I Vanguardias Parte 1

8/19/2019 I Vanguardias Parte 1

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Alumnos:

• Diana Rocío Llontop Ruiz

• Jairo Hernán Broncano Díaz

PRIMERAS VANGUARDIAS:SIGLO XX

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INTRODUCCIÓN

Estos movimientos artísticos que surgieron a inicios del siglo XX loque se buscaba era la innovación en la producción artística.Exploraban la relación entre el arte y la vida.

Su origen procede de la palabra francesa «Avant-garde» quesignifica primera línea.

Por lo general fueron rechazados socialmente, pero con el tiempoalcanzaron reconocimiento y aceptación.

Es difícil establecer un orden cronologico puesto que no sucedenordenadamente, si no que se superponen, terminan y “resucitan”.

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CONTEXTO• Tensiones de carácter político y social que se vivieron entre las

potencias mundiales, la primera Guerra Mundial (1914-1918) y larevolución soviética (octubre de 1917).

• Fue también la época de los «Locos años 1920», fuerte desarrolloindustrial que terminaron con el crack de Wall Street en 1929.

• Los resultados de la gran guerra dieron paso a los sistemastotalitarios y el detonante de la Segunda Guerra Mundial.

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CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad y

la innovación• Audacia y libertad de la forma

• El carácter experimental y la rapidez con que suceden laspropuestas unas tras otras

• El artista no estaba conforme, como el pasado no le servía, teniaque buscar algo nuevo que venía de si mismo

• Critican todo lo anterior, rupturas con los modelos tradicionales,

cuestionamiento de los convencionalismos.• Niegan que existan un modelo universal de la belleza.

• Crean nuevos lenguajes artísticos alternativos

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FAUVISMO«Los colores se convirtieron en cargas de dinamita. Se imaginaron

para que deslumbraran. Cualquier cosa podía elevarse por encima dela realidad»André Derain

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CARACTERÍSTICAS

• Su más claro precedente es Gauguin.

• Nombre de origen: “fauves” (fieras en francés), el nombre surge debido a que el críticoLuis Vauxcelles para describir las obras de pintores como Matisse y Vlaminckn quehabían expuesto en el salón de otoño en 1905

• Liberación del color, violencia cromática.

• Simplificación del dibujo, dibujos inconclusos.

• Defendían pintar con independencias de normas y reglas establecidas: “El cuadro debía

ser expresión y no composición y orden”.

• Ruptura con los modelos y normas tradicionales de pintar: perspectiva, claroscuro, etc.

• Buscaban expresar el sentimiento

• Temas variados (interiores, exteriores, lo rural, lo urbano, desnudos, etc.)

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PRINCIPAL REPRESENTANTE: MATISSE(FRANCIA, 1869-1954)

“El arte moderno siembra alegría alrededor por su

color, que nos apacigua”

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BIOGRAFÍA

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Nació el 31/12/1869

en Le Cateau-Cambrésis, Francia

1887 y 1889

Estudió derecho en París

1892

abandonó su carrera de abogadoy fue admitido en la Escuela de

Bellas Artes de la capital francesa

1899

Liberación artística bajoal influencia de los

postimpresionistas.

1903 y 1904

Se enfrentó a la pinturapuntillista de Henri

Edmond Cross y PaulSignac

1905

Expuso en el salón de otoño junto aAndré Derain y Maurice de Vlaminck

1902-1904

Periodo

oscuro

1911

Termina «La Música» y «La Danza»1951-1554

Se dedicó al découpagey vivió en Nizza

03/11/1954

Murió en Nizza

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OBRAS11


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• Lujo, calma yvoluptuosidad(1904)

Descripción: Óleo sobrelienzo. 98 x 118 cm.

Localización: Museo deOrsay. París

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• Place des Lices (1904)

Descripción: Óleo sobrelienzo. 177 x 250 cm.Localización: StatensMuseum for Kunst.Copenhagen

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• La alegría de vivir (1905) Descripción: Óleo sobre lienzo. 175 x 241 cm.Localización: The Barnes Foundation. Merion. Pennsylvania 14


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• Mujer con sombrero (1905)

Descripción: 494 × 700

Localización: San FranciscoMuseum of Modern Art, SanFrancisco, CA, USA

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• La raya verde(Madame Matisse)

(1905) Descripción: Óleo sobre lienzo.40.6 x 32.4 cm.Localización: Statens MuseumFur Kunst. Copenhagen

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• La habitación roja (1908)Descripción: Óleo sobre lienzo. 180.5 x 221 cm.

Localización: Hermitage. San Petersburgo 17


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• Danza II (1910)

Dimensiones: 260 x 391 cm 18


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• La danza (1911)Descripción: Óleo sobre lienzo. 260 x 390 cm.

