al voltant de l'Àgora vivien

artesans i comerciants, al costat de les cases dels aristòcrates (els que no

vivien a les grans i luxoses viles properes a la ciudad).

• La Stoa eren els pòrtics coberts que envoltaven l'àgora, donaven aixopluc

a la gent i allí se situaven els comerços. Aquestes stoas porticades continuaven pels carrers principals de

la ciutat i donada la important activitat comercial de les polis gregues, van ser un element fonamental de

les mateixes.

• El Gimnàs i la Palestra eren els llocs d'oci i esplai, allà es practicaven exercicis físics alhora que eren

centres de reunió cívics, a manera de passejades decorats amb columnes a banda i banda. Se situaven en

els marges de la ciutat.

• El Teatre era l'edifici més important de la ciutat juntament amb els temples. Construïts utilitzant els

vessants dels turons, tenien tres parts fonamentals. El koilon, càvea o graderia de fileres de seients per als

espectadors, l' Orchestra, circular, en què se situava el cor i la Scena o lloc de representació. Un dels

teatres més importants va ser el d' Epidaure (s. IV aC)

• L'Estadi era l'altre gran centre cívic. De planta rectangular i amb una càvea sobre el desnivell del terreny,

servia per realitzar diferents jocs atlètics. Els grecs eren molt aficionats a aquests esports. Ells van crear el

concepte d'esport.

En general, l'edifici en l'art grec està concebut com l'harmonia total de totes les seves parts, però més

encara de cara a l'exterior. Es busquen els valors estètics globals, fent grans conjunts on cap edifici havia

desentonar respecte als altres. Tots els edifici estaven proporcionats a l'escala de l'home, realitzats amb

els mateixos materials i amb els mateixos colors. Si en un edifici cap peça havia de ser desmesurada i

s'adaptava al conjunt (carreus, columnes, etc), cap edifici havia sobresortir a la ciutat. Més que

arquitectura, els grecs feien urbanisme

ELS ORDRES ARQUITECTÒNICS CLÀSSICS.

Per dissimular la funció de suport (que és més pràctica que estètica), els grecs van reglamentar un conjunt

de normes que convertien la columna en alguna cosa bell, en una autèntica escultura: Aquest conjunt de

normes es denomina Ordre Arquitectònic i és un tipus d'unitat arquitectònica que conjuga tres parts: el

pedestal, la columna i l'entaulament. Existeixen en la Grècia clàssica tres ordres arquitectònics: el dòric, el

jònic i el corinti.

Ordre Dòric: Provinent dels doris, és l'ordre més simple i geomètric dels tres. El pedestal és el propi

estilobat i la columna no té basa. (Totes les columnes es componen d' basa, fust i capitell). El seu fust és

estriat en aresta viva i en sentit longitudinal. El capitell està format per una motllura fina o collarí que

serveix de transició entre fust i capitell, un Nucli corb en forma de plat anomenat equí i sobre ell un prisma

quadrangular anomenat àbac.

El entaulament dòric comença per l'arquitrau, una gran peça llisa descansant sobre l'àbac. A sobre va el

fris, separat de l'arquitrau per una cinta o tenia. El fris consta de tríglifs, dues estries al centre i dues mitges

estries en els costats, i mètopes, plaques quadrangulars alternades entre els tríglifs i que solien anar

adornades amb relleus. Més amunt hi ha la cornisa composta per dos cossos, un aler llis o goteró i una

motllura llisa o cimaci. La proporció capital columna més usual és 1/6

L'Ordre Jònic prové de la regió jònica de l'Egeu i és molt més elegant i estilitzat. El pedestal és el mateix

que en el dòric però la columna comença amb una base formada per un plint quadrat i sobre ell motllures

còncaves (escòcies) i altres convexes (tor), ambdues alternades. El fust és acanalat però d'aresta polida i

el capitell s'uneix al fust per un astràgal decorat. L’ equí es corb als costats formant volutes i sobre ell se

situa l'àbac llis.

El seu entaulament consta d'un arquitrau dividit en tres franges horitzontals on cadascuna sobresurt una

mica respecte a la que té a sota. A sobre el fris és una banda llisa i contínua decorada amb relleus. A

sobre apareix una banda amb denticles que uneix fris i cornisa i, aquesta última, és igual que la dòrica. La

proporció varia d'1/7 a 1/8

L'Ordre Corinti procedeix de la ciutat de Corint, és el més recent i el més

evolucionat dels tres. És una variant de creació tardana del jònic. Fins al capitell

tot és igual que el jònic. Aquest es compon de dues files de fulles d'acant, quatre

caulicles i una roseta a cada cara. El entaulament és molt semblant al jònic

també.

