A partir del impresionismo la concepción de la obra de arte es totalmente

diferente a la que había surgido en el Renacimiento. Los impresionistas tienen

un nuevo concepto del artista. Salen de su estudio y pintan directamente de la

realidad. Debido a esto, la ejecución de un cuadro impresionista es muy

rápida, ya que se trata de captar el instante irrepetible de luz en el paisaje.

Este nuevo tipo de artista se fundamenta en el genio individual que vive de su

arte, y que debe vender sus cuadros realizando exposiciones, por lo que

depende de los marchantes, los coleccionistas y las galerías. El artista deja el

taller para pintar directamente ante la naturaleza.

El impresionismo es un movimiento exclusivamente pictórico, por su

concepción, aunque el término se aplica, un poco abusivamente, a otras artes

cuando los autores pretenden apelar a las sensaciones que producen sus

obras.

Impresionismo 1860; 1900

El impresionismo nació en cierto contexto social y cultural que fue responsable

de darle su forma y de determinar su ideología. La mayoría de sus practicantes

habían crecido bajo la sombra no tan distante de la revolución y de Napoleón;

habían vivido el año 48, el golpe de estado, el segundo imperio, la guerra franco-

prusiana, la comuna y fallecieron durante la tercera república.

La mayor parte de la generación impresionista nació entre 1830 y 1844,

pero no se encontraron en París hasta la década de 1860. El

acontecimiento decisivo no ocurrió hasta 1869, cuando Renoir y Monet

pintaron juntos en La Grenovillére, sin duda el año más importante para

el movimiento impresionista. Fue allí donde ambos descubrieron que las

sombras no son pardas ni negras, sino coloreadas en su periferia, y que

el color local de los objetos queda modificado por la luz que los ilumina,

por reflejos de otros objetos y por contrastes de colores yuxtapuestos.

Los dos pintores comenzaron a usar con creciente frecuencia colores

puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus

complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.

Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin

tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue

convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje

El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis

Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la

exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos

artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos

donde les permitieran exhibir sus obras.

Impresión. Sol

naciente (1872).

Claude Monet.

Óleo sobre lienzo. 48

cm × 63 cm

Museo Marmottan-

Monet, París,

Aspecto Socio Cultural:

El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el nuevo de "Libertad".

● Impacto del ferrocarril

● Impacto de la fotografía

● Impacto del óleo en tubo

● Impacto de la Naturaleza y de la Luz

● Impacto del Tiempo

● Impacto en las exposiciones

● En el aspecto económico es una época de prosperidad material, de revolución científica y

técnica, de incremento del comercio internacional y de inversiones de capitales en el

exterior y de generalización del proteccionismo.

● Respecto a la demografía y la sociedad, se produce un gran incremento de la población

mundial, que al disponer de más y mejores alimentos, así como de mejores condiciones de

vida, experimenta un alto índice de crecimiento a escala mundial alcanzando también una

gran amplitud los movimientos migratorios tanto entre países como entre continentes.

Los nombres más importantes en del Impresionismo fueron:

● Edouard Manet (1832-1883) está considerado como el precursor del impresionismo, más que por su técnica por su actitud ante la

obra de arte, siempre escandalosa.

● Camille Pissarro (1803-1903) fue el pintor que más se acercó a la naturaleza. Es uno de los grandes paisajistas del movimiento

● Claude Monet (1834-1906) es, probablemente, el pintor impresionista más reconocido, lleva al movimiento a su más alta

significación

● Alfred Sisley (1839-1899) es uno de los fundadores del impresionismo. Sus cuadros son discretos, pero encarna todas las

características del estilo. Retrata la realidad sin efectismos

● Edgar Degas (1834-1917) fue un impresionista atípico. Era un buen dibujante, y en sus cuadros utiliza abundantemente el blanco

y el gris. Sus temas favoritos son las bailarinas y los espectáculos nocturnos, en su dimensión más cotidiana y menos

espectacular, las carreras de caballos, los paisajes urbanos, desnudos y retratos. No pintó al aire libre

● Pierre-Auguste Renoir (1814-1919) es uno de los más puros impresionistas. Sus motivos son el tiempo de ocio de la burguesía,

los bañistas y el cuerpo femenino y también los interiores. Dejó el impresionismo a los cuarenta años, cuando se dio cuenta que

había llegado a un callejón sin salida.

● Paul Cézanne (1839-1906) tiene una larga y variada trayectoria como pintor. Para él el impresionismo sólo es una época de su

vida, y nos los encontraremos en el postimpresionismo

El pintor impresionista, a diferencia de la mayor parte de los artistas de su tiempo sale al

encuentro de la luz natural. Su fuente de inspiración es cualquier tipo de modelo real y

existente.