Localización: Museo de Arte Moderno. Nueva York19


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• La música (1911)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 260 x 389 cm.Localización: Hermitage. San Petersburgo

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• Café árabe (1913)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 176 x 210 cm.Localización: Hermitage. San Petersburgo 21


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• Figura Decorativa en unFondo Ornamental (1926)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130x 98 cm.

Localización: Centre Georges

Pompidou. París

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• Naturaleza muerta con mesón verde (1928) Descripción: Óleo sobre lienzo. 81,5 x 100 cm.Localización: Centre Georges Pompidou. París 23


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«La verdad está más allá de cualquier realismo, y laapariencia de las cosas no debería confundirse con suesencia»

Juan Gris24


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CARACTERISTICAS GENERALES

• Surge casi paralelamente con el fauvismo.

• Los creadores fueron Picasso y Broque

• Se basaron en la línea, la forma, el intelecto y el orden.

• Como antecedentes se pueden mencionar el puntillismo de Seurat y el racionalismo de Cezanne.

• El término cubismo lo acuñó Luis Vauxcelles, que se refería a la obra de Broque, que parecían

cubos.• Es una pintura racional que plasma las cosas no como las vemos, sino como sabemos que son.

• Reduce formas y volúmenes a sus esquemas geométricos básicos.

• Recupera la línea, como los planos y elimina la perspectiva.

•

En un primer momento aplican una visión casi monocroma (tonos neutros, como castaños, grisesy pardos) pero a partir de 1912 recuperan el color y comienzan a usar otros materiales “collages”

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GEORGE BRAQUE


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GEORGE BRAQUE

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BIOGRAFÍA• Nació en Argenteuil-sur-Seine, Francia, en una familia

de artesanos. Creció en Le Havre y estudió en la

Escuela de Bellas Artes desde 1897 hasta 1899.• Llegó a París en 1900 y estudió en la Academia

Humbert .

• La exposición fauvista de 1905 le impresionó tanto queque su obra se vio influenciada a este estilo, usando

preferentemente los colores rosa y violeta.• En otoño de 1907, la exposición retrospectiva de

Cézanne y la amistad que entabló con Pablo Picasso,que acababa de pintar sus Señoritas de Aviñón, lehicieron cambiar de estilo. El trabajo de ambos, enrelación, hará surgir y evolucionar al cubismo. En elverano de 1908 pinta paisajes en L'Estaque.

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• Estudiando metódicamente las lineas de contorno utilizadas por Paul Cézanne, fue evolucionandoprogresivamente sus composiciones con ligeras interrupciones en las líneas.

• Tras 1908 comienza a romper con la visión clásica, utilizando cada vez más formas geométricas

principalmente para naturalezas muertas. Asímismo introdujo textos en sus pinturas y creó elcollage.

• Creó en 1912 las esculturas en papel, de las que no queda más rastro que una fotografía tomada auna de estas obras en 1914.

• En ese año, fue movilizado y participó en la Primera Guerra Mundial, siendo herido de gravedad en1915. Regresó a París. En 1917 se reincorporó a su trabajo y realizó al final de la guerra una obraesencialmente basada en la naturaleza muerta, abandonando paulatinamente sus composicionesgeométricas.

• En 1930 se compra una casa en Varengville, cerca de Dieppe. La Segunda Guerra Mundial le inspiróobras más serias y austeras. A partir de 1947, su trabajo se ve constantemente interrumpido por laenfermedad.

• En 1961, se convierte en el primer pintor vivo cuya obra se exhibió en el Museo de Louvre alorganizarse una retrospectiva de su trabajo en ese lugar.

• Murió el 31 de agosto de 1963 en París, a la edad de 81 años y actualmente hay un colegio enNantes con su nombre.

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• Casas del

estanque (1908)Estilo: Cubismo AnalíticoTécnica: óleo sobre lienzo

Dimensiones: 73 x 60 cm

Galeria: Kunstmuseum Bern,Bern, Switzerland

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Violín y jarra (1910)

Descripción: Óleo sobre lienzo.

117 x 73 cm.Localización: Museo de Arte.Basilea


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Bodegón con mantel rojo (1929)

Descripción: Óleo sobre tela. 81 x 101 cm.Localización: Colección particular


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Interior con Paleta (1942) Descripción: Óleo sobre lienzo. 141.3 x 195.6 cm.

Localización: The Menil Collection. Houston

PABLO RUIZ PICASSO


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PABLO RUIZ PICASSO

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BIOGRAFÍAPablo Ruiz Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)

Pintor y escultor español

Nació el 25 de octubre de 1881, en el número 36 de la Plaza de Riego de Málaga.Hijo de José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de esta capital, y MaríaPicasso López. Su padre se encargará de iniciarlo en el dibujo y la pintura.