L'afany d'amagar la funció de sustentació portar fins i tot a substituir les columnes

per autèntiques escultures que rebien el pes del sostre sobre els seus caps. Si

aquestes escultures eren femenines rebien el nom de cariàtides i si eren

masculines de atlants.

EL TEMPLE

La construcció més representativa és el Temple. El seu origen és doble: el mègaron cretenc i la cabana

dòria, tots dos realitzats en fusta. Es destina a contenir l'efígie d'una divinitat i els seus tresors i el culte

sempre és a l'exterior.

En realitat la funció religiosa no és més que un pretext per donar curs al plaer estètic. El temple és un

“capricci”, ganes de fer alguna cosa bella per a l'ull humà, encara que es destine a un Déu (amb

característiques humanes). Per això hi ha una dicotomia entre un exterior molt decorat, estudiat fins el més

minúscul detall i un interior molt més auster ja que l'accés estava molt restringit. El temple estava dissenyat

per a les proporcions humanes, el seu ritme, harmonia i proporcions eren un intent d'arribar a la perfecció.

Existien diferents plantes de temple grec: N'hi havia de planta circular anomenats Tholos però predomina

el de planta rectangular i consten tots ells de les següents parts:

• La càmera rectangular central anomenada Cella o Naos i que conté la imatge en escultura del Déu. Pot

anar amb o sense columnes.

• La Pronaos o pòrtic obert amb murs laterals rematats per pilastres, una a cada costat i amb dues

columnes "in antis".

• A l'extrem oposat a la pronaos hi ha el opistòdom o fals pòrtic sense comunicació amb el temple i que

només té la funció de dotar a l'edifici d'una estructura simètrica.

• El temple s'aixeca sobre un basament o Crepis formant una escalinata en tot el perímetre, normalment

amb tres graons, l'últim dels quals, d'on naixen les columnes s'anomena estilobat.

Segons el nombre de columnes i la seva localització el temple té diferents denominacions: in antis, pròstil,

Anfipròstil, perípter i dípter. Si és perípter o dípter, la línia de columnes que envolta el temple es denomina

peristil.

El temple té dues façanes iguals,

encara que una d'elles és la principal,

la que dóna accés a la pronaos.

Segons el nombre de columnes la

façana serà tetràstila -4 -, hexàstila -6

-, octàstila -8 -, etc. Normalment la

façanes laterals contenen el doble de

columnes de la façana més un. (veure

imatges de l'annex)

Tot i que s'han perdut, els temples

estaven policromats: blau en tríglifs,

vermell a les mètopes i els relleus

també es policromaven per donar-li a

l'edifici un aspecte alegre i viu.

A més el temple s'adornava amb acroteri o escultures a la sostrada de doble vessant i amb gàrgoles o

escultures en les cornises, les quals recullen l'aigua de la teulada i la deixen anar a l'exterior per la seva

boca. Com la sostrada era de doble vessant, en ambdues façanes es formava un espai triangular

anomenat frontó amb un espai interior o timpà, el qual solia anar decorat en baix o mig relleu i on escultor

i arquitecte treballen en col·laboració. L'escultor havia de adaptar les escultures a l'espai disponible, amb

composicions simètriques i el Déu venerat al centre com a

eix central del triangle.

Els principals temples que han arribat fins a nosaltres

anteriors a l'època clàssica són el temple d'Hera a Pestum,

el tresor de Sifnos

a Delfos i el Tholos

de Marmaria a

Delfos, tots ells del

segle VI.

Però les principals obres arquitectòniques són al segle V a Atenes, allà hi ha la fase màxima esplendor. Al

447 aC Pèricles va encarregar a l'arquitecte Ictinos en col·laboració amb l'escultor Fidias el temple que

havia d'albergar a la deessa protectora de la ciutat d'Atenes, Atenea Parthenos. Havia de ser un temple

d'enormes proporcions, dòric, octàstil i perípter i realitzat tot ell en marbre blanc amb adorns policromats.

