IES VIERA Y ClAVIJO DEPARTAMENTO DE DIBUJO · 2017-11-02 · oncreción de los objetivos ......
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1 IES VIERA Y ClAVIJO DEPARTAMENTO DE DIBUJO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CURSO 2017/2018
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IES VIERA Y ClAVIJO
DEPARTAMENTO DE DIBUJO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CURSO 2017/2018
2
ÍNDICE
Relación de miembros del Departamento...................................................................4
Justificación ……………………………………………………………………………………………….…….………5
Contextualización ………………………………………………………………………………………….….……..5
Concreción de los objetivos ……………………………………………………………………….……….……6
Unidades de programación 1º de la E.S.O. …………………………………………………….………..9
Unidades de programación 3º de la E.S.O. …………………………………………………….….……18
Unidades de programación 4º de la E.S.O. ……………………………………………………..………25
Estándares de aprendizaje 1º, 3º de la E.S.O. ………………………………………………….….….32
Estándares de aprendizaje 4º de la E.S.O. ……………………………………………………..……….35
Valoración porcentual de los instrumentos de evaluación ………………….…………….…..36
Niveles mínimos exigibles para superar el área …………………………………….……….………38
Evaluación del alumnado con pérdida de evaluación continua ………………………………39
Metodología didáctica …………………………………………………………………………………..….…..40
Recursos que orientan el desarrollo de la programación ………………………………….……45
Atención a la diversidad y Planes de recuperación. Recuperación de alumnos
rezagados con evaluaciones o cursos pendiente. Pruebas de septiembre ……….….….47
Concreción de la programación con planes, y proyectos del centro …………….….….….48
Prácticas comunicativas y creativas 2º E.S.O. ……………………...……49
Programación de Bachillerato …………………….………..…….…..57
Dibujo Técnico. ……………………………………………………………………………..…….....58
Introducción ……………………………………………………………………………………………….….….….59
Contribución a las competencias ……………………….………………………………….…….....…….60
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables …………….………..…...62
Contenidos …………………………………………………………………………………………….…………..….64
Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas ……………………………..........….…65
Programación D.T. 1º BACH ………………………………………………………………..……...….....….66
Programación D.T. 2º BACH ……………………………………………………………….…...………..…..73
Valoración porcentual de los instrumentos de evaluación …………………………..…..……84
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Contenidos mínimos mínimos exigibles para superar la materia………………….........…85
Criterios de recuperación…………………………………………................................................86
Atención a la diversidad y recuperación de alumnos con la materia pendiente ……..86
Reclamación de pruebas escritas ………………………………………………………….………..……..86
Criterios de calificación de las pruebas extraordinarias …………………………………..…..…86
Dibujo Artístico Bachillerato ………………………………………..…….………..87
Introducción ………………………………………………………………………………………………….……….88
Dibujo artístico 1º Bachillerato ………………………………………………………………..…..………..89
Dibujo artístico 2º Bachillerato …………………………………………………………………..…..……..95
Valoración porcentual de los instrumentos de evaluación ……………………………………103
Contenidos mínimos mínimos exigibles para superar la materia………………..…………104
Criterios de recuperación…………………………………………..............................................104
Atención a la diversidad y recuperación de alumnos con
la materia pendiente ……………………………………………………………………………………………105
Reclamación de pruebas escritas …………………………………………………………..………..…..105
Criterios de calificación de las pruebas extraordinarias ………………………….……....……105
Actividades complementarias ……………………………………………………………..……………….105
Programación “talleres artísticos fotografía”..........................................106
Justificación del currículo………………………………………………………………………………...……107
Objetivos……………………………………………………………………...……………………….……....…….116
Contenidos ………………………………………………………………………………………….……..………..132
Secuenciación de los contenidos ……………………………………………………….………..…..…..144
Metodología…………………………………………………………………….......................................118
Actividades …………………………………………………………………….........................................145
Criterios de evaluación y calificación………………………………………………………................149
Criterios de recuperación ……………………………………………………………………………….…….150
Actividades complementarias y extraescolares………………………..…...152
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RELACIÓN DE LOS MIEMBROS DEL
DEPARTAMENTO
D. Oscar Suárez Fernández N.R.P. A48EC4216136257
Dña. Magdalena Herrera Rodríguez
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1. JUSTIFICACIÓN
Es opinión de este departamento que los objetivos generales a alcanzar, tanto en la
E.S.O. como en el BACHILLERATO., no deben ser orientados hacia la formación de "artistas",
ni de "técnicos especializados" en alguna rama del Dibujo, sino que han de encaminarse hacia
la formación de personas capaces de integrar la expresión gráfico-plástica, de forma espontánea
y habitual, entre sus posibles recursos expresivos, con la misma naturalidad con que utilizan el
lenguaje oral o escrito, independientemente de cuales vayan a ser sus posteriores actividades
profesionales. Para lograr este fin, se deberán fomentar la capacidad de observación, la
sensibilidad artística y el sentido crítico, pero, sobre todo, tendrán que adquirir los
conocimientos, habilidades y recursos necesarios para ello.
Además queremos concretar algunos aspectos que atañen exclusivamente a la modalidad
de Dibujo Técnico de 1° y 2° de Bachillerato.
Esta asignatura, ya sea en uno u otro nivel, se debe considerar como preparatoria para la
entrada en carreras técnicas, tanto de grado medio como de grado superior, por lo cual, sus
objetivos deberán encaminarse, sin ninguna duda, hacia ese fin. En este punto se insistirá más
adelante en cada una de las programaciones.
Los objetivos que, a nuestro juicio basándonos en la experiencia de cursos anteriores, se
deben perseguir durante el tiempo que dure la Enseñanza Secundaria (E.S.O. Y
BACHILLERATO) podrían sintetizarse en estas cuatro grandes directrices:
* Instruir a los alumnos en los contenidos y recursos propios del lenguaje
gráfico-plástico.
* Potenciar la sensibilidad y creatividad de los mismos.
* Desarrollar sus capacidades de observación y razonamiento.
* Promover en ellos una actitud abierta y crítica.
2. CONTEXTUALIZACIÓN
Esta programación se ha elaborado atendiendo a los objetivos generales que el centro
contempla en su PE, a saber:
El pleno desarrollo de la personalidad del alumno.
La formación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales y en el ejercicio de la
tolerancia y de la libertad, dentro de los principios democráticos de convivencia.
La formación en el respeto al entorno y la educación medioambiental.
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La adquisición de hábitos de vida saludables.
La adquisición de hábitos intelectuales y técnicas de trabajo, así como de conocimientos
científicos, técnicos, humanísticos históricos y estéticos, estimulando el pensamiento
creativo como estrategia de solución de problemas.
La capacitación para el ejercicio de actividades profesionales, fomentando la utilización de
las TIC como medio para optimizar el rendimiento en la formación continua y en el propio
puesto de trabajo.
Capacitar a los alumnos para que se comuniquen correctamente en español y en al menos un
idioma extranjero de la Unión Europea.
La formación en el respeto a la pluralidad lingüística y cultural de España.
La preparación para participar activamente en la vida social y cultural.
La formación para la paz, la cooperación y la solidaridad entre las personas y pueblos, con
especial atención a la integración de las diversas culturas y a la igualdad efectiva entre los
sexos.
La conexión del alumno con la realidad de su entorno.
La creación de un ambiente de convivencia que facilite a todos los miembros de la
Comunidad Educativa la consecución de su propia felicidad personal.
3. CONCRECIÓN DE LOS OBJETIVOS.
Objetivos Generales de Etapa.
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el
respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las
personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad
de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una
sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en
equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y
como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o
por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos
que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación
de violencia contra la mujer.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y
en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier
tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
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e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica
en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura
en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los
problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación,
el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,
tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua
castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y
mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera
apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia
propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,
respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la
educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar
críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los
seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y epresentación.
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1.1. Objetivos de área.
La enseñanza de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual en esta etapa tendrá como
objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno
natural y cultural, con especial atención al canario, siendo sensible a las cualidades
plásticas, estéticas y funcionales, transmitiéndolas de forma verbal y escrita.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y apreciando sus
contenidos y entenderlos como parte de la diversidad del patrimonio cultural, sobre todo del
canario, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora, reforzando la capacidad de
conocer e interpretar el mundo físico.
3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la
fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.
4. Expresarse con creatividad, mediante el uso de las herramientas del lenguaje plástico y
visual actual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.
5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas,
contribuyendo a la comunicación, a la reflexión crítica y al respeto entre las personas.
6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la
comunicación para aplicarlas a diferentes interpretaciones visuales en las propias
creaciones.
7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones
y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean
eficaces para la comunicación.
8. Planificar de forma individual y cooperativa el proceso de realización de un objeto
partiendo de unos objetivos prefijados, reflexionar sobre él y revisar y valorar, al final de
cada fase, el estado de su consecución.
9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y
responsabilidad, favoreciendo el diálogo intercultural, la colaboración, la libertad de
expresión, la práctica de experiencias artísticas compartidas y la comunicación.
10. Apreciar la creatividad en la expresión de ideas, experiencias o sentimientos a través de
diferentes medios artísticos, como la música, la literatura y las artes visuales y escénicas del
patrimonio cultural universal y, en particular, de la Comunidad Autónoma de Canarias.
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4. CONCRECIÓN DEL RESTO DE ELEMENTOS PRESCRIPTIVOS DEL CURRÍCULO
CON LAS UNIDADES DE PROGRAMACIÓN, LOS CONTENIDOS Y LOS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES. SECUENCIACIÓN.
1º DE LA E.S.O.
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 1
Expresión plástica
Estándares relacionados
1 ,2, 4, 5, 6, 7,
15, 17,10, 12, 13, 14, 19, 20, 22, 23
Elementos básicos del
lenguaje plástico: punto,
línea, plano y textura.
▪ La capacidad expresiva
del punto.
▪ Tipos de líneas, su
capacidad expresiva.
▪ Clasificación de los
planos. Su valor expresivo
y descriptivo.
▪ Las texturas: naturales y
artificiales; táctiles y
visuales.
. El claroscuro y el
volumen
▪ Los lápices de grafito.
▪ Los elementos básicos de
la expresión plástica en el
arte.
. las propiedades del color
luz y el color pigmento.
. Los colores primarios,
secundarios, y
complementarios.
. Las armonías de color
. las posibilidades
expresivas de las técnicas
graficoplásticas secas,
húmedas y mixtas. La
témpera, los lápices de
grafito
1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas.
2.1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones grafico- plásticas.
2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea.
2.3. Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafico o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas.
3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando
CL, CD, CSC, SIEE, CEC, AA, CMCT
1. Identificar los
elementos configuradores de la
imagen. 2. Experimentar con las
variaciones formales del punto,
el plano y la línea. 3. Expresar emociones
utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores, texturas, claroscuros).
4. Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.
5. Experimentar con los
colores primarios y secundarios. 6. Identificar y diferenciar
las propiedades del color luz y el
color pigmento. 7. Diferenciar las texturas
naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva.
8. Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico- plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño.
9. Crear composiciones
gráfico-plásticas personales y
colectivas. 10. Dibujar con distintos
niveles de iconicidad de la
imagen. 11. Conocer y aplicar las
posibilidades expresivas de las
técnicas graficoplásticas secas,
húmedas y mixtas. La témpera,
los lápices de grafito
10
distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)
4.1. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de artey obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo
4.2. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito
4.3. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo.
4.4. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno.
5.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.
6.1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas.
6.2. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas.
6.3. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso del color.
7.1. Transcribe texturas táctiles a textural visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.
8.1. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los
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objetivos finales. 8.2. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de producto, moda y sus múltiples aplicaciones.
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UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. II
La
comunicacion
visual.
Estándares de
aprendizaje
relacionados
19, 20, 22, 23, 25,
25, 29, 30, 33, 34,
39, 41, 42, 43, 45
. Comunicación
visual: emisor,
mensaje, receptor y
medio.
. Lenguaje visual: el
código visual. Metá-
foras visuales.
. Percepción visual:
proximidad y seme-
janza. Continuidad.
Destaque.
Homogeneidad.
. Finalidad de las
imágenes: finalidad
informativa. Finalidad
exhortativa.
Finalidades recreativa
y estética.
. La técnica del
collage: fotomontaje.
. El lenguaje visual en
el arte.
- Cualidades y cla-
sificación de las
formas.
. Representación de
las formas: silueta,
contorno y dintorno.
. Expresividad de las
formas cerradas y
abiertas.
. Relaciones espacia-
les entre las formas:
superposición,
variación de tamaño y
1.1. Analiza las causas
por las que se produce una ilusión óptica
aplicando conocimientos
de los procesos perceptivos.
2.1. Identifica y clasifica
diferentes ilusiones
ópticas según las distintas leyes de la
Gestalt.
2.2. Diseña ilusiones
ópticas basándose en las leyes de la Gestalt.
3.1. Distingue significan-
te y significado en un
signo visual.
4.1. Diferencia imágenes figurativas de abstractas.
4.2. Reconoce distintos
grados de iconicidad en
una serie de imágenes.
4.3. Crea imágenes con
distintos grados de
iconicidad basándose en un mismo tema.
5.1. Distingue símbolos
de iconos.
5.2. Diseña símbolos e
iconos.
6.1. Realiza la lectura objetiva de una imagen
identificando, clasifi-
cando y describiendo los elementos de la misma.
6.2. Analiza una imagen,
mediante una lectura
subjetiva, identificando los elementos de
significación, narrativos
CL,
CD,
CSC,
CEC
- Identificar imágenes
procedentes de distintos
campos de la comunicación
visual.
- Reconocer los códigos
básicos de los diferentes
lenguajes visuales.
- Emplear recursos gráficos
visuales para expresar
sensaciones o emociones.
- Realizar composiciones con
diferentes efectos visuales.
- Reconocer las diferentes
finalidades de los mensajes
visuales.
- Elaborar composiciones
que creen determinadas
sensaciones a partir de las
gamas cromáticas.
- Valorar la expresividad de
las armonías de colores en la
naturaleza y en el arte.
- Realizar obras que utilicen el color como elemento visual y expresivo
- Realizar composiciones a
partir de contornos y
siluetas.
- Reconocer en obras de arte
la utilización de formas
abiertas y cerradas.
- Diseñar obras mediante
formas simplificadas y
13
contraste.
. Diferencias entre
realismo, figuración y
abstracción.
. Los lápices de
colores.
. Las formas en el
arte.
. La imagen publicita-
ria.
. La fotografía y el
cine.
. el boceto.
. El guion.
. La figura humana,
proporciones,
movimiento,
expresiones.
y las herramientas visuales utilizadas,
sacando conclusiones e
interpretando su significado.
7.1. Identifica distintos
encuadres y puntos de
vista en una fotografía.
8.1. Diseña un cómic utilizando de manera
adecuada viñetas y car--
telas, globos, líneas ciné-ticas y onomatopeyas.
9.1. Elabora una
animación con medios
digitales y/o analógicos.
10.1. Identifica y analiza
los elementos que
intervienen en distintos actos de comunicación
visual.
11.1. Identifica y analiza
los elementos que intervienen en distintos
actos de comunicación
audiovisual.
11.2. Distingue la función o funciones que
predominan en diferentes
mensajes visuales y audiovisuales.
12.1. Diseña, en equipo,
mensajes visuales y
audiovisuales con distintas funciones
utilizando diferentes
lenguajes y códigos, siguiendo de manera
ordenada las distintas
fases del proceso (guión técnico, story board,
realización…). Valora de
manera crítica los resultados.
13.1. Identifica los
recursos visuales
presentes en mensajes publicitarios visuales y
audiovisuales.
14.1. Diseña un mensaje
publicitario utilizando recursos visuales como
las figuras retóricas.
15.1. Reflexiona
críticamente sobre una obra de cine, ubicándola
en su contexto y
analizando la narrativa cinematográfica en
esquematizadas.
- Realizar composiciones con
diferentes valores expresivos
a partir de formas de distinta
naturaleza.
- Distinguir una obra de arte
figurativa de otra abstracta y
reconocer sus valores
comunicativos.
- Realizar figuras simétricas
axiales y radiales por
distintos procedimientos.
- Apreciar el mensaje de
orden, equilibrio y
estaticidad que aporta la
simetría a las formas y el
entorno.
- Practicar a mano alzada el
dibujo de formas simétricas
naturales.
- Componer y ordenar
espacios visuales por medio
de la simetría.
- Experimentar distintas
técnicas en la realización de
obras plásticas simétricas.
- Analizar y aplicar las
proporciones en la
representación de la figura
humana.
- Realizar esquemas
corporales y siluetas en los
que se distinga estabilidad y
movimiento.
- Crear personajes que
expresen emociones.
- Apreciar los distintos estilos
artísticos y sus variables en la
representación de la figura
humana.
- Experimentar distintas técnicas en la ideación y elaboración de personajes.
- Elaborar fotografías.
- Elaborar comic
14
relación con el mensaje.
16.1. Elabora documentos multimedia
para presentar un tema o
proyecto, empleando los recursos digitales de
manera adecuada
- Elaborar carteles
15
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. III
. Dibujo técnico
Estándares relacionados:
49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 61, 62, 63, 65, 66, 67, 68, 69, 70.
. El dibujo geométrico:
sus características y
materiales.
. Elementos geomé-
tricos fundamentales:
punto, recta y plano.
. Instrumentos de
dibujo: regla graduada,
compás, escuadra y
cartabón.
. Relaciones entre
rectas. Trazados de
paralelas y
perpendiculares.
▪ Recta, semirrecta y
segmento. Operaciones
con segmentos.
▪ Ángulos. Opera-ciones
con ángulos.
▪ La circunferencia. El
círculo. Relaciones entre
recta y circunferencia y
entre circunferencias.
▪ Empleo de las tintas en
la expresión plástica.
▪ La geometría en la
arquitectura y las artes
plásticas.
▪ Los polígonos. Cla-
sificación de los
polígonos.
▪ Los triángulos. Cla-
sificación y construcción
de los triángulos.
▪ Cuadriláteros. Clasi-
ficación y construcción
de cuadriláteros.
▪ Construcción de polí-
1.1. Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que se forma. 2.1. Señala dos de las aristas de un paralelepípe-do, sobre modelos reales, estudiando si definen un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo. 3.1. Traza rectas paralelas, transversales y perpendi-culares a otra dada, que pasen por puntos defini-dos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión. 4.1. Construye una circun-ferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás. 5.1. Divide la circunferen-cia en seis partes iguales, usando el compás, y dibu-ja con la regla el hexágo-no regular y el triángulo equilátero que se posibilita. 6.1. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón. 7.1. Suma o resta angulos
positivos o negativos con
regla y compás. 8.1. Construye la bisectriz
de un ángulo cualquiera,
con regla y compás. 9.1. Suma o resta segmen-tos, sobre una recta, midiendo con la regla o utilizando el compás. 10.1. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón. 11.1. Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales.
CMCT,
CD,
SIEE,
CEC
1. Utilizar correctamente los
instrumentos de dibujo técnico
en la realización de trazados
geométricos.
2. Realizar composiciones
utilizando rectas paralelas y
perpendiculares.
3. Realizar trazados con ángulos
empleando regla y compás.
4. Realizar composiciones
creativas con estructuras
geométricas haciendo uso de las
tintas.
5. Reconocer estructuras geométricas en las formas naturales y artificiales
1. Utilizar las formas poligonales
como elemento estructurador de
las composiciones plásticas.
2. Representar con exactitud
formas poligonales, haciendo
uso de los materiales adecuados.
3. Articular ideas con formas
poligonales y representarlas.
4. Adquirir el gusto por la
precisión, la medida y el ritmo
que aportan las formas
poligonales en las obras de arte.
5. Experimentar libremente con
las formas poligonales en
creaciones artísticas.
6. Aplicar los rotuladores en la
realización de obras personales y
valorar su capacidad expresiva.
. Representar correctamente las vistas principales de volúmenes frecuentes, identificando las tres proyecciones de sus vértices y sus aristas.
16
gonos regulares y
estrellados.
▪ Las formas poligonales
en las manifestaciones
artísticas.
. Introducción a las
perspectivas
11.2. Escala un polígono
aplicando el teorema de
Thales. 12.1. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos (mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,…). 13.1. Clasifica cualquier
triángulo, observando sus
lados y sus ángulos. 14.1. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus tres lados, utilizando correctamente las herramientas. 15.1. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes. 16.1. Dibuja un triángulo
rectángulo conociendo la
hipotenusa y un cateto. 17.1. Clasifica correcta-
mente cualquier
cuadrilátero. 18.1. Construye cualquier paralelogramo conociendo dos lados consecutivos y una diagonal. 19.1. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es regular o irregular. 20.1. Construye correcta-mente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia. 21.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, conociendo el lado. 22.1. Resuelve co-rrectamente los casos de tangencia entre circunfe-rencias, utilizando adecua-damente las herramientas. 22.2. Resuelve correcta-mente los distintos casos de tangencia entre circunferencias y rectas, utilizando adecuadamente las herramientas. 23.1. Construye correctamente un óvalo regular, conociendo el diámetro mayor. 24.1. Construye varios tipos de óvalos y ovoides, según los diámetros conocidos. 25.1. Construye correcta-
. Construir la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente coeficientes de reducción sencillos. . Construir perspectivas
isométricas de volúmenes
sencillos, utilizando
correctamente la escuadra y el
cartabón para el trazado de
paralelas
17
mente espirales de 2, 3 y 4
centros. 26.1. Ejecuta diseños
aplicando repeticiones,
giros y simetrías de
módulos. 27.1. Dibuja correctamente las vistas principales de volúmenes frecuentes, identificando las tres proyecciones de sus vértices y sus aristas. 28.1. Construye la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente coeficientes de reducción sencillos. 29.1. Realiza perspectivas isométricas de volúmenes sencillos, utilizando correctamente la escuadra y el cartabón para el trazado de paralelas.
18
3º DE LA E.S.O.
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS
DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 1
Expresión plástica
Estándares de aprendizaje relacionados
2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 15, 19, 21, 22, 23, 24, 25
- El valor expresivo y
las posibilidades
tonales del punto y la
línea (aplicando
distintos grados de
dureza, distintas
posiciones de los
lápices de grafito o
de color, y variando
la presión ejercida,
etc.),
- Las variaciones
formales de los
elementos
configurativos de la
imagen (el punto, la
línea, el plano, el
color y la textura),
- El ritmo
- Las emociones
básicas (calma,
violencia, libertad,
opresión, alegría,
tristeza, etc.
- Técnicas gráficas
(claroscuros,
degradados, collages,
estampados, etc.
- Los programas
1. Experimentar con
los elementos conf-
gurativos de la imagen
mediante el análisis de
sus cualidades visua-
les, disposición, orien-
tación espacial y capa-
cidad expresiva, a
través del uso de dis-
tintos soportes, mate-
riales, técnicas y re-
cursos gráfico-
plásticos, en la reali-
zación de composi-
ciones, para expresar
emociones e ideas y
fomentar la creati-
vidad e imaginación.
2. Reconocer y dife-
renciar los elementos
que intervienen en
composiciones
básicas, mediante el
análisis y la expli-
cación oral, escrita y
gráfica de los esque-
mas, las leyes compo-
sitivas y los métodos
creativos en mani-
festaciones artísticas
propias y ajenas, y a
CSC
CEC
CL
CD
SIEE
- realización de composiciones abstractas utilizando el punto, la línea y mancha.
- Obtención de texturas utilizando diversas técnicas.
- Realización de trabajos utilizando el punto, la línea y la mancha para plasmar el volumen. El claroscuro
- Realización de composiciones abstractas utilizando los elementos configurativos de la imagen, diferentes materiales (creyones, rotuladores, material de reciclaje, etc.),
- Investigación de los esquemas compositivos de diversas obras de arte.
-Realización del círculo cromático.
_ Realización de armonías de color.
19
informáticos de
diseño.
- Los elementos que
intervienen en
composiciones
básicas.
- Análisis del
esquema
compositivo básico
en obras de arte y
obras propias,
atendiendo a
conceptos de
equilibrio, proporción
y ritmo, a partir de la
visualización de
imágenes
(fotografías,
ilustraciones, visitas a
museos,
proyecciones
audiovisuales, etc.
- La proporción.
- La composición.
- El valor estético y
expresivo del color
(color luz, color
pigmento, tono,
valor, saturación,
contrastes,
armonías, gamas,
psicología del color,
etc.)
- las texturas
(naturales,
artificiales, táctiles,
visuales, geométricas
y orgánicas), a través
de modificaciones
del color y sus
propiedades, La
empleando técnicas
propias del color,
transcripción de
texturas táctiles a
texturas visuales
mediante el frottage
y otras técnicas.
través de la observa-
ción directa del
entorno y el uso de
diferentes materiales,
soportes y métodos
creativos, para apli-
carlos en la creación
de composiciones
gráfico-plásticas,
personales o colecti-
vas, valorando los pro-
cesos creativos pro-
pios y ajenos de las
artes plásticas y el
diseño.
3. Identificar y diferen-
ciar las propiedades,
relaciones y expre-
sividad del color y las
texturas, así como, la
interacción entre
ambos elementos, a
través de variaciones
del color y sus propie-
dades; la realización
de composiciones
abstractas o figura-
tivas; y el uso de
diferentes técnicas
gráficas y programas
informáticos de
diseño, para expresar
sensaciones por
medio del uso del
color y la textura.
4. Crear
composiciones abs-
tractas o figurativas
con diferentes
intenciones comuni-
cativas, así como
conocer y aplicar
diversas técnicas
secas, húmedas y
mixtas, utilizando
distintos soportes y
materiales, y compro-
bando sus posibili-
dades expresivas y
comunicativas, para
construir una visión
global de distintas
técnicas gráfico-
plásticas.
20
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS
DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 2
Comunicación audiovisual
Estándares de aprendizaje relacionados
18, 26, 27, 28, 31, 32, 35, 36, 37, 38, 40, 46, 47, 48
- La comunicación
visual, factores que
intervienen. Los
códigos y el mensaje.
- Las ilusiones opticas
- El dieño gráfico,
textil, ornamental,
arquitectónico,
decorativo, etc.
- El mensaje
publicitario.
- El cine.
- La ilustración y el
comic.
5. Reconocer y
diferenciar los
elementos que
intervienen en el
proceso de la
percepción de
imágenes, por medio
del análisis,
identificación y
clasificación de las
leyes de la Gestalt y de
los grados de
iconicidad de una
imagen, a través de la
observación directa
del entorno
comunicativo, la
realización de lecturas
objetivas y subjetivas
de diferentes
imágenes, la creación
de ilusiones ópticas, y
el diseño de imágenes
con diferentes
finalidades y
significados, para
describir, analizar e
interpretar los
mensajes visuales.
6. Interpretar los
fundamentos de la
imagen fija y en
movimiento, mediante
la identificación y el
análisis de sus
componentes, y a
través de la
observación de
imágenes de diferente
CL
CMCT
AA
CD
CSC
CEC
- Realización de ritmos modulares.
- Elaboración de un comic o ilustración partiendo de un guion.
- Elaboración de un cartel.
- Creación de ilusiones ópticas.
21
índole; el diseño y la
elaboración de
mensajes visuales y
audiovisuales; y la
exploración de sus
posibilidades
expresivas para utilizar
de manera adecuada
los lenguajes visuales
y audiovisuales, y
apreciar y valorar las
posibilidades
expresivas y
comunicativas de las
imágenes y la
importancia del uso de
las tecnologías
digitales en este
campo, así como
adoptar actitudes que
favorezcan el interés
por el mundo
audiovisual y el peso
específico que la
imagen tiene en la
sociedad actual.
22
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS
DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 3
DIBUJO TÉCNICO
Estándares de aprendizaje relacionados
60, 63, 64, 69, 70, 76, 71, 72, 73, 74, 75, 77, 78, 79
- Operaciones geométricas
elementales con rectas y
segmentos.
- Ángulos.
- Triángulos
- Cuadriláteros
_ poligonos regulares.
Métodos particulares y
generals de construcción.
- Tangencias y enlaces
- Ovalos, ovoides y
espirales..
Los sistemas de
representación_ las vistas
diédricas.
7. Reconocer y
diferenciar los
elementos que
intervienen en la
construcción de
polígonos, mediante el
análisis de sus
propiedades, su
clasificación y la
aplicación de sus
posibles
transformaciones en
el plano, y a través del
trazado de polígonos,
la determinación de
sus elementos
notables, el diseño de
composiciones
modulares y el uso de
los instrumentos de
dibujo técnico
tradicionales e
informáticos, para
identificar y apreciar
las formas
geométricas en el
entorno, y resolver
correctamente
problemas de
polígonos.
8. Describir, comparar
y analizar las
condiciones de las
tangencias y los
enlaces, a través de la
identificación de
tangencias y enlaces
en el entorno y en
documentos gráficos y
el trazado de los
CMCT
CD
SIEE
CEC
CSC
. Costrucción de operaciones
geométricas con rectas,
ángulos.
Tangencias y enlaces.
Polígonos.
Costrucción de vistas en
Sistema diédrico
Realización de diversos
sistemas de perspectivas:
caballera, isométrica y cónica
23
distintos casos de
tangencias y enlaces;
así como la adecuada
utilización de los
instrumentos de
dibujo técnico
tradicionales e
informáticos, para
resolver
correctamente
problemas de
tangencias, enlaces,
óvalos, ovoides y
espirales, y apreciar
las posibilidades de las
tangencias en el
campo del diseño.
9. Interpretar el
concepto de
proyección y
diferenciar los
distintos sistemas de
representación,
mediante el análisis de
sus características en
documentos gráficos,
y a través del dibujo
de las vistas de
objetos sencillos; el
trazado de
perspectivas en
diferentes sistemas; y
la aplicación de las
normas de acotación,
usando las
herramientas
tradicionales de dibujo
técnico y programas
informáticos, para
representar, sobre un
soporte
bidimensional,
volúmenes sencillos.
9. Interpretar el
concepto de
proyección y
diferenciar los
distintos sistemas de
representación,
mediante el análisis de
sus características en
documentos gráficos,
y a través del dibujo
de las vistas de
objetos sencillos; el
24
trazado de
perspectivas en
diferentes sistemas; y
la aplicación de las
normas de acotación,
usando las
herramientas
tradicionales de dibujo
técnico y programas
informáticos, para
representar, sobre un
soporte
bidimensional,
volúmenes sencillos.
