I.E.S. Reyes Católicos Vélez-Málaga (Málaga)

I.E.S. Reyes Católicos Vélez-Málaga (Málaga) Departamento de Musica

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

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DEPARTAMENTO: MÚSICA

CURSO: 2013/14 ENSEÑANZA: ESO NIVEL: SEGUNDO

MATERIA: MÚSICA

PROFESORES QUE LO IMPARTEN: Dña. Mª del Pilar Fernández García

ÍNDICE

• OBJETIVOS GENERALES • COMPETENCIAS BÁSICAS (Anexo I y II del R.D. 1631/2006, de 29 de diciembre para la ESO) • TEMPORALIZACIÓN • METODOLOGÍA • MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS • EVALUACIÓN • MEDIDAS DE RECUPERACIÓN Y PLANES DE REFUERZO • ATENCIÓN DEL ALUMNADO PENDIENTE • ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD E INTERCULTURALIDAD • VALORES (Temas transversales) • ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES • UNIDADES DIDÁCTICAS

OBJETIVOS DIDÁCTICOS CONTENIDOS PROCEDIMIENTOS VALORES/ACTITUDES CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS (ESO)


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COMPETENCIAS BÁSICAS (ESO)

COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia cultural y artística La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifes-taciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de dife-rentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elabo-ración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para ex-presar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. Competencia para la autonomía e iniciativa personal Colabora al desarrollo de la competencia para la autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de activida-des que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia. Competencia social y ciudadana La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distin-ta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo coope-rativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias mu-sicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la compren-sión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. Competencia digita y tratamiento de la información La música también contribuye de manera directa al desarrollo de la competencia digital y tratamiento de la informa-ción. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hard-ware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribu-ción y los derechos de autor. Competencia para aprender de forma autónoma a lo largo de la vida La música también contribuye al desarrollo de la competencia para Aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reite-rada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios


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procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. Competencia en comunicación lingüística Respecto a la competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integra-ción del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

OBJETIVOS GENERALES

Nº OBJETIVOS

Objetivos generales de etapa

La Educación secundaria obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado los saberes, las capacidades, los hábitos, las actitudes y los valores que les permitan alcanzar los siguientes objetivos:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición nece-saria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pací-ficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valo-rar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.


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m) Conocer y apreciar las peculiaridades físicas, lingüísticas, sociales y culturales del territorio en que se vive, valorando sus interrelaciones. n) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios. o) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos. p) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas contem-poráneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía. q) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercu-siones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida. r) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades. s) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.

Objetivos de la materia para toda la etapa

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Experimentar, vivenciar y conocer los conceptos necesarios para entender los códigos y procedimientos artísticos utilizados por la música. Desarrollar habilidades vocales, corporales, rítmicas, motrices e instrumentales que posibiliten el análisis, interpretación y creación de obras vocales, instrumentales y de movimiento y danza. La música utiliza un lenguaje técnico complejo que es necesario conocer para poder hacer uso de él con propie-dad en las diversas actividades prácticas y para poder llevar a cabo con rigor el análisis de las obras. Es necesario dominar este lenguaje para la creación e interpretación así como para poder expresar comentarios y juicios críti-cos con una precisión aceptable. 2. Reconocer y relacionar los elementos estructurales y formales de obras musicales para comprenderlas y disfrutarlas como ejemplo de creación artística de una cultura determinada. Conocer y utilizar la terminología apropiada para analizarlas y juzgarlas. La música estructura las obras siguiendo unos modelos establecidos, según la tradición, o creando unos nuevos. Lo habitual es heredar estas estructuras y hacer aportaciones innovadoras según las distintas estéticas, estilos o el talante de los compositores. Para la comprensión de las obras es necesario conocer estos modelos formales para asimilar los distintos mensajes musicales que deben expresarse de forma organizada y coherente, como en el resto de las artes. 3. Desarrollar el sentido de la estética musical a través de la audición de diversidad de estilos y géneros musi-cales de forma que permita respetar y valorar críticamente modos de expresión artística superando estereotipos y convencionalismos. Las obras musicales son producto de una estética determinada, de un contexto social, económico y político. Ca-da periodo artístico ha tenido sus modas y las corrientes de pensamiento han contribuido a la consolidación de las diferentes estéticas. Mediante la audición podemos identificar y apreciar los valores estéticos de los movimientos artísticos y de los compositores que pertenecen a cada uno de ellos desarrollando estrategias para su compren-sión y disfrute. 4. Apreciar y valorar el hecho musical como fuente de conocimiento y disfrute; el análisis de diferentes obras musicales del patrimonio cultural andaluz, español y universal beneficiará el desarrollo del sentido crítico, la elabo-ración de juicios personales y favorecerá actitudes de respeto y valoración de diversidad de formas de expresión. Conocer y reflexionar sobre su significado en el ámbito artístico, histórico y sociocultural contribuirá activamente a su conservación y mejora. Las obras musicales forman parte del bagaje artístico y cultural de la sociedad. Es necesario valorar las obras musi-cales españolas y de los países de nuestro entorno como contribución a la cultura occidental. El arte es una forma de conocimiento que permite acercarnos a la realidad desde una posición diferente y privilegiada. El estudio de obras del patrimonio musical andaluz permite el conocimiento de un legado histórico importante, con aportacio-nes de principal importancia (Renacimiento o siglo XX) a la historia de la música española y europea. Del mismo


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modo el flamenco, música viva y de gran calidad artística forma parte de nuestras experiencias musicales y mere-ce su estudio y valoración como manifestación musical de primer orden. Desde este ámbito más cercano se inci-dirá en la necesidad de preservar este legado histórico y fomentar su difusión. 5. Desarrollar la creatividad, la imaginación y la memoria utilizando la voz, el cuerpo, los instrumentos musica-les y diversidad de recursos materiales y tecnológicos para expresarse musicalmente potenciando procesos de comunicación. La música es un medio de comunicación de ideas, sentimientos o emociones y precisa del desarrollo de la creati-vidad para la expresión coherente de las mismas. No es una traducción de las posibilidades del lenguaje verbal sino una forma diferente de abordar la realidad que precisa que afloren la intuición y la plasmación subjetiva en sonidos o expresión corporal. Para ello es importante el juego, la imaginación y el dominio de los elementos mate-riales o tecnológicos. La memoria juega un papel fundamental pues permite relacionar los elementos ya escucha-dos con el resto de la pieza. 6. Utilizar y transformar obras musicales conocidas por el alumnado para estimular situaciones de improvisa-ción e interpretación en las que sus gustos, experiencias, vivencias y conocimientos adquiridos sean puestos en práctica de forma original, flexible y abierta estimulando el desarrollo de su propio lenguaje personal y/o grupal. Los procesos son tan importantes como los resultados y la improvisación permite la libre expresión y la frescura de la materialización de las ideas musicales siempre dentro de unos parámetros previamente delimitados. La interpreta-ción de obras conocidas implica la transformación de las mismas mediante arreglos para su ejecución con los recursos disponibles en el aula y la cercanía de piezas conocidas permite el paulatino alejamiento hacia lo desco-nocido, ampliando de esta forma las experiencias y gustos musicales. 7. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios audiovisuales, internet, textos, partituras, musicogramas y otros recursos– para el conocimiento y disfrute de la música. La percepción de la música es compleja y requiere el uso de diversas fuentes de información para una correcta recepción de los mensajes. Es conveniente el manejo de partituras con vistas a la ejecución o para seguir la escu-cha así como textos de apoyo. Internet es una herramienta que puede ser útil por su inmediatez y por la cantidad de información que acumula pero requiere una supervisión guiada del profesor. El musicograma es una represen-tación plástica de la música y en él se pueden reflejar los elementos a estudiar para, uniendo los estímulos visuales y auditivos, conseguir una percepción más rápida y completa. 8. Participar activamente en la organización y realización de actividades musicales fomentando procesos de superación individual, desinhibición e integración. Aceptar diferentes formas de expresión exigirá actitudes de respeto y colaboración entre los miembros de un grupo. Las actividades musicales favorecen la desinhibición y fomentan la integración en el grupo. Valores como el respe-to al trabajo de los demás o actitudes de colaboración para conseguir fines comunes son muy útiles y permiten la resolución de conflictos y fomentan la armonía en el aula. Las relaciones interpersonales se ven favorecidas y se desarrollan actitudes positivas como la valoración del esfuerzo para alcanzar metas, la escucha atenta a las pro-puestas del otro y el respeto por las manifestaciones culturales propias y ajenas propiciando la integración y tole-rancia. 9. Fomentar la asistencia y participación en actividades musicales fuera del aula dando a conocer al alumna-do las pautas básicas de comportamiento exigidas en diferentes eventos musicales. La música es una actividad que se desarrolla también fuera del aula, asistiendo a conciertos didácticos y partici-pando en actividades diversas. El alumnado debe conocer las pautas básicas de comportamiento en una sala de conciertos y aprender a valorar el silencio como requisito imprescindible para la atención que requiere la escucha y como muestra de respeto hacia los demás oyentes. El alumnado debe conocer el protocolo de la sala de con-ciertos, interpretación del programa de mano y actitud durante el evento. 10. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimien-to, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. El lenguaje de la música está frecuentemente unido a otras manifestaciones artísticas como la poesía, intensifi-cando el mensaje, o el cine y el teatro, creando una atmósfera sonora de apoyo a la imagen y la palabra. Los


