La Ilustración, fin del Antíguo Régimen e inicio de la Edad Contemporánea

Neoclasicismo y

Romanticismo

(1era parte)

Historia de las Artes Comparadas IIMag. Ingrid Quiroga

La Ilustración

La ilustraciónMovimiento cultural e intelectual Europeo que se tiene sus oríges en el s. XVII entre Inglaterra y Francia, se consolida en Francia en s. XVIII, para luego extenderse por el resto de europa, llegando hasta América en el s. XIX. Su fin era de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Renovó especialmente las ciencias, la filosofía, la política y la sociedad. Sus aportes en el terreno de las Artes se dan a través de la expresión estética denominada Neoclasicismo.

Fila 1 Fila 2 Fila 3 Fila 40

2

4

6

8

10

12

Columna 1

Columna 2

Columna 3

Los pensadores de la Ilustración se basaron en las doctrinas antropocéntricas del renacimiento y, especialmente, en las corrientes racionalistas y empiristas del s.XVII.Sostenían que la RAZÓN humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía para conseguir la transformación y mejora de todos los aspectos de la vida humana.

La filosofía de DESCARTES

La revolución científica de NEWTON

Basada en la duda metódica para admitir sólo las verdades claras y evidentes

La ilustración se inspira

Aplica universalmente estas leyes al gobierno y a la sociedad.

Apoyada en unas sencillas leyes generales

de tipo físico

Fila 1 Fila 2 Fila 3 Fila 40

2

4

6

8

10

12

Columna 1

Columna 2

Columna 3

La Ilustración representaba el deseo de racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religión (como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto científico de la verdad.

Características: → La razón como instrumento.

→ Capacidad de la razón para descubrir las leyes naturales a través del análisis e investigación científica.

→ Fé en las posibilidades del hombre para dominar y transformar el mundo.

→ Fé en la EDUCACIÓN para conseguir el “PROGRESO”. Enormes deseos de aprender y de enseñar lo aprendido.

→Defensa de derechos naturales inviolables, como la libertad, la igualdad (ante la ley) y la felicidad (material).

→ Espíritu crítico contra las instituciones.

→ Rechazo al abuso de poder del absolutismo y la rigidez de la sociedad estamental del Antiguo Régimen.

→ Crítica a la rigidez e intolerancia de la religión. (Surgimiento del deísmo y del laicismo)

→El hombre debe salir de la incapacidad de pensar por si mismo:

“Sapere aude” → «atrévete a saber» o «ten el valor de usar tu propia razón».

Immanuel Kant, ¿Qué es la Ilustración?.

Contexto político, social y económico del siglo XVIII:

→ Época de progreso de los conocimientos racionales y de perfeccionamiento de las técnicas de la ciencia.

→ Período de enriquecimiento que potenció a la nueva burguesía.

1 Etapa (hasta la década de 1770): Supone una continuidad del Antiguo Régimen.

2 Etapa : Cambios profundos, culmina con la Revolución estadounidense, la Revolución francesa y Revolución industrial en Inglaterra.

→ La Revolución científica.(s.XVI, s.XVII)

→Crecimiento de la burguesía. → La Revolución industrial.Desde la 2ª mitad s. XVIII.

→ Crísis del Absolutismo

→La Revolución estadounidense 1787

→La Revolución francesa.1789

Los ilustrados:Montesquieu (1689-1755)Filósofo, político y jurista, publicó varias obras satíricas contra las instituciones existentes. Su aporte más significativo fué la articulación de la teoría de la separación de poderes en El espíritu de las leyes (1748). Análisis de las tres principales formas de gobierno desde la que se rigen la mayoría de constituciones actuales.El gobierno republicano es aquel en el que →el pueblo tiene el poder soberano. Hay dos formas muy diferentes de República: democrática yAristocrática.El gobierno monárquico su naturaleza implica que gobierne uno solo. →Pero la monarquía no debe confundirse con el despotismo.-El gobierno despótico es el único tipo de gobierno al que →Montesquieu condena formalmente. Su naturaleza consiste en que uno sólo gobierna según su capricho, sin leyes ni reglas.