Ictinos va planejar l'arquitectura en funció del programa escultòric de Fidias. La seva cella està dividida en

dues parts desiguals per un mur transversal i en la part més se

situava l'escultura enorme de la deessa, realitzada per Fidias

en or i ivori (crisoelefantina). El opistòdom era molt petit i el seu

sostre recolzava en quatre columnes d'ordre dòric. Quan es va

acabar al 432, era el temple dòric més perfecte i grandiós. A les

cantonades els capitells són grans per adaptar-se al major

diàmetre de les columnes. Les mètopes també disminueixen la

seva longitud cap a les cantonades i, per això, cap triglifo

coincideix amb l'eix de les columnes. Tot el peristil està inclinat

cap a dins donant a l'edifici una configuració piramidal alhora

que augmenta la seva solidesa. El Partenó va romandre intacte

fins a l'any 1100, després va ser església bizantina, mesquita

dels turcs i fins i tot caserna militar. Així en el 1675 va esclatar

el magatzem de pólvora del seu interior i va quedar destruït parcialment. Ha estat atacat per la

contaminació exagerada de la ciutat i avui dia està en plena reconstrucció. Compartint espai a l'Acròpolis

d'Atenes amb el Partenó i molt a prop seu se situa el temple d'Atenea Niké, és un temple jònic en

miniatura. És tetràstil i Amfipròstil i amb columnes de fust monolític, sense tambors i famós pel fris decorat

amb el relleu que l'envolta. També destaca de l' Acròpolis el temple del Erectèion on podem observar la

seva tribuna de les cariàtides.

De l'època hel·lenística només destaca l'Altar de Zeus a

Pèrgam (estem en ple declivi artístic i econòmic). És la mostra

més significativa dels temples oberts d'aquest període. Es va

construir sobre un alt sòcol decorat amb relleus i que porta a

un pòrtic jònic al qual s'accedeix per una escalinata. Ja no és

un temple de proporcions humanes i en ell s'observa la

grandiloqüència i l'ostentació pròpia dels Imperis Orientals.

ELS SANTUARIS I ORACLES

En els santuaris es reuneixen gent de totes les polis per

realitzar festivals religiosos i també civils. El més important és el de Zeus a Olímpia, on es duien a terme

els Jocs Olímpics. També destaca el d'Apol·lo a Delfos.

Els elements comuns de tots els Santuaris són:

- Pòrtics o propileus.

- Camí de pelegrins.

-Un temple principal dedicat al déu o deessa que

dóna nom al santuari.

- Temples votius de diferents ciutats on es

guardaven tresors.

- Altar de sacrificis.

- Stoa.

- Teatre.

- A vegades fins i tot un estadi.

El més perfecte de tots els santuaris és d'Apol·lo a Delfos, obert al Golf de Corint.

VI. L'ESCULTURA

Característiques:

Els ideals del poble grec es deixen apreciar en l'escultura, tot i que la majoria de les obres només les

coneguem a través de còpies romanes i sense la pintura que les cobria. Des dels inicis, la temàtica se

centra en la figura humana (antropocentrisme). Entre les seves característiques, hem de destacar:

• La seva evolució mostra com els escultors plasmen en la figura humana les seves concepcions de

bellesa física i equilibri espiritual, el material i l'esperit. Bellesa concebuda com a mesura, proporció de les

parts, anatomia harmoniosa, idealització del cos humà a través del cànon (el mòdul sol ser el cap).

L'anatomia s'analitza amb un interès i profunditat com no s'havia fet en cap moment anterior.

• Aquesta bellesa corporal resulta freda en un rostre inexpressiu. L'expressió (serenitat grega), no només

com una vivència estètica, sinó més encara entesa com l'exteriorització dels sentiments, com la fusió entre

la seva façana física i la seva vessant espiritual, és la segona preocupació dels escultors grecs.

• Un altre objectiu, aconseguit plenament en el període clàssic, és la representació del moviment, el

dinamisme de les formes, ja sigui en la figura humana com animal.

• També és important la preocupació pel volum. Si els egipcis van aportar una concepció plana i frontal de

l'estatuària, els grecs aporten el principi essencial que l'escultura és un art de volums i requereix diferents

punts de vista per ser contemplat. Per això va adquirir decisiva importància l'escultura exempta de ple

volum.

• Materials més utilitzats eren la pedra (marbres i calcàries), bronze, terracota, fusta i or. La tècnica que

s'emprava era el cisellat i, més tard, el puntejat (consisteix a traslladar la forma des d'una escultura al bloc

de pedra o fusta per un sistema de punts). Les escultures es policromaban.