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modernos medios de comunicación como la televisión o la publicidad utilizan la música con distintas finalidades que es preciso analizar y enjuiciar con una actitud crítica. 11. Conocer los diferentes usos y funciones de la música y valorar su contribución a la mejora de la calidad de vida individual y social. Hacer uso de este conocimiento para utilizar la música con autonomía e iniciativa personal en situaciones cotidianas diversas. La música es una fuente de disfrute estético al que optan muchas personas y los usos sociales que hacemos de ella son muy diversos. Una buena educación musical abre el abanico de estilos y géneros sobrepasando los límites que impone el marketing comercial a estas edades. Escuchar música es un aprendizaje que requiere tiempo y esfuerzo pero poco a poco el alumnado va a estar preparado para abordar las músicas más diversas e información sufi-ciente para su plena comprensión. 12. Tomar conciencia de los problemas de contaminación acústica y sus implicaciones en la salud de los indi-viduos y la sociedad; ser conscientes de los perjuicios que puede causar el uso indiscriminado de la música así como la confusión que puede suponer la descontextualización del hecho musical. El uso indiscriminado de la música puede desvirtuar el mensaje artístico creando asociaciones indeseadas y fo-mentando la confusión. La obra artística debe ser apreciada en un contexto determinado que no siempre es res-petado. El elevado nivel de ruido en el que vivimos puede ocasionar problemas físicos y el nivel de volumen en aparatos de reproducción con auriculares o en determinados locales puede ser contraproducente no ayudando a crear hábitos saludables de escucha. 13. Identificar los principales perfiles profesionales pertenecientes al campo de la Música y la Danza en la so-ciedad actual. Este objetivo trata de facilitar al alumnado el reconocimiento de las características y cualidades de los principales perfiles profesionales (requisitos personales, titulaciones, grado de empleabilidad, puestos laborales…) que pueden desarrollarse en el campo de la Música y la Danza, con el fin de estimular los procesos de desarrollo vocacional y la correspondiente toma de decisiones académicas y profesionales al final de la etapa.

Objetivos de Música Segundo ESO

• Saber analizar las composiciones religiosas y profanas medievales para valorarlas y enjuiciarlas objetivamente.

• Conocer la música medieval a través de la investigación, el estudio, la lectura de textos y la elaboración de mapas conceptuales e histórico-geográficos para desarrollar la capacidad retentiva y de razonamiento lógi-co.

• Que se adquiera una actitud abierta y de respeto ante las manifestaciones artístico-musicales de otras épo-cas tratando de comprender que son testigos del momento sociocultural en el que nacieron.

• Saber interpretar alguna danza medieval para desarrollar la capacidad psicomotriz y ampliar los conocimien-tos musicales de la Edad Media con la propia experiencia.

• Conocer el canto polifónico, su origen y evolución hasta el Barroco, analizando audiciones, partituras y textos para formarse una idea clara de la importancia de la música vocal en el Renacimiento y Barroco y lo que ha supuesto como fundamento de toda la música posterior.

• Saber interpretar con corrección obras corales como enriquecimiento personal y para desarrollar actitudes positivas que se consiguen con la actividad de grupo como son: la disciplina, solidaridad e igualdad entre los sexos.

• Valorar y diferenciar la música religiosa y la profana en todos los países occidentales como parte integrante de la génesis de nuestra manera de ser y de sentir y para desarrollar nuestra sensibilidad musical.

• Comprender el significado de la música instrumental del Renacimiento como inicio de la emancipación de la vocal.

• Conocer la música instrumental y su evolución hasta el Barroco, sus formas, agrupaciones instrumentales, obras, directores e intérpretes más significativos.

• Adquirir sensibilidad para saber valorar la danza como expresión del arte del Renacimiento y de la cultura


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humanística.

• Conocer a través de la interpretación, la audición y la lectura e investigación, cómo eran las danzas rena-centistas, analizando su importancia y su función social.

• Conocer las formas vocales del Barroco en España y en el resto de Europa.

• Poder ampliar y diversificar los conocimientos musicales del Barroco a través del análisis de obras utilizando de forma autónoma las fuentes de información para el conocimiento y disfrute de la música y poder hablar de ella empleando la terminología adecuada.

• Poder cantar alguna de las obras barrocas para penetrar mejor en su esencia y gozar con su interpretación.

• Saber realizar trabajos de investigación musicológica.

• Conocer a través de la experiencia, la música instrumental del Barroco, diferenciando visual y auditivamente los instrumentos y las formas instrumentales de la época.

• Tener actitud de respeto y silencio en las experiencias musicales, ya instrumentales, ya danzarias.

• Escuchar con curiosidad y atención las obras más significativas del Barroco instrumental investigando sobre los compositores que las hicieron: Vivaldi, J. S. Bach, H. Purcell, el P. Soler, etc. Conocer sus características comu-nes a la época y diferenciales del autor.

• Conocer la danza y el ballet a través de la lectura de textos musicológicos, la asistencia a representaciones y la visualización de vídeos.

• Comprensión auditiva y práctica del significado sonoro del Clasicismo y de la orquesta clásica.

• Entender la estructura de la sonata-sinfonía, y sus consecuencias en la música clásica.

• Expresarse por medio de alguna de las canciones que se ofrecen en estas Unidades.

• Comprensión auditiva y práctica del significado sonoro del Clasicismo y de la orquesta clásica.

• Entender la estructura de la sonata clásica como componente esencial de las formas clásicas.

• Penetrar en el pensamiento del siglo XVII para comprender mejor el porqué de su música.

• Conocer las obras más significativas de Haydn, Mozart y Beethoven.

• Conocer la ópera clásica.

• Conocer el Clasicismo musical español.

• Apreciar las pequeñas formas instrumentales y la importancia del piano en el hogar burgués del siglo XIX.

• Conocer los compositores más significativos de las pequeñas formas románticas.

• Distinguir entre la sinfonía y la música programática.

• Comprender el valor de la orquesta romántica y su instrumentación como vehículo de las grandes composi-ciones que reflejan la expresividad de este momento.

• Saber establecer las diferencias esenciales que existen entre la sinfonía clásica y la romántica.

• Acercarse a la música programática y al poema sinfónico para gozar con el sentido poético y narrativo de los mismos, así como la liberación formal que supone.

• Entender el significado del pensamiento nacionalista en el siglo XIX como alentador del nacionalismo en música.

• Poder valorar el lied y la canción española y su interpretación como una manifestación más del sentir román-tico y de la importancia de las pequeñas formas.

• Respetar las normas y disciplina del grupo para hacer y escuchar música.

• Comprender el significado de la ópera romántica en la sociedad de su tiempo.

• Conocer un repertorio de zarzuelas para entender mejor la cultura española del momento y ahondar en nuestras raíces musicales.

• Tener actitud abierta para respetar las manifestaciones de teatro musical y poder valorarlas objetivamente.

• Elaborar juicios y criterios para poder hablar de ópera y zarzuela con sabiduría y sin prejuicios.


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• Expresarse con el canto, la danza y el acompañamiento instrumental.

• Comprender la importancia de las nuevas tecnologías y el poder de las multinacionales en los lanzamientos de la nueva música popular.

• Respetar y hacer respetar los derechos de los músicos.


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TEMPORALIZACIÓN

BLOQUE

TEMÁTICO UNIDAD

DIDÁCTICA TÍTULO

TEMPORALIZACIÓN (en horas)

1 MÚSICA RELIGIOSA Y PROFANA EN EL MEDIEVO 18

2 LA POLIFONÍA RELIGIOSA, PROFANA E INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO

8

1ª E

VA

LUA

CIÓ

N

TOTAL HORAS 1ª EV. 26

3 MÚSICA VOCAL E INSTRUMENTAL BARROCA 12

4 MÚSICA Y MÚSICOS DEL CLASICISMO 10

2ª E

VA

LUA

CIÓ

N


5 LA MÚSICA INSTRUMENTAL Y VOCAL EN EL ROMANTICISMO 10

6 MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN 5

ENSAYO COREOGRAFÍA 7

3ª E

VA

LUA

CIÓ

N


TOTAL HORAS: 70


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METODOLOGÍA

El concepto constructivista sobre la enseñanza-aprendizaje, ha de llevar consigo una metodología activa de aprendizaje significativo basado en los conocimientos previos, propiciando la participación y el trabajo personal a través del descu-brimiento. Esto implica que hay que tener en cuenta las características personales de todos y cada uno de los alumnos. El profesorado debe motivar y estimular al alumnado para que desarrolle sus capacidades induciéndole a la observación que favorece el descubrimiento y la creatividad. Para ello, se utilizarán las preguntas sobre audiciones y partituras y la improvisación de melodías, así como la creación de actividades tanto de danza como instrumentales y vocales. Se debe favorecer el espíritu crítico respetando las manifestaciones de cada uno y su libertad, dentro de un planteamien-to de grupo de trabajo en donde el respeto mutuo, el silencio y el clima deben reinar en el aula. Este respeto debe refle-jarse siempre que los discentes o el docente se expresan o cuando se comentan o critican las obras artístico-musicales que debe hacerse con espíritu abierto y constructivo. Esta materia se trabaja fundamentalmente con los contenidos procedimentales dado el carácter práctico y vivencial de la misma. La experiencia de la música debe llevarnos al aprendizaje de actitudes y conceptos. No se descartará la clase magistral cuando sea conveniente, presentando los temas y favoreciendo la participación del alumnado con preguntas motivadoras que promuevan el debate y despierten la curiosidad científica. Lo anterior debe combinarse con las actividades de canto, danza, audición y comentarios de textos musicológicos y de prensa, de crítica musical, aprovechando los acontecimientos musicales del entorno. La investigación musicológica será otro de los procedimientos empleados, ya sea de campo, ya de biblioteca. El aprendizaje significativo requiere el empleo de palabras como: relacionar, elaborar, transformar… Es obvio que el siste-ma recurrente se debe utilizar en la mayoría de las experiencias didácticas. Los procedimientos más utilizados serán aquellos como: • Escritura y lectura musical. • Audición activa. • Comentario de partituras sobre la audición. • Comentario de textos musicológicos. • Improvisación melódica, rítmica, psicomotriz, etc. • Canto individual y coral. • Interpretación. • Elaboración de mapas conceptuales. • Elaboración e interpretación de mapas históricos. • Investigación de campo. • Exposición y expresión oral. • Utilización de los medios instrumentales y audiovisuales. Además el diseño curricular propugna que el aprendizaje debe ser funcional. Esta funcionalidad se refiere no sólo a la aplicación práctica de los conocimientos, sino también al desarrollo de habilidades y estrategias de planificación y regu-lación de la propia actividad del aprendizaje, es decir, las relacionadas con el aprender a aprender. Se favorecerá también la interdisciplinariedad en actividades con otras áreas. Con el área de Ciencias Sociales. En las actividades relacionadas con la Historia de la Música, integrando ésta en su en-torno socio-político y cultural, así como la confección de mapas, proyección de diapositivas de pintura, escultura y arqui-tectura, etc. Con la Educación Plástica y Visual. Para el diseño y construcción de instrumentos. Con idiomas. En el estudio de música y canciones de distintos países.