Voltaire (1649-1778). ensayista, dramaturgo, historiador y filósofo, recibió una gran influencia de la obra de Locke y del pensamiento político liberal inglés.

→ Voltaire defendió la tolerancia por encima de todo.

→ Ataca a las instituciones políticas y eclesiásticas francesas

→ Cree en un sentimiento universal e innato de la justicia, que tiene que reflejarse en las leyes de todas las sociedades.

No comparto lo que dices, pero defenderé hasta la muerte tu derecho a

decirlo

Fila 1 Fila 2 Fila 3 Fila 40

2

4

6

8

10

12

Columna 1

Columna 2

Columna 3

El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado

El hombre es bueno por naturaleza de ahí parte su idea de la posibilidad de la educación.

Rousseau Jean Jacques (1712-1778)Las ideas políticas de Rousseau influyeron en gran medida en la Revolución francesa, el desarrollo de las teorías republicanas y el crecimiento del nacionalismo.

“El Contrato Social”(1762): la soberanía del pueblo es la garantía más segura de los derechos individuales. Defiende la división de poderes entre el gobierno, que debe detentar el poder ejecutivo, y la sociedad, que debe legislar. Según él, cuando el gobierno requiere injustamente la capacidad de legislar surge la tiranía.Bajo la influencia de Rousseau, el sentimiento y la emoción llegaron a ser tan respetables como la razón influyendo notoriamente en el romanticismo

El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado

El hombre es bueno por naturaleza

Diderot (1689-1755) autor de numerosos panfletos filosóficos, emprendió la edición de la Enciclopedia (1751-1772). en compañía de d'Alembert. Ala ( 1717-1783). Esta obra, en la que colaboraron numerosos autores, fue concebida como un resumen de todos los conocimientos y a la vez como un arma política, al presentar las posiciones de la Ilustración y atacar a sus oponentes.

Síntesis de los principales conocimientos de la época, en un esfuerzo editorial considerable para su tiempos.Por el saber que contiene, el esfuerzo que representa y por las intenciones que sus autores le asignaron, se convirtió en un símbolo del proyecto de la Ilustración.

Esta obra colectiva en la que participaron más de 160 personas, a través de 17 tomos; pretendía recoger el pensamiento ilustrado. Querían educar a la sociedad, porque una sociedad culta que piensa por sí misma era la mejor manera de asegurar el fin del Antiguo Régimen.

Extracto de la portada de la Encyclopédie (1772). Fue dibujado por Charles-Nicolas Cochin y grabado por Bonaventure-Louis Prévost. .

La oposición que causo en el antiguo Régimen por el tono de tolerancia religiosa de la obra. La enciclopedia elogiaba a pensadores protestantes y desafiaba el dogma católico, y clasificaba la religión como una rama de la filosofía, no como el último recurso del conocimiento y de la moral.

ORGANIZACIÓN DE LA DIFUSIÓN DE LAS IDEAS ILUSTRADAS → La enciclopedia. Diccionarios. Ensayos filosóficos y científicos. → Las sociedades de pensamiento. → Prensa periódica. → La internacionalización de las ediciones → Indepencia económica del profesional de las letras, antes sujeto al

mecenazgo, dio mayor autonomía a su pensamiento.

LA ACADEMIA La fundación de las Academias para el estudio de las artes surge en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto.Transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que racionalizaban su práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.

El Neoclasicismo

El Neoclacisismo

El nacimiento de la corriente cultural y artística denominada Neoclasicismo en el siglo XVIII, bajo la influencia de la Ilustración se corresponde con la profunda revisión de modelos sociales, económicos y políticos que se vivieron en Europa durante aquellas décadas.

Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del barroco en el arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase: el rococó.Buscó en las Artes de la Antigùedad las normas del orden, la sencillez y la pureza. El movimiento se convirtió en un renacer de los ideales y las imágenes de los antiguos.

Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.

El Neoclasicismo es considerado muchas veces como un arte de transición a la Edad Contemporánea, porque se lo asocia políticamente no al Absolutismo, sino a la Revolución francesa y al Imperio Napoleónico.

CARACTERÍSTICAS:

-Da prioridad a la concepción del mundo por medio de la comprensión, generando un arte de la pureza guiado por la razón.

-Se inspira en el modelo grecolatino; revalorización del Renacimiento y rechazo del Barroco.

-Tiene una finalidad didáctica.

-Se valora lo razonable y verosímil, se rige por el predominio del buen gusto, rehuye los excesos y contrastes.

-Predominio de lo racional sobre la imaginación; con lo cual a veces tiene un tono académico y frío.

-En contraposición a la desmedida expresión y confusión del sentido del Barroco, se impone la lógica, la exigencia de la pureza, de lo bueno y verdadero, lo moralmente irreprochable.

-En contraposición a la curva, la espiral y la voluta del Barroco y la ornamentalidad del Rococó, se impone la geometría, la línea recta, la claridad y sencillez de la forma.

Orígenes:

-1719 Excavaciones arqueológicas en Pompeya y Herculano, descubren las ruinas sepultadas bajo la erupción del Vesuvio.

-1749. Jacques- Germain Soufflot emprende una expedición para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen publicando en 1754 Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum. Referencia y fuente de información imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses.

-La antiguedad Griega y Romana volvió a ocupar el centro de atención de los artistas.

-Numerosas campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas.

El Centauro Chirony e jóven Aquiles

Estatua equestre de M. Nonius Balbus, que se enuenta ahora en el Museo Arquológico de Napoles.

-Roma como lugar de visita y referencia para viajeros, artístas críticos y eruditos del resto de Europa y América, que acudían ailustrarse de su arquitectura clásica.

-1764 se publica La historia del arte de la Antiguedad por Johann Winckelman. Sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.

-Giovanni Battista Piranesi levantó acta de las ruinas romanas y de los hallazgos que se iban produciendo. Sus grabados fueron muy populares.

El Panteón de Agripa de Roma, en un grabado de Piranesi.

“... La aristocracia encuentra en sí una expresión más inmediata en el barroco sensualista y exhuberante que en el sobrio y seco clacisismo. La burguesía de mentalidad racionalista , disciplinada y moderada, prefiere, por el contrario, las formas artísticas sencillas, claras y sin complicaciones del clacisismo, y se siente tan escazamente atraída por la confusa informe imitación de la Naturaleza como por el petulante arte imaginativo de la aristocracia.”

Arnold Hausser

Arquitectura neoclásica

Arquitectura Neoclásica

-Los arquitectos parten de la racionalidad, buscando un concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

-Buscan el conocimiento y fuentes antiguas en autores como Vitrubio (80 a.c- 15 d.c), Palladio (1508- 1585), Vignola (1507-1573).

-Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

-Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

A través de L'Encyclopédie, la arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes , atribuyéndole la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres.

Proliferan construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental.

Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.

Chiswick House. Villa palladiana de Richard Boyle (Lord Burlington) quién introdujo el Neopalladianismo en Inglaterra. El conde-arquitecto la diseñó en 1729.

Richard Boyle, quien concebía el Barroco como símbolo del Absolutismo extranjero. La severidad en la ornamentación fue el elemento más destacado del Neopalladianismo inglés.

En 1734, William Kent y Lord Burlington crearon uno de los mejores ejemplos de las casas neopalladianas, Holkham Hall en Norfolk.

Petit Trianon de Versalles, Ange-Jacques Gabriel, 1762-1764. (Luis XV)

Fachada del Teatro del Odéon, París.Charles De Wailly y Marie-Joseph Peyr (1779 1782). Inaugurado por María Antonieta de Austria. El 27 de abril de 1784, se estrenó la ópera bufa Las bodas de Fígaro.