25
4º DE LA E.S.O.
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS
DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 1
Expresión plástica
Estándares de aprendizaje relacionados
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
- El valor expresivo y
las posibilidades
tonales del punto y la
línea (aplicando
distintos grados de
dureza, distintas
posiciones de los
lápices de grafito o
de color, y variando
la presión ejercida,
etc.),
- Las variaciones
formales de los
elementos
configurativos de la
imagen (el punto, la
línea, el plano, el
color y la textura),
- El ritmo
- Las emociones
básicas (calma,
violencia, libertad,
opresión, alegría,
tristeza, etc.
- Técnicas gráficas
(claroscuros,
degradados, collages,
estampados, etc.
- Los programas
1. Analizar las distintas
capacidades
expresivas del
lenguaje plástico y
visual mediante la
realización de obras
plásticas y
composiciones
creativas, individuales
y en grupo sobre la
base de unos objetivos
prefijados y a través
de la utilización de
diferentes elementos,
soportes y técnicas; el
uso de los códigos y
terminología propios
del lenguaje visual y
plástico; y la
autoevaluación del
proceso de realización
para enriquecer sus
posibilidades de
comunicación,
desarrollar la
creatividad, valorar el
trabajo individual y en
equipo, y el esfuerzo
de superación que
supone el proceso
creativo.
2. Reconocer y
diferenciar en obras
de arte los distintos
CSC
CEC
AA
CL
- Realización de trabajos utilizando el punto, la línea y la mancha para plasmar el volumen. El claroscuro
- Realización de composiciones abstractas y realistas utilizando los elementos configurativos de la imagen, diferentes materiales (creyones, rotuladores, material de reciclaje, etc.),
- Investigación de los esquemas compositivos de diversas obras de arte.
_ Realización de armonías de color.
26
informáticos de
diseño.
- Los elementos que
intervienen en
composiciones
básicas.
- Análisis del
esquema
compositivo básico
en obras de arte y
obras propias,
atendiendo a
conceptos de
equilibrio, proporción
y ritmo, a partir de la
visualización de
imágenes
(fotografías,
ilustraciones, visitas a
museos,
proyecciones
audiovisuales, etc.
- La proporción.
- La composición.
- El valor estético y
expresivo del color
(color luz, color
pigmento, tono,
valor, saturación,
contrastes,
armonías, gamas,
psicología del color,
etc.)
- El estilo artístico.
estilos y tendencias
que se han producido
a lo largo del tiempo,
mediante el análisis de
los distintos
elementos y técnicas
de expresión, las
estrategias
compositivas y
materiales utilizados,
el periodo artístico al
que pertenecen y la
autoría de las mismas;
y a través de la
observación directa de
las obras y el uso de
diferentes fuentes
bibliográficas y
documentos gráficos y
audiovisuales, para
valorar el patrimonio
artístico y cultural
como medio de
comunicación y
disfrute individual y
colectivo, y contribuir
a su conservación y
divulgación mostrando
actitudes de respeto
hacia la creación
artística.
27
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS
DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. II
Lenguaje audiovisual y multimedia
Estándares de aprendizaje relacionados
27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35
.
3. Construir una visión
global sobre los
distintos lenguajes
audiovisuales y
multimedia, y su
importancia en la
sociedad actual,
mediante el análisis de
sus características
generales y
particulares; de la
descripción del
proceso de producción
de mensajes
elaborados con estos
lenguajes; y del
visionado y realización
de fotografías, vídeos,
películas, etc., para
identificar y reconocer
los elementos que los
integran, su estructura
narrativa y expresiva,
además de sus
finalidades; valorar el
trabajo en equipo; y
adoptar una actitud
crítica ante las
necesidades de
consumo creadas por
la publicidad y frente a
las manifestaciones
que supongan
discriminación sexual,
social o racial.
4. Realizar
composiciones
creativas y elaborar
imágenes digitales y
diseños publicitarios,
mediante el uso de los
códigos propios de los
diferentes lenguajes
CL, CD, CSC, CEC, CIEE
- Identificar y analizar los
momentos narrativos y
expresivos que integran los
mensajes audiovisuales y
multimedia: tipos de planos,
angulaciones y movimientos
de cámara.
- Realización de storyboards a
modo de guión y de
fotografias con diversos
criterios estéticos..
- Realización del comic o
ilustración.
Realización de cartel
publicitario.
28
audiovisuales y el
análisis de los
elementos que
intervienen en los
mismos, para realizar
proyectos
audiovisuales
personales o en
equipo, siguiendo los
pasos del proceso
creativo, y mostrando
interés por los avances
tecnológicos
vinculados a estos
lenguajes, así como
manifestar una actitud
crítica ante las
necesidades de
consumo creadas por
la publicidad y el
rechazo a los
elementos que
supongan
discriminación sexual,
social o racial.
29
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS
DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. III
Dibujo Técnico
Estándares de aprendizaje relacionados
10, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18
.
5. Diferenciar el dibujo
descriptivo del
perceptivo, mediante
el análisis de la
configuración de
composiciones
geométricas planas; y
la resolución de
problemas referidos a
polígonos, tangencias
y enlaces, a través de
la observación de
imágenes y del
entorno; y la
utilización, con
precisión y limpieza,
de los materiales de
dibujo técnico
tradicionales y de
programas
informáticos de diseño
y dibujo, para
aplicarlos en la
creación de
composiciones y
diseños personales
donde intervengan
diversos trazados
geométricos.
6. Diferenciar los
distintos sistemas de
representación,
mediante el dibujo de
las vistas principales,
la visualización de
figuras
tridimensionales
sencillas y el trazado
de perspectivas en
diferentes sistemas, y a
través del uso de
programas de dibujo
por ordenador y los
CMCT, CD, CEC, AA
Desarrollo de vistas en
Sistema diédrico.
Visualización de piezas en
Sistema diédrico, caballera,
axonométrico y cónico
Realización de diseños
decorativos partiendo de
figuras geométricas
30
materiales de dibujo
técnico, para
seleccionar el sistema
de representación más
adecuado en el dibujo
de formas
tridimensionales
sencillas,
reconociendo la
utilidad del dibujo
objetivo en el ámbito
de las artes, la
arquitectura, el diseño
y la ingeniería.
31
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS
DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. IV
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26
.
7. Analizar los
distintos elementos
que forman la
estructura del lenguaje
del diseño mediante la
identificación de su
finalidad y de sus
cualidades plásticas,
estéticas y funcionales;
la clasificación de
objetos según las
ramas del diseño; y la
planificación de las
fases del proceso de
creación artística, a
través de la
observación directa del
entorno, el uso de
documentos gráficos,
la realización de
composiciones
creativas individuales
o grupales, respetando
el trabajo de los
demás, y el uso de las
herramientas
tradicionales y
programas de diseño,
para interpretar
críticamente las
imágenes y formas del
entorno cultural,
valorando el proceso
de creación y sus
distintas fases, el
trabajo organizado y
secuenciado, así como
la exactitud, el orden y
la limpieza en las
representaciones.
CMCT, CL, SIEE, AA
- Realización de ritmos modulares.
- Elaboración de un comic o ilustración partiendo de un guion.
- Elaboración de un cartel.
32
ESTANDARES DE APRENDIZAJE
Primer ciclo de la Educación Secundaria Obligatoria
1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y
escrita imágenes y producciones gráfico plásticas propias y ajenas.
2. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en
los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones
gráfico- plásticas.
3. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de
forma libre y espontánea.
4. Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales,
aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafito o de color
(tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada,
estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas.
5. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad,
opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso
(claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)
6. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo
básico de obras de arte y obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción
y ritmo
7. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por
escrito
8. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en
aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo.
9. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato,
proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno.
10. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y
sustractiva y los colores complementarios.
11. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color
pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones
sencillas.
12. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas.
13. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones
por medio del uso del color.
14. Transcribe texturas táctiles a texturas visuales mediante las técnicas de frottage,
utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.
15. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito
ajustándose a los objetivos finales.
16. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de
producto, moda y sus múltiples aplicaciones.
17. Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea
inicial hasta la ejecución definitiva.
18. Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando
bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos.
33
19. Utiliza con propiedad las técnicas gráfico plásticas conocidas aplicándolas de forma
adecuada al objetivo de la actividad.
20. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y
abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o
degradadas.
21. Experimenta con las témperas aplicando la técnica de diferentes formas (pinceles, esponjas,
goteos, distintos grados de humedad, estampaciones…) valorando las posibilidades
expresivas según el grado de opacidad y la creación de texturas visuales cromáticas.
22. Utiliza el papel como material, manipulándolo, rasgando, o plegando creando texturas
visuales y táctiles para crear composiciones, collages matéricos y figuras tridimensionales.
23. Crea con el papel recortado formas abstractas y figurativas componiéndolas con fines
ilustrativos, decorativos o comunicativos.
24. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma responsable con el
medio ambiente y aprovechando sus cualidades gráfico – plásticas.
25. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, aportándolo al aula
cuando es necesario para la elaboración de las actividades.
26. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica aplicando conocimientos de los
procesos perceptivos.
27. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt.
28. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt.
29. Distingue significante y significado en un signo visual.
30. Diferencia imágenes figurativas de abstractas.
31. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes.
32. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.
33. Distingue símbolos de iconos.
34. Diseña símbolos e iconos.
35. Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los
elementos de la misma.
36. Analiza una imagen, mediante una lectura subjetiva, identificando los elementos de
significación, narrativos y las herramientas visuales utilizadas, sacando conclusiones e
interpretando su significado.
37. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía.
38. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista aplicando diferentes leyes
compositivas.
39. Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y
onomatopeyas.
40. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos.
41. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.
42. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación
audiovisual.
43. Distingue la función o funciones que predominan en diferentes mensajes visuales y
audiovisuales.
44. Diseña, en equipo, mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando
diferentes lenguajes y códigos, siguiendo de manera ordenada las distintas fases del proceso
(guión técnico, storyboard, realización…). Valora de manera crítica los resultados.
45. Identifica los recursos visuales presentes en mensajes publicitarios visuales y audiovisuales.
46. Diseña un mensaje publicitario utilizando recursos visuales como las figuras retóricas.
34
47. Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la
narrativa cinematográfica en relación con el mensaje.
48. Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos
digitales de manera adecuada
49. Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que
se
forma.
50. Señala dos de las aristas de un paralelepípedo, sobre modelos reales, estudiando si definen
un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo.
51. Traza rectas paralelas, transversales y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos
definidos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión.
52. Construye una circunferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás.
53. Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el
hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita.
54. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón.
55. Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás.
56. Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás.
57. Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con la regla o utilizando el compás.
58. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla,
escuadra y cartabón.
59. Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales.
60. Escala un polígono aplicando el teorema de Thales.
61. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos
(mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,…).
62. Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos.
63. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus
tres lados, utilizando correctamente las herramientas.
64. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo
previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes.
65. Dibuja un triángulo rectángulo conociendo la hipotenusa y un cateto.
66. Clasifica correctamente cualquier cuadrilátero.
67. Construye cualquier paralelogramo conociendo dos lados consecutivos y una diagonal.
68. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es
regular o irregular.
69. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una
circunferencia.
70. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, conociendo el lado.
71. Resuelve correctamente los casos de tangencia entre circunferencias, utilizando
Adecuadamente las herramientas.
72. Resuelve correctamente los distintos casos de tangencia entre circunferencias y rectas,
utilizando adecuadamente las herramientas.
73. Construye correctamente un óvalo regular, conociendo el diámetro mayor.
74. Construye varios tipos de óvalos y ovoides, según los diámetros conocidos.
75. Construye correctamente espirales de 2, 3 y 4 centros.
76. Ejecuta diseños aplicando repeticiones, giros y simetrías de módulos.
77. Dibuja correctamente las vistas principales de volúmenes frecuentes, identificando las tres
proyecciones de sus vértices y sus aristas.
35
78. Construye la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente
coeficientes de reducción sencillos.
79. Realiza perspectivas isométricas de volúmenes sencillos, utilizando correctamente la
escuadra y el cartabón para el trazado de paralelas.
4. º curso de la Educación Secundaria Obligatoria
1. Realiza composiciones artísticas seleccionando y utilizando los distintos elementos del
lenguaje plástico y visual.
2. Aplica las leyes de composición, creando esquemas de movimientos y ritmos, empleando
los materiales y las técnicas con precisión.
3. Estudia y explica el movimiento y las líneas de fuerza de una imagen.
4. Cambia el significado de una imagen por medio del color.
5. Conoce y elige los materiales más adecuados para la realización de proyectos artísticos.
6. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y
expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos, mantiene su espacio de trabajo y su
material en perfecto estado y lo aporta al aula cuando es necesario para la elaboración de las
actividades.
7. Entiende el proceso de creación artística y sus fases y lo aplica a la producción de proyectos
personales y de grupo.
8. Explica, utilizando un lenguaje adecuado, el proceso de creación de una obra artística;
analiza los soportes, materiales y técnicas gráfico-plásticas que constituyen la imagen, así
como los elementos compositivos de la misma.
9. Analiza y lee imágenes de diferentes obras de arte y las sitúa en el período al que pertenecen
10. Diferencia el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo.
11. Resuelve problemas sencillos referidos a cuadriláteros y polígonos utilizando con precisión
los materiales de Dibujo Técnico.
12. Resuelve problemas básicos de tangencias y enlaces.
13. Resuelve y analiza problemas de configuración de formas geométricas planas y los aplica a
la creación de diseños personales.
14. Visualiza formas tridimensionales definidas por sus vistas principales.
15. Dibuja las vistas (el alzado, la planta y el perfil) de figuras tridimensionales sencillas.
16. Dibuja perspectivas de formas tridimensionales, utilizando y seleccionando el sistema de
representación más adecuado.
17. Realiza perspectivas cónicas frontales y oblicuas, eligiendo el punto de vista más adecuado.
18. 18. Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación para la creación de diseños
geométricos sencillos.
19. Conoce los elementos y finalidades de la comunicación visual.
20. Observa y analiza los objetos de nuestro entorno en su vertiente estética y de funcionalidad
y utilidad, utilizando el lenguaje visual y verbal. ,.
21. Identifica y clasifica diferentes objetos en función de la familia o rama del Diseño.
22. Realiza distintos tipos de diseño y composiciones modulares utilizando las formas
geométricas básicas, estudiando la organización del plano y del espacio.
23. Conoce y planifica las distintas fases de realización de la imagen corporativa de una
empresa.
24. Realiza composiciones creativas y funcionales adaptándolas a las diferentes áreas del
diseño, valorando el trabajo organizado y secuenciado en la realización de todo proyecto, así
como la exactitud, el orden y la limpieza en las representaciones gráficas.
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25. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para llevar a cabo sus
propios proyectos artísticos de diseño.
26. Planifica los pasos a seguir en la realización de proyectos artísticos respetando las
realizadas
por compañeros.
27. Analiza los tipos de plano que aparecen en distintas películas cinematográficas valorando
sus factores expresivos.
28. Realiza un storyboard a modo de guion para la secuencia de una película.
29. Visiona diferentes películas cinematográficas identificando y analizando los diferentes
planos, angulaciones y movimientos de cámara.
30. Analiza y realiza diferentes fotografías, teniendo en cuenta diversos criterios estéticos.
31. Recopila diferentes imágenes de prensa analizando sus finalidades.
32. Elabora imágenes digitales utilizando distintos programas de dibujo por ordenador.
33. Proyecta un diseño publicitario utilizando los distintos elementos del lenguaje
gráficoplástico.
34. Realiza, siguiendo el esquema del proceso de creación, un proyecto personal.
35. Analiza elementos publicitarios con una actitud crítica desde el conocimiento de los
elementos que los componen.
5. VALOR PORCENTUAL DE LOS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Por lo expuesto anteriormente, la calificación de los trabajos, cuestionarios, ejercicios
prácticos, pruebas de conocimientos y en general de todos los puntos reseñados en los apartados
anteriores, para evaluar, se realizará en un margen de 0 a 10 Puntos, distribuyendo dicha
puntuación de la siguiente forma :
Contenidos Conceptuales y Procedimentales ............... 60 %
Contenidos Actitudinales e interés ............................... 25 %
Actividades Complementarias ....................................... 15 %
El alumno podrá presentar pruebas que puedan confirmar su madurez, las cuales serán
tomadas en consideración a partir de haber superado la calificación mínima de suficiencia.
Caso de que el alumno no presente en la fecha establecida los ejercicios y trabajos
planteados en la programación, éste tendrá un plazo de dos días para resolverlos, alcanzando
estos trabajos, en caso de merecerla, la calificación máxima de suficiente ( 5 puntos ). Los trabajos no entregados durante el desarrollo del curso, o los controles no superados se
podrán recuperar en junio.
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6. CONTENIDOS MÍNIMOS.
NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR EL 1º CICLO
1.- El alumno ha de saber describir gráficamente de forma tridimensional objetos de
estructura simple, del ambiente próximo.
2.- El alumno ha de saber relacionar adecuadamente las dimensiones de los objetos entre si,
teniendo en cuenta las leyes de composición, proporción y escalas.
3.- El alumno ha de realizar correctamente las construcciones gráficas de los elementos
básicos de la geometría plana: trazado de perpendiculares, paralelas, ángulos, circunferencias,
construcciones elementales de polígonos.
4.- El alumno ha de saber diferenciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos que
nos rodean, reproduciendo distintos matices mediante la utilización de las mezclas
sustractivas.
5.- El alumno ha de saber realizar y comprender, mediante mezclas de color, diversos tipos
den armonías, aplicadas a composiciones creativas.
6.- El alumno ha de saber realizar y comprender correctamente, los diferentes métodos para
la representación sobre el plano de las tres dimensiones: perspectiva caballera y cónica de
cuerpos geométricos elementales.
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7. NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR EL ÁREA
1.- El alumno ha de saber describir plásticamente objetos del ambiente próximo, identificando
sus elementos constructivos (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas,
orientación espacial y texturas).
2.- El alumno ha de saber relacionar adecuadamente las dimensiones de los objetos entre si,
teniendo en cuenta las leyes de la composición, proporción y escalas.
3.- El alumno ha de realizar correctamente las construcciones gráficas de los elementos
básicos de la geometría plana: construcciones elementales de perpendicularidad, polígonos,
tangencias.
4.- El alumno ha de saber diferenciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos que
nos rodean, atendiendo a sus propiedades de saturación, valor y tono, reproduciendo
distintos matices mediante la utilización de las mezclas sustractivas.
5.- El alumno ha de saber realizar y comprender, mediante mezclas de color, diversos tipos de
armonías, aplicadas a composiciones creativas.
6.- El alumno ha de saber realizar y comprender correctamente, los diferentes métodos
operativos para la representación técnica sobre el plano de las tres dimensiones: Sistema
Diédrico, Perspectiva Caballera, Axonométrica y Cónica.
7.- El alumno ha de saber reconocer el tipo de soporte, el material e instrumentos adecuados
para realizar las diversas técnicas gráficas o plásticas manejándolos con cierta corrección en
sus producciones.
Para superar la evaluación final, los alumnos deberán haber aprobado todas las
evaluaciones que hayan tenido lugar a lo largo del curso, entendiéndose esto como la
"evaluación continua", ya que no será posible superar una evaluación sin haber sobrepasado
las anteriores.
En cada evaluación habrá un número de ejercicios que realizar, todos ellos apoyados en
conceptos básicos; por tanto, se considera imprescindible la ejecución de su totalidad para
alcanzar el "suficiente". Una vez terminados, se tendrá en cuenta si son merecedores de más
alta calificación, atendiendo a:
Buena ejecución.
Grado de correspondencia entre lo exigido y lo realizado.
Correcta presentación.
Actitud personal frente al trabajo.
Interés demostrado.
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Aprovechamiento del tiempo asignado para cada ejercicio.
Puntualidad en la entrega de cada uno.
Aportar el escaso material exigido para cada ejercicio.
Asistencia y puntualidad a clase.
Lo contrario, como es obvio, podrá influir negativamente.
8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA ALUMNOS QUE HAYAN FALTADO A CLASE DE FORMA
SIGNIFICATIVA
Los alumnos que por faltar a clase (con o sin justificación) hayan de ser evaluados de
forma diferente a sus compañeros, deberá realizar las siguientes pruebas:
a) Si se trata de las evaluaciones lª y 2ª o b) ambas, igual que el resto de sus compañeros, tendrán la posibilidad de recuperarlas
antes de la tercera evaluación, para que la parte pendiente no les impida superar ésta última.
b) Se tendrán en cuenta las partes no superadas de cada alumno, por lo que se les
informará de ello para su concreta preparación.
c) Las pruebas podrán ser teóricas, prácticas o conjuntas, dependiendo de cada caso.
d) Cuando de trate de la realización de ejercicios prácticos que por su naturaleza
requieran tina duración superior al tiempo destinado al de una clase, habrá de hacerse fuera
del horario lectivo. Esto supondrá para a los alumnos afectados, tener que acudir al Centro en
horario diferente al establecido.
e) Si se trata de la 3a evaluación, independientemente de que haya otras pendientes, los
alumnos tendrán que realizar una o varias pruebas más que el resto de sus compañeros, en el
caso de no superarlas quedaran suspendidos en esta área.
f) El número de ejercicios a realizar será a criterio del profesor pero haciendo hincapié en aspectos básicos de la asignatura
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9. METODOLOGÍA DIDÁCTICA.
La Educación Plástica y Visual puede establecerse mediante la utilización de diferentes
métodos, pero podría decirse, fundamentalmente, se aplican con mayor frecuencia dos tipos:
el conductivo y el inductivo.
Si se asume plenamente el modelo de enseñanza-aprendizaje constructivista, basado
en partir de los conocimientos previos de los escolares para avanzar hacia la adquisición de
nuevos conceptos por medio de la propia investigación, parece más indicado recurrir al se-
gundo método; sin embargo, no sería recomendable ceñirse férreamente a ese único modelo,
porque precisa de mucho más tiempo para encontrar soluciones, por lo que, en algunos casos,
supondría más un obstáculo que una ayuda y el largo tiempo requerido no tendría justi-
ficación. Por el contrario, el método inductivo supone que el profesor, con sus conocimientos
y experiencia, podrá guiarles por un camino más corto y directo hacia la meta propuesta. Lo
ideal será adoptar una metodología que permita alternar los dos métodos, en atención a las
necesidades de los contenidos y objetivos que, en cada momento, se quieran desarrollar,
utilizando las adecuadas estrategias.
A modo de ejemplo se podría decir que, en el momento de formular una "regla gra-
matical" del lenguaje gráfico-plástico, como la composición o cualquier otra, el profesor
deberá utilizar un modelo inductivo aplicando estrategias conductivas; por el contrario,
cuando se trate conseguir algo como la captación por parte de los escolares, de los valores
estéticos de tina obra plástica, sería oportuno utilizar estrategias por descubrimiento, propias
del modelo deductivo.
Al ofrecer a los alumnos estrategias por descubrimiento, estas estrategias deberán es-
tar planificadas de tal modo, que ofrezcan la posibilidad de adquirir nuevos conocimientos por
medio de su propia experiencia, para que se incorporen a su bagaje cognitivo y puedan ser
aplicados en nuevas situaciones.
Se llevará a cabo una evaluación inicial mediante un cuestionario y uno o varios
dibujos, con objeto de comprobar conocimientos teóricos y habilidades prácticas que poseen
los alumnos.
Por razones mencionadas en apartados anteriores, la casi totalidad de los alumnos
carece de medios expresivos gráfico-plásticos. Si a esto le sumamos la tergiversación de
conceptos que poseen, nos encontramos con un alumnado confundido y sin motivación
alguna hacia esta asignatura, y como también se ha dicho sólo valoran positivamente aquellas
representaciones que se asemejan a la realidad, (otra valoración es totalmente desechada o
ignorada). Cualquier alumno se sentirá orgulloso de su trabajo si al mostrarlo a sus
41
compañeros, éstos reconocen lo que ha querido representar, cuanto más "fotográficamente"
mejor.
Sería un error aplicarles una metodología que no partiese de este estado inicial pues,
sin duda, nos llevará al fracaso. Otro aspecto a tenerse en cuenta es, que a pesar de sus
primarios recursos gráfico-plásticos su nivel intelectual ha evolucionado, por lo que no se les
debe tratar como a niños de corta edad, obligándolos a ejecutar ejercicios demasiado
ingenuos.
Por todo lo expresado, creemos que se debe comenzar ofreciendo a los alumnos
ejercicios que respondan a sus expectativas en aquellos conceptos que valoran, para más
adelante mostrar otros aspectos que también deben ser considerados.
Se programarán ejercicios de muy fácil ejecución y con un planteamiento muy claro.
Con ello trataremos que los alumnos los realicen sin dificultad y, al mismo tiempo, podrán
evaluar su propio trabajo reconociendo aciertos y errores.
Nos parece de suma importancia destacar el hecho de que los alumnos deben saber en
todo momento lo que han de lograr en cada ejercicio. De este modo, les resultará mucho más
sencillo conseguirlo y, en consecuencia, irán tomando confianza en si mismos y se les
despertará el interés por su trabajo.
De forma gradual, y no sin antes comprobar que el ejercicio precedente ha sido
asimilado, se irán planteando otros nuevos, utilizando siempre lo aprendido en el anterior
como punto de partida para el siguiente. De esta manera, se logrará la oportuna continuidad
en el desarrollo del programa.
Se evitará el acelerar el proceso de aprendizaje, pues lo que para el profesor son
aspectos muy elementales, no lo son así para los alumnos y, con el afán de conseguir un
rápido progreso, se puede caer en un exceso de información que sólo conseguiría confundirlos
y entorpecerlos.
Algunos ejercicios serán valorados por los alumnos además de ser corregidos por el
profesor; por ejemplo: Harán un dibujo del natural (según modelo), una vez que el profesor les
haya explicado corno realizarlo. Cuando lo hayan finalizado, se intercambiarán sus sitios, pero
dejando el dibujo en su lugar. Por la parte posterior del papel el alumno encargado de la
corrección tomará nota de las indicaciones del profesor sobre como hacerlas; después,
observará el dibujo de su compañero y le indicará por escrito y siempre en la parte posterior
del papel, si está o no bien realizado y en caso de error, explicará como subsanarlo. De nuevo,
los alumnos ocuparán sus puestos y juzgarán si las correcciones son aceptables; de no ser así,
consultarán con el profesor.
Si por el contrario, las aceptan, procederán a su rectificación y posteriormente los
entregarán al profesor para su calificación final.
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Con este sistema de corrección, tratamos de conseguir que los alumnos, al verse obligados a
emitir una opinión sobre el trabajo de sus compañeros, necesiten analizarlos, habituándose
así, a observar y a sacar conclusiones. De esta manera, irán aumentando su capacidad crítica,
con lo cual estaremos logrando ese objetivo previsto.
Desde el comienzo del curso, todos los ejercicios estarán orientados a satisfacer a los
alumnos en su afán de ser capaces de dibujar de la forma más concreta" posible. Una vez
conseguido esto, ellos estarán preparados para utilizar otras formas de expresión mucho más
libres y creativas. Con esa intención, se programarán ejercicios consistentes en ir sintetizando
algunos conceptos y obviando otros de manera que se demuestre que no siempre se expresa
mejor una idea recurriendo al dibujo más 'realista", sino todo lo contrario.
Sin embargo, antes de comenzar con este dibujo riguroso, es imprescindible conseguir
que los escolares adquieran cierta destreza manual, por ello es conveniente iniciar esta etapa
por trazados de líneas a mano alzada palotes" y representaciones geométricas planas
elementales, aprendiendo así a utilizar la escuadra y el cartabón.
Superada esta fase, se pasará al dibujo de objetos tridimensionales sencillos (cubos, prismas
rectos, pirámides, cilindros y posteriormente a algunos cuerpos geométricos más complejos.
En esta primera fase se prestará atención únicamente a las líneas de contorno y a sus
proporciones.
Seguidamente, se estudiará la teoría del color y se aplicará en ejercicios programados a
tal fin. Estos familiarizarán a los alumnos con el manejo de los colores pigmentos, tratando de
conseguir colores secundarios, terciarios, distinguir los fríos de los cálidos. Mezclarán
solamente los colores primarios y blanco, queda totalmente excluida la utilización del negro,
éste debe obtenerse mezclando los colores oportunos. Se les recomendará que utilicen
temperas de una cierta calidad, pues, de no ser así, no podrán obtenerse los resultados
esperados al hacer las mezclas.
Este será un buen momento para continuar el dibujo geométrico, (polígonos, polígonos
estrellados, círculos, tangencias, óvalos ovoides, etc.). Una vez dibujados a lápiz se pasarán a
tinta con el rigor que un dibujo técnico requiere, utilizando los instrumentos apropiados para
ello. Mas tarde, estos ejercicios se colorearán, aplicando los conocimientos que habrán
adquirido sobre la teoría del color para formar armonías, contrastes, etc.
Seguidamente se estudiará el claro-obscuro con cuerpos geométricos sencillos y
posteriormente con objetos más complejos Superada esta etapa, se les informará que existen
circunstancias donde la idea que se quiere expresar debe estar ejecutada con suma precisión,
pues, de no ser así, podría interpretarse al libre albedrío de quien lo contempla. Para que esto
no suceda, se utilizan unos Sistemas de Representación que están mundialmente aceptados y
que son comprendidos por todos del mismo modo.
43
A continuación se harán ejercicios con cuerpos geométricos que ya conocen por
haberlos dibujado a mano alzada al comienzo del curso. Comprobarán como un mismo objeto
puede ser representado utilizando diferentes métodos, pudiendo elegirse en cada momento el
más indicado, ya sea en sistema diédrico, axonométrico o perspectiva cónica. Los ejercicios
realizados en estos sistemas serán de poca complejidad, pues solo se pretende que adquieran
los conceptos básicos. Los alumnos que deseen profundizar en ellos tendrán la posibilidad de
hacerlo en la asignatura de Dibujo Técnico de Bachillerato. Los ejercicios se harán con rigor y
se pasarán a tinta.