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Con Lengua y Literatura. Estudio de la lírica, teatro, cine, poesía. Expresión oral y escrita. Estudio de la relación música-texto, etc. Con Ciencias de la Naturaleza. Todo lo relacionado con el sonido. Con Informática. Elaboración de trabajos: – Composición por ordenador. – Elaboración de partituras, etc. Con Religión. En temas como la música en la reforma y contrarreforma, canto gregoriano y mozárabe, organología, etc. Educación Física. Actividades psicomotrices, etc. Tratamiento de la lectura para el desarrollo de la competencia en comunicación lingüística: La lectura constituye una actividad clave en la educación por ser uno de los principales instrumentos de aprendizaje cuyo dominio abre las puertas a nuevos conocimientos. Los propósitos de la lectura son muy diversos y están siempre al servicio de las necesidades e intereses del lector. Se lee para obtener información, para aprender, para comunicarse, para disfru-tar e interactuar con el texto escrito. Todas estas finalidades de la lectura serán tenidas en cuenta a la hora de trabajar en el aula y se desarrollarán estrategias que faciliten al alumnado su consecución. En Ia sociedad de la información el lector, además de comprender la lectura, tiene que saber encontrar, entre la gran cantidad de información de que dispone en los distintos formatos y soportes, aquella información que le interesa. El desarrollo del hábito lector comienza en las edades más tempranas, continúa a lo largo del periodo escolar y se extiende a Ia totalidad de la vida. Un deficiente aprendizaje lector y una mala comprensión de lo leído abocan a los alumnos y a las alumnas al fracaso escolar y personal. Con el fin de: a) Desarrollar en el alumnado las competencias, habilidades y estrategias que les permitan convertirse en lectores capaces de comprender, interpretar y manejar distintos soportes y textos. b) Mejorar el desarrollo del hábito lector y potenciar la mejora de la competencia lectora desde esta materia pro-gramada, teniendo en cuenta sus especificidades. c) Contribuir a la sistematización y coherencia de las prácticas profesionales que, en relación con la lectura y la es-critura, se desarrollan en el centro, así como favorecer su integración en el proceso de enseñanza-aprendizaje de esta materia programada. d) Favorecer que el desarrollo de Ia competencia lectora se convierta en elemento prioritario y asunto co-lectivo del centro, del profesorado de este Departamento, del alumnado, de las familias y de la comunidad. En el desarrollo de esta programación se incluirán actividades en la que el alumnado deberá leer, escribir y expresarse de forma oral. En concreto se desarrollarán algunas de las siguientes actividades, tomando como base los instrumentos de evaluación citados y desarrollados en su epígrafe correspondiente: Lectura: - Del libro de texto recomendado durante las horas lectivas - De distintos materiales reprografiados y proporcionados por el profesor - De textos digitalizados expuestos en pizarra digital o proyectados sobre pantalla - De libros de divulgación científica accesibles a través de la Biblioteca del centro Escritura: - De pruebas específicas escritas - De comentarios de textos musicales - De ejercicios, problemas o cuestiones escritos - De informes monográficos - De un cuaderno-libreta de trabajo Expresión oral: - En pruebas específicas orales - En exposición de comentarios de texto musicales


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- En ejercicios, problemas o cuestiones orales - En exposición de informes monográficos En todos caso, siempre se tendrá en cuenta, como no puede ser de otro modo, el grado de desarrollo cognitivo y el al-cance en el razonamiento abstracto del alumnado destinatario de la programación de esta materia.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los libros de texto recomendados al alumnado durante el curso son los siguientes:

• “Música II”. Proyecto escala. Editorial Everest. Segundo de E.S.O. Siempre tomado de modo absolutamente flexible y variado, garantizando la atención a la diversidad, el Departamento podrá proporcionar recursos complementarios, material de ampliación y pruebas de evaluación de modo puntual a fin de reforzar algún aspecto del desarrollo del currículo. Se considera fundamental fomentar en el alumnado el hábito en el manejo de distintas bibliografías y fuentes, por lo que se potenciará el acceso a las mismas. Material del aula específica de Música y recursos informáticos en la misma. Material audiovisual (TV, Video, DVD, Proyector y pantalla) instalados en el aula específica de Música.

EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación, que a continuación se relacionan, deberán servir como indicadores de la evolución de los aprendizajes de los alumnos y alumnas, como elementos que ayudan a valorar los desajustes y necesidades detectadas y como referentes para estimar la adecuación de las estrategias de enseñanza puestas en juego: 1. Reconocer auditivamente y determinar estilo, género, época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales

escuchadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad. 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de

organización y estructuración (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para apreciar y relacionar auditivamente algunos de los elementos relevantes de una obra musical y expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. 3. Expresar juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite evaluar la capacidad para comentar, comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite evaluar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o emitir juicios acerca de la música. 4. Participar en la interpretación individual o en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la

propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando adecuar su interpretación con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las

técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.


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Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No sólo se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino también de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida. 6. Elaborar correctamente un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando una serie de elementos

trabajados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos. 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de

interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición. 8. Crear códigos personales de significación e interpretar los elaborados por otros tanto en la audición como en cualquier

forma de expresión musical. Este criterio permite valorar los códigos de significación no convencionales creados para la fijación de la música con vistas a la interpretación como para ayudar en la identificación de elementos estructurales, armónicos, tímbricos, de orquestación, etc., a apreciar durante la audición. 9. Crear coreografías de danzas sencillas o bailes de distintos estilos, géneros y épocas. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de participación, creación, imaginación, coordinación de un grupo a la hora de transformar, elaborar, interpretar, crear, fijar y contextualizar una danza o coreografía. Se valorará el grado tanto el proceso de elaboración como el resultado. 10. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus

causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos. La evaluación del alumnado se hará de forma continua, si bien al final de cada periodo-evaluación se realizará una valo-ración sumativa para conocer cuál ha sido el progreso de sus conocimientos y el grado global de su aprendizaje; valora-ción a la que contribuirán tanto los exámenes o controles formales efectuados como otros datos puntuales (tareas diarias, elaboración de informes escritos, intervenciones en clase, ...) recogidos a lo largo del desarrollo de todo el período-evaluación. Se realizará una prueba inicial o una encuesta al principio de cada curso como diagnóstico previo que permita adecuar la programación al nivel real del alumnado y/o para repasar, con mayor o menor profundidad, los conocimientos de los que se precisa partir. En el proceso de evaluación continua se ha de valorar el grado de consecución de los “objetivos generales” planteados (no sólo los puramente conceptuales), valoración que se llevará a cabo mediante algunas de las siguientes actividades (instrumentos) de evaluación: Para valorar la adquisición de conocimientos (conceptos y procedimientos), su comprensión y su correcta expresión, así como el grado de razonamiento lógico alcanzado: Pruebas escritas u orales en las que el alumnado tenga que citar, definir, enunciar, clasificar o describir y/o tenga que explicar, interpretar, justificar o deducir (utilizando el vocabulario y la simbología adecuados). Dichas pruebas contendrán ejercicios y/o cuestiones que planteen la aplicación “concreta” de uno o varios conocimientos, a los que el alumnado tenga que dar una respuesta o resolver de forma cualitativa. Para valorar la actitud del alumnado: Comentarios de textos de temática musical en los que el alumnado tenga que resumir o sintetizar, destacar las ideas prin-cipales, poner un título, hacer un esquema y/o realizar un juicio o comentario crítico y personal.