Plaza de la Concordia (Plaza Luis XV) de París de Ange-Jacques Gabriel, de mediados del siglo XVIII

La ejecución de Luis XVI. A la derecha, el pedestal de la estatua de Luis XV

La iglesia de la Madeleine 1764-1806 por Pierre Contant d'Ivry

En Francia, especialmente a partir del Imperio Napoleónico se encontró en el arte imperial romano el modelo idóneo para sus fines propagandísticos y de enaltecimiento personal de la figura del emperador . Napoleón impulsó su transformación en un Templo de la Gloria, modificando radicalmente el proyecto original para asimilarlo a un colosal templo romano.

El Panteón de París Soufflot, su construcción empieza en 1764.

Altes Museum de Berlín, (Museo Antiguo) de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828. Uno de los primeros museos del mundo diseñado para este fin.

La puerta de Brandenburgo. Carl Gotthard Langhans. (1788- 1791) Berlín.

Museo del Prado de Madrid. Juan de Villanueva. (1785 y 1787).Convertido en Museo de Arte en 1814.

Proyecto de cenotafio para Isaac Newton, (1784) de Étienne-Louis Boullée.Dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia.

Arquitectura utópica o visionaria. Planteó edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas

Aunque la estructura no se construyó nunca, su diseño fue grabado y circuló ampliamente en círculos profesionales.

Tanto en los Estados Unidos como en Iberoamérica se desarrollaron programas constructivos neoclásicos. llegó el estilo a través de proyectos diseñados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de las metrópolis.

Monticello mostrado en el reverso del billete Estadounidense de 2 dólares de 1953

Rotonda de la Universidad de Virginia, de Benjamin Latrobe y Thomas Jefferson (1817).

Capitolio de los Estados Unidos. William Thornton. Washington 1800.

Capitolio de los Estados Unidos. William Thornton. Washington 1800.

El Palacio de Minería. Ciudad de México.1797 -1813. Manuel Tolsá.

El Capitolio Nacional de Colombia. Bogotá.Thomas Reed. (1848 y 1926)

Catedral de Catamarca. 1869

Parroquia de la Inmaculada Concepción. Buenos Aires, Belgrano. 1856

Fachada de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires. Frontis se construyo 1822. Próspero Catelin. Catedral 1752-1852

La Manzana de las Luces es una manzana histórica de Buenos Aires, En ella están ubicados el Colegio Nacional de Buenos Aires, la Iglesia de San Ignacio, el antiguo edificio de la Universidad de Buenos Aires y otros edificios históricos.

La Sala de Sesiones de la Junta de Representantes de la Provincia de Buenos Aires Próspero Catelin(1821)

El Cementerio de la Recoleta. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, diseñado por Próspero Catelin, en él se encuentran sepultadas el mayor número de personalidades del país.

Escultura y pintura neoclásica

Escultura neoclásica:

-Se innspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización

-Alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo.

-Los escritos de Johann Joachim Winckelmann, elogiaron la escultura griega, viéndola como una «noble simplicidad y tranquila grandeza», haciendo un llamamiento a todos los artistas para que la imitasen.

-Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco.

Las tres Gracias. Antonio Canova 1817. Mármol.

Antonio Canova. Napoleón como Marte pacificador . 1803.

Copia de bronce fundido en 1811. Se encuentra partir de 1859 en el patio

de la Academia de Bellas Artes de Brera.Perseo con la cabeza de Medusa. 1790- 1801.Museos Vaticanos.

Paolina Borghese Bonaparte como Venus Victrix1805-1808.Antonio CanovaGalería Borghese, Roma. Venus Itálica

(Palacio Pitti, Florencia)

Antonio Canova. Psique reanimada por el beso del amor (1793). Museo del Louvre.