Su ojo es un ojo que ha tomado conciencia sobre “la posibilidad de ver “ y ha reflexionado

sobre esa posibilidad.

En primer lugar tiene lugar la incidencia real de la luz solar sobre el objeto pintado. en una

palabra, la luz es el tema. El rayo de luz transforma al objeto, que en el curso de unas horas

queda completamente metamorfoseado.

En efecto, no hay aspectos que seducan más al impresionista que aquellos vibrátiles y

movedizos de la naturaleza. El humo, el agua, , el follaje, los reflejos, la nieve, el correr del

tiempo reflejado en los objetos.

Características musicales

Lo que va a hacer el impresionismo es rescatar la música de la influencia del Romanticismo,

La naturaleza como punto de partida. El pintor pintará lo que ve en un golpe de vista, "su

impresión", el compositor tiende a suscitar con su música una imagen visual tan fuerte como

pueda, por ejemplo en La Mer o en Nuages de Debussy.

No se pretende destacar un objeto, sino la impresión o impacto que produce en nosotros ese

objeto.

Clair de Lune de Claude Debussy

Tu alma es un paisaje escogido

Cuáles son las máscaras con encanto y Bergamo

Tocar el laúd y el baile y casi

triste por debajo de sus fantásticos disfraces. Mientras canta en un tono menor, el amor y la

vida ganador oportuna Ellos no parecen creer a su felicidad y sus canciones se mezcla con la

luz de la luna, la luna clara calma triste y hermosa, que sueñan con los pájaros en los árboles y

el sollozo de chorros de agua de éxtasis, chorros de agua grandes delgada entre mármoles.

El impresionismo prende con tal fuerza que en poco tiempo se extiende por todo el

mundo, aunque por supuesto fuera del arte académico.

● Alemania

● Bélgica

● Inglaterra

● Italia

● Noruega

● Estados Unidos

● España

● Mexico

● Argentina

El impresionismo en Argentina:

En la Historia de la Argentina se conoce como Régimen Conservador, Orden Conservador o República

Conservadora al período comprendido entre los años 1880 y 1916, durante el cual la República Argentina

disfrutó de un rápido crecimiento económico, poblacional y cultural.1

En lo económico, se estableció firmemente una economía de tipo periférica agroexportadora, que tardaría

mucho tiempo en ser abandonada.2 El país disfrutó de un gran crecimiento económico, impulsado por la

expansión de las fronteras agrícolas, la extensión de las comunicaciones y transportes, y una cierta

tecnificación ganadera y agrícola.3 A raíz de ese crecimiento económico se produjo también un notable

aumento de la población, empujado por la inmigración de origen europeo y la mejora de las condiciones

sanitarias. La población pasó de 1 877 490 habitantes contabilizados en el censo de 1869 a 4 044 911 en

1895 y a 7 903 662 habitantes en 1914; esto es, se cuadruplicó en 45 años.

La figura política más relevante del período fue el general Julio Argentino Roca, que presidió el país

durante doce años y dominó el partido en el gobierno al menos otros doce, extendiendo su liderazgo

indiscutido durante dos tercios de los 36 años que duró el período conservador.

El final del período se establece generalmente en 1916, año en que llegó al poder la Unión Cívica Radical,

que desplazaría a los conservadores del poder por largo tiempo, gracias a la implementación de la ley de

sufragio obligatorio y secreto

Los artistas más relevantes de nuestro país fueron:

● Martín Malharro (1865 - 1911).

Introduce el impresionismo en la Argentina con una exposición en 1902,su formación se llevó a cabo entre

Buenos Aires y París. Fue ilustrador,pintor, crítico y pedagogo.

junto con él se encontraban los pintores Brughetti,Navazio y Silva

● Fernando Fader (1882 - 1935)

Nació en Burdeos,Francia y falleció en Ischillin. Fue otra de las figuras importantes en el pais, pintor y

dibujante Franco-Argentino, En sus múltiples retratos,óleos y acuarelas se destacan las series de “La

Mantilla”, “La Madre” y “La Liga Azul”.

En 1905 abrió su propia academia de pintura en la ciudad de Mendoza,

En 1907 y 1908 formó parte del grupo de artista llamado “Nexus”,entre los que se encontraban también

Cesareo B. de Quirós, Pio Collivadino, entre otros.

En 1915 se muda a Ischillin por una enfermedad.

● Cesareo B. de Quirós

Nació en Gualeguay en 1879 y falleció en 1969. Fue pintor y artista argentino.

En 1905 viaja a España vinculandose con Sorolla, regresa en 1906 en integra el grupo “Nexus”.

Realizó una serie de obras gauchescas.

● Martín Malharro

● Fernando Fader

● Cesareo B. Quiro