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Ejercicios o cuestiones escritos u orales que planteen la aplicación “concreta” de un conocimiento a los que el alumnado tenga que dar una respuesta o resolver de forma cualitativa. Estas pruebas también permitirán valorar la adquisición de conocimientos, su comprensión y su correcta expresión; así como el grado de razonamiento lógico alcanzado. Elaboración de informes monográficos (individualmente y/o en grupo); para lo que el alumnado deberá utilizar correcta-mente diversas fuentes de información (bibliográficas, periódicos, radio, televisión, internet, ...) , interpretándolas, com-parándolas, analizándolas y sopesando la fundamentación o fiabilidad de cada fuente a la que se haya recurrido. Diseño, elaboración y puesta en escena de coreografías en los que el alumnado debe desarrollar, por grupos, sus cono-cimientos, capacidades y destrezas a la hora de llevar a la práctica diferentes recursos para el montaje escénico-musical. Observaciones directas (en el aula); que permitirán detectar y valorar del alumnado:

- su hábito de trabajo (individual y/o en equipo) y su disposición positiva al mismo - su cuidado y respeto por los materiales de aula empleados - su interés hacia la asignatura - su rapidez y/o facilidad de comprensión de nuevos conocimientos - su interés por corregir sus propios errores - su disposición para solicitar las ayudas necesarias - su colaboración en la creación de un clima de aula que propicie el buen desarrollo de la clase - la puntualidad - la falta a clase de manera injustificada - el orden en la ejecución presentación de trabajos - la realización de trabajos en los plazos acordados - el manejo de las fuentes de información (discriminación de la información importante y contraste de la

misma) Elaboración de un cuaderno-libreta de trabajo, en el cual el alumnado deberá reflejar los apuntes tomados en clase y las actividades complementarias realizadas (ejercicios, cuestiones, resúmenes y/o comentarios de textos, ...). El examen de este cuaderno-libreta permitirá valorar fundamentalmente el hábito de trabajo individual; así como la comprensión de conocimientos y, especialmente, su correcta expresión y “organización”. Complementariamente, se podrá proponer al alumnado algunas pruebas de autoevaluación (escritas); que permitirán a éste valorar sus propias capacidades y si su trabajo individual es suficiente o debe incrementarlo (también permitirán a su profesor tener información acerca de la autoestima individual que posee el alumnado). Estas pruebas de autoevaluación, al igual que las formales pruebas escritas de evaluación, deberán permitir demostrar la adquisición y comprensión de co-nocimientos, la capacidad de razonamiento lógico, el espíritu crítico, la iniciativa y creatividad, la correcta y organizada expresión de ideas,... del alumnado. La distribución ponderada a la hora de asignar calificaciones en cada proceso evaluador, será: Valoración de conceptos y procedimientos (pruebas específicas escritas u orales) 60% Valoración de la actitud (ver instrumentos de evaluación) 40 % Al alumnado que obtenga calificación insuficiente en una evaluación se le podrá proponer un “plan de refuerzo” (ver epígrafe siguiente), consistente en la realización de actividades y/o controles escritos u orales. La valoración de dichas actividades de recuperación se incorporaría a la valoración de la evaluación siguiente y, conjuntamente, ambas valora-ciones se tendrían en cuenta en la calificación de dicha evaluación. En la evaluación final (ordinaria), dados los criterios de “continuidad” y de comprensión “global” en los que se fundamen-ta el procedimiento de evaluación, se realizará una valoración conjunta de esas mismas especificadas contribuciones (con idénticos porcentajes de ponderación) a lo largo de todo el curso. En cada sesión de evaluación el profesor valorará el aprovechamiento del alumno, partiendo para ello de los datos obte-nidos a lo largo del proceso de evaluación, no sólo de los relativos a los resultados, sino también de los que se refieren al modo en que se desarrolló el propio aprendizaje. La integración de estos datos y su comparación con los objetivos pro-puestos permite emitir un juicio sobre la calidad del aprendizaje realizado, que se expresa en forma de calificación. Una calificación positiva del aprovechamiento del alumno implica que, hasta ese momento, ha alcanzado los objetivos previstos para la asignatura y que, en su caso, ha superado las dificultades presentadas anteriormente. Asimismo, la califi-cación negativa significa que no ha alcanzado los objetivos programados.


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En la evaluación Extraordinaria se planteará una prueba específica escrita cuya valoración (siempre que ésta resulte insu-ficiente y/o en los casos en que, aún siendo suficiente, refleje una estimación del grado de consecución de los objetivos generales menor de lo que el alumnado hubiera mostrado a lo largo del curso regular) se unirá a las registradas valoracio-nes de sus anteriores trabajos y de su actitud y madurez (contribuyendo con los idénticos porcentajes de ponderación especificados). La valoración de dicha prueba escrita, exclusivamente o matizada por las complementarias valoraciones mencionadas, permitirá emitir una calificación en esta evaluación extraordinaria. Criterios de corrección de pruebas escritas. Prueba tipo. La calificación como expresión del resultado final del proceso evaluador no debe entrar en conflicto con el carácter con-tinuo y formativo que se le reconoce a la evaluación. Las calificaciones tienen el propósito de reflejar, de forma resumida y sintética, el resultado del proceso evaluador seguido hasta el momento en que se emiten, algo especialmente complejo desde los planteamientos formativos que se han co-mentado en los apartados anteriores, puesto que la información de tipo cualitativo aportada por la evaluación difícilmen-te se puede resumir en unas calificaciones que se expresan en términos cuantitativos. Esta situación se puede agravar, tanto si se otorga a las calificaciones unos atributos de exactitud, fiabilidad u objetividad, que pueden ser muy discutibles, como si se ignora la trascendencia personal y social que ejercen las notas sobre todos los alumnos. No se puede olvidar que, aún hoy, las calificaciones siguen manteniendo una mayor credibilidad y significado que otros modelos de informe de evaluación de carácter más cualitativo o descriptivo. No resulta fácil en la práctica resumir en una única calificación el resultado de todo un proceso evaluador, entre otras razones porque tanto para los alumnos, como para los familiares de éstos y para la propia Administración, la referencia al dato cuantitativo concreto, a la nota, ofrece por su tradición una cierta seguridad y un dominio de la situación que es difícil de sustituir con otro tipo de información. Por todo lo expuesto, las actividades de evaluación previstas están diseñadas para valorar objetivos específicamente y acercarse al mayor grado de objetividad posible en su valoración. En resumen, como criterio fundamental de calificación, se señala el conocimiento de los contenidos del diseño curricular y la formación específica de esta materia en cuanto a sus hábitos de razonamiento y métodos de expresión, destrezas, procedimientos y actitudes. Se hará especial hincapié en:

• Análisis de los enunciados: Se valorará la capacidad del alumno/a para analizar un enunciado con corrección.

• Contenido de las respuestas: Se valorará el contenido de las respuestas en relación con el enunciado, así como la forma de expresarlo, la claridad conceptual, el orden lógico y la precisión, así como la argumentación directa (el camino más corto).

• Claridad en las definiciones: En general, se valorará la claridad y brevedad en las definiciones y concreción definitoria. Con carácter general, se realizará una prueba específica escrita u oral por cada trimestre del curso. En aquellos casos en los que se detecte alguna especial dificultad en el grupo de alumnos podrán realizarse pruebas específicas escritas u ora-les de una determinada unidad didáctica. La prueba tipo escrita estará formada por una serie de items (en número dependiente del grado de dificultad y del tiem-po disponible para su desarrollo), constituidos por cuestiones teóricas y/o prácticas con un nivel similar al exigido en las actividades desarrolladas durante el desarrollo del aprendizaje. De forma general, la prueba se valorará de 0 a 10 puntos, repartiéndose la puntuación entre los diferentes ítems en una proporción que será conocida por el alumnado. Se conside-rará evaluación positiva a partir de 5 puntos. En la realización de estas pruebas el alumno será informado de alguno o algunos de los siguientes aspectos (dependiendo del contenido de la propia prueba, de la materia y del curso a la que va destinada):


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• Duración. Tiempo destinado a la realización de la prueba. • Que las cuestiones deben desarrollarse razonadamente y con la debida justificación. • Que se valorará el uso de vocabulario y notación adecuada. • Que los errores ortográficos, el desorden, la falta de limpieza en la presentación y la mala redacción

podrán suponer una disminución en la calificación. • Puntuación con que se calificará cada cuestión. • …Aquellas otras cuestiones relevantes que incidirán en la asignación de calificación.

Esta información lleva implícita de forma resumida los criterios generales que se seguirán para la corrección y calificación de las mismas. La cuestiones de exposición teórica directa serán calificadas de forma holística. Los ítems de múltiple respuesta serán calificados de manera proporcional al número de respuestas correctas. La corrección de las demás actividades de evaluación:

− Comentarios de textos de temática musical − Ejercicios o cuestiones escritos u orales − Elaboración de informes monográficos − Diseño, elaboración y puesta en escena de coreografías − Observaciones directas − Elaboración de un cuaderno-libreta de trabajo

se realizará de forma holística, teniendo en todo caso presentes los criterios cualitativos de corrección de pruebas especí-ficas expuestas anteriormente. En la calificación parcial o final del proceso de aprendizaje en cada proceso evaluador del alumno se tendrán en cuenta los siguientes elementos y ponderación: 1ª Evaluación: Nota media de todas las pruebas específicas escritas u orales realizadas en el primer período de evaluación: 60% Nota media de todas las actividades de evaluación realizadas por cada alumno/a valoradas en el primer período de evaluación: 40% 2ª Evaluación: Nota media de todas las pruebas específicas escritas u orales realizadas en el segundo período de evaluación:60% Nota media de todas las actividades de evaluación realizadas por cada alumno/a valoradas en el segundo período de evaluación: 40% 3ª Evaluación: Nota media de todas las pruebas específicas escritas u orales realizadas en el tercer período de evaluación: 60% Nota media de todas las actividades de evaluación realizadas por cada alumno/a valoradas en el tercer período de evaluación: 40% Evaluación ordinaria (Junio) El procedimiento para el cálculo de la calificación será el siguiente:

1. Cálculo inicial: El cálculo inicial de la calificación que se otorgará en la evaluación ordinaria será el resultado de promediar de forma ponderada las calificaciones de todas las pruebas escritas u orales del curso (porcentaje que proceda) y las calificaciones de todas las actividades de evaluación realizadas por el alumnado durante todo el curso (porcentaje que proceda). El alumnado con calificación negativa en el cálculo inicial para la evaluación ordinaria realizará obligatoriamente una prueba escrita final cuyo contenido versará sobre el total de los contenidos de la asignatura.

2. Cálculo de la calificación final para la evaluación ordinaria: De forma general, el cálculo de la calificación final se realizará mediante media ponderada (porcentajes para contenidos conceptuales/procedimentales y actitudinales) de todas las calificaciones obtenidas a lo largo del curso. Se tendrá en cuenta los siguientes casos:


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2.1. Alumnado que realiza obligatoriamente la prueba final:

Esta prueba tiene carácter global y la calificación obtenida sustituirá de forma íntegra las calificaciones inferiores obteni-das a lo largo del curso para el cálculo de la calificación final.