Igual que en l'arquitectura, hi ha una periodització escultòrica que és la següent:

• Període arcaic: l'S.VII al 500 a.C.

• Període de transició o Estil Sever: del 500 al 475 aC •

• Període Clàssic: del 480 al 313 a.C.

• Període Hel · lenístic: l'313 al 146 a.C.

Període Arcaic:

En aquest primer moment destaquen les representacions

del Kuros (joves atletes nus) i la koré (representacions

femenines freqüentment sacerdotesses), que mantenen

la rigidesa dels models orientals.

Els Kuros tenen les següents característiques:

• Pèl tractat d'una manera molt geomètric,

excessivament enganxat al cap. Els ulls són ametllats i

Kuros Annavysos

amb prou feines esbossa un petit somriure (somriure arcaic).

• Els braços es disposen al llarg del cos i el tors té forma triangular, demostrant ja certa observació

naturalista. Moltes d'elles estaven sense devastar a la part posterior.

• Una de les cames està avançada per suggerir un lleuger moviment i els genolls es resolen en forma de

triangles invertits. Podem parlar de la influència de la plàstica egípcia a causa del frontalisme, hieratisme,

geometrització del cos humà i inexpressivitat.

• Algunes obres com el Genet Rampin o el Moscòfor (pastor que porta sobre les seves espatlles un

vedell, antecedent de la imatge cristiana del Bon Pastor), presenten els mateixos arcaismes que els Kuros.

Les representacions femenines es caracteritzen per:

• Vestides amb túnica i un vel (peple dòric). Els plecs de la túnica són molt rígids, sense la menor

possibilitat de suggerir moviment.

• El rostre té les mateixes característiques que les representacions masculines.

• De vegades, un dels braços estava doblegat per davant del pit.

• Veiem l'evolució en aquestes escultures amb dues obres: la Dama d'Auxerre, que manté la influència

egípcia, i l'Hera de Samos (1a / 2 segle VI), on s'inicia un major tractament de les vestidures.

Estil Sever

La transició al classicisme (al voltant de l'any 500, i també conegut com a estil sever), s'inicia amb els

relleus dels frontons d'Egina i Olimpia. En el frontó més antic d'Egina

l'expressió d'algunes de les figures va donar nom a la "somriure egineta", i

en el frontó oriental

s'expressa ia la tristesa i el

dolor, però de manera

moderada. La forma

triangular de l'espai obliga a

doblar les figures i la

composició de les batalles

exigeix l'escultor un domini

del moviment. La força

d'Hèrcules disparant el seu

arc, la varietat de les

expressions, la concepció espectacular del moviment

assenyalen l'aurora d'un art nou. En el frontó del temple d' Olímpia presenciem la lluita entre lapites i

centaures, presidida per Apol·lo. La serenitat, l'estudi anatòmic i el naturalisme anticipen el classicisme. En

aquests anys s'aconsegueixen valors similars en el bronze, com l'Auriga de Delfos i el Posidó, on avança

el tractament anatòmic i s'empren incrustacions de pasta vítria als ulls; en relleus com el Tron Ludovisi, on

es representa el naixement d 'Afrodita, s'empra ia la "tècnica dels draps mullats", que consisteix a

representar vestidures ajustant perfectament a l'anatomia que cobreixen com si estiguessin mullades.

Període clàssic (segle V-IV a.C.)

Al segle V a.C. l'escultura arriba a la seva màxima perfecció, equilibri i serenitat, partint de la recerca de la

bellesa ideal en un cànon.

El bronzista Miró aconsegueix al Discòbol la captació del moviment en el moment de màxim desequilibri

del cos, en què l'atleta inicia el gir per deixar anar el disc, amb el cos contret i recolzat al peu dret. La

composició està realitzada mitjançant triangles. El rostre encara no reflecteix l’ expressivitat del Moment

representat i la musculatura és excessivament plana, però aquesta forma de representar l 'home és absolutament nova en

poder-se admirar des de diferents punt de vista.