Nuevamente se seguirá estudiando la teoría del color. Esta vez se harán trabajos
donde, la forma de los objetos y la composición tendrán preponderancia, omitiendo el
volumen y agrisando el color. Las pinturas se usarán únicamente para conseguir una gama de
grises y con ellos dar valor a los diferentes colores del modelo. Para obligar a los alumnos a
trabajar los colores no se les permitirá usar el negro. Los grises se han de obtener con los
primarios y el blanco.
Para concluir el proceso de abstracción se harán ejercicios omitiendo las formas,
representando únicamente, el color y la composición del modelo expuesto.
Llegado este momento se experimentarán técnicas menos tradicionales, que permitirán a los
alumnos realizar trabajos más libres y creativos.
Creemos que con esta programación y la metodología prevista, le estaremos
ofreciendo a los alumnos un abanico bastante amplio de métodos y técnicas por medio de los
cuales podrán encontrar su propio modo de expresarse en cada momento, que como y hemos
dicho anteriormente, es nuestra meta final.
Finalmente se emprenderá el estudio de la Comunicación Visual y el Análisis de la obra
Plástica.
Estos dos bloques de contenidos, por su complejidad, se trabajarán al final de 3° y durante
todo 4°.
Se les mostrará a los alumnos imágenes (carteles publicitarios, fotografías del entorno,
obras de arte, etc.) para analizarías metódicamente, induciéndolos a descubrir los aspectos
formales y conceptuales de cada una de ellas, provocándolos a emitir sus opiniones y
valoraciones convenientemente fundamentadas. Esto puede hacerse de forma oral o de forma
escrita.
También se les propondrá a los alumnos, que realicen obras propias que respondan a
determinados conceptos previamente establecidos. Estos dos preceptos debidamente
trabajados, abarcarán la totalidad del 4° curso.
44
NOTA: Se habrá observado que, en esta programación, no se ha seguido el modelo tradicional,
trabajando aisladamente por un lado los temas de Dibujo Técnico, Geometría Plana y Sistemas
de Representación, y por otro los temas de Dibujo Artístico y Pintura; sino que se ha
concebido como una gran Unidad Didáctica, que podría denominarse "EL LENGUAJE GRÁFICO-
PLÁSTICO", globalizadora de todos ellos y compuesta por actividades que, continuamente,
relacionan a los bloques de contenido, ya sean de una especialidad o de la otra.
Los principios metodológicos que sigue esta programación didáctica se ajustan a los
reflejados en la PGA del centro y son los que se describen a continuación:
Flexibilidad metodológica.
Uso combinado de técnicas, métodos, agrupamientos y actividades variadas.
El aprendizaje significativo y funcional.
Los alumnos/as aprenderán, a partir de lo que ya conocen (su medio, sus costumbres, su
cultura…), aquello que tiene relevancia para ellos y que va a ser útil en su vida diaria,
generalizándolo a su contexto social, bien de forma inductiva o deductiva.
Se potenciará el aprendizaje significativo (guiado o por descubrimiento), sea por recepción o
dirigido y, cuando proceda, el memorístico.
Metodología activa y participativa.
Los alumnos/as aprenderán “haciendo” y siendo protagonistas activos de su propio
aprendizaje en base a las orientaciones del profesor que tendrá que guiar, estimular e involucrar.
Se potenciará la búsqueda de fuentes de información, así como los agrupamientos flexibles,
sin olvidar el trabajo individual y el esfuerzo personal, como garantías de progreso en los
procesos de aprendizaje.
Se favorecerá, por tanto, el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula, dando
participación al alumnado a través de propuestas abiertas, establecimiento de proyectos
comunes, la realización de diálogos y debates, las actividades de autoevaluación, etc. para
implicarle en sus propios procesos de aprendizaje y potenciar que se haga cargo de los mismos
y que desarrolle estrategias de reflexión con las que abordar nuevos aprendizajes y desarrollar
su capacidad de aprender a aprender.
Globalización.
Se partirá del análisis de los conocimientos previos que poseen los alumnos/as, para llegar a
la globalización de sus aprendizajes, procurando una interrelación entre todas las áreas
curriculares.
Partiendo de los conocimientos previos y experiencias del alumnado, estableceremos
relaciones entre sus concepciones iniciales y los nuevos contenidos, creando redes de
conocimientos funcionales.
Adaptación a las necesidades, motivaciones e intereses de los alumnos/as.
Nuestra metodología se adaptará a los diferentes puntos de partida, que suelen conllevar
también distintas motivaciones y diferentes expectativas.
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Se diseñarán actividades y tareas adaptadas a las características del alumnado en general,
llegando, en los casos que así lo requieran, a programas personalizados.
Se utilizarán materiales y recursos de refuerzo para el alumno/a, y que fomenten y potencien
el esfuerzo y constancia personal.
Aprendizaje de carácter cooperativo.
La colaboración y el trabajo cooperativo permiten que los conocimientos sean mucho más
ricos y el proceso más motivante, contribuyendo al desarrollo de las CCBB.
10. RECURSOS QUE ORIENTAN EL DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN
MATERIALES DIDÁCTICOS
▪ Libros de consulta sobre arte y publicidad.
▪ Revistas, periódicos y cómics.
▪ Papeles de colores, tijeras y pegamento.
▪ Vídeos con anuncios publicitarios que ejemplifiquen la finalidad de los mensajes.
▪ Diapositivas, transparencias o presentaciones relacionadas con la unidad.
▪ Logotipos de empresas y entidades. ▪ Cartulinas y papeles de colores, tijeras y pegamento.
▪ Lápices de grafito de distinta dureza.
▪ Diapositivas de obras de autores en los que se evidencie la utilización de los elementos
básicos de la expresión plástica.
▪ Imágenes de obras de autores relacionados con el tema.
▪ Imágenes de grabados y de viñetas de cómics para ejemplificar el uso de la línea y su
capacidad expresiva.
▪ Vídeos con anuncios publicitarios que ejemplifiquen la finalidad de los mensajes.
▪ Logotipos de empresas y entidades. ▪ Revistas en las que se aprecie el color como elemento de comunicación visual básico.
▪ Señales viales como ejemplo de la utilización de códigos cromáticos en la comunicación
visual.
▪ Témperas y pinceles.
▪ Papeles transparentes de diversos colores.
▪ Objetos cercanos de nuestro entorno que presenten formas diversas.
▪ Cómics para ver cómo se trabajan los contornos, siluetas y dintornos de los personajes.
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▪ Mural con señales viales informativas que servirán para poder apreciar cómo se
esquematizan e interpretan determinadas formas.
▪ Lápices de colores.
▪ Instrumentos de dibujo técnico. Lápices de dibujo, Escuadra, cartabón, regla, lápices de
grafito, rotuladores y lápices de colores.
▪ Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes. Papel vegetal.
▪ Estilógrafos, plumillas, pinceles y palillos. Tinta china negra y de colores.
▪ Herramientas de talla: escofinas, limas, lijas, cinceles, rascadores…
▪ Témperas y/o acrílicos, barnices, cola blanca, arena, polvo de mármol, papeles y cartones…
▪ Focos de luz.
▪ Arcilla, palillos de modelar, telas, alambres y plásticos.
▪ Yeso, recipientes y grasas.
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11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y RECUPERACIÓN DE ALUMNOS REZAGADOS Y
CON EVALUACIONES PENDIENTES. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
La misma definición del proyecto educativo y de sus concreciones curriculares constituye
una medida de atención a la diversidad. Por otro lado, su desarrollo en las programaciones de
aula y en sus unidades didácticas generará un conjunto de propuestas que favorezcan la
adaptación a los intereses, las capacidades y las motivaciones de los alumnos respetando siempre
un trabajo común de base e intención formativa global que permita la consecución de las
competencias básicas y de los objetivos de cada curso y de la etapa.
Con el fin de que todos los alumnos tengan el mismo tiempo para sus trabajos, y evitar
que algunos puedan ser ayudados los ejercicios no saldrán del aula una vez comenzados, con
lo cual se garantiza una mayor ecuanimidad en el momento de ser evaluados.
Cada alumno sabrá de antemano por habérselo explicado el profesor, lo que tiene que
lograr en cada ejercicio, por tanto, la calificación se hará comprobando si lo ha conseguido o
no.
Se evaluará el conjunto de ejercicios realizados a lo largo de cada evaluación, sin valorar
cada uno de ellos por separado para sacar una nota media. La razón de que esto se haga así,
es que a lo largo del proceso de aprendizaje hay alumnos que tardan más en asimilar los
conceptos, pero a medida que trabajan, lo van consiguiendo y al final pueden encontrarse en
las mismas condiciones que sus compañeros más aventajados.
Esta forma de evaluar también se empleará para recuperar algunos ejercicios de
evaluaciones pasadas, pues habrá ejercicios que requieran conocimientos previos para ser
resueltos, demostrándose así, que se ha superado la etapa anterior.
A los alumnos con alguna evaluación no superada, se les marcarán ejercicios para realizar
en casa y que entregarán periódicamente según indicaciones del profesor. En este documento
figuraran los estándares de aprendizaje no alcanzados en este periodo, las dificultades y
necesidades detectadas. Se le propondrá una serie de actividades acorde con los contenidos
no superados asi como los recursos necesarios para su correcta resolución. Estos se han de
entregar en el plazo fijado. Así mismo realizarán una prueba de conocimiento de la evaluación
anterior.
Este mismo proceder se aplicara a los alumnos que han de presentar a las pruebas
extraordinarias de septiembre
PLANES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE.
Al no existir horas asignadas para dicho fin, a los alumnos que le quede la materia del curso
anterior y no la cursen en el curso actual, el Departamento entregará una relación de trabajos de contenidos mínimos, a realizar a lo largo del curso en coordinacion con este departamento
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Y que han de ser entregados en las fechas propuestas, así como una prueba posterior a la
entrega de dichos trabajos. 11. CONCRECIÓN DE LA PROGRAMACIÓN CON LOS PLANES, PROGRAMAS Y
PROYECTOS DEL CENTRO.
Plan de Mejora de la Comunicación Lingüística. Plan lector.
Plan de las TIC.
Plan de Convivencia.
Plan de fomento del bilingüismo.
Plan de mejora del rendimiento escolar, de la tasa de idoneidad y absentismo
Plan de atención a la Diversidad (PAD)
Plan de acción tutorial.
Plan de orientación Académica y Profesional (POAP).
Plan de participación en proyectos de Innovación Educativa..
Plan de Formación.
Plan de Igualdad.
Plan de Autoprotección.
Plan de Actividades Complementarias.
Plan de sustituciones de corta duración.
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PRÁCTICAS COMUNICATIVAS Y CREATIVAS
2º ESO
(Curso 2.º Educación Secundaria Obligatoria)
JUSTIFICACIÓN:
Los aprendizajes se generarán a partir de Proyectos inclusivos conforme a los Criterios
de Evaluación de la materia. En el aula se concretará con la puesta en práctica de los primcipios
de la metodología basada en Proyectos, el aprendizaje activo, cooperativo y dialógico. Se
comenzará con una fase de activación a partir de preguntas motivadoras, planificación del
proceso, etc. En todo momento se le comunicará al alumnado el fin que se persigue en cada
trabajo realizado en clase. Se intentará conectar los proyectos inclusivos con eventos locales y
globales que aumentarán el interés y la motivación en el alumnado. La labor del profesorado se
centrará, especialmente, durante el proceso, asumiendo un rol de instructor y de guía que,
acompañará, gestionará y potenciará el aprendizaje por descubrimiento, la reflexión del
alumnado y las metacogniciones oportunas.
Desde este planteamiento pedagógico, la evaluación estará integrada desde el principio
y, al alumnado se le orientará en su aprendizaje (el qué, cómo y para qué), se le ayudará a ser
consciente de sus logros y de sus debilidades que, deberá reforzar durante el proceso.
Asimismo, se convertirá en un adecuado instrumento para evaluar, autoevaluar y coevaluar.
Este ejercicio de análisis y profundización permitirá identificar los aprendizajes
imprescindibles que ha de adquirir el alumnado. Por otra parte, la evaluación de los
aprendizajes imprescindibles se expresará teniendo en cuenta el carácter formativo, procesual y
competencial.
Se propone, pues, una metodología flexible, que estará abierta a cambios en función de
los diferentes ritmos de aprendizaje; motivadora, con la construcción de aprendizajes
significativos; directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas;
indagativa, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre
exploración. Además, será activa, avanzando desde la experiencia, intereses, necesidades,
expectativas y la continua reflexión e integración del alumnado en la dinámica general del
grupo y en la adquisición y configuración de los aprendizajes; participativa, resaltando la
actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno; individualizada, para mejorar la
cohesión grupal a partir del respeto; lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de
valor ni sensaciones de ansiedad; y basada en lo indirecto, disfrazando, en ocasiones, el
objetivo para que el alumnado lo consiga sin darse cuenta.
Nos apoyaremos en las Tecnologías de la Información y Comunicación, herramientas
artístico-educativas, y utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y creativo,
que contribuyen a las Competencias Clave. Por otro lado, no se harán recuperaciones a lo largo
del curso ya que la evaluación es continua, por lo tanto, se elaborarán diferentes pruebas o
trabajos que tengan como finalidad reforzar los criterios que no se hayan superado. En cuanto a
la pérdida de evaluación continua, el alumno que sobrepase el máximo de faltas injustificadas
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que estipule la Jefatura de estudios, deberá presentar diversos Productos donde se incluyan todo
lo trabajado a lo largo del año.
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD.
Contenidos
1. Uso, reflexión y valoración de las emociones básicas, los sentimientos y los estados de
ánimos en el proceso creativo.
2. Desarrollo de la introspección: diálogo interno, conciencia de sus propios estados y
descripción de los sentimientos y las sensaciones internas.
3. Indagación y valoración de las formas relacionales de simpatía, empatía e identificación en el
proceso creativo.
4. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración
para el proceso creativo.
5. Aplicación del esquema de la comunicación y las funciones del lenguaje en el proceso
creativo.
Criterio de evaluación
1. Expresar y comunicar emociones, sentimientos y estados de ánimo propios y ajenos,
mediante el uso combinado e integrador de elementos y códigos artísticos, para potenciar
la dimensión cognitiva, emocional y motriz en los ámbitos personal, social y escolar.
A través de este criterio se pretende constatar que el alumnado es capaz de ejecutar
producciones creativas (poema objeto, haiku, poemas ilustrados, collage, creaciones efímeras y
espontáneas, esculturas de material reciclable, visualizaciones…) aplicando técnicas de
composición y creación en diferentes materiales, soportes y aplicaciones digitales, y atendiendo
al manejo consciente de los ejercicios y las técnicas de relajación y respiración, la atención y la
concentración. Asimismo, se comprobará que el alumnado pueda diferenciar entre la simpatía,
la identificación y la empatía para seleccionar las más adecuadas según contextos y propuestas.
De este modo, valorará y compartirá sus mundos internos y externos que mejorarán su salud y
su bienestar personal y mental.
COMPETENCIAS: CL, CD, CSC, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD.
Contenidos
1. Desarrollo de la motivación interna y externa a través de la creatividad.
2. Concienciación del compromiso individual y grupal en el proceso creativo.
Criterio de evaluación
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2. Mostrar motivación, compromiso y cooperación mediante el diseño y la realización de
proyectos colectivos inclusivos y solidarios, a través de la asunción de tareas y
responsabilidades para desarrollar la autonomía, la asertividad y el espíritu emprendedor
en diversas situaciones y contextos educativos y sociales.
Con este criterio, se comprobará que el alumnado se integra en dinámicas de grupo creativas
que se reflejan en conductas observables (asimilación de roles, participación en diferentes
actividades y grupo, reparto de tareas igualitarias,escucha activa...). De este modo, se fomenta
un comportamiento social, solidario, tolerante, asertivo y responsable, que lo ayude a superar
inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos y expresivos, desarrollando y consolidando
una convivencia positiva, hábitos de estudio y trabajo individual y en equipo, y preparándose
así para el ejercicio responsable de la ciudadanía democrática, donde la participación sea la
estrategia para lograr la corresponsabilidad en las decisiones y propuestas en diferentes
contextos de aplicación, como medio de desarrollo personal y social
.COMPETENCIAS: AA, CSC, SIEE, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD.
Contenidos
1. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través de la creatividad.
2. Indagación en la (auto)observación y la resiliencia en el proceso creativo.
Criterio de evaluación
3. Participar en experiencias creativas individuales y grupales, utilizando el potencial
artístico propio y el ajeno, a través de dinámicas que favorezcan el desarrollo del
autoconocimiento y la autoestima para contribuir al enriquecimiento integral como seres
humanos.
Con este criterio, se pretende que el alumnado sea capaz de involucrarse en diferentes
actividades y dinámicas, utilizando diversos recursos (topograma, móviles poéticos,
papiroflexia, pintado de camiseta, graffiti…) para desarrollar un mayor autoconocimiento, de la
propia forma de ser y de la personalidad, y un interés por desarrollar una personalidad
autónoma e independiente, por medio de estilos y técnicas presentes en las Artes que
favorezcan la autoestima adecuada, el espíritu emprendedor y la autoconfianza, la resiliencia, la
participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender,
planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades que propician una práctica educativa y
social íntegra.
COMPETENCIAS: AA, CSC, SIEE, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD.
52
Contenidos
1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos: preparación,
incubación, iluminación y verificación.
2. Aplicación de las TIC en las producciones creativas.
3. Reflexión y aportación de los valores éticos en las producciones artísticas.
Criterio de evaluación
4. Crear producciones artísticas individuales y colectivas con la ayuda de medios
audiovisuales y de las tecnologías de la información y la comunicación, mediante la
planificación, desarrollo y valoración de su proceso creador, a partir de experiencias e
iniciativas personales y grupales para incrementar su capacidad creativa y expresiva,
rechazando estereotipos y promoviendo el esfuerzo, la asertividad y la resiliencia en
diversas situaciones y contextos educativos y sociales.
A través de este criterio se pretende comprobar que el alumnado es capaz de aplicar las fases
del proceso creador en la realización de proyectos y participar en propuestas artísticas (piezas
teatrales, spot, construcción de máscaras, fotonovela, exposición de fotografía, revista digital,
cortometraje…), empleando medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual,
plástica, musical y escénica, con un sentido crítico y ético, disfrutando y valorando los diversos
elementos que las constituyen. Se comprobará asimismo que es capaz de diferenciar ritmos
musicales y compositivos, y reflexionar sobre los valores éticos en las producciones artísticas;
manifestar un juicio razonado sobre estas propuestas y relacionarlas con otras, de manera que
demuestre sensibilidad ante la aplicación del Arte como un medio de intervención,
transformación de la realidad y conciencia social para rechazar estereotipos
COMPETENCIAS: CMCT, CD, AA, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD.
Contenidos
1. Manejo consciente y reflexión sobre el espacio, tiempo y movimiento en el acto
comunicativo.
2. El empleo consciente y combinado del lenguaje oral, corporal, gestual y artístico en la
realización de puestas en escena.
3. Aplicación y reflexión sobre las técnicas de la voz (respiración, entonación, proyección…) y
la ortofonía en el acto comunicativo.
Criterio de evaluación
Canarias, a través de la aplicación de diferentes técnicas y estilos básicos de los códigos
53
artísticos y expresivos, teniendo en cuenta la relación espacio, tiempo y movimiento para
aplicar la interacción comunicativa en espacios comunes y alternativos.
Con este criterio se pretende constatar que el alumnado sea capaz de desarrollar capacidades y
destrezas lingüísticas, orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas, que aumenten su
acervo expresivo y el repertorio comunicativo y creativo, a través de producciones
comunicativas y artísticas (charla-coloquio, ponencia, reportaje audiovisual, exposiciones
artísticas colectivas, cine-fórum…) para lograr una comunicación efectiva y fomentar la
capacidad en el alumnado de elegir con criterio propio, imaginar, planificar y gestionar
proyectos, que le posibiliten seguir aprendiendo y participando plenamente en la diversidad de
los contextos de la vida, y reconociendo cualquier variedad del espa ol como igualmente válida
para la comunicación en todos los contextos personales y sociales, y con todas las finalidades
comunicativas.
COMPETENCIAS: CL, CMCT, AA, SIEE
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD.
Contenidos
1. Experimentación y reflexión del papel del espectador y la espectadora en diferentes
manifestaciones artísticas.
2. Construcción y reflexión sobre las claves para la divulgación y conservación del patrimonio
cultural y artístico.
3. Desarrollo del espíritu crítico ante las expresiones artísticas.
Criterio de evaluación
6. Desarrollar la atención y curiosidad por diferentes manifestaciones artísticas mediante
el contacto directo o indirecto con artistas, sus obras y espacios creativos para potenciar la
participación sociocultural y la identidad cultural como ciudadanos y ciudadanas, el
espíritu crítico y la sensibilidad estética y educacional como público, fomentando la
divulgación y conservación del patrimonio cultural y artística, especialmente el de
Canarias.
Con este criterio, se pretende fomentar la capacidad del alumnado de realizar una visión activa
y crítica de manifestaciones artísticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y
culturales, y a diversos campos de las artes, con especial atención al ámbito de Canarias,
visibilizando el papel de las mujeres y utilizando diferentes recursos (ficha técnica, reseña,
crónica, artículo, blog, exposición, rueda de prensa...) realizando y estableciendo
comparaciones entre distintos tipos de manifestaciones artísticas, para emitir juicios críticos
sobre productos literarios y culturales con apreciación estética y reconocimientos de la
diversidad y multiculturalidad. Asimismo, se pretende que el alumnado comprenda, valore,
54
respete y divulgue, con sentido crítico, los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y
de los demás, así como el patrimonio artístico, cultural y natural.
COMPETENCIAS: CL, CSC, CEC
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
La evaluación será continua. Dicha evaluación se realizará a través de trabajos recogidos en un
cuaderno de aula y exposiciones. Los trabajos no entregados o no realizados serán calificados
con “0”. Se calificará teniendo en cuenta: la entrega del trabajo, la puntualidad, la creatividad,
la limpieza y orden de los elementos que se requieran, la originalidad.
Esta parte se valorará con el 70%.
En el caso de que el alumno no presente en la fecha establecida los ejercicios tendrá un plazo de
3 días para entregarlos.
No habrá pruebas escritas, salvo para aquellos alumnos que pierdan la evaluación continua.
Asimismo, se tendrá en cuenta la parte actitudinal del alumno: puntualidad, asistencia a clase,
interés, participación, respeto a la materia y también al trabajo en equipo. A esta parte se le da
un 30%.
RECUPERACIÓN DE PVY:
En caso de que un alumno suspenda una evaluación deberá presentar un trabajo que incluya los
contenidos de dicha evaluación o evaluaciones. Habrá una prueba escrita en junio que versará
sobre los temas dados durante el curso escolar.
SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN: al tratarse de una materia nueva, abierta y flexible
el diseño de las Unidades de Programación se irán construyendo según las necesidades del
grupo, así como de las ofertas culturales, locales y globales, que nos servirán de trampolín para
la adquisición de los aprendizajes imprescindibles.
PRIMER TRIMESTRE
1.-UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “¡Hola!, ¿Qué tal?” (del 18 al 29 de septiembre)
• Presentación de la materia de Prácticas a través de una reflexión sobre la misma.
• Visionado del documental La Creatividad, Elsa Punset. Intercambio de impresiones.
55
• Creación de “Siluetas de nuestras manos”. Presentación individual de las siluetas.
Elaboración de un mural decorativo para la clase.
2.- UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “Plasticidad y poesía” (del 2 de octubre al 20 de oct.)
• Lectura de poemas, principalmente aquellos ilustrados, de diferentes autores : Rafael
Alberti, Antonio Machado y Guillaume Apollinaire, entre otros.
• Lectura de caligramas. Explicación en qué consiste esta técnica de escritura.
• Lectura de un poema en voz alta delante de sus compañeros
• Cada alumno elegirá el poema que más le guste para ilustrarlo.
2.-UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “¡V v m !” (del 23 de octubre al 10 de
noviembre)
• Acercamiento al lenguaje del cómic.
• Representación gráfica de emociones a través del dibujo de rostros.
• Plasmación de “mi propia imagen”, tanto usando el lenguaje no verbal (representaciones
gráficas) como el lenguaje verbal (descripciones).
• Elaboración de un cómic sencillo y breve empleando todos los elementos que lo
conforman (viñetas, personajes, bocadillos, diálogos...).
3.-UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “El cómic online” (del 10 de nov. al 1dic.)
• Trabajar el cómic desde las TIC. Para ello vamos a utilizar la web www.playcomic.es
• El alumno elige sus personajes, objetos, variantes que le ofrece el programa.
• A continuación creará la historieta. El programa también le da sugerencias para coger
ideas.
4.- UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “Mi postal navideña” (del 4 al 21 de dic.)
• Realización de una postal o tarjeta de contenido navideño mediante representaciones
gráficas
• Incorporación de un mensaje solidario, de respeto, amor y amistad.
• Exposición de los trabajos.
SEGUNDO TRIMESTRE
56
5.- UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “D m ” (del 8 al 19 de enero)
• Realización de pintura mural.
• Elaborarán un diseño, utilizando pìntura mural.
• Exposición de los trabajos.
6.- UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “N m má ” (del 22 de enero al 9 de
febrero)
• Elaboración por parte del alumnado de una careta o máscara con motivo de la
celebración del carnaval.
• Tendremos en cuenta las tradiciones de las Islas Canarias en estas fiestas.
• Exposición de las mismas.
7.- UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “C m ” (del 19 de febrero
al 9 de marzo)
• El alumno aprenderá a reconocer los elementos de un anuncio publicitario.
• Basándose en publicidad real, crearán su propio anuncio.
• Elaborarán un diseño e incorporarán una imagen y un texto.
• Exposición de los trabajos.
TERCER TRIMESTRE
8.- UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “T y j ” (del 2 al 23 de abril)
• Confeccionaremos un vestuario utilizando materiales reciclados.
• Elaboración de decorados.
• Representación teatral. La obra que se intentará representar es “La biblioteca mágica”.
9.- UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “Dí C ” (del 2 al 29 de mayo)
• Preparación de juegos y actividades con motivo del día de Canarias.
• Preparación de fichas con palabras canarias y su dibujo correspondiente.
10.- UNIDAD DE PROGRAMACIÓN: “C ” (del 31 de mayo al 22 de junio)
• Actividades de cuentacuentos entre los diferentes grupos / niveles. Los alumnos tendrán
que elegir un cuento para contárselo a sus compañeros.
57
• El cuento puede ser inventado si la calidad del mismo es lo suficientemente aceptable
para ser contado al resto de compañeros. Además lo podrán ilustrar con diferentes
técnicas de dibujo: ceras, creyones, carboncillo, témperas, etc.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES:
2º E.S.O.
TÍTULO DE LA
ACTIVIDAD
FECHA LUGAR TRANSPORTE
"Lectura pública
en la calle"
ABRIL LA LAGUNA NO
Nota aclaratoria: Estaba previsto que los alumnos de 2º ESO A asistieran a la exposición
“Pintura y poesía: la tradición canaria del siglo XX”, que se expone en el TEA. Sin embargo, el
gobierno canario ha decidido cancelar la polémica muestra que tenía fecha de clausura el 17 de
octubre.
Los departamentos responsables de impartir PVY en 2º ESO durante el curso escolar 2017-18
dejan abierta la posibilidad de realizar otras actividades complementarias y extraescolares
ofertadas por diferentes instituciones y organismos de la Comunidad Autónoma, que pudieran
surgir a lo largo del curso.
58
DIBUJO TÉCNICO BACHILLERATO
59
Introducción
A lo largo de la Historia, la necesidad del ser humano de expresar sus ideas o de representar su entorno
le ha llevado a buscar alternativas a la palabra o la escritura. Mediante representaciones gráficas
expresa sus pensamientos, ideas, sentimientos o elementos que le rodean, realizando así unas
manifestaciones gráficas que pueden ser artísticas o meramente descriptivas. Este lenguaje gráfico se
ha manifestado antes que otros en todas las culturas por su universalidad y mayor facilidad de
comprensión.
El Dibujo Técnico, por tanto, se emplea como medio de comunicación en cualquier proceso de
investigación o proyecto que se sirva de los aspectos visuales de las ideas y de las formas para
visualizar lo que se está diseñando y, en su caso, definir de una manera clara y exacta lo que se desea
producir. Es decir, el conocimiento del Dibujo Técnico como lenguaje universal en sus dos niveles de
comunicación: comprender o interpretar la información codificada, y expresarse o elaborar
información comprensible por los destinatarios.
Una de las finalidades del Dibujo Técnico es dotar al alumnado de las competencias necesarias para
poder comunicarse gráficamente con objetividad en un mundo cada vez más complejo. Esta función
comunicativa, gracias al acuerdo de una serie de convenciones a escala nacional, comunitaria e
internacional, nos permite transmitir, interpretar y comprender ideas o proyectos de manera fiable,
objetiva e inequívoca.
La adquisición de las destrezas en la interpretación de documentación gráfica normalizada requiere,
por un lado, el conocimiento de las principales normas de dibujo y, por otro, un desarrollo avanzado de
la “visión espacial”, entendida como la capacidad de abstracción para, por ejemplo, visualizar o
imaginar objetos tridimensionales representados mediante imágenes planas.
Además de interpretar la compleja información gráfica que nos rodea, es preciso que se adquieran las
habilidades que permitan la representación de espacios u objetos de todo tipo, y la elaboración de
documentos técnicos normalizados que plasmen ideas y proyectos, ya estén relacionados con el diseño
gráfico, con la creación de espacios arquitectónicos o con la fabricación artesanal o industrial de piezas
y conjuntos. El Dibujo Técnico pretende facilitar un sistema de aprendizaje continuo, en el que todo
conocimiento nuevo tenga una aplicación directa y se comprenda como parte de un proceso.
La materia está concebida para impartirse a lo largo de los dos cursos de bachillerato. Durante el
primer curso se trabajan los aprendizajes relacionados con el Dibujo Técnico como lenguaje de
comunicación e instrumento básico para la comprensión, análisis y representación de la realidad. Para
ello, se introducen gradualmente y de manera interrelacionada tres grandes bloques: Geometría y
Dibujo Técnico, Sistemas de representación y Normalización. Se trata de que el alumnado tenga una
visión global de los fundamentos del Dibujo Técnico que le permita, en el siguiente curso, profundizar
en distintos aspectos de esta materia. A lo largo del segundo curso se introduce un Bloque nuevo,
denominado Proyecto, para la integración de las destrezas adquiridas en la etapa.