2.2. Alumnado que no realiza la prueba final: La calificación final para la evaluación ordinaria se obtendrá tal como se señala en la forma general (cálculo inicial). Los casos particulares y/o excepcionales serán estudiados y resueltos por el Departamento.


PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

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MEDIDAS DE RECUPERACIÓN Y PLANES DE REFUERZO

Además de la periódica corrección de las tareas encomendadas, al alumnado que no supere una evaluación se le podrá encomendar la realización de actividades, diseñadas de tal forma que le permitan corregir autónomamente sus errores y le ayuden a la comprensión de los conceptos no entendidos. No se establecerán sistemáticamente exámenes de recuperación como tales, ya que cada prueba escrita requerirá la demostración de estrategias y/o conocimientos que estarían englobados en los criterios mínimos en los cuales se habría basado la prueba escrita inmediatamente anterior (precedente). Cuando las actividades de refuerzo se realicen en el transcurso de la clase, se complementarán con actividades de am-pliación que realizará el alumnado evaluado positivamente hasta ese momento.

ATENCIÓN DEL ALUMNADO PENDIENTE

ALUMNADO DE SEGUNDO CURSO ESO CON LA ASIGNATURA DE MÚSICA PENDIENTE DE PRIMER CURSO: Dada la continuidad curricular entre las materias Música de 1º ESO y Música 2º ESO y como en esta última se realiza un repaso de los contenidos mínimos durante el primer trimestre, el alumnado que promocione con aquella materia suspensa la tendrá recuperada si la evaluación del primer trimestre de Música 2º ESO resulta positiva. En caso contrario, seguirá un programa de refuerzo destinado a la recuperación de los aprendizajes no adquiridos de forma autónoma y deberá superar la evaluación correspondiente a dicho programa, lo que se tendrá en cuenta a la hora de la evaluación de dicha materia. El programa se basará en la realización de actividades seleccionadas en torno a los aspectos no superados y la realización de un trabajo monográfico, sin perjuicio de la realización de las pruebas escritas o de otro tipo que se estimen oportunas. En todo caso, la ponderación para el cálculo de la calificación final será: Calificación de las actividades realizadas y del trabajo monográfico 50% Calificación de pruebas escritas 50%

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD E INTERCULTURALIDAD

La diversidad como principio curricular distinto y complementario de la comprensibilidad, alude a la posibilidad de ofrecer una respuesta educativa ajustada tanto a la variedad y riqueza de situaciones que se dan en el medio escolar, como a la diferenciación progresiva de intereses y necesidades que se producen en el alumnado a lo largo de la vida escolar La atención y el tratamiento de la diversidad de contextos y situaciones de aula característica del medio escolar suponen reconocer las diferentes motivaciones, capacidades, estilos de aprendizaje e intereses de los alumnos y alumnas. Conse-cuentemente este principio curricular recomienda la atención a las diferencias individuales y contextuales. El profesorado de este Departamento ajustará la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades, facilitará los recursos y establecerá las estrategias variadas, a través de:

• La metodología. • La selección de materiales y recursos variados en número, extensión, tipo, código que utilizan, grado de dificultad,

etc. tanto dentro como fuera del aula. • Las sucesivas revisiones de las programaciones didácticas que permitan al profesorado introducir cambios que se

producen en la práctica habitual, con el objetivo de atender a todos los alumnos y alumnas. La atención a la diversidad se concreta, por una parte, en la variada utilización de los libros de texto, principalmente, en las actividades propuestas. En nuestras propuestas didácticas se encuentran distintos tipos según su complejidad y fines.


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• En cada unidad didáctica, antes de desarrollar los contenidos, se propondrán una serie de actividades iniciales, que permiten al alumno entrar en contacto con el tema y ayudarán al profesor a identificar los conocimientos previos que posee el grupo de alumno, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias.

• Actividades de enseñanza y aprendizaje, diferenciadas según el nivel de complejidad en actividades de refuerzo o ampliación. Podrán ser manipulativas, procedimentales, conceptuales, de resolución directa, abiertas, de apli-cación, de razonamiento, …

• Propuesta de actividades desarrolladas. Suceden a una exposición de contenido, están resueltas y ayudan al alumno no sólo a resolver una cuestión, sino a aplicar el contenido a una situación real.

Mediante estrategias orientadas a proporcionar la posibilidad de ofrecer diferentes niveles de actuación con el alumno se hará uso de otros elementos que contribuyen a la atención a la diversidad como:

• Actividades de diagnóstico previo y evaluación inicial. • El esquema conceptual. Muestra los conceptos que se van a tratar en la unidad de forma interrelacionada y je-

rarquizada. • Informaciones complementarias y textos de ampliación: definiciones, curiosidades, conceptos de otros cursos,

aplicaciones a la vida cotidiana... • Actividades para la ayuda a la reflexión. • Actividades comentadas. Exposiciones de temas de actualidad que posibilitan el tratamiento interdisciplinar. • Actividades de Música y Sociedad. Posibilitan el análisis de temas musicales desde una perspectiva histórica a

partir de una visión globalizada de los avances culturales. • Resulta asimismo importante que alumnas y alumnos distintos aprendan juntos para que desarrollen actitudes co-

mo la generosidad, el espíritu de colaboración y de participación, … Para ello podrán proponerse actividades que pueden realizarse en grupo.

Conscientes de la posibilidad de presencia en nuestras aulas de alumnos extranjeros en número creciente cada año, el profesorado de este Departamento será especialmente sensible a la atención socioeducativa de los mismos.

Una de las demandas que con mayor insistencia se viene haciendo en los últimos años desde distintos ámbitos educativos es la necesidad de identificar una figura profesional como mediador intercultural que se encargue de resolver pequeños conflictos originados en las aulas, entre otras cuestiones, por el desconocimiento del idioma o por diferencias de cultura. En coordinación con la profesora de interculturalidad del Centro se tratará de dar a este alumnado una especial atención requerida por sus circunstancias personales. El alumnado inmigrante encuentra una importante barrera a la hora de integrarse al ritmo normal de la clase, relacionada con el desconocimiento del castellano (en el caso de no hispanohablantes). En este caso uno de los principales objetivos será que poco a poco adquieran un nivel óptimo de comprensión de la lengua y la utilicen correctamente para un buen desarrollo del curriculum de Música. Al inicio del curso, se recabará información sobre los siguientes aspectos:

• Tiempo de residencia en España • Grado de dominio de la lengua española (caso de no hispanohablantes). Dificultades para la comunica-

ción oral y escrita, con especial referencia al vocabulario empleado en el estudio de la Música. • Nivel inicial académico en lo referente a la Música. Estudios previos, nivel conceptual y preconceptos. • Nivel de integración en nuestra sociedad y en nuestro Centro. • Situación familiar y social.

Con dicha información se adoptarán los objetivos de la asignatura más idóneos para este alumnado. La metodología general propuesta para cada asignatura se adaptará en lo posible a fin de proporcionar los recursos más idóneos si-guiendo los criterios generales expuestos en este capítulo. Siendo la Música disciplina de elevado contenido globalizador, durante el desarrollo del curriculum se arbitrarán actua-ciones cuyo resultado final sea que el grupo acepte la diversidad cultural como algo normal aprovechando los recursos del lenguaje universal y del desarrollo tecnológico mundial, ya que ello redundará en un beneficio educativo para todos.

VALORES (TEMAS TRANSVERSALES)


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La formación del alumno, y ahí están los objetivos que se pretenden alcanzar, transciende a la meramente disciplinar. Independientemente del conocimiento cultural humanístico, hay otros contenidos educativos imprescindibles en su for-mación como ciudadano: la educación para la paz, para la salud, para la igualdad entre los sexos, educación ambien-tal, educación sexual, educación del consumidor y educación vial, todos ellos de carácter transversal y que pueden ser desarrollados muy especialmente en las materia de Música. Su tratamiento metodológico estará condicionado por su inclusión en las respectivas programaciones didácticas. Su presencia responde a la necesidad de introducir contenidos educativos valiosos y su presencia está justificada en cuanto ayudan a la formación social y educativa del alumnado. La Música también deben contribuir a la formación inte-gral del alumno, teniendo como referencia los objetivos generales de la distintas etapas educativas; así, introducir los valo-res como el respeto a los valores cívicos como diálogo, respeto, compromiso, solidaridad, a partir de las actitudes que adoptemos y creemos en el aula, siempre bajo el principio de la razón y de la comprensión. Algunas unidades didácticas son propicias para desarrollar temas transversales de una forma más exhaustiva y siempre a través de la actualidad po-dremos contribuir a la formación crítica del futuro ciudadano o ciudadana. Si conseguimos propuestas de no discrimina-ción por razones de sexo, étnicas, sociales, estamos ayudando a la formación de una sociedad mejor y más digna para todos. La especialización disciplinar debe estar complementada con la presencia en las distintas materias de contenidos educa-tivos imprescindibles en la formación de los ciudadanos. De forma general, los temas transversales establecidos se explicitan al final de este epígrafe, con independencia de aque-llos que puedan proponer el equipo educativo o las demandas que la sociedad vaya planteando a la educación. Los valores que proponemos son los propios de una sociedad democrática, que podemos resumir en:

• Los derechos humanos de primera y segunda generación reflejados en la Declaración Universal de Derechos Humanos.

• Los de tercera generación tales como: el derecho a vivir en un medio ambiente sano o el derecho a nacer y vivir en un mundo en paz.