Pintura neoclásica

→Predominio del dibujo y la forma, sobre el color.

→ Estética distante de el espectador. Rechazo por la calidez, y la sensualidad en la forma y al sentimiento en el concepto.

→Aveces iluminación intensa y generalmente fría, de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando enpenumbra el segundo plano.

→La superficie del cuadro aparecía lisa, con una factura impecable en la que difícilmente se apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribuía a establecer la distancia entre el autor y el tema y de éste con el espectador.

→Con temática histórica:→exaltando los mitos griegos y romanos, a los que se identificó con los

valores de la burguesía y luego de la Revolución.→Reproduciendo los principales hechos de la Revolución francesa.

→Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención moralizante: alegorías e historias que transmitían valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo.

→Bajo Napoleón Bonaparte, se llegó a una clara intención propagandista.

→En muchos casos, las escenas no representaban el momento álgido de la historia, sino el momento anterior o posterior.

→Las posturas que adoptaban los personajes eran contenidas, no importaba cuán intenso fuese el sentimiento que podía dominar la escena, puesto que así conservaban esa belleza ideal, sin que el dolor deformara sus rasgos.

→El estilo buscaba la sencillez también en la composición. Cada cuadro se refería a un solo tema principal, sin temas secundarios superfluos que pudieran distraer.

→No son cuadros de gran profundidad, sino con una construcción frontal que recuerda a los frisos y bajorrelieves clásicos.

→Predominio de escenas que se desarrollan en arquitecturas antiguas, y no paisajes.

→Los personajes en primer plano representados con una anatomía ideal, perfectas musculaturas sin defectos que recordaban a las estatuas clásicas.

→Desnudo heroico clásico en varones y en las mujeres preferentemente vestimentas clásicas.

→En cuanto a los objetos que se incluían en las escenas, se buscaba una recreación casi arqueológica de la antigüedad, reproduciendo en el lienzo aquellos objetos descubiertos por los arqueólogos en las excavaciones.

Anton Raphael Mengs, El Parnaso. Mitad del s.XVIII, Villa Albani, Rome.

Juramento de los Horacios .(330 cm × 425 cm ) 1784. Jacques-Louis David

El rapto de las sabinas,1799. Jacques-Louis David

La muerte de Sócrates , 1787. Jacques-Louis David

La muerte de Marat (1793). David

Madame Récamier , 1800. (175 cm × 224 cm)Jacques-Louis David

David, Napoleón cruzando los Alpes, 1801.

Juan Antonio Ribera. Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma, h. 1806.

François Gérard. Eros y Psique, 1798.

La bañista de Valpinçon, 1808, Jean-Aguste Dominique Ingres. Louvre,

La fuente, 1856 Jean-Aguste Dominique Ingres.

Literatura y teatro neoclasicista

Literatura neoclásica:No es un momento propicio para el desarrollo de la literatura. Se potencia el pensamiento, la razón, la crítica social o política y la literatura se considera una labor de mero divertimento.

→Donde predomina la razón se acalla el sentimiento, uno de los motores literarios básicos. →Se imponen normas y reglas que restringen y encorsetan la creación literaria.

→Ésta en un segundo plano pasa a tener un rol didáctico y moralizador.

Decaen la lírica y la dramática, géneros barrocos por excelencia, y huyendo de la “inutilidad de las letras” se potencian sobre todo los géneros didácticos:

→La fábula.→El ensayo.

→De la novela se pasó al ensayo como género divulgador de ideas por excelencia y al artículo periodístico.

→En Inglaterra ganó adeptos la novela de aventuras: destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, junto a los poetas John Dryden y Alexander Pope.

→En la poesía se da una etapa de decadencia. Se huye de la exaltación, el sentimiento y el colorismo.

Temáticas:

→Crítica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el papel de la mujer y los placeres de la vida.

Destacaron en España: El fraile benedictino Benito Jerónimo Feijoo,Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso.