60
Contribución a las competencias
El carácter integrador de una materia como Dibujo Técnico hace posible que su proceso de enseñanza-
aprendizaje permita contribuir activamente al desarrollo de las competencias.
Toda acción comunicativa posee unos procedimientos comunes y, como tal, Dibujo Técnico facilita el
acceso a recursos específicos para expresar e interpretar ideas, y con ello, favorecer la comunicación.
La competencia en Comunicación lingüística (CL) se reforzará en esta materia a través del uso del
lenguaje gráfico, cuyo poder de transmisión es universal al estar normalizado. Esta competencia se
incrementará cuando el alumnado maneje el vocabulario propio de la materia, describa los procesos
de creación, las aplicaciones de las distintas construcciones geométricas, los elementos de los sistemas
de representación; así como cuando argumente las soluciones dadas y realice valoraciones críticas.
La profundización en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad y los procedimientos
relacionados con el método científico abordados desde Dibujo Técnico ayudan a desarrollar la
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT). El dibujo técnico exige
y facilita el desarrollo de habilidades relacionadas con la formulación de hipótesis, la observación, la
reflexión, el análisis y la extracción de conclusiones. Todo ello implica una relación clara con las
competencias básicas en ciencia y tecnología, que suponen realizar proyectos, optimizar recursos,
valorar posibilidades, anticipar resultados y evaluarlos. La evolución en los elementos de percepción y
estructuración del espacio a través de los contenidos de geometría y de la representación de las
formas contribuye de forma significativa a que el alumnado adquiera la competencia matemática. Esta
permite utilizar las herramientas matemáticas en la comprensión de los fundamentos de la Geometría
métrica; e incluir la identificación y uso de estrategias para utilizar razonamientos, símbolos y fórmulas
matemáticas que permitan integrar conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos
tecnológicos y en aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del
proyecto o actividad siempre que sea necesario.
La Competencia digital (CD) se desarrolla en Dibujo Técnico mediante los contenidos desarrollados en
los distintos bloques. En la actualidad, el uso de recursos digitales específicos es generalizado en el
diseño y en las representaciones gráficas... Por ello, el uso combinado de las herramientas propias de la
materia y la utilización de programas de diseño y dibujo por ordenador podrán aumentar los recursos
para que el alumnado mejore sus posibilidades de comunicación y expresión de ideas, resolución de
problemas y realización de proyectos individuales o colaborativos. Se contribuye también a la
adquisición de esta competencia cuando el alumnado busca, selecciona y almacena información propia
de la materia. Esta competencia exige el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la
información y la comunicación, además del respeto por los derechos y las libertades que asisten a las
personas en el mundo digital.
La competencia Aprender a aprender (AA) se ve favorecida e incrementada en esta materia cuando el
alumnado reflexiona sobre los procesos y los métodos de representación, lo que implica la toma de
conciencia de las propias capacidades y recursos; planifica las fases de un proyecto técnico ajustado a
unos objetivos finales; utiliza estrategias para convertir problemas complejos en otros más sencillos al
seleccionar el método de representación idóneo y al hacer un seguimiento del proceso seguido y su
aproximación al objetivo final; y evalúa los resultados obtenidos, aceptando los aciertos y errores como
instrumento de mejora. La competencia exige que en el alumnado se genere curiosidad y necesidad de
aprender, que se sienta protagonista del proceso y del resultado de su aprendizaje, y que llegue a
61
alcanzar las metas propuestas, lo que favorece la motivación, la confianza y un aprendizaje más eficaz
y autónomo.
También la materia facilita el desarrollo de las Competencias sociales y cívicas (CSC). La expresión y
creación en el dibujo técnico estimulan el trabajo en equipo y proporcionan situaciones donde se
propicia el respeto, la convivencia, la tolerancia, la cooperación y la flexibilidad. La aceptación de las
producciones ajenas y la valoración de las diferentes formas de responder al mundo y de entenderlo a
través de la expresión gráfica, en las diferentes culturas y entre diferentes personas, son valores que se
desarrollan en esta materia y que colaboran en la adquisición de esta competencia.
El Dibujo Técnico ayuda a la adquisición de la competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
en la medida en que toda creación de proyectos supone convertir una idea en una realidad. Para el
desarrollo de la competencia es necesario potenciar en el alumnado las capacidades de análisis,
planificación, organización, selección de recursos, toma de decisiones, resolución de problemas,
evaluación y autoevaluación. También se requiere la habilidad para trabajar tanto individualmente
como de manera colaborativa dentro de un equipo, con pensamiento crítico, sentido de la
responsabilidad y autoconfianza. Finalmente requiere el desarrollo de actitudes y valores como la
predisposición a actuar de una forma creativa e imaginativa, el autoconocimiento y la autoestima, la
autonomía, el interés y el esfuerzo.
La competencia Conciencia y expresiones culturales (CEC) se ve favorecida desde esta materia porque
se centra en el uso del lenguaje técnico aplicado a la industria, el diseño y la arquitectura. Proporciona
un ámbito de vivencias, relaciones y conocimientos que hacen posible la familiarización con los
diferentes códigos utilizados en la representación técnica. Por un lado, implica relacionar y apreciar los
valores estéticos y culturales de las producciones técnicas, propias o ajenas; y por otro, aumentar las
posibilidades de expresión y creación, con lo que facilita la comunicación a otros de ideas y la
transformación de estas en productos nuevos, personales y originales. El desarrollo de esta
competencia facilitará la interpretación crítica, por parte del alumnado, de imágenes del entorno
cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. Además reconocerá la
importancia de los valores culturales y estéticos del patrimonio que pueden apreciarse en el entorno
comunitario universal, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.
Contribución a los objetivos de etapa
El dibujo técnico desarrolla en el alumnado capacidades que contribuyen a alcanzar los objetivos del
Bachillerato. A través de la observación, percepción e interpretación crítica de las formas del entorno
natural y cultural, se favorece que el alumnado aprecie los valores culturales y estéticos, y los entienda
como parte de la diversidad del patrimonio cultural, favoreciendo así a su respeto, conservación y
mejora. En la actualidad, el lenguaje gráfico se ha convertido en uno de los medios de expresión y
comunicación más importantes en los campos del diseño, la arquitectura, la ingeniería y la
construcción, por lo que se hace necesario fomentar actitudes de tolerancia y respeto por las iniciativas
ajenas, y de rechazo a estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
Siendo el dibujo técnico una forma de expresión gráfica con carácter universal, dotada de
características y lenguaje específicos, es obvio que se convierta en un complemento que mejora la
comunicación. Esta mejora se consigue, además, a través de los intercambios comunicativos que se
generan en el aula, de la explicación de los procesos que se desarrollan, de la argumentación de las
62
soluciones adoptadas, de la valoración de los proyectos y del uso del vocabulario específico de la
materia.
El auge de soportes informáticos y tecnología digital está dando una dimensión especial al dibujo
técnico. En este currículo se incide en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación
como instrumento de trabajo y ayuda a la creación de obras y proyectos, en su doble función, tanto
transmisoras como generadoras de información y conocimiento. En la actualidad se van creando
nuevos programas de diseño y dibujo que facilitan el proceso de creación junto a las herramientas
tradicionales.
La concepción del conocimiento científico para conocer y aplicar los métodos y buscar posibles
soluciones a problemas se refuerza a través del dibujo técnico y el diseño. La realización de diseños y
proyectos implica la planificación, la toma de decisiones y la asunción de responsabilidades, lo que
desarrolla la capacidad de aprender a aprender, el autoconocimiento, la autoestima, el espíritu
emprendedor, el sentido crítico y la iniciativa personal. Asimismo, mediante el trabajo en equipo se
potencia la participación activa e inclusiva, la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre personas
para el desarrollo y mejora del entorno personal y social.
El dibujo técnico contribuye al desarrollo de la creatividad y a la apreciación y valoración de la creación
artística como medio de disfrute individual y colectivo, contribuyendo a su conservación, respeto y
divulgación.
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables
Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo, por
tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos de la
etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido a este
carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más relevantes
del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida y común
para la planificación del proceso de enseñanza, el diseño de situaciones de aprendizaje y su evaluación.
Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza el
currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que contribuye, así
como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de aprendizaje
evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen enumerados en
cada uno de los bloques de aprendizaje.
Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas que integran los
elementos prescriptivos establecidos en el currículo básico:
– El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el mencionado
currículo básico.
– La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje evaluables
establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción holística.
De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de manera
observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial: hace
evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da sentido a
los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías
63
favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del
aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje.
De este modo se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para
favorecer el desarrollo de las competencias, que se presenta como un catálogo de opciones abierto e
inclusivo, y que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.
Los criterios de evaluación y sus correspondientes estándares de aprendizaje se han agrupado en
cuatro bloques interrelacionados: Geometría y Dibujo Técnico, Sistemas de Representación,
Normalización y Documentación Gráfica de Proyectos.
El primer bloque, denominado Geometría y Dibujo Técnico, desarrolla durante los dos cursos que
componen esta etapa los aprendizajes necesarios para resolver problemas de configuración de formas
y sus aplicaciones al mundo científico y técnico.
De manera análoga, el bloque dedicado a los Sistemas de Representación desarrolla los fundamentos,
características y aplicaciones de las axonometrías, perspectivas cónicas, y de los sistemas diédrico y de
planos acotados. Este bloque debe abordarse de manera integrada para permitir descubrir las
relaciones entre sistemas y las ventajas e inconvenientes de cada uno. Además, es conveniente,
potenciar la utilización del dibujo a mano alzada como herramienta de comunicación de ideas y análisis
de problemas de representación.
El tercer bloque, Normalización, dota al alumno de los procedimientos para simplificar, unificar y
objetivar las representaciones gráficas. Normalización está especialmente relacionado con el proceso
de elaboración de proyectos, objeto del último bloque. Por lo que, aunque la secuencia establecida
sitúa este bloque de manera específica en el primer curso, su condición de lenguaje universal hace que
su utilización sea una constante a lo largo de la etapa.
El cuarto bloque, denominado Documentación gráfica de Proyectos, tiene como objetivo principal que
el alumnado movilice e interrelacione los aprendizajes adquiridos a lo largo de toda la etapa, y los
utilice para elaborar y presentar, de forma individual y colectiva, los bocetos, croquis y planos
necesarios para la definición de un proyecto sencillo relacionado con el diseño gráfico, industrial o
arquitectónico.
Todos los criterios de evaluación del currículo de Dibujo Técnico son específicos, con aprendizajes
vinculados a la materia. Además aparecen a lo largo de toda la etapa, por lo que se consideran
longitudinales, a excepción de los criterios del bloque Documentación Gráfica de Proyectos, que solo
aparece en el segundo curso. Por otro lado, algunos criterios son transversales por contener
aprendizajes comunes a algunas materias, como son los referidos a la geometría, la conservación del
patrimonio, el uso de herramientas digitales, etc.
Contenidos
Los contenidos de Dibujo Técnico se encuentran distribuidos en cuatro bloques en los que se recogen
los aprendizajes básicos, ampliándose a un bloque más en segundo curso. Los bloques están
estrechamente vinculados entre sí y permiten estructurar el proceso de enseñanzaaprendizaje de una
forma abierta, ampliando y consolidando los conocimientos ya adquiridos en etapas anteriores y
estableciendo una continuidad a lo largo de toda la etapa de bachillerato.
64
En el bloque Geometría y Dibujo Técnico se tratan contenidos relacionados con los fundamentos de la
geometría, los trazados fundamentales en el plano, las tangencias y enlaces, las curvas cónicas y
técnicas, y las transformaciones geométricas, que se aplican en la resolución de problemas de
configuración y en la representación objetiva de las formas.
El bloque Sistemas de Representación se ocupa de los fundamentos de la geometría descriptiva, de las
características de los principales sistemas de representación, sus ventajas e inconvenientes, y de los
criterios de selección para aplicarlos en distintos ámbitos y representar, sobre un soporte
bidimensional, formas y cuerpos volumétricos situados en el espacio.
En el bloque Normalización se desarrollan contenidos para la simplificación y universalización de los
dibujos, así como las técnicas gráficas que enriquecen la comunicación de las representaciones. Este
bloque está estrechamente ligado al bloque Documentación Gráfica de Proyectos, que pretende la
integración y aplicación práctica de los aprendizajes adquiridos en la etapa y en la realización de
proyectos de diseño gráfico, industrial o arquitectónico.
Para que el aprendizaje sea más eficaz, se establecerá, siempre que sea posible, una conexión entre
todos los contenidos que se presenten a lo largo del período en el que se imparte la materia. De esta
forma se dará significado a todos los contenidos que progresivamente se presentarán al alumnado,
comenzando con los procedimientos y conceptos más simples para ir ganando en complejidad. Así las
capacidades se van adquiriendo paulatinamente a lo largo de todo el proceso.
Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas
La metodología a seguir se fundamentará en la idea principal de que el Dibujo Técnico debe capacitar
al alumnado para el conocimiento del lenguaje gráfico empleado por las distintas especialidades, tanto
en sus aspectos de lectura e interpretación como en el de expresión de ideas tecnológicas o científicas.
Ha de favorecer la capacidad para aprender por sí mismo, trabajar en equipo, aplicar los métodos de
investigación apropiados y transferir lo aprendido a la vida real.
Para facilitar la comprensión de las ideas y el camino hacia la abstracción es necesaria la utilización de
métodos perceptivos y reflexivos. El logro de los objetivos propuestos en la materia aconseja mantener
un permanente diálogo entre teoría y experimentación, y entre deducción e inducción, integrando la
conceptualización en los procedimientos gráficos para su análisis y representación, por lo que la
elaboración de bocetos a mano alzada, el dibujo con herramientas convencionales y la utilización de
aplicaciones informáticas son instrumentos complementarios para conseguir los objetivos planteados.
Así pues, los métodos de trabajo prácticos que caracterizan al dibujo técnico permiten al profesorado
incorporar estrategias didácticas específicas que respondan a las diversas capacidades de comprensión
y abstracción que tiene el alumnado, con el fin de que este consiga alcanzar las competencias
establecidas en esta materia.
Por otra parte, el carácter instrumental del dibujo técnico permite trabajar de forma interdisciplinar
contenidos comunes con otras materias, especialmente del ámbito artístico, tecnológico, físico y
matemático, además de permitir la orientación del alumnado hacia campos del conocimiento o
estudios superiores relacionados.
Cabe destacar el papel cada vez más predominante de las nuevas tecnologías, especialmente, la
utilización de programas de diseño asistido por ordenador, de herramientas vectoriales para la edición
65
gráfica o de aplicaciones de geometría interactiva. Su inclusión en el currículo, no como contenido en sí
mismo sino como herramienta, debe servir para que el alumnado conozca las posibilidades de estas
aplicaciones, valore la exactitud, rapidez y limpieza que proporcionan, sirva de estímulo en su
formación y permita la adquisición de una visión más completa e integrada en la realidad de la materia
de Dibujo Técnico.
Los procesos de aprendizaje deben girar en torno a actividades de carácter práctico, que posibiliten el
desarrollo de todas las capacidades involucradas. Esta forma de organizar el proceso de enseñanza en
torno a actividades que promuevan el aprendizaje directo del alumnado, supone una estrategia
metodológica que facilita la aplicación de todos los hechos, conceptos, principios, destrezas,
habilidades, actitudes y valores a la realidad más cercana al alumnado.
66
PROGRAMACIÓN DIBUJO TÉCNICO
PRIMER CURSO
67
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 1
Geometría y
Dibujo
Técnico
Estándares
de
aprendizaje
evaluables
relacionados
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
1. Trazados fundamentales en el plano. Trazado de paralelas y perpendiculares. Operaciones básicas con segmentos.
2. Trazado de triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares inscritos y circunscritos, polígonos estrellados.
3. Proporcionalidad y semejanza. Conceptos fundamentales, Teorema de Tales y sus aplicaciones prácticas. Escalas. Construcción y manejo de escalas gráficas. Realización de dibujos a mano alzada de objetos industriales, artísticos o arquitectónicos del patrimonio natural cultural y artístico de Canarias.
4. Transformaciones geométricas. Conceptos y tipos, traslaciones, giros, simetrías y homotecias.
5. Trazado de tangencias. Análisis de las posiciones
1. Aplicar los trazados fundamentales en el plano mediante el análisis de los fundamentos de la geometría métrica, y a través de la construcción de formas planas y el uso de herramientas convencionales y digitales de dibujo, para resolver problemas de configuración de formas poligonales sencillas en el plano de acuerdo a un esquema paso a paso, valorando la importancia de la geometría como instrumento para el diseño gráfico, industrial y arquitectónico.
2. Curvas técnicas, y el uso de herramientas convencionales y digitales de dibujo, para diseñar y reproducir figuras planas donde intervengan curvas técnicas, tangencias y enlaces, valorando el papel de las nuevas tecnologías en el campo del diseño.
CMCT,
CD,
CEC, CL,
AA
- trazados fundamentales
en el plano a través de la
determinación de los
principales lugares
geométricos
(circunferencia, mediatriz,
bisectriz); la descripción y
aplicación de las
propiedades de los
polígonos, la
circunferencia y el círculo
(líneas y puntos notables
de polígonos y relaciones
métricas de los ángulos de
la circunferencia) en la
resolución de diferentes
trazados; el diseño,
modificación o
reproducción de polígonos
(por triangulación,
radiación, itinerario o
semejanza) y redes
modulares; así como la
construcción de figuras
proporcionales y escalas
gráficas y la
representación de formas
planas, aplicando las
transformaciones
geométricas (giro,
traslación, simetría,
homotecia y afinidad),
destacando el resultado
final de los trazados
auxiliares, utilizando el
material de dibujo
tradicional y digital, y
valorando la precisión,
acabado y presentación,
para resolver problemas
68
relativas entre rectas y circunferencias, entre dos circunferencias. Aplicaciones prácticas. Definición y trazado de óvalos, ovoides y volutas, espirales y hélices.
de configuración de
formas poligonales
sencillas en el plano, de
acuerdo a un esquema
paso a paso, valorando la
importancia de la
geometría como
instrumento para el diseño
gráfico, industrial y
arquitectónico.
- uso de herramientas convencionales y digitales de dibujo, para diseñar y reproducir figuras planas donde intervengan curvas técnicas, tangencias y enlaces, valorando el papel de las nuevas tecnologías en el campo del diseño.
- Resolver problemas básicos de tangencias y enlaces entre rectas y circunferencias y entre circunferencias; aplicar los conceptos de tangencias a la construcción de óvalos, ovoides (dados los ejes) y espirales (de dos o varios centros, de Arquímedes, etc.) y relacionar su forma con las principales aplicaciones en el diseño arquitectónico e industrial. Además deberá diseñar o reproducir a escala, a partir de bocetos previos, figuras planas que contengan tangencias y enlaces, todo ello indicando la construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace, la relación entre sus elementos y destacando el resultado, valorando la precisión, acabado y presentación, y haciendo uso del material tradicional y de programas informáticos, para diseñar y reproducir figuras planas donde intervengan curvas técnicas, tangencias y enlaces, valorando el papel de las nuevas tecnologías en el campo del diseño.
69
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 2
Sistemas de representación
Estándares
de
aprendizaje
evaluables
relacionados
13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 26
1. Fundamentos y finalidad de los distintos sistemas de representación: características diferenciales.
2. El sistema diédrico. Fundamentos del sistema. Representación del punto, recta y plano: sus relaciones y transformaciones más usuales.
3. El sistema de planos acotados. Fundamentos del sistema. La resolución de cubiertas.
4. Los sistemas axonométricos: fundamentos de los sistemas. Proyecciones de los ejes. Isometría y perspectiva caballera.
La perspectiva cónica. Representación de sólidos en las distintas perspectivas.
- Interpretar los fundamentos del sistema diédrico a través del análisis de sus elementos, ca-racterísticas, con-vencionalismos, notaciones y normas de aplicación; del dibujo de formas a partir de perspec-tivas, fotografías, piezas.
I- Interpretar los fundamentos del sistema axonométrico mediante el análisis de sus elementos y características; el trazado de perspectivas de formas tridimensionales aplicando, en su caso, los coeficientes de reducción; y el uso de los materiales de dibujo tradicionales y digitales, para definir piezas o espacios tridimensionales utilizando la axonometría adecuada al propósito de la representación.
- Interpretar los
fundamentos del sistema cónico, mediante el análisis de sus elementos y características, y a través del trazado de perspectivas de formas tridimensionales y el uso de los útiles de
CMCT,
CD, CEC,
SIEE
Obtención de las proyecciones de una pieza y su disposición normalizada; dibujar a mano alzada las vistas suficientes para definir una forma tridimensional (planta, alzado y perfil) y disponerlas de acuerdo a la norma (sistema europeo y sistema americano); visualizar formas tridimensionales definidas por sus vistas y dibujarlas a mano alzada en axonometrías (isométrica, caballera, etc.); representar, inequívocamente, puntos, rectas y planos y resolver problemas de pertenencia, intersección y verdadera magnitud (en sistema diédrico o en sistema de planos acotados); así como determinar secciones planas de objetos tridimensionales sencillos, y su verdadera magnitud, en el sistema diédrico; y obtener perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel en el sistema de planos acotados, utilizando las herramientas convencionales de dibujo técnico o digitales, con la finalidad de representar piezas tridimensionales sencillas utilizando el sistema diédrico o el sistema de planos acotados.
- Trazado de objetos en sistema axonométrico, para lo que tendrá que disponer los ejes en función de la perspectiva a trazar y la finalidad de la representación (isométrica, dimétrica, trimétrica, caballera y militar) y determinar los coeficientes de reducción
70
dibujo convencionales y digitales, para definir piezas o espacios tridimensionales, utilizando la perspectiva cónica adecuada al propósito de la representación, y valorando la selección del método y del punto de vista sobre el resultado final.
-
correspondientes; realizar perspectivas isométricas de cuerpos definidos por sus vistas, con o sin coeficiente de reducción; representar circunferencias, en isométrica, situadas en caras paralelas a los planos coordenados, simplificando su trazado (dibujando óvalos en lugar de elipses); trazar perspectivas caballeras o planimétricas (militares) de objetos o espacios, disponiendo su orientación para simplificar su trazado en los casos en los que contengan circunferencias, todo ello utilizando las herramientas convencionales de dibujo técnico o digitales, con la finalidad de definir piezas o espacios tridimensionales utilizando la axonometría adecuada al propósito de la representación
- Trazados de objetos en sistema cónico. Clasificar y seleccionar los tipos de perspectiva (cónica frontal o central y cónica oblicua); determinar sus elementos (plano del cuadro, plano geometral, línea de tierra, línea de horizonte, punto de vista, punto principal, puntos de fuga, puntos métricos, etc.); dibujar perspectivas cónicas frontales o centrales de cuerpos o espacios que incluyan circunferencias, disponiendo su orientación paralela al plano del cuadro para simplificar su trazado; representar, en perspectiva cónica oblicua, formas sólidas o espaciales que contengan arcos de circunferencia en caras horizontales o verticales, simplificando su trazado con polígonos circunscritos a los mismos (a mano alzada o con plantillas de curvas); valorar la selección del método utilizado y del punto de vista elegido; así como usar las herramientas de dibujo técnico tradicionales y digitales para definir piezas o espacios tridimensionales,
71
utilizando la perspectiva cónica adecuada al propósito de la representación y valorando la selección del método y del punto de vista sobre el resultado final.
72
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 3
Normalización
Estándares
de
aprendizaje
evaluables
relacionados
27, 28, 29, 30, 31, 32
1. Introducción al concepto de normalización. Funcionalidad y estética de la descripción y la representación objetiva. Ámbitos de aplicación: Principales normas relativas al dibujo técnico. Las normas fundamentales UNE, ISO.
2. Tipología de acabados y de presentación. Importancia del croquis en el dibujo técnico. Normas y proceso en la realización de un croquis. Realización de croquis acotados, de planos técnicos y de proyectos sencillos.
3. Utilización de técnicas manuales, reprográficas e infográficas propias del dibujo técnico. La croquización. El boceto y su gestación creativa.
Aplicar las normas nacionales, europeas e internacionales relacionadas con el dibujo técnico, mediante el análisis de sus objetivos y ámbitos de utilización; la representación normalizada de piezas y elementos industriales o de construcción; y el uso de materiales de dibujo técnico convencionales y digitales, con la finalidad de interpretar planos técnicos y elaborar bocetos, esquemas, croquis y planos, valorando la normalización como convencionalismo para la comunicación universal.
CMCT,
AA, CEC
aplicar la normalización, describiendo los objetivos y ámbitos de utilización de las normas UNE, EN e ISO específicas del dibujo técnico (elección y doblado de formatos, escalas, valor representativo de las líneas, métodos de proyección ortográficos y axonométricos, selección y disposición de vistas, acotación, representación de cortes y secciones, etc.); y aplicarlas, de forma objetiva, en la obtención de las dimensiones de cuerpos o espacios, en la representación de piezas y elementos industriales o de construcción (con o sin huecos), y en la acotación de piezas industriales o espacios arquitectónicos sencillos, elaborando para todo ello bocetos, esquemas, croquis y planos con las herramientas tradicionales y digitales; y valorando la normalización como convencionalismo para la comunicación universal, con la finalidad de interpretar planos técnicos y elaborar bocetos, esquemas, croquis y planos.
73
PROGRAMACIÓN DIBUJO TÉCNICO 2º CURSO
74
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 1
Geometría y Dibujo Técnico
Estándares
de
aprendizaje
evaluables
relacionados
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
1. Superficies de revolucion 1. Origen, clasificación y aplicaciones de las curvas cónicas. 2. Determinación de elementos y construcción de la elipse, la parábola y la hipérbola. 3. Resolución de problemas de pertenencia, tangencia e incidencia entre rectas y curvas cónicas. 4. Origen, clasificación y aplicaciones de las curvas técnicas. 5. -Trazado de curvas cíclicas y envolventes.
6. Aplicaciones de las transformaciones geométricas: homología y afinidad. 7. Determinación de los elementos de una afinidad. 8. Trazado de figuras afines. 9. Construcción de elipse afín a una circunferencia. 10. Determinación de los elementos de una homología. 11. Trazado de figuras homólogas.
1. Aplicar los trazados fundamentales en el plano mediante el análisis de los fundamentos de la geometría métrica, y a través de la construcción de formas planas y el uso de herramientas convencionales y digitales de dibujo, para resolver problemas de configuración de formas poligonales sencillas en el plano de acuerdo a un esquema paso a paso, valorando la importancia de la geometría como instrumento para el diseño gráfico, industrial y arquitectónico.
3. Curvas técnicas, y el uso de herramientas convencionales y digitales de dibujo, para diseñar y reproducir figuras planas donde intervengan curvas técnicas, tangencias y enlaces, valorando el papel de las nuevas tecnologías en el campo del diseño.
CMCT,
CD,
CEC, CL
- trazados fundamentales
en el plano a través de la
determinación de los
principales lugares
geométricos
(circunferencia, mediatriz,
bisectriz); la descripción y
aplicación de las
propiedades de los
polígonos, la
circunferencia y el círculo
(líneas y puntos notables
de polígonos y relaciones
métricas de los ángulos de
la circunferencia) en la
resolución de diferentes
trazados; el diseño,
modificación o
reproducción de polígonos
(por triangulación,
radiación, itinerario o
semejanza) y redes
modulares; así como la
construcción de figuras
proporcionales y escalas
gráficas y la
representación de formas
planas, aplicando las
transformaciones
geométricas (giro,
traslación, simetría,
homotecia y afinidad),
destacando el resultado
final de los trazados
auxiliares, utilizando el
material de dibujo
tradicional y digital, y
valorando la precisión,
acabado y presentación,
para resolver problemas
de configuración de
formas poligonales
sencillas en el plano, de
acuerdo a un esquema
75
paso a paso, valorando la
importancia de la
geometría como
instrumento para el diseño
gráfico, industrial y
arquitectónico.
- uso de herramientas convencionales y digitales de dibujo, para diseñar y reproducir figuras planas donde intervengan curvas técnicas, tangencias , enlaces, y secciones cónicas (elipse, parábola y hipérbole),valorando el papel de las nuevas tecnologías en el campo del diseño.
- Resolver problemas básicos de tangencias y enlaces entre rectas y circunferencias y entre circunferencias; aplicar los conceptos de tangencias a la construcción de óvalos, ovoides (dados los ejes) y espirales (de dos o varios centros, de Arquímedes, etc.) y relacionar su forma con las principales aplicaciones en el diseño arquitectónico e industrial. Además deberá diseñar o reproducir a escala, a partir de bocetos previos, figuras planas que contengan tangencias y enlaces, todo ello indicando la construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace, la relación entre sus elementos y destacando el resultado, valorando la precisión, acabado y presentación, y haciendo uso del material tradicional y de programas informáticos, para diseñar y reproducir figuras planas donde intervengan curvas técnicas, tangencias y enlaces y curvas mecánicas (cicloide, hepicicloide, etc), valorando el papel de las nuevas tecnologías en el campo del diseño.
76
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 2
Sistemas de representa-ción
Estándares
de
aprendizaje
evaluables
relacionados
12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22
5. Fundamentos y finalidad de los distintos sistemas de representación: características diferenciales.
6. El sistema diédrico. Fundamentos del sistema. Representación del punto, recta y plano: sus relaciones y transformaciones más usuales. análisis y fundamentos de los métodos utilizados en la geometría descriptiva los abatimientos, giros y cambios de plano. Aplicación de los métodos para obtener verdaderas magnitudes e intersecciones. Representación de formas poliédricas y de revolución. Representación de poliedros regulares. Obtención de intersecciones con rectas y planos. Obtención de desarrollos.
7. El sistema de planos acotados. Fundamentos del sistema. La resolución de cubiertas.
8. Los sistemas axonométricos: fundamentos de los sistemas. Proyecciones de los ejes. Isometría y
- Interpretar los fundamentos del sistema diédrico a través del análisis de sus elementos, ca-racterísticas, con-vencionalismos, notaciones y normas de aplicación; del dibujo de formas a partir de perspec-tivas, fotografías, piezas.