A esto lo llamamos mínimo ético en el que todos los ciudadanos estamos de acuerdo, independientemente de nuestras creencias y de otras consideraciones. Los contenidos transversales pueden abordarse siguiendo estrategias de la siguiente forma: Tratándose de un área en gran medida procedimental, y teniendo en cuenta que en los contenidos actitudinales es fundamental la educación en valores, los temas transversales se encuentran insertos en el desarrollo de las Unidades didácticas. Educación Ambiental El conocimiento del entorno y su implicación en él a través de las manifestaciones musicales. La potenciación de las relaciones humanas, respeto mutuo, tanto de las personas como de las producciones sonoras. El estudio de la contaminación acústica y del nivel de ruidos, etc., a través de debates, grabaciones de sonidos urbanos, estudio de la legislación sobre permisividad de ruidos y contaminación acústica en la UE. Educación para la Salud El cuerpo hay que entenderlo como algo que hay que cuidar y respetar. En el área de Música se trata este tema de manera especial a través de: la educación psicomotriz con el ritmo y la danza, el cuidado del aparato fonador con la educación de la voz, el oído y el control de la respiración. La educación musical contribuye también a mantener el equilibrio psicofísico. Educación para la Igualdad de Oportunidades de ambos sexos La participación en las actividades del aula favorece la integración y la igualdad así como el respeto entre todos al manifestarse artísticamente. Existe además una igualdad en el reparto de tareas y responsabilidades. Las habilidades y destrezas no vienen condicionadas nunca por el sexo. Educación del Consumidor En esta área se consigue el desarrollo de la capacidad crítica ante las producciones musicales, frente a la publicidad de las multinacionales del disco y el tener un criterio propio para valorar la música y discernir entre las ofertas de conciertos y


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discos. Además el currículo de esta materia está destinado, en gran parte, a educar la sensibilidad hacia músicas que no son aceptadas habitualmente por el alumnado, evitando así la manipulación de la sociedad de consumo. Educación para la Paz A lo largo de las Unidades didácticas se trata en los contenidos actitudinales de manera insistente en el respeto a las personas y al grupo, y la convivencia en las actividades. La educación musical además, favorece el desarrollo de la sensibilidad que facilita las relaciones humanas. El conocimiento de la música de todos los países y culturas es un medio de acercarse a esos pueblos y favorecer las relaciones entre todos los hombres y mujeres. Educación Vial Si se educa en la convivencia y el respeto, como se hace en esta área, se conseguirá que no sean transgredidas las normas de tráfico. La educación psicomotriz sirve, entre otras cosas, para saber situarse en el espacio y en el tiempo y eso favorece el desplazarse más correctamente. La conciencia sobre la contaminación acústica ayuda a evitar los ruidos innecesarios en el tráfico. Educación Moral y Cívica Es necesaria para hacer una sociedad más justa y solidaria. La educación no consiste sólo en adquirir conocimientos, sino en hacer personas completas lo que se logra a través del desarrollo de todo tipo de capacidades, a través de los procedimientos y actitudes. La educación musical contribuye a desarrollar actitudes como: el respeto, la solidaridad, la sensibilidad, el orden, el silencio, la alegría equilibra-da y en general todo tipo de hábitos que favorecen la paz, la convivencia y el equilibrio personal.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Está previsto la asistencia a conciertos didácticos.


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UNIDADES DIDÁCTICAS

UNIDAD 1: MÚSICA RELIGIOSA Y PROFANA EN EL MEDIEVO

OBJETIVOS:

1. Saber analizar las composiciones religiosas y profanas medievales, para valorarlas y enjuiciarlas objetivamente.

2. Conocer la música medieval a través del estudio y la lectura de textos y la elaboración de mapas conceptuales e histórico-geográficos, para desarrollar la capacidad retentiva y de razonamiento lógico.

3. Adquirir una actitud abierta y de respeto ante las manifestaciones artístico-musicales de otras épocas, tratando de comprender que son testigos del momento sociocultural en el que nacieron.

4. Ampliar los conocimientos musicales de la Edad Media con la propia experiencia.

5. Conocer el canto polifónico, su origen y evolución hasta el Renacimiento, analizando audiciones, partituras y textos para formarse una idea clara de la importancia de la música vocal en el Medievo y lo que ha supuesto como fundamento de toda la música posterior.

6. Saber interpretar con corrección obras corales, como enriquecimiento personal y para desarrollar actitudes positivas que se consiguen con la actividad de grupo como son: la disciplina, solidaridad e igualdad entre los sexos.

7. Valorar y diferenciar la música religiosa y la profana en todos los países occidentales, como parte integrante de la génesis de nuestra manera de ser y sentir y para desarrollar nuestra sensibilidad musical.

8. Conocer y distinguir los instrumentos del Medievo y del Renacimiento, como signos culturales, iconográficos y sonoros de una época.

CONTENIDOS:

1. El canto divino o gregoriano:

– Su origen.

– Características.

– Tipos de gregoriano.

– La escritura musical

– Estética y función del gregoriano.

2. La música de los hombres. El amor caballeresco:

– La música trovadoresca: trovadores y troveros.

– Cualidades de su música.

– Las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

3. El hombre descubre los instrumentos:

– La música instrumental en el Medievo.

– Instrumentos de cuerda, viento y percusión.

4. El hombre descubre la polifonía:

– El organum.

– El motete.

– El ars nova.


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PROCEDIMIENTOS:

• Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.

• Audición activa de obras medievales religiosas y profanas.

• Comentario de textos musicológicos.

• Prácticas sobre música medieval.

• Interpretación de obras sencillas de la primera polifonía medieval para hacer propia aquella sonoridad.

VALORES/ACTITUDES:

• Saber valorar los diferentes tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.

• Interés por comprender el valor artístico de la música medieval.

• Apreciar y disfrutar con las audiciones.

• Desarrollar la sensibilidad para enjuiciar, de forma objetiva, la música medieval.

• Respeto y tolerancia hacia los antiguos y nuevos gustos musicales, valorando el esfuerzo creativo e innovador de los artistas.

• Capacidad de hacer los silencios interior y exterior para poder reconocer los elementos estructurales de la música.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1. Que el alumnado comprenda el significado del canto monódico o gregoriano y polifónico.

2. Que sepa relacionar los fenómenos musicales del Medievo con el pensamiento y la cultura del Románico y del Gótico.

3. Que el alumnado conozca las diferentes técnicas de composición del Medievo.

4. Que distinga los instrumentos del período, su valor, su sonido y su uso.

5. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio y en la realización de mapas conceptuales.

6. Respetar el clima de silencio en las audiciones e interpretaciones.

COMPETENCIAS BÁSICAS:

• Competencia cultural y artística.

- Fomentar la capacidad, comprender y valorar críticamente manifestaciones culturales y musicales del Medievo. - Conocimiento de la música de la época del Medievo. - Elaboración de juicios fundamentados respecto a las manifestaciones musicales del Medievo. - Establecer conexiones con el contexto social del Medievo a los que se circunscriben las obras de esta época.

• Autonomía e iniciativa personal.

- Trabajo colaborativo. - Habilidad para planificar y gestionar proyectos. - Planificación previa y toma de decisiones para obtener buenos resultados. - Perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima para realizar actividades relacionadas con la interpreta-

ción y composición musical del Medievo.

• Competencia social y ciudadana.

- Participación en actividades musicales relacionadas con el Medievo. - Interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.


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- Expresión de ideas propias durante la participación en experiencias musicales colectivas relacionadas con el Me-dievo.

- Valorar las ideas de los demás. - Coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo. - Responsabilizarse en la consecución de un resultado. - Toma de contacto con la música medieval para favorecer la comprensión de diferentes culturas. - Valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en la que se vive.

• Competencia para aprender a aprender.

- Potenciar a través de la música medieval capacidades y destrezas como la atención, concentración y memoria. - Desarrollar el sentido del orden y del análisis. - Escucha reiterada de audiciones medievales para llegar a reconocerlas e identificar sus elementos. - Gestión y control para realizar actividades de interpretación musical y entrenamiento auditivo de obras del Me-

dievo. - Motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos. - Autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.


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UNIDAD 2: LA POLIFONÍA RELIGIOSA, PROFANA E INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO

OBJETIVOS:

1. Saber analizar las composiciones religiosas del Renacimiento, para valorarlas y enjuiciarlas objetivamente.

2. Conocer la música del Renacimiento a través del estudio, la lectura de textos y la elaboración de mapas conceptuales e histórico-geográficos, para desarrollar la capacidad retentiva y de razonamiento lógico.

3. Conocer el canto polifónico del Renacimiento, analizando audiciones, partituras y textos para formarse una idea clara de la importancia de la música vocal en el Renacimiento, y lo que ha supuesto como fundamento de toda la música posterior.

4. Saber interpretar algún fragmento de estas obras.

5. Valorar y diferenciar la música religiosa y profana en los países occidentales.

6. Comprender el significado de la música profana en el Renacimiento.

7. Conocer formas tan importantes como el madrigal.

8. Comprender las formas específicas del Renacimiento profano español: el villancico y el romance. Sentir estas formas como parte de nuestra cultura a través de la interpretación.

9. Comprender el significado de la música instrumental del Renacimiento como inicio de la emancipación de la vocal.

10. Conocer la música instrumental y su evolución hasta el Barroco, sus formas, agrupaciones instrumentales, obras, directores e intérpretes más significativos.

CONTENIDOS:

1. La polifonía del Renacimiento:

– Contrapunto imitativo.

– Técnica del Cantus firmus.

– Técnica de la variación.

– Técnica homofónica.

2. El canto polifónico religioso:

– Las formas de polifonía religiosa.

3. Las otras naciones. El coral protestante.

4. La edad de oro de la música española.

5. El canto polifónico profano:

– El madrigal.

– El canto profano del Renacimiento español y sus formas.

6. La música instrumental del Renacimiento:

– Los instrumentos.

– Las formas de la música instrumental.

– La música instrumental en España: órgano y vihuela.

PROCEDIMIENTOS:

• Construcción de ejes cronológicos que relacionen la música con el arte renacentista.