En septiembre de 1891 su padre accede a una plaza de profesor en la Escuela deBellas Artes de La Coruña llevándose a toda la familia con él. Picasso será admitido enesta Escuela un año después. Hasta el año 1898 utilizó los apellidos paterno y maternopara firmar sus trabajos, pero desde 1901 firmó solo con el apellido de la madre.

Con 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 ingresa en la Escuela de BellasArtes de Barcelona. Consiguió el ingreso presentando el lienzo Ciencia y caridad. En1904 se establece en París.

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BIOGRAFÍA-ETAPAS

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PERIODO AZUL:Realizó obras en las que utilizaba los tonos azules, casi todas ellas denotan mucha tristeza, en ellasmuestra figuras alargadas de mendigos y personajes de la calle que realizó durante 1901 y 1903. Algunosejemplo son: Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las dos hermanas (1904).

38Dama en Eden Concert (1903


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PERIODO ROSA:Picasso entra en un período más alegre y pinta escenas de payasos y circos, con un colorido

más brillante. Desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosas y rojos, lo que dura hasta1906. Algunos ejemplos son: Familia de Arlequín (1905) y tuvo una obra maestra, Granholandesa.

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Familia de Arlequín (1905)


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Las señoritas de Avignon (1907)medidas : 243,9 x 233,7 cm.

Localización: Museo de arte moderno de New York


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PERIODO: CUBISMO

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• Transcurre entre 1908 a 1916. En

este periodo Picasso tiene unamanera de pintar neoclásica. Buscauna pintura pura, y para ello comenzóa observar los objetos de su taller, demodo intelectual. Obrascaracteristicas; El Retrato de Vollard

(1910), “le guitariste” (1910) y Elaficionado (1912).

El Retrato de Vollard (1910)


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• El guitarrista (1910)


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Daniel Henry Kahnweiler(1910)

Descripción: Óleo sobre

lienzo. 100.6 x 72.8 cm.Localización: Art Instituteof Chicago


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PERIODO SURREALISTAS:

Este periodo dura de 1928 a 1932. En esta época las formas son distorsionadas,representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas dehilo y de láminas de metal. Pinturas destacadas; Bañista en pie (1929), Bañista al borde delmar (1930) y El sueño (1932).

45El sueño (1932)


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PERIODO EXPRESIONISTA:

Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director delMuseo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937 pintó uno de suscuadros más famosos, el Guernica, contra la guerra y el terror infligido a lapoblación civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica. En estosaños la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como

consecuencia de la problemática situación que se vivía. El punto culminante desu expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza laspiezas más abstracta, sin método ni sistema.

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• Guernica (1937)

• Localización: Museo de Arte Reina Sofía (MADRID)

PERIODO: PROPIO ESTILO


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PERIODO: PROPIO ESTILO

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Las Meninas (1957)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 194 x 260 cm.Localización: Museu Picasso. Barcelona


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Don Quijote (1955)

Descripción: Dibujo.Localización:


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PERIODO VALLAURIS (1947-1973)

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• Picasso, que vivía en París, alquila una habitación a dos kilómetros de Vallauris pararealizar unas correcciones de planchas. La casualidad hace que un pintor amigo suyo le

presente a Suzanne y George Ramié, quienes tenían un taller de cerámica. Allí abandonatemporalmente la pintura para dedicarse a tiempo completo a la cerámica y a laescultura. En muy poco tiempo realizó más de seiscientas piezas. Uno de sus trabajosmás conocidos de esta época es la escultura que está precisamente en las calles deVallauris, titulada El hombre del cordero.


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ESCULTURA

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• Cabeza de mujer•

Fecha: 1909• Museo: Museo Picasso de

París

• Dimensiones: 40,5 cm. altura


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«Un rugiente automóvil que parece una ametralladora es más bello que Lavictoria de Samotracia»

Filippo Tommaso Marinetti, primer manifiesto futurista, 1909

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CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Origen en Italia, entre 1909-1914.

• Ideólogo el poeta italiano Marinetti, que publicó el primer manifiesto futurista en “Le

figaro”, donde se firmaba: “queremos exaltar el movimiento agresivo, el febril insomnio ,el salto peligroso, el bofetón, el desafío a las estrellas… glorificar la guerra … y el

desprecio a la mujer” (esta agresividad llevaría con el tiempo al fascismo)

• Es conocida su famosa afirmación: Un automóvil de carreras es más hermoso que laVictoria de Samotracia“

• Busca romper con la tradición, con el pasado y los signos convencionales.