I- Interpretar los fundamentos del sistema axonométrico mediante el análisis de sus elementos y características; el trazado de perspectivas de formas tridimensionales aplicando, en su caso, los coeficientes de reducción; y el uso de los materiales de dibujo tradicionales y digitales, para definir piezas o espacios tridimensionales utilizando la axonometría adecuada al propósito de la representación.
- Interpretar los
fundamentos del sistema cónico, mediante el análisis de sus elementos y características, y a través del trazado de perspectivas de formas tridimensionales y el uso de los útiles de
CMCT,
CD, CEC
Obtención de las proyeccio-nes de una pieza y su dispo-sición normalizada; dibujar a mano alzada las vistas suficientes para definir una forma tridimensional (planta, alzado y perfil) y disponerlas de acuerdo a la norma (sistema europeo y sistema americano); visualizar formas tridimensionales definidas por sus vistas y dibujarlas a mano alzada en axonometrías (isométrica, caballera, etc.); representar, inequívoca-mente, puntos, rectas y planos y resolver problemas de pertenencia, intersección y verdadera magnitud (en sistema diédrico o en sistema de planos acotados); así como determinar secciones planas de objetos tridimensionales sencillos, y su verdadera magnitud, en el sistema diédrico; y obtener perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel en el sistema de planos acotados, utilizan-do las herramientas conven-cionales de dibujo técnico o digitales, con la finalidad de representar piezas tridimen-sionales sencillas utilizando el sistema diédrico o el sistema de planos acotados.
- Trazado de objetos en sis-tema axonométrico, para lo que tendrá que disponer los ejes en función de la pers-pectiva a trazar y la finalidad de la representación (isométrica, dimétrica, trimétrica, caballera y militar) y determinar los coeficientes de reducción correspondien-tes; realizar perspectivas isométricas de cuerpos defi-
77
perspectiva caballera.
La perspectiva cónica. fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva central y oblicua. Representación del punto, recta y plano. Obtención de intersecciones. Análisis de la elección del punto de vista en la perspectiva cónica. Aplicación de distintos métodos perspectivos en la representación de cuerpos y figuras planas. Representación de sólidos en las distintas perspectivas.
dibujo convencionales y digitales, para definir piezas o espacios tridimensionales, utilizando la perspectiva cónica adecuada al propósito de la representación, y valorando la selección del método y del punto de vista sobre el resultado final.
-
nidos por sus vistas, con o sin coeficiente de reducción; representar circunferencias, en isométrica, situadas en caras paralelas a los planos coordenados, simplificando su trazado (dibujando óvalos en lugar de elipses); trazar perspectivas caballeras o planimétricas (militares) de objetos o espacios, dispo-niendo su orientación para simplificar su trazado en los casos en los que contengan circunferencias, todo ello utilizando las herramientas convencionales de dibujo técnico o digitales, con la finalidad de definir piezas o espacios tridimensionales utilizando la axonometría adecuada al propósito de la representación
- Trazados de objetos en sistema cónico. Clasificar y seleccionar los tipos de perspectiva (cónica frontal o central y cónica oblicua); determinar sus elementos (plano del cuadro, plano geometral, línea de tierra, línea de horizonte, punto de vista, punto principal, puntos de fuga, puntos métricos, etc.); dibujar perspectivas cónicas frontales o centrales de cuerpos o espacios que incluyan circunferencias, disponiendo su orientación paralela al plano del cuadro para simplificar su trazado; representar, en perspectiva cónica oblicua, formas sólidas o espaciales que contengan arcos de circunferencia en caras horizontales o verticales, simplificando su trazado con polígonos circunscritos a los mismos (a mano alzada o con plantillas de curvas); valorar la selección del método utilizado y del punto de vista elegido; así como usar las herramientas de dibujo técnico tradicionales y digitales para definir piezas o espacios tridimensionales.
78
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
UP. 3
Normalización
Estándares
de
aprendizaje
evaluables
relacionados
23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30
1. Análisis y exposición de las normas referen-tes al dibujo técnico.
2. Principios de repre-sentación: posición y denominación de las vistas en el sistema europeo y americano. Elección de las vistas y vistas particulares.
3. Principios y normas generales de acota-ción en el dibujo in-dustrial y en el dibujo de arquitectura y construcción. Repre-sentación normalizada de elementos singu-lares. Principios y nor-mas generales sobre cortes, secciones y roturas.
4. Realización de dife-rentes planos técnicos de objetos industria-les, artísticos o arqui-tectónicos del patri-monio natural, cultu-ral y artístico de Canarias.
5. Tipología de acaba-dos y de presentación. Importancia del cro-quis en el dibujo técnico. Normas y pro-ceso en la realización de croquis acotados, planos técnicos y de proyectos,. Utilizando las técnicas manuales, reprográficas e info-gráficas propias del dibujo técnico. La
Aplicar las normas nacionales, europeas e internacionales relacionadas con el dibujo técnico, mediante el análisis de sus objetivos y ámbitos de utilización; la representación normalizada de piezas y elementos industriales o de construcción; y el uso de materiales de dibujo técnico convencionales y digitales, con la finalidad de interpretar planos técnicos y elaborar bocetos, esquemas, croquis y planos, valorando la normalización como convencionalismo para la comunicación universal.
CMCT, CD,
CEC, AA,
SIEE
aplicar la normalización, describiendo los objetivos y ámbitos de utilización de las normas UNE, EN e ISO específicas del dibujo técnico (elección y doblado de formatos, escalas, valor representativo de las líneas, métodos de proyección ortográficos y axonométricos, selección y disposición de vistas, acotación, representación de cortes y secciones, etc.); y aplicarlas, de forma objetiva, en la obtención de las dimensiones de cuerpos o espacios, en la representación de piezas y elementos industriales o de construcción (con o sin huecos), y en la acotación de piezas industriales o espacios arquitectónicos sencillos, elaborando para todo ello bocetos, esquemas, croquis y planos con las herramientas tradicionales y digitales; y valorando la normalización como convencionalismo para la comunicación universal, con la finalidad de interpretar planos técnicos y elaborar bocetos, esquemas, croquis y planos.
79
croquización. El boceto y su gestación creativa.
Estándares de aprendizajes evaluables
Curso 1.º de Bachillerato
1. Diseña, modifica o reproduce formas basadas en redes modulares cuadradas con la ayuda
de la escuadra y el cartabón, utilizando recursos gráficos para destacar claramente el trazado
principal elaborado de las líneas auxiliares utilizadas.
2. Determina con la ayuda de regla y compás los principales lugares geométricos de
aplicación a los trazados fundamentales en el plano comprobando gráficamente el
cumplimiento de las condiciones establecidas.
80
3. Relaciona las líneas y puntos notables de triángulos, cuadriláteros y polígonos con sus
propiedades, identificando sus aplicaciones.
4. Comprende las relaciones métricas de los ángulos de la circunferencia y el círculo,
describiendo sus propiedades e identificando sus posibles aplicaciones.
5. Resuelve triángulos con la ayuda de regla y compás aplicando las propiedades de sus líneas
y puntos notables y los principios geométricos elementales, justificando el procedimiento
utilizado.
6. Diseña, modifica o reproduce cuadriláteros y polígonos analizando las relaciones métricas
esenciales y resolviendo su trazado por triangulación, radiación, itinerario o relaciones de
semejanza.
7. Reproduce figuras proporcionales determinando la razón idónea para el espacio de dibujo
disponible, construyendo la escala gráfica correspondiente en función de la apreciación
establecida y utilizándola con la precisión requerida.
8. Comprende las características de las transformaciones geométricas elementales (giro,
traslación, simetría, homotecia y afinidad), identificando sus invariantes y aplicándolas para la
resolución de problemas geométricos y para la representación de formas planas.
9. Identifica las relaciones existentes entre puntos de tangencia, centros y radios de
circunferencias, analizando figuras compuestas por enlaces entre líneas rectas y arcos de
circunferencia.
10. Resuelve problemas básicos de tangencias con la ayuda de regla y compás aplicando con
rigor y exactitud sus propiedades intrínsecas , utilizando recursos gráficos para destacar
claramente el trazado principal elaborado de las líneas auxiliares utilizadas.
11. Aplica los conocimientos de tangencias a la construcción de óvalos, ovoides y espirales,
relacionando su forma con las principales aplicaciones en el diseño arquitectónico e industrial.
12. Diseña a partir de un boceto previo o reproduce a la escala conveniente figuras planas que
contengan enlaces entre líneas rectas y arcos de circunferencia, indicando gráficamente la
construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace y la relación entre sus elementos.
13. Identifica el sistema de representación empleado a partir del análisis de dibujos técnicos,
ilustraciones o fotografías de objetos o espacios, determinando las características diferenciales
y los elementos principales del sistema.
14. Establece el ámbito de aplicación de cada uno de los principales sistemas de
representación, ilustrando sus ventajas e inconvenientes mediante el dibujo a mano alzada de
un mismo cuerpo geométrico sencillo.
15. Selecciona el sistema de representación idóneo para la definición de un objeto o espacio,
analizando la complejidad de su forma, la finalidad de la representación, la exactitud
requerida y los recursos informáticos disponibles.
16. Comprende los fundamentos del sistema diédrico, describiendo los procedimientos de
obtención de las proyecciones y su disposición normalizada
17. Diseña o reproduce formas tridimensionales sencillas, dibujando a mano alzada sus vistas
principales en el sistema de proyección ortogonal establecido por la norma de aplicación,
disponiendo las proyecciones suficientes para su definición e identificando sus elementos de
manera inequívoca.
18. Visualiza en el espacio perspectivo formas tridimensionales sencillas definidas
81
suficientemente por sus vistas principales, dibujando a mano alzada axonometrías
convencionales (isometrías y caballeras).
19. Comprende el funcionamiento del sistema diédrico, relacionando sus elementos,
convencionalismos y notaciones con las proyecciones necesarias para representar
inequívocamente la posición de puntos, rectas y planos, resolviendo problemas de
pertenencia, intersección y verdadera magnitud.
20. Determina secciones planas de objetos tridimensionales sencillos, visualizando
intuitivamente su posición mediante perspectivas a mano alzada, dibujando sus proyecciones
diédricas y obteniendo su verdadera magnitud.
21. Comprende el funcionamiento del sistema de planos acotados como una variante del
sistema diédrico que permite rentabilizar los conocimientos adquiridos, ilustrando sus
principales aplicaciones mediante la resolución de problemas sencillos de pertenencia e
intersección y obteniendo perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel.
22. Realiza perspectivas isométricas de cuerpos definidos por sus vistas principales, con la
ayuda de útiles de dibujo sobre tablero, representando las circunferencias situadas en caras
paralelas a los planos coordenados como óvalos en lugar de elipses, simplificando su trazado.
23. Realiza perspectivas caballeras o planimétricas (militares) de cuerpos o espacios con
circunferencias situadas en caras paralelas a un solo de los planos coordenados, disponiendo
su orientación para simplificar su trazado.
24. Comprende los fundamentos de la perspectiva cónica, clasificando su tipología en función
de la orientación de las caras principales respecto al plano de cuadro y la repercusión de la
posición del punto de vista sobre el resultado final, determinando el punto principal, la línea
de horizonte, los puntos de fuga y sus puntos de medida.
25. Dibuja con la ayuda de útiles de dibujo perspectivas cónicas centrales de cuerpos o
espacios con circunferencias situadas en caras paralelas a uno solo de los planos coordenados,
disponiendo su orientación para simplificar su trazado.
26. Representa formas sólidas o espaciales con arcos de circunferencia en caras horizontales o
verticales, dibujando perspectivas cónicas oblicuas con la ayuda de útiles de dibujo,
simplificando la construcción de las elipses perspectivas mediante el trazado de polígonos
circunscritos, trazándolas a mano alzado o con la ayuda de plantillas de curvas.
27. Describe los objetivos y ámbitos de utilización de las normas UNE, EN e ISO,
relacionando las específicas del dibujo técnico con su aplicación para la elección y doblado de
formatos, para el empleo de escalas, para establecer el valor representativo de las líneas, para
disponer las vistas y para la acotación.
28. Obtiene las dimensiones relevantes de cuerpos o espacios representados utilizando escalas
normalizadas.
29. Representa piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando las normas
referidas a los principales métodos de proyección ortográficos, seleccionando las vistas
imprescindibles para su definición, disponiéndolas adecuadamente y diferenciando el trazado
de ejes, líneas vistas y ocultas.
30. Acota piezas industriales sencillas identificando las cotas necesarias para su correcta
definición dimensional de acuerdo a la norma.
31. Acota espacios arquitectónicos sencillos identificando las cotas necesarias para su
correcta definición dimensional, de acuerdo a la norma.
82
32. Representa objetos con huecos mediante cortes y secciones, aplicando las normas
básicas correspondientes.
Curso 2.º de Bachillerato
1. Identifica la estructura geométrica de objetos industriales o arquitectónicos a partir del
análisis de plantas, alzados, perspectivas o fotografías, señalando sus elementos básicos y
determinando las principales relaciones de proporcionalidad.
2. Determina lugares geométricos de aplicación al dibujo técnico aplicando los conceptos de
potencia o inversión.
3. Transforma por inversión figuras planas compuestas por puntos, rectas y circunferencias
describiendo sus posibles aplicaciones a la resolución de problemas geométricos.
4. Selecciona estrategias para la resolución de problemas geométricos complejos, analizando
las posibles soluciones y transformándolas por analogía en otros problemas más sencillos.
5. Resuelve problemas de tangencias aplicando las propiedades de los ejes y centros radicales,
indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace y la relación
entre sus elementos.
6. Comprende el origen de las curvas cónicas y las relaciones métricas entre elementos,
describiendo sus propiedades e identificando sus aplicaciones.
7. Resuelve problemas de pertenencia, intersección y tangencias entre líneas rectas y curvas
cónicas, aplicando sus propiedades y justificando el procedimiento utilizado.
8. Traza curvas cónicas determinando previamente los elementos que las definen, tales como
ejes, focos, directrices, tangentes o asíntotas, resolviendo su trazado por puntos o por
homología respecto a la circunferencia.
9. Comprende las características de las transformaciones homológicas identificando sus
invariantes geométricos, describiendo sus aplicaciones.
10. Aplica la homología y la afinidad a la resolución de problemas geométricos y a la
representación de formas planas.
11. Diseña a partir de un boceto previo o reproduce a la escala conveniente figuras planas
complejas, indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada.
12. Comprende los fundamentos o principios geométricos que condicionan el paralelismo y
perpendicularidad entre rectas y planos, utilizando el sistema diédrico o, en su caso, el sistema
de planos acotados como herramienta base para resolver problemas de pertenencia, posición,
mínimas distancias y verdadera magnitud.
13. Representa figuras planas contenidas en planos paralelos, perpendiculares u oblicuos a los
planos de proyección, trazando sus proyecciones diédricas.
14. Determina la verdadera magnitud de segmentos, ángulos y figuras planas utilizando giros,
abatimientos o cambios de plano en sistema diédrico y, en su caso, en el sistema de planos
acotados.
15. Representa el hexaedro o cubo en cualquier posición respecto a los planos coordenados y
el resto de los poliedros regulares, prismas y pirámides, en posiciones favorables, con la
ayuda de sus proyecciones diédricas, determinando partes vistas y ocultas.
83
16. Representa cilindros y conos de revolución aplicando giros o cambios de plano para
disponer sus proyecciones diédricas en posición favorable para resolver problemas de medida.
17. Determina la sección plana de cuerpos o espacios tridimensionales formados por
superficies poliédricas, cilíndricas, cónicas y/o esféricas, dibujando sus proyecciones
diédricas y obteniendo su verdadera magnitud.
18. Halla la intersección entre líneas rectas y cuerpos geométricos con la ayuda de sus
proyecciones diédricas o su perspectiva, indicando el trazado auxiliar utilizado para la
determinación de los puntos de entrada y salida.
19. Desarrolla superficies poliédricas, cilíndricas y cónicas, con la ayuda de sus proyecciones
diédricas, utilizando giros, abatimientos o cambios de plano para obtener la verdadera
magnitud de las aristas y caras que las conforman.
20. Comprende los fundamentos de la axonometría ortogonal, clasificando su tipología en
función de la orientación del triedro fundamental, determinando el triángulo de trazas y
calculando los coeficientes de corrección.
21. Dibuja axonometrías de cuerpos o espacios definidos por sus vistas principales,
disponiendo su posición en función de la importancia relativa de las caras que se deseen
mostrar y/o de la conveniencia de los trazados necesarios.
22. Determina la sección plana de cuerpos o espacios tridimensionales formados por
superficies poliédricas, dibujando isometrías o perspectivas caballeras.
23. Elabora y participa activamente en proyectos cooperativos de construcción geométrica,
aplicando estrategias propias adecuadas al lenguaje del dibujo técnico.
24. Identifica formas y medidas de objetos industriales o arquitectónicos, a partir de los
planos técnicos que los definen.
25. Dibuja bocetos a mano alzada y croquis acotados para posibilitar la comunicación técnica
con otras personas.
26. Elabora croquis de conjuntos y/o piezas industriales u objetos arquitectónicos,
disponiendo las vistas, cortes y/o secciones necesarias, tomando medidas directamente de la
realidad o de perspectivas a escala, elaborando bocetos a mano alzada para la elaboración de
dibujos acotados y planos de montaje, instalación, detalle o fabricación, de acuerdo a la
normativa de aplicación.
27. Comprende las posibilidades de las aplicaciones informáticas relacionadas con el dibujo
técnico, valorando la exactitud, rapidez y limpieza que proporciona su utilización.
28. Representa objetos industriales o arquitectónicos con la ayuda de programas de dibujo
vectorial 2D, creando entidades, importando bloques de bibliotecas, editando objetos y
disponiendo la información relacionada en capas diferenciadas por su utilidad.
29. Representa objetos industriales o arquitectónicos utilizando programas de creación de
modelos en 3D, insertando sólidos elementales, manipulándolos hasta obtener la forma
buscada, importando modelos u objetos de galerías o bibliotecas, incorporando texturas,
seleccionando el encuadre, la iluminación y el punto de vista idóneo al propósito buscado.
30. Presenta los trabajos de dibujo técnico utilizando recursos gráficos e informáticos, de
forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados.
84
85
VALOR PORCENTUAL DE LOS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
CRITERIOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN
Los criterios de evaluación se valorarán y evaluarán a lo largo del curso, junto
con los conceptos, los procedimientos o destrezas organizativas y de estudio, así como las
actitudes.
Se elaborará un baremo de corrección basado en los siguientes aspectos:
Elección de la solución más adecuada y exactitud en la misma.
Orden, claridad y limpieza en la presentación
Adecuación y corrección de las construcciones
Uso correcto de las Normas y de las de las Técnicas Gráficas
Calidad del diseño (funcionalidad, estética, originalidad)
Disposición a la colaboración y ayuda de los trabajos en grupo
Asistencia, constancia y participación en el trabajo
Cumplimiento de las normas y de los tiempos asignados para cada tarea. La entrega de trabajos en tiempo y forma. Los trabajos presentados fuera de tiempo se les quitará un punto por cada día de retraso en la entrega de los mismos. Si a la semana no los ha entregado sólo se le calificará al final de curso.
Por lo expuesto anteriormente, la calificación de los trabajos, cuestionarios, ejercicios
prácticos, pruebas de conocimientos y en general de todos los puntos reseñados en los
apartados anteriores, para evaluar, se realizará en un margen de 0 a 10 Puntos,
distribuyendo dicha puntuación de la siguiente forma :
Trabajo y concepto …………………………........................... 50 %
Pruebas ……. ………………………………................................ 40 %
Entrega puntual Interés y actitud ................................. 10 %
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Los elementos que se han de tener en cuenta a la hora de evaluar al
alumnado son los siguientes:
Observación en clase
Realización de los ejercicios en clase y preguntas que formule.
Realización de los trabajos y ejercicios en casa.
Trabajos en grupo y exposición de los mismos.
Proyecto final
Dossier Pruebas escritas periódicas, trimestrales, de recuperación y finales.
86
CONTENIDOS MÍNIMOS.
NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR MATERIA
Para superar el curso, los alumnos deberán aprobar todas las evaluaciones que hayan
tenido lugar a lo largo del mismo.
En cada evaluación habrá que realizar un número de ejercicios apoyados en con-
ceptos básicos; por tanto, se considera imprescindible para alcanzar el aprobado la ejecución
de su totalidad. Una vez terminados, se considerará si son merecedores de más alta califica-
ción, atendiendo: a su buena ejecución, si responden a lo exigido en cada uno, la correcta
presentación, etc.; también, por el contrario, estos aspectos podrían influir negativamente.
Para obtener la calificación, se tendrá en cuenta la ejecución de las láminas, los exámenes y
los apuntes tomados en clase.
Dadas las características de las asignatura, que tiene dos facetas diferenciadas
(realización de ejercicios en clase y exámenes), con calificaciones propias que en ocasiones
no coinciden, será necesario que, cada una de ellas alcance por separado un nivel mínimo
de suficiente para superar la evaluación.
En cuanto a la presentación y corrección de láminas marcadas en clase, el criterio a
seguir para darlas por buenas es que ofrezcan una correcta construcción y una buena
presentación. Los alumnos dispondrán, de la última semana anterior a cada evaluación, para
repetir, terminar, corregir o realizar aquellas láminas que no hayan podido presentar en la
fecha prevista. Aquellos alumnos que no lo supere el curso por medio de las evaluaciones,
realizarán tres bloques de ejercicios, uno por evaluación, de los cuales deberán elegir el o
los correspondientes a la evaluación pendiente. Cada uno de ellos se valorará con cinco
puntos si estuvieran correctamente realizados, ajustándose totalmente a los planteamientos
requeridos, con perfecta claridad y buena presentación.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Al no tener clases de recuperación, a los alumnos con evaluaciones no superadas, se les
marcarán ejercicios para realizar en casa y que entregarán periódicamente según
indicaciones del profesor. En este documento figuraran los estándares de aprendizaje no
alcanzados en este periodo, las dificultades y necesidades detectadas. Se le propondrá una
serie de actividades acorde con los contenidos no superados asi como los recursos
necesarios para su correcta resolución. Estos se han de entregar en el plazo fijado. Así mismo
realizarán una prueba de conocimiento de la evaluación anterior.
Este mismo proceder se aplicara a los alumnos que han de presentar a las pruebas
extraordinarias de septiembre
Al considerarse una evaluación continua no se podrá tener una evaluación positiva en
87
un trimestre sin haber recuperado la del trimestre anterior.
Se considerará el trabajo realizado durante el trimestre en curso para recuperar el
anterior, así como realización, en su caso, de otras actividades o pruebas específicas.
Los alumnos y alumnas con pérdida del derecho a evaluación continua, realizarán las pruebas fijadas por el profesorado y presentarán los trabajos que el mismo estime como requisitos mínimos para ese curso.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y RECUPERACIÓN DE ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE
Al no existir horas asignadas para dicho fin, a los alumnos que le quede la materia del curso
anterior y no la cursen en el curso actual, el Departamento entregará una relación de trabajos de contenidos mínimos, a realizar a lo largo del curso en coordinacion con este departamento
Y que han de ser entregados en las fechas propuestas, así como una prueba posterior a la
entrega de dichos trabajos.
RECLAMACIONES DE PRUEBAS ESCRITAS Los alumnos no conformes con la calificación de cualquier prueba podrán consultarla y
verla con su profesor exclusivamente en el Departamento. Si alguna prueba final o de
evaluación es requerida por el alumno, ha de ser solicitada por escrito a la directiva del centro,
tras lo cual el Departamento entregara fotocopia de esta. RECLAMACIONES FINALES Las reclamaciones finales se ajustarán a la normativa específica vigente.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LA PRUEBAS EXTRAODINARIAS
En los exámenes de septiembre o junio en el caso de 2º de bachillerato, se propondrá
una prueba de acuerdo con los contenidos impartidos en el curso.
En dicha prueba se especificarán los criterios de calificación de cada una de las partes
que la compongan.
Para superar la materia en esta convocatoria se ha de realizar correctamente como
mínimo el 50% de los ejercicios propuestos.
En cada uno de ellos se valorará la correcta realización, planteamientos requeridos,
claridad y buena presentación.
88
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
A pesar de la amplitud del programa, consideramos de interés dedicar horas de clase
para asistir a otro tipo de actividades, como pueden ser: Ferias, Congresos, Visitas,
Exposiciones, etc., relacionados con las Profesiones Técnicas y Artísticas o sus Salidas
Profesionales o Académicas.
89
DIBUJO ARTÍSTICO BACHILLERATO
90
Partiendo de las destrezas y conocimientos previos adquiridos de forma general en la
asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de la ESO, en Bachillerato se
profundizar en las destrezas y conceptos del Dibujo como herramienta del pensamiento que
participa en el proceso creativo, comunicativo, plástico y visual, contribuyendo a adquirir las
competencias necesarias para la formación permanente del individuo. Las materias Dibujo
Artístico I y II aportan conocimientos teóricos, técnicos y estéticos, fomentando un
pensamiento divergente. El aprendizaje estético debe realizarse sobre bases teóricas y
prácticas, fomentando la creatividad, el espíritu de investigación y la formación permanente.
De forma gradual y secuencial, los conocimientos y destrezas adquiridos en Dibujo Artístico I
deben ser la base sobre la que se asiente Dibujo Artístico II. Se enseñará y se aplicará el
principio de partir de lo más general a lo más particular, para que el alumnado vaya
adquiriendo las habilidades y conceptos para construir aprendizajes significativos, mediante
el diseño de proyectos globales. En Dibujo Artístico I el alumnado trabaja la materia de
forma más objetiva, para dedicar el segundo curso a aspectos más subjetivos, desarrollando
su potencial creador orientado hacia las múltiples alternativas formativas artísticas más
acordes con sus intereses. Al trabajar de forma creativa, el alumnado desarrolla la capacidad
crítica aplicándola a sus propias creaciones y a las de sus compañeros; valora el Hecho
Artístico y disfruta de él, sensibilizándose hacia el entorno para el disfrute estético y como
aspecto motivador para su desarrollo creativo, potenciando la competencia de conciencia y
expresión cultural; debe conocer los antecedentes artísticos y las aportaciones que se han
hecho al Dibujo y las Artes Plásticas y el Diseño en general por artistas a través de la Historia,
y sobre todo la presencia y función del Dibujo en las manifestaciones artísticas
contemporáneas. El conocimiento de la evolución y su valoración positiva del Dibujo
Artístico como lenguaje expresivo, comunicativo y proyectual reforzará las aplicaciones del
Dibujo Artístico en una sociedad cada vez más tecnológica e inmediata. La asignatura de
Dibujo Artístico en esta etapa debe proporcionar un panorama amplio de sus aplicaciones,
orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumnado pueda cursar, ya
sean artísticas o tecnológicas, como base para la formación de profesionales creativos:
Enseñanzas Artísticas Superiores, Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño,
Bellas Artes y otras afines. Enseñanzas creativas en sus múltiples facetas, interiores, moda,
producto, grafico, multimedia, joyería, ilustración, diseño web, multimedia, etc.
91
PROGRAMACIÓN DIBUJO ARTÍSTICO I
1º CURSO BACHILLERATO
92
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 1.
El dibujo como herramienta
1. Las técnicas artísticas, características básicas
2. Las técnicas artísticas, a lo largo de la história.
3. Uso apropiado de cada técnica.
3. Los materiales idoneos.
4. Proceso creative, boceto y obra definitiva
1. Valorar la importancia del Dibujo como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, a través de la Historia del Arte, en el proceso creativo, ya sea con fines artísticos, tecnológicos o científicos.
2. Utilizar con criterio los materiales y la terminología especifica.
3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los materiales necesarios.
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC, CL
1.1. Valora y conoce la
importancia del Dibujo
Artístico, sus aplicaciones y
manifestaciones a través
de la Historia y en la
actualidad con el estudio y
observación de obras y
artistas significativos. 1.2.
Selecciona, relaciona y
emplea con criterio la
terminología específica,
tanto de forma oral como
escrita en puestas en
común o pruebas
individuales aplicándola a
producciones propias o
ajenas. 2.1. Utiliza con
propiedad, los materiales y
procedimientos más
idóneos para representar y
expresarse en relación a los
lenguajes gráfico-gráficos
adecuándolos al objetivo
plástico deseado. 3.1.
Mantiene su espacio de
trabajo y su material en
perfecto estado aportando
al aula cuando es necesario
para la elaboración de las
actividades.3.2. Muestra
una actitud autónoma y
responsable, respetando el
trabajo propio y ajeno
93
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 2. Línea y forma
1. Textura. Técnicas.
2. Degradado.
3.- Volumen y claroscuro.
4.- Línea y contorno.
5. Línea y volumen.
6. Línea y movimiento.
7. La línea como elemento creador y expresivo.
8. La proporción
1. Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su estructura interna.
2. Emplear la línea para la configuración de formas y transmisión de expresividad.
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC
1.1. Utiliza la línea en la
descripción gráfica de
objetos expresando
volumen, movimiento
espacio y sensaciones
subjetivas.
1.2. Representa formas
naturales y artificiales, de
forma analítica o expresiva,
atendiendo a la
comprensión de su
estructura interna.
2.1. Comprende y
representa las formas
desde distintos puntos de
vista.
2.2. Describe gráficamente
las formas atendiendo a
sus proporciones,
relacionándolas con formas
geométricas simples.
94
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 3.
La composición y sus fundamentos
1. Los esquemas
compositivos
2. La composición
en el arte.
3. Composición en el
espácio
1. Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad.
2. Aplicar las leyes básicas de la percepción visual al representar distintos volúmenes geométricos u orgánicas dentro de un espacio compositivo, atendiendo a las proporciones y a la perspectiva.
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC,
1.1. Selecciona los
elementos gráficos
esenciales para la
representación de la
realidad observada según
la función que se persiga
(analítica o subjetiva) y su
grado de iconicidad.
2.1. Relaciona y representa
las formas en el plano
atendiendo a las leyes
visuales asociativas, a las
organizaciones
compositivas, equilibrio y
direcciones visuales en
composiciones con una
finalidad expresiva,
analítica o descriptiva.