Fidias (490-430 aC) és considerat el paradigma del classicisme, malgrat que la majoria de les seves obres s'han atribuït al

seu taller i deixebles. La bellesa serena dels rostres, la flexibilitat i transparència de les vestimentes (denominada tècnica

dels draps mullats) combinació d'equilibri i vida, representen les característiques de l'art fidíac. Era considerat el "escultor

dels déus" ja que va retratar a les divinitats com es concebien en la seva època. Les seves obres més importants són les

escultures dedicades a Atenea (Promakhos, Lemnia i Parthenos), el monumental Zeus d' Olímpia i els relleus del Partenó

(la majoria en el Museu Britànic de Londres). Moltes de les seves obres no es conserven. La decoració escultòrica del

Partenó es fa sota la seva direcció: el fris interior dels murs de la cella (processó de les Panatenees), les mètopes (lapites

contra centaures, amazonàquia i la gigantomàquia) i els frontons (lluita d'Atenea i Posidó i el naixement d'Atenea).

A les mètopes destaquen les lluites entre lapites i centaures, on el moviment adquireix uns efectes dramàtics i els caps una

varietat d'expressions inigualable. A la processó de les Panatenees (gran cerimònia celebrada en honor a Atenea, que

culminava amb el lliurament del peple a aquesta deïtat en presència d'una assemblea de déus) les figures es relacionen i

mouen amb gràcia i elegància, sense recórrer mai al gest efectista , partint del sentit de la mesura del classicisme.

En Policlet, escultor i teòric, trobem per primera vegada el concepte de bellesa basada en l'idealisme de proporcions del

cos humà (cànon basat en el cap, que ha de representar la 7a part de l'altura total de l'estàtua, i el palmell de la mà), com

s'aprecien en les seves dues obres mestres: al Dorífor, el portador de la llança, analitza cada plec muscular i aconsegueix

un efecte de profunditat i moviment amb les posicions de cames i braços. La mà contrària a la cama sobre la qual es

recolza subjecta una llança, mentre que l'altra, relaxada, cau al llarg del cos, creant-se així una alternança de ritmes

creuats; en el Diadúmenos, que s'està posant la diadema del triomf, l'expressió és més dolça i les cames més curtes. En

l'actitud de tots dos, com donant un pas, però en equilibri estàtic, descobrim l'anomenat ritme deambulatori o contraposto.

Els rostres reflecteixen cert estat de reflexió encara desproveïts d'emoció.

A Policlet també se li atribueix el principi de la diartrosis, segons el qual entenia el cos com un esquelet perfecte, accentuant

la divisió entre tronc i extremitats, marcant nítidament la cintura, els pectorals i el plec inguinal.

La crisi interna soferta després de les guerres del Peloponès provocaran que al segle IV alguns escultors trenquin la

serenitat arquetípica promoguda per Fidias o el cànon de Policlet.

Lisip va allargar el cànon de Policlet al Apoxiomeno (atleta que es treu la sorra d'un dels seus braços), els músculs són un

temps fibra i greix.

Per tant, es produeix una estilització (cert "manierisme"). El cànon respon a les proporcions més esveltes del segle IV, el

cap es redueix i el cos sembla oscil·lar sobre les cames, simbolitzant la pèrdua del perfecte equilibri del classicisme del

segle V. La disposició dels braços fa que s'involucri un espai, un quantitat d'aire i que l'obra es pugui contemplar des de

diferents punts de vista. Destaca la individualització realista en els retrats, constant que va ser l'escultor preferit per

Alexandre el Gran. Una altra obres importants de Lisip és el "Hèrcules Farnesi".

Scopas trenca la serenitat fidíaca amb les seves obres plenes de violència i contorsions. Exalta l'expressió patètica,

l'angoixa, el sentiment tràgic (el pathos), amb característiques boques entreobertes, cossos que es mouen en espiral i ulls

enfonsats, com en el Cap de Meleagro o la Ménade Furiosa.

Praxíteles és el creador de la bellesa sensual, la tendresa i l'humor a través d'un estil original, en la seva sèrie de Apol·ló

de cos tou, que corben la seva maluc (corba praxiteliana), al recolzar indolentment el braç i trasllueixen en els seus rostres

una intensa nostàlgia. Al Hermes d'Olímpia (amb Dionís) aquests trets es perceben en un cos esvelt, de cànon més allargat

que el Dorífor, amb un polit molt delicat de la superfície i un tractament del cabell voluminós. La seva obra mestra és

l'Afrodita (o Venus) de Cnido, de la que es pensava que protegia als navegants. La deessa nua, disposada per anar al

bany, es recolza en la cama dreta per dibuixar la gràcia de les seves formes. També destaca l'Apolo Sauróctono,

combinació de formes masculines i contorn femení. Introdueix per tant el delit dels sentits i el plaer, la sensualitat i

l'erotisme.