• Busca representar la velocidad captando al objeto como una secuencia fotografica paradar sensación de movimiento simultáneo (para ello analizan y descomponen las formas

como los cubistas y las construyen multiplicando líneas y detalles para dar sensación demovimientos simultáneos)

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PRINCIPALES REPRESENTANTES:

• Boccioni: Dinamismo del ciclista

• Severini: Bailarina azul

• Carrá : Los jinetes del apocalipsis

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BOCCIONI


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BOCCIONI

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BIOGRAFÍA(1882/10/19 - 1916/08/16)

Pintor, escultor y teórico italiano

Nació el 19 de octubre de 1882 en Reggio Calabria.

Máximo representante del movimiento futurista, en 1901 se traslada a Roma y conoce aotros pintores que también pertenecían a este mismo movimiento. Pasó algunos años en

París, Rusia, Padua y Venecia.

En 1910 es uno de los firmantes del Manifiesto Futurista. Teórico del grupo en loreferente a las Artes Plásticas, publica en 1912 el Manifiesto técnico de la esculturafuturista.

Boccioni estuvo muy influenciado por el cubismo, pero decidió abstenerse de utilizarlíneas rectas y recurrió a los colores complementarios para crear un efecto de vibración.En su pintura, como puede verse en Dinamismo de un ciclista, expresa la sensación deldinamismo presentando una secuencia de varios movimientos al mismo.

Umberto Boccioni falleció el 16 de agosto de 1916 Verona, a consecuencia de una caídade caballo durante unas maniobras militares.

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•

Desarrollo de una botella en el espacio, escultura, 1912.

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• Boceto de dinamismo de un ciclista (1913)

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• El ciclista o dinamismo de un ciclista (1913)Técnica: óleo sobre lienzo

Dimensiones: 95 x 70 cmGaleria: Peggy Guggenheim Foundation, Venice, Italy

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º

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• Formas únicas de la

continuidad del

espacio (1913)

Material: Bronce

Localización: Museum ofModern Art, New York, USA

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Dinamismo de un futbolista


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• Dinamismo de un futbolista1913

• óleo sobre lienzo

• Dimensiones: 193x201 cm.

• Localización: Museum ofModern Art, Nueva York)

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• The Charge of the Lancers o Carga de las Lanzas (1915)

Material: collage y pintura al templeLocal ización: Col lect ion of Riccardo and Ma da Jucker Milan Ital

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CHRISTIAN GARCÍA BELLO: GINO SEVERINI


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CHRISTIAN GARCÍA BELLO: GINO SEVERINI

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BIOGRAFÍA• Pintor italiano. Nació en Cortona el 7 de abril de 1883. Considerado como uno de los

fundadores del futurismo. Sus pinturas, influenciadas por la fragmentación de la técnicacubista, representan la acción o el movimiento como una turbulenta composición de líneas yformas quebradas, como en su famoso estudio de una bailarina, Jeroglífico dinámico de BalTabarin (1912, Museo de Arte Moderno de Nueva York), Expansión de la luz (1912) y Mujer enla ventana (1914), estos dos últimos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Trabajótambién al fresco y realizó mosaicos. En su libro Del cubismo al clasicismo publicado en 1921teorizó sobre la necesidad de una vuelta a la figuración basada en la geometría y laproporción. Al trabajar fundamentalmente en París, Severini contribuyó a extender el futurismofuera de Italia.

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• Su obra más famosa es Funeral por el anarquista Galli de 1911.

El propio Carrà fue anarquista durante su juventud aunque luego se convirtió en ultranacionalista

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• Fiesta en Montmartre (1913) Descripción: Óleo sobre lienzo. 89 x 116 cm.Localización: Richard S. Zeisler Collection. Nueva York

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• Tren Armado(1915)

Descripción: Óleo sobrelienzo. 116.8 x 87.8 cm.

Localización: MOMA. NuevaYork

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• Danseuse (bailarina)

1915

Descripción: Óleo sobre lienzo.

Dimensiones: 100 x 81 cm.Localización: Marc RichCollection

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• Bailarina de color azul (1912)

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GIACOMO BALLA (1871 1958)


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GIACOMO BALLA (1871-1958)

• Pintor italiano, uno de los principales artistas del movimiento futurista italiano. Comenzó sucarrera como pintor realista, pero en 1910 se involucró dentro del estilo futurista al firmar elManifiesto técnico de los pintores futuristas. En obras como Dinamismo de un perro con correa(1912, Galería de arte Albright-Knox, Búfalo, Estado de Nueva York), Balla intenta representara un tiempo el movimiento y la velocidad, algo que los futuristas consideraban como la esenciade la civilización moderna. En la década de 1930 retornó a la pintura figurativa.

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• Dinamismo de un perro con correa (1912) Descripción: Óleo sobre lienzo. 91 x 110 cm.

Localización: Galería Albright-Knox. Buffalo 74


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• Muchacha en el balcón (1912) Descripción: Óleo sobre lienzo. 125 x 125 cm.

Localización: Civica Galleria de Arte Moderna. Milán 75


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