95
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 4.
La luz .El claroscuro y la textura
1. Principio de la naturaleza visible.
2. El esprecto luminoso.
3. La luz como generadora del volumen. Procedimientos
4. Sombras propias y arrojadas.
5. El claroscuro.
6. El claroscuro en el arte.
1. Representar el volumen de objetos y espacios tridimensionales mediante la técnica del claroscuro.
2. Valorar la influencia de la luz como configuradora de formas y su valor expresivo.
3. Explorar las posibilidades expresivas de la textura visual y el claroscuro.
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC
1.1. Representa el
volumen, el espacio y la
textura aplicando
diferentes técnicas grafico-
plásticas mediante valores
lumínicos, .
2.1. Conoce el valor
expresivo y configurador
de la luz, tanto en valores
acromáticos como
cromáticos explicando
verbalmente esos valores
en obras propias y ajenas.
3.1. Observa y utiliza la
textura visual con distintos
procedimientos gráfico-
plásticos, con fines
expresivos y
configuradores, en obras
propias y ajenas.
96
97
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 5.
El color
1. Luz y color.
2. Características fundamentales del color.
3.- El círculo cromático
4. efectos visuales cromáticos entre relaciones de colores.
5. Valor-luminosi-dad, saturación-intensidad, croma-tono.
6.- Las armonías de color: tipos, características y uso de cada una de ellas
7. La psicología del color.
8. El color en el arte.
9. El color en la industria.
1. Conocer y aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, tanto en la expresión gráfico-plástica como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas.
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC
1.1. Aplica el color
siguiendo las dimensiones
de este (valor-luminosidad,
saturación-intensidad y
croma-tono) en la
representación de
composiciones y formas
naturales y artificiales.
1.2. Demuestra el
conocimiento con
explicaciones orales,
escritas y gráficas de los
fundamentos teóricos del
color en composiciones y
estudios cromáticos.
1.3. Aplica de manera
expresiva el color en la
obra plástica personal.
1.4. Analiza el uso del color
observando las
producciones artísticas de
referencia en todas sus
manifestaciones.
1.5. Representa los matices
cromáticos, a partir de
observación del natural,
mediante la mezcla de
colores primarios.
98
PROGRAMACIÓN DIBUJO ARTÍSTICO II
2º CURSO BACHILLERATO
99
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 1.
La forma. Estudio y transformación
1. El apunte del
natural
2. El boceto.
3. La simbología de la
forma.
4. El proceso creativo.
1. Desarrolla la destreza dibuística con distintos niveles de iconicidad.
2. Interpretar una forma u objeto según sus intenciones comunicativas.
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC, CL
1.1. Interpreta y aplica
formas u objetos
atendiendo a diversos
grados de iconicidad
(apuntes, bocetos,
croquis,…), con diferentes
técnicas gráficas y según
sus funciones
comunicativas (ilustrativas,
descriptivas, ornamentales
o subjetivas),.
2.1. Analiza la
configuración de las formas
naturales y artificiales
discriminando lo esencial
de sus características
formales, mediante la
ejecución gráfica y la
discusión verbal y escrita.
10
0
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 2.
La expresión de la subjetividad
1. La retentiva visual.
2. Creatividad.
1. Desarrollar la capacidad de representación de las formas mediante la memoria y retentiva visual.
2. Elaborar imágenes con distintas funciones expresivas utilizando la memoria y retentiva visual.
3. Investigar sobre la expresividad individual, con el lenguaje propio de la expresión gráfico-plástica
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC, CL
1.1 Representa formas
aprendidas mediante la
percepción visual y táctil
atendiendo a sus
características formales
esenciales.
2.1. Expresa sentimientos y
valores subjetivos
mediante la representación
de composiciones
figurativas y abstractas de
formas y colores (funciones
expresivas).
2.2. Experimenta con
métodos creativos de
memorización y retentiva
para buscar distintas
representaciones mediante
valores lumínicos,
cromáticos y compositivos,
un mismo objeto o
composición.
3.1. Analiza de forma
verbal y escrita, individual y
colectivamente, obras
propias o ajenas,
atendiendo a sus valores
subjetivos.
10
1
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 3. Dibujo y perspectiva
1. El encajado.
2. La composición.
3. Armonías de color.
4. Espacio y
perspectiva.
1. Representar gráficamente con diferentes niveles de iconicidad , las formas, aisladas o en una composición, el entorno inmediato, interiores y exteriores, expresando las características espaciales, de proporcionalidad, valores lumínicos y cromáticos
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC
1.1. Comprende y
representa las formas
desde distintos puntos de
vista.
1.2. Observa el entorno
como un elemento de
estudio gráfico y elabora
composiciones cromáticas
y lineales, atendiendo a las
variaciones formales según
el punto de vista.
1.3. Representa los objetos
aislados o en un entorno
conociendo los aspectos
estructurales de la forma,
posición y tamaño de sus
elementos.
10
2
10
3
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 4.
El cuerpo humano como modelo
1. El canon.
2. El canon en la
historia del arte.
3. Encajado de la
figura humana.
4. El movimiento
1. Analizar las relaciones de proporcionalidad de la figura humana.
2. Representar la figura humana, su entorno, identificando las relaciones de proporcionalidad entre el conjunto y sus partes.
3. Experimentar con los recursos gráfico-plásticos para representar el movimiento y expresividad de la figura humana.
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC
1.1. Comprende la figura
humana como un elemento
de estudio gráfico y
expresivo, mediante la
observación y reflexión de
obras propias y ajenas.
1.2. Analiza la figura
humana atendiendo a sus
relaciones de
proporcionalidad mediante
la observación del natural o
con modelos estáticos.
2.1. Representa la figura
humana atendiendo a la
expresión global de las
formas que la componen y
la articulación y orientación
de la estructura que la
define.
3.1. Es capaz de
representar y captar el
movimiento de la figura
humana de forma gráfico-
plástica aplicando
diferentes técnicas.
3.2. Elabora imágenes con
distintos procedimientos
grafico plásticos y distintas
funciones expresivas con la
figura humana como
sujeto.
10
4
UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
Y SU
RELACIÓN
CON LOS
ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
CCBB INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Bloque 5.
El dibujo en el proceso creativo
1. El proceso creativo.
2. El proyecto.
3. Los programas de
diseño gráfico.
4. Los materiales
.
1. Conocer y aplicar las herramientas digitales de dibujo y sus aplicaciones en la creación gráfico-plástica.
2. Valorar la importancia del Dibujo como herramienta del pensamiento y del conocimiento de su terminología, materiales y procedimientos para desarrollar el proceso creativo con fines artísticos, tecnológicos o científicos, así como las posibilidades de las TIC.
3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los materiales necesarios.
SIEE, CD,
CEC, AA,
CSC, CL
1.1. Conoce y aplica las he-
rramientas del Dibujo Ar-
tístico digital utilizando las
TIC en procesos creativos.
2.1. Valora la importancia
del Dibujo Artístico en los
procesos proyectivos ela-
borando proyectos conjun-
tos con otras disciplinas
artísticas o no del mismo
nivel o externos.
2.2. Demuestra creatividad
y autonomía en los proce-
sos artísticos proponiendo
soluciones grafico-plásticas
que afianzan su desarrollo
personal y autoestima.
2.3. Está orientado y cono-
ce las posibilidades del
Dibujo Artístico en la Ense-
ñanzas Artísticas, Tecnoló-
gicas y Científicas con
ejemplos claros y contacto
directo con artistas, diseña-
dores, científicos y
técnicos.
2.4. Selecciona, relaciona y
emplea con criterio la ter-
minología específica en
puestas en común, de sus
proyectos individuales o
colectivos fomentando la
participación activa y crí-
tica constructiva.
2.5. Utiliza con propiedad
los materiales y procedi-
mientos más idóneos para
representar y expresarse
en relación a los lenguajes
gráfico-plásticos.
3.1. Mantiene su espacio
de trabajo y su material en
perfecto estado, aportán-
dolo al aula cuando es
necesario para la
10
5
elaboración de las
actividades.
10
6
VALOR PORCENTUAL DE LOS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
CRITERIOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN
Los criterios de evaluación se valorarán y evaluarán a lo largo del curso, junto
con los conceptos, los procedimientos o destrezas organizativas y de estudio, así como las
actitudes.
Se elaborará un baremo de corrección basado en los siguientes aspectos:
Elección de la solución más adecuada y exactitud en la misma.
Orden, claridad y limpieza en la presentación
Adecuación y corrección de las construcciones
Uso correcto de las Técnicas artísticas
Calidad del diseño (funcionalidad, estética, originalidad)
Disposición a la colaboración y ayuda de los trabajos en grupo
Asistencia, constancia y participación en el trabajo
Cumplimiento de las normas y de los tiempos asignados para cada tarea. La entrega de trabajos en tiempo y forma. Los trabajos presentados fuera de tiempo se les quitará un punto por cada día de retraso en la entrega de los mismos. Si a la semana no los ha entregado sólo se le calificará al final de curso.
Por lo expuesto anteriormente, la calificación de los trabajos, cuestionarios, ejercicios
prácticos, pruebas de conocimientos y en general de todos los puntos reseñados en los
apartados anteriores, para evaluar, se realizará en un margen de 0 a 10 Puntos,
distribuyendo dicha puntuación de la siguiente forma :
Trabajo y concepto …………………………........................... 70 %
Pruebas ……. ………………………………................................ 20 %
Entrega puntual Interés y actitud ................................. 10 %
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Los elementos que se han de tener en cuenta a la hora de evaluar al
alumnado son los siguientes:
Observación en clase
Realización de los ejercicios en clase y preguntas que formule.
Realización de los trabajos y ejercicios en casa.
Trabajos en grupo y exposición de los mismos.
Proyecto final
Dossier Pruebas escritas periódicas, trimestrales, de recuperación y finales.
10
7
CONTENIDOS MÍNIMOS.
NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR MATERIA
Para superar el curso, los alumnos deberán aprobar todas las evaluaciones que hayan
tenido lugar a lo largo del mismo.
En cada evaluación habrá que realizar un número de ejercicios apoyados en con-
ceptos básicos; por tanto, se considera imprescindible para alcanzar el aprobado la ejecución
de su totalidad. Una vez terminados, se considerará si son merecedores de más alta califica-
ción, atendiendo: a su buena ejecución, si responden a lo exigido en cada uno, la correcta
presentación, etc.; también, por el contrario, estos aspectos podrían influir negativamente.
Para obtener la calificación, se tendrá en cuenta la ejecución de las láminas, los exámenes y
los apuntes tomados en clase.
Dadas las características de las asignatura, que tiene dos facetas diferenciadas
(realización de ejercicios en clase y exámenes), con calificaciones propias que en ocasiones
no coinciden, será necesario que, cada una de ellas alcance por separado un nivel mínimo
de suficiente para superar la evaluación.
En cuanto a la presentación y corrección de láminas marcadas en clase, el criterio a
seguir para darlas por buenas es que ofrezcan una correcta construcción y una buena
presentación. Los alumnos dispondrán, de la última semana anterior a cada evaluación, para
repetir, terminar, corregir o realizar aquellas láminas que no hayan podido presentar en la
fecha prevista. Aquellos alumnos que no lo supere el curso por medio de las evaluaciones,
realizarán tres bloques de ejercicios, uno por evaluación, de los cuales deberán elegir el o
los correspondientes a la evaluación pendiente. Cada uno de ellos se valorará con cinco
puntos si estuvieran correctamente realizados, ajustándose totalmente a los planteamientos
requeridos, con perfecta claridad y buena presentación.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Al considerarse una evaluación continua no se podrá tener una evaluación positiva en
un trimestre sin haber recuperado la del trimestre anterior.
A los alumnos con evaluaciones no superadas, se les marcarán ejercicios para realizar en
casa y que entregarán periódicamente según indicaciones del profesor. En este documento
figuraran los estándares de aprendizaje no alcanzados en este periodo, las dificultades y
necesidades detectadas. Se le propondrá una serie de actividades acorde con los contenidos
no superados asi como los recursos necesarios para su correcta resolución. Estos se han de
entregar en el plazo fijado. Así mismo realizarán una prueba de conocimiento de la
evaluación anterior.
Este mismo proceder se aplicara a los alumnos que han de presentar a las pruebas
extraordinarias de septiembre
10
8
Los alumnos y alumnas con pérdida del derecho a evaluación continua, realizarán las pruebas fijadas por el profesorado y presentarán los trabajos que el mismo estime como requisitos mínimos para ese curso.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y RECUPERACIÓN DE ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE
Por su parte, los alumnos y alumnas de segundo curso con la materia de primero
pendiente realizarán los trabajos que se les encomiende a lo largo del curso, así como
aquellas pruebas que se programen.
RECLAMACIONES DE PRUEBAS ESCRITAS Los alumnos no conformes con la calificación de cualquier prueba podrán consultarla y
verla con su profesor exclusivamente en el Departamento. Si alguna prueba final o de
evaluación es requerida por el alumno, ha de ser solicitada por escrito a la directiva del centro,
tras lo cual el Departamento entregara fotocopia de esta. RECLAMACIONES FINALES Las reclamaciones finales se ajustarán a la normativa específica vigente.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LA PRUEBAS EXTRAODINARIAS
En los exámenes de septiembre o junio en el caso de 2º de bachillerato, se propondrá
una prueba de acuerdo con los contenidos impartidos en el curso.
En dicha prueba se especificarán los criterios de calificación de cada una de las partes
que la compongan.
Para superar la materia en esta convocatoria se ha de realizar correctamente como
mínimo el 50% de los ejercicios propuestos.
En cada uno de ellos se valorará la correcta realización, planteamientos requeridos,
claridad y buena presentación.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
A pesar de la amplitud del programa, consideramos de interés dedicar horas de clase
para asistir a otro tipo de actividades, como pueden ser: Ferias, Congresos, Visitas,
Exposiciones, etc., relacionados con las Profesiones Técnicas y Artísticas o sus Salidas
Profesionales o Académicas.
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FOTOGRAFÍA
2° DE BACHILLERATO
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JUSTIFICACIÓN DEL CURRICULO
Respondiendo a los criterios discutidos y elaborados por los profesores que imparten esta
asignatura, los objetivos generales que se pretende que alcancen los alumnos que siguen esta
optativa de fotografía en el curso la de Bachillerato., no deben estar encaminados a la formación
de profesionales ni artistas, sino que se ha de encaminar a la introducción de estos en el mundo
de la fotografía, como un método de expresión gráfico-plástico. Se ha de recordar la gran
importancia que en nuestra sociedad tiene la imagen, y dentro de ella , la fotografía, desde una
doble vertiente artística y técnica, como vehículo creador y transmisor de estas. Para alcanzar
estos objetivos, se deberá fomentar la capacidad de observación, la sensibilidad artística y el
sentido crítico, pero sobre todo, tendrán que adquirir los conocimientos, habilidades y recursos
necesarios para ello.
El desarrollo de esta materia a lo largo del curso previsto, se establece en dos fases: en la
primera, que abarca hasta la mitad del curso, se pretende dar información básica de los recursos
estéticos y técnicos para luego, en una segunda fase que abarca el final, desarrollar contenidos
más específicos y creativos. Todo ello contando con el gran problema que supone la falta de
material y recursos con que cuentan los centros de E.E.M.M.
Por todo lo anteriormente expuesto, consideramos de una gran importancia que se
contemple la fotografía como una parte fundamental a desarrollar dentro del área del lenguaje
visual y plástico, dotándola del tiempo y recursos necesarios para su desarrollo.
En la última década hemos asistido a una inmensa transformación digital que ha modificado muchos elementos y hábitos en nuestra vida cotidiana, especialmente en el mundo de la fotografía. Hemos pasado de los daguerrotipos del XIX a las actuales aplicaciones que permiten dar efectos artísticos a fotografías tomadas con smartphones y subirlas instantáneamente a cualquier red social. Las nuevas tecnologías han propiciado la simplificación de complejos procesos en muchos ámbitos, y en el de la fotografía, la extensión a todos los usuarios de la tecnología digital, ha significado un cambio radical de mentalidad en la forma de representar la realidad que nos rodea.
El concepto de imagen es en estos días bien diferente a la de hace una década al democratizarse y universalizarse la opción de tener una cámara en cualquier dispositivo móvil. Esto ha marcado una transformación cultural en la manera de mirarnos, de ver el mundo y de hacernos visibles ante los demás. Cámaras, teléfonos, tabletas, ordenadores, nos han dado el poder de «captar» el mundo y difundirlo inmediatamente. Ahora el autor se encarga de todos los procesos creativos, desde la selección de la realidad hasta la imagen final, siendo el artífice de la pre y la postproducción de proyectos de fotografía.
Ante esta invasión de imágenes a nuestro alrededor, se hace imprescindible iniciar al alumnado en lenguaje de la imagen a través de sus dos funciones fundamentales: la función informativa ayudará a valorar de forma crítica las imágenes de los medios de comunicación; y la función estética y
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expresiva, que colabora a la expresión personal de ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. La fotografía se convierte en el reflejo y huella de la realidad, y también en la creadora de universos imaginarios, satisfaciendo la necesidad del ser humano de conocimiento y de expresión.
Tanto la fotografía analógica como la digital precisan de los fundamentos básicos de la creación visual, de la sintaxis de la imagen. El alumnado obtendrá las herramientas necesarias para producir y valorar la obra fotográfica, ampliando los conocimientos sobre técnicas y materiales en el campo de la imagen y se fomentarán valores y actitudes de respeto, reflexión e investigación en el ámbito expresivo de la imagen fotográfica.
Esta materia, por tanto, prepara al alumnado para la comprensión y análisis del entorno social, cultural, natural y artístico a través de imágenes, y tendrá como finalidad desarrollar capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a través del conocimiento teórico-práctico del lenguaje fotográfico. También se refuerza su capacidad creativa, el análisis crítico de las imágenes cotidianas, y la capacidad de valorar y disfrutar las manifestaciones artísticas del patrimonio cultural. Se resumen en saber ver, dotando al alumnado de los recursos necesarios para poder comprender, apreciar y juzgar de manera crítica las imágenes, y en saber hacer, propiciando la finalidad de comunicación, producción y creación de imágenes que expresen emociones e ideas.
Uno de los objetivos de esta materia consiste en que el alumnado posea una base de la ciencia de la fotografía desde las primeras capturas del siglo XIX hasta el retoque digital de nuestros días. A través de la teoría y la práctica de los procedimientos de captura y revelado, analógico o digital, el alumnado conseguirá la habilidad de documentar su entorno y expresarse con la fotografía. Además facilitará en el alumnado poder elegir diversos encuadres, modos de iluminación y temática dentro de su producción personal, y los dotará del vocabulario necesario para convertir la fotografía en un producto artístico con cualidades estéticas y expresivas, fundamentales en el mundo del diseño gráfico, la publicidad, los medios de comunicación o la exhibición artística.
Y lo más importante: ante tal aluvión de imágenes que la sociedad nos «obliga a consumir y crear», la materia de fotografía abrirá al alumnado la posibilidad de distinguirse de los demás, de explotar un punto de mira y una manera de expresarse única, como cada ser humano: enfoques distintos, visiones diferentes, creatividad diferente, pero todas válidas, todas excepcionales... el alumnado perderá el miedo a expresarse libremente, a ser crítico ante imágenes estereotipadas, ante bellezas obligadas y ante clichés impuestos, podrá experimentar con la ciencia, la tecnología, y su espíritu personal, su punto de vista, su creatividad y su percepción del entorno social. Además, se sacará el máximo partido a las aplicaciones móviles de fotografía y retoque existentes para modificar, organizar, guardar y compartir imágenes. Aumentará su propia capacidad de expresión y comunicación y participará en su evolución cultural y la de su entorno.
Contribución a las competencias
El desarrollo y la adquisición de las competencias son los elementos fundamentales a la hora de abordar y orientar el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Toda acción comunicativa posee unos procedimientos comunes y, como tal, la fotografía facilita el acceso a recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y emociones, a la vez que posibilita integrar el fotográfico con otros lenguajes y, con ello, enriquecer la comunicación. La competencia en Comunicación lingüística (CL) se reforzará en esta materia a través del conocimiento de la
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imagen, cuyo poder de transmisión es universal al no poseer barreras idiomáticas, siendo accesible a toda la población, independientemente de su ubicación geográfica, idioma, grupo social o cultural. Esta competencia se incrementará cuando el alumnado utilice el vocabulario propio de la materia, realice lecturas objetivas y subjetivas de imágenes, describa los procesos de creación, argumente las soluciones dadas y cuando realice valoraciones críticas de una obra artística. Es una competencia ampliamente desarrollada mediante la combinación de imágenes y textos en la realización de fotonovelas, anuncios publicitarios, etc..
La profundización en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad y los procedimientos relacionados con el método científico, abordados desde la Fotografía, ayudan a desarrollar la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT). La organización de los encuadres, los puntos de vista, los planos a utilizar y la perspectiva de las formas permiten la utilización de las proporciones, dimensiones, relaciones, posiciones y transformaciones que contribuyen a que el alumnado adquiera la competencia matemática. Por otro lado, la observación, la experimentación, el descubrimiento, la reflexión y el análisis aplicados a procesos creativos, refuerzan la adquisición de las competencias básicas en ciencia y tecnología, junto a los adelantos tecnológicos, programas de retoque y revelado digital y los antecedentes científicos de la base de la fotografía, materiales fotosensibles, etc. Además se fomentan en el alumnado valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto al empleo de materiales para la creación de obras propias y conservación del patrimonio cultural. Esta competencia refuerza la comprensión de la realidad formal del entorno que lo rodea.
La Competencia digital (CD) se desarrolla en la Fotografía a través de los contenidos desarrollados en todos los bloques, especialmente en el Bloque III, «Manipulación de la imagen digital». En la actualidad, la utilización de recursos digitales específicos es el método generalizado en la toma, el revelado digital, la postproducción y la difusión de imágenes. Por ello, el uso combinado de las herramientas propias de la materia y la utilización de programas de diseño y retoque por ordenador podrán aumentar los recursos para que el alumnado mejore sus posibilidades de comunicación y expresión de ideas, resolución de problemas y realización de proyectos individuales o colaborativos. Se contribuye también a la adquisición de esta competencia cuando el alumnado busca, selecciona y almacena información propia de la materia. Esta competencia exige el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación, además del respeto por los derechos y las libertades que asisten a las personas en el mundo digital.
La competencia Aprender a aprender (AA) se ve favorecida e incrementada en esta materia cuando el alumnado reflexiona sobre los procesos y la experimentación artística, lo que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos; planifica los procesos creativos ajustados a unos objetivos finales; experimenta con diferentes técnicas, materiales y soportes al explorar las posibilidades expresivas de los diferentes lenguajes y al hacer un seguimiento del proceso y su aproximación al objetivo final; y evalúa los resultados obtenidos, aceptando los aciertos y errores como instrumento de mejora. La competencia exige que en el alumnado se genere curiosidad y necesidad de aprender, que se sienta protagonista del proceso y del resultado de su aprendizaje, y que llegue a alcanzar las metas propuestas, lo que favorece la motivación, la confianza y un aprendizaje más eficaz y autónomo.
La materia de Fotografía refuerza las Competencias sociales y cívicas (CSC). En la medida en que la
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elaboración de proyectos artísticos suponga un trabajo en equipo, se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales y se fomentarán actitudes de respeto hacia los demás, de tolerancia hacia las diferencias, de cooperación, de flexibilidad y de comprensión de puntos de vista diferentes. Esta colaboración constructiva supone la voluntad de respetar los valores y la personalidad de los demás y la recepción reflexiva y crítica de la información procedente de los medios de comunicación. Estas competencias incluyen el desarrollo de destrezas como la capacidad de comunicarse y expresar emociones, vivencias e ideas de manera constructiva en distintos entornos sociales y culturales. Adquirirlas supone ser capaz de ponerse en el lugar del otra persona, aceptar las diferencias, las creencias, las culturas y la historia personal y colectiva de los demás.
Esta materia también ayuda a la adquisición de la competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE) en la medida en que todos los procesos de creación artística suponen convertir una idea en una obra. Para el desarrollo de la competencia es necesario potenciar en el alumnado las capacidades de análisis, planificación, organización, selección de recursos, toma de decisiones, resolución de problemas y evaluación y autoevaluación. Además se requiere la habilidad para trabajar tanto individualmente como de manera colaborativa dentro de un equipo, fomentando el pensamiento crítico, el sentido de la responsabilidad y y la autoconfianza. Finalmente requiere el desarrollo de actitudes y valores como la predisposición a actuar de una forma creativa e imaginativa, el autoconocimiento y la autoestima, la autonomía, el interés y el esfuerzo.
La Fotografía contribuye de manera especial a adquirir la competencia Conciencia y expresiones culturales (CEC). La materia se centra en ampliar el conocimiento y uso de la imagen, además de la utilización de las técnicas, recursos, herramientas y soportes propios de los mismos para expresar emociones e ideas a través de la fotografía, desarrollar la iniciativa, la imaginación y la creatividad. Esta competencia implica conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente, con actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, estilos y tendencias de los distintos periodos, así como utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y considerarlas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos, contribuyendo de esta forma a su conservación. El desarrollo de esta competencia supone valorar la libertad de expresión, participar en la vida cultural y comunicar y compartir conocimientos, emociones y sentimientos a partir de las imágenes del mundo que nos rodea.
Contribución a los objetivos de etapa
La fotografía desarrolla en el alumnado capacidades que contribuyen a alcanzar los objetivos del Bachillerato.
A través de la observación, percepción e interpretación crítica de las imágenes del entorno natural y cultural, se favorece que el alumnado aprecie los valores culturales y estéticos y los entienda como parte de la diversidad del patrimonio cultural, favoreciendo a su respeto, conservación y mejora.
En el siglo XXI las imágenes se han convertido en uno de los medios de expresión y comunicación más importantes en todos los ámbitos de nuestra vida, por lo que se hace necesario fomentar actitudes de tolerancia y respeto por la igualdad de derechos, y de rechazo a los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
Siendo la fotografía una forma de expresión con carácter universal, dotada de características y lenguaje específicos, es obvio que se convierte en un complemento que mejora la comunicación.
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Esta mejora se consigue, además, a través de los intercambios comunicativos que se generan en el aula, de la explicación de los procesos que se desarrollan, la argumentación de las soluciones adoptadas, la valoración de los proyectos y el uso del vocabulario específico de la materia.
El auge de soportes informáticos y tecnología digital está dando una dimensión especial a la fotografía. En este currículo se incide en el uso de las nuevas tecnologías como instrumento de trabajo y ayuda a la creación de obras y proyectos, en su doble función, tanto transmisoras como generadoras de información, conocimiento y expresión. En la actualidad se van creando nuevos programas de retoque fotográfico que facilitan el proceso de creación, junto a las herramientas tradicionales.
La concepción del conocimiento científico para conocer y aplicar los métodos y buscar posibles soluciones a problemas se refuerza a través del mundo de la imagen fotográfica. La realización de diseños y proyectos implica la planificación, la toma de decisiones y la asunción de responsabilidades, lo que desarrolla la capacidad de aprender a aprender, el autoconocimiento, la autoestima, el espíritu emprendedor, el sentido crítico y la iniciativa personal. Mediante el trabajo en equipo se potencia la participación activa e inclusiva, la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre personas y grupos para el desarrollo y mejora del entorno personal y social.
La Fotografía contribuye al desarrollo de la creatividad y a la apreciación y valoración de la creación artística como medio de disfrute individual y colectivo, contribuyendo a su conservación, respeto y divulgación.
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables
Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo, por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos de la etapa, competencias, contenidos y metodología. Debido a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida y común para la planificación del proceso de enseñanza, para el diseño de situaciones de aprendizaje y para su evaluación.
Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que contribuye, así como con los contenidos que desarrolla.
Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que integran los elementos del currículo:
– El enunciado, la base del currículo.
– La explicación del enunciado, para facilitar y orientar al profesorado.
Los estándares de aprendizaje evaluables son las concreciones de cada criterio y especifican lo que el alumnado debe saber, saber hacer y saber ser. Tienen que ser observables, medibles y evaluables. Estos estándares se han integrado de manera globalizada en la descripción de cada criterio. De tal manera que en la explicación se alude de forma concreta al grado de desempeño que el alumnado va a demostrar que ha adquirido como resultado de un proceso de enseñanza y aprendizaje transversal, global e integrado.
De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de
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manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial: hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje.
De este modo se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para favorecer el desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones abierto e inclusivo, que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.
Los criterios de evaluación se han agrupado en cuatro bloques interrelacionados:
El Bloque de aprendizaje I, denominado «Antecedentes de la fotografía», consta de dos criterios de evaluación y desarrolla una visión global de la historia de la fotografía, las características del lenguaje fotográfico, las corrientes estéticas, y las bases científicas que intervienen en la toma de imágenes analógicas, además de la introducción a la terminología propia de la materia. Dependiendo de la disponibilidad del Centro Educativo, se propone la práctica de toma de imágenes con cámara estenopeica de construcción propia, aunque es muy probable que no se pueda llevar a cabo debido a la dificultad en encontrar líquidos y material en Canarias.
El Bloque de aprendizaje II, «La imagen y la cámara fotográfica», está compuesto por los criterios de evaluación 3, 4 y 5. El criterio 3 desarrolla las reglas básicas de composición de imágenes, encuadres, puntos de vista, características estéticas y funcionales y propiedades de la luz y el color en la fotografía. El cuarto criterio acerca al alumnado a los tipos de cámara y sus accesorios, al manejo de diferentes modos de exposición, manual, con preferencia de velocidad de obturación o de abertura del diafragma, o automático, desarrollando destrezas en el empleo de técnicas y equipos. El criterio 5 aborda las técnicas de iluminación, sus aplicaciones y potencial expresivo. Este bloque forma la base imprescindible para dotar al alumnado de las herramientas necesarias para poder realizar y abordar proyectos fotográficos completos. Los criterios pertenecientes a este bloque se podrán abordar simultáneamente, trabajándose en conjunto. Desde el momento en que el alumnado coge una cámara y se enfrenta a una actividad fotográfica, intervienen elementos de los tres criterios de evaluación, propiciándose el diseño de situaciones de aprendizaje que conjuguen los aprendizajes relacionados con estos tres criterios.