Tant Lisip com Scopas i Praxíteles avancen trets del hel·lenisme.

Període Hel·lenístic (323-30 a.C.):

Al 323 mor Alexandre el Gran a Babilònia, víctima de la malària, amb 32 anys i creador d'un dels Imperis més extensos de

l'antiguitat. La seva herència va ser disputada pels seus generals, que van fragmentar l'Imperi en estats: els Antigónidas a

Macedònia, els atálidas en Pèrgam, els Nicoménidas a Bitínia, els Selyúcidas a Síria i els Ptolemeus a Egipte. Tots aquests

regnes van acabar convertint-se en províncies romanes. El període comprès entre la mort d'Alejandro i l'any 30 aC, data en

què August conclou l'annexió del país dels faraons, rep el nom de Hel·lenisme.

L'expansió del món grec amb Alejandro va produir el contacte amb altres cultures (Àsia Menor, Egipte, Imperi Persa),

produint-se una major riquesa. En aquest període l'escultura s'humanitza, s'abandona el cànon i la bellesa abstracta del

classicisme. Les obres tindran un major moviment i torsió, amb formes piramidals i espirals, dins de grups escultòrics

complexos. Estem davant d'una fase barroca. Es produeix també un procés de secularització, a causa de la crisi religiosa,

ampliant el repertori iconogràfic amb individus de tota mena i condició social (del príncep a l'esclau). Alhora es produirà un

major naturalisme i el treball es produirà en tallers (escoles), sense conèixer el nom dels artistes.

Els escultors representaran les tres edats de la vida: la tendresa de la infància, la plenitud de la maduresa i les carns

decrèpites dels ancians. També es comencen a representar temes alegóricos.

Destaquem les següents escoles:

L'escola d'Atenes: part de l'herència del classicisme grec. Destaca l'anomenat Tors de Belvedere, magnífic estudi

anatòmic que tant influeix en l'obra de Miquel Àngel.

L'escola d'Alexandria: agradar pels temes quotidians i alegóricos. Destaca l'obra Al · legoria del Nil, on un ancià recolzat

representa el riu, amb la banya de l'abundància, i els símbols de les terres, que els seus profitoses aigües fertilitzen, són

setze nens.

L'escola de Pèrgam: es desenvolupen temes patètics plens de sentiments violents. Les obres més importants són:

• Gàlata Ludovisi: el personatge principal acaba de matar la seva dona per lliurar-se de l'esclavitud i, mentre subjecta el

cadàver, gira el cap cap a l'enemic en actitud desafiant i se suïcida amb l'espasa al pit. Al seu voltant es situen 4 gàlates

moribunds estesos a terra (tractats amb gran dignitat per exaltar el triomf local).

• Altar de Zeus a Pèrgam: en el fris de l'altar es desenvolupen temes relacionats amb la gigantomàquia, amb un gran

moviment i torsió dels cossos.

L'escola de Rodes: els temes representats són dramàtics, plens d'emoció, patiment, dolor, i gran expressivitat per part dels

personatges. Les seves principals obres són:

• Toro Farnesi: de composició piramidal, amb espirals visuals.

• Laocoont: representa el càstig d'Apol al sacerdot troià Laooconte per haver ofès,

enviant dues serps que asfixien ell i als seus fills. S'analitza el dolor físic i moral, a

través d'anatomies retorçades, rostres patètics i torsions violentes, desapareixent

tota la serenitat clàssica. Obra d'enorme força expressiva i narrativa, es va descobrir

en 1506 i els homes del Renaixement van veure en la seva composició i dramatisme

el idealde l'Antiguitat.

• La Victòria de Samotràcia: situada a la proa d'un

navili, aquest personatge femení, commemoratiu

d'un triomf naval, és important pel moviment de les

robes agitades per la força del vent, utilitzant la

tècnica dels draps mullats, la seva escorç,

grandiositat i elegància.

• La Venus de Milo representa el costat més clàssic

de l'escola, gràcies a la seva bellesa sensual, el seu

equilibri clàssic i les seves proporcions adequades.

CRETA Y MICENAS

Fresco de los delfines. Palacio de Knossos. Hacia 1500

a.C.

Pintura Cretense. Fresc de la Parisina. 1450

a.C.