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• Audición activa de obras polifónicas y técnicas de composición renacentista.

• Trabajos en la biblioteca sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con el canto del Renacimiento.

• Elaboración de musicogramas para localizar los elementos de las formas renacentistas.

• Lectura comprensiva y comentario de textos del Medievo y el Renacimiento.

• Realización de un PP por parte de los alumnos sobre el tema de Renacimiento.

• Exposición oral por parte de los alumnos del trabajo realizado.

VALORES/ACTITUDES:

• Interés para saber valorar los diferentes tipos de canto polifónico, como expresión de su época.

• Apreciar y disfrutar con las audiciones de polifonía.

• Desarrollar la sensibilidad para enjuiciar, de forma objetiva, la música renacentista.

• Capacidad de abstracción para segregar temas e ideas musicales de la polifonía medieval y renacentista.

• Apreciar y disfrutar con las audiciones el timbre de los instrumentos antiguos del Renacimiento.

• Interés por descubrir los instrumentos del Renacimiento en manifestaciones pictóricas o culturales en general.

• Interés por desarrollar la sensibilidad para la danza histórica.


1. Comprender el valor artístico de la polifonía del Renacimiento y su conexión e interdependencia con el gregoriano.

2. Que el alumnado conozca las cuatro técnicas de composición básicas del Renacimiento.

3. Saber expresarse a través del canto polifónico y guardar la disciplina del grupo coral.

4. Cantar con afinación, precisión rítmica y gusto.

5. Poder entender las diferentes voces y textura de la polifonía.

6. Saber valorar y diferenciar entre polifonía religiosa y profana.

7. Que sepa comprender el valor artístico de la música instrumental.

8. Perfección en las interpretaciones vocales e instrumentales.

9. Diferenciar por su forma los instrumentos medievales y renacentistas, así como la música instrumental.

10. Diferenciar por el sonido los instrumentos musicales del Renacimiento.

11. Conocimiento de la historia de la danza renacentista.



- Fomentar la capacidad, comprender y valorar críticamente manifestaciones culturales y musicales del Renaci-miento.

- Conocimiento de la música de la época del Renacimiento. - Elaboración de juicios fundamentados respecto a las manifestaciones musicales del Renacimiento. - Establecer conexiones con el contexto social del Renacimiento a los que se circunscriben las obras de esta épo-

ca.



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- Participación en actividades musicales relacionadas con el Renacimiento. - Interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo. - Expresión de ideas propias durante la participación en experiencias musicales colectivas relacionadas con el Re-

nacimiento. - Valorar las ideas de los demás. - Coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo. - Responsabilizarse en la consecución de un resultado. - Toma de contacto con la música renacentista para favorecer la comprensión de diferentes culturas. - Valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en la que se vive.


- Potenciar a través de la música medieval capacidades y destrezas como la atención, concentración y memoria. - Desarrollar el sentido del orden y del análisis. - Escucha reiterada de audiciones medievales para llegar a reconocerlas e identificar sus elementos. - Gestión y control para realizar actividades de interpretación musical y entrenamiento auditivo de obras del Me-

dievo. - Motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos. - Autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.


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UNIDAD 3: MÚSICA VOCAL E INSTRUMENTAL BARROCA

OBJETIVOS:

1. Conocer la sonoridad barroca y distinguirla de la del Renacimiento y Medievo.

2. Conocer los períodos de la música barroca y los autores más representativos.

3. Distinguir las formas vocales del Barroco en Europa.

4. Poder ampliar y diversificar los conocimientos musicales del Barroco a través del análisis de obras, utilizando de forma autónoma las fuentes de información para el conocimiento y disfrute de la música y poder hablar de ella empleando la terminología adecuada.

5. Relacionar la música barroca con los lugares y acontecimientos históricos más relevantes.

6. Conocer, a través de la experiencia auditiva, la música instrumental del Barroco.

7. Diferenciar, visual y auditivamente, los instrumentos y las formas instrumentales de la época.

8. Escuchar con curiosidad y atención las obras más significativas del barroco instrumental, investigando sobre los compositores que las hicieron: Vivaldi, Bach, Händel, Purcell, Soler, etc. Conocer sus características diferenciales.

CONTENIDOS:

1. La música barroca:

− Los períodos de la música barroca.

− Cómo se construye la música del Barroco: nuevas técnicas.

2. La música profana al servicio de la monarquía: la ópera.

3. La música barroca al servicio de la religión:

− Grandes formas de la música religiosa barroca.

− La música religiosa en Alemania: Johann Sebastian Bach.

− La música religiosa en la España barroca.

4. La música instrumental barroca:

− Elementos que definen la música instrumental barroca.

− La orquesta barroca.

− Los instrumentos del Barroco.

− Formas instrumentales: la suite y el concerto.

5. Creadores de la música instrumental barroca:

− Italia: Antonio Vivaldi.

− Alemania: Johann Sebastian Bach.

− Inglaterra y Francia: Händel y Couperin.

− España: el Padre Soler.

PROCEDIMIENTOS:

• Construcción de ejes cronológicos del período barroco.

• Comentario de textos musicológicos sobre el origen de la ópera, el bajo continuo y la cantata.


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• Elaboración de musicogramas para localizar los elementos que definen la técnica de la monodia acompañada y del policoralismo.

• Audición activa de obras que permitan la comprensión del bajo continuo.

• Elaboración comparativa de un trabajo sobre la vida y obra de Bach y Händel.

• Reconstrucción, por medio de dibujos, de los diversos instrumentos del Barroco y de sus partes constitutivas.

• Elaboración de esquemas descriptivos del órgano y visionado de vídeos.

VALORES/ACTITUDES:

• Interés para saber valorar los diferentes tipos de música vocal e instrumental barroca dentro del contexto social en el que nacieron.

• Escuchar atentamente para comprender el valor artístico de las nuevas aportaciones de la música barroca.

• Apreciar y disfrutar con las audiciones de música policoral y primeras óperas.

• Desarrollar la sensibilidad para enjuiciar, de forma objetiva, la música barroca comparativamente con la renacentista.

• Objetividad para valorar las innovaciones del canto barroco.

• Saber valorar los diferentes timbres de los instrumentos barrocos y la ley del contraste dinámico y tímbrico de la música de este período.

• Curiosidad intelectual y artística ante la música instrumental barroca.


1. Conocer el nacimiento de la monodia acompañada y las formas vocales profanas y religiosas del Barroco.

2. Utilizar la terminología de la música barroca con propiedad.

3. Saber distinguir las peculiaridades de las obras vocales de J. S. Bach y Händel.

4. Conocer y diferenciar los instrumentos y grupos instrumentales del Barroco, así como sus compositores más preclaros.

5. Comprender los contrastes dinámicos como hecho definitorio de la música barroca instrumental.

6. Distinguir con claridad las formas musicales instrumentales del Barroco.



- Fomentar la capacidad, comprender y valorar críticamente manifestaciones culturales y musicales del Barroco. - Conocimiento de la música de la época del Barroco. - Elaboración de juicios fundamentados respecto a las manifestaciones musicales del Barroco. - Establecer conexiones con el contexto social del Barroco a los que se circunscriben las obras de esta época.



ción y composición musical del Barroco.


- Participación en actividades musicales relacionadas con el Barroco. - Interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.


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- Expresión de ideas propias durante la participación en experiencias musicales colectivas relacionadas con el Ba-rroco.

- Valorar las ideas de los demás. - Coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo. - Responsabilizarse en la consecución de un resultado. - Toma de contacto con la música barroca para favorecer la comprensión de diferentes culturas. - Valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en la que se vive.


- Potenciar a través de la música barroca capacidades y destrezas como la atención, concentración y memoria. - Desarrollar el sentido del orden y del análisis. - Escucha reiterada de audiciones barrocas para llegar a reconocerlas e identificar sus elementos. - Gestión y control para realizar actividades de interpretación musical y entrenamiento auditivo de obras del Barro-

co. - Motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos. - Autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.


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UNIDAD 4: MÚSICA Y MÚSICOS DEL CLASICISMO

OBJETIVOS:

1. Relacionar las manifestaciones musicales del período con los acontecimientos políticos y sociales.

2. Comprensión auditiva y práctica del significado sonoro del Clasicismo y de la orquesta clásica.

3. Entender la estructura de la sonata clásica como componente esencial de las formas clásicas.

4. Expresarse por medio de alguna de las canciones que se ofrecen en esta Unidad.

5. Comprensión auditiva y práctica del significado sonoro del Clasicismo y de la orquesta clásica.

6. Conocer las obras más significativas de Haydn, Mozart y Beethoven.

7. Conocer la ópera clásica.

8. Conocer el Clasicismo musical español.

CONTENIDOS:

1. La música clásica:

− Cómo se construye la música clásica.

− Los nuevos instrumentos de la música clásica.

− La orquesta clásica.

2. Las formas de la expresión instrumental:

− La sonata.

− La sinfonía.

− Los creadores de la música instrumental: J. Haydn y W. A. Mozart.

3. La ópera clásica y sus creadores.

− C. W. Gluck.

− Las óperas de Mozart.

− L. van Beethoven.

4. El Clasicismo en España.

PROCEDIMIENTOS:

• Audición activa de obras clásicas.

• Musicogramas sobre partituras de algún movimiento de sinfonía.

• Mapas conceptuales con las características de la época.

• Asistencia a conciertos con preparación previa y comentario posterior.

• Interpretación de algún fragmento coral del Clasicismo.

• Lectura y comentario de las cartas de Mozart y los escritos de Beethoven.

• Visionado de la película Amadeus como recurso para entender la figura de Mozart.

VALORES/ACTITUDES:


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• Apertura intelectual para comprender el movimiento clásico en las artes y las letras.

• Disfrutar con las nuevas audiciones.