El Bloque de aprendizaje III, «Manipulación de la imagen digital», tiene como objetivo principal analizar las características de la imagen digital y adentrarnos en el mundo del retoque y la mejora de la imagen, tanto ligeros cambios de tono, saturación, brillo y contraste, como retoques y modificaciones creativas que conformen nuevas formas de expresión.
El Bloque de aprendizaje IV, «Proyectos fotográficos», tiene como objetivo principal que el alumnado movilice e interrelacione los aprendizajes adquiridos en los bloques anteriores y los utilice para elaborar, de forma individual y colectiva, las fases necesarias para la definición de proyectos relacionados con el mundo de la fotografía, aplicados a la sociedad actual y al mundo que les rodea, además de promover la participación en las actividades del centro educativo y en experiencias en concursos y exposiciones colectivas.
En la materia de Fotografía, todos los criterios de evaluación están interrelacionados, con lo que es
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imposible no hacer alusión a los demás criterios cuando se está tratando alguno de ellos.
Todos los criterios de evaluación del currículo son específicos, con aprendizajes vinculados a la materia. Por otro lado, algunos criterios son transversales por contener aprendizajes comunes a algunas materias, como son los referidos a la comunicación y el uso de los lenguajes, las corrientes estéticas de las imágenes, la conservación del patrimonio, el uso de herramientas digitales, etc.
Contenidos
Los contenidos de la materia de Fotografía se encuentran distribuidos en cuatro bloques en los que se recogen los aprendizajes. Los bloques están estrechamente vinculados entre sí y permiten estructurar el proceso de enseñanza-aprendizaje de una forma abierta, ampliando y consolidando los conocimientos adquiridos en etapas anteriores en el mundo de la imagen.
El Bloque de aprendizaje I, «Antecedentes de la fotografía», se divide en dos criterios: el primero trata contenidos relacionados con la evolución y antecedentes de la fotografía, el análisis de las características del lenguaje fotográfico; análisis, uso y aplicaciones de las corrientes estéticas y los géneros fotográficos; la relación de la fotografía con otras disciplinas artísticas y la valoración de la fotografía como medio de expresión de ideas, pensamientos, emociones y experiencias. El segundo criterio ahonda en las características de la imagen analógica, las propiedades de los materiales fotosensibles, la analogía entre fotografía química y digital y el funcionamiento y estructura del laboratorio fotográfico.
El Bloque de aprendizaje II, «La imagen y la cámara fotográfica», distribuye los contenidos en tres criterios diferenciados. El tercer criterio trata la influencia de la luz en la toma de imágenes, la temperatura de color, la sensibilidad, los encuadres, la importancia del punto de vista y el ángulo de visión, la aplicación de las leyes básicas de la composición, los ritmos y la aplicación de filtros. Es decir, todo lo que el fotógrafo elige y decide para la realización de la imagen en función de la finalidad perseguida. El cuarto criterio dentro de este bloque aborda los componentes de las cámaras fotográficas y su manejo, la selección de la velocidad de obturación, la abertura del diafragma y su relación con la profundidad de campo; distancias focales y ángulos visuales de diferentes objetivos y lentes; y elección de los modos de disparo. En último criterio de este bloque se desarrollan contenidos de las técnicas de iluminación, la importancia de la sensibilidad en la toma de imágenes, la aplicación de diferentes fuentes de luz y direcciones de la misma, junto al uso de diferentes accesorios de iluminación, flashes, difusores, trípodes, etc. Todo ello para seleccionar diferentes esquemas y combinaciones de iluminación en proyectos personales.
Cabe destacar que el Bloque de aprendizaje III, «Manipulación de la imagen digital», solo contiene un criterio de evaluación que se centra en los procesos de manipulación de la imagen digital con programas informáticos de retoque y mejora de imágenes. Se tratan los formatos digitales de las imágenes; modos de color y resoluciones; manipulaciones básicas de tono, saturación, brillo, contraste, niveles y curvas; la aplicación de diferentes herramientas de selección, de pintura y retoque, de transformación, de color, de texto y su edición, de imagen y de filtros, además del análisis del retoque fotográfico en diversos medios, desarrollando actitudes críticas ante manifestaciones sexistas, rechazando estereotipos.
El último Bloque de aprendizaje , «Proyectos fotográficos», contiene un criterio que trata el análisis de diferentes tipos de proyectos de fotografía, su identificación y planificación, desde los bocetos y
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esquemas de las primeras ideas hasta la postproducción, impresión o presentación del producto final. Se aplicarán todos los conocimientos adquiridos a lo largo del curso, incorporando las capacidades expresivas del lenguaje fotográfico en la realización de composiciones creativas, además de la utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas al diseño, edición, archivo y presentación de proyectos, aplicando y autoevaluando las fases del proceso de creación, y valorando el trabajo individual y en equipo.
Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas.
En el campo de la Fotografía hay que tener en cuenta los cambios que se han dado en el contexto cultural relacionado con la experiencia artística y visual de las imágenes, por un lado, las fronteras existentes entre las artes son cada vez más débiles y, por otro, un desarrollo enorme de recursos, soportes y planteamientos que se ven potenciados por el uso de las tecnologías de la información y la comunicación. Basándonos en estos cambios, la metodología tendrá que dar respuesta a varios ámbitos:
– Utilización de los recursos técnicos y expresivos propios de los lenguajes visuales, seleccionando ejemplos cercanos a las experiencias, conocimientos previos, valores y vivencias cotidianas del alumnado.
– Priorización de los procesos, las técnicas y los espacios de creación personal y grupal, haciendo hincapié en la importancia de los procesos más que en los resultados.
– Comprensión e interpretación de referentes estéticos en el arte y la cultura visual, resaltando la importancia que las imágenes tienen y han tenido en la vida del ser humano y las sociedades, tomando conciencia sobre las modas y los gustos.
– Valoración de los procesos de reflexión y análisis crítico vinculados al mundo de la imagen en un contexto global, sirviéndose de habilidades del pensamiento como la indagación, imaginación, búsqueda y manipulación creativa de recursos visuales para reelaborar ideas y plantear múltiples soluciones, evaluando críticamente los resultados.
Se trata de buscar la superación de las concepciones de la Fotografía, exclusivamente soportadas en la producción de imágenes con valor estético y expresivo, y hacer de esta materia un lugar de reflexión, diálogo, búsqueda e interpretación de las artes y la cultura visual y audiovisual.
La metodología a seguir se fundamentará en la idea principal de que la Fotografía debe capacitar al alumnado para el conocimiento del lenguaje de la imagen, tanto en sus aspectos de lectura e interpretación como en el de expresión de ideas, sentimientos y emociones. Ha de favorecer la capacidad para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo, para aplicar los métodos de investigación apropiados y para transferir lo aprendido a la vida real.
El proceso de enseñanza-aprendizaje activo se apoyará en la utilización, por parte del profesorado, de distintas estrategias metodológicas basadas en la alternancia de diferentes tipos de actuaciones, actividades, contextos y situaciones de aprendizaje, en las que tendrá en cuenta las motivaciones, los intereses y las capacidades del alumnado. Se priorizará la reflexión y el pensamiento crítico frente al memorístico, la práctica permanente como generadora de conocimiento y experiencia, para mejorar su motivación. El logro de los objetivos propuestos en la materia aconseja mantener un permanente diálogo entre teoría y experimentación. Los procesos de aprendizaje deben girar en torno a actividades de carácter práctico, que posibiliten el desarrollo de todas las capacidades
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involucradas. Esta forma de organizar el proceso de enseñanza en torno a actividades que promuevan el aprendizaje directo del alumnado, supone una estrategia metodológica que facilita la aplicación de todos los hechos, conceptos y principios, destrezas y habilidades, actitudes y valores.
Se orientará, promoverá y facilitará el desarrollo competencial en el alumnado, dado el propio carácter de la materia, que favorece una continua retroalimentación y un continuo refuerzo de lo aprendido al trasladarlo a la vida cotidiana. El modo de trabajar recomendado es el aprendizaje por proyectos. Estas metodologías pretenden relacionar al alumnado con su medio, contextualizar los procesos de aprendizaje y orientarle a la acción desde su autonomía. El profesorado despertará el interés por aprender y el alumnado, como ser activo y autónomo, debe ser consciente de su responsabilidad en el proceso de su aprendizaje. Estas metodologías favorecen el aprendizaje cooperativo, al proponerse tareas que requieren de una resolución conjunta atendiendo a situaciones-problema contextualizadas y planteadas con un objetivo concreto. El alumnado responderá adecuando sus conocimientos, destrezas y actitudes desde su diversidad. Los ritmos y estilos de aprendizaje mostrarán el desarrollo personal y la capacidad de generar nuevas soluciones a partir del diseño de estrategias intelectuales propias.
Con respecto al proceso de evaluación, es importante fomentar la autoevaluación y la coevaluación de los productos generados por el alumnado a partir de los aprendizajes de la materia, así como el empleo de rúbricas que garanticen la evaluación objetiva del alumnado.
La confluencia con otras disciplinas enriquecerá el desarrollo de los procesos de trabajo dentro de esta materia, relacionando el lenguaje fotográfico con otros ámbitos de conocimiento mediante situaciones de aprendizaje conjuntas.
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OBJETIVOS:
La enseñanza de Fotografía en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las
siguientes capacidades:
1. Manejar con destreza los equipos y el material fotográfico para la producción de imágenes con diferentes planteamientos estéticos acordes con cada situación particular.
2. Reconocer la evolución histórica, los usos y las aplicaciones de la fotografía en la Comunidad Autónoma de Canarias, reflexionando sobre su importancia social en las Islas.
3. Conocer y realizar de forma correcta la captura de imagen analógica y digital, determinando la técnica más adecuada en cada caso.
4. Identificar y aplicar correctamente el procedimiento de revelado y positivado del material sensible en blanco y negro, así como la edición de imágenes digitales.
5. Adquirir una base científica respecto a la técnica fotográfica, así como un adecuado vocabulario en relación con los equipos, los materiales y la práctica de esta.
6. Desarrollar una sensibilidad estética y una actitud crítica a través del análisis y de la valoración de obras fotográficas de producción propia, teniendo en cuenta sus características estéticas y funcionales, con especial atención a la realidad social, profesional y cultural canaria.
7. Conocer las diferentes aplicaciones de la técnica fotográfica en el mundo laboral dentro y fuera de las Islas Canarias como orientación para elegir correctamente su futuro académico o profesional.
8. Relacionar las imágenes fotográficas con otras disciplinas artísticas, así como aplicar su utilización en diferentes modos y ámbitos de presentación como proyecciones, publicaciones impresas, Internet…
9. Manejar correctamente las tecnologías de la información y de la comunicación (TIC), incluidas sus posibilidades interactivas y colaborativas, en la búsqueda y en el intercambio de información, y en la selección e interpretación de datos, elaborando trabajos, presentaciones o informes con un empleo adecuado del vocabulario propio de la materia.
10. Conocer y aplicar las medidas de seguridad e higiene en el laboratorio, así como aplicar correctamente el protocolo de eliminación de los productos químicos usados en el proceso de revelado y ampliación.
Podemos destacar los Objetivos Generales siguientes:
1.- Utilizar los códigos, terminología y procedimientos len lenguaje fotográfico, con el fin de
enriquecer sus posibilidades de comunicación y expresarse con actitud creadora.
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2.- Valorar la importancia del lenguaje fotográfico como medio de expresión de vigencias,
sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar
personal.
3.- Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas
fotográficas, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
7.- Familiarizarse con todos los aspectos técnicos que intervienen en el mundo de la
fotografía en todas las fases de proceso creativo.
8.- Conocer todas las opciones mostradas a lo largo de la historia y sus principales creadores.
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UNIDADES DE PROGRAMACIÓN
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Curso 2.º Bachillerato
Criterio de evaluación
1. Construir una visión global sobre la historia de la fotografía, su
lenguaje, y su importancia en la sociedad actual, mediante el análisis
de las características del lenguaje fotográfico, sus antecedentes,
elementos científicos que la componen y evolución; la identificación de
las corrientes estéticas clásicas y modernas de la misma; y el
reconocimiento de los distintos géneros fotográficos y sus aplicaciones,
a través de la descripción directa de las características técnicas y
estilísticas de obras fotográficas y el uso de diferentes fuentes
bibliográficas y documentos gráficos y audiovisuales, para identificar,
reconocer y valorar críticamente los usos de la fotografía a lo largo de
la historia universal y canaria, relacionando la fotografía con otras
disciplinas artísticas.
Se pretende verificar con este criterio si el alumnado es capaz de construir
una visión global del lenguaje fotográfico y su evolución histórica. Para
ello deberá reconocer los avances en los mecanismos de captura y fijación
de la imagen (cámara oscura, heliografías, daguerrotipos, calotipos,
evolución de las cámaras, etc.); distinguir las corrientes estéticas de la
fotografía (nuevo realismo, abstracción, pop-art, arte conceptual,
hiperrealismo, etc);, analizar las aplicaciones y uso de los diferentes
géneros fotográficos (fotografía científica, astronómica, aérea, de la
naturaleza, deportiva, arquitectónica, publicitaria, documental, artística,
etc.); describir y comparar, oralmente y por escrito, obras de diferentes
fotógrafos internacionales, nacionales y canarios (Cartier-Bresson, Robert
Capa, Man Ray, Sebastiao Salgado, Ouka Lele, Isabel Muñoz, Chema
Madoz, Carlos Schwartz, Néstor Torrens, Cebrián, etc.); y relacionar la
fotografía con otras disciplinas artísticas. Todo ello manejando distintas
fuentes y recursos (bibliotecas, museos, catálogos, ilustraciones, prensa,
visionado de documentales, proyecciones multimedia, etc.), con la
finalidad de identificar, reconocer y valorar críticamente la evolución
histórica y la importancia social de la fotografía como medio de expresión
y comunicación.
COMPETENC
IAS: CL,
CMCT, AA,
CSC, CEC
BLOQUE DE
APRENDIZA
JE I:
ANTECEDE
NTES DE LA
FOTOGRAFÍ
A
Contenidos
1. Análisis de las características del lenguaje fotográfico.
2. Evolución y antecedentes históricos de la fotografía en captura y
fijación de imágenes.
3. Análisis de las corrientes clásicas y modernas de la fotografía.
4. Análisis del uso y aplicaciones de diferentes géneros fotográficos.
5. Relación de la fotografía con otras disciplinas artísticas.
6. Valoración crítica de la utilidad de la fotografía como reflejo social.
7. Apreciación de la contribución de la fotografía en los avances de la
ciencia y la técnica,
8. Valoración de la fotografía como medio de expresión de ideas,
emociones y experiencias propias y ajenas.
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Criterio de evaluación
2. Reconocer y diferenciar los elementos que intervienen en los procesos
de toma y manipulación de la imagen analógica, mediante la
identificación, análisis y descripción de las propiedades de los materiales
fotosensibles, de los elementos que componen el laboratorio fotográfico
analógico, de los procesos de revelado y positivado y del funcionamiento
las cámaras estenopeicas, mediante del uso de la terminología propia de
la materia y de diferentes medios gráficos y audiovisuales, para adquirir
una base científica respecto a la fotografía analógica y el funcionamiento
y estructura del laboratorio fotográfico, valorando el interés por
desarrollar la creatividad a través de la fotografía y la importancia de
estas bases en la fotografía del siglo XXI.
Con este criterio se permite comprobar si el alumnado es capaz de reconocer y
diferenciar los elementos que intervienen en los procesos de toma y
manipulación de la imagen analógica. Para ello deberá identificar, analizar y
describir las propiedades de los materiales fotosensibles (película y papel) y
de la cámara estenopeica (propiedades de las sales de plata, sensibilidad,
impresión fotoquímica, exposición a la luz, grano, obtención de la imagen
invertida, cámara oscura, etc) comparándolo con los sensores y cámaras
digitales; distinguir los elementos que encontramos en un laboratorio
fotográfico, su estructura y funcionamiento, explicando y describiendo los
procesos de revelado de películas y positivado en papel tanto en blanco y
negro como en color (revelado, paro y fijación para blanco y negro y para
color, uso de ampliadoras, bandejas, pinzas, etc); y, siempre que el centro
educativo cuente con laboratorio, material fotosensible, ampliadoras y
químicos, construir una cámara estenopeica para tomar imágenes y su
revelado en el laboratorio observando las imágenes invertidas que se obtienen
y realizar fotogramas (realizados con objetos opacos y translúcidos,
experimentando con diferentes tiempos de exposición y aberturas del
diafragma del objetivo de la ampliadora, etc.), con la intención de adquirir una
base científica respecto a la fotografía analógica y el funcionamiento y
estructura del laboratorio fotográfico, valorando el interés por desarrollar la
creatividad a través de la fotografía y la importancia de estas bases en la
fotografía del siglo XXI.
COMPET
ENCIAS:,
CL,
CMCT,
CEC
BLOQUE DE
APRENDIZA
JE I:
ANTECEDE
NTES DE LA
FOTOGRAFÍ
A
Contenidos
1. Características y comportamiento de la película analógica y su
comparación con los sensores digitales.
2. Análisis y explicación de las propiedades del material fotosensible y
su elección para resultados diferentes.
3. Analogías entre fotografía química y digital.
4. Funcionamiento y estructura del laboratorio fotográfico.
5. Descripción de los procesos de revelado y positivado en el laboratorio.
Protocolos de gestión de residuos de reactivos y líquidos.
6. Construcción de una cámara estenopeica y su funcionamiento como
desarrollo de la cámara oscura.
7. Realización de fotogramas con distintos objetos.
8. Desarrollo de la creatividad.
126
9. Valoración de los avances tecnológicos en el campo de la fotografía.
10. Valoración del orden y limpieza del espacio de trabajo y del material y la necesidad del cuidado y protección del Medio Ambiente.
127
Criterio de evaluación
3. Reconocer, diferenciar y valorar las propiedades de la luz, el color y la
composición en los procesos fotográficos mediante la experimentación y
elaboración de fotografías con diferentes encuadres, puntos de vista,
tratamientos cromáticos y fuentes de luz, atendiendo a las reglas básicas de
composición, y con la comparación, análisis y descripción de diferentes obras
de producción propia y ajena, teniendo en cuenta sus características estéticas
y funcionales, a través de la observación directa, el uso de cámaras
fotográficas y filtros, diversas fuentes y recursos y las TIC, para aplicarlos en
la realización de proyectos individuales y colectivos, valorando la fotografía
como arte y como técnica, y mostrando una actitud crítica, y prestando
especial atención a la realidad social, profesional y cultural canaria.
Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de reconocer, diferenciar y
valorar las propiedades de la luz, el color y la composición en los procesos
fotográficos. Para ello deberá experimentar y realizar fotografías con diferentes
encuadres (plano general, plano medio, plano americano, primer plano, plano de
detalle, etc.), puntos de vista (normal, picado, contrapicado, cenital, nadir, ),
tratamientos cromáticos (usando filtros artesanos o no, variando su frialdad o
calidez y dando distinto tratamiento cromático a un mismo tema), diferentes tipos
de luz y balance de blancos (luz natural, tungsteno, fluorescentes, luz cálida, luz
fría, etc.), seleccionando diferentes sensibilidades en la cámara y analizando su
influencia en la obtención de texturas, utilizando siempre distintas reglas básicas
de composición (ley del horizonte, ley de la mirada, ley de los tercios, sección
áurea, ritmos, repeticiones, planos, líneas, etc.). Además deberá comparar, analizar
y describir los diferentes resultados obtenidos (en obras propias y ajenas),
diferenciando sus características estéticas o funcionales, usando distintos
materiales, técnicas, fuentes, recursos (visita a exposiciones, catálogos, revistas,
biblioteca, TIC, programas informáticos de fotografía, etc.) y el lenguaje propio de
la materia, con la intención de realizar proyectos individuales y colectivos,
valorando la fotografía como arte y como técnica, mostrando una actitud crítica, y
prestando especial atención a la realidad social, profesional y cultural canaria.
COMP
ETENCI
AS:
CEC,
CMCT
, CL
BLOQUE
DE
APRENDI
ZAJE II:
LA
IMAGEN
Y LA
CÁMARA
FOTOGR
ÁFICA
Contenidos
1. Influencia de la luz en la toma de imágenes: naturaleza y características.
2. Aportación de la temperatura de color en los procesos fotográficos:
Calidez y frialdad.
3. Elección de la sensibilidad: diferentes ISO.
4. Planificación del encuadre: plano general, plano medio, plano americano,
primer plano y plano de detalle.
5. Importancia del punto de vista y ángulo de visión: ángulo normal, picado,
contrapicado, cenital y nadir.
6. Uso del peso visual en la composición: equilibrio estático y dinámico,
armonía y variedad.
7. Aplicación de las leyes básicas de la composición: ley del horizonte, ley
de la mirada, ley de los tercios y sección áurea.
8. La fuerza de los ritmos en la composición.
9. Importancia de los filtros en la toma de imágenes: filtro polarizador, de
color, ultravioleta, estrellado, gris.
128
10. Finalidades estética y funcional de la fotografía y sus aplicaciones
profesionales.
11. Influencia de la realidad social, profesional y cultural en la fotografía
canaria.
129
Criterio de evaluación
4. Construir una visión global sobre los tipos de cámara, sus componentes y
usos, mediante la identificación y descripción de sus cualidades y
aplicaciones; la práctica de toma de imágenes con distintos modos y
combinaciones de exposición; y la comparación de resultados, a través de la
observación directa de imágenes y el uso de diferentes modos de enfoque,
aberturas, velocidades y formatos, para seleccionarlos, según el resultado
deseado, en la realización de proyectos personales o colectivos,
desarrollando destrezas en el empleo de técnicas y equipos y valorando las
posibilidades expresivas y comunicativas que estos elementos ofrecen a la
fotografía.
Se pretende comprobar con este criterio si el alumnado es capaz de construir una
visión global de los tipos de cámara, sus componentes y usos. Para ello deberá
identificar y describir las cualidades de los distintos tipos de cámara (compacta,
analógica, réflex, de formato medio, digital, etc.), de sus componentes
(disparador, diafragma, obturador, objetivo, trípode, sensor, espejo, etc.), de los
tipos de objetivo y sus cualidades (normal, gran angular, teleobjetivo, ojo de pez,
macro, lentes de aproximación, luminosidad, distancia focal, ángulo visual, etc.)
y de los modos de exposición (manual, automática, prioridad de la abertura,
prioridad de la velocidad, etc.); y deberá también realizar comparativas de
resultados de toma de imágenes con variaciones en la abertura del diafragma
como elemento decisivo en la profundidad de campo, con variaciones en la
velocidad de obturación como elemento decisivo en el movimiento (congelación
del movimiento, barrido o seguimiento, estela, etc.), con variaciones en los
formatos (jpg, raw, etc.) y en los enfoques (manual, automático, de un punto,
matricial, dinámico, etc.). Todo ello con la finalidad de seleccionarlos según las
necesidades y finalidades de los proyectos que realice (macros, paisajes, retratos,
deportes, fotografía nocturna, etc), desarrollando destrezas en el empleo de
técnicas y equipos, y valorando las posibilidades expresivas y comunicativas que
estos elementos ofrecen a la fotografía.
COMPET
ENCIAS:
CL,
CMCT,
CEC
BLOQUE
DE
APRENDI
ZAJE II:
LA
IMAGEN
Y LA
CÁMARA
FOTOGR
ÁFICA
Contenidos
1. Identificación de los distintos tipos de cámara: réflex, compacta,
analógica y digital.
2. Componentes de una cámara: objetivo, obturador, diafragma, anillo de
enfoque.
3. Aplicaciones de la distancia focal y el ángulo visual en los diferentes
objetivos y su luminosidad: normal, gran angular, teleobjetivo, ojo de
pez, macro, lentes de aproximación.
4. Repercusión de la abertura del diafragma en la profundidad de campo y el
enfoque: aplicaciones expresivas.
5. Repercusión de la velocidad de obturación en el movimiento:
congelación, barrido o seguimiento y estela.
6. Elección del modo de disparo adecuado: automático, manual, prioridad
de la velocidad, prioridad de abertura de diafragma.
130
Criterio de evaluación
5. Identificar y diferenciar las propiedades de las técnicas de iluminación
y sus aplicaciones mediante el análisis de los elementos que intervienen en
las mismas (tipos y dirección de la luz y su potencial expresivo, y la
experimentación fotográfica con distintas fuentes de luz y esquemas de
iluminación), a través de la observación y comparación directa de obras y
el uso de diferentes fuentes bibliográficas, documentos gráficos y
audiovisuales, materiales y soportes, para seleccionarlas en la elaboración
de proyectos de fotografía según la finalidad deseada, valorando la
riqueza y capacidad de expresión que la luz tiene en la representación del
volumen y la textura en los procesos fotográficos.
Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de identificar y
diferenciar las propiedades de las técnicas de iluminación y sus aplicaciones.
Para ello deberá analizar los elementos que intervienen en las mismas
(balance de blancos, sensibilidad ISO, fotómetros, luz continua, flash,
pantallas reflectoras, paraguas, reflectores blancos y negros, trípodes,
disparadores, etc.), los tipos de luz (dura, blanda, difusa, rasante, etc.) y
dirección (frontal, lateral, contraluz, cenital, nadir, de relleno, de rebote, etc,)
y su potencial expresivo (clave tonal alta, intermedia y baja) en obras propias
y ajenas; deberá también experimentar con diferentes esquemas de
iluminación, en el centro escolar y en su entorno social (fotografiando uno o
varios objetos con diferentes encuadres y condiciones lumínicas, realizando
retratos individuales y de grupo modificando la intensidad y dirección de la
luz, practicando con variaciones tonales y temperaturas de color, utilizando
reflectores artesanales en diferentes posiciones, usando una o varias fuentes
lumínicas, etc.), combinando diferentes tipos y direcciones de la luz y
modificando los valores ISO de sensibilidad, y comparando los resultados
obtenidos y su expresividad. Todo ello con la finalidad de seleccionarlas en la
elaboración de proyectos de fotografía, dentro y fuera del entorno escolar,
según las finalidad deseada, valorando la riqueza y capacidad de expresión
que la luz tiene en la representación del volumen y la textura en los procesos
fotográficos.
COMPET
ENCIAS:
CMCT,
AA,
CEC
BLOQUE DE
APRENDIZA
JE II: LA
IMAGEN Y
LA CÁMARA
FOTOGRÁFI
CA
Contenidos
1. Selección del balance blancos.
2. Importancia de la sensibilidad ISO en la toma de fotografías.
3. Relación entre la temperatura de color y la luz.
4. La medición de la luz con fotómetros incorporados y manuales.
5. Aplicación de diferentes tipos de luz: blanda, dura, rasante, difusa,
natural y artificial.
6. Selección de la dirección de la luz: frontal, lateral, contraluz, cenital y
en todas direcciones.
7. Uso de la iluminación artificial y sus accesorios: flash, difusores,
disparadores, trípodes, pantallas reflectoras, paraguas, reflectores
blancos y negros.
8. Influencia en la clave tonal en los resultados de los procesos
fotográficos.
9. Selección de diferentes esquemas y combinaciones de iluminación.
131
Criterio de evaluación
6. Reconocer y diferenciar los elementos que intervienen en el proceso
de manipulación de la imagen digital mediante el análisis de las
características del procesado del negativo digital y de la optimización
de la imagen, y a través del uso de software específico y la práctica del
retoque de imágenes propias o ajenas, con las herramientas específicas
de estos programas, para aplicarlos en la posterior publicación digital
o impresa, valorando las posibilidades expresivas que los programas
de retoque fotográfico ofrecen en el mundo audiovisual y adoptando
actitud crítica ante la manipulación corporal que el mundo
publicitario utiliza, y rechazando los estereotipos y actitudes sexistas
que invaden la cultura de la imagen.
Este criterio permite comprobar si el alumnado es capaz de reconocer y
diferenciar los elementos que intervienen en la manipulación de la imagen
digital. Para ello deberá analizar las características del procesado del
negativo digital (extensiones y formatos de las imágenes, píxel y
profundidad de píxel, modos de color RGB y CMYK, resolución , tamaño
de imagen y tamaño de impresión, etc.) ; optimizar imágenes con
manipulaciones básicas (tono y saturación, brillo y contraste, niveles,
curvas, canales, etc.); así como utilizar las herramientas del software
específico en la práctica de retoque de imágenes propias o ajenas de
selección (rectangular, elíptica, libre, difusa, por color, tijeras inteligentes,
inversión de selección, máscara de selección, etc.), de pintura (relleno,
mezcla, lápiz, pincel, aplicación y creación de patrones, saneado, clonado,
difuminado, etc.), de transformación (alineado, mover, recortar, rotar,
escalar, inclinar, voltear, etc.), de color (balance de color, colorear, umbral,
posterizar, desaturar, etc.), de texto (crear y editar capas de texto), de
imagen (copiar, pegar, duplicar, capas, transparencias y canal alfa, máscara
de capa, escalado y combinación de capas, aplanar, etc.) y de filtros
(difuminar, realzar, distorsiones, luces y sombras, ruido, filtros artísticos,
decorativos, etc.), con imágenes propias tomadas tanto en el recinto escolar
como en su entorno personal y social. Todo ello para aplicarlos en la
COMPETEN
CIAS:
CMCT,
CD, AA,
CSC, CEC
BLOQUE DE
APRENDIZA
JE III:
MANIPULA
CIÓN DE LA
IMAGEN
DIGITAL
132
publicación digital o impresa, valorando las posibilidades expresivas que
los programas de retoque fotográfico ofrecen en el mundo audiovisual,
adoptando una actitud crítica ante la manipulación corporal que el mundo
publicitario utiliza, y rechazando los estereotipos y actitudes sexistas que
invaden la cultura de la imagen.
Contenidos
1. Diferencias entre los formatos de las imágenes: mapas de bits y
vectoriales.
2. Aplicaciones del formato RAW frente al JPG: pérdidas de
compresión.
3. Análisis de los conceptos de píxel, profundidad de píxel, modos de
color, resolución, tamaño de imagen, tamaño de impresión y su
selección.
4. Manipulación básica de imágenes para su mejora: tono y
saturación, brillo y contraste, niveles, curvas y canales de color.
