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POSTGRADO / CURSO PROFESIONAL

Ilustración Aplicada Duración postgrado 200 horas lectivas + Proyecto Final (25 créditos ECTS) Duración curso 200 horas lectivas (20 créditos ECTS ) Horario martes y jueves de 18:30 a 21:30h. Fechas octubre a junio PRESENTACIÓN Y OBJETIVOS Enmarcada en el ámbito profesional del diseño, la ilustración ocupa un espacio propio que responde al carácter especial que esta disciplina posee dentro del terreno de la comunicación –la gráfica y la de creación de productos–, ya sea como medio en sí misma o como recurso adicional. En este segundo caso, la ilustración se “aplica” a proyectos de diversa índole: desde la portada de una revista hasta el eje gráfico sobre el que se sustenta una colección de moda, pasando por vinilos o papeles pintados para decoración. Este plan de estudios de duración anual ofrece una amplia visión del entorno profesional de la Ilustración –tanto en soporte físico como digital–, poniendo especial énfasis en sus aplicaciones al Diseño Gráfico, la Moda y la comunicación, capacitando al alumno a nivel técnico y estilístico para que pueda desarrollar su actividad como ilustrador profesional o aplicando la ilustración a cualquiera de las disciplinas trabajadas durante el curso. Las trayectorias profesionales de los docentes participantes, garantizan un aprendizaje ágil y contemporáneo, lo cual permite al alumno descubrir los secretos del mundo de la ilustración con fines eminentemente prácticos. Este programa no está enfocado como una iniciación al dibujo, por lo que para poder desarrollarlo es preciso tener conocimientos previos que deberán acreditarse a través de un book (no profesional) de proyectos, dibujos e ilustraciones.

Es posible compaginar estos estudios con los de Diseño Gráfico General y Diseño Gráfico Avanzado –obteniendo así la doble titulación– para desarrollar una inmersión más profunda en el mundo del diseño para los nuevos canales de comunicación.

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DIRIGIDO A Este plan de estudios es un espacio de profesionalización, especialización, actualización o reciclaje. Una opción académica desarrollada para licenciados y graduados en Diseño Gráfico, Moda, Bellas Artes o en áreas afines que quieran hacer de la ilustración una de sus herramientas profesionales. También es un lugar de ajuste docente para profesionales que, estando ya situados en la realidad laboral, deseen complementar su experiencia con una formación académica específica. Para la admisión de profesionales sin titulación universitaria anterior se requerirá seguir un proceso de admisión previo basado en su experiencia y portafolio. TITULACIÓN El programa académico es el mismo para todos los alumnos, que podrán acceder a una de las siguientes titulaciones en función de sus condiciones particulares: • Los alumnos licenciados o graduados que concluyan con éxito este programa y aprueben el

Proyecto Final obtendrán un título de Diploma de Postgrado otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU .

• Los alumnos que concluyan con éxito este programa, pero no sean licenciados o graduados, obtendrán un título de Diploma de Extensión Universitaria otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU .

Se ha aplicado el crédito ECTS (nuevo crédito del Espacio Europeo de Educación Superior). Cada crédito se corresponde con 25 horas de aprendizaje del alumno, que incluyen las horas de docencia y las de trabajo personal. Se obtienen 20 créditos ECTS con el Diploma de Extensión Universitaria y 25 créditos ECTS con el Diploma de Postgrado. ESTRUCTURA Y CONTENIDO Ilustradores y técnicas de ilustración El primer módulo es el más largo del programa, se extiende durante el primer y el segundo trimestre. Consiste en una sucesión de workshops, con la participación de diferentes ilustradores profesionales. Cada uno presentará sus proyectos para mostrar al alumno como entiende y aplica la ilustración en las diferentes actividades del mundo de la imagen (editorial, moda, gráfica…), poniendo especial interés en su manera de entender el trabajo y en las técnicas que utiliza. En cada uno de estos talleres monográficos el alumno deberá desarrollar un pequeño proyecto aplicando los conocimientos expuestos por el ilustrador invitado, para lo que contará con la ayuda de los tutores del curso. Durante la primera parte de este módulo se introducirá al alumno a la ilustración digital, entendiéndola como una herramienta necesaria para poder dedicarse profesionalmente a la ilustración o para utilizarla en el trabajo diario como diseñador gráfico, diseñador de moda, de estampados, decorador... • Ilustración editorial y en prensa

La ilustración como elemento de comunicación. Destinatario, medio, soporte, ámbito y mensaje. Métodos de conceptualización (lluvia de ideas, globo expansivo, dibujo automático, asociaciones fantásticas, cadáver exquisito, plantillas). El error y el azar como hallazgo y recurso creativo (eliminar límites físicos y conceptuales previos). Ilustración de autor (originalidad, estilo reconocible y adaptabilidad).