• Atención y expectación curiosa ante la música instrumental del Clasicismo.

• Curiosidad para investigar y comprender mejor la música clásica.

• Interés por conocer las distintas formas nuevas del Clasicismo.


1. Poder entender las características esenciales del Clasicismo.

2. Tener capacidad de escuchar atentamente las audiciones de música clásica.

3. Saber oír las estructuras de las frases de la música clásica.

4. Saber analizar las obras clásicas en cuanto a su estructura, forma e instrumentación, especialmente la sonata-sinfonía.

5. Relacionar las obras de arte musical con el pensamiento y las manifestaciones artísticas de la época clásica.



- Fomentar la capacidad, comprender y valorar críticamente manifestaciones culturales y musicales del Clasicismo. - Conocimiento de la música de la época del Clasicismo. - Elaboración de juicios fundamentados respecto a las manifestaciones musicales del Clasicismo. - Establecer conexiones con el contexto social del Clasicismo a los que se circunscriben las obras de esta época.



ción y composición musical del Clasicismo.


- Participación en actividades musicales relacionadas con el Clasicismo. - Interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo. - Expresión de ideas propias durante la participación en experiencias musicales colectivas relacionadas con el Cla-

sicismo. - Valorar las ideas de los demás. - Coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo. - Responsabilizarse en la consecución de un resultado. - Toma de contacto con la música del Clasicismo para favorecer la comprensión de diferentes culturas. - Valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en la que se vive.


- Potenciar a través de la música del Clasicismo capacidades y destrezas como la atención, concentración y me-moria.

- Desarrollar el sentido del orden y del análisis. - Escucha reiterada de audiciones del Clasicismo para llegar a reconocerlas e identificar sus elementos. - Gestión y control para realizar actividades de interpretación musical y entrenamiento auditivo de obras del Clasi-

cismo. - Motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos. - Autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.


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UNIDAD 5: LA MÚSICA INSTRUMENTAL Y VOCAL EN EL ROMANTICISMO

OBJETIVOS:

1. Entender las características generales del Romanticismo.

2. Comprender el valor de la orquesta romántica y su instrumentación como vehículo de las grandes composiciones que reflejan la expresividad del momento.

3. Conocer los principales músicos del Romanticismo y sus obras esenciales.

4. Distinguir entre sinfonía y música programática.

5. Entender el significado del pensamiento nacionalista en el siglo XIX, como alentador del nacionalismo en música.

6. Comprender el significado del posromanticismo en música.

7. Poder valorar el lied y la canción española, y su interpretación como una manifestación más del sentir romántico y de la importancia de las pequeñas formas.

8. Conocer los compositores más significativos de las pequeñas formas románticas.

9. Comprender el significado de la ópera romántica en la sociedad de su tiempo.

10. Establecer las diferencias y similitudes entre las óperas italiana, alemana, francesa y española.

11. Conocer un repertorio de zarzuelas para entender mejor la cultura española del momento y ahondar en nuestras raíces musicales.

CONTENIDOS:

1. El romanticismo musical:

− Cómo se construye la música romántica.

− Los períodos de la música romántica.

2. La música para piano:

− El instrumento.

− La vida del piano.

− Las pequeñas formas pianísticas.

3. Los compositores de piano.

− Chopin, Schumann y Liszt.

4. La música para orquesta. La nueva sonoridad:

− La orquesta romántica.

− Los instrumentos.

− Los creadores de la sinfonía y del concierto orquestal romántico.

5. El Nacionalismo musical.

− Cualidades que definen la música nacionalista.

− Las escuelas nacionalistas.

− Los posrománticos: G. Mahler y R. Strauss.

6. El lied y la canción romántica:

− Los compositores europeos.

− La canción en España.

7. La ópera romántica en Italia: el bel canto:


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− Los inicios.

− El Romanticismo pleno.

− El Verismo.

8. La ópera romántica alemana.

9. Las escuelas nacionalistas:

− Francia.

− Rusia y Estados Unidos.

10. España. La ópera, la zarzuela y la escuela nacionalista:

− La zarzuela grande.

− El género chico.

− La escuela nacionalista.

PROCEDIMIENTOS:

• Audición comentada de obras románticas.

• Audición de fragmentos de óperas y zarzuelas con comentario.

• Interpretar algún coro de zarzuela u ópera.

• Realizar un trabajo de investigación sobre los teatros de la ciudad, los monumentos escultóricos o pictóricos, los nombres de las calles, las revistas o periódicos, etc., que tengan algo que ver con la ópera o la zarzuela.

VALORES/ACTITUDES:

• Sensibilidad para apreciar y sentir la música pianística y la canción romántica.

• Respeto ante las producciones musicales románticas del siglo XIX.

• Saber hacer el silencio como marco indispensable para escuchar y sentir la música instrumental romántica.

• Apertura intelectual para comprender el movimiento romántico en las artes y en las letras.

• Reconocer el valor expresivo de la música instrumental romántica.

• Respeto ante las actuaciones de canto o teatro.


1. Conocer las cualidades que definen la música romántica.

2. Conocer las partes del piano como instrumento principal del Romanticismo.

3. Comprender el nacionalismo musical y distinguir las peculiaridades de los distintos nacionalismos.

4. Comprender el valor de las pequeñas piezas para canto y piano, y su protagonismo en la vida del hogar romántico.

5. Conocer las manifestaciones de la música española del Romanticismo.

6. Conocer la ópera y la zarzuela como manifestación artística del teatro musical, y comprender su significado sociocultural.

7. Saber distinguir las diferencias entre ópera y zarzuela.

8. Poder establecer las diferencias y similitudes entre las óperas italiana, alemana y francesa.


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- Fomentar la capacidad, comprender y valorar críticamente manifestaciones culturales y musicales del Romanti-cismo.

- Conocimiento de la música de la época del Romanticismo. - Elaboración de juicios fundamentados respecto a las manifestaciones musicales del Romanticismo. - Establecer conexiones con el contexto social del Romanticismo a los que se circunscriben las obras de esta épo-

ca.


- Participación en actividades musicales relacionadas con el Romanticismo. - Interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo. - Expresión de ideas propias durante la participación en experiencias musicales colectivas relacionadas con el Ro-

manticismo. - Valorar las ideas de los demás. - Coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo. - Responsabilizarse en la consecución de un resultado. - Toma de contacto con la música del Romanticismo para favorecer la comprensión de diferentes culturas. - Valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en la que se vive.


- Potenciar a través de la música del Romanticismo capacidades y destrezas como la atención, concentración y memoria.

- Desarrollar el sentido del orden y del análisis. - Escucha reiterada de audiciones del Romanticismo para llegar a reconocerlas e identificar sus elementos. - Gestión y control para realizar actividades de interpretación musical y entrenamiento auditivo de obras del Ro-

manticismo. - Motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos. - Autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.



ción y composición musical del Romanticismo.


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UNIDAD 6: MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

OBJETIVOS:

1. Comprender, de forma elemental, las redes de comunicación midi y su función en la música.

2. Conocer las diversas máquinas grabadoras, elaboradoras, transformadoras y transmisoras del sonido.

3. Poder analizar los diferentes tipos de grabaciones, para apreciar la diversa calidad sonora.

4. Comprender el valor de los medios de comunicación, radio y televisión, –como elementos indispensables para la difusión de la música–, y los elementos de que se sirven.

5. Apreciar la importancia de la música en el cine y conocer la función que desempeña en este medio.

6. Conocer la evolución de la música en el cine.

7. Valorar la música en la televisión y la publicidad.

CONTENIDOS:

1. La música y la radio:

− Elementos de la transmisión electrónica.

− La música y la radio.

2. La música y el cine:

− Funciones de la música para el cine.

− Evolución de la música en el cine.

3. La música y la televisión.

PROCEDIMIENTOS:

• Experiencias con los medios audiovisuales: teclados, sintetizadores y todo tipo de medios tecnológicos de que se disponga en el aula para experimentar con el sonido.

• Crear unos efectos especiales para una obra de teatro.

• Escuchar música electrónica y comentarla.

• Utilización de procesos interactivos.

• Estudios con grabaciones de distintos ambientes sonoros de la vida cotidiana y clasificación de los sonidos recogidos.

• Estudios con grabaciones hechas por el alumnado sobre la música de consumo y la contaminación acústica de su ciudad: audición, exposición y debate en clase.

• Montajes sobre la música en el cine, aplicando una banda sonora diferente a fragmentos de películas famosas y valorando el resultado al compararla con la banda sonora original.

• Realizar cuestionarios sobre las películas que se hayan visto a lo largo del curso con posterior debate.

VALORES/ACTITUDES:

• Respeto a los nuevos músicos como testigos de los avances de nuestro tiempo.

• Interés intelectual por los nuevos descubrimientos musicales.

• Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y la contaminación acústica.


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• Adquirir la capacidad de análisis y síntesis en la realización de estudios de investigación acerca de la música y los medios de comunicación social.

• Creatividad en los trabajos de producción sonora.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva y aprecio por los ambientes de silencio como contraste a la contaminación acústica que nos invade.


1. Conocer la función que desempeña la música en los medios de comunicación social.

2. Conocer las características de los diversos medios de grabación, transformación y reproducción del sonido.

3. Comprender el papel importantísimo que desempeña la música en el cine.

4. Saber utilizar el midi para realizar nuevas músicas y efectos sonoros.

5. Conocimiento de los grandes maestros de la música de cine.


• Tratamiento de la información y competencia digital.

- Usar recursos tecnológicos en el campo de la música. - Conocimiento y dominio básico del hardware y software musical. - Comprender los mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.

• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

- Identificar mediante la música la calidad del medio ambiente y en concreto el exceso de ruido y contaminación sonora.

- Generar hábitos saludables.

I.E.S. Reyes Católicos Vélez-Málaga (Málaga)

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