5. Aplicación de las herramientas de selección: rectangular, elíptica,
libre, difusa, por color, tijeras inteligentes, inversión de selección,
máscara de selección y suma, resta e intersección de selecciones.
6. Aplicación de las herramientas de pintura y retoque: relleno,
mezcla, lápiz, pincel, aplicación y creación de patrones, saneado,
clonado, difuminado.
7. Aplicación de las herramientas de transformación: alineado, mover,
recortar, rotar, escalar, inclinar y voltear.
8. Aplicación de las herramientas de color: balance de color, colorear,
umbral, posterizar y desaturar.
9. Aplicación de texto, y su edición, en imágenes.
10. Aplicación de las herramientas de imagen: copiar, pegar, duplicar,
capas, transparencias y canal alfa, máscara de capa, escalado y
combinación de capas y aplanar.
11. Aplicación de filtros digitales: difuminar, realzar, distorsiones,
luces y sombras, ruido, filtros artísticos y decorativos.
12. Análisis de retoques fotográficos corporales en diversos medios:
publicaciones, anuncios publicitarios y creaciones multimedia
desarrollando actitudes críticas ante manifestaciones sexistas y
rechazando estereotipos.
13. Valoración de las tecnologías digitales vinculadas a los lenguajes
audiovisuales y multimedia.
133
Criterio de evaluación
7. Desarrollar procesos completos de creación fotográfica mediante la
planificación y descripción de las distintas fases de realización en
función de su finalidad; de la selección de materiales, equipos, y
programas propios del lenguaje fotográfico, y a través de la toma de
imágenes propias y su tratamiento digital; la realización de
presentaciones digitales; la participación y el registro documental de
actos realizados en el centro educativo; y la autoevaluación del proceso
para la creación de proyectos artísticos y profesionales, individuales y
colectivos, relacionados con distintos campos de la sociedad,
desarrollando el trabajo en equipo, asumiendo distintos roles,
aportando soluciones basadas en los conocimientos, habilidades y
creatividad propias.
Se pretende verificar con este criterio si el alumnado es capaz de desarrollar
procesos completos de creación fotográfica. Para ello deberá planificar y
describir oralmente y por escrito las distintas fases de realización:
planteamiento (idea inicial, tema, objetivos, bocetos, propuestas, etc.),
investigación (antecedentes, reglas, finalidad, etc), funcionalidad (rasgos
estéticos y técnicos, posición de los motivos, elección de la composición,
ángulos, técnicas, iluminación, relación entre los elementos, etc.),
publicación o exposición (selección definitiva y publicación en Internet,
participación en concursos, exposiciones dentro y fuera del centro, etc.) en
función de su finalidad (reportaje, fotografía comercial o publicitaria,
periodística, artística, etc.). Asimismo deberá seleccionar los materiales,
equipos y programas de edición de imágenes (cámaras, focos, filtros,
reflectores, atrezo, ordenadores, programas informáticos, efectos especiales,
etc.); tomar imágenes y tratarlas en presentaciones digitales y registrar
documentalmente actos del centro educativo (celebraciones, eventos, días
señalados, fiestas de navidad, carnaval, día de Canarias, etc.) y autoevaluar
el proceso con la finalidad de crear proyectos artísticos y profesionales,
individuales y colectivos, relacionados con distintos campos de la sociedad,
desarrollando el trabajo en equipo, asumiendo distintos roles, y aportando
soluciones basadas en los conocimientos, habilidades y creatividad propias.
COMPET
ENCIAS:
CL,
CMCT,
CD, AA,
CSC,
SIEE,
CEC
BLOQU
E DE
APREN
DIZAJE
IV:
PROYE
CTOS
FOTOG
RÁFIC
OS
Contenidos
1. Análisis de diferentes tipos de proyecto fotográfico y los elementos
que los componen.
2. Identificación y planificación de las fases de un proyecto.
3. Elaboración de bocetos y esquemas de las primeras ideas.
4. Selección y utilización de diferentes soportes, materiales y técnicas
analógicas y digitales.
5. Aplicación de las leyes de la composición en la creación de
esquemas de movimiento, ritmo y equilibrio.
6. Aplicación de las capacidades expresivas del lenguaje fotográfico en
la realización de composiciones creativas.
7. Utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación
aplicadas al diseño, edición, archivo y presentación de proyectos.
134
8. Aplicación y autoevaluación de las fases del proceso de creación
artística en la producción de proyectos personales y de grupo, en
base a unos objetivos prefijados.
9. Valoración del orden y limpieza del espacio de trabajo y del material.
10. Valoración del trabajo individual y en equipo y del esfuerzo de
superación que supone el proceso creativo.
11. Análisis de mensajes publicitarios, reflexionando sobre las
necesidades de consumo creadas por estos mensajes y desarrollando
actitudes críticas ante manifestaciones discriminatorias.
12. Valoración de las tecnologías digitales vinculadas a los lenguajes
audiovisuales y multimedia.
13. Realización de proyectos personales siguiendo el proceso de
creación.
135
CONTENIDOS:
Bloque 1. MATERIAL Y CARACTERÍSTICAS BÁSICAS (I)
Bloque 2.ELEMENTOS QUE INTERVIENEN EN EL PROCESO FOTOGRÁFICO
Bloque 3. LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Bloque 4. MATERIAL Y CARACTERÍSTICAS BÁSICAS (II)
Bloque 5. EL ESTUDIO FOTOGRÁFICO Y SU FUNCIONAMIENTO
Bloque 6. TÉCNICAS DE LABORATORIO
Bloque 7. EL RETRATO CREATIVO
Bloque 8. EL BODEGÓN
Bloque 9. EL PAISAJE
Bloque 10. EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO
Bloque 11. LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
Bloque 12. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Bloque 1. MATERIAL Y CARACTERÍSTICAS BÁSICAS (I)
a.- La cámara oscura.
b.- Antecedentes históricos.
c.- La cámara fotográfica actual. Tipos de cámaras.
d.- Partes fundamentales de la cámara.
e.- Características técnicas básicas.
f.- El laboratorio fotográfico.
g.- La manipulación digital
Conceptos
1.- Teoría básica de la cámara oscura. Principios ópticas.
2.-Antecedentes históricos de la fotografía. Los materiales fotosensibles. Primeras
cámaras.
3.- Tipos de cámaras:
3.1.- Reflex de 35 mm. Analógica. Características, ventajas e inconvenientes.
3.2.- Reflex de 35 mm. digital. Características, ventajas e inconvenientes.
136
3.3.- Tipo 35 mm. con visor independiente y un solo objetivo. Características,
ventajas e inconvenientes.
3.4.- Tipo gran formato. Características, ventajas e inconvenientes.
3.5.- Cámaras especiales. Características.
4.- Partes fundamentales de la cámara reflex.
4.1.- El sistema de arrastre.
4.2.- El visor.
4.3.- Control de enfoque.
4.4.- Diafragma.
4.5.- Obturador.
4.6.- El objetivo.
5.- El laboratorio fotográfico, sus partes y funcionamiento básico.
6.- La manipulación digital de la imagen
Procedimientos
1.- Construcción de una cámara casera.
2.- Realización de fotos con la cámara casera.
3.- Revelado de las fotografías realizadas con la cámara casera.
Actitudes
1.- Conocer las herramientas básicas necesarios en la fotografía.
2.- Conocer la teoría básica del proceso fotográfico.
Bloque 2. ELEMENTOS QUE INTERVIENEN EN EL PROCESO FOTOGRÁFICO.
a.-La luz y el tiempo de exposición:
1.-E1 obturador.
2.- El diafragma.
3.-El fotómetro.
b.- La distancia:
1.- Tipos de enfoque.
2.- La profundidad de campo.
3.- Variación del enfoque según la distancia.
4.- Variación del enfoque según el diafragma.
137
5.- Variación del enfoque según el tipo de objetivo.
c.- El proceso en la realización de una fotografía.
d.- Fotografías dando prioridad al obturador o al diafragma.
e.- Tipos de objetivos, características básicas.
Conceptos
1.- Estudio de las características del diafragma y su relación con la profundidad de
campo. La sobreexposición y la subexposición.
2.- Estudio del funcionamiento del obturador. Velocidades altas y bajas, ventajas e
inconvenientes. Fotos movidas. El movimiento.
3.- Estudio del funcionamiento del fotómetro. Tipos de fotómetros. Mediciones de luz
en condiciones especiales, el contraluz.
4.- Estudio de los tipos de enfoque, ventajas e inconvenientes de cada uno. La
profundidad de campo.
5.- Estudio de las relaciones entre las diversas partes de la cámara.
6.- Estudio de las ventajas e inconvenientes en las prioridades de obturador o
diafragma.
Procedimientos
1.- Realización de fotografías sencillas con iluminación uniforme.
2.- Realización de fotografías con iluminación comprometida, claroscuro. La medición
puntual.
3.- Realización de fotografías con poca profundidad de campo, fotografías de
acercamiento.
4.- Estudio de la teoría básica de las partes de la cámara.
Actitudes
1.- Fomentar el conocimiento del funcionamiento de la cámara fotográfica actual.
2.- Desarrollar la capacidad para ordenar formas en cualquier campo visual.
Bloque 3. LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
1.- Reglas básicas de la composición:
1.1.- El centro de interés.
1.2.- El encuadre.
1.3.- Equilibrio de formas y volúmenes: armonía y proporción.
138
1.4.-El ritmo.
1.5.- Contraste y comparación.
1.6.- El momento oportuno.
1.7.-Los detalles.
2.- El punto de vista:
2.1.- La elección del objetivo.
2.2.- La distancia hasta el objetivo.
2.3.- El ángulo de toma.
2.4.- La dirección de la luz: luces y sombras.
Conceptos
1.- Observación y comprensión del espacio tridimensional.
2.- Estudio de la teoría de las leyes compositivas:
La proporción.
El encuadre.
La estructura.
El ritmo.
3.- Estudio de las relaciones modulares. Tipos y efectos.
4.- Estudio de los efectos que la luz produce: el claroscuro, valor expresivo de la luz en
ambientes y formas.
5.- Estudio de los recursos para destacar el centro de interés.
Procedimientos
1.- Realización de ejercicios para observar como se modifica el aspecto de un objeto
cuando se varía el punto de vista.
2.- Realización de ejercicio utilizando el claroscuro para realzar el espacio y el volumen.
3.- Realización de ejercicios para observar como las variaciones lumínicas influyen en los
cambios de apariencia de los cuerpos volumétricos y en los ambientes.
4.- Organizar en el espacio de forma equilibrada.
5.- Realización de ejercicios donde se resalte el centro de interés.
6.- Realización de composiciones estáticas y dinámicas,
139
7.- Realización de ejercicios donde se estudie el empleo de diversos tipos de ritmos.
8.- Realización de ejercicios donde se realce las perspectivas,
Actitudes
1.- Fomentar la sensibilización ante las variaciones por los cambios de luz sobre los
objetos.
2.- Estimular la observación de cambio de los valores expresivos que se producen en los
objetos y ambientes, cuando se varía de punto de vista.
3.- Avivar el interés por detectar en las obras fotográficas efectos de espacio y volumen.
4.- Impulsar el desarrollo de la capacidad espacial.
5.- Despertar el interés por conocer la organización interna de cualquier mensaje
fotográfico.
6.- Potenciar la capacidad de captación del ritmo y la geometría existente, tanto en la
naturaleza como en las obras creadas por el hombre,
7.- Estimular la voluntad de superar conceptos estereotipados en la realización de las
composiciones.
8.- Desarrollar la capacidad para ordenar formas en cualquier campo visual,
Bloque 4. MATERIAL Y CARACTERÍSTICAS BÁSICAS
1.- La película fotográfica.
2.- La imagen digital.
3.- Los objetivos (II).
4.-El flash.
5.- Los filtros.
6.- Otros accesorios-
Conceptos
1.- Estudio sistemático de la película fotográfica:
- La estructura.
- La emulsión.
- La sensibilidad.
- El formato.
- tipos de película.
140
2.- Estudio sistemático de la imagen digital:
- El sensor, tipos, resolución.
- La estructura digital de la imagen.
- El equipo informático: tipos de escaners, el ordenador,etc.
- Los programas de retoque fotográfico.
3.- Estudio de tos tipos de objetivos (II).
- Objetivo normal.
- Objetivo gran angular.
- Teleobjetivo.
- Catadriópticos.
- Objetivos macro.
4.-La fotografía macro:
- Definición.
- Técnicas de acercamiento.
- Anillos o tubos de extensión.
- El fuelle.
- La inversión del objetivo.
- Las lentes de aproximación.
5.- Estudio de las características básicas del flash: Manual y automático.
6.- Estudio de las características básicas y efectos de los diversos filtros:
- Los filtros correctores en blanco y negro.
- Los filtros de color.
- Los filtros de efectos.
7.- Conocimiento de otros accesorios:
El trípode. El motor. El parasol, El equipo de limpieza.
Procedimientos
1.- Realización de ejercicios donde se estudie los efectos producidos por diversos filtros.
2.- Realización de ejercicios con objetivos macro y otros accesorios de acercamiento.
3.- Realización de ejercicios con el uso del flash.
141
4.- Estudio teórico de la película fotográfica.
5.- Realización de ejercicios de retoque fotográfico utilizando técnicas digitales.
Actitudes
1.- Fomentar el conocimiento de los diversos accesorios fotográficos.
2.- Fomentar el desarrollo de la capacidad creativa mediante el uso de los diversos
accesorios.
3.- Estimular la observación de espacios no usuales.
Bloque 5. EL ESTUDIO FOTOGRÁFICO Y SU FUNCIONAMIENTO
a.- Los utensilios.
b.- El proceso fotográfico en el laboratorio.
c.~ El material fotográfico.
Conceptos
1.- Estudio de la teoría básica en el revelado fotográfico.
2.- Estudio de las características de las diversas partes del laboratorio.
3.- Estudio de las características básicas del material de laboratorio:
- Los utensilios.
- Los productos químicos.
- Las claves de un buen revelador: temperatura, tiempo y agitación.
- Baño de paro y fijador.
- El revelado del negativo. Consejos prácticos,
- El equipo de ampliación:
a.- La ampliadora. Sus partes.
b.- Utensilios necesarios.
- Los productos químicos.
- El papel fotográfico.
- Los contactos: material y procedimiento.
Procedimientos
1.- Utilización correcta de la espiral.
2.- La preparación de los líquidos fotográficos.
142
3.- Realización del revelado de un negativo.
4.- Realización de una prueba de contacto.
Actitudes
1.- Despertar el interés por el trabajo fotográfico dentro del laboratorio.
2.- Impulsar el interés por el conocimiento teórico de los principios técnicos y físicos que
se producen en el proceso del revelado fotográfico.
3.- Fomentar el hábito por la limpieza y pulcritud en el trabajo de laboratorio.
Bloque 6. TÉCNICAS DE LABORATORIO
Conceptos
1.- El positivazo en blanco y negro:
1.1.- La ampliadora:
- Definición.
- Abertura.
- El cabezal.
- El portanegativos.
- El objetivo.
- El enfoque
- El filtro rojo.
1.2.- Otros elementos necesarios:
- El reloj de la ampliadora.
- Cubetas de revelado y lavado.
- luces de seguridad.
1.3.- Método de trabajo:
- Preparación de los líquidos.
- La colocación del negativo en la ampliadora.
- La tira de prueba.
- La ampliación.
- Secado y archivado.
143
Procedimientos
1.- Estudio teórico sistemático del proceso del positivado y ampliación fotográfica.
2.- Realización de tiras de pruebas.
3.- Realización de la ampliación fotográfica.
Actitudes
1.- Fomentar el estudio del funcionamiento del laboratorio fotográfico.
2.- Animar la disposición a investigar las posibilidades creativas en el proceso del
positivado.
3.- Fomentar hábitos de pulcritud y orden.
Bloque 7. EL RETRATO CREATIVO
Conceptos
1.- Formas de encarar el tema
2.- Talante y expresión.
3.- Revelación del carácter.
4.- El retrato sorpresa.
5.-El encuadre.
6.- Puntos de vista.
7.- Utilización de la forma.
8.- Los primeros planos.
9.- La composición en el retrato.
10.-La pose.
11.-La iluminación.
12.- El detalle en los retratos.
13.- El maquillaje fotográfico.
Procedimientos
1.- Realización de ejercicios para observar como las variaciones lumínicas influyen en los
cambios de apariencia y carácter del retratado.
2.- Realización de prácticas de maquillaje.
3.- Realización de ejercicios con diversos tipos de poses.
Actitudes
144
1.- Fomentar la sensibilización ante las variaciones producidas por los cambios de luz
sobre el retratado.
2.- Animar la disposición de investigar las capacidades expresivas de la luz.
3.- Fomentar el estudio de todos los factores plásticos, estéticos y creativos que
intervienen en el retrato.
BLOQUE 8. EL BODEGÓN
Conceptos
1 .-Estudio de los elementos básicos que interviene en la fotografía del bodegón;
- Definición.
- El bodegón artístico y publicitario.
- La composición.
- La iluminación.
- La armonía de color.
- El material.
Procedimientos
1.- Realización de ejercicios donde se estudie las combinaciones armónica de formas,
colores y luz.
Actitudes
1.- Fomentar la sensibilización ante las variaciones producidas por las diferentes
combinaciones de volúmenes, armonías de color y luz.
Bloque 9. EL PAISAJE
Conceptos
1.- Estudio de las normas básicas de composición en el paisaje.
2.- Estudio de la luz en el paisaje.
3.- El equipo básico para el paisaje.
4.- Estudio de la perspectiva en el paisaje.
Procedimientos
1.- Realización de ejercicios donde se estudie los diversos aspectos lumínicos,
compositivos y de perspectiva que intervienen en el paisaje.
Actitudes
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1.- Fomentar la capacidad receptiva ante la influencia de la luz en los colores del paisaje.
Capacidad expresiva de la luz.
2.- Fomentar el estudio creativo en la simplificación de las formas del paisaje.
Bloque 10. EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO
Conceptos
1.- Estudio de las características básicas del reportaje.
2.- Tipos.
Procedimientos
1.- Realización de algún reportaje sobre algún tema concreto: La vida en el centro, la
ciudad de la laguna, Campaña de sensibilización sobre los malos tratos, etc., o sobre
cualquier tema que las circunstancias aconseje.
Actitudes
1.- Fomentar la capacidad de análisis y crítica sobre cualquier tema que se proponga.
2.- Encontrar y usar los recursos técnicos y creativos necesarios para transmitir cualquier
idea propuesta.
Bloque 11. LA FOTOGRAFÍA DIGITAL.
Conceptos
1.- Los elementos técnicos.
2.- Los principios teóricos de la fotografía digital.
3.- Principales programas informáticos para el tratamiento digital de la imagen.
4.- Las herramientas. Edición de imágenes, retoque digital, la imagen industrial,
internet...
Procedimientos
1.- Estudio sistemático de las diversas herramientas informáticas para el tratamiento de
la imagen.
2.- Realización de diversos trabajos creativos donde se utilizará el trabajo realizado con
las cámaras fotográficas, utilizando el potencial que ofrece las modernas técnicas
digitales
Actitudes
1.-Fomentar el uso de las nuevas tecnologías.
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2.- Animar la disposición a investigar las posibilidades creativas que el proceso del
tratamiento digital de la imagen ofrece.
Bloque 12. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Conceptos
1.- Los antecedentes históricos.
2.- Los primeros descubrimientos.
3.- El desarrollo de la técnica fotográfica.
4.- Los primeros retratos.
5.- La fotografía de viajes.
6.- La fotografía de guerra.
7.- La fotografía periodística.
8.- La fotografía artística.
9.- La fotografía de modas.
10.- La fotografía científica.
11.- La fotografía en España.
12.- La fotografía en Canarias.
Procedimientos
1.- Estudio teórico sistemático de la historia de la fotografía.
2.- Realización de trabajos de investigación.
Actitudes
1.- Fomentar el conocimiento de los diversos autores que a lo largo de la historia han
aportado su obra.
2.- Conocer los autores actuales, tanto extranjeros como nacionales.
3.- Conocer el mundo fotográfico que en estos días se desarrolla en Canarias.
147
SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS
La secuenciación de los bloques de contenidos se hará atendiendo al hecho de
que los alumnos, en su casi totalidad, no han recibido la adecuada formación fotográfica,
por lo tanto, sus conocimientos en este campo son prácticamente nulos. Por lo tanto, los
bloques temáticos están enfocados de tal forma que el alumno comienza con contenidos
teóricos y prácticos muy elementales para luego adentrarse paulatinamente en
contenidos más complicados y creativos. No obstante cada bloque no excluye al
precedente sino que se complementan y enriquecen, pudiendo, en un momento
determinado y cuando no se hayan alcanzado los objetivos propuestos, volver a retomar
una etapa anterior. Es fundamental recordar en este punto, que si bien es cierto que en
la técnica fotográfica partimos de cero, no lo es desde el punto de vista estético- plástico,
pues no podemos olvidar los conocimientos adquiridos en este campo en los cursos
anteriores en la asignatura de dibujo, educación plástica y visual
METODOLOGÍA
Se trabajará con una metodología significativa y constructivista en la mayoría de
los casos, aunque, en algunas ocasiones, también se empleará metodología expositiva,
dependiendo de la temática a tratar y del tiempo disponible para su desarrollo, pues,
como ya se sabe, no siempre se dispone del necesario para la aplicación de los dos
primeros.
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ACTIVIDADES
Bloque 1. MATERIAL Y CARACTERÍSTICAS BÁSICAS
1.- Construcción de una cámara casera.
2- Realización de fotografías con la cámara casera.
3.- Revelado del negativo obtenido con la cámara casera.
4.- Positivado por contacto del negativo anterior.
Bloque 2. ELEMENTOS QUE INTERVIENEN EN EL PROCESO FOTOGRÁFICO
5.- Realización de fotografías retratando a un compañero con una iluminación uniforme o
contrastada.
6.-Realización de fotografías retratando a un compañero con iluminación a contraluz.
7.-Realización de fotografías de acercamiento para el estudio de la profundidad de
campo.
8.- Realización de fotografías con poca iluminación con un sostenimiento manual
correcto de la cámara.
9.- Realización de una introducción a la tecnología digital.
Bloque 3. LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
10.- Realización de fotografías del mismo tema variando radicalmente el punto de vista.
11.- Realización de fotografías de un objeto realzando el volumen mediante el juego de
luces y sombras.
12.- Realización de fotografías donde aparezcan varios tipos de composiciones mediante
la distribución de los elementos.
13.- Realización de fotografías donde se resalte un centro de interés determinado
empleando técnicas diferentes.
14.- Realización de fotografías con composiciones dinámicas.
15.- Realización de fotografías mostrando varios tipos de ritmos.
16.- Realización de fotografías donde se realce las perspectivas.
Bloque 4. MATERIAL Y CARACTERÍSTICAS BÁSICAS (II)
17.- Realización de fotografías empleando varios filtros.
18.- Realización de fotografías empleando accesorios macro.
19.- Realización de fotografías empleando el flash.
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20.- Realización de trabajos usando la tecnología digital.
Bloque 5. EL ESTUDIO FOTOGRÁFICO Y SU FUNCIONAMIENTO
20.- Revelado de un negativo en Blanco y negro.
21.- Realización de una prueba de contacto con los negativos anteriores.
Bloque 6. TÉCNICAS DE LABORATORIO
22.- Realización de tiras de prueba.
23.- Realización de una ampliación fotográfica.
24.- Montaje de una muestra fotográfica con los trabajos obtenidos.
25.- Organización de un concurso fotográfico.
Bloque 7. EL RETRATO CREATIVO
26.- Realización de retratos de los propios alumnos, convenientemente maquillados:
- Pose de tres cuartos, encuadre central, fondo blanco, visor horizontal, luz principal
indirecta semilateral con el uso de un reflector blanco.
- Pose de perfil, encuadre descentrado derecha, fondo negro, visor vertical, luz principal
indirecta, semilateral, luz complementaria y reflector blanco.
- Pose libre, encuadre libre, fondo gris, iluminación libre.
- El retoque fotográfíco digital.
Bloque 8. EL BODEGÓN
27.- Realización de un trabajo que comprenda fotografías con variantes del mismo tema,
entregadas en un cuadernillo que se les entrega con todos los datos técnicos utilizados.
28.- Montaje de una muestra fotográfica y organización de un concurso
Bloque 9. EL PAISAJE
29.- Realización de un trabajo compuesto por fotografías en color con diferentes
iluminaciones, montados en un cuadernillo donde se anotarán todos los datos técnicos
utilizados al realizar la fotografía.
Bloque 10. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA.
30.- Realización de trabajos sobre diversos autores.
31.- Realización de dossieres y estudios críticos sobre las diversas exposiciones que se
organicen en la isla.
Bloque 11. LA FOTOGRAFÍA DIGITAL.
31.- Realización de trabajos de retoque fotográfico.
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32.- Realización de diversos trabajos creativos, encaminados a desarrollar algunos
proyectos concretos que afectaran al centro.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
1.- El alumno ha de saber reconocer el tipo de soporte, el material e instrumental
adecuados para realizar las diversas técnicas fotográficas manejándolo con corrección
en sus producciones.
2.- El alumno ha de saber describir fotográficamente objetos del ambiente próximo
identificando sus elementos constructivos: composición, orientación espacial,
estructura rítmica, cromatismo, etc.
3.- El alumno ha de saber relacionar adecuadamente las formas del espacio teniendo
en cuenta las leyes compositivas.
4.- El alumno ha de saber el funcionamiento práctico y teórico de los principios
fotográficos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al tratarse de una asignatura fundamentalmente práctica hay que considerar
que la asistencia de los alumnos a clase es definitoria para la calificación, pues los
trabajos se realizarán siempre en las horas de clase, tanto en aula como en las salidas
al exterior, a excepción de algunos que precisen preparación previa. También se
tendrán en cuenta otras consideraciones como:
- Asimilación de las explicaciones.
- Ejecución correcta de los ejercicios según las directrices que se hayan dado para
ello.
- Presentación y pulcritud de los trabajos.
- Puntualidad en la entrega de los ejercicios.
- Aptitudes naturales de los alumnos.
- Revisión del bloc de apuntes.
- Realización de pruebas teóricas y prácticas.
- Entrega puntual de trabajos teóricos marcados.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Por lo expuesto anteriormente, la calificación de los trabajos, cuestionarios,
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ejercicios prácticos, pruebas de conocimientos y en general de todos los puntos
reseñados en los apartados anteriores, para evaluar, se realizará en un margen de 0 a
10 Puntos, distribuyendo dicha puntuación de la siguiente forma :
Contenidos Conceptuales y Procedimentales ............... 70 %
Contenidos Actitudinales e interés ............................... 20 %
Complementarias ........................................................... 10 %
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Al considerarse una evaluación continua no se podrá tener una evaluación positiva
en un trimestre sin haber recuperado la del trimestre anterior.
A los alumnos con evaluaciones no superadas, se les marcarán ejercicios para realizar
en casa y que entregarán periódicamente según indicaciones del profesor. En este
documento figuraran los estándares de aprendizaje no alcanzados en este periodo, las
dificultades y necesidades detectadas. Se le propondrá una serie de actividades
acorde con los contenidos no superados asi como los recursos necesarios para su
correcta resolución. Estos se han de entregar en el plazo fijado. Así mismo realizarán
una prueba de conocimiento de la evaluación anterior.
Este mismo proceder se aplicara a los alumnos que han de presentar a las pruebas
extraordinarias de septiembre
153
BIBLIOGRAFÍA
- LANGFORD, MICHAEL. MANUAL DEL LABORATORIO FOTOGRÁFICO. ED. BLUME
- LANGFORD, MICHAEL. LA FOTOGRAFÍA PASO A PASO. ED. BLUME
- KÜPPERS, HARALD. FUNDAMENTOS DE LA TEORÍA DE LOS COLORES. ED G.G.
- VARIOS AUTORES. ENCICLOPEDIA SALVAT DE LA FOTOGRAFÍA CREATIVA KODAK
(VARIOS VOL.). ED. SALVAT
- VARIOS AUTORES. ENCICLOPEDIA PLANETA DE LA FOTOGRAFÍA (7 VOL.) ED. PLANETA
- J. DE S'AGARÓ. COMPOSICIÓN ARTÍSTICA. ED. LEDA
- VARIOS AUTORES. FOTOGRAFIAR ES FACIL. BIBLIOTECA DE RECURSOS DIDÁCTICOS
ALAMBRA.
- VARIOS AUTORES. MANUALCOMPLETO DE FOTOGRAFÍA. CELESTE EDICIONES.
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES DEL DEPARTAMENTO
Debido a la reducción horaria de la EPV en la ESO y que en 3º y 4º es opcional,
nos es difícil distraer horas de clase para actividades complementarias, no obstante se
realizarán a lo largo del curso aquellas que las circunstancias lo aconsejen.
A pesar de la amplitud del programa, consideramos de interés dedicar horas de
clase para asistir a otro tipo de actividades, como pueden ser: Ferias, Congresos,
Visitas, Exposiciones, etc., relacionados con las Profesiones Técnicas y Artísticas o sus
Salidas Profesionales o Académicas.
- Salida a la actividad “Mi ciudad en un graffiti” el día 6 de noviembre con los alumnos de 1º Bachillerato artístico
- Salidas por el casco histórico para realizar un reportaje fotográfico por los alumnos de 2º de Bachillerato de fotografía en el segundo trimestre.
- Se efectuarán varias salidas al centro histórico de La Laguna, para tomar apuntes de los edificios para la asignatura de Dibujo Técnico y Dibujo Artístico.
- Visitas a algún punto de la isla para desarrollar el tema del paisaje, con los alumnus de 2º de fotografía, calculando esta a finales del segundo trimestre. Se procurará organizar estas salidas conjuntamente con otros departamentos, para un mejor aprovechamiento de las mismas.
![fernandoduranlopez.files.wordpress.com...Sarmiento, Tomás de Iriarte—José-de) Viera y Clavijo [1731-18131, Antonio de Capmany, Juan Antonio Llorente [1756-1823]). Au stade suivant,](https://static.fdocuments.es/doc/165x107/5eb829745743da1fda3438fb/-sarmiento-toms-de-iriarteajos-de-viera-y-clavijo-1731-18131-antonio.jpg)