Màscara de Agamenó. Museu

Nacional d’ Atenes. 1500 a.C.

GRECIA: Relieves del Partenón http://www.youtube.com/watch?v=08fFjJqkxsM

Tresor d’ Atreo o Tumba de Agamenón.

S.XIII a.C.

Centaures i lapites. Mètopa del Partenó.

British Museum.

Naixement de Venus. Frontó del Partenó. British Museum

GRECIA: Arquitectura

Temple del Erectèon. Tribuna de las Cariàtides

Reconstrucción del templo de Halicarnaso. Orden

Jónico

Acrópolis con

los Propileos

(pórticos de

entrada) y el

imponente

Partenón

EL TEMPLE GREC

Temple d’ Atenea Niké. Ordre Jònic

A. Temple in antis. Es la planta más senzilla.

S’anomena així per l’allargament dels dos murs

laterals (antes). Sol tenir dues columnas en el front.

També rep el nom de "tresor" porquè en elll es

guardava el tresor de la ciutat. La sala interior es la

naos o cella, i era el lloc en el que es posava l’ estatua

del déu o de la deesa. Davant està el pronaos o atri de

l’entrada.

B. Temple pròstilo i tetràstil. Templo pròstil és aquell

que solament te columnes en uno de seus costats

més curts. La planta A també és pròstil. S’anomena

tetrástilo porquè te quatre columnes en el pòrtico.

Tenen naos o cella i pronaos.

C. Temple anfipròstil i tetràstil. Ës temple anfipròstil

aquell que te columnes en esl dos costats méss curts.

Ës també tetràstil por el nombre de columns , quatre,

que te en cadascun dels costats més curts. En este

cas, a més de la naos o cella i el pronaos, també te un

pòrtic detrás de la porta d’ entrada del temple

anomenat opistodomos, que pot estar obert, com en

este cas, o tancat.

D. Temple anfipròstil, hexàstil i perípter. Hexástil per

el nombre de columnes, sis, que e en cadascun dels

seus costats més curts. És perípter porquè està

totalment rodejat de columnes exentes.

E. Temple anfipròstil, octàstil i perípter. En este cas, l’

única variació és el nombre de columnes del costat

més curt (huit).

F. Temple anfipròstil, decàstil, dípter. Decàstil

perquè te deu columnes en cada costat més curt. És

diu que es dípter perquè està totalment rodejat de

dos filas de columnes exentes.

G. Tholos o temple circular. La naos o cella tiene

forma circular.

EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENON

ESCULTURA ARCAICA. kuros i korais

Cléobis i Bitó. Màrbre, cap a 580 a.C. Altura amb el plin

2,13 metres

Kuros Anavyssos.Cap el 530 aC. 1.94 metres Museu

nacional Atenes

Kurós de Sunion. Hacia 610 aC. Altura 1,84

m.

Cap del “Genet Rampí.

Atenes. Cap 560 aC.

Kuros de Samos.

Istambul.Cap a 550 aC.

Kuros de Asclépeión de

Paros. Cap el 540 aC.

Kuros de Tenea.

També apodat Apolo

de Tena.. Cap 570 aC.

Gliptoteca de Munich

ESCULTURA ARCAICA. Las KORAI (Koré, en singular)

La primera es conocida como “Dama de Auxerre” . Hacia 650 aC.

El moscòfor. Hacia 570 aC.

LA KORÉ DE EUTHÍDICOS, “La

malcarada” Cap el 490 aC.

Apolo. Figura central del

frontó occidental del

temple de Zeus en

Olímpia

Tran

sici

ó. T

emp

le d

e Ze

us

en O

limp

ia.C

ap e

l 460

aC

.

GRECIA CLÁSICA Y HELENISMO

Menade furiosa de Scopas. Cap el 330 aC.

Afrodita de Cnido de Praxíteles. 360

aC.

Gal Moribund. Escola de Pérgam. Cap el 220 aC. Copia

romana de la anterior en bronce griega

Gal Ludovisi. Còpia Romana. 230-220 aC.

Altura 2,11 metros

HELENISME

Fidias: Amazona Ferida. Bronze

original. Cap el 450 aC. Còpia en

màrbre de Crésiles

Diadumeno de Polícleto.. Original en

Bronce. Hacia 420 aC. Copia romana

Poseidó d’Artemisos. Autor desconegut. Bronze. Cap el 460 aC.