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• Ilustración en moda, decoración y lifestyle Creación de un concepto gráfico para una marca de moda o lifestyle. Ilustración en materiales. Técnicas: serigrafía (tramas según lacas, escarcha, purpurina, film, flocado, foam), transfer, vinilo recortado, bordado, aplicaciones, rotulador o pintura directa. Estampado localizado y estampado continuo. Materiales para intervención en espacios únicos. Producción de elementos de decoración basado en la ilustración (vinilos,objetos…).

• Ilustración en diseño gráfico y tipografía

Diseño gráfico e imagen gráfica. La ilustración como eje del diseño gráfico. Diagramación y formato a partir de la ilustración. Ilustración y tipografía. Relación entre ilustración y soporte (print o multimedia). La palabra y la tipografía como imagen. Creación de significado y expresividad a través de la ilustración. Tipografía modular. Diseño de caracteres.

• Ilustración y toy art

Introducción al toy art. Personalización de Toys. Creación de un Toy (diseño de nuevo personaje, análisis del mercado donde se quiere situar). Bases para la producción de toys.

• Ilustración e intervención urbana

La ilustración como movimiento social: el grafitti. Principales artistas y tendencias. Intervención en grandes espacios. Desarrollo de ideas en función del espacio. Técnicas de intervención urbana (grafitti, bombing, tag).

• Bloque de apoyo: ilustración digital

Aplicación de los programas Adobe® Illustrator®, Adobe® PhotoShop® y Painter en el campo de la ilustración. Análisis de las funciones específicas para la ilustración de cada uno de ellos, así como sus posibilidades de interrelación.

Proyectos profesionales de ilustración Una vez que se han desarrollado los workshops, y el alumno ha tenido la experiencia de trabajar a partir de los parámetros y técnicas de los diferentes diseñadores, le toca enfrentarse a la resolución de proyectos reales para diferentes ámbitos profesionales. Con el objetivo de desarrollar estas capacidades, cada alumno trabajará en dos proyectos reales independientes en los que –a partir de un briefing–, deberá plantear una propuesta, aplicando su propia metodología de trabajo, su particular proceso creativo y las técnicas aprendidas que considere más adecuadas. Para superar con éxito este primer reto, contará con la ayuda y orientación de los tutores. • Proyecto de Autor

Cada alumno deberá desarrollar un proyecto de ilustración “de autor” que sirva para generar contextos y personajes que den las pautas para crear un universo personal que luego deberá aplicar a otros soportes de gráfica, moda o tendencia.

• Proyecto de Cliente

A partir de un briefing de un cliente (real o supuesto) cada alumno deberá aportar todos sus conocimientos para desarrollar soluciones contemporáneas y creativas que sirvan para solucionar las necesidades establecidas en diferentes ámbitos de actuación con un criterio coherente.

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PROYECTO FINAL Los alumnos que opten a la titulación de Postgrado deberán -además de completar los créditos del programa-, superar un Proyecto Final. Se trata de un trabajo de integración y reválida de los conocimientos adquiridos, que demuestre que se han conseguido las competencias profesionales que constituyen el objetivo del curso. Cada alumno podrá escoger el tema para este trabajo y se le asignará un tutor que le ayudará a enfocarlo adecuadamente. Será responsabilidad del alumno la ejecución individual de la fase final del proyecto una vez finalizado el periodo docente. DIRECCIÓN PEDAGÓGICA Cristina Otero

David Fernández (www.inocuothesign.com)

Profesores y colaboradores docentes Txema Alguacil (www.inocuothesign.com)

Miquel Cardil (www.mcardil.com)

David Fernández (www.inocuothesign.com)

Javi Gutiérrez (www.inocuothesign.com)

Víctor Maciel

Cristina Otero

Albert Rocarols (www.rocarols.com)

Juan Rubí (www.dkillerpanda.com)

Patrick Thomas (www.patrickthomas.com)

Martín Tognola (www.martintognola.com)

Alex Trochut (www.alextrochut.com)

TvBoy (www.thetvboy.com)

Xavier Vilagut

INFORMACIÓN ADICIONAL Estos son los precios vigentes para el año académico 2009/2010 en modalidad de pago al contado (existe también una opción de pago aplazado): • Postgrado: 4.110€ • Curso: 3.590€ Si necesitas más información o quieres matricularte, contacta con IDEP por teléfono 934 161 012 o por e-mail info@idep.es.