La FábulaCobró importancia la fábula, relatos o poesías normalmente ejemplificadas con animales, donde se exponen enseñanzas morales. Se caracterizaba por ser una composición de carácter didáctico, por la crítica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia a la prosopopeya o personificación.

Una composición sencilla en la que la naturaleza interviene, y que enseña divirtiendo.

Destacaron los fabulistas Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte en España, y el francés Jean de la Fontaine.

En el género dramático→Teatro escrito en prosa.

→Debe ser verosímil.

→Respeto hacia las normas clásicas, cumple con las unidades de tiempo: una representación cuyo tiempo interno no pase de las 24 horas. Unidad de lugar: que se represente en un solo escenario por el que entran y salen los diversos personajes de la obra. Unidad de acción: tres actos que se correspondan con la presentación, el nudo y el desenlace.

→Drástica separación entre lo trágico y lo cómico. se volverá a la distinción clásica de la comedia y la tragedia. Es decir, supone la decadencia de la Tragicomedia Barroca.

→Es un teatro burgués, es decir, tratará temas burgueses y contará con la burguesía como público potencial.

→Las obras teatrales neoclásicas no sólo pretenden divertir, sino educar y moralizar, enseñar buenas conductas.

→La reaparición del gusto popular por el SAINETE.

→Transición de los antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva concepción del teatro.

A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos españoles comienzan a seguir los modelos franceses, como Boileau y Racine. Destacaron en la tragedia Nicolás Fernández de Moratín, José Cadalso, Ignacio López de Ayala y Vicente García de la Huerta.

En el más popular género del sainete, destacaron Antonio de Zamora y Ramón de la Cruz.

Destacó especialmente la figura de Leandro Fernández de Moratín, creador de lo que se ha dado en llamar «comedia moratiniana» (La comedia nueva o El café, El sí de las niñas), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la época, usando el teatro como vehículo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta línea: Manuel Bretón de los Herreros y Ventura de la Vega.

Música del clasicismo

Música del Clasicismo

Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la llamada música del Clasicismo (1750-1827) aprox., coincidente con el período neoclásico), inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía.

→Notable maestría de la forma.

→Gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro. Moderación en el uso de los artificios técnicos.

→Rechazo del artificio y el exceso de sofisticación de la música barroca.

→Suma reserva en la expresión emocional.

→Imitación de la naturaleza, en forma de estructuras simples, proporciones precisas y frases simétricas similares a las de la música folclórica.

→La música clásica es el reina de la melodía, una melodía que busca la simetría. La melodía predomina sobre la armonía.

→Estilo alegre y brillante

→La sonata clásica es la forma mas clara de este estilo. - Los compositores intentan que las obras guarden las proporciones precisas.

→En la ópera, verosimilitud y cercanía al espectador de los argumentos, e integración íntima del drama y la música.

El público de la música culta se extendió de la vieja aristocracia a la pujante burguesía, que compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de ópera y de concierto.

→Acercar el estilo a lo popular. →La difusión de la música aumentó y se internacionalizó.

→Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena.

Joseph Haydn.(Rohrau, cerca de Viena, Austria, 31 de marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809).Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.Sus obras más famosas son “La creación” y “Las estaciones”.

Compositores más reconocidos: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn.

(1 audio: Sinfonía nº 101. Segundo movimiento de la Sinfonía del reloj. Arreglo para orquesta de cámara)

Wolfgang Amadeus MozartWolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más célebres de la historia de la música occidental. Nace en Salzburgo en 1756, su producción incluye óperas, sinfonías y conciertos, cuartetos de cuerda, música para piano y de cámara.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

(2 audio: Molto allegro (I) de la Sinfonía no. 40 de Mozart. Con forma sonata global, los once primeros segundos ejemplifican la típica melodía acompañada y simétrica del Clasicismo)

3. audio: Sonata para piano Nº 16 en do mayor. K.545. 26 de junio